书法鉴赏慕课

书法鉴赏慕课（精选8篇）

书法鉴赏慕课 篇1

慕课习题 1 不同的人，或者同一个人在不同的阶段因为对自然的感受，对美的认识程度不同会有不同的鉴赏水平

正确答案：√ 我的答案：√ 2 鉴赏书法的人大部分都是书法家 正确答案：× 我的答案：× 3 中国最早可考的文字是下列哪种文字？（）A、金文 B、篆书 C、楷书 D、甲骨文

正确答案： D 我的答案：D 4 品鉴书法正确的方法是站在什么样的角度上 A、哲学 B、历史 C、文学 D、真善美

正确答案： A 我的答案：A 5 篆书是在哪种历史背景下创造的 A、文景之治

B、秦始皇统一六国之后 C、秦始皇统一六国之前 D、商鞅变法

正确答案： B 我的答案：B1 1 书法的内涵不包括下列哪一项 A、表现对象 B、表现内容 C、何如表现 D、表现结果

正确答案： D 我的答案：D 2 中国书法是通过汉字书写来表现什么的艺术 A、文学 B、历史 C、情感意向 D、哲学

正确答案： C 我的答案：C 3 用启功先生的瘦金体去写毛泽东的《沁园春·雪》，做到了内容与形式的高度统一。（）正确答案：× 我的答案：√ 4 书法对象的艺术性表现不包括 A、书家创作艺术时的审美艺术性 B、汉字的象形性

C、汉字及其点画的丰富性

D、书法作品内容的文化艺术性 正确答案： A 我的答案：A 5 毛笔的特点是柔软、有弹性，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态。（）正确答案：× 我的答案：× 1 法国总统观看了中国书法中的哪个汉字后称中国书法是艺中之艺 A、汉 B、京 C、文学 D、舞

正确答案： D 我的答案：D 2 中国的（）被称为笔尖之舞。A、绘画 B、书法 C、刻章 D、芭蕾舞

正确答案： B 我的答案：B 3 通过（）会使中国书法具有很强的艺术性。A、对比 B、临摹 C、欣赏 D、训练

正确答案： A 我的答案：A 4 因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，讲究对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音。（）

正确答案：√ 我的答案：√ 5 法国画家毕加索认为：真正的艺术在中国。（）正确答案：√ 我的答案：√1 书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品 正确答案：× 我的答案：× 2 “如果说能够表现个性这就是最高的美术，那么各种美术以写字为最高。”出自（）。A、梁思成 B、白宗华 C、林语堂 D、梁启超

正确答案： D 我的答案：D 3 书法艺术性要求书家的艺术造诣要高于诗词作者的艺术造诣 正确答案：√ 我的答案：√ 4 艺术来源于什么，又高于什么 A、自然 B、生活 C、宗教 D、政治

正确答案： B 我的答案：B 5 书法的加工素材是什么 A、点画 B、汉字

C、艺术化了的诗词歌赋 D、话语

正确答案： C 我的答案：C1 书法的繁荣期是从元明之后开始的 正确答案：× 我的答案：× 2 书法鉴赏的正确学习方法是学习书法史，站在哲学的角度，以（）的观点去鉴赏。A、唯物主义 B、唯心主义 C、辩证主义 D、马克思主义

正确答案： A 我的答案：A 3 书法发展的三个阶段不包括 A、发展起 B、繁荣期 C、成熟期 D、萌芽期

正确答案： D 我的答案：D 4 书法的成熟期大概时间段为东汉至唐朝之间 正确答案：× 我的答案：× 5（）是中国文字的开始，同时也是中国书法的开始。A、甲骨文 B、金文 C、篆书 D、楷书

正确答案： A 我的答案：A 6 下列各种文字不属于书法发展时期的文字的是（）。A、金文 B、甲骨文 C、楷书 D、篆书

正确答案： C 我的答案：C1 王羲之的《兰亭序》是用（）在茧纸上创作出来的。A、羊毫 B、狼毫 C、紫毫 D、鼠须笔

正确答案： D 我的答案：D 2 下列不属于书法鉴赏所需具备的条件是（）。A、具备多方面的艺术修养 B、对书法具有广泛的深刻体验 C、对文房四宝的了解

D、对书家社会地位的调查 正确答案： D 我的答案：D 3 书法和写字是相同的

正确答案：× 我的答案：× 4 梁启超将书品分为神、妙、高、精、逸、能 正确答案：× 我的答案：× 5 张怀瓘的作品（）对后世的影响最大。A、《书品》 B、《书断》 C、《继书品》 D、《书估》

正确答案： B 我的答案：B1 书法审美的标准从技术角度上来说是看其是否符合大自然的择优原则 正确答案：√ 我的答案：√ 2 书法作品中只有对立没有统一 正确答案：× 我的答案：× 3 下列哪位历史人物的书法作品没有流传下来 A、颜真卿 B、王羲之 C、岳飞 D、秦桧

正确答案： D 我的答案：D 4 画面审美三部曲不包括 A、“势”的审美 B、“细”的审美 C、“构”的审美 D、笔法审美

正确答案： B 我的答案：B 5 下列哪个选项不属于“势”的审美 A、看大势 B、看总体 C、看构图 D、看层次

正确答案： D 我的答案：D 1 甲骨文是商代中后期的文字，奠定了书法美学的坚实基础（）通过出土甲骨文的地址，推论出河南安阳小屯村就是商晚期国都遗址“殷墟”的所在地。A、王懿荣 B、刘鹗 C、罗振玉 D、王国维

正确答案： C 我的答案：C 3 谁第一次将甲骨文从私藏变成文献公开的资料 A、王懿荣 B、刘鹗 C、罗振玉 D、王国维

正确答案： B 我的答案：B 4 第一次发现甲骨文的人是谁 A、王懿荣 B、刘鹗 C、罗振玉 D、王国维

正确答案： A 我的答案：A 5 甲骨文是对刻在甲骨上的刻辞和占辞的统称 正确答案：× 我的答案：× 1 下列哪种类型不属于甲骨文的风格特征？（）A、劲峭型 B、奇肆型 C、俊俏型 D、雄浑型

正确答案： C 我的答案：C 2 奇肆型甲骨文与后世的（）具有相似的特点。A、石鼓文 B、楷书 C、篆刻 D、金文

正确答案： D 我的答案：D 3 《殷契粹编》的作者谁在该书中从书法角度对甲骨文进行了赞美和赞赏 A、郭沫若 B、王国维 C、罗振玉 D、董作斌

正确答案： A 我的答案：A 4 不同的甲骨文类型之间只有差异没有共性 正确答案：× 我的答案：× 5 甲骨文作为一种成熟的文字系统，奠定了书法美学的坚实基础 正确答案：√ 我的答案：√ 1 青铜器中的礼器是以什么为代表 A、钟 B、鼎 C、缶 D、尊

正确答案： B 我的答案：A 2 大盂鼎属于青铜器中的什么器件 A、乐器 B、食器 C、酒器 D、礼器

正确答案： D 我的答案：D 3 金文也叫钟鼎文 正确答案：√ 我的答案：√ 4 大盂鼎是左宗棠转赠给潘祖荫 正确答案：√ 我的答案：√ 5 祭祀猎手涂朱牛股刻辞是从哪出土的 A、安阳 B、洛阳 C、西安 D、邯郸

正确答案： A 我的答案：A 6 祭祀猎手涂朱牛股刻辞正面刻了几条甲骨文 A、一 B、二 C、三 D、四

正确答案： D 我的答案：D，奠定了书法美学的坚实基础 正确答案：√ 我的答案：√ 1 金文大多数是和器物一起浇铸出来的 正确答案：√ 我的答案：√ 2 大盂鼎记载的是西周哪位国王时期的事件 A、武王 B、成王 C、康王 D、昭王

正确答案： C 我的答案：C 3 毛公鼎记载的是西周哪位国王时期的事件 A、夷王 B、宣王 C、康王 D、幽王

正确答案： B 我的答案：B 4 毛公鼎出土于哪里 A、陕西 B、山西 C、安阳 D、洛阳

正确答案： A 我的答案：A 5 制作毛公鼎的是毛公痞。（）正确答案：× 我的答案：√ 1 唐楠辨认金文的三种方法不包括 A、形符 B、意符 C、身符 D、寸符

正确答案： D 我的答案：D 2 毛公鼎自出土后，下列哪位没有对其上金文的解读作出贡献 A、张石瓠 B、虚桐柏 C、王国维 D、唐楠

正确答案： A 我的答案：A 3 唐太宗时期特别重视石鼓文。（）正确答案：× 我的答案：× 4 石鼓是在什么地方被发现的 A、陕西岐山 B、陕西宝鸡 C、河南安阳 D、河南商丘

正确答案： B 我的答案：B 5 石鼓文又被称为小篆

正确答案：× 我的答案：×1 虢季子白盘上由（）个兽首衔环。A、二 B、四 C、六 D、八

正确答案： D 我的答案：D 2 虢季子白盘是被谁转赠给国家的 A、刘铭传 B、刘鹗 C、刘肃曾 D、端方

正确答案： C 我的答案：C 3 虢季子白盘上的金文排列方式和字形处理有别于其他西周铭文 正确答案：√ 我的答案：√ 4 虢季子白盘是目前所见商周最大的真器伪铭 正确答案：√ 我的答案：√ 5 下列哪具青铜器被誉为西周青铜器的魁首 A、大盂鼎 B、小盂鼎 C、毛公鼎

D、虢季子白盘

正确答案： D 我的答案：D 1 散氏盘最大的特点是拙

正确答案：√ 我的答案：√ 2 散氏盘在书学上开了草篆之先河 正确答案：√ 我的答案：√ 3 下列哪位人物为散氏盘定名 A、阮元 B、阿宝林 C、端方 D、刘铭传

正确答案： A 我的答案：A 4 散氏盘记录的是散国与哪个国家之间的土地契约 A、散国 B、卫国 C、矢国 D、鲁国

正确答案： C 我的答案：C 5 散氏盘是西周（）时期的青铜器。A、夷王 B、厉王 C、文王 D、武王

正确答案： B 我的答案：B 1 赵匡胤对石鼓采取了什么保护措施 A、填银 B、填铜 C、填金 D、填汞

正确答案： C 我的答案：C 2 下列石鼓文中哪一个是歌颂秦始皇的 A、《吾车》 B、《吾水》 C、《銮车》 D、《而师》

正确答案： B 我的答案：B 3 入元朝后，第一次在淤泥中发现石鼓的人是赵匡胤 正确答案：× 我的答案：× 4 石鼓文在书法史的地位为上承什么文，下启秦代小篆 A、甲骨文 B、金文 C、大篆 D、钟鼎文

正确答案： B 我的答案：B 5 十个石鼓中讴歌秦代最早的石鼓文是《作原》 正确答案：× 我的答案：×1 李阳冰被认为是李斯后书写小篆第一人 正确答案：√ 我的答案：√ 2 小篆里面没有楚国文字风格 正确答案：× 我的答案：× 3 小篆是谁创造的 A、李斯 B、韩非 C、荀子 D、赵高

正确答案： A 我的答案：A 4 李斯给秦始皇写了下列哪篇文章，自此，秦始皇开始重用李斯 A、《会稽铭文》 B、《行督责书》 C、《谏逐客书》 D、《孤愤》

正确答案： C 我的答案：C 5 李斯在秦朝官至（）。A、廷尉 B、食客 C、刀刻吏 D、丞相

正确答案： D 我的答案：D 1 隶书兴盛于哪个朝代 A、秦 B、汉 C、魏 D、晋

正确答案： B 我的答案：B 2 小篆是在哪一种文字书体中演变过来的 A、甲骨文 B、隶书 C、大篆 D、楷书

正确答案： C 我的答案：C 3 李斯的小篆呈长方形，并且长短有着严格的比例 正确答案：√ 我的答案：√ 4 隶书是李斯创造的

正确答案：× 我的答案：× 5 《会稽刻石》是为了祭奠谁而雕刻的 A、尧舜 B、大禹 C、始皇帝 D、秦二世

正确答案： B 我的答案：B 1 会稽刻石和峄山刻石的原碑都已经不存在了 正确答案：√ 我的答案：√ 2 李斯的小篆书写水平是前无古人，后无来者 正确答案：√ 我的答案：√ 3 峄山刻石原碑是被（）推倒的。A、秦始皇 B、秦二世 C、太武帝 D、汉武帝

正确答案： C 我的答案：C 4 峄山刻石背面刻的是哪位皇帝的诏书 A、秦始皇 B、秦二世 C、太武帝 D、汉武帝 正确答案： B 我的答案：B 5 会稽刻石上的小篆每几句成一韵 A、一 B、二 C、三 D、四

正确答案： C 我的答案：C 1 下列哪种书体又称分书、八分书 A、甲骨文 B、金文 C、篆书 D、隶书

正确答案： D 我的答案：D 2 武威汉简中哪种简牍被认为是记载了中国官方最早做出尊老养老规定的 A、《仪礼》简 B、王杖诏令简 C、医药简 D、诗经简

正确答案： B 我的答案：B 3 正体书写比较随意，没有固定的写法 正确答案：× 我的答案：× 4 分书的主要特征是什么 A、粗线 B、重心上扬 C、墨点

D、蚕头燕尾

正确答案： D 我的答案：D 5 每一种字体都有正体和草体两种形式 正确答案：√ 我的答案：√1 马王堆帛书涉及从哪个朝代到西汉初期的政治，军事，思想和文化 A、夏朝 B、周朝 C、春秋 D、战国

正确答案： D 我的答案：D 2 下列哪个朝代是篆书向分书过渡的时期 A、战国 B、秦 C、西汉 D、东汉

正确答案： C 我的答案：C 3 武威汉简中哪种简牍是古代经典组成部分之一，对于研究汉代经济和《仪礼》版本提供了第一手资料 A、《仪礼》简 B、王杖诏令简 C、医药简 D、诗经简

正确答案： A 我的答案：A 4 马王堆帛书不是同一时期，同一个人书写的 正确答案：√ 我的答案：√ 5 在马王堆帛书中《道经》在前，《德经》在后 正确答案：× 我的答案：×1 碑刻是（）开始盛行的一种石刻类型。A、秦 B、魏 C、晋 D、东汉

正确答案： D 我的答案：D 2 到了哪个朝代，隶书开始发生了很大的变化，结构向扁平方向发展 A、秦 B、西汉 C、东汉 D、新朝

正确答案： C 我的答案：C 3 秦隶与汉隶是没有区别的 正确答案：× 我的答案：× 4 《乙瑛碑》、《礼器》、《史晨》并称孔庙三碑 正确答案：√ 我的答案：√ 5 程邈发明隶书的时候，其官衔为什么 A、吏 B、御史 C、太尉 D、丞相

正确答案： A 我的答案：A 1 1 康有为认为在所有汉碑中，西岳华山庙碑是最为上乘的 正确答案：× 我的答案：× 2 西岳华山庙碑的拓本有五本传世 正确答案：× 我的答案：× 3 西岳华山庙碑书丹者是谁 A、恒帝 B、袁逢 C、郭香察 D、郭军迁

正确答案： C 我的答案：C 4 清代方朔认为（）是汉隶中最可师者。A、乙瑛碑 B、礼器

C、西岳华山庙碑 D、鲜于璜碑

正确答案： A 我的答案：A 5 鲜于璜碑上没有下列哪种神兽的饰纹 A、青龙 B、白虎 C、朱雀 D、玄武

正确答案： D 我的答案：D 1 下列哪个碑刻被认为是汉隶成熟期方整平正一路书法的典型 A、衡方碑 B、史晨碑 C、鲜于璜碑 D、乙瑛碑

正确答案： B 我的答案：B 2 史晨碑上的碑文并不是在同一时间、同一个人雕刻完成的。（）正确答案：× 我的答案：× 3 衡方碑是朱登为衡方立的颂德碑 正确答案：√ 我的答案：√ 4 史晨碑是为了祭祀谁而立的碑 A、孟子 B、孔子 C、墨子 D、荀子

正确答案： B 我的答案：B 5 史晨碑又称为什么 A、史晨前后碑 B、史晨左右碑 C、史晨上下碑 D、史晨阴阳碑

正确答案： A 我的答案：A 1 方朔认为衡方碑与哪个汉碑可以伯仲 A、张迁碑 B、史晨碑 C、鲜于璜碑 D、乙瑛碑

正确答案： A 我的答案：A 2 衡方碑被列为国家几级文物藏品 A、三级 B、二级 C、一级

D、一般文物

正确答案： C 我的答案：C 3 衡方碑碑文字体重视上紧下松之感 正确答案：× 我的答案：× 4 衡方碑在技巧上并不强调燕尾 正确答案：√ 我的答案：√ 5 下列哪个碑刻被认为是汉碑中壮美一路风格典型 A、衡方碑 B、史晨碑 C、鲜于璜碑 D、乙瑛碑

正确答案： A 我的答案：A 1 下列哪部碑文开了明丽清雅一路风格 A、张迁碑 B、史晨碑 C、曹全碑 D、礼器碑

正确答案： C 我的答案：C 2 曹全碑与下列哪部汉碑并称为汉碑至宝 A、张迁碑 B、史晨碑 C、曹全碑 D、礼器碑

正确答案： D 我的答案：D 3 曹全活捉并处死的疏勒国国王是谁 A、建倚 B、和德 C、兜题 D、臣盘

正确答案： B 我的答案：B 4 使转的写法一般有变锋和捻管两法 正确答案：√ 我的答案：√ 5 曹全碑是以阴柔之美为其特色的。（）正确答案：√ 我的答案：√ 1 张迁碑碑文用笔粗细属于什么笔法 A、一分笔 B、二分笔 C、三分笔

D、介于二分笔与三分笔 正确答案： D 我的答案：D 2 张迁碑通篇以什么为主 A、圆笔 B、转笔 C、方笔 D、折笔

正确答案： C 我的答案：C 3 张迁碑的结字运笔开了魏晋之风气。（）正确答案：√ 我的答案：√ 4 古今书家认为张迁碑为汉碑集成之碑 正确答案：√ 我的答案：√ 5 下列书家书体中多用一分笔的是 A、宋徽宗 B、柳公权 C、颜真卿

D、苏东坡

正确答案： A 我的答案：A 1 下列选项不是楷书的别称的是 A、正书 B、真书 C、正楷 D、真楷

正确答案： D 我的答案：D 2 隋唐为楷书的变化期

正确答案：× 我的答案：√ 3 楷书起源于汉末

正确答案：√ 我的答案：√ 4 下列选项不属于唐朝楷书四大家的是 A、柳公权 B、颜真卿 C、欧阳询 D、欧阳修

正确答案： D 我的答案：D 5 魏晋南北朝时期的楷书也叫什么 A、魏碑 B、晋碑 C、南碑 D、北碑

正确答案： A 我的答案：A 1 《九成宫》是为了颂扬隋朝遗留宫殿九成宫的 正确答案：× 我的答案：× 2 欧阳询也被称为大欧

正确答案：√ 我的答案： 3 《九成宫》是谁撰文的 A、欧阳询 B、房玄龄 C、魏征 D、杜如晦

正确答案： C 我的答案：C 4 被称为唐人楷书第一的是谁 A、薛稷 B、欧阳询 C、陈世南 D、褚遂良

正确答案： B 我的答案：B 5 下列不属于唐初四大家的是 A、薛稷 B、欧阳询 C、陈世南 D、褚遂良

正确答案： C 我的答案：C 1 《九成宫》是（）在位期间立碑的。A、唐高祖 B、唐太宗 C、唐高宗 D、唐中宗

正确答案： B 我的答案：B 2 《九成宫》是欧阳询人生哪个阶段的代表作 A、少年 B、青年 C、中年 D、晚年

正确答案： D 我的答案：D 3 《九成宫》的铭文点画丰腴柔软 正确答案：× 我的答案：× 4 《九成宫》中记录了唐太宗发现了什么的故事 A、灵芝 B、奇石 C、醴泉 D、祥云

正确答案： C 我的答案：C 5 初学楷书者不适宜从欧体入手 正确答案：√ 我的答案：√ 1 下列哪种笔法是指笔毫不离开纸面并且书写出由粗到细变化的线条 A、提笔 B、按笔 C、蹲笔 D、挫笔

正确答案： A 我的答案：A 2 下列哪种笔法是指顿笔后，笔毫不提不按，只做微小的位置移动 A、提笔 B、按笔 C、蹲笔 D、挫笔

正确答案： D 我的答案：D 3 下列选项不属于汉字笔画组成部分的是 A、起笔 B、提笔 C、行笔 D、收笔

正确答案： B 我的答案：B 4 顿笔用笔时比较轻而蹲笔比较重 正确答案：× 我的答案：× 5 《颜勤礼碑》是初学楷书书法的人很好的范本 正确答案：√ 我的答案：√ 1 《麻姑仙坛记》点画用的最多的一种写法是 A、左侧点 B、右侧点 C、短横点 D、短竖点

正确答案： B 我的答案：B 2 《麻姑仙坛记》是谁的作品 A、柳公权 B、褚遂良 C、张旭 D、颜真卿

正确答案： D 我的答案：D 3 在《麻姑仙坛记》中主要采用篆法入楷 正确答案：√ 我的答案：√ 4 在永字八法中被成为勒的笔画是（）。A、点画 B、竖画 C、横画 D、撇话

正确答案： C 我的答案：C 5 在《麻姑仙坛记》中横画起笔为方笔，收笔为圆笔 正确答案：√ 我的答案：√ 1 在《麻姑仙坛记》中折画主要以什么形式为主 A、圆折 B、方折 C、外方内圆 D、先横后竖

正确答案： A 我的答案：A 2 《麻姑仙坛记》中楷书字体哪个部分比较密集 A、左上 B、右上 C、左下 D、右下

正确答案： D 我的答案：D 3 下列选项中不属于折画的表现形式的是 A、内外皆圆 B、外圆内方 C、外方内圆 D、先横后竖

正确答案： C 我的答案：C 4 勾画在永字八法里称为趯 正确答案：√ 我的答案：√ 5 《麻姑仙坛记》中的勾画主要采用行书入楷 正确答案：× 我的答案：× 1 在唐朝建国初，书法并没有得到重视，而是在中唐后才逐渐得到重视并将书法作为国学之一 正确答案：× 我的答案：× 2 柳公权最初是得到哪位皇帝的赏识 A、唐宪宗 B、唐穆宗 C、唐敬宗 D、唐文宗

正确答案： B 我的答案：B 3 柳公权是唐朝哪个时期的书法家 A、初唐 B、中唐 C、盛唐 D、晚唐

正确答案： D 我的答案：D 4 《玄秘塔》是柳公权撰文并书写的 正确答案：× 我的答案：× 5 《玄秘塔》是为了纪念唐朝哪位高僧A、鉴真法师 B、玄奘法师 C、大达法师 D、一行法师

正确答案： C 我的答案：C

大达法师在其俗龄多少时做了比丘 A、10岁 B、15岁 C、17岁 D、20岁

正确答案： C 我的答案：C 2 柳公权的官袍是什么颜色 A、青 B、紫 C、深绯 D、浅绯

正确答案： B 我的答案：B 3 释迦牟尼中的释迦是什么意思 A、姓氏 B、圣人 C、能人 D、僧人

正确答案： C 我的答案：C 4 金鱼袋是几品以上的官员才能佩戴的A、九品 B、五品以下 C、五品以上 D、三品以上

正确答案： D 我的答案：D 5

柳公权可以佩戴金鱼袋

正确答案：√ 我的答案：√ 6 僧腊是指和尚做了比丘后的佛门年龄 正确答案：× 我的答案：× 1 分书是由哪种书体演变而来的 A、篆书 B、金书 C、甲骨文 D、楷书

正确答案： A 我的答案：A 2 在鉴赏一幅书法作品时，要先了解该作品的时代背景，其中不包括 A、政治 B、经济 C、教育

D、书法发展要求

正确答案： C 我的答案：C 3 鉴赏书法作品的水平还要受到文字内容的影响 正确答案：√ 我的答案：√ 4 书法作品的审美不仅要符合共性美还要具有个性美 正确答案：√ 我的答案：√ 1 古代初教明理的课本是 A、《上大人》 B、《百家姓》 C、《三字经》 D、《千字文》

正确答案： C 我的答案：C 2 古代启蒙教育中关于人文知识的读本是（）。A、《上大人》 B、《百家姓》 C、《三字经》 D、《千字文》

正确答案： D 我的答案：D 3 康熙年间田顺本为了在哪个民族中普及汉文化，发明了纸牌游戏 A、傣族 B、瑶族 C、朝鲜族 D、土族

正确答案： D 我的答案：D 4 每一种书体都有正书和草书两种形式 正确答案：√ 我的答案：√ 5 当需要表达很准确的时候，应该采用正体进行书写。（）正确答案：√ 我的答案：√ 1 行书创作在楷书之后

正确答案：× 我的答案：× 2 行书与楷书在点画特点、用笔遵循的规则方面都是相同的。（）正确答案：√ 我的答案：√ 3 一般认为行书之祖是谁 A、刘德昇 B、钟繇 C、胡昭 D、王羲之

正确答案： A 我的答案：A 4 杨凝式是哪个朝代的行书名家 A、魏晋 B、唐 C、五代 D、元

正确答案： C 我的答案：C 5 行书日常使用最多为几行行书 A、六行 B、八行 C、四行 D、七行

正确答案： B 我的答案：B 6 行书繁荣的时期是 A、唐 B、宋 C、五代

D、魏晋南北朝

正确答案： D 我的答案：D 1 在转折处，行书一般采用什么样的写法 A、方折 B、圆折 C、内方外圆 D、先横后竖

正确答案： B 我的答案：B 2 什么笔法在行书中是关键 A、顿笔和蹲笔 B、挫笔

C、提笔和按笔 D、方笔和圆笔

正确答案： C 我的答案：C 3 行书中笔画之间是牵连的，但字与字之间还是独立的 正确答案：× 我的答案：× 4 行书结体欹侧，字形灵动 正确答案：√ 我的答案：√ 5 行书一般以什么笔法为主 A、藏锋 B、露锋 C、回锋 D、抢峰

正确答案： B 我的答案：B 1 行书在运笔上掺用了哪种书体，使书写节奏更强烈 A、隶书 B、楷书 C、草书 D、篆书

正确答案： C 我的答案：C 2 行书在书写过程中将撇捺简化为什么 A、短横 B、短竖 C、挑画 D、点画

正确答案： D 我的答案：D 3 行书在书写过程中草化了楷书的结体，体现了行书的（）运笔特点。A、藏锋弱化，改变笔形 B、点画呼应，笔试连带 C、起笔收笔，改变笔顺 D、草化结构，笔势连贯 正确答案： D 我的答案：D 4 草书在圆转过程中切勿隐含转意 正确答案：× 我的答案：× 5 行书过程中上下笔之间，上下字之间很少用藏锋 正确答案：√ 我的答案：√ 1 朱熹是儒雅恬淡风格的行书名家 正确答案：√ 我的答案：√ 2 在行书中改变书写笔顺是为了省去或缩短运笔在空中笔离开纸面的时间 正确答案：× 我的答案：× 3 下列选项中，哪项是行书使用中值得关注的重要问题 A、行书速度 B、运笔方向 C、连绵绞转 D、结体造型

正确答案： D 我的答案：C 4 下列选项中，（）的行书风格是与其他人不同的。A、王羲之 B、王献之 C、赵孟頫 D、文征明

正确答案： B 我的答案：B 5 一副好的作品通常是从第几个字开始的 A、第一个 B、第一行 C、第二个 D、前三个

正确答案： A 我的答案：A 1 小章法是指局部章法，指字与字、行与行之间的构成。（）正确答案：√ 我的答案：√ 2 字与字牵连萦带较多，行距分明是哪一种章法风格 A、链珠式 B、连绵式 C、散点式

D、乱世铺街式 正确答案： B 我的答案：B 3 穷款是指落款字数比较少，也称长款 正确答案：× 我的答案：× 4 书画作品中钤印一般是几枚比较合适 A、一枚 B、一到二枚 C、二枚

D、二到三枚

正确答案： D 我的答案：D 5 字与字，行与行之间的距离比较开阔的布局格式属于什么样的章法风格 A、链珠式 B、连绵式 C、散点式

D、乱世铺街式

正确答案： C 我的答案：B 1 楷书结体法则有间架结构多少法 A、36.0 B、72.0 C、92.0 D、100.0 正确答案： C 我的答案：C 2 什么是指字与字之间的应承呼应关系，收放节奏关系和轻重对比关系 A、章法 B、留白 C、落款 D、行气

正确答案： D 我的答案：D 3 行书布字讲究重心平稳

正确答案：× 我的答案：× 4 行书作品的风格取决于字形的变化 正确答案：× 我的答案：× 5 下列选项不是楷书的外型轮廓的主要形状的是 A、圆形

B、对称三角形 C、对称四边形 D、对称五边形 正确答案： A 我的答案：A

牵丝是自然生成，不可人为描摹 正确答案：√ 我的答案：√ 2 结字外形变化较小是下列行气风格的哪一种 A、欹侧一路 B、平正一路 C、交错一路 D、连绵一路

正确答案： B 我的答案：B 3 行书结构追求欹侧，因此重心不必讲究平稳 正确答案：× 我的答案：× 4 下列选项中不属于行气的风格的是 A、欹侧一路 B、平正一路 C、交错一路 D、连绵一路

正确答案： A 我的答案：A 5 王献之的《中秋帖》体现了什么样的行气风格 A、欹侧一路 B、平正一路 C、交错一路 D、连绵一路

正确答案： D 我的答案：D 1 在行书书写过程中，可以采用相向的字形 正确答案：√ 我的答案：√ 2 在行书书写过程中，不可能只存在疏或者密的字形 正确答案：√ 我的答案：√ 3 相同的点画要避免雷同体现了行书书写过程中字形的什么特点 A、俯仰 B、迎让 C、参差 D、向背

正确答案： C 我的答案：C 4 次要点画要避让主体笔画体现了行书书写过程中字形的什么特点 A、迎让 B、疏密 C、参差 D、俯仰

正确答案： A 我的答案：A 5 行书书写过程中字形多变，其中使字体出现上下呼应字势的笔法为 A、疏密 B、参差 C、向背 D、俯仰

正确答案： D 我的答案：D 1 行书对点画的书写要求是夸而有节 正确答案：√ 我的答案：√ 2 “在行书书写过程中该出钩的地方不出钩，反而回锋折过，带出钩”是钩画的哪种形态 A、横钩 B、斜钩 C、戈钩 D、反钩

正确答案： D 我的答案：D 3 在行书书写过程中，双横笔必有主次之分，上次下主的，上横宜藏锋入笔 正确答案：× 我的答案：× 4 行书的重要标志是什么笔画的多变和松散 A、横 B、竖 C、点 D、撇捺

正确答案： C 我的答案：C 5 哪种竖画一般是字的主笔 A、长竖 B、短竖 C、中竖 D、悬针竖

正确答案： C 我的答案：C

唐玄宗确定了王羲之《兰亭序》为天下第一行书 正确答案：× 我的答案：√ 3 行书在篆隶楷草诸体中最实用，最易写、最流行 正确答案：√ 我的答案：√ 4 被誉为天下第二行书的是 A、王献之《鸭头丸》 B、苏轼《寒食帖》 C、颜真卿《祭侄稿》 D、王羲之《兰亭序》 正确答案： C 5 行书发展最辉煌的时期是哪个朝代 A、晋代 B、唐代 C、宋代

D、明末清初

正确答案： A 我的答案：A 1 孙过庭的《书谱》是自己撰文并书写的 正确答案：√ 我的答案：√ 2 陆柬之的《文赋》已开行草之先河 正确答案：× 我的答案：× 3 下列哪部作品取法于《兰亭序》而又参以颜体敦厚稳重之风 A、《祭侄文稿》 B、《韭花帖》 C、《蒙惠帖》 D、《伯远帖》

正确答案： C 我的答案：C 4 下列哪部作品是唐朝的法正楷书和其他书体进入宋代“尚意”书体的一个先河 A、《伯远帖》 B、《文赋》 C、《祭侄文稿》 D、《韭花帖》

正确答案： D 我的答案：D 5 王珣是哪个朝代的书法家 A、东晋 B、西晋 C、唐 D、宋

正确答案： A 我的答案：A 1 唐寅的书法主要学习赵孟頫 正确答案：√ 我的答案：√ 2 《寒食帖》是苏辙被贬黄州遇寒食节所发的人生之叹的遣兴之作 正确答案：× 我的答案：× 3 学习谁的书法可以兼学楷书和行书 A、米芾 B、蔡京 C、赵孟頫 D、唐寅

正确答案： C 我的答案：C 4 虽然书法造诣极高，但是因为人品太差被排出“宋四家”的是谁 A、苏轼 B、黄庭坚 C、米芾 D、蔡京

正确答案： D 我的答案：D 5 被称为“石痞”的是（）。A、苏轼 B、黄庭坚 C、米芾 D、蔡京

正确答案： C 我的答案：C 6 被称为天下第三行书的是哪幅作品 A、《韭花帖》 B、《蜀素贴》 C、《寒食帖》 D、《归去来兮辞》

正确答案： C 我的答案：C 1 被称为“华亭派”的是谁 A、董其昌 B、张瑞图 C、倪元璐 D、王铎

正确答案： A 我的答案：A 2 《秋声赋》是谁所做的散文（）。A、赵孟頫 B、柳公权 C、颜真卿 D、欧阳修

正确答案： D 我的答案：D 3 被誉为“浓墨宰相”的是谁 A、石涛 B、王铎 C、刘墉 D、王文治

正确答案： C 我的答案：C 4 齐白石学习下列哪位书法家的行草 A、王文治 B、何绍基 C、张裕钊 D、翁同龢

正确答案： B 我的答案：B 5 王志文被誉为淡墨探花

正确答案：√ 我的答案：√ 6 郑板桥创风格独特的“七分半”书 正确答案：× 我的答案：× 7 石涛行书取法苏东坡，反对拟古风气 正确答案：√ 我的答案：√

今草的产生有横纵两方面的渊源，其一是什么书体的草写，其二是二王草的演进 A、隶书 B、楷书 C、行书 D、篆书

正确答案： B 我的答案：B 2 今草字字独立，大小均匀 正确答案：× 我的答案：× 3 学习章草是学习草书的基础 正确答案：√ 我的答案：√ 4 从汉代以来，草书大致可分为三类，其中不包含 A、章草 B、今草 C、狂草 D、文草

正确答案： D 我的答案：D 5 章草基本上保持哪种书法的体势和波磔用笔 A、隶书 B、楷书 C、行书 D、篆书

正确答案： A 我的答案：A

下列书家中自称自己书法为“破体”、“一字书”的是 A、怀素 B、张旭 C、王羲之 D、王献之

正确答案： D 我的答案：D 2 “醉后信手两三行，醒后自书书不得”说的是哪位书家对草书的感悟 A、怀素 B、张旭 C、王羲之 D、王献之

正确答案： A 我的答案：A 3 下列哪个选项不是草书的特点 A、难以辨认 B、连绵不绝 C、充满感情 D、静若处子

正确答案： D 我的答案：D 4 起伏是运笔速度的纲要

正确答案：× 我的答案：× 5 醉草就是今草

正确答案：× 我的答案：× 1 孙过庭《书谱》是论述哪种书体的理论著作 A、行书 B、楷书 C、隶书 D、草书

正确答案： D 我的答案：D 2 草书在字体大小上要求大小参差多变，这是草书用笔的哪个特点

A、节奏明快 B、墨色运用 C、体势多变 D、动静结合

正确答案： C 我的答案：C 3 在草书中通篇作品要有墨色变化 正确答案：√ 我的答案：√ 4 明代哪位书家开创了淡墨之始 A、王文治 B、刘墉 C、文征明 D、董其昌

正确答案： D 我的答案：D 5 草书追求连绵婉转，因此字与字之间的连接可以任意发挥，体现了草书的创造性 正确答案：× 我的答案：×

一副好的作品通常是从第几个字开始的 A、第一个 B、第一行 C、第二个 D、前三个

正确答案： A 我的答案：A 1 下列哪种笔法是草书独有的用笔特点 A、方转 B、圆转 C、使转 D、侧锋

正确答案： C 我的答案：C 2 通过改变笔顺为草书书写带来的便利不包括（）。A、追求运笔便利 B、改变运笔方向 C、减少笔的运行动作 D、创造新的字形

正确答案： D 我的答案：D 3 草书的挪动、转移、变换结构和楷书、行书是完全不同的 正确答案：× 我的答案：× 4 在王羲之《上虞贴》中用子字加一点来代替下列选项中的哪个字

A、母 B、好 C、题 D、野

正确答案： B 我的答案：B 5 草书结体采取的种种的化繁为简的方法是公认的约定俗成的准则，不能自己随意创造 正确答案：√ 我的答案：√张旭的草书灵感来源于 A、天上行云 B、逆水行舟 C、孙大娘舞剑 D、二月垂柳

正确答案： C 我的答案：C 2 草书书写过程中起笔不藏锋，落笔不回锋 正确答案：√ 我的答案：√ 3 草书的横画不宜过长或平直 正确答案：√ 我的答案：√ 4 草书中哪种点画在书写时呈呼应关系，对称使用 A、单点 B、横两点 C、竖两点 D、四点

正确答案： B 我的答案：B 5 在草书书写过程中一般用什么代替横折 A、单点 B、横画 C、环转 D、方折

正确答案： C 我的答案：C 1 圆与涩在书法的行笔中是不能共存的 正确答案：× 我的答案：× 2 怀素在没有纸的时候曾用（）练习书法。A、沙子 B、石头 C、竹简

D、芭蕉叶

正确答案： D 我的答案：D 3 草书的笔势呼应是有形的，而楷书和行书则是无形的 正确答案：√ 我的答案：√ 4 在草书中，线条中心有一浓墨正当其中，线条的书写以哪种笔法较多 A、侧锋 B、中锋 C、回锋 D、藏锋

正确答案： B 我的答案：B 5 屋漏痕是为了表现线条的（）A、圆 B、润 C、涩 D、枯

正确答案： C 我的答案：C 1 王羲之、王献之的草书作品体现了草书的哪种风格 A、端庄朴拙 B、飘逸秀丽 C、纵横奇崛 D、雄放野逸

正确答案： B 我的答案：B 2 下列哪位书家和其他书家的草书风格不一致 A、怀素 B、王铎 C、傅山 D、徐渭

正确答案： A 我的答案：A 3 草书四忌不包括 A、忌线条十字交叉

B、连笔的牵丝不要接触字体 C、线条组合忌平行 D、忌线条连绵绞转

正确答案： D 我的答案：D 4 在草书中，未字上面的横处理为长点，下面的横变为向上仰的弧形横，说明了草书书写过程中忌线条十字交叉

正确答案：× 我的答案：×

5 雄放野逸的草书风格追求的是信手行去一片天机的艺术境界 正确答案：√王羲之是哪个朝代的书法家 A、三国 B、西晋 C、东晋 D、魏

正确答案： C 我的答案：C 2 下列哪幅作品是迄今为止惟一的三国时期的书法真迹 A、《月仪帖》 B、《兰亭序》 C、《出师颂》 D、《平复帖》

正确答案： D 我的答案：D 3 草书的单字造型是在以平正为主的基础上追求静中有动。（）正确答案：√ 我的答案：√ 4 皇象是三国时期蜀汉书法家 正确答案：× 我的答案：× 5 《月仪帖》是哪种书体 A、隶书 B、章草 C、今草 D、大草

正确答案： B 我的答案：B 1 王献之是王羲之的儿子

正确答案：√ 我的答案：√ 2 下列哪幅作品不是王献之用行草书写的 A、《洛神赋》 B、《鸭头丸帖》 C、《中秋帖》 D、《二十九日帖》

正确答案： A 我的答案：A 3 号称“四明狂客”的是徐渭 正确答案：× 我的答案：× 4

李白书法宗法于谁 A、怀素 B、智永 C、孙过庭 D、张旭

正确答案： D 我的答案：D 5 《书谱》是谁撰文并书写的一篇书法理论文章 A、王献之 B、智永 C、孙过庭 D、张旭

正确答案： C 我的答案：C 6 谁的行草开了中国书法大草之先河 A、张旭 B、怀素 C、王羲之 D、王献之

正确答案： D 我的答案：D 1 怀素的哪部作品是迄今为止学习大草狂草的代表作品 A、《自叙帖》 B、《苦笋帖》 C、《食鱼帖》 D、《论书帖》

正确答案： A 我的答案：A 2 《自叙贴》是怀素人生哪个阶段的代表作 A、少年 B、青年 C、中年 D、晚年

正确答案： D 我的答案：D 3 怀素是下列哪位大师的门人 A、鉴真法师 B、玄奘法师 C、大达法师 D、一行法师

正确答案： B 我的答案：B 4 米芾的草书取法晋人，有浑然天成之神韵。（）正确答案：√ 我的答案：√

5 黄庭坚草书最大的特点是结字右倾 正确答案：× 我的答案：× 1 《草书蒲团》中用笔多用（）A、中锋 B、侧锋 C、回锋 D、藏锋 我的答案：B 2 创造出一种全新的字体“瘦金体”的是谁 A、赵匡胤 B、赵曙 C、赵佶 D、赵构 我的答案：C 3 唐太宗是中国皇帝中最出色的书画家 我的答案：√ 4 赵孟頫将唐朝的楷书和谁的行书结合在一起，创造了“赵体” A、黄庭坚 B、米芾 C、王献之 D、王羲之 我的答案：D 5 鲜于枢的草书用笔多回腕侧锋 我的答案：× 6 解缙的草书通观全篇横无行竖无列 我的答案：√

文征明学习的是谁的草书 A、张旭 B、怀素 C、智永 D、米芾 我的答案：B 2 下列选项中不属于吴中四才子的是 A、文征明 B、徐真卿

C、唐寅 D、张弼 我的答案：D 3 谁的书法在墨色上开创了中国之先河 A、徐渭 B、董其昌 C、文征明 D、郑板桥 我的答案：B 4 谁开创了中国写意画的先河 A、徐渭 B、董其昌 C、文征明 D、郑板桥 我的答案：A 5 清代书法家傅山草书不讲究转折起伏，极得乱头粗服之趣 我的答案：√ 6 张弼的草书是源于张旭和怀素。（）我的答案：√

至隋朝，南北书派依旧存在很大的不同 我的答案：× 2 下列碑刻中不属于魏碑圆笔类作品的是 A、《石门颂》 B、《郑文公》 C、《瘗鹤铭》 D、《爨宝子碑》 我的答案：D 3 魏碑同一点画变化各异，同一文字结构多变 我的答案：√ 4 魏碑是从汉隶到哪种书体之间的一种书体的总称 A、隋楷 B、唐楷 C、宋楷 D、元凯 我的答案：B 5

碑书在哪个朝代最兴盛 A、魏 B、晋 C、南北朝 D、隋

我的答案：C

在北魏的晚期，魏碑转入成熟时期，此时的魏碑风格多属于什么类别 A、方笔类 B、圆笔类 C、方圆兼备 D、笔法糅杂类 我的答案：C 2 康有为认为下列哪个碑是正体变态之宗 A、《郑文公》 B、《石门颂》 C、《爨宝子碑》 D、《张猛龙碑》 我的答案：D 3 下列选项中不是魏碑书写共同的特征是 A、点画浑厚丰润

B、笔势飞动，相互呼应 C、结字自然、气势开张 D、方折用笔 我的答案：D 4 墓志用笔多用方折 我的答案：× 5 《张黑女碑》碑书书写特点是点横起笔多圆，而撇捺转折多用方 我的答案：√

哪种笔画是各种笔画练习的基础 A、点画 B、横画 C、竖画 D、撇画 我的答案：A 2 下列笔画不属于同一类的是 A、正点 B、斜点

C、横点 D、上对点 我的答案：D 3 在魏碑书写中哪种笔画是最重要的，起到了支撑的作用 A、横画 B、竖画 C、撇画 D、捺画 我的答案：B 4 横画笔画可虚可实，实则藏锋，虚则露锋 我的答案：√ 5 撇的长度和宽度在同一字中要大于右边的捺 我的答案：× 1 钩法的变化很多，但所有的钩都在收笔时需要加重笔势 我的答案：√ 2 书法在结字中有左大右小，左重右轻的特点 我的答案：× 3 下列选项不属于捺画的子类的是 A、平捺 B、斜捺 C、垂捺 D、曲捺 我的答案：D 4 一种字出现两个捺，将次要的捺写成（）A、平捺 B、曲捺 C、反捺 D、斜捺 我的答案：C 5 折笔是由两种不同方向的笔画相接，前一笔的结尾和后一笔的开端构成拐角，运笔中使用提按转折构成几笔 A、一 B、二 C、三 D、四

我的答案：A

1 魏碑属于哪种书体之一 A、隶属 B、楷书 C、行书 D、草书 我的答案：B 2 汉字字体匀称类型有四种，下列选项错误的是 A、绝对匀称 B、相对匀称 C、部分匀称 D、整体匀称 我的答案：D 3 在魏碑中要求笔画排列有阴阳之分，粗细之别 我的答案：√ 4 笔画少而疏的字宜丰润而不宜瘦瘠 我的答案：√ 5 下列汉字不属于同一匀称类型的是（）。A、非 B、朋 C、兆 D、北

我的答案：C 1 通篇作品一字为终篇的准则，首字即是通篇的首领 我的答案：√ 2 研究点画与点画之间，偏旁部首之间的关系叫章法布局 我的答案：× 3 下列选项不是魏碑结构的基本要求的是 A、欹侧变化 B、姿态自然 C、笔画匀称 D、疏密适宜 我的答案：A 4 结体刚劲的字，点画要（）A、圆浑无棱角 B、方正

C、体圆笔方 D、体方笔圆 我的答案：C 5 书法以什么为格，用笔要势为调 A、诗词 B、格式 C、墨色

D、结构体裁 我的答案：D 1 《云阳伯郑长酞为亡父母等造像记》布局上重心平稳，浑厚雄健 我的答案：√ 2 纵有行横有列的布局的书法一般字体大小相当 我的答案：√ 3 具有方圆兼备的用笔特点的是 A、《始平公造像记》 B、《北海王元祥造像记》 C、《一弗造像记》 D、《司马解伯达造像记》 我的答案：D 4 纵有行横无列一般是哪种书体的布局风格 A、隶书 B、楷书 C、行草 D、篆书 我的答案：C 5 下列作品中与其他作品的用笔特点不同的是 A、《始平公造像记》 B、《北海王元祥造像记》 C、《一弗造像记》 D、《司马解伯达造像记》 我的答案：D 1 下列魏碑中只有墨书而未雕刻的墓志为 A、《张使君兄墓志》 B、《王兴之墓志》 C、《刁遵墓志》 D、《孟子墓表》 我的答案：D

2 《司马悦墓志》用笔与下列选项中的哪项作品很相似 A、龙门造像记 B、《张使君兄墓志》 C、《王兴之墓志》 D、《刁遵墓志》 我的答案：A 3 《王兴之》墓志两面刻字，一面刻于东晋成康九年，一面刻于 A、永和三年 B、永和四年 C、永和七年 D、永和九年 我的答案：B 4 《刁遵墓志》用笔专于方笔 我的答案：× 5 王兴之是王羲之从兄弟，墓志书法尽得家传 我的答案：× 1 《张猛龙碑》是北魏诸碑中极为重要的碑刻之一 我的答案：√ 2 《墓碑》面对坟墓的一面叫（）A、碑阳 B、碑阴 C、碑侧 D、碑额 我的答案：B 3 《张黑女碑》用笔线条粗重有力，行列整齐 我的答案：√ 4 《张黑女碑》原石已失，仅存一拓本是哪朝的 A、魏晋 B、宋 C、元 D、明

我的答案：D 5 《广武将军碑》是哪个朝代的碑刻 A、魏晋 B、汉

C、先秦 D、秦

我的答案：C

书法鉴赏慕课 篇2

一、慕课:与传统课堂教学的利弊对比

慕课是MOOC的音译, 全称massive open online courses, 译为大型开放性在线课程。慕课一词最早由加拿大学者Dava Cormier和Bryan Alexander在2008年提出, 这一概念经出现迅速在全球普及开来, 2012年得到井喷式发展。包括哈佛在内的国际著名高校纷纷建立慕课的网络平台, 注册人数数以万计并持续发展。2013年慕课进入中国, 清华、北大和复旦等国内知名高校纷纷宣布启动慕课建设, 加入发展慕课的行列。

斯坦福大学校长约翰·汉尼斯将慕课比作教育史上的“一场数字海啸”, 预言它将掀起全球高等教育领域前所未有的大变革。慕课相对于传统教学有许多优势, 主要表现在:

第一, 规模大。传统教学的班级往往几十个学生, 而慕课的课程人数不限, 数以万计亦很常见。

第二, 开放性。慕课彻底打破了大学的围墙, 每个人, 只需要一个邮箱, 都可以参与到慕课课程中来。不受年龄、性别、国籍、时间和地域的限制, 聆听到世界一流大学和教授的课程, 而且, 全部免费。

第三, 网络化。慕课课程全部在网上完成。教师将讲授的课程以短视频的形式呈现在网上, 学生可以结合自身学习能力反复观看课程。为检验学习效果, 课后带有小测验, 小测验以通关游戏的形式进行, 即学生一关一关打过后, 意为顺利完成课程学习, 并且获得相关证书。

有位大学英语老师在网上发起一个关于慕课的问卷调查, 填表人数为267人。其中47.22%的人认为参加慕课, 有机会聆听到大师级的人物授课;40.55%的人认为慕课能使得学生找到自己喜欢的教学风格的教师;42.13%的人认为慕课能够开阔学生视野, 启迪学生思维, 使学生能够灵活安排学习时间。还有半数以上的人认为慕课会激发学生学习兴趣, 是一种先进的教育理念。总之, 慕课比较吸引学生群体。

慕课相对于传统大学教育有着显著的优势, 但是也有教育者也指出它的缺点和不足, 认为它在教学方式上并无创新, 无非是用视频而不是面对面的方式来授课, 在一些应用型和技能型的课程, 如声乐、钢琴、舞蹈, 是无能为力的。更主要的不足在于, 慕课对学生自学能力和学习态度是个考验, 有数据显示, 慕课的开课率虽然很高, 但是结课率非常低。2013年8月凯斯德尔文在《赫芬顿邮报》上说由圣何赛州立大学三位教授开发和讲授的三门慕课课程的通过率分别只有29%、44%、51%, 远低于预期目标。

笔者认为, 任何一种教学方式都有其优势和劣势, 没有包治百病的灵药, 对于慕课, 也同样不是任何课程、任何学生都适用的。具体情况要具体分析。

二、高校公共音乐鉴赏课引入慕课的利弊分析

总的来说, 普通高校公共音乐鉴赏采用慕课形式, 由于课程难度和进阶行不太强, 实施起来容易引起学生兴趣, 也易于引发学生参与讨论, 是适合采用慕课这一教学方式的。相对于传统课堂教学, 它有一系列优势:

第一, 慕课将音乐大师“引入”课堂, 充分利用网络丰富多元的音乐资源和数字化教学平台, 扩大学生音乐视野, 拓展教学范围, 无疑对教学质量的提升有着积极意义。

第二, 慕课采用网络和现代化教学设备, 打破传统课堂的固定时间、固定地点的限制, 教学灵活, 给予学生更多的学习空间, 而且对于学生感兴趣的音乐段落, 学生可以反复观看, 反复鉴赏。

第三, 由于音乐的多样性, 慕课可以兼顾不同音乐基础的学生, 尊重学生的音乐个性和音乐爱好, 根据不同学生的特点, 有针对性地讨论音乐基础知识和热点问题。慕课真正落实了“教师主导、学生主体”的教学方式, 翻转课堂, 更新教学理念。

如前所说, 慕课无法承担技能型和应用型之类的课程, 音乐鉴赏课中难免会有教师针对性地范唱和范奏, 而且, 面对面欣赏教师演唱和演奏, 其效果和看视频、听视频是不同的, 前者有着更生动的感染力, 这也是慕课无法做到的。

三、基于慕课思维的混合式高校公共音乐鉴赏课的设计

目前笔者尚未发现有现成的、合适的高校公共音乐鉴赏课的慕课课程, 可以直接引入课堂中来。但是可以采用慕课思维, 对高校公共音乐鉴赏课重新设计, 充分利用丰富的网络资源, 将互动式教学引入并落实在教学各环节, 充分发挥学生的自主能动性, 达到提高教学质量的目的。基于慕课思维的网上音乐课堂包括四大环节:教学资料的选编、教师导学、学生自学、互动讨论。

第一, 教学资料的选编。教师按照教学计划, 将网上相关的高质量视频或文字资料编辑起来, 分为一个个小单元, 每个小单元为一部分教学内容, 供学生下载。

第二, 教师导学部分。导学是对本次课的教学内容的一个概括、归纳和提问。导学资料除了视频和音频外, 可将教案分为文稿版和PPT版。文稿版是对主要教学内容的详细阐述, 如音乐艺术的分类, 各类艺术的概念、历史、艺术特征、代表性作家和经典作品等。PPT版是文稿版的精要, 将主要作品、观点和音乐知识浓缩汇集, 便于学生厘清每章教学思路, 掌握要点。另外, PPT版应以问题为线索, 让学生带着问题阅读、听赏, 在对问题的探索中自主寻找答案, 培养学生对音乐作品和音乐现象的独立思考和鉴别能力。配套的视频资料编好号码, 以供察看和欣赏。

第三, 学生自学。学生在对文稿进行阅读, 利用视频和网络资料对相应作品听赏后, 对PPT所提出的问题进行思考, 以个人名义写成以综述、曲目补充、鉴赏分析等为内容的帖子, 以小组为单位对每章拓展思考题制作为主题演讲视频, 反馈在教学平台上。

第四, 互动讨论。教师将教学内容分为若干章, 每章按教学内容的不同又可细分子板块, 同时将学生分为若干大组, 大组下设小组。每一组学生即一章的讨论版的版主, 负责管理、汇集、概述同学的讨论和观点。学生在对每章内容进行自学并回复后, 由负责该章的小组进行概述和主题演讲, 制作成视频。教师随时关注各章的学生自学和回帖情况, 与每章版主讨论, 指导完成各章的概述和主题演讲。

慕课作为一个新的教学方法, 能够引起整个教育界的关注和欢迎, 也是目前高校教育改革、教学方式创新遇到瓶颈的反映。随着教育手段和教学理念的现代化、网络化和国际化, 还将会有更多层出不穷的手段涌现出来, 教师们需要与时俱进, 更新教学观念, 熟练掌握网络和其他现代教学设备, 应对不同的挑战和机遇。

摘要：慕课作为一种新的教学模式, 对高等教育产生巨大冲击。相对传统课堂教学, 它有着诸多优势, 也存在一些不足。将它引入高校公共音乐鉴赏课堂, 设计慕课思维下的教学模式, 在翻转课堂、切实落实“教师主导、学生主体”的教育理念方面大有裨益。它对提升教学质量、激发学生学习兴趣、培养高素质人才方面起着积极作用。

关键词：慕课,高校公共音乐鉴赏课,翻转课堂

参考文献

[1]王继群, 张军.《高校慕课的发展、优势及建设》.北京工业职业技术学院学报, 2015 (1) .

[2]巴增丹.《慕课视野下的教学模式研究》.中国轻工教育, 2015 (3) .

高中书法鉴赏教学初探 篇3

翁同龢书法教学构想

在近代，尤以翁同龢的书法成就最为突出。笔者从搜集的资料得知，翁同龢书法是清代书法发展中的一个典型，其书法刚正大气，与其人格有深层次的契合；同时，其书法技法的发展、书法审美的变化无一不带有鲜明的时代特色。因此，在选修课中讲授翁同龢的书法，就能使学生以翁同龢书法为导入，从理性角度理解书法与做人的联系、书法技法与审美的变迁，加深对于当代书法的感悟。书法教学的构想主要分为以下几个方面：一是生动的导入；二是讲解翁同龢书品与人品的契合；三是纵向讲述翁同龢书法的递变；四是横向比较翁同龢书法与晚清上层官僚文人书法区别和联系；五是结尾。

书法教学与流程

基于这样的构思，笔者在具体实施前搜集了关于翁同龢书法史料、图片，制作了多媒体课件。具体的教学流程如下：

导入 现今的学生对于翁同龢是既熟悉又陌生的，对于翁同龢的书法更是一知半解，因此，在导入阶段，我试着将生活中流行的“鉴宝”活动引入到课堂中来，列举三张翁同龢书法图片，让学生鉴定其中的一张伪作（不揭晓答案）。实践证明，学生非常踊跃，立刻对翁同龢的书法发生了兴趣，导入达到了教学的预期目的。

讲授翁同龢书品与人品的契合 中国古代一直认为，人品即书品，这一点在翁同龢身上显得更为明显。笔者列举一则《重修常昭合志·人物卷》对翁同龢的评述——“立朝数十年，矢诚矢敬，有古大臣风。顾以秉性正直，为小人所忌，遭谗罪废，朝野惜之”。以此来说明翁同龢的人品，翁同龢爱国、耿直、廉洁的品性为学生敬仰，最后举出翁同龢书法的图片，请学生说出翁同龢书法的整体风格，学生就可以很好理解翁同龢书法的风格，即端庄、雄浑、大气的整体特征。

从纵向角度讲述翁同龢书法的递变 为了让学生有一个很好的接受过程，笔者先将清代书法的整体历史作了一个梳理，这时，笔者举出王文治与康有为的书法作为对比，让学生分析两者在用笔、结体、气息上的差别，具体领略清代帖学书法与碑学书法的差别。最后笔者提问：刚才看到的翁同龢书法是碑学的还是帖学的？

学生们回答不一，笔者说，翁同龢书法是一种碑帖交融的书法风格。这就自然引入到本课教学的重点上。随后，笔者就从翁同龢早期书法说起，归纳翁同龢早期书法的帖学倾向，然后列举其书法风格转变的一张代表作——《亡妻权厝志》，这件作品用笔精凝，体势上强化了字体的横势，用笔明显像颜真卿书法。然后向学生说明翁同龢此后一生的书法都是以颜真卿书法面貌面世的。但是，笔者随即向学生提出问题：历代学习颜真卿书法的人很多，为什么翁同龢能创出自己一片天地呢？这样就引到翁同龢特殊的学习方法上了。

以翁同龢与赵之谦作对比，分析艺术家的类型问题 现在的人看待翁同龢的书法从现在的视角出发，往往将翁同龢视作一位大书法家。然而事实是，笔者在翁同龢的日记记载中发现了很多“戒书法”的记载，这其实是在表明一个问题，即翁同龢本人并不在意是否是一个书法家，他的主要精力在政治上。所以，这一节笔者有意识的将翁同龢与职业书法家赵之谦作对比，即赵之谦是一位锐意改革的书法家，其艺术地位的确立源于其敏锐的眼光与过人的才气，而翁同龢艺术地位的确立很大程度上源于其几十年锲而不舍与深厚的功力，二者是年少成名与大器晚成两种艺术家的不同典型。

结尾 在解决了以上问题后，笔者的教学重新回到刚开始的问题，即三件翁同龢书法的真伪。这时，学生已经对翁同龢书法有了较深刻的认识，因此有人重新做出选择，笔者公布鉴定结果。并且说明：虽然伪作具有翁同龢作品的一般特征，但从作品的局部特征观察分析，书写的线条明显没有前两件作品来得挺拔，有明显的描摹痕迹。

书法教学中的反思

翁同龢书法鉴赏教学是笔者书法鉴赏教学的初步探索。实践证明，高中生各方面的理解能力很强，只要教师教学方法适当，学生是愿意认真坐下来听的。当然，对于绝大多数学生来说，书法鉴赏是一门全新的课程，所以在课堂教学过程中，教师始终是课堂的主导，通过教学，让学生建立起对书法鉴赏的基本框架，这其中包括书法史、书法美学等内容。做到这些后，可以在以后的教学中试着施行学生与教师的互动式教学，从而增强课堂的凝聚力与学习氛围。

书法鉴赏考察报告 篇4

2地点：宜宾市江北公园—流杯池

考察对象：流杯池—书心为书

黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号涪翁，又号山谷道人，世称黄山谷，祖籍洪州分宁(今江西修水县)。治平四年(1067)进士，宦途不顺，郁郁而终。先生，人亦称黄文节。他曾与张耒、晁补之、秦观共游干东坡门下，号称“苏门四学土”。黄庭坚“上千文章，尤长于诗”，又善行、草书，楷法亦自成一家，是北宋：书法的又一代表人物，与苏轼并称“苏黄”。由于元祜党人案的牵连，黄庭坚的书迹亦遭厄运，现黄庭坚存世墨迹30余件，以行书最多，次草书，再次楷书和行楷书。《戎州帖》又称《懒残和尚歌后记语》，是黄庭坚书法作品中惟一稍具平正面目的墨迹作品，可看作他楷书的代表作。每行一字，手：大如斗，壮伟惊人。《松风阁诗》、《送四十九侄诗》等作品，是较《戎州帖》略为行书化的大字行楷书。《松风阁诗》书法结构紧劲内恹，用笔则精劲秀挺，论者以为他曾参取欧、颜、柳诸体的书法。黄庭坚以擅长大字草书著称，著名的作品有《诸上座帖》、《廉颇蔺相如列传》、《李白忆旧游寄谯郡元参军诗》、《杜甫寄贺兰镭诗》等。他的草书虽然貌似奇肆，实际上运笔很舒缓，并且笔法变化多端。苏轼曾说他的书法是“以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法”，确实道出了黄氏书法，尤其是草书的特点。黄氏的行书作品特多，《王长者、史诗老墓志铭稿》、《天民知命帖》、《惟清道人帖》、《制婴香方帖》等都是有名的行书作品。他的小字行书更为舒展自然，如《墓志铭稿》、《制婴香方帖》，并非有意地进行书法创作，随笔写来，却能楚楚动人。这些作品虽为小字行书，却能做到体势舒展，运笔不局刁；促，处处安排得匀称妥帖，而且用笔沉稳，笔法圆厚处微含峭劲。苏轼所说的“平等观”，在他的行书中也有充分的体现，而在“平等观”中则有一种卓尔不群的风轨。

此石碑留在宜宾市流杯池的书心为书里的小道，上面的书法是黄庭坚的。当时考察时仔细留意了他的字迹，非常的流畅。

这是黄庭坚在元符三年春禄唐人五三章的内容,此石碑留在宜宾市流杯池的书心为书里的小道，当时去考察里面的时候很多石碑都进行了拍照，然后我单独选了黄庭坚的书法石碑。

黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他：“庭坚学问文章，天成性得”，陈师道谓其“诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。”他自己说：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁（舜钦）子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。” 他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书” 给人以“沉着痛快”的感觉。其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。至于他的草书，赵孟俯说：“黄太史书，得张长史圆劲飞动之意。”“如高人雅士，望之令人敬叹。”

唐代书家李邕说：“学我者生，似我者死。”道出了学习的方法问题。历史上无论多么优秀的书家、书作，如果后代取法时不能理性分析，继承并创新，那么都可能形成流弊。最著名的是《集王圣教序》、颜真卿书体在宋、金时境况。南宋时几乎所有习书者都以《集王圣教序》为尚，形成了所谓的“院体”，书者全是一个面目，无异于印刷体，个人之性情几乎完全淹没在了《圣教》学体的法度中；而颜真卿字体在宋、金时学者尚其雄强，一味追求霸悍，如赵孟頫说的不在宏大气象上用心，只在点画上计较，便流为粗野无文。同样，黄庭坚的书法在他之后的这近一千年里，虽学者众，但成就卓越者寥寥，我们从后代书家学他书法的得失可得借鉴，以有益于我们的学习。

首先，学黄庭坚书法要深刻理解他的书论，明白他于书法的追求。黄庭坚是主张“人书合一”、学书先要去“俗”气的，并对“俗”有明确的定义，这便为我们学他的书法提出了最根本的要求。另外，他对许多优秀书家、名作的评论，也是我们理解他的审美观的金钥匙，只有深入地了解他的书法观，才可能全面的把握他的书法风格。

其次，要明了黄庭坚一生书法的发展脉络及其取舍。黄的书法是从不成熟到成熟，不完美到完美的。这便为我们提供了一活生生的个案，如他言“二十年抖薮俗气不脱”的自我反思，及他学颜《中兴颂》、晋《瘗鹤铭》的得失，以至他从“荡浆”这种“造化”中所得启发等等都是最应为我们重视的。另外，他书法从早年的学时人而有“俗”气到形成个人面目后变得有“习”气，再到晚年“习”气渐脱，不鼓努为力，趋于自然，这亦明确的向我们彰示了他的书法中何为可取，何为应弃。

第一，我们应从历史上学他而有成就的书家处得到启发。如祝允明学他的草书、文徵明学他的行书都取得了很高成就，他们对黄书开张体势的理解，对其行笔力度的师而造之，都是形成各自面目的基础。虽然他们在雍容自在等方面逊于黄，但在气势上都有过之处，这种“有局限”的突破对我们深刻全面理解黄书提供了文本。另外，实践黄庭坚书法理论，师其精神而不驻于字形的傅山亦具借鉴意义，傅的作品虽少黄书点画的长戈大戟特征，但气势的峭拔与展脱却合于黄书意象，他是着重于人之精神的培植，先学黄庭坚这个人，再波及到其书法的，因而相比于祝、文，更接近黄之精神一些。他们为我们提供了学黄书的途径，即由黄之书论可学到黄书的精神，由黄之书法易得黄书之点画、架构，两方面虽都可走近黄庭坚书法，但若结合起来就是一条捷径。

第二，超越时风，是学习黄庭坚书法的前提。当代由于对传统文化理解的普遍肤浅化，书法的教与学便注重形式而轻精神，这和黄庭坚拔“俗”之书风是正相反的。当代的学古派极似南宋的崇《集王圣教序》，追求点画等一，重小刀细工，全在“细”、“小”上下功夫，字中求字；而所谓创新者又都以古代民间粗犷自然书风为尚，但失却其自然，唯得其粗野无文，又极似宋、金间之学颜真卿所出现的问题。因而若不超越这时风向古贤看齐，加深文化修养，重视人格培植，便不可能真正理解黄庭坚及其书法，更谈不上师而造之了。

下面是黄庭坚的书法

松风格诗帖

花气熏人帖

黄庭坚《花气熏人帖》草书，纸本。现藏台北故宫博物院。帖上有南宋「缉熙殿宝」的印，入过南宋内府。也有清代著名的大收藏家安仪周的收藏印安歧

学习书法鉴赏之体会 篇5

《书法鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我们不能这样对待，这课程旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对于一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这说出了书法鉴赏的精髓，强调了以形写神、形神兼备的书法审美观念。

赏析书法要把握作品的宏观特征，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白，包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的真实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。如颜真卿楷书是向相美，用包围的手法，显示出博大、气派，有“大度能忍，忍天下能忍之事”的胸怀，故有学书必学颜的说法。柳公权楷书是向背美，用放射的手法，显示出紧奏、精巧，有“窈窕淑女，君子好求”感觉。这两种截然相反的风格，古人还把他们联系到一块，故有“颜筋柳骨”之说，展示出完全相反的艺术风格。

书法作为一门艺术，它最主要的一部分就是情感的抒发。在鉴赏书法的时候正确把握作品的情调是大有裨益的。书法最感染人的就是书写者的那个精神性，在作品里所流露出来的那种激动人心、感人至深的情感，我认为那就是中国书法艺术和书法鉴赏艺术的灵魂，是中国书法艺术最动人的因素。

王羲之的飘逸自然，张旭的洒脱无拘，颜真卿的刚劲有力。无一不显出了中国文化的真谛。书法的工巧，若汉隶《曹全碑》；书法的天真，若苏轼《丰乐亭记》；书法的自然，若《兰亭序》；书法的方正、丰润、紧接、宽博、雄浑.....千年前的唐太宗就收集到王羲之的《兰亭序》，并最终将其带入自己的帝王墓。由此可知，从书法名品在现在的价值应该也可以看出书法作品的物质价值，只有用四个字来形容，那就是“一字千金”。

张旭书法鉴赏1000字（精选） 篇6

相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。

张旭非常注意从自然界和生活中汲取养料、激发灵感。日月群星、鸟兽虫鱼、花开花落、雷霆闪电、音乐歌舞等的运动变化，都被他吸收到书法里了。有一次他和朋友去看杂耍，看到一个叫公孙大娘的舞女在舞剑，那上下翻飞的剑影，变化多端的舞姿，让张旭看得入了迷。他突然联想到了书法，一时灵感就像泉涌一般，正是这种触类旁通、善于学习的方法和精神，使得张旭的草书最终出神入化，被后世尊为“草圣”。

张旭《肚痛帖》，此帖用笔顿挫使转，刚柔相济，千变万化，神彩飘逸。全帖仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之，气韵生成。明王世贞跋云：“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。” 张旭《严仁墓志》，石上虽然刻有界格，但格子中写的字大小有着差异，书丹只是基本上守着界格，运笔雄健，可以看出书写时每一点划的行笔感觉。字的点划，有的饱满，有的却瘦硬，并不一律，字形结构的变化出入明显，甚至有的字形出现了不稳定感。但志石上全篇文字的精气神是一致的，通篇浑然一体，整体看上去有着一种痛快淋漓的行笔气势。

书法鉴赏慕课 篇7

教育部在《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》、《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》等文件中都强调教育的信息化, 要运用信息化推动教育现代化。随着网络覆盖下的微机、平板电脑、智能手机等工具的广泛使用, 人们越来越依靠网络学习、工作和生活。科技进步助推教育现代化, 高等职业院校同样面临着教学改革的机遇与挑战。MOOCs (慕课) 的出现, 正是信息化教育实现的有利手段, 由于慕课的开放性、透明性及其优质教育资源的易获得性, 为学生提供了一个崭新的学习通道和一种新型的学习模式。因此, 将MOOCs运用到高职教学中是顺应时代发展与教育发展的新思路。

我院学前教育学院在公共选修课“书法鉴赏”中引入慕课形式, 在提高学生积极性和主动性的同时, 也显示出一些不足, 如何有效克服不足, 更好地发挥慕课优势提高教学质量, 是值得思考的问题。

一、“书法鉴赏”课程在教学中遇到的问题

1. 选课机制问题。

由于选课时间固定, 在选课高峰时段, 网络问题、系统问题、课程类型、人数限制等各方面因素导致学生选课的不自主, 因此, 有些学生凑合随意选择此课, 仅仅是为了修满学分而已。

2. 课程设置问题。此课程的设置缺乏稳定性和连贯性, 因此教师对这门课程的研究和教授不深入、不持续。

3. 学生态度问题。

某些学生对公选课的态度认识不认真, 旷课率较高, 学习积极性不足。另外, 学生之间的水平差距悬殊, 教师对于课程的难易程度较难拿捏。

4. 理论与实践衔接不足。

书法鉴赏在一定程度上不是只学好理论知识就可以的, 缺乏实践的有效补充, 很难学到此课的核心, 而此课程在教学过程中, 理论与实践有脱节现象, 不能很好地实践书写, 不利于此课程教学。

二、慕课在“书法鉴赏”课程教学中的优势

1. 翻转授课模式, 提高教学趣味性。

任何一门课程的理论性都是枯燥的, 需要下工夫学习和掌握。慕课较好地实现了课程的理论性和趣味性的统一。“书法鉴赏”课程本身比较枯燥乏味, 知识点零散。慕课的引入, 使学生可以通过各种网络终端途径自学知识点, 课堂上变成了相互提问、查缺补漏的巩固知识的讨论会和相互欣赏书法作品的雅集会, 学生在讨论问题的过程中增进了友谊, 同时, 对学习的认知、感受、领悟、合作及诠释和交流的能力增强了。教师真正成为课程的引导者, 让学生一步一步地自主学习和探索, 和学生一起赏析书法作品, 真正达到学以致用。这种授课模式的转变, 使学生学习起来更自由, 课堂气氛活跃, 趣味性增强。

2. 实现自主学习, 提高学生主动性。

学生在线下观看“书法鉴赏”视频时, 可以自主控制学习速度, 不会出现无法跟上老师进度的情况, 随时随地都可以通过慕课学习消化和巩固知识点, 直到掌握。由于每次课都有事先安排好的书写任务, 学生只有学习完理论知识后, 才能完成书写的任务, 目的性更强。因此, 学生会更主动认真学习, 由单一的被动接受知识的学习方式向以自主、探究、合作为主要特征的多样化学习方式发展, 使自己真正成为学习的主人, 控制自己的学习活动进程。“慕课”学习不仅能提高学生自我约束、时间管理、独立学习、合作学习等能力, 而且能使学生真正成为学习主体, 变被动学习为主动学习, 他们自主结成学习小组完成课程学习, 同时他们之间的竞争与合作将趋于激烈。

3. 慕课促使教师提高教学能力。

“给学生一碗水, 教师要有一桶水”。慕课形式的多样化, 对教师制作和驾驭慕课的能力提出更高的要求。首先, 教师在对慕课内容相当熟悉的基础上, 要通过各种学习和查找资料拓展课程的深度和广度。其次, 由于教与学的互动性增强, 教师要有充分的准备接受和解答学生提出的各种问题。因此, 教师需要全方位学习书法鉴赏知识, 教学能力自然得到提高。

三、慕课在“书法鉴赏”课程教学中的不足

1. 在线学习内容单一固定。

“书法鉴赏”由共有74个约20分钟的学习视频组成, 分别是绪论7集, 甲骨文2集, 金文4集, 石鼓文1集, 篆书演变3集, 散氏盘1集, 两汉隶书9集, 唐楷8集, 柳公权玄秘塔1集, 书法欣赏总论2集, 行书13集, 草书13集, 魏碑10集。每一集的讲解都是遵循历史、代表书家、代表作、鉴赏的顺序。这些内容太单一和固定, 缺乏知识的拓展和延伸, 也缺少书写的示范。

2. 学生线上学习时间不固定。

线上学习时间的自由, 导致一些自制力差的学生喜欢“攒着”, 最后一口气看完, 这样既影响观看效果, 又影响学习积极性。

3. 教学评价机制单一。

慕课的评价由观看视频、讨论、作业、考试组成, 由于这些环节都是在线完成, 因此, 不能完全保证全是由本人完成, 如视频在播放中, 本人是否全程认真观看, 参加讨论的与考试、写作业的是否同一人等。

四、加强慕课在“书法鉴赏”课程教学中应用的措施

1. 拓展在线学习内容。

由于“书法鉴赏”的在线学习内容相对单一, 此门课程是实践性较高的一门艺术课程, 因此, 首先向学生们推荐一些优秀的书法网站, 如“书法空间”、“书法字典”等, 可以结合视频中讲解的内容进行直观、深化的认识。其次, 需要学生进行课后的实践, 因为书法一定是要写的, 课后的练习特别重要, 能起到消化吸收理论的作用, 所以, 要求学生准备笔墨纸砚在课下写字, 课上交流, 相互观摩。这种以“线上学习”为主、“线下练习”作为有益补充的方法比单纯观看书法视频更能激发学生的动手热情, 更加适合这门课程的教学。

2. 探索多样教学形式。

除了在线上学习理论知识, 线下书写、讨论之外, 教师还可以带领学生走出课堂, 到著名的博物馆、碑刻石刻处、书法展览馆等地方实地参观和考察, 让学生对中国传统艺术书法有较全面和真实的认识。

3. 现场展示与线上评价相结合。

“书法鉴赏”除了学会鉴赏外, 更要学会写, 所以, 课堂上除了提问, 还有评比作业时间, 同学们要把课后自己写的字展示出来, 大家相互交流和观赏, 指出缺点和优点, 以便在书写上有更多进步。

4. 提高教师的创新能力。

首先, 教师要在书法鉴赏课程内容的拓展和深化上进行创新。教师最好在开课前对学生做问卷调查, 分析学生的基本情况, 结合学生的学习期望、学习能力和预期效果, 有针对性地对慕课课程进行合理的安排与调整。

其次, 教师要在指导学生学习书法鉴赏课程方法上进行创新。教师可以将学生划分成不同的书法学习小组, 以合作的方式进行学习和书写, 每组选出一个代表, 指导每一组的书写;小组通过慕课平台交流, 分享个人学习经验;教师要不断补充小组的学习内容。

再次, 教师要在评价学生学习书法鉴赏课程成绩上进行创新。除了线上评价机制外, 还要结合现场书写、鉴赏、讨论等面对面的方式综合评价学生。

五、结语

将慕课引入高职公选课的“书法鉴赏”中, 既看到其优势, 又剖析其不足之处, 探索具有高职特色的慕课教学模式是高职教育现代化实现的必经之路。同时, 教师的创新能力、与学生沟通的能力等方面都需要进一步提高, 以便打破旧的授课模式, 迎接慕课的挑战。总之, 高职院校在公共选修课上的慕课改革是必要的, 需要自己针对不同课程的特点丰富和发展课程的内容, 提高教学质量, 为高职学生能强化理论与实践两驾马车并驾齐驱的能力而不断努力。

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书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示 篇8

第一，首在赏心悦目

书法是为谁而书？有的人说是为自己而书，有的人说是为他人而书，我认为书法主观上是为自己而书，客观上是为他人而书。主观上为自己而书，这个问题容易理解，因为书法要达其性情，愉悦身心，陶冶情操，当然主观上是为自己而书；但是我们注意到这样一个现象；一件书法作品创作成功后，它就成为一件独立的艺术品，具有独立的生命。它不仅可以感染他人，也能够感染书家本人。这个时候相对于作品来讲书家自己也成了他人，你也和自己所写的作品进行交流，进行互动，这件作品也会引起书家本人心灵的共振和愉悦。所以从客观上讲，书法是为他人而书。这个现象往往容易被人忽视。

我有“大我”和“小我”之分。“小我”相对来讲是个人的初始精神状态，“大我”是历经沧桑，修养增强，精神境界提升后的状态。“小我”上升到“大我”会逐渐养成和人性共有的优良品质。这个时候尽管你书写的是“自我”，但此时的“自我”是经过历练，精神境界提升后的我，表达的已是“大我”的情怀，表达的情感能引起更多人心灵的共振。古人所谓“成教化助人伦”，也包含这方面的影响。东汉许慎在《说文解字》里说道：“书者，如也。”清刘熙载释曰：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。

任何一种文艺形式，它都存在着社会功能，尽管诸多的艺术门类之间存在着形式上的差异，但是各门艺术有一个共同目标，就是要满足人们内心的精神诉求，最终都是供人们欣赏的。从大量的书法艺术实践中，我们也可以清楚地看到：不论是古人留下来的经典作品，还是当今优秀书家的佳作，主观上不论当时书家所处什么境况，想表达自己什么样的情感，当这件作品一经诞生，客观上就产生了为他人而书的效应，供人们欣赏，使自己和他人愉悦身心、陶冶情操。

愉悦身心是实现教化的有效形式，它能起到“说教”所无法起到的作用。“游于艺”可谓是最高级的教化形式。逢年过节我们常说的问候语是“节日愉快”和“身体健康”，把“愉快”与“健康”放在同等重要的地位，说明“愉快”是多么的重要。一件书法作品如果既能表达情感，又能愉悦身心，它就是一件好作品。

我们再讨论一下书法欣赏对象认可的问题，也就是雅俗能不能共赏？雅俗共赏也是一个有争议的话题，我理解的雅俗共赏，应当是“专家点头，群众鼓掌”，只不过传统经典的雅经过时间的洗礼已被大众接受和欣赏，而那些新创的雅有一个被肯定被接受的过程。真正雅俗共赏的作品具有强大的生命力，书圣王羲之、颜真卿、苏东坡、黄庭坚、米芾等历史上的书法大家的作品被奉为书法经典，千百年来一直受到最广泛人们的喜爱，至今依然感动着人们的心灵，赏心悦目。

第二，妙在传情达意

一件书法作品的组成，就是文字和它的笔墨形式，它怎么能传情达意呢？这里面是两个因素起着决定性作用：一个是中国的汉字，汉字是方块字，并且是图式的；一个是毛笔，毛笔的特性是软，“惟笔软则奇怪生焉”，正是有了这两个特性，为书法的传情达意提供了可能。

我们祖先发明的方块字，开始是象形文字，那时候的社会生活现象比较简单，象形字通过抽象的文字符号，可以把当时人与人之间，人与自然之间的现象表达出来。随着社会的发展，人与人之间的情感，人与自然的关系变得复杂起来，汉字简单地运用象形这一个手段，不足以表达丰富的生活内容，为了适应社会的发展和人们的需要，汉字构字的方法逐渐发展完备到六种方法，即六书：象形、指事、会意、形声、转注、假借。尽管汉字构字方法发生了改变，汉字在不断地创新和丰富，但是其中蕴含的象形精神是不朽的。

从毛笔的特性看，笔软则奇怪生焉，因为笔软就可以创造有方有圆、有粗有细、有干有湿、有虚有实等笔墨的丰富性，为表达人与人、人与自然之间的复杂关系提供可能。

书法之所以区别于写字，写字是为了实用，它是语言的工具，文字的记载；而书法是供人观赏的，它通过笔墨形式表达人与人之间的情感和人从自然生活中获得的美感。笔墨传情达意是书法区别于写字的重要特征。评判一件书法作品水平的高低，既要看点画、结体、章法和笔法、墨法等技术程度的高低，更要看它能否通过笔墨形式传情达意。并且还要由此衡量这件书法作品它所具备的品格高低。而写字只要书写规范，易于辨认就能实现其功能。

传什么情达什么意呢？这个情就是人与人之间的情感和书家自身的性情。人与人之间的关系有真伪、善恶、美丑，人的性情有厚道、轻薄、率真、虚伪、庄重、诙谐等。书法艺术可以通过点线面和字法、章法、墨法等组成的笔墨形式语言，抒发人与人之间的美好情感。书家自身的性情，有一些先天遗传的因素，更为重要的是还需要后天的陶冶和培育。每个书家受家庭、学校、单位、社会等周边环境的影响，性情会发生很大程度的改变，随着自身修养的增强和精神境界的提升，真、善、美的普世崇尚品格和迥然不同的个人性情就会逐渐养成。书家通过“中得心源”可以内化出不同的笔墨形式语言。

达什么意呢？就是书家在生活中，人的感官通过时空轴线，将自然界的万千气象反映到大脑中，从而有了形形色色的原始映像，通过心灵感悟以及艺术化的抽象、提炼、取舍、转化，最终以笔墨形式表现出来，把在自然生活中得到的美感转化成书法艺术的高雅意境。这些就是书法艺术传情达意的神奇之处。因而，书法的本质反映了人与人、人与自然的关系。当然不同个性的书家，所表现的情感和意境是不同的，因而可以满足人们不同的审美需求，最终实现人与人情感的沟通，形成心灵的共振，身心的愉悦，达到赏心悦目的目的。

我们学习书法经典，除了学习掌握笔墨技法要领外，更要学习和借鉴古人如何通过笔墨形式，去表达丰富的情感和意境。这些经典作品是一个个将人的情感，转化为书法笔墨形式的成功案例。世界上没有哪一个国家的文字经过艺术家之手能够实现这种神奇的功能。因此书法也被视为中国文化的国粹。

王羲之的潇洒优雅，颜真卿的忠正崇高，杨凝式的横风斜雨，黄庭坚的耿直纵逸，徐渭的宽博野逸，傅山的天风海浪，王铎的气贯长虹，黄宾虹的山野林泉，林散仙的仙风道骨，都是书家传情达意的典范。我们欣赏东坡老人的《寒食诗帖》，你就能感受到他放旷达观的情怀，就能领略到看惯江上春去秋来，“大江东去，浪涛尽千古风流人物”的豪迈气概。

第三，功在传承有“绪”

这里的“绪”是指书法的传承，经过严格考证能够理出的头绪。功在传承有“绪”，一方面要明白这个字体或书体从哪里来？另一方面要知道它在书法历史的长河中，所处的位置或对书法的发展作出了些什么贡献。要对书法发展的渊源与流变进行深入细致的梳理，不光要搞清源头，还要知道它的流变。要去弄清你学习的每种字体或书体的来龙去脉，因为你只有知道它从什么地方来，才能知道它会往什么地方去。从历史上每一个书法大家的成长过程来考察，其书法风格的形成，都经历了否定之否定的发展演变过程。如果我们继承传统，不对书法理论进行深入系统的学习，不对经典碑帖进行科学有“绪”的研究和临摹，把宝贵的时间用在东闯西踱、盲目跟风上，或者浅尝辄止，或者死拼蛮干，都是不可取的学习方法和态度，就没有做到传承有序。

临摹是学习书法的最佳途径。一个书家有没有功力，应该看他在传统里面深入程度的深浅。一个学习书法的人，不学习借鉴传统、等于白手起家。要想达到新的高度，必须站在前人的肩头向前攀爬。中国书法已有几千年的发展演变历史。一个人学习和研究书法，终其一生、不外乎是几十年、上百年的光景。对传统经典的学习借鉴，可以使我们少走弯路，用同样多的时间和精力，可以学到更多的知识，掌握更加扎实的技法，悟出更为丰富的笔墨形式语言。不光我们如此，我们所看到的经典作品，也是前人在继承以往传统的基础上，遵从书法发展的历史规律，融入自己的人生感悟而逐渐形成的，都是建立在对传统书法有“绪”传承的基础之上的。

选择碑帖事关书法学习的方向，南辕北辙死下功夫也枉然。选择碑帖临摹首先要符合自己性格特征，同时还要根据自己的性情特征和自己学习书法所处的不同阶段，通过临摹吸收经典书法的精华，找到古人尚未利用的空间，做到扬长避短和取长补短。这个过程是往复循环的，不可能一蹴而就。

李可染说：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。这句话对我们理解传承有“绪”有很好的启示和帮助。就是说学习传统既要打得进去又要走得出来。对传统的学习首先要舍得时间舍得精力，真正的深入进去。先不要顾虑你出不出得来，而是你能否真正打进去，只有真正的打进去了，如同庖丁解牛，你才能把传统的技法和表情达意的形式语言掌握得游刃有余。在此基础上，你才能再怀着传承自觉，写出真我，实现走出来的目标。古今每一位书家在历史的链条中，都是将自己的笔墨形式与古人的书脉相衔接，若干的衔接点形成了书法传承有“绪”的一条线。我们每一个从事书法艺术的人，都应该去找到传承链条上的连接点，这样你的作品才能做到传承有“绪”。

第四，趣在形式对比

“趣”是趣味，是使人愉悦使人感到有意思、有吸引力的特性。不同历史时期的书法特征，通常用一个词来形容，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势。当今书法，如果用一个词来形容，应该是哪个词呢？我并不是在此下一个结论，这个结论应该由我们的后人来下。而是从当今大量的书法实践中去发现提炼它，若从这个角度讲，我认为当今书法尚趣。尚趣就是讲求形式对比。“书法的形式是点画和结体的形势组合”，书法形式的表现是围绕时间和空间展开的。形式构成的观念认为：“书法艺术的表现形式就是各种各样的对比关系，用笔的轻重快慢、点画的粗细长短、结体的大小正侧、章法的疏密虚实、用墨的枯湿浓淡，这种对比非常丰富，可归并为形与势两大类型，形即空间的状态与位置；势即时间的运动和速度，如轻重快慢，离合断续，这些虚实相生的对比关系，都遵循道的阴阳学说，虚实相生，方圆互济”。这些形式对比相映成趣。

尚趣反映了当今人们内心的审美诉求。每个时代的书风特征是由书法演变的不同阶段，人们的生存状态以及内心深处的审美诉求共同决定的。书法艺术发展到现在，字体（篆隶楷行草）的发展已经完备，各种书体的技法已经非常丰富。这个时代的书家如果要求得发展，就要在已有的字体和书体的基础上求变谋新；从反映人们的生存状态满足审美诉求这个角度讲，也希望“新翻杨柳枝”。而字体的完备和技法的丰富，为尚趣书风的形成提供了基础和条件；不断发展的科技手段，也使我们在拥有资料的丰富性，研究成果传递的快捷性等方面，与古人相比都不可同日而语，同时也为“尚趣”书风的形成提供有利条件。当今的书家能通过整合已有的书法资源，寓理于趣，寓法于变化之中。写出有新意、有味道、有吸引力的书法作品来，满足人们身心愉悦的。一个时代的书风形成什么特色，不是哪个个人所能决定的，它是一种客观存在。书风当今尚趣，如同晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态，清人尚势一样，都是古亦有之，只不过一个时代有一个时代书风的显著特征；每个时代书风都不是单一的，多种书风并行不悖，当今书风尚趣也不排斥尚韵、尚法、尚意、尚态和尚势。

不光是书法尚趣，当今其他的艺术形式同样反应了尚趣的审美价值取向。在音乐、美术、戏剧、电影等领域，都存在着尚趣的审美风尚。当今社会不同艺术形式虽然存在审美取向的多元化，但尚趣的审美取向更加接地气。当今社会竞争激烈，生活节奏快，工作压力大，人们需要在紧张的工作生活之余，借助于艺术的形式来放松自己的身心。前年出了两部电影，一部是冯小刚的《1942》，另一部是徐铮的《泰囧》。冯小刚的《1942》题材重大，原本以为会有很高的票房，谁知徐铮《泰囧》的票房却一举夺冠。虽然后者的思想性没有前者那么深刻，正是因为这部片子轻松幽默诙谐有趣，人们看后哈哈一笑，身心清泰，达到了愉悦身心的目的。

从书法艺术发展的实践来看，当今书法组织形式的多元化，书法风格的多样化，也都呈现出书风尚趣的趋势。如“到位，有味。”又如说前几年搞的流行书风，它的举办单位就是民间机构，它提出了“根植传统、立足当代、张扬个性、引领时风”的口号，鼓励书风的多样化，就有它的生命力。尽管流行书风引起了很大的争论，但是我们看到在后来的国展中，也悄悄地刮起了尚趣的流行书风；当时流行书风的倡导者和组织者逐渐得到越来越多书法人和社会的认可并受到尊崇，在各级书协的领导岗位上和国家的艺术机构中，我们看到了一批流行书风干将的身影，众多的流行书风参展书家成为当今书坛的活跃力量。

第五，贵在个性鲜明

个性鲜明说到底就是书法要有自己的面貌，也就是人们津津乐道的创新。创新是有一个维度的，一方面从技法这个度讲，要求熟练掌握传统的笔墨技法，并具有驾驭线条质量的深厚功力，就我个人认为这支笔要指哪打哪并达到稳、准、通的要求；另一方面讲，要把自己对生活的感悟，借以笔墨的形式，转化和锤炼为具有自己生命特征的艺术语言，把自己对人生对生活的真实情感充分的表达出来，我写我心，写出真我，这样才称得上真正意义上的创新。

深入传统、深入生活，写出真我才能个性鲜明。深入传统的话题我们在“传承有绪”中已经谈过，这里重点谈谈深入生活的问题。众所皆知艺术来源于生活，书法的创作与其他的艺术形式一样，也需要深入生活。对这个问题，当今的书法界还认识不够，更缺乏自觉的行动。“笔墨当随时代”，要反映这个时代的风貌，必须要深入到生活中去，生活包括自然生活和社会生活。当今全新丰富的生活，为书法创新提供了丰富的源泉。深入生活应该是去深入地洞察人们的内心世界，了解人们的精神诉求。当今社会表象上人们心情烦躁，而内心却渴望的是宁静；社会中存在着大量的尔虞我诈现象，人们内心呼唤的却是真诚。

不光是要深入社会生活，更要注重深入自然生活，“师造化”。我们当今处在一个信息时代，科技发达，交流便捷；而古人则是主要生活在农耕文化时代，他们一方面生活闲适，另一方面信息闭塞。王羲之那个时候他没有坐过高铁、飞机，更没见过坐飞船到太空中遨游的景象。我们现在有条件去青藏高原感受苍茫，去草原到海边体会辽阔，现代科技为我们“师造化”提供了前所未有的条件和可能，把这些新的、真切的情感和美感转化成自己的笔墨语言充分地表达出来就是创新，这个创新才是有生命力的，也是有支撑点的。正所谓“非欲创新新自创”。

要实现创新这个飞跃，一般要经过发现、抽象、取舍、转化的过程。也可能这个过程在顿悟的一霎那完成。美在于发现；取舍要扬长避短、趋利避害；转化是跳板更是关键，它是衡量一个书家天分高低、创造能力大小的重要标准。个性鲜明也会随着人格的升华不断地完善。任意设计出一个样式的创新是徒劳的。书法创新是全息的，窥一斑见全豹，必须形成一套自我完备的笔法、墨法和章法系统，形成属于自己个性的书法语言。

古人在师造化上已为我们作出榜样。古人曰：“读万卷书，行万里路”，“外师造化，中得心源”，已经把深入生活的重要性和实现书法创新的路径讲得非常清楚明白。与其他艺术形式相比，书法艺术更加抽象，受汉字的制约，不能直接状事言物，师造化有更高的难度。尽管如此，历史上的书法大家在这方面的收益和论述却是俯拾皆是。张旭“尝见公主与担夫争道”，从而悟得书法结构布白，偏旁组合应进退参差有致，张弛迎让有情，妙在主次揖让之间，能违而不犯；怀素观夏云多奇峰，且因风吹而变化无常，又看到墙体开裂的线路曲曲折折，一任自然，从此悟得笔法；颜真卿从“屋漏痕”中悟得书法用笔欲其无起止之迹；“折钗股”者，欲其屈折，圆而有力；“飞鸟出林，惊蛇入草”把书法的动静关系阐释得生动形象。“导之泉注，顿则山安”，也是生活中的妙悟。

在创新的过程中书家的字外功非常重要，陆游讲：“功夫在诗外”，书法亦然。读书养气，读书是一门重要的字外功课。读书能够增加知识，开阔视野，了解历史，并且通过历史来展望未来。当你写不好字的时候，不要硬写死撑，这个时候要静下心来读书养气。读了书后，人的胸中自然会鼓荡一股大气、正气、豪气、逸气，有了这么多的气后你才能有底气，你提笔的时候才能下笔如有神，笔下爽爽就会有一股生气。这样写出来的作品如同神来之笔，如有天助，写出来的字自然就会有味道，就会写出个性。否则在那个地方无病呻吟、矫揉造作，硬往外挤，写出来的作品必然是浮躁的、空洞无物的、更不可能创新。

第六，高在自然天成

宗白华晚年明确地指出：“中国书法是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”自然天成是衡量一个书家艺术造诣的最高标准。按照前边讲的，你对传统经典下过很大的功夫，也有一些自己的书写面貌，但是如果你的作品没有达到自然天成，就还不具备高品位，就没有达到最高境界。自然天成是道的境界，道法自然，“清水出芙蓉、天然去雕饰。”道家思想是土生土长的，对书法艺术指导具有哲学的高度。道与书法之间的关系无处不在，道对书法主要有如下几层含义：

一、道揭示了书法发展的一般规律。书法创作尽管是个人行为，但是你写出的作品，必须符合书法艺术的规律。比如说书法是戴着镣铐跳舞，从书法的本体而言，不管你再怎么创新，如果离开了汉字这个载体，抛弃了它的书写性，那么它有可能是其它的艺术形式，但不能称其为书法。

二、自然天成扫除了小我、大我、无我的障碍，直通宇宙，天人合一。思想境界由小我上升到大我，最后达到无我实现天人合一。无我的境界是要实现古与今、中与外，不同的人群之间，不同的民族之间，都能进行情感的交流，实现会心会意，实现艺术共享。

三、学习借鉴与自我感悟，要做到水乳交融。采得百花，酿成一蜜，“囊括万殊，裁成一象”，犹如太极图中的太极鱼，我中有你，你中有我。

四、书法诸元素之间有一种量的约定，诸形式之间有一个度的把握。自然天成是衡量书法中字法、章法、墨法等技法水平高低的尺子，符合自然天成的标准，就会使人感到协调、舒服，反之就使人感到表达不充分或过犹不及。

五、书家创作的最佳状态是心手双畅、物我皆忘。这种状态下写出来的作品，就能充分超常地发挥自己的技术，淋漓尽致地表达书家此时此地、此情此景的真情实感。