美术教师面试问题（精选8篇）
美术教师面试问题 篇1
1、用眼神暗示他，引起他的注意，让他聚精会神的听课。
2、边讲课边走到他的课桌边，用手敲打他的书桌，提示他，让他聚精会神的听课。
3、课后把他叫到办公室，给他讲清楚，传纸条的危害，让他今后注意上课认真听讲。2.问题：学生早恋怎么办？你支持学生早恋吗？
“不支持，但也不生硬地反对。先了解学生情况，分析早恋的原因。通过在班上开展讨论，让学生明白青春的可贵，爱情的神圣——很多人只是因为空虚，寂寞，贪玩而随便、不负责任地把爱情当游戏……有必要的话，可以找学生单独谈话，动之以情，晓之以理。” 3.问题：“为什么要选择教师这个行业”、“你是怎么看教师这个工作的”?
我读的就是师范类的专业，做教师符合自己的专业，而且现在公司之类的工作不够稳定，教师稳定性比较高，现在好的学校对教师的培养很好，也能为教师提供很大的发展空间等。教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的兴趣爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。“学高仅能为师，身正方能为范”，在注重知识学习的同时我还注意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪守法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最起码的素养。
4.问题：教师要耐得住寂寞、清贫、教师要守住这片净土，你为什么选择教师这个行业？参加教师招考进行教师队伍你的动机是什么？你觉得做教师的伟大之处在哪里？
做一名光荣的人民教师一直以来是我的梦想，也是我最真实的理想，并不是因为听了“教师是太阳底下最光辉的职业”这句话，而是因为我非常了解这个职业，也非常热爱这个写满奉献、充满挑战的职业，因为在这里有着可爱的孩子，令人敬佩的同事们，他们都已成为人生路上不可磨灭的一笔。教师在精神上是富裕的，是其它行业所不能比拟的，因为我们从事的是伟大的事业，是令人尊敬的事业，至少我们的灵魂是幸福的。如果上天要我选择财富的富有和灵魂的幸福，我想我会毫不犹豫地选择后者，这可能就是我选择教师这个职业的根本原因吧！
5.问答：你的座右铭是什么？
“只为成功找方法，不为失败找借口”。我认为一个人的成功与否，和他的努力程度有很大的关系，成功是要有百分之九十九的汗水，而这些汗水也并不是随随便便就可以轻易流出的，想要成功，是要努力寻找一个突破成功的路径并为此奋斗，而总为失败找借口的人是品尝不到成功带给人的喜悦的
6.外国的一个教育家说过“要认识学生，要学习学生”，对这种说法你如何看？
我认为是正确的，每个学生都不一样，每个人的成长路线也大相径庭。当然要认识学生，就能够让每个学生得到应有的知识 走出属于他自己的道路 不可复制的成功。还有就是 有的时候 老师做的也许没有学生好 这个对于大学 或者 成人尤其如此，所以老师也要向学生学习
7.你教的学生很任性、急燥、不爱学习，你该如何办？
如果他很任性，应多让他和别人相处，体会一下世间的人情冷暖，多去帮助他人培养自己的爱心。另外，他很急躁，不爱学习,是不是他进入了青春期，有叛逆的思想。或许是对学习
和励志文章。再有可能就是他学习不好，所以很急躁，想学习好却没有办法，应多和他沟通，找合适的方法培养他的学习兴趣。8.说课和讲课有什么区别，你是怎么看？
讲课课的对象是学生，而说课的对象一般是专家，同行。讲课一般时间是一节课，说课的时间是十几分钟。说课的重点是怎样处理教材，怎样突破重难点，怎样上课。而讲课的重点则是要将知识传输给学生，并及时的获得反馈信息，帮助学生学习。我觉得，讲课属于教学实践，而说课则偏向于理论方面
9.你认为当好一个美术老师应该具备哪些素质？
我认为一个合格的教师首先要有一颗博爱的心，来关心和爱护每一个学生。其次，要有过硬的专业知识，就我自己而言，则是要有过硬的美术功底，有良好的美术修养，要让自己的学生在每一堂课中都能够有所收获。特别是美术老师，要从小培养学生的审美意识，时刻渗透审美精神，这样才可以称得上是一个合格的美术老师
10.有一天，你上课的时候，学生向你提出一个你也不知道怎么解答的问题，你准备怎么办、先赞扬这个提问的同学，因为他有这样的思考力和勇气，可以想到这样的问题，而且把它提出来。然后你顺势向全班同学说，大家要向他多多学习，多思考多提问，但有些问题是不能一个人，在短时间内可以回答，解决掉的，所以我想和同学们一起想一下，在课堂上怎样解决这问题。集合大家的智慧来寻找答案，如果在本节课解决回答不了，那我们就把这问题当然课后作业，等下次课把答案告诉这位提问的同学。11.一堂好课的标准是什么？
1，语言要流畅2.备课充分，知识涵盖量全面3，能够调动起学生的学习兴趣，并且做到与学生经常进行互动。4，教学结构合理，通常是复习-学习新知识-突破重点难点-进行总结，一堂好课是要让学生学习到知识的同时，能够充分的享受一堂课 12.给学生一杯水而老师要有一桶水
作为一名教师，我们身上担负的是要传授知识的责任，在这个信息时代飞速发展的今天，知识的普及也越来越广泛，学生智力普遍得到提高，涵盖的知识量也很多，在这种时候，如果教师只是一味的照着书本去照本宣科的教学，恐怕学生是吃不饱的。如今的新课程理念是要重点培养学生的创新思维，激发学生的学习兴趣，面对着渴望获得知识的学生，教师的知识含量也一定要很大，必须做到不断的学习，不断的丰富自己的头脑，跟上社会发展得脚步，这样，我们才可以算的上是真正的教学
13.一位教师每天都在不断的问自己“今天我想了吗？今天我学了吗？今天我读了吗” 这位教师很有进去精神，懂得时刻鞭策自己，但是同时，作为一名教师，我认为他的做法不符合新课程目标里的要求，因为教师在教学工作中起到帮助、带领的地位，学生才占有主导地位，我们应该每天思考的是“今天学生学习到了多少？学生学了吗？学生读了吗”这样，才能真正的带动学生的学习
14，“我们这节课讲完了”和“我们这节课学完了”有什么区别
这两句话体现的主体不同，新课程标准中强调的是以学生为主体，而讲这个字强调的则是以老师为主体，当老师认为一节课讲完了，而学生确没有学完，那么这节课就是一节失败的课，而“我们这节课学完了”这是以学生为主体，站在学生的立场去考虑的，言下之意就是这节课
15.学生自己管理自己的观点你赞同吗？
赞同，每一个学生都希望自己可以获得重视，能够有所作为，即使是学习成绩差的学生，也会有管理的欲望，教师在这时应该大胆的放手，让学生自己管理学生，锻炼学生的领导能力，培养学生的处事能力，要让每一个学生在集体中发挥自己的特长，让这些小大人得到最好的锻炼
16.请讲述一件最令你感动的师生情景
在汶川发生地震之后，那里的老师在面临灾难之后所表现出来的师德领我深深的感动。当地震发生时，教师发生了强烈的晃动，所有的学生都吓得四处乱跑，失声尖叫，正在上课的吴老师挥着手，示意学生一个个的往外跑，不要慌张，当时的楼梯口挤成一团，大部分的学生都跟在了吴老师的身后，这时有人发现还有两个学生在教师里没有逃出来，吴老师毅然的冲回了正在晃动的教师，护在了两个孩子身上。为了就这两名孩子，吴老师失去了宝贵的生命。我想，在灾难来临时，这种精神是值得我们所有人民教师学习的 17.激励与批评都是一种教学手段，你比较赞同哪一点？
激励与批评虽然都是一种教育手段，但是其达到的效果是不同的。所以，用在的地方也应该是不同的。不能一味的激励，这样会使学生骄傲。也不能一味的批评，这样会使学生自尊心受打击。总的来说，教育还是应该以激励为主。但是必要的时候，批评也不失为一种好的手段。因地制宜、因材施教，激励为主，批评为辅，二者相结合才是科学的教育手段。18.你认为一种科学的备课方法是怎样的？你是怎样备课的
1.集体备课，集思广意2.吃透教材，体会重点难点3.准备引申讲解内容，多理解本节知识点相关的实例、典故等细节。4.组织语言，注意授课技巧，把握课堂时间。19.你最欣赏的教学方法是什么？
我最欣赏的教学方法是讲授法，虽然讲授法也有很多的不足之处，但是它却是在短时间内传授知识最有效的方法，以小学生的能力，还不足以应付自主学习法或者是分析法，所以针对小学生来说，我认为讲授法还是比较可行通用的教学方法 20.假如你的学生当面指责你，你会怎样做
作为一名教师，遇到这种情况千万别急，急了会乱了方寸，也万万不可生气，我认为当面将这个问题激化会增加师生之间的矛盾，同时也影响教师的修养。在遇到这种问题时，心平气和的分析，是自己的问题还是学生对自己存在误会，如果是自己的问题，就要勇于去承认并且改正错误，这样也会得到学生更多的敬佩，如果不是我自己的问题，而是中间存在什么误会，那么我会找一个时间，和学生单独谈，尽量将误会解决 21.你觉得应该怎样上好第一堂课
第一，要给学生留下一个良好的第一印象，建立良好的师生情感。新教师往往会的到学生更多的关注，所以一定要注意仪表，穿着得体大方，谈吐诙谐幽默，要充分的调动自己的感情，在授课的过程中与学生有眼神上的交流，要尽量环视，照顾到每一个学生。第二，要充分的展示出自己的业务水平。衡量一个好教师的关键首要的还是他的专业知识，而要让学生信服你，则是要有过硬的专业知识，把渊博的知识与灵活的教学模式有机的结合起来，吸引学生融入到课堂中来，并且可以随着你的思维去分析问题，当做到这样亮点，其实就是一个比较
22.教师政策
取得中小学教师从业资格，必须具备中等师范学校毕业以上的学历，教师享有从事教育教学工作，知道学生学习和发展，发表学术论文，参加教师培训等权利，教师应当履行完成教育教学工作任务，对学生进行爱国主义教育，尊重、关爱学生等义务。教师的平均工资不低于国家规定公务员的平均工资水平，并逐步提高，到边远山区或是少数民族地区任教的教职工应给予补助
1、请你自我介绍一下自己好吗？
回答提示：一般人回答这个问题过于平常，只说姓名、年龄、爱好、工作经验，这些在简历上都有。其实，企业最希望知道的是求职者能否胜任工作，包括：最强的技能、最深入研究的知识领域、个性中最积极的部分、做过的最成功的事，主要的成就等，这些都可以和学习无关，也可以和学习有关，但要突出积极的个性和做事的能力，说得合情合理企业才会相信。企业很重视一个人的礼貌，求职者要尊重考官，在回答每个问题之后都说一句“谢谢”，企业喜欢有礼貌的求职者。
2、你觉得你个性上最大的优点是什么？
回答提示：沉着冷静、条理清楚、立场坚定、顽强向上、乐于助人和关心他人、适应能力和幽默感、乐观和友爱。我在北大青鸟经过一到两年的培训及项目实战，加上实习工作，使我适合这份工作。
3、说说你最大的缺点？
回答提示：这个问题企业问的概率很大，通常不希望听到直接回答的缺点是什么等，如果求职者说自己小心眼、爱忌妒人、非常懒、脾气大、工作效率低，企业肯定不会录用你。绝对不要自作聪明地回答“我最大的缺点是过于追求完美”，有的人以为这样回答会显得自己比较出色，但事实上，他已经岌岌可危了。企业喜欢求职者从自己的优点说起，中间加一些小缺点，最后再把问题转回到优点上，突出优点的部分，企业喜欢聪明的求职者。
4、你对薪资的要求？
回答提示：如果你对薪酬的要求太低，那显然贬低自己的能力；如果你对薪酬的要求太高，那又会显得你分量过重，公司受用不起。一些雇主通常都事先对求聘的职位定下开支预算，因而他们第一次提出的价钱往往是他们所能给予的最高价钱，他们问你只不过想证实一下这笔钱是否足以引起你对该工作的兴趣。
回答样本一：我对工资没有硬性要求，我相信贵公司在处理我的问题上会友善合理。我注重的是找对工作机会，所以只要条件公平，我则不会计较太多。
回答样本二：我受过系统的软件编程的训练，不需要进行大量的培训，而且我本人也对编程特别感兴趣。因此，我希望公司能根据我的情况和市场标准的水平，给我合理的薪水。回答样本三：如果你必须自己说出具体数目，请不要说一个宽泛的范围，那样你将只能得到最低限度的数字。最好给出一个具体的数字，这样表明你已经对当今的人才市场作了调查，知道像自己这样学历的雇员有什么样的价值。
5、你对加班的看法？
实际上好多公司问这个问题，并不证明一定要加班，只是想测试你是否愿意为公司奉献。
回答样本：如果工作需要我会义不容辞加班，我现在单身，没有任何家庭负担，可以全身心的投入工作。但同时我也会提高工作效率，减少不必要的加班。
6、如果通过这次面试我们录用了你，但工作一段时间却发现你根本不适合这个职位，你怎么办？
回答提示：一段时间发现工作不适合我，有两种情况：①如果你确实热爱这个职业，那你就要不断学习，虚心向领导和同事学习业务知识和处事经验，了解这个职业的精神内涵和职业要求，力争减少差距；②你觉得这个职业可有可无，那还是趁早换个职业，去发现适合你的，你热爱的职业，那样你的发展前途也会大点，对单位和个人都有好处。
7、谈谈你对跳槽的看法？
回答提示：①正常的“跳槽”能促进人才合理流动，应该支持。②频繁的跳槽对单位和个人双方都不利，应该反对。
8、工作中难以和同事、上司相处，你该怎么办？
回答提示：①我会服从领导的指挥，配合同事的工作。②我会从自身找原因，仔细分析是不是自己工作做得不好让领导不满意，同事看不惯。还要看看是不是为人处世方面做得不好，如果是这样的话我会努力改正。③如果我找不到原因，我会找机会跟他们沟通，请他们指出我的不足，有问题就及时改正。④作为优秀的员工，应该时刻以大局为重，即使在一段时间内，领导和同事对我不理解，我也会做好本职工作，虚心向他们学习，我相信，他们会看见我在努力，总有一天会对我微笑的。
9、你对于我们公司了解多少？
回答提示：在去公司面试前上网查一下该公司主营业务。如回答：贵公司有意改变策略，加强与国外大厂的OEM合作，自有品牌的部分则透过海外经销商。
10、最能概括你自己的三个词是什么？
回答提示：我经常用的三个词是：适应能力强，有责任心和做事有始终，结合具体例子向主考官解释，11、你的业余爱好是什么？
回答提示：找一些富于团体合作精神的，这里有一个真实的故事：有人被否决掉，因为他的爱好是深海潜水。主考官说：因为这是一项单人活动，我不敢肯定他能否适应团体工作。
12、作为被面试者给我打一下分？
回答提示：试着列出四个优点和一个非常非常非常小的缺点（可以抱怨一下设施，没有明确责任人的缺点是不会有人介意的）。
13、你为什么要离开原来的公司? 回答提示：①回答这个问题时一定要小心，就算在前一个工作受到再大的委屈，对公司有多少的怨言，都千万不要表现出来，尤其要避免对公司本身主管的批评，避免面试官的负面情绪及印象。建议此时最好的回答方式是将问题归咎在自己身上，例如觉得工作没有学习发展的空间，自己想在面试工作的相关产业中多加学习，或是前一份工作与自己的生涯规划不合等等，回答的答案最好是积极正面的。②我希望能获得一份更好的工作，如果机会来临，我
14、你欣赏哪种性格的人？
回答提示：诚实、不死板而且容易相处的人、有“实际行动”的人。
15、你通常如何对待别人的批评？
回答提示：①沈默是金，不必说什么，否则情况更糟，不过我会接受建设性的批评。②我会等大家冷静下来再讨论。
16、怎样对待自己的失败？
回答提示：我们大家生来都不是十全十美的，我相信我有第二个机会改正我的错误。
17、你为什么愿意到我们公司来工作？
回答提示：对于这个问题，你要格外小心，如果你已经对该单位作了研究，你可以回答一些详细的原因，像“公司本身的高技术开发环境很吸引我。”、“我同公司出生在同样的时代，我希望能够进入一家与我共同成长的公司。”、“你们公司一直都稳定发展，在近几年来在市场上很有竞争力。”、“我认为贵公司能够给我提供一个与众不同的发展道路。”这都显示出你已经做了一些调查，也说明你对自己的未来有了较为具体的远景规划。
18、对这项工作，你有哪些可预见的困难？
回答提示：①不宜直接说出具体的困难，否则可能令对方怀疑应聘者不行。②可以尝试迂回战术，说出应聘者对困难所持有的态度——工作中出现一些困难是正常的，也是难免的，但是只要有坚忍不拔的毅力、良好的合作精神以及事前周密而充分的准备，任何困难都是可以克服。
19、如果录用了你，你将怎样开展工作？
回答提示： ①如果应聘者对于应聘的职位缺乏足够的了解，最好不要直接说出自己开展工作的具体办法。②可以尝试采用迂回战术来回答，如“首先听取领导的指示和要求，然后就有关情况进行了解和熟悉，接下来制定一份近期的工作计划并报领导批准，最后根据计划开展工作。”。
分析：这个问题的主要目的也是了解应聘者的工作能力和计划性、条理性，而且重点想要知道细节。如果向思路中所讲的迂回战术，面试官会认为回避问题，如果引导了几次仍然是回避的话，此人绝对不会录用了。20、你希望与什么样的上级共事？
回答提示：①通过应聘者对上级的“希望”可以判断出应聘者对自我要求的意识，这既上一个陷阱，又是一次机会。②最好回避对上级具体的希望，多谈对自己的要求。③如“做为刚步入社会的新人，我应该多要求自己尽快熟悉环境、适应环境，而不应该对环境提出什么要求，只要能发挥我的专长就可以了。
分析：这个问题比较好的回答是，希望我的上级能够在工作中对我多指导，对我工作中的错误能够立即指出。总之，从上级指导这个方面谈，不会有大的纰漏。
21、与上级意见不一时，你将怎么办？
回答提示：①一般可以这样回答“我会给上级以必要的解释和提醒，在这种情况下，我会服从上级的意见。”②如果面试你的是总经理，而你所应聘的职位另有一位经理，且这位经理当时不在场，可以这样回答：“对于非原则性问题，我会服从上级的意见，对于涉及公司利
益的重大问题，我希望能向更高层领导反映。”
分析：这个问题的标准答案是思路①，如果用②的回答，必死无疑。你没有摸清楚改公司的内部情况，先想打小报告，这样的人没有人敢要。
22、为什么选择我们公司？
回答提示：曾经在报章杂志看过关于贵公司的报道，与自己所追求的理念有志一同。而贵公司在业界的成绩也是有目共睹的，而且对员工的教育训练、升迁等也都很有制度。分析：去面试前先做功课，了解一下该公司的背景，让对方觉得你真的很有心想得到这份工作，而不只是探探路。
23、谈谈如何适应办公室工作的新环境？
回答提示①办公室里每个人有各自的岗位与职责，不得擅离岗位。②根据领导指示和工作安排，制定工作计划，提前预备，并按计划完成。③多请示并及时汇报，遇到不明白的要虚心请教。④抓间隙时间，多学习，努力提高自己的政治素质和业务水平。
24、除了本公司外，还应聘了哪些公司？
回答提示：很奇怪，这是相当多公司会问的问题，其用意是要概略知道应徵者的求职志向，所以这并非绝对是负面答案，就算不便说出公司名称，也应回答“销售同种产品的公司”，如果应聘的其他公司是不同业界，容易让人产生无法信任的感觉。
25、你还有什么问题要问吗？
回答提示：企业的这个问题看上去可有可无，其实很关键，企业不喜欢说“没问题”的人，因为其很注重员工的个性和创新能力。企业不喜欢求职者问个人福利之类的问题，如果有人这样问：贵公司对新入公司的员工有没有什么培训项目，我可以参加吗？或者说贵公司的晋升机制是什么样的？企业将很欢迎，因为体现出你对学习的热情和对公司的忠诚度以及你的上进心。
26、如果你被录用，何时可以到职？
回答提示：大多数企业会关心就职时间，最好是回答“如果被录用的话，到职日可按公司规定上班”，但如果还未辞去上一个工作、上班时间又太近，似乎有些强人所难，因为交接至少要一个月的时间，应进一步说明原因，录取公司应该会通融的
美术教师面试问题 篇2
关键词：中小学美术教师,教育发展,生长性
21世纪, 人类随着信息进程的加快, 信息化社会对教育提出了严峻的挑战。主要体现在教育观念、教学方法、教师角色、学生学习等方面。信息化社会的教育目标是培养具有很强自学能力与高度创造能力的新型人才。因此, 学校美术教育的观念也由此发生了转变, 以学生发展为本, 终生教育的思想取代了知识、技能的灌输, 而贯穿于美术教育的始终。也就是, 学校美术教育将在保持优良文化传统的基础上获取信息技术处理的方法, 发挥主动探究艺术奥妙的精神, 发展创造能力, 从而改善自己的现实及未来生活和环境的知识、技能的目的。
因此, 教育要真正体现其本性, 就要根据现实的情况和环境完善美术教师专业化成长即知识的生长性问题。
一、杜威关于“生长”的涵义
杜威在课程哲学的四个基本命题中, 其中一个命题是关于教育的生长性问题。杜威从宏观和微观的角度揭示了“生长”的涵义。
在《民主主义与教育》中, 杜威写道:社会在指导青少年活动的过程中决定青少年的未来, 也因而决定社会自己的未来。由于特定时代的青少年在今后某一时间将组成那个时代的社会, 所以, 那个时代社会的性质, 基本上将取决于前一时代给予儿童活动的指导。这个朝着后来结果的行动的积累运动, 就是生长的涵义。这是杜威从宏观的角度揭示了“生长”的社会涵义。[1]从微观角度来讲生长指发展着的生长, 不仅指身体的生长, 而且指智力和道德的生长……, 因此, 生长的个体涵义等同于人的一般发展.
杜威的教育哲学中的命题之一, “教育即生长”首先意味着教育是一个自然的过程, 处于不同发展阶段的人都是具有自己特殊价值的主体。其次“教育即生长”还意味着教育是一个不断改造、不断开拓、不断转化的过程.学校教育的目的在于通过组织保证生长的各种力量, 以保证教育得以终生持续进行。这需要使人们乐于从生活本身学习, 并乐于把生活条件造成一种境界, 使人人在生活过程中学习, 杜威认为这种“终生教育、持续生长的现象是学校教育的”最好的产物”。[2]
随着社会的不断进步, 我国的教育也在进行着不断的改革, 从2001年4月1日起, 我国首次实施教师资格认定工作, 这标志着我国教师任用开始走上科学化、规范化和法制化的轨道, 同时也取得了一定的成绩。但是, 由于我国传统的教育教学模式根深蒂固, 严重阻碍了新的教育模式的发展。对于美术教育更是如此, 美术新课改的理念是学生形成基本的美术素养:激发学生学习美术的兴趣:在广泛的文化情境中认识美术:培养创新精神和解决问题的能力:为促进学生发展而进行评价, 这一理念的实施者教师要从传统的“独奏者”向“伴奏者”的角色转变, 需要一个自身不断学习的过程。
二、目前我国美术教师专业化生长性存在的一些问题
1、注重美术实践, 轻视美术教育
目前我国的一些师范院校的课程设置和美术专业院校的课程设置区别不大, 课程设置中实践课类课程仍然占很大的比重, 而美术教育类课程所占比重很小。美术实践课的教学也只是传递和执行的过程, 而向教育学、心理学由公共课的教师执教, 脱离了美术教学实践。这种教学方法培育的美术教师不仅缺乏创新精神和艺术表现力, 也缺乏对艺术现象作独立判断的能力。
2、继续教育培育的目的不明确
(1) 、培训形式单一化。在20 01年8月, 围绕《义务教育美术课程标准》, 在全国各地展开了新课程标准以及新教材的培训。经笔者对继续教育培训的了解, 培训的形式只是讲座的方式, 通过培训虽然教师对新教材有了一定的理解。但是, 也只是表面性的认识, 同时由于培训的时间较短, 缺乏培训者与被培训者之间的对话, 因此无法了解被培训者对新教材是否真正理解。
(2) 、教师对培训存在依赖性和被动性。新教材的主要特点是给教师留下很大的空间发挥教师的主观能动性, 教师依据教科书提供的线索, 结合本地区、本学校的情况进行教学设计。但是, 一些教师没有认识到新教材具有很大的伸缩性和弹性, 也就是需要教师自己对新教材进行开发和研究, 从中找出适合自己的教学风格。而在培训中一些教师要求培训者具体的讲解新教材中每一课的教法, 这说明教师对培训存在很大的依赖性。
(3) 、教师缺乏对知识的整合性。接纳“新知识”不是对“旧知识”的摒弃, 而是知识之间的相互转化和重组。在培训时一些教师用新知识来“取代”原有的旧知识, 却忽略了新旧知识之间的重组和整合。这就要求美术教师改变自身的知识结构, 在原有知识的基础上自身不断地探索、接纳和吸收一切有用的新知识, 使自己的知识结构不断得到改善和更新。
3、缺乏培育中小学美术师资的教师
美术最早是作为师徒传承的作坊式的形式出现的, 尽管后来有了美术院校, 但一直是以技能为主, 就是师范院校也一样。同时, 在师范院校任教的教师中, 一部分是专业艺术院校毕业的, 一部分是师范院校培养出来。大多数美术教师对中小学美术教育的现状, 美术教育发展的趋势并不了解。而每一所院系中担任美术教学法的教师仅一两个人。因此, 在教学中脱离中小学美教学实践, 不能在美术教育理论和教学方法中激发学生的兴趣, 也无法培养学生掌握自主开发美术课程的能力, 不利于提高他们的教学能力和研究能力。
4、师范院校和中小学美术教师缺乏互动
杜威在互动理论中认为;“社会由互动的个人组成, 他们的行动不只是反映, 而且还是领悟、解释、行动与创造, 个人不是一组确定的态度, 而是有活力的并不断变化着的行动者, 一直处在成长中但永远不会彻底完成, 社会环境不是某种处在静止的东西, 他一直在影响着和塑造着自我, 社会即由个人之间的互动过程而产生的思想与情感的共同体”[3]美术教师知识结构的生长不是单靠个人能完善的, 而是整个教育体系互动的过程, 是发展以教育、研究、学习一体化的教师专业发展理论。目前我国师范院校和中小学美术教师缺乏深入、广泛的研究和交流。
以上的几个根本性的问题, 我们应该给予更多的关注和反思;并且根据我国的实际情况, 在维持现行学制与培育渠道的基础上进行改革。
1、以培育具有自主成长能力的美术教师为目标。从二十世纪六十年代到至今, 我国出现了六种教师培育的“范式”, 其中第六种“范式”就是现在所提倡和主张的培育教师持续不断专业成长能力的“反思范式”。从教师培养“范式”的转换过程中可以看到, 由重视教师知识素养、能力素养的培养向注重教师的自主性、主体性、研究型、可持续发展型教师的方向发展。美术教师知识结构的生长直接掌控着美术教师进行教学活动的主旋律, 从而使美术教师有更大空间充分发挥他们的主观能动性。而这种能动性必须是建立在美术教师本人主动革新自己知识结构基础上的。
2、在课程设置当中, 应做好课程的价值与课程的平衡的关系。从课程价值的角度讲美术教师培育课程计划应对美术教师产生终身影响和持续发展。从课程平衡的角度讲, 把美术学科与教育理论、教育方法之间应保持平衡关系, 建立美术教育理论与实践的研究为支柱的课程体系。在继续教育培训中应开辟多样化的培训途径, 改变以往讲座式的培育模式, 采用选修模块的方式, 每一模块的学习时间为20-40小时。模块的内容为:美术学科发展动向、中小学美术课程与教学、美术教学法研究、美术教育研究方法、现代教育技术、人文学科的发展趋势、自然学科的最新成就等, 随着美术教育改革的发展随时增设新的模块或删除过时的模块。教师可根据自己的需要选择几个模块进行学习, 以促进自身的专业成长。[4]
3、加大对新教师的上岗培训。新教师在进入工作岗位时, 虽然获得了教师资格证。但是, 对新教师来说, 由学生到开始正式任教不仅要有身份的转变、角色的转换、责任的变化, 最重要的是没有相应的教学经验, 往往会产生无所适从的感觉, 相关部门应专门向新教师提供为期一年的系统而持续的帮助并安排有经验的教师进行现场指导和交流。
三、小结
教师作为专业的教学人员, 要经历一个由不成熟到相对成熟的专业发展历程。在这个过程中, 教师需要不断地拓展自己, 寻求适合自己的发展方向和发展风格的道路;同时要顺应社会发展和改革的需要, 不断的延续、积累、更新、反思才能逐渐达到专业的成熟。只有这样, 才能朝着可持续发展型教师的方向发展。
参考文献
[1]袁振国.当代教育学.第3版.北京:教育科学出版社.2004年6月
[2]教育部基础教育司编写.美术课程标准解读 (试验稿) 第1版.北京师范大学出版社.2002年5月
[3]陈永明.教师教育研究.第1版.华东师范大学出版社.2003年2月
[4]钟启泉, 徐建融等.美术教育展望.第1版.上海:华东师范大学出版社.2002年2月
[5]吕世虎, 肖鸿民.中国基础教育课程与教学研究.第1版.北京:人民出版社.2002年7月
美术教师面试问题 篇3
一、教师上岗考试面试存在的问题
第一、教师上岗考试面试方法单一、僵化。教师上岗考试的面试完全采用说课的方式进行，面试时由考生随机抽取一个教学内容，给予一定时间的准备，用十五分钟时间把该教学内容的教学目标、教学重点、教学难点、教法、学法、教学步骤等用口头表达出来，考官就考生对教学内容的分析、讲解进行当场评分。这种方法可以较直观地反映考生的教学基本素养，测试考生的教学基本技能，但考测的内容仅限于教学技能的考察，且说课不能完全等同于真实的上课，说课毕竟仍然停留的理论的解说上，不能真实全面地反映考生教学实践能力。此外，单一的面试方式也容易让考生逐渐熟悉面试说课的套路，考生的说课逐渐模式化、公式化、僵硬化。说课对考生教育教学能力的测试越来越有局限性。
第二、对面试工作本身认识不足。笔试历史悠久，面试推行时间则不长。同时，面试涉及考官、考生、环境、试题等诸多因素，还涉及人才学、心理学、教育学、语言口才等诸多学科。和笔试相比，面试复杂，难于把握，是录用工作的薄弱环节。
第三、考官缺乏培训，测评标准不统一。没有建立统一的面试考官人才库，考试时仅临时从高校或中小学遴选相关学科的教师充当面试考官，测评主要依靠考官的经验判断，人为因素较大，考试缺乏信度。考官的遴选也缺乏严格的标准和规范，对考官的监督制度也没有建立起来，容易出现场外的因素干扰考官的测评，出现暗箱操作，影响面试的公正性。
第四、考题测评缺乏结构化设计，考分难于拉开档次。说课虽然也制定了评分标准，但标准的设置较笼统，缺乏客观、细致的操作，考题缺乏对试题和测评要素进行细致的分析和界定，在实践中，考试的评分标准如虚设，最终仍以主观判断为主，致使考生的面试考分较接近，难于拉开档次。在实践中也出现了重笔试，轻面试的现象。
第五、组织实施的规范性不够。主要表现在面试考场的选取上。面试考场的布置应符合以下几个条件：一是必须安静，无干扰；二是考场面积应适中，一般应以30—40平方米为宜：三是温度、采光要适宜：四是考场独立。除主考场外，还应根据应试者的多少设置候考室，候考室应与主考场保持一定的距离。但常常由于时间仓促和客观条件所限，很难完全达到以上要求。
二、完善教师上岗考试面试的对策
第一、加强培训，从根本上提高面试考官的素质，造就一支专业化、高水平的面试考官队伍。提高面试测评的科学化水平，必须建设一支规模适当、结构合理、素质优良、专兼职结合的专家队伍。要在全省范围内筛选一批学科专家、测评专家和具有丰富实际工作经验的管理人员，组织建立专家委员会，为面试测评命题、科研、咨询、培训、技术开发等提供服务。要完善面试考官资格和持证上岗制度，继续加大考官培训力度，逐步形成一支专业化的面试考官队伍。要抓好面试测评业务骨干培训，提高部门和地方分管人员的业务素质。通过举办业务研讨班、现场观摩示范、经验交流、技术研修等多种形式，提高面试测评管理者、实施者的水平。
第二、在完善面试的要素、题型上做文章。打破单一、僵化的面试内容，随时保持题型的变化，除说课外，不断采用一些新的面试方式，如教育情境处置、教学基本功演示、分组谈论、片段教学等方式。完善面试测评要素的研究，制定更多客观、具体、可操作性的测评细则，将测评的主观因素降到最低，使得面试也像笔试一样，评分客观、统一，拉开考生的面试成绩，提高面试在教师上岗考试中的地位。
第三、提高认识水平，以结构化的标准促进面试工作科学化。结构化面试又称标准化面试，是指面试前就面试所涉及的内容、评分标准、评分方法、分数使用等一系列问题进行系统的结构化设计的面试方式。考官根据应试者的表现，对其能力素质做出评价。面试过程中，主考官必须根据事先拟定好的面试试题逐项对被试者进行测试，被试者也必须针对问题进行问答，测评要素必须按权重结构合成。面试结构严密，层次性强，评分模式固定，面试的程序、内容以及评分方式等标准化程度都比较高，应把结构化面试作为教师上岗考试面试的发展方向。
第四、加强研究力量，依据专业和面试内容的需要设计出最佳的面试题本，创造更科学的方法。根据专业要求、测评要素等，设计出形式多样的面试题本、测评方法，不断研究面试方法，不断探索不同的面试测评要素、不同的面试方式的得分加权重构成等面试方法。
美术教师资格面试试讲要点 篇4
一、导入“新颖”
导入是一堂课的开始，也是考生面对考官试讲的开头部分，根据“首因效应”，好的导入对于形成良好的第一印象起着重要作用。
而一个好的印象就需要从“新颖”做起，而“新颖”则需要通过情境的创设来呈现。也就是联想一下生活，讲一个故事，唱一首歌，猜一个谜语，看一幅画等等。当然不管是生活、故事还是歌曲谜语都需要紧密的联系课题。
二、内容“丰富”
一堂好课的基础是对内容的把握，而对于美术学科来说内容要“丰富”就需要依托于作品的欣赏，通过作品分析链接知识点，从而一步步的突出一节课的重点，解决难点。并且在讲授过程中要做到由浅入深，逻辑分明，衔接自然。最重要的是还需营造一个活泼的便于学生学习的氛围，这就要求考生选取恰当的互动方式来展开教学。
三、示范“到位”
示范环节是突出美术学科特点最重要的一个方面，同时也是展示自身美术功底的一个好机会，要想抓住这个得分的机会我们就要做到示范“到位”。所谓的“到位”是指程序清晰，方法明确，要点突出，配以讲解。当然程度较好的考生还可以尝试自制教具。
四、展示“多样”
美术学科重在培养学生的动手实践能力，故在课程的设置上创作类的课型所占比重较大，那学生创作完成之后就需要进行作品的展示，而展示的多样化又是突出亮点的一个重要方式。当然新课改提出弱化甄别选拔，所以展示的方式可以以学生自愿分享、小组推选、设置情境(展销会、美术展览、设计大赛)的方式展开。
五、综合“评价”
评价与展示两个环节是紧密联系的，所以选择什么样的展示方式也就决定了评价的方式。如：展示选择设计大赛，而在评价时则可以进行评委与最佳设计奖的设定，活跃课堂气氛。当然评价的综合一方面指需要进行自评、互评、教师评;另一方面则指需从作品的色彩、构图、设计构思、线条等多方面进行分析。
此外，评价还贯穿于整个课堂中，这就要求各位考生注意评价语的新颖性与具体性。如：这位同学的想象力非常丰富，你的阅历很丰富等。
六、板书“多彩”
板书在考试中是有具体的评分标准的，而且也是最能给考官直观感受的一部分。所以，板书如何脱颖而出就成了各位考生重点研究的部分，要达到这一点就需要做到“多彩”。而“多彩”具体体现在：条理清晰突出重点;板书绘画展示技能;课题形象化，设计个性化。
当然在进行课堂设计时可以从以上六个方面出发，但是为了更好的在试讲中突出这六部分，还缺少不了大家的“演”。要当一个好的演员就需要增强课堂的表现力，包括语言、眼神、动作、表情等。
信息技术教师资格面试“试讲”亮点
一、新颖生动的开场
直击主题的导入，它能从一开始就吸引住考官的眼球，取得良好的印象。考生们需要开动脑筋，尽量避免比较通俗的导入方法，比如复习式、提问式等，应多利用先进的教学设施展开设置情境式热门方法，例如用作品展示、情景导入、社会话题等方法引入新课，最好的方法就是采用导入的部分与新课教学所使用的教学方法——任务驱动法有密切的联系。
二、教学过程
教学过程是面试当中占用时间最长的部分——新课的讲授与巩固提高，这一部分要做到充实丰富。首先，考生需要明确考题要求，在试讲过程中不可遗漏任何知识点。其次，注意在整个教学的过程中，要突出学生主体的地位，结合信息技术课程的特有的教学方法——任务驱动法进行教学，即教师不要一味的进行讲解，要注重培养学生动手操作的能力及发现问题和解决问题的能力。最后，在巩固提高部分要突出信息技术学科的特色，例如这节课是高中部分《信息及其特征》，可以在PPT上展示生活当中的实例，请学生回答其中所蕴含的信息的特征，以达到学以致用。如果这节课学生最后是完成了一件作品，比如《Flash软件制作简单动画》，在巩固提高了的部分，教师可以遵循新课标里面——评价的多元化进行教学。采用自评、互评、师生评的方式对学生的作品进行评价。并学生的作品中发现不足之处给予具有建设性的意见，以达到学生灵活运用知识的目的。
三、有意义性的结尾
上述一切完成之后本节课的内容也至此结束了，如果在导入部分教师采用了社会话题的方式导入，并且给学生留有疑问，记得要进行解答。然后要对本节课所讲的内容进行总结，要避免千篇一律的教师个人总结的方式，可以请学生进行总结或是请学生谈谈在本节课中都有哪些收获，这样的方法不仅新颖而且还体现出了以学生为主体的思想。要做到环节的完整，作业是不可或缺的一部分。考生要记住在留作业的时候切不可老套繁冗，不要拘泥于本节课所学的知识点或让学生对于课堂上的知识重新操作或制作。要尽量联系下节课的知识内容或让学生动手动脑应用新知。比如上网搜集的任务、画图等作业。信息技术课程作业的一个标准就是要宽泛，让学生在课下的时候对于课堂学到的知识能够灵活的运用，这才是信息技术课程所要完成的最终的目标。
四、精心明确的设计
试讲要想拿到，我们还要在细节上注意，让考官更加注意到我们的用心，这就是板书设计。板书设计一定要注意针对性、高度的概括性以及逻辑性，所以考生要把握课题内容，在备课时有个整体的构思。
五、流利清晰地表达
最后，标准的普通话，流利清晰、大方自然的表达能够赢得考官的欣赏。
音乐教师资格面试“试讲”亮点
1.新课导入
俗话说“良好的开端是成功的一半”，导入环节的活动设计必须谨记以下三点：(1)能引起学生的兴趣，渲染课堂氛围;(2)围绕本节课堂内容展开;(3)以学生为主体。
以《森林狂想曲》为例
该教学设计以播放小动物的叫声(小鸟、蝈蝈、大象等)，由学生猜并模仿各种小动物的动作或声音。在学生夸张、生动的表演中，音乐课有了快乐的课堂氛围;精巧的听音游戏，充分调动了学生的记忆力和注意力，开启音乐课审美体验的新乐章。
2.新课教授
新课教授是重点内容的展现，教学设计的亮点是否突出也体现在此环节，作为教师中间过渡自然，言语富有鼓励性和启发性。新课教授环节是判断课型的重点环节，采取的活动围绕着课型展开。
以《桑塔露琪亚》为例
首先采取的活动是学生带着问题欣赏歌曲，欣赏音乐是学生获得信息的有效途径，学生边听边思考可以提高音乐的欣赏能力，通过有目的的聆听，学生能了解音乐的情绪和并能为乐曲划分段落，在欣赏的过程中既能更好地了解乐曲的内容又能起到熟悉旋律的作用
之后是学唱歌曲的活动设计，学唱歌曲是教学的重点，也是体现学生的主体性的重点环节，学生在欣赏视唱的方式感受歌曲八三拍的韵律感，同时在教学过程中，充分并合理安排学生的合作活动，让他们在对比合作探究中共同提高，最后通过身临其境，表演揽客的情景，整个过程学生的思维活跃，敢于大胆表现，勇于创新，收到了较好的效果。我在课堂中，以民主平等的师生关系营造出一种活泼、生动、和谐的教学氛围，对学生的回答和表现，既不干涉、否定，也不撒手不管、放任自由，而是反馈指导表扬鼓励，保护学生的积极性，使其在不知不觉中进入学习状态，在循序渐进中学会歌曲，产生愉悦的情感体验，获得相关的音乐知识的同时也得到自我发展，那课堂教学推向另一个高潮。
3.拓展环节
音乐学科主要以审美为主，学生通过欣赏相类似的音乐体裁，既能感受不同地区带来的音乐下能感受，拓宽学生的视野，又能起到巩固知识的作用。
以《流行风》为例
学生虽然喜爱流行乐，但是对流行乐的分类比较模糊，这一环节采取听音乐分辨音乐种类即巩固了流行乐的种类，又拓展了没有接触过的音乐种类，在了解流行乐的种类上进行歌舞表演，即锻炼了学生的自信心，又增进了音乐知识储备，同时把音乐课堂推向高潮。
4.课堂小结
具体要写清楚怎样进行归纳小结，是教师归纳还是学生归纳?课堂小结的时间短小精悍，引导画龙点睛的作用。
整个教学设计都以学生为中心，学生在活动中不仅仅只是学会了一首歌或者听一首乐曲，教学活动的亮点设计应体现在学习乐曲的同时能够掌握学习的方法和能力，从而感受音乐的魅力，产生情绪的反应和情感的体验，从而提高音乐素养。
教师资格证初中美术面试题 篇5
一、考题回顾
二、考题解析
初中美术《招贴设计》主要教学过程及板书设计 教学过程
(一)激发兴趣，导入新课
展示图片(雾霾与蓝天对比图片)提问：这表达的是什么意思?大家如何看待这个问题?我们如何呼吁大家环境问题?引出课题《招贴设计》。
(二)欣赏设计，直观感知
播放招贴图片(关于环保类招贴画)看一看，说一说，引出招贴概念。
招贴是最为古老的广告宣传形式之一，“招”即招引注意，所以，招贴就是为了招引大众的注意而张贴的广告。
(三)环环相扣，具体分析 1.展示招贴图片引出招贴的构成要素(提问：你是如何读懂招贴的?)教师总结：文字、图片、色彩 2.小组讨论各要素之间的关系。
图形是画面视觉主体，通过个性的图形图像直接传达信息观念。引导视线到文字，与人们产生共鸣。
色彩与心理的关系：让学生进行头脑风暴，由色彩你联想到什么?(四)巩固新知，实践展评
1.如果设计一个环保为主题，如何设计?想到那些素材、用什么色彩、用什么样的标题? 创意构思(防雾霾口罩、空气净化器、绿色叶子、蓝天)，小组成员讨论确定设计思路和色彩设计方案。
2.学生活动与创作(手绘、粘贴)，教师巡视指导，并及时纠错，积极与学生互动。3.学生作业展示评价。
学生相互评，教师从创意、技法、用色等方面进行总评，指出作品亮点和问题，语言多以鼓励为主。
(五)总结回顾、小结拓展
教师以提问式与学生共同总结本节课，呼吁大家自身做起爱护环境、珍惜生命。教师引导今天所创作是属于公益性招贴设计，课下关注一下生活中其他招贴画，招贴除了公益性，还有那些? 板书设计
答辩题目解析
招贴的表现形式?【专业知识问题】 【参考答案】
随着科技和印刷技术的不断发展，招贴设计形式也日新月异，多样化的视觉传播方式、网络化的生存空间、数字化的时代特征。
世界是恒变的，海报的表现形式和方法也是不断变化的，有绘画表现形式、摄影表现形式、电脑表现形式以及相互结合的形式进行的。
一幅成功的招贴设计所具备的要点是什么?【专业知识问题】 【参考答案】
招贴设计的基本功能是传递视觉信息，不仅需要我们的想象力和创造力，而且要有一个科学、系统的设计流程：从设计构思开始，捕捉信息要点，寻找最佳的表现语言，从而达到理想的视觉效果。
一副优秀的海报具备：准确的设计概念、巧妙的创意再加上独特的表现形式。
准确的设计概念在招贴设计表现之前要做大量的思考工作，首先明确设计的主旨和题目，之后收集大量的相关信息，然后提炼出最能体现主旨的概念，做出理性分析，最后确定。
创意是招贴设计的核心内容，常常通过图形、文字、版式三部分进行创意的。初中美术《蓝印花布》考题回顾
二、考题解析
初中美术《蓝印花布》 主要教学过程及板书设计 教学过程
(一)激发兴趣，故事导入
同学们你们看，老师今天带来一件什么样的围巾，(出示)你们知道这种别致的纹样是怎么来的吗?学生思考回答，教师总结并引出课题《蓝色印花》
(二)欣赏作品，直观感知
展示蓝印花布作品并思考：两幅作品有什么区别? 总结：蜡染和扎染都是在若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。
(三)探究交流，形式分析
1.教师讲授扎染与蜡染的区别：蜡染：首先用蜡附着在部分布匹上，然后将其放入染料中，没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色，被蜡附着的面料就没有，仍然保持原来面料的颜色，在蜡附着的边缘，由于蜡的渗透，被染的颜色也形成了渗透的样子，并且颜色有从无到有的过渡效果。扎染：面料不是靠蜡来附着，而是依靠绳子来裹扎一部分面料，被扎住的部分不容易染上色，其他部分一样就形成了与染料一致的颜色，捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的过渡。
2.展示蓝印花布的作品，学生欣赏、思考并讨论蓝印花布纹样特点?-----如点状形态和蓝白对比的纹样构成，形成了简与繁、疏与密的节奏关系与整体效果。(四)示范讲解，时间展评 1.讲解扎染方法：
①捆扎法：将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。圆形扎法：将织物揪起一点，用线绳扎紧，可扎成同样大小的花纹，也可由小到大排列。这是一种简单的方法，可制作窗帘或裙料。②折叠扎法：是扎染中应用最广泛的技法，对折后的织物捆扎染色后成为对称的单独图案纹样;一反一正多次折叠后可制成二方连续图案纹样。
2.作业要求：运用8K铅画纸，结合自己在生活中的体会和对纹样的理解，用蓝印花布的纹样特点设计一幅完整的印花纹样作品;以白纸替代白布，白色油画棒替代防染浆、群青色水粉替代靛蓝染料，完成一幅仿制的“蓝印花布”作品。
3.将完成的作业首尾相连成类似布匹的长幅，再用竹竿挑高成垂弧状，全班的作业形成多条重复的垂弧完整展示。
(五)小结作业，情感升华
在中国古代传统的艺术文化中，还有什么是和蓝印花布在视觉美感上有着相类似的工艺美术或物品呢?(如青花瓷)这些物品又有着怎样的文化寓意和审美体验呢? 板书设计
答辩题目解析
扎染与蜡染的区别?【专业知识问题】 【参考答案】
本节课的知道一切物质的分子都在不停地做无规则的运动。
在讲授分子热运动这一知识点的时候，我用了大量的直观的物理演示实验和多媒体辅助，包括花露水和二氧化氮气体分子的直观扩散，硫酸铜溶液与水的缓慢液体扩散，视频展示的煤炭堆、金片和铅片的互相渗入等现象的固体扩散，由现象分析内在的本质，让学生明白一切物质的分子都在不停地做无规则的运动。这样用大量的实验现象和生活现象的融入，不仅可以强化学生的认知，对气体、固体、液体分子的扩散现象有一个系统的了解，还能培养学生观察、思考、总结的能力，突出教学的重点。
你认为一个优秀的教师应该具备哪些素质?【教学论问题】 【参考答案】
我认为一个优秀的教师应该具备以下四点基本素养：
第一，教师的职业道德素养。包括：爱国守法、爱岗敬业、关爱学生、教书育人、为人师表、终身学习等。
第二，教师的知识素养。包括：政治理论修养、精深的专业知识，广博的基础知识和必须具备的教育科学知识，如系统的教育学、心理学知识以及管理科学知识等。
第三，教师的综合能力素养。包括：语言表达能力、组织管理能力、协调能力、教育科研能力、自我调控与反思能力以及教育机智等。
第四，教师的人格特征。包括：优良的个性品质、健康的心理、愉悦的情感以及良好的人际关系等。
初中美术《以形写神》
二、考题解析
初中美术《以形写神》 主要教学过程及板书设计 教学过程
活动一：创设情境，导入新课
教师讲授《图画见闻志》中记载的故事：唐代汾阳王郭子仪的女婿赵纵请著名画家韩干、周昉为其画像。郭子仪把两幅画挂在一起，分不出优劣。有一天女儿归家，郭子仪问她“画的是谁?”女儿答道“赵郎也”郭子仪问哪个最像，女儿回答说：“二画皆似，而后者更像，原因是前者空的赵郎状貌，而后者能兼得赵郎情性笑言之姿态。”郭子仪笑道：“今天终于分出两位画家的高下了。”
提出问题：这个故事反映了古人更加注重的是什么?(神)揭示课题：以形写神 活动二：赏析作品，直观感知
展示魏晋砖画作品《猎兔》《牧马》《宰洗家禽》等作品，引导学生观赏，并思考问题：这几幅作品给你什么感受?有什么特点?学生交流回答，教师总结：画面简练。
活动三：比较鉴赏，形式分析
1.继续引导学生欣赏作品并思考“画中人物有什么特点?”学生回答 教师总结：人物简练、有趣、生动、注重人物的神态表现
2.继续追问并小组讨论：“画家是怎样表现人物形象的?”学生交流回答
教师总结：①造型：简洁、善用道具②线条：以线造型、流畅、线条粗细的变化③用笔：轻重提按
活动四：深入分析，领悟探究
1.再次引导学生观赏作品，并思考：这幅画表现的内容有什么特点? 学生回答，教师总结：描绘了当时社会的生活情趣，生活气息浓郁。
2.总结传统的人物画注重刻画人物的神态，形似与神似合二为一，“妙在似与不似之间”。升华情感：传统的绘画博大精深，同学要认真的去探究其中的精髓，热爱传统的绘画艺术。
活动五：交流评议，拓展延伸
展示作品《步辇图》与《蒙娜丽莎》，引导学生观赏并小组欣赏，讨论“这两幅作品有什么不同?哪一幅作品能更好的突出以形写神?为什么?”
学生交流回答，教师总结:步辇图突出了唐代宗的气度非凡，而蒙娜丽莎以写实的手法同样的也表现了人物的精神风貌，但是步辇图更加凸显了传统绘画的特点以形写神。
活动六：回顾总结，布置作业
总结：回顾传统绘画以形写神的特点。作业：课后搜集并欣赏传统的人物绘画作品。板书设计
答辩题目解析
1.简要说明“六法”?【专业知识问题】 【参考答案】
六法是：
一、气韵生动;
二、骨法用笔;
三、应物象形;
四、随类赋彩;
五、经营位置;
六、传移模写。“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图。而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，在绘画发展史上具有重要意义。
2.简要说明画像砖的特点?以及熟知的画像砖作品?【专业知识问题】 【参考答案】
画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。有空心砖和实心砖两种。一般认为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量，制作水平都特别突出。它盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。秦代至西汉初期画像砖多用于装饰宫殿府舍的台基，西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。
艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，绝大部分是反映现实生活的画面，风格清新隽永，乡土气息浓厚有《荷塘渔猎画像砖》《弋射收获画像砖》。考题回顾
二、考题解析 初中美术《漂亮的手工灯饰》 主要教学过程及板书设计
教学过程
(一)视频导入
老师播放一段灯光秀视频，学生初步感受灯光给我们生活带来的不同色彩。
师小结灯的历史：灯是人类历史上最伟大的科技发明之一，是人类照明历史上的一次彻底革命。特别是自19世纪70年代发明家爱迪生的第一盏(师播放图片)点灯问世以来，灯具工业不断向前发展，各种功能、各种色彩、各种形状的灯具不断出现，美化了人们的生活，是科技和艺术的完美结合。
(二)直观感知
展示现代灯具并思考问题：这些灯饰有什么特点?学生回答，教师总结：材料丰富、造型多样
(三)形式分析
1.欣赏一些用废旧材料制作的灯具，要求学生在观察师思考以下问题：这些灯具都用什么材料制作的?(塑料罐、玻璃瓶…..)它们来自于身边的哪些废弃物?这些材质给你怎样的美感? 2.继续欣赏用废旧物品制作的灯饰，仔细观察并讨论：
①艺术家在利用材质方面用了哪些办法，做了哪些创意?②你打算怎么做? 学生交流探讨，教师总结：利用立体构成、色彩和美感等美术语言，使材料的特点被完全发挥。
(四)示范讲解
1.将大饮料瓶在距离瓶口五厘米处剪开，将剑侠的漏斗形部分倒立，把灯固定在上面。2.运用立体构成的方法，对剩下的瓶身进行加工：可以用瓶盖或其他材料进行装饰，也可以剪出动植物造型，可以在瓶身上镂空出透光的点状图案等等。
3.安装线路和灯泡，连接低压电源，制作完成。(五)实践展评
1.学生运用自己已有材料，尝试制作一盏手工灯饰;要求富有创意和美感，材料要环保易得。制作时注意安全。老师巡视指导，对在制作中出现困难的学生给予帮助和指点。
2.作业展评(1)学生将完成的灯饰点亮，展示互动，相互交流，分享创作的喜悦。(2)老师围绕作品造型、材质和美感等角度对部分作品进行点评
(3)最后把这些作品放在学校的展览区，让全校同学都能看见学生的作品。(六)小结作业
1.总结手工灯饰的制作方法。2.课后观察生活中的灯饰，思考其造型特点。板书设计
漂亮的手工灯饰 材料：环保 造型：创意
答辩题目解析：
1.简要介绍长信宫灯?【学科知识问题】 【参考答案】
河北满城窦绾墓出土的西汉鎏金“长信宫灯”，构造精美捧灯之宫女作跪地侍奉状，眉宇间蕴藏着被奴役者的痛苦神情，人物性格鲜明;人像中空，可以容纳烟垢，手臂充作烟道，实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范。
2.你的教学目标是什么?【教学设计问题】 【参考答案】
知识与技能：了解手工灯饰的制作方法、设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰，为生活增添情趣。
过程与方法：欣赏漂亮的手工灯饰，通过实践，激发创造灵感，体验创造的乐趣，引导用环保材料去创作灯饰，培养环保意识。
情感、态度和价值观：培养热爱生活、热爱自然的生活态度，感受手工制作的乐趣，提高艺术素养和生活品味。
初中美术《了解纹样》考题回顾
二、考题解析
初中美术《了解纹样》 主要教学过程及板书设计
教学过程(一)导入新课
教师身着少数民族服装进入教室。并提出问题:同学们，看老师今天的衣服和平时的有什么不同呢?这些不同点又源于哪些方面呢?学生自由发言，教师总结少数民族的服装之所以绚丽多彩那是因为有很多有规律的纹样——导入课题《了解纹样》。
(二)直观感知
1.教师展示身着服饰，提出问题:服装在色彩搭配上有什么独特之处?色彩搭配与什么有关呢? 学生观察并思考。教师小结：色彩的搭配由色彩的明度、色相、纯度三要素决定。搭配形式有：同一色相搭配、类似色搭配、对比色搭配等等。这件服装采用了色彩的对比色进行搭配，整个色彩感觉较为明快、鲜艳。
2.继续观察服饰细节。服饰的另一特点是它的纹样构图形式。师：请思考这些纹样的构图有什么独特之处呢? 学生观察并回答。教师小结：纹样的构图有对称和均衡两种，服饰中的纹样采用的是均衡式，具有灵活、感性的特点。
(三)形式分析
1.教师展示教学图片，引导学生仔细观察并尝试进行分类。
学生相互讨论。教师补充总结纹样的组织形式：单独式、适合式、连续式
2.继续展示连续式纹样，师：将不同构图形式的纹样连续组织在一起可以组合怎样的纹样样式? 学生各抒己见。教师小结：二方连续：运用一个单位纹样，进行上下或者左右的反复连续排列。
四方连续：运用一个单位纹样，进行上下左右四个方向连续排列，即单位纹样能够四面无限连续延伸。
(四)实践练习
根据所学知识，你可以设计一个简单的连续纹样吗?表现形式不限。学生设计，教师巡视辅导。
(五)小组评述
开展以“丰富多彩的纹样”为主题的展览会，让学生以小组为单位讨论，然后每组派一名代表，各自纹样进行欣赏点评，教师总结评价。
(六)小结作业
收集生活中植物、动物、人物、风景素材的纹样。板书设计
答辩题目解析：
1.说一说你的导入。【教学设计问题】 【参考答案】
我是通过创设情景的方法导入到本课的新课教学中的。
首先我身着少数民族服装走进教室，我今天与众不同的服装会吸引住学生的注意力，接下来我通过提问引导学生观察自己与平时有什么不同，使学生通过观察，发现我穿着的少数民族服装上有规律的纹样，引发学生想去了解纹样是如何设计的，导入到本课的新课教学当中来。
2.你认为本课的重点是什么?是如何突破的?【教学设计问题】 【参考答案】
根据教材内容、学生的实际情况以及我自身对本节课的理解，将本课的教学重点确定为学会从色彩搭配形式、构图形式、组织形式等方面对纹样进行欣赏。
在本课的教学过程中，是通过以下几个方面来突破的：
首先是利用多媒体展示三张图，让学生自主讨论，通过对每幅图中运用颜色的不同、颜色明度、颜色纯度的分析，我再适当引导总结，可以把纹样的颜色搭配形式分为同一色、类似色、对比色三种，同时了解他们的设计特点。
接下来是让学生从纹样的构图方面进行自主讨论，可以发现有的纹样成轴对称分布，有点纹样成均衡式分布。我再引导轴对称是否还有其他形式，学生可以想到还可以左右、上下、放射和旋转对称等。
最后展示一组三张图，通过教师引导，学生回答，一问一答的形式了解纹样的组织形式分为：与环境相关联的适合式，以对称或平衡的形式存在的单独式，二方连续和四方连续的连续式。
初中美术《溪山行旅图》考题回顾
二、考题解析
初中美术《溪山行旅图》 主要教学过程及板书设计 教学过程
活动一：设置游戏，导入新课 引用诗人诗句“会当凌绝顶，一览众山小。”让学生思考，给你什么感受?学生交流回答。揭示课题：诗人总用吟诗的方式抒发他的情怀，下面我们一起来看看画家是如何用他的画笔表现“寄情于景”情怀的——溪山行旅图
活动二：赏析作品，引导想象
教师出示北宋范宽的作品《溪山行旅图》，引导学生赏析，并提出问题：作品中主要描绘了什么? 学生观察回答;教师总结：巨峰壁立，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑。
活动三：交流探讨，形式分析
1.教师继续引导学生赏析图片，并提问作品采用什么样的方法进行构图?在用笔用墨上具有怎样的特点?学生思考回答
教师总结：笔法上，以雄健的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络。层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。构图上，悬崖峭壁占了整个画面的三分之二，达到高山仰望的境界。山底下，山涧潺潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意!2.教师继续提问，这幅画表达了画者怎样的情怀? 真实地描绘了北方大山大水的雄伟之美与磅礴气势，表达了画者深深的喜爱之情。活动四：比较鉴赏，评议讨论
分小组讨论鉴赏一幅山水画作品，学生积极参与，教师展评并总结出鉴赏山水画的方法(鉴赏山水画作品首先要了解作品的时代，通过时代绘画特征感受画面内容，进一步推敲绘画技法以及绘画本身独特的风格形式，最后感受画面意境，从而了解作品背后所传达的情感。
活动五：拓展提高，小结课业
教师总结：通过本节课的学习，我们对中国山水画博大精深有一定了解，山水画的学习是学习中国美术史的重要课题。课后请大家查阅关于作者的信息进行了解。板书设计
答辩题目解析
1.本节课的教学重点是什么?【教学设计】 【参考答案】
本节课的教学重点在于了解山水画的表现技法，以及山水画理论知识。通过了解山水画的含义、把握山水画的种类，从而掌握鉴赏中国山水画的方法，对《溪山行旅图》进行重点学习，学习了解其画面内容、绘画背景、艺术形式、绘画手法等内容的同时，体味画家的表现技法，及风格特点，同时能够感受山水画作品中蕴含的“寄情于景”的文化内涵。此点也是学习本节课的难点所在，也是在长期学习和了解中国山水画的基础之上逐步推敲的过程。
2.什么是青绿山水?【专业知识】 【参考答案】
小学美术教师资格证试讲面试模版 篇6
目录
《我的绘画日记》..............................................2 《剪贴图形》..................................................5 《亮眼睛》....................................................8 《千变万化的帽子》...........................................11 《秋天来了》.................................................13 《人像头像》.................................................15 《动物的脸》.................................................20 《美妙多变的线条》...........................................23 《画家梵高》.................................................26 《有趣的鞋》.................................................31
本资料为云南教师资格面试试讲科目考试复习资料，仅供大家复习下载，切莫错过说课试讲考试公告和考试时间以及网上报名。
—1—
《我的绘画日记》
—说课试讲考试复习资料
一、教材分析：
1.本课在教材中的地位和作用：
本课是岭南版海南省九年义务教育小学美术第八册第九课内容，属于新课程标准中“综合·探索”类绘画创作课型，即“结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图”。
本课主要是对以前绘画内容作一个回顾，使学生在巩固原有绘画知识的基础上，联系生活实际，了解和掌握绘画日记的特点及绘画方法，并学会运用绘画日记记录每天所发生的有趣、有意义的事情。
2.教学目的：根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合四年级学生特点，我确定本节课的教学目标为：
①知识与技能:了解绘画日记的结构特点，并能应用到实际生活当中。
②过程与方法：通过声音引发的“语、形、色”来描画记忆，完成日记的内容。③情感、态度、价值观：激发学生的形象思维，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。
3.教学重点、难点：
重点：学习绘画日记的表现特点及创作方法，并应用到生活当中。
难点：激发学生的记忆和创造思维，引发学生对往日生活的回忆、想象，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。
二、教法运用：
遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想，依据本课的性质及小学四年级学生的身理和心理特点，我将采用启发式引导教学法为主，以实例为线索，充分运用多媒体、范图等直观教具，不断采用欣赏、启发，归纳相结合的教学方法。在教学中我结合语文、音乐学科，用音乐激发学生的兴趣和想象力，调动学生的感官，学生练习过程中播放一些轻快的音乐，陶冶学生良好的情操，使学生在愉悦的教学环境中感受美、创造美。
此外，我还采用师生共评法对作业进行评价，让学生能够更充分认识自我，客观的评价自我，并巩固所学知识。
三、学法分析：
遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。本着激发学生学习兴趣，发展学生的想象力，培养学生的创造能力和动手实践能力，—2—
本课运用多媒体展示图例和进行绘画过程的演示，采用课堂讨论，合作学习等形式，本课的基本教学程序如下：比较感知—激发想象—讨论探索—绘画实践—情感升华师：引导观察—创设情景—启发点拨—巡视指导—汇总归纳。
四、教学程序设计：
新课程标准提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”
因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。
为了优化教学过程，体现学科教学的特点，我设计的教学程序如下：
（一）序幕：创设情景，激发兴趣，导入新课
1.提问导入：“同学们都写过日记，日记能够记录当天发生的有兴趣的或感受最深的事情，那么，既然我们都会画画，为什么不能给日记配以简单的画面，使日记更直观、更形象呢？下面请同学们来看一下屏幕。”（多媒体出示放大的文字日记和绘画日记的范图，让学生观察。）
2.教师提问：
①比较一下这两幅作品有什么不同？
②这些绘画是干什么用的？文字内容有哪些？（日期、天气等）
③哪种日记比较美观？（绘画日记）
3.教师小结：文字日记与绘画日记这两种方法的共性，也就是目的都是一样的，但绘画日记更直观、更形象。今天我们就来学习绘画日记。（多媒体出示课题—“我的绘画日记”）
师：那么，什么能帮助我们回忆起以前的内容呢？我们想一想，生活中除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到某种声音时就会联想到以前看到或发生的事情，所以这节课我们要通过听声音来回忆表现绘画日记的内容。（多媒体出示—听声音画记忆画）
（二）展开：情趣教学，激发想象
1.教师播放小朋友唱歌的声音，提问：“说说是什么声音？使你联想到什么场面？”（多媒体展示 ：“听”字。）2.教师出示一幅小朋友唱歌图，提问：“观察这幅作品，除了绘画部分以外，还有什么内容？”（还有文字部分）（多媒体展示：绘画日记结构：1.绘画部分2.文字部分）3.教师再次播放各种声音国歌声、笑声、哭泣声、雨声。学生认真聆听并展开想象。（多媒体展示 ：“想”字。）4.师生共同讨论：当我们听到其通过比较分析、实践让学生可以直观的掌了解绘画日记的结构特点，并学会绘画和运用。
—3—
它声音后你想到了什么？请你联系生活实际说说自己的想象好吗？
（多媒体展示 ：“说”字。）5.教师再次播放音乐并出示一些听到声音后学生想到的一些范图。激发学生想象，并对想象力丰富的学生进行表扬。（教师运用多媒体创设有声有画的情景，学生通过探索讨论、合作学习的方法，激发学生的想象和记忆思维，突出本课的难点。）6.学生再次讨论：如何表现出自己的想法和画面呢？教师出示范图（唱歌图），让学生探索讨论，自主合作学习。7.师：那么我们要如何来作画呢？
教师出示几例范图并出示绘画步骤： 1）构思画稿（形象、匀称）2）涂上颜色（强调大胆，均匀，整洁）3）文字说明（日期、天气、事件、说明要概括，简单）（利用多媒体教学课件展示各绘画图，动画出示绘画步骤并强调注意事项，教师边讲解边示范绘画过程，让学生迅速掌握绘画方法，突出了本课的重点。）
（三）深入：学生小组创作实践
1.按4人为一组分组合作绘画，比一比看哪个小组画得又快又好。（注意小组间各人的分工的要明细）
2.学生小组创作教师巡视指导，对构思新颖的小组或个人提出表扬，并展示给同学学习，鼓励不足的学生。
3.学生创作时播放音乐，并用多媒体再次展示绘画步骤和一些学生作品供学生参考。
（四）结束：情感升华
1.作业展评。各小组各派一名代表到前台展示作品，讲解创作的意图，并通过比较、推荐、自荐、自评、师生互评等生动活泼的形式对各小组选择题材有意义、文字与画面组织有特点、画面主题突出、表现手法有特色的作品讲评。教师小结，并寻找每一幅作品的闪光点，评价以表扬为主，同时让学生明确自己的不足。
2.教师小结：同学们，今天我们学会了用新的方法记日记 ──用绘画记日记。希望大家在往后的日子里能运用这种新画法记日记，时时记，天天记，隔天记！
五、板书设计：
美术课的板书应融画与教学内容于一体，因此在教学中，应将作画过程与板书相配合，将范图、多媒体课件相对应，做到和谐一致。
—4—
《剪贴图形》
—说课试讲考试复习资料
一、教材分析：
《剪贴图形》是江苏省小学信息技术教材第17课，它是用计算机画画模块中的一个重要的组成部分，是在学完画图工具后，对菜单工具的深入的学习。其中的复制、粘帖和旋转命令是以后学习的基础。本节课的内容如果掌握好会大大节省创作绘画的时间，变换各种图形的形状，为电脑绘画的创作打下良好的基础。
二、教学目标：
1.知识和技能目标：掌握图形的复制、粘贴的技巧，学会翻转命令的使用方法。
2.能力目标：通过学生的观察、分析、创作培养学生处理信息和运用信息的能力。
3.情感目标：在同学的互助和交流合作中，培养合作意识和合作精神
三、教学重点：
编辑菜单中“复制”、“粘贴”命令的使用。
四、教学难点：
图像菜单中的翻转/旋转工具的使用。
五、教学方法
本课采用的主要教学方法有“任务驱动法”、“创设情境法”等。信息技术课程本身的特点，要求我们知识及技能的传授应以完成典型“任务”为主。因此本课采用建构主义理论指导下的主体式教学模式。通过学生已经受过的美术教育和信息技术教育，利用创设情境教学法创设情境。设置一个任务，让学生在学习的过程中，自己动手，有机结合画图的各种工具，以任务驱动的方式发展能力。使教学内容合理流动，水到渠成。教学中，启发、诱导、互助贯穿始终，创造学生自主探究学习的平台，使学生变被动学习为主动愉快的学习，提高课堂效率。
六、学法指导
本课教给学生的学法是“分析体验—接受任务—合作探究—综合运用”。建构主义学习理论强调以学生为中心，要求学生由知识的灌输对象转变为信息加工的主体。故本课教学过程中，巧妙设计，让学生带着一个个任务通过课堂讨论、相互合作、实际操作等方式，自我探索，自主学习，互助合作，使学生在完成任务的过程中不知不觉的实现知识的传递、迁移和融合，发展能力，训练思维。
七、教学准备：
—5—
多媒体课件，网络教室。
八、教学过程：
（一）激情引趣，导入新课
以“你知道孙悟空有什么本领吗？”学生知道，有七十二变。那么今天我们在计算机上也来一个七十二变。通过课件向学生展示将一朵花变成了许多花。（设这样情境的意图是激发学生对这些问题的兴趣，孙悟空是学生比较熟悉的形象，也容易激发学生的情感。）
（二）讲解重点、点拔难点
学生的自主学习和探究学习，必须有一定的知识基础，否则就只能是盲目尝试。所以本环节对14课画出一个月亮进行回顾，演示月亮的“复制”、“粘贴”的过程。指出“旋转”命令在“图像”菜单中。以此来为学生完成任务提供基础，使教学难点降低了坡度。
（三）自主探索、协作学习。
教师出示本课的第一个任务是画一个大风车，在此利用中央电视台大风车节目为学生创设一个情境，在明确了教学任务，创设情境后，这时就应大胆的让学生尝试练习。因为这个操作的具体方法在课本中已经有了具体的步骤讲解，而且，刚才在对月亮的回顾当中，老师将几个主要命令已经做了指导。在操作过程中学生有一些解决不了的问题，我主要提示他们通过这样的渠道来解决：1.阅读教材；2.同学之间的帮助；3.举手请教教师的指点。让学生在不断的尝试中得到新知。（这个环节充分体现了学生的自主性，让学生在不断尝试中得到新知。体现学生是学习的主体，学生把教材、同学、教师都作为学习的帮助者，目的是为了自我学习，同时也可照顾学生之间的差异。让先完成教学任务的同学帮助学习慢的同学。在这个过程中，教学的难点也就得以突破。）
在学生完成任务之后，教师选择画出不同效果的同学的作品，让师生进行评价。这一步主要通过对好的进行表扬，起到一个激励的作用，对存在不足的进行指导，使他的练习能得到进一步完善的机会。
（四）创作绘画，互评互学活动。
学生在完成教学任务后，已经掌握了一定的技法，他们就有一种创作的欲望。为了让学生的创作有坡度的循序渐进，我让他们先在书后的练习中选择一幅图形进行练习。这时候书上没有了具体的指导，靠刚才学到的方法的积累。接下来再鼓励学生自己用学到的方法，结合自己对生活的观察，创作出一幅“简单的绘画作品”。这一个步骤，不仅仅是计算机绘画方法的运用，还有一个就是美术方面知识的综合运用。最后，教师引导同学们从技法的运用，构图是否合理等几个方面，让同学之间展开互评。教师选几个好的画让全班同学进行评价。（评价本着发展学生个性和创新精神的原则，评价方法
—6—
要灵活多样，鼓励学生创新。上面的评价方法，旨在使评价主体多元化，评价者可以是自已、同学、教师。评价的结果要多样化，不再是单一的好和不好，而是用鼓励性的话语给予肯定性评价。这样设计，可以发挥学生的主动性、创造性，培养学生辨别的能力。在这个教学活动中，提高学生的口头表达能力，提高信息的辨别力，提高学生的信息素养，这正是我们信息技术所力求的目标。）
九、设计理念
在设计这节课的时候，我注重体现以下几个思想：
1.学科整合的问题。本课整合了美术、信息技术两大学科，同时注意了信息技术教育知识的学科特点，在一定程度上强调了教师的讲授作用与引导、启发作用。
2.改变学生的学习方式。学生变被动学习为主动愉快的学习，并且通过多种学习方式（如自主学习、协作学习、自我创新等），获取信息，掌握操作技能。
3.在体验感受中学习。这节课中通过“放”，让学生探究工具的用法，在探究中，学生肯定会有许多失败。正是在失败中找到成功，让学生体验成功的喜悦。
4.分层教学的实施。照顾到学生个体差异性，通过互帮互助，使得每一位学生在教学活动都获得个体的发展。
—7—
《亮眼睛》
—说课试讲考试复习资料
一、教材分析：
本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。
本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。
二、教学目标：
通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。教学难点：用不同方法来表达亮眼睛以及表达眼睛的情感意义。
三、教法分析：
大自然和生活是我们最好的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。
四、学法分析：
低年级的学生注意力保持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。
五、教学过程设计：
（一）新课导入：
—8—
为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底—眼睛。这样立即引起了他们对眼睛的注意。然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：如果没有眼睛，你会是怎样的心情？小朋友们会说是痛苦伤心的。由此来教育小朋友们要保护好自己的眼睛，让自己的眼睛保持明亮，并导入新课。
（二）新授：
首先，我让学生拿出自己的小镜子，细心观察一下：眼睛有那些部分组成？小朋友们会说有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的结构图片，小结眼睛的基本构造，使学生对眼睛的结构形成简单但正确的认识。
接下来，我进一步提问：你知道眼睛是怎么看见事物的呢？这样提问目的是要引发学生的好奇和思考，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用课件出示眼睛成像原理的图片，使孩子们能更加直观的认识和理解。
接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活）学生会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用课件出示图片，使学生们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。
在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的眼睛。这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。进行作品展评的时候，评价重点在于表现的眼睛是否结构正确、特点突出。
（三）深入
我神秘的告诉小朋友们：“你知道吗，眼睛在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的眼睛发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同表情下人的眼睛会发生变化。接下来再详细的分析几种表情下的眼睛变化。
为了进一步加深学生的印象，我设计了一个成语表演游戏，出示如“眉开眼笑”“目瞪口呆”“怒目圆睁”“虎视眈眈”等成语，请学生进行表演，让其他学生注意观察表演者眼睛发生的变化。接下来，再请学生画一画不同表情的眼睛，并进行展示评价。
（四）欣赏构思
在画过有表情的眼睛以后，请学生欣赏《错误的镜子》《爸爸很辛苦》以及用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于眼睛的美术作品，使学生了解更多表现眼睛的方法和形式，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己打算画一个怎样有趣、独特的眼睛，想用什么形式来表现等。并请学生说说自己的想法。
（五）作业评价
—9—
学生进行关于眼睛的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，教师鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。
作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。
（六）总结
最后，教师进行课堂总结，并请小朋友们课后收集有关动物眼睛的图片和资料，为下一节课做好铺垫。
—10—
《千变万化的帽子》
—说课试讲考试复习资料
一、准确把握，说教材。
《千变万化的帽子》(1)是人教版小学美术第八册第14课，属于“设计*应用”领域。帽子的种类和用途很多。除了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。古今中外的帽子文化更是值得探究的。
本课教材的学习要求是：用纸制作各种帽子，而不涉及这方方面面的内容。对这些内容，可以留待课后拓展。根据学生的特点及课文的特点，拟定本课教学的整体目标如下：1.引导学生利用各种不同的彩纸制作立体的帽子。2.鼓励学生展开联想，设计各种不同造型的帽子。3.体验制作作品过程中的乐趣。
教学重难点：1.重点是：把平面的纸通过折、剪、贴成立体的帽子。2.难点是：设计各种不同造型的立体帽子。教学安排：一课时（本说案为第一课时）。
二、有机渗透，说教法。
教学有法，但无定法，贵在得法。良好的教学方法是成功的一半。基于课程标准要求，就第一课时设想以下几种教学法：
1.情景教学法。
教学是科学，更是艺术。罗丹说过“艺术就是感情。”创设平等和谐的环境有助于激发学生的学习兴趣。心理学也表明创设与学生心境相匹配的情景能大大提高学生的动机，所以在新课一开始我就通过让学生戴上自己心爱的帽子创设情景，从而激发学生学习的兴趣，让学生充满激情地和教师一起欣赏各种帽子的图片。
2.问题讨论法。
问题讨论法体现了以人为本的思想，摒弃了传统教学教师形象的束缚，加大了课堂教学中生生互动的密度，有助于问题的深入，解决了本课的难点问题，同时又为学生创设了宽松的学习气氛。
3.引导观赏法。
—11—
这是本组课文训练重点，为贯彻这一教学目标，在欣赏各种各样的帽子图片的部分和欣赏同学们作品的部分，我将用实物展示，让学生获得直观的感受。
三、自主创新，说学法。
古人云：“授之以鱼，不如授之以渔。”叶圣陶先生也曾说过：“教是为了不教。”努力创设多种学习方式，让学生学会学习。通过本课教学着重培养学生以下几种能力：
1.学会质疑问难。
“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”创设情景让学生在学习的过程中提出问题，有助于启发学生思考的潜能，培养质疑问难的能力。
2.积极思维，敢于发表自己的见解，为同学解惑。3.合作交流的能力。
教育心理学指出：“合作、交流是人类生活的基本能力。”萧伯纳也曾说：“你一个苹果，我一个苹果，交换了还是一个苹果；你一种思想，我一种思想，交换了便有了两种思想。”美术课中地开展小组合作学习的活动，可以使学生在小组合作的过程中体验到制作作品的乐趣。
四、优化结构，说程序。
如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是成功的关键。
这一课时的教学环节设计如下：1.情景创设，启发谈话，直接导入课题。2.欣赏、实践探究新知。
（1）师生简要交流一下帽子的用途。
（2）带着问题欣赏帽子图片。①帽子的基本造型。②帽子的装饰特点。3.交流观察和欣赏图片而得出的结论。
4.请学生提出待解决的问题，由会的学生进行解决。5.教师适时地拿出该基本型制成的帽子，让学生观察。6.作业要求。
7.学生小组合作设计帽子，教师巡回指导。
8.交流展示—帽子展示会
9、课堂小结及课后拓展。板书设计：帽子展示会（四周是几顶造型特别的帽子-----学生作品）课件设计：包括课题、各种帽子的图片、帽子的基本型、帽子的制作步骤。
—12—
《秋天来了》
—说课试讲考试复习资料
一、教材分析
《秋天来了》是苏少版义务教育六年制小学美术教科书第一册第十二课。这是一节造型；表现的课，教材中的范作以夺目的秋色给予学生视觉上的美感，用同龄人的范作向学生展示了创作表现方法的多样性，让学生感知秋天，表现秋天，变日常生活的体验为手中的作品，它为以后学习第三册《难忘的夏天》和原苏少版《冬日印象》奠定了一定的基础。
二、教学目标
⑴通过本课的学习，让学生了解秋天的来临和季节的变化是一种自然现象，全方位的感知秋天。
⑵鼓励学生大胆地、有个性地用自己喜欢的方法去表现“秋天”，敢于用美术语言去表达自己的感受。
⑶培养学生注意发现生活美的良好习惯，提高学生的审美能力，唤起学生热爱大自然，热爱生命的美好情感。
在本节课中引导学生去感知“秋”表现“秋”是重点，在感知“秋”的基础上能拓宽学生的视野，表现“秋”的同时，培养学生独到的审美视角，个性的绘画表达方式又是本课的难点。
三、教法和学法
一年级学生天真好动、活泼可爱、思维独特、个性鲜明，在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
1.小学美术课是培养学生审美的眼睛，表现美的能力，在美术教学活动中，教师要紧扣审美核心，创设美的学习情境，让学生在良好的情境中感受美、创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的，我采用情境教学发贯穿始终。
⑴展示情镜，引导学生感知美。⑵创设情境，引导学生体验美。
—13—
⑶融入情境，引导学生创造美。
2.新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。因此，我引导学生运用了探究学习法：针对学生的年龄特点以一些简单的问题为导向，密切联系学生的生活经验，消除学生的依赖心理，激发学生主动参与，解决创造过程中的问题。
四、教学程序
我的教学程序是这样设计的：
课前教师带领小朋友参观校园，找一找秋天，“秋天来了，你知道它在哪儿吗？仔细观察树、花、草、同学、老师都有什么样的变化？” “树叶落了，菊花开了，小草换上黄衣服了，我们穿毛衣了，大雁往南飞了。”
通过学生有目的的观察，让学生感知秋天的来临和季节的变化，在寻找中发现生活美、自然美，培养学生有意识的发现生活美的良好习惯；同时，我充分挖掘校本资源，找出学校中特有的人文景和自然景观，对学生进行爱校、爱家乡的教育和环境保护的教育。虽然秋天的景色每个人都见过，但真正去留心观察，记在心中的有太少了，这样的生活体验对学生是很鲜活的，它丰富了学生的经验，锻炼了学生良好的观察、记忆习惯，又激发他们的创作欲望和表现生活的热情。
接着在美术教室中教师布置了有关秋天的各种景物为学生创设一个优美的环境，使学生一进教室就能沉浸在美术的气氛中，将思想和情绪立即转移到课堂教学中。
五、教学安排：
（一）创设情境、感知“秋天”
一上课教师语言导入“小朋友们，还有更多秋天的景色的图片，我们看看去。”用多媒体课件出示多幅有关秋天的图片（秋天的果园、秋天的森林、秋天的草原„„），伴以优美的轻音乐，接着让学生交流搜集到的秋天的图片，感受秋天的色彩美、气韵美，拓宽他们的视野，同时大大激发他们进一步了解秋天，表现秋天的欲望。
欣赏完后，教师针对学生的年龄和心理特点，给出具体的便于回答的并列式的问题：“刚刚看到那么多美丽的风景，给你印象最深的是什么？用你最美的语言说给大家听，或者用你的歌声和舞蹈表现给大家看”。学生在回答的过程中学生进一步将感受的秋天
—14—
变成了自己的经验，留在了心里；赏美景、说美言，在潜移默化中培养学生的语言表达能力和良好的审美习惯。
《人像头像》
—说课试讲考试复习资料
一、教材分析 1.教材内容
学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2.教学目地
①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．
②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。3.教学重点
—15—
掌握人物头像的写生方法和步骤。4.教学难点
①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。5.教具准备：多媒体教学课件
二、授课部分 引入新课部分
在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。<讲授新课部分> 点击“开始”，进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。(一)脸型特征
在我们身边有很多不同样子的人，这些人最大的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。
点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？
点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。
点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。
—16—
用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？ 然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。
完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）(二)五官位置
（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。
点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。
要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。1.三停
就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：
①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；
②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；
③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)注意：(提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?(回答)基本上在脸的中间部位。(在确定五官位置时，这点非常重要)2.五眼
就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。
—17—
点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）
“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。
(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。
(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。(三)丰富的表情
今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?(一起回答)表情；
(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。
好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗? 我们来问问他? 点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。(与同学们一起念)。
当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基
—18—
础之上展开的。
(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)(四)步骤演示
屏幕出现一张白纸．
请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看：(点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢? 首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的?(回答)她的脸型 是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。
步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。
在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。
（五）小结
讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。
—19—
《动物的脸》
—说课试讲考试复习资料
一、说教材：
（一）教材分析：
这是一节“造型。表现”领域中的中国国画课。针对五年级的小学生对中国画中的墨色、用彩、运笔都有了初步的掌握，对宣纸的特性也有了认识。在此基础上，本课主要引导学生根据各种动物不同的脸部特征进行造型表现的，从而运用中国画特有的表现方法，引发学生用国画的形式进行创作的兴趣。本课设为两大页面。第一页面中展示了画家黄永玉的作品《猫头鹰》和一张6岁学生画的猫头鹰进行对比，主要是让学生在欣赏的过程中，认识到艺术作品与生活的关系。并且能够让学生们通过欣赏书中的作品，仔细观察、体会、并发现画中表现猫头鹰脸部特征的生动，是以浓、淡、干、湿、焦的几种运笔相结合的表现，在此还展出了画猫脸的分布图，更进一步让学生们能够在仔细观察、对比的过程中发现其脸部的不同，掌握如何抓住特征来进行绘画。第二页面，展示了5张学生的作品和四种动物头像图片，这是为了让学生们先通过欣赏同龄学生的优秀作品，发现他们是如何表现动物的脸部特点，并用明快而活泼的墨色效果展示有趣的画面，以书中提供的动物图片作为素材，给予进一步参考、引发创作的情趣。
（二）教学目标设计：
1.显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作；能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色；能将动物的脸进行夸张、再现；能够自主探索绘画创作。2.隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。
（三）教学重点与难点教学重点：
通过欣赏画家的作品，了解国画艺术表现的方法及魅力。学习用国画形式大胆地对动物的脸部进行表现。教学难点：在创作中如何抓住动物特征以及对水墨的控制。
二、教法与学法：
（一）教法：
—20—
本课我先让学生们通过欣赏，并提出问题，学生仔细观察思考为原则，组织学生自主学习，使学生们能在自主学习的过程中积极主动参与，并能够充分发挥学生的学习主动性，使学生通过自主探究学习获得知识与技巧，体现“以人为本”的教学理念。
（二）学法：
采用有目的地、积极自主探究学习、尝试中国画绘画的技巧与方法。
三、课堂教学环境的设计：
我采用多媒体教学课件，做好示范图，并收有关的动物图片。
四、课堂教学整体思路及板书设计：
整个教学过程我设计了以下四个程序：欣赏——讨论——引导——应用
板书设计欣赏课件猜谜1.出示动物图片。2.学生欣赏、观察。讨论教师用模仿画家黄永玉的作品《猫头鹰》作为范例请学生欣赏并说一说。引导1.熊猫——步骤图2.猴子——步骤图3.欣赏书上猫脸的步骤图。应用—侧锋—中锋强调—（浓、淡、干、湿、焦的几中运笔）
五、教学过程设计：
1.欣赏组织学生参与学习活动，在导入环节，我设置了有关动物的猜谜游戏，让学生用简笔画的形式画出谜语中动物的脸，并展示课件出示课题。
2.讨论紧接着进入学习新内容，先来欣赏书上的作品；画家黄永玉的《猫头鹰》，这里我准备了教学示范画，是模仿画家黄永玉的猫头鹰的作品，为了吸引学生的注意力，分析画中猫头鹰的脸部特。以此提出相关问题。例如：1.这个猫头鹰给你的第一感觉是怎样的？
2.看看猫头鹰的脸部，作者是怎样表现的，回忆所学过的知识来说一说运用了哪些笔法？ 3.再让学生通过自己的观察说出画中猫头鹰绘画的效果。
4.引导引导学生有目的地、积极主动探索学习；引导学生在讨论的基础上更进一步学习掌握如何用各种运笔的方法，在此基础上请学生欣赏国画形式出现的熊猫、猴子的教师范画图，并结合书上给出的有关猫脸的分部图、讨论其用笔的方法有哪些、并敢于分小组讨论和尝试练习各种运笔方法结合。
5.应用在前面积累的过程中，使学生应用所学过的知识与技巧，在观察与欣赏的基础上，灵活运用、浓、淡、干、湿、焦的墨色效果，来表现各种动物脸的特征，并从中体现绘画的乐趣。
—21—
反思在整堂教学设计的过程中，我尽可能的体现学生积极自主参与学习并进行创作愉悦性的绘画练习，以夸张、生动、多种墨色变化的效果与手法，创作动物的脸；并在最后大胆展示和自我评价自己的作品，从中感悟国画绘画的表现魅力和人与自然的和谐、平等发展的意识。在本节课中尤其要注意指导学生作业练习，使学生在绘画的过程中灵活运用到勾染法、中锋破笔法、破笔点染法、勾线点染法、丝毛法，并且能让学生大胆展开想象，画出有趣的动物脸部特征。
—22—
《美妙多变的线条》
—说课试讲考试复习资料
我将本课设计为以美术为切入点的综合性艺术课，借助实物游戏、线条游戏、音乐欣赏、美术作品欣赏、即兴绘画表演等手段，将艺术领域里的绘画和音乐等进行自然的融合，让学生在快乐中学习美术，探索不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法，获得艺术课的教学实践经验。
一、说教材
1.教材内容的地位和作用
《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课，本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程，“点线色你我他”是单元的主题。本单元共四课，均以“人”为媒介，以学生熟悉和客观存在的事物进行联想，诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。
线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，便陪伴着儿童成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中，儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课，我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感，大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的儿童美术作品。2.教学目标
根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为： 知识与技能：
—23—
A、认识各种直线、曲线及其作用； B、感知线是绘画语言之一；
C、培养学生线控与线性的感知与表达能力。
过程与方法：
A、在游戏中，引导学生观察生活中和自然中的线，感受听觉的“线”，激发记忆与发现的兴趣；
B、在比较中体验线条的美感； C、在创作中训练线的表现力。情感、态度、价值观：
A、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感； B、能与同学合作交流，学习人际交往；
C、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。3.教学重点和难点
重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。
难点：学会用不同的线表达自己的情感。4.课型：造型﹒表现 5.课时安排：一课时
通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。
二、说教学方法
（一）说教法
依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：
（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。
（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号
—24—
记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。
（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。
（二）说学法
线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。
本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。
—25—
《画家梵高》
—说课试讲考试复习资料
一、教材分析
《画家凡·高》是一节以一名画家为专题的“欣赏·评述”课。这是在前七册教材中从未出现的欣赏方式。教材之所以这样安排是基于《小学美术课程标准》中对中年级学生提出的要求，即“观赏各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。”凡·高曲折而短暂的一生是悲剧性的，而这位天才型画家
在短短十年的绘画生涯中，却留下了大约800多件油画以及几乎相同数目的素描作品。这种惊人的创作速度是凡·高对绘画艺术狂热的证据。而如此一个充满艺术向往和激情的人，却在孤独潦倒中苦苦挣扎。窘迫的生活与对艺术的执著相互映衬，使凡·高这位艺术大师更具吸引力。如今，全世界几乎没有人不知道凡·高，他的《向日葵》复制品已经成为经典的装
饰画，被悬挂到世界各地。学生也许会对这位画家有点滴的了解，而我们正要通过本课教学使学生从朦胧的认识深化为对作品艺术风格的欣赏，以及对画家艺术人生的了解和评价。正所谓从过去欣赏的表皮层面，逐渐深入到欣赏艺术的诠释层，乃至创作层。当然，四年级的同学在领悟、理解、文化艺术积累上还远不足以对这样的艺术大师进行解读，但我们要通过此课，有意识地引导、鼓励并传授给学生如何全面地认识一位画家及他的艺术作品。
二、教学目标
1.初步了解凡·高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行研究和学习。能用简单的文字对凡·高的作品进行欣赏评述。
2.通过了解、分析凡·高的一生，学习凡·高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。
三、教学重点与难点
1.重点
(1)初步认识、了解画家凡·高及其作品。(2)学习如何欣赏评述凡·高作品的方法。
—26—
2.难点
(1)通过欣赏凡·高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。
(2)以文字的方式表达自己对作品的评述。
四、教学方法：
根据欣赏评述课的要求，本课欣赏内容抽象，学习内容学生不易理解，我采用的教学方法是首先让学生带着问题自由学习，小组合作探究，然后组内交流、教师引导，学生汇报总结，充分利用自主学习、合作探究，生本教育理念进行课堂教学，完成教学任务。
五、教学过程
课题： 画家凡·高
课时 1课时
课型： 欣赏·评述
六、教学目标
1.初步了解凡·高生平及绘画风格，知道如何对一名画家进行研究和学习。能用简单的文字对凡·高的作品进行欣赏评述。
2.通过了解、分析凡·高的一生，学习凡·高对艺术热情、执著、勤奋创新的精神。同时感悟人在逆境中应该怎样调整控制好自己，成为一个积极健康的人。
七、教学重点
(1)初步认识、了解画家凡·高及其作品。(2)学习如何欣赏评述凡·高作品的方法 难点难点
(1)通过欣赏凡·高的作品，感悟他内心的艺术表现情绪。
(2)以文字的方式表达自己对作品的评述。
八、教学准备：
（一）组织教学
（二）激趣导入，欣赏图片
今天我们要认识一位19世纪荷兰的伟大画家凡·高及他的作品。板书课题《画家凡·高》
（三）讲授新课。
1.学生自由读书，了解凡高的一生
2.反馈交流：
—27—
1853年3月30，生于荷兰南部一个牧师家庭。
1877年—1879年，在比利时贫困的矿区做传教士，27岁时开始作画。1886年到法国，受印象派画家的影响，他的作品色彩强烈，线条奔放粗犷，充满着善良、美好、自由和想象。
1888年，到法国南部的小镇阿尔，他热爱这里的阳光，在此创作了大量优秀的作品。
1889年，精神病发作，发生了割耳事件，住进医院。
1890年1月，首次也是唯一一次卖出作品《红色葡萄园》。
1890年2月病情发作，7月27日开枪自杀，29日去世。在37岁时结束了他坎坷的一生。
3.分组欣赏 ：(以小组形式)
1)自画像
(a)你了解这两幅自画像的创作背景吗?
(b)从笔触、色彩、人物神态等方面对比两幅自画像，谈谈你的感受。
2)人物画《唐基老爹》 《吃马铃薯的人》 《嘉塞医生的画像》
(a)作品画的是什么?
(b)从人物形态、笔触、色彩、创作背景等方面谈谈自己的认识。(结合课本上的提示)
3)风景画《星月夜》 《阿尔附近的吊桥》
(a)画面内容、用色、笔触等方面有什么特点?
(b)作品给你带来什么感受?也可以尝试用画笔表现你心中的夜空。
4)静物画《向日葵》
(a)观察作品色彩与笔触，你有哪些体会?
(b)你从作品中感受作者是个怎样的人?
4.汇报交流：
1)自画像凡·高的自画像，凡·高遗留下40余幅自画像，书上的两张自画像分别是1887年和1889年的作品。在这两张作品中，响亮的色彩是画家受印象派绘画影响后表现出来的特点。凡·高曾经这样写道：“我想强调的是同一个人有非常多样的自画像，绘画与其追求照相般的类似性，不如更深入地挖掘相似处。”我们不难发现，凡·高不断追求着表现方法上的自我超越。第二幅自画像是1889年，发生割耳事件后凡·高的写照。那时
—28—
的凡·高开始精神恍惚出现幻觉，邻居视他为危险的疯子，把他告到市政府，要求市长把他监禁起来。之后，凡·高被监禁在医院中，同年5月，凡·高被送入阿尔附近的精神病疗养院。在此时期，凡·高画了两百多幅作品。
2)《吃马铃薯的人》以农夫的一家为对象。这个时期，凡、高虽然深受荷兰画派的影响，但是他摒弃了那些华丽的盛装，而是力求表现农民艰苦的现实生活。他在这幅画中选用了比较灰暗的色调，以此来表现农民家境的寒苦。他以遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。桌上悬挂的油灯构成画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的脸上。背景敷色稀薄浅淡，反衬出前景中的人物形象。
《唐基老爹》描绘的是巴黎画材商店的老板。画面中唐基那双蓝色的眼睛和红色的嘴唇，在面部及灰色胡子间显得格外突出。凡·高在此画中还精心描绘了背景中的日本浮世绘图案，体现了东方艺术 对凡·高的吸引。这幅作品色彩华丽、对比鲜明，与《吃马铃薯的人》形成了鲜明的对比，它也标志着凡·高阿尔时代的开始。
《嘉塞医生的画像》(也译作《0D歇医生的画像》)是凡·高1890年6月完成的作品。嘉塞医生是一个医学博士，对于艺术极其热爱，他为治疗凡·高的病花了不少心血。他非常欣赏凡·高的画，因此经常鼓励他，希望凡·高赶快摆脱病魔。然而，凡·高始终不能相信嘉塞医生。我们看凡·高给嘉塞医生的肖像涂上了令人恐怖的青色背景，人物看起来像是一个疲惫的病人，并且表情忧郁，沉思着靠在桌子上。凡·高说：这次我画了嘉塞医生的肖像，在这里我表现出一种可怕的表情„„纵观这一页，主要向师生展示了凡·高的一生，即他绘画的不同时期，他所处时代的社会情况，他身边的人，以及对他的影响和帮助。
2)《阿尔附近的吊桥》则是一幅表现法国小镇阿尔灿烂阳光的一幅风景画。画中大量使用蓝、橙补色。笔触纵横交错、细致入微。可以体会出阿尔是凡·高钟爱的地方。画家仔细观察蓝天和四周的景物在河水中的倒影，千方百计地表现河水的清澈透明。
《星月夜》是凡·高1889年的作品。这是凡·高最具想象力的一幅作品，他将自己对周围事物的见解、情感投入到绘画中。画面构图经过了精确的计算，以树木衬托天空，所以获得构图上微妙的平衡。作为前景的丝柏树如火焰般朝天空伸展。深色调带来重量感，与天空、星、月三者的旋涡节奏相互制约，使构图沉着稳重。而此画最精彩的则是天空那
—29—
螺旋状的笔触螺旋状的光环席卷整个天空，银河的表现极具形式感。这就是凡·高笔下的夜空，更准确地说，这就是凡·高心中的夜空。
3)《向日葵》是凡·高的代表作品，凡·高在写给弟弟提奥的信中写到：“向日葵称得上是我的东西。”对凡·高而言，向日葵具有特别的意义，黄色意味着友情与希望，花本身象征“感谢”。《向日葵》这幅单纯而有力度的画面，给人以最明亮的感受。画家是在用自己全部的情感，乃至生命去描绘他心爱的葵花。看那厚重的颜色显然是凡·高将画笔蘸满颜料用力压上去的，就连背景看似乎整的黄色也独具质感。笔触纵横交叉移动，产生像竹编工艺晶或粗质草垫的感觉。
5.教师总结：欣赏其它作品
凡·高的一生是悲剧性的，在他短短的十年绘画生涯中，留下了800多件油画及几乎相同数量的素描作品，他窘迫的生活状况与他对艺术的执着追求相互映衬，使这位艺术大师更具吸引力。
三、实践交流
1.在凡高作品中，给你印象最深的是什么?内容 □色彩□笔触□其它_
2.选一幅你印象最深的作品，试着用一段文字把它简单的描绘下来。
四、总结：
1.让学生说说本节课的收获，谈谈自己对凡·高的认识。
2.教师总结：通过今天的学习，希望大家能够像画家那样运用色彩和笔触表现出对生活的感受。
拓展：
利用网络进一步了解凡高的故事，欣赏凡高的作品。
—30—
《有趣的鞋》
—说课试讲考试复习资料
一、教材分析：
《有趣的鞋》是综合制作、游戏的学习活动课。本课教学以游戏来营造美术学习的情境，切合学生的心理需求。
《有趣的鞋》一课是以学生最熟悉的生活用品“鞋”为题材，通过学生参与欣赏(感知)、制作(实践)、展示(评价)、游戏等环节，引导学牛对生活中的“美”进行体验、认识和再创造，激发学生表现美和创造美的热情，提高手脑协调并用的创造能力和造型能力。
本课教材虽简单，却给教师极大的发挥空间，包括对教学理念、教学方法、教学用具的选择。重点要突出“认识鞋、制作鞋”这主要内容。应该注重引导学生对鞋的形状、外观、实用等方面的观察和理解，让学生体会美术与生活的联系。
本课的教学活动力图在一个自由、轻松、愉快、合作、交流的氛围中进行，在赏+赏，想一想，做一做，玩一玩中，使学生从视觉、触觉卜感受实用美术的作用，激发学生创作表现的欲望，积极投入到学习、制作之中，同时起到美术学习的情感教育作用。
二、设计理念：
在成人的眼光里，鞋与小学生好象相距甚远，其实不然，鞋的设计不仅涉及成人的领域，而且还涉及到儿童领域。新课程改革要求学习内容生活化，《有趣的鞋》一课让学生把熟悉的鞋作为创作的重点，是将学生的学习与他们的生活世界紧密联系，强调学生把美术学习与日常生活中的事物相结合。通过情境的设置，转变课堂教学方式，提高学生能力，体现以人为本的教育思想，体现学生为主体的教育理念。体现“以学生自主发展、自主学习、自主实践”和“展现自我、张扬个性”的教学思想。
—31—
(一)导入阶段
1.谜语导入，激发学生兴趣
设计意图：运用谜语导人能激发学生的兴趣，符合三年级学生的心理特点。
2.鞋的欣赏，丰富视觉形象，注重素材积累
设计意图：教师课件展示鞋的发展演变，让学生仔细地欣赏、观察不同年代、不同款式、不同民族，不同功能的鞋。
(二)发展阶段
1.分析鞋子的组成与作品欣赏
教学意图：通过欣赏教师亲身制作的大鞋子，能更进一步地维持学生的兴趣。在欣赏教师作品的过程中学生能无形地掌握了一些制作的方法和材料的运用，起到了很好的示范作用。欣赏同龄学生不同风格的作品，点播了创新的火花，消除了创作的畏惧心理，产生了你行我也能行的学习动力。
(三)实践阶段
教学意图：师生转化角色，淡化课堂环境，以两人一小组为单位开展合作学习，充分调动学生的参与学习积极性，激发他们的创作欲望。在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生敏锐的造型感觉，采用大胆的表现形式，独立完成一只有趣的、用料独特的鞋子作品。
(四)作业展评：(观摩欣赏，表演购买鞋的情景)
1.推销鞋：
教学意图：将自己的作品向他人介绍，得到他们的青睐和赞赏，是孩子们的愿望，作业交流提高表达能力。
—32—
2.鞋的展示：
教学意图：创设生活情境已是美术课改实验中普遍采用的教学方式，新课程纲要从以人为本的思想出发，就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境，创设有新奇感，能吸引学生的生活情境，为学生的创作奠定基础，本环节还体现了学生之间的合作学习，注重了协作精神的培养。
3.购买鞋，并说明购买的理由
教学意图：将课常教学与生活实践紧密的联系起来。为学生积累社会经验，均等级的评价，即注重教育过程的情感体验，又注重学生个体的倾向性比较，不评等级，用简单的描述性语言的形式给经适当的评定，激励学生小断努力，不断进步。
(五)课后拓展，加强学科辐射，注重学习延伸
教学意图： 一两句话的课后拓展，让那些喜爱学习的孩子有了更宽的学习天地和更大的学习动力，进步拓展了学生的思维。激励发散思维将本课作为“点”，把美术与生活的联系发散到“面”，使学生感受到实用美术的魅力。
美术教师着装礼仪浅析 篇7
笔者在农村、城区都任教过, 农村学校对教师着装上的要求严于城区, 教师一不注意就要被扣分, 于是刚调回城时, 发现校园流动着一道活动的风景:阳光下, 打扮入时的教师, 或裙翼摇曳, 或网袜热裤, 不禁让笔者想起农村学校苛刻的要求, 一时慨叹起教师穿衣的区别来。面对要求差异颇大的城乡, 作为一位美术教师, 笔者提出质疑:美术教师如何面对着装礼仪?
结果分析, 有这么三点值得推敲: (1) 教师穿着对学生是有一定影响的。一个人的衣着打扮如何, 自然影响着仪表美。教育心理学研究表明, 教师的仪表对学生的心理有一定的影响, 特别是对幼儿园、小学、中学学生影响较大。 (2) 57%的学生认为教师不要穿统一校服, 说明学生希望美术教师穿着富有个人特点, 性格鲜明。这倒符合美术教师职业的特性。 (3) 大部分同学认为美术教师应该穿得青春、活泼、大方。
一、美术教师应打扮得庄重、漂亮、有时代感
根据李昌玉老师曾谈到中学生对教师仪表的看法分析, 美术教师适宜的打扮是完全可能被接受的, 而学生有更高的要求:庄重、漂亮、有时代感。
1. 庄重
庄重, 即整洁, 美观大方, 朴素典雅。教师为人师表, 在追逐美的同时要尊重职业道德, 不穿奇服, 但也不要过分保守。新型教育需要新型教师形象, 教师是学校的形象代表, 某些学校发化妆品也就不奇怪了, 鼓励教师有个清新的面容和打扮, 使教师自信, 让学生喜欢。
2. 漂亮
(1) 注重服装色彩搭配。服装的颜色具有一定的象征性。因为各种色彩在人们的心理上会产生一定的联想和感觉。[1]美术教师天天和学生打交道, 应该使学生产生亲切的感觉, 而“米黄”等舒适的浅色会给同事和学生带去温暖亲切、容易亲近的感觉。
(2) 根据体形选择合身的衣服。席勒在《审美教育书简》中指出:“如果穿得不合身也就必定不美。”[2]这可以说是经验之谈, 再美的服饰也要合身, 像宽大冗长的哈韩哈日服装就不适合追求新潮的美术教师穿。
3. 有时代感
美术教师可以“依课穿衣” (根据美术课内容选择搭配) , 效果更好。比如《中国结》一课, 有位教师穿着唐装出场, 扣子用的是小盘结, 非常切合课题, 教师本人也成为视觉中心。
庄重、漂亮又要有时代感, 这是对师生进行调查时达成的共识, 也是对美术教师着装礼仪的具体要求, 符合美术教师气质与职业性质。
二、美术教师在着装上的避忌
(1) 不戴、少戴闪亮饰物。水钻等容易折射光线的物品装饰性很强, 但正因为其闪亮的特性, 经常把孩子的视觉和注意力分散了, 他们不听你在讲什么, 而是盯着闪亮的东西看。
(2) 不穿透视、半透视装。夏天, 很多女教师喜欢穿黑色纱、麻制衣, 甚至是半透视衣, 如果内衣颜色反差大, 就会给人不好的印象。
三、领导的带头示范作用
校方既不能对教师穿着太苛刻, 也不能放任。有的领导自己佩带粗亮的手链却要求教师不能这样、不能那样。领导首先要起好带头作用, 其次才能适当作要求。马卡连柯说:“无论对教师或是对教育机关中的其他成员, 都必须要求衣服整洁, 头发和胡须都要弄得像样, 鞋袜洁净, 双手清洁, 修好指甲和经常备有手帕。”
教师这个为人师表的行业似乎暗示了教师更应该注重自己的着装和打扮。[3]学生可以在美术教师的着装上获得如何审美、如何做人等学问, 因为身教胜于言教。而且, 美术教师的衣着打扮并不是个人审美那么简单的问题, 因为他们面对的是纯洁的学生。如果不加注意, 有可能会给学生带来负面影响。“学高为师, 身正为范。”美术教师的着装是以符合教师职业形象为先提条件的。教师职业的特殊性, 让我们知道流行的并不一定是适合我们的, 作为一名教师, 应该做到穿着简洁舒适, 稍化淡妆, 举手投足间流露自然之美。
摘要：不同行业的人, 对服装都有一定的要求。虽然美术教师该穿什么服装没有特定的限制, 但笔者认为, 在我们讲求时尚的同时, 要考虑到教师职业的装束对学生带来的影响。教师的衣着应该适合职业特点、年龄特点, 要注意颜色搭配, 得体大方。
关键词：美术教师,衣着礼仪,依课穿衣
参考文献
[1]庄谐, 等.中学生对教师穿着的看法[DB/OL].http://www.nhyz.org/ccm-phy/yjxxx/804.htm.
[2]席勒.审美教育书简[M].冯至, 范大灿译.上海:上海人民出版社, 2003.
美术教师面试问题 篇8
关键词：大学美术教师；教育发展；成长性问题
在当今时代，随着信息技术的不断发展，教育问题也迎来了更为严峻的挑战，尤其是在教师的教育观念和方法，教师学生角色的扮演及学生是否自主学习方面变得至关重要。在当今的信息化时代，我们教育的主要目标就是为社会培养能自主学习并且具有创造创新能力的高科技新型人才。因此，学校的美术教育观念也发生了转变。美术学习也更加注重学生的发展，不再是简单的知识灌输，终生教育变得愈加重要。也就是说，美术教育在不改变优良文化传统的前提下更加注重主动二字，注重创新创造能力，由此来改变自己未来的生活与环境。所以说，要想实现教育的本性，就要根据现实状况来完善美术教师的专业性成长也就是知识的成长性问题。
一、杜威提出的“生长性”含义
杜威关于课程哲学提出的基本命题中，有一个就是围绕教育发展中的成长性问题。他分别从微观宏观两个角度来展现“生长性”的涵义。
杜威在《民主主义与教育》中写道：决定青少年未来的是社会对于青少年活动的指导，这也同样决定者的这个社会的未来。就像现在的90后终有一天也会变成国家领导人，终有一天也会变成社会上的主要领导人物，而那时整个社会将要发展成什么样子，就取决于当下社会给予她们的指导。因为现在的指导所以才有积累下来的最后的结果，这就是生长性的涵义。也是生长性涵义的宏观角度。微观角度来讲就相当于人的一般发展，不仅包括身体发展，更包括智力与道德发展[1]。
“教育即生长”这是杜威在教育哲学方面提出的命题之一。教育是一个自然发展的过程，就像人的生长一样，人的一生也就是在教育过程中不断完善自己、发展自己。人们从生活中不断学习，这也是终生教育的涵义。
社会在进步，教育改革也在不断的发展完善。自2001年4月1日起，教师资格认定首次实施，我国教师资格的认定也走上正规的程序，变得更加科学规范。但是传统教学文化根深蒂固，并不是一天两天就能改变，这种传统观念很大程度上影响了教育的发展，尤其是对于美术方面。传统的美术教学文化就是以传达和完成为主，讲究老师下达命题，学生完成画作，处于被动的学习状态。而新的美术教育要求学生具备基本的美术素养，要有自主学习自主探索的精神，要有动手创造的能力，要真正意义上的认识美术。老师在旁引导，美术学习主体在于学生。
二、当前美术教育专业化生长性存在的问题
（一）以实践为主忽视教育
当前我国的美术教育类专业与美术专业院校基本相同，课程设置都是以实践课程为主，理论性的教育课程比例很小。实践课程主要就是传递和执行的过程。教师给学生命题，学生来完成作业，这也就导致了这种课程之下培育出的美术教师缺乏创造和创新能力，只是被动的接受，缺乏了对艺术的判断力[2]。
（二）美术教育培训目的不明
1.培训形式过于单一
2001年8月，全国各地展开了关于新教材课程的培训。但是此次培训的方式都是以讲座为主，培训者讲，参加讲座的老师听，被动的接受培训者的知识，没有自主思考的能力。而且讲座开展时间较短，参加的美术教师不会深入的了解课程的主要内容，也没有与讲座教授深入沟通，交流彼此的意见和想法。毫无疑问，这样的培训方式成效并不大。
2.教师在培训过程中过于被动而且有依赖性
新教材的设计给老师们留下了很大的自我空间，要求教师可以根据自己的当地教学的特点，来给学生深入的讲解，是课堂更加生动，也增加学生自主思考，引发兴趣。但很显然，当前的美术教师大多数并没有深入教学的能力，不会向外引申，只是被动地根据教材的顺序和内容进行讲解。培训过程中另一问题也随之暴露，教师对培训讲师依赖性太高，甚至会提出让培训者细心讲解每一课的要求。
3.教师缺乏整合知识的能力
新教材的出现，让许多教师完全抛开了旧的教材。但我们要知道，新教材的出现并不意味着旧教材的废弃，这也就要求美术教师要有整合新旧知识的能力。需要美术教师接纳新知识，也不放弃旧知识，不断发展完善自己的知识体系。只有自己具备了完善的结构体系，才有资格教导学生自主学习[3]。
（三）课时少课程无法延展
在现在的教学安排中，美术并不是作为主科来教的，往往是作为一门让学生放松的学科，因此学生不重视这门课程，甚至于美术课程不会安排考试。许多院校课时安排量少，这就使得教师无法将课程内容延展，只能循规蹈矩的按照教材内容交给同学们，在课时时间内结束课程。这样的课堂就使得学生无法对课堂产生兴趣，因此也就失去了自主学习，自主探究的热情。
（四）教师与艺术院校之间缺乏互动
杜威在互动理论中写道：互动的个人组成了社会，他们具有领悟力、行动力与创造力。社会不是静止不变的，而是一直在发展进步的，因此这也就需要互动的个人要一直保持不断学习进步的活力与热情。美术知识结构要想进步，单靠个人的力量是不可能完整的，它需要的是人与人之间的沟通，教师与美术院校之间的互动。正因为这种互动，才能使教师更加深刻地理解新时代美术的发展趋势，发展前景，才能更好的知道怎样做才能让她们更好的认识美术教育，发挥自主学习的能力。
（五）教师课件共享，缺乏自己特色的教学
在当下教学出现的很明显的问题教师们课件的共享。许多教师共用一个课件，按照其他老师的思路来讲解课程，不仅缺乏自己的特色，而且教师对课件的不熟悉同样影响着课堂授课的效果。教师应该有自己的思想，有自己独特的教学方法，针对自己班级的情况备课，有适合自己班学生特点的课件，传授知识会更加得心应手。
（六）重视成绩多于专业知识
众所周知，艺术生越来越受青少年的喜爱。艺术生的高考加分吸引了越来越多的青少年选择艺术生这一条道路。他们看重的并不是艺术专业本身对于他们的吸引力，而是学习艺术之后给她们带来的好处。这样子培养出来的艺术生专业知识并不强，没有扎实的基础，也没有自主学习的兴趣，没有自主探索的能力，她们也会进入艺术院校，最终成为一名美术教师。而这些美术教师在进入自己的教学岗位之后，教导出的学生也就不会有自主的能力，同样是被动接受知识，如此反复，专业化并没有生长，反而更加退步[5]。
（七）美术教师的选拔考核形式过于专一
当前教师资格认定就是简单的笔试和面试，无法全面的掌握应试者的能力。笔试只能证明应试者理论知识的掌握情况，能否把它应用到实际的教学过程中才是最重要的。一个只有专业理论知识却没有实际教学经验的应试者能否胜任老师的角色使我们不知道的。因此考核形式应该更加的多样化，便于我们全面了解老师的方方面面，然后再去评判他是否能够胜任。
三、如何促进美术教师教育的生长性
上面所说的几个美术专业化生长的问题，值得引起我们的反思，我们应该根据我国现状，制定出相应的改革措施，加强美术专业化的生长。
（一）培养具有自主学习能力的教师
自主学习的能力在当今这个时刻都在变化发展的信息化社会中显得尤为重要。科技的提高，我们有了越来越多获取信息的途径和渠道。时代在进步，人人都在进步。当前许多美术教师缺乏自主学习能力，不了解发展现状与趋势，这也就意味着新的改革要以重点培育具有自主成长能力的教师为主要目标。美术教师是美术发展的主旋律，教师要有自我探索自我完善的能力，学会积极主动地去吸取新的知识，完善自己的知识结构体系，发挥自己的主观能动性。这也就要求教师必须主动革新，主动发展自己[6]。
（二）课程价值的衡量
一门课程是否有价值，不仅仅是看学生掌握了多少知识，学会了多少技能，而是要看学生能从一堂课中引申到什么，除了老师讲的知识还领悟了多少。不会提问题的学生只是被动地接受知识，而没有自主思考。会提问题的学生才是会听课的好学生。他们不仅学会了老师讲的知识，而且融会贯通，会提问问题恰恰说明了他们有自主思考，自主探究的能力。这样的学生有对学习的热情，这样的一堂课才叫有价值。美术教师的培育课程一定要有价值，这也就需要改革以往的教师培训方式。以前的教师培训主要以讲座形式为主，讲究培训者讲，教师只是被动地接受知识。课程要有价值，就要改变这种培训的方式，使培训方式变得多样化，不再只有简单的讲座。可以开展多个方面多个内容的讲解课程供教师们选择，让教师以选修课的形式来选择。这多个内容就不仅仅包括书本上带有的内容，更应该涵盖当前社会美术专业的发展前景、美术专业发展趋势、教学方法的研究、教育体系的研究以及近期的美术专业成就。这些内容让教师们自己选择比较差的方面来加强自己，查漏补缺，不仅能提高兴趣，也能使教师更加的专业化[7]。
（三）教师上岗培训力度要加强
由学生身份转变为教师，需要的不仅是一张教师资格证。这种转变不仅是身份的转变，更意味着责任。相比于学生，教师承担着更大的责任。由学生变为老师，他们就承担起了整个社会的教育责任。他们要培养的学生终有一天要成为社会的主心骨，指导着整个社会的发展。而社会要怎样发展，取决于领导人的决策，领导者的决策取决于他们学生时代所接受的教育以及老师灌输的思想，因此教师的培训决不能马虎。通过了教师资格的认定的他们，对教学方法的把握并不到位，他们也会对将要面对的未来的教学路感到无所适从，怎样教学对他们来说依然是一个问题。因此新教师讲课时最好是安排有资历的老教师在旁指导，进行交流，直到他们能自主的带好每一堂课[8]。
（四）教师应该有自己的教学特色
只有有自己特色的教师才能给学生留下深刻印象，更加容易培养学生的兴趣和热情。教师要能根据学生的特点，制定合适的授课计划，这样往往能事半功倍。深入了解学生的想法，知道他们喜欢什么样的教学方式，对症下药，才能激发学生自主学习的热情，让他们自主探索，自主学习，体会艺术的魅力[9]。为让老师的教学有特色，老师可以对自己的特质进行评估，多参加老师间的座谈会，学习其他老师的教学优点，“取其精华、去其糟粕”，丰富自己的教学方法，除此之外，老师应根据本班学生的性格特征、学习能力等确定自己的教学方式，形成和本班学生相适应的教学特色。
（五）加强对艺术生专业化知识的考核
艺术生将来有很大一部分会通过各类艺术院校加入到美术教学专业中来，因此对于她们专业性的把握变得更加重要。他们不仅要有过硬的专业知识，更要有自主学习的能力和活力，要始终保持对艺术的热情，把这份热情带到工作中，带到对下一代学生的教育中。加强对他们专业知识的考核，能够让他们时刻保持着警觉意识，定期复习专业知识，久而久之，专业化的知识变会深入心中，久而不忘，经得起时间的考验，为他们日后从事美术工作奠定基础。
（六）加强对美术教师多方面的考核
现在美术教师的考核大部分都是通过笔试的试卷成绩决定的，但是理论知识的掌握并不能代表实践能力的强弱，因此一名美术教师的认定需要从多个方面进行考核。不仅要求美术教师有较强的美术知识，更要有实践能力。纸上谈兵终觉浅，绝知此事要躬行。理论通过之后就要有实战。课程的试讲更能看出教师对于课程内容和教学方法的掌握，看他是否可以调动学生积极性，激发学生对于美术的自主学习能力和热情[10]。
四、结语
优秀的教师之所以成为优秀的教师，是需要时间和经验不断的磨练，他们也会经过不成熟到成熟的蜕变。教师只有拥有了自主探索的能力，能积极主动地吸收新知识，革新自己的知识体系，才能更加专业化。要成为一名好教师，要有自己的风格，找到适合自己的方式，要顺应时代发展，顺应时代改革，旧知识的沉淀积累，新知识的不断吸取，如此反复，才能达到真正的专业成熟。
【参考文献】
[1]臧成贤，马小芹.高等师范学校美术教师如何应对基础美术教育的发展和要求[J].艺术教育，2008，07：48.
[2]石妙春.浅析当前中小学美术教师教育发展中的生长性问题[J].中国科技信息，2008，02：187-188.
[3]赵曙曙.新疆师范大学美术教育师范生专业发展实践与现状研究[D].新疆师范大学，2016.
[4]李英梅.高等师范院校美术教师教育课程研究[D].华东师范大学，2005.
[5]高阳.近代新疆美术教育发展研究[D].新疆师范大学，2009.
[6]郭凡.美术继续教育教师的专业发展途径研究[D].陕西师范大学，2014.
[7]王悠.中国百年大学美术教育发展历程审视[D].湖南师范大学，2008.
[8]郝飞.美术教师教育课程与美术教师素质的相关性研究[D].华东师范大学，2009.
[9]吴婷英.高师美术教师教育专业顶岗实习的现状调查与研究[D].四川师范大学，2010.
【美术教师面试问题】推荐阅读：
教师资格高中美术面试07-06
教师资格证面试美术07-24
宁夏教师招聘考试：面试教案材料之高中美术09-04
2017四川教师招聘面试：初中美术《藏书票》说课稿09-05
教师资格证面试高中美术万能教案：《荷加斯兄弟宣誓》09-24
2018下半年四川教师招聘面试美术学科说课稿(9.29)07-27
教师招聘面试高中美术《从传统走向现代-印象派与后印象派》说课稿10-25
美术教师06-26
高校美术教师06-03