“诗”的味道

“诗”的味道（共16篇）

“诗”的味道 篇1

愤怒的气冲天，苦恼的叹连天，相思的意沉沉，相见的语凝噎，深思的神颠颠，甜蜜的笑浅浅……无一不是诗人笔下的味道，一笔一划勾勒出的是他的心思，一字一句连接而成的却是流传千古的绝妙篇章。

春的味道是芬芳的泥土，夏的味道是温柔的阳光，秋的味道是丰硕的果实，冬的味道是那宁静而美好的白色梦境，然而，诗的味道呢？无人能将其概括，每个诗人都有自己独特的风格，而正是因为这些独特的风格，才出现诗坛中百花齐放、百家争鸣的热闹场面。

要想品出诗的味道，便先要了解写这首诗文的人。

那个有着“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”的痛彻，有着“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的满腹伤感的才女，那个有着“九万里风鹏正举”的浪漫绚丽，有着“至今思项羽，不肯过江东”的豪迈与悲凉的奇女子。她，一生都沉浸在“愁”绪中，旧愁未消而新愁又起，她恨，她怨，但终究敌不过命运的捉弄，丈夫的逝去，家族的衰败，国家的动荡，使她从多情走向伤感，从寻寻觅觅走向冷冷清清，走向苍凉沉郁。读他的诗，品他的情，是我欲抽刀斩断她倾下的三千愁丝，无奈剪不断的情肠。

那个曾有过“冯唐易老，李广难封的无奈”，也有过“直挂云帆济沧海”的志向的文人，那个滕王阁上旷世的才子、绝代的狂生，他，笑容永远轻狂而不羁，游戏文字，擅杀官奴，持才傲物，陵籍同僚，但因他的路与世俗格格不入，而落实了“才高命短，终无大贵”这句话。读他的诗，品他的狂，我也愿像他一样，永远只做自己。

一个诗人，一种风格；一首诗文，一种味道。

要想品味诗的味道也离不开对景物、意境的赏析。

“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮丽；“明月松间照，清泉石上流”的幽清明净：“野旷天底树，江清月近人”的`沉郁孤愁“渡头余落日，城里上孤烟”的和谐静谧，“千嶂里，长烟落日孤城闭”的开阔苍凉。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的高远辽阔。

高高的蓝天，几朵白云缭绕，为苍天写下些许诗草；平川遥遥，三五绿枝欲比天高，活跃了无限寂寞；大河平滔，几缕炊烟袅袅，简单的素笔，写下无限开阔苍凉。

一种景物，一个意境，一种味道。

我喜欢读诗，但更喜欢去品诗的味道，洗尽铅华才显真。

诗的味道，洗涤了凡心，品味诗的味道，更品出了人生的真谛，请品一首诗吧，编织五彩的华章，丰硕了自己，也丰厚了生命。

“诗”的味道 篇2

研究《诗经·国风》的弃妇诗, 首先要明确哪些算作弃妇诗。 《诗经·国风》中疑似弃妇诗的篇目共有8首, 分别为《召南·江有汜》《邶风·柏舟》《邶风·日月》《邶风·终风》《邶风·谷风》《卫风·氓》《王风·中谷有蓷》《郑风·遵大路》。

以上这些诗是否均为弃妇诗? 笔者以为弃妇诗应符合两个条件:一是女子婚后被弃, 二是女子离开夫家。 据此, 笔者以为《召南·江有汜》是写女子对丈夫另娶新欢而不满的怨妇诗, 或女子见心上人变心的怨女诗, 不属弃妇诗。 《邶风·柏舟》和《邶风·日月》是写妇女被冷落但未离婆家的怨妇诗。 《邶风·终风》是写女子被男子戏弄后复杂心情的诗, 也不算弃妇诗。 故《诗经·国风》中弃妇诗应为4首, 即 《邶风·谷风 》《卫风·氓 》《王风·中谷有蓷》和《郑风·遵大路》。

二、学界对《诗经·国风》中女子被弃原因的分析

历来对《诗经·国风》中女子被弃原因的分析主要有以下三种:有人认为“以宗法社会‘无子出妻’的风俗制度为视角, 妇人被弃实因不育”。 (1) 如果那个时代婚姻的主要任务是传宗接代, 再加上《礼仪·丧服》更将无子之罪列为首位, 若犯此罪, 女子定会理亏气虚。 那女子何敢断言“女也不爽, 士贰其行”呢? 笔者以为此种说法不可信。 有人认为那个时代的女子“经济地位也发生了根本的变化, 逐渐失去了独立生活的能力, 在生活中一切均受制于男人……因此女性经济地位低下, 经济上对男人的依赖, 是弃妇诗大量产生的最深层原因”。 (2) 此或许有一定道理。 但历史上除贵族之家外, 普通人家的女子也要承担生产劳动, 其劳动付出已大大超过她们的消费。 《卫风·氓》中的女子未嫌弃夫家贫寒, 主动承担起所有家务, 起早贪黑尽心尽力劳作 (“自我徂尔, 三岁食贫。 ”“三岁为妇, 靡室劳矣。 夙兴夜寐, 靡有朝矣。 ”) ;《邶风·谷风》中的女子在夫家处于艰难困苦之时, 能与丈夫同心同德共创家业 (“昔恐育鞠, 及尔颠覆”) 。 这些女子在家贫劳累中逐渐苍老, 那些丈夫却在她们“夙兴夜寐”的操持下越来越体面风光。 笔者认为此种说法也值得商榷。 还有人认为“弃妇就是在男权文化影响下, 封建礼教婚姻制、封建家长和至高无上的夫权的牺牲品。 男尊女卑不断升级, 女性的人格丧失”。 (3) 此种原因似乎适用于封建社会中所有女性, 又怎能单单作为《诗经》时代弃妇被弃的根本原因呢?

三、《诗经·国风》中弃妇诗的“本色”味道

反复品读《诗经·国风》中的弃妇诗, 不难发现其中均不同程度地描写了女子色衰并直接点明男子主动抛弃女子这个事实。例如《卫风·氓》中“桑之未落, 其叶沃若。 桑之落矣, 其黄而陨”两句其实在暗指:当我年轻貌美时, 我们的爱情是深厚的, 当我年老色衰的时, 你对我的情义也如秋天的桑叶一样凋落了。 同时这个女子愤怒痛斥的也是“士贰其行”, “士也罔极, 二三其德”。这是她对男子背叛的直接控诉。 《王风·中谷有蓷》中写道:“中谷有蓷, 暵其干矣”, “中谷有蓷, 暵其修矣”, “中谷有蓷, 暵其湿矣”。 诗中用枯萎的益母草做意象, 象征女子的色衰。 这位色衰的女子“唧其叹矣, 条其啸矣, 啜其泣矣”三节层层递进, 生动地塑造了一位被弃后独自哀怨的弃妇形象。 《郑风·遵大路》则选取了一个典型场景:被弃女子跟在负心郎后面, 拉他的衣袖, 拉他的手, 苦苦恳求他不要抛弃自己。 女子“执袪”、“执手”的动作及哀告之语, 向人们展示出一个孤苦无助的弃妇形象。 而其中的“无我恶兮, 无我丑兮”则直接从女子口中表现出了不自信。 再如《邶风·谷风》中描写丈夫喜新厌旧, 怨怪女子年老色衰, 女子执著地为自己辩解。 诗用泾浊渭清作比, 言外之意是自己并不是不美, 只不过是和新妇相比稍显逊色而已 (“泾以渭浊, 湜湜其沚”) 。 但此时她的丈夫翻脸相向, 迷恋新妇, 无情地将她赶出家门 (“行道迟迟, 中心有违。 不远伊迩, 薄送我畿”“宴尔新昏, 不我屑也”) 。

或许有人以为这只是表面现象, 但笔者认为正是这看似简单的事实才真正体现《诗经·国风》中弃妇诗的“本色”味道。何时男子开始对女子粗暴将女子无情抛弃的呢? 是在她们年老色衰时, “桑之落已, 其黄而陨” (《卫风·氓》) , “中谷有蓷, 暵其干矣” (《王风·中谷有蓷》) ;是在她们辛勤地操劳, 使得家业有成时, “昔恐育鞠, 及尔颠覆。 既生既育, 比予于毒” (《邶风·谷风》) , “自我徂尔, 三岁食贫”“三岁为妇, 靡室劳矣。 夙兴夜寐, 靡有朝矣。 言既遂矣, 至于暴矣” (《卫风·氓》) ;是在“宴尔新昏” (《邶风·谷风》) 时。 这些悲剧的发展过程体现着男女“价值砝码”的转变过程:随着女子容貌的逐渐黯淡, 其价值砝码越来越轻;随着财富地位的不断提高, 男子的“价值砝码”越来越重, 婚姻天平逐渐倾向男性那边。 正是此种不平等使得每一桩婚姻都有潜在危险。

男女的不平等可分为两种:一是“社会的不平等”, 以封建礼教时代最明显;一是“自然上的不平等”即男女两性生理特点上的不平等, 对于男子人们更看重其社会属性, 对于女子人们更看重其自然属性。 韩非子曾明确地指出:“夫妻者, 非有骨肉之恩也, 爱则亲, 不爱则疏。 丈夫年五十而好色未解也, 妇人年三十而色衰矣, 以衰美之妇人事好色之丈夫, 则身见疏贱。 ” (《韩非子·备内 》) 韩非子这段论述不正形象地揭示出男女两性“自然的不平等”, 无情地暴露了男子人性中的弱点吗? 同样《诗经·国风》中的弃妇诗也将男子人性的弱点暴露无遗。

此时民众还未较多受到礼教制度的束缚, 更多体现的是率性而为的品质。 婚前男女交往是自由开放、无拘无束的;婚后男子可因女子色衰或自己喜新厌旧而将女子抛弃。 以今人角度看, 《诗经》时代的男子缺少道德责任感, 可对处于那个时代的人们来说很平常, 婚姻悲剧源于男子人性的深处。 因此, 《诗经·国风》弃妇诗中的婚姻悲剧不可能消除。

摘要：中国文学史上的弃妇诗大都写得楚楚动人, 以《诗经·国风》中的最典型。本文从《诗经·国风》中弃妇诗的界定及学界对《诗经·国风》中女子被弃原因的分析, 对《诗经·国风》中弃妇诗的“本色”味道进行剖析, 对这些弃妇诗“本色”味道的研究, 有助于进一步探求其背后所隐藏的某文化和社会意义。

关键词：《诗经·国风》,弃妇诗,“本色”研究

参考文献

[1]毛忠贤.《诗经》、汉乐府之“弃妇诗”新解[J].江西师范大学学报 (哲学社会科学版) , 1998 (2) .

[2]陈鋆宝.试论《诗经》中弃妇诗及其女性自我意识觉醒[J].辽宁行政学院学报, 2006 (11) .

[3]陈承伟, 谢存德.如何鉴赏文学作品[J].阅读与鉴赏, 2007 (08) .

“诗”的味道 篇3

一、指导朗读，尽显诗的课堂音韵之美

著名诗人舒婷称语文教师像是手持一把手术刀，将自己的诗歌分割得支离破碎，将一首首极其感性、饱含情感、意蕴深长的作品肢解得枯燥无味、味同嚼蜡，没有一点点“诗”的味道。教学《乡愁》一诗时，笔者从余光中生平开始谈起，谈到台湾游子时刻期盼两岸统一的殷殷之情，重点强调学生朗读，引导他们在掌握朗读技巧的同时，充分发挥自己的联想与想象，沉浸在诗歌所描绘的意境当中，获得对作品情感深层次的理解。

可以想象一位耄耋之年的老人，站在阳台上眺望着祖国的方向，落叶归根的情愫几乎让他痛断肝肠。因为本诗的感情是忧郁深沉的，所以我指导学生在朗读的时候要语速稍慢，低沉舒缓，尽显余光中先生对祖国悠悠的思念。之后我给学生们播放了著名主持人朱军的朗诵视频，引导学生注意体会朗读过程中的断句、重音、停顿对表达情感的重要性。

展示环节，学生们不但朗读得声情并茂、感人肺腑，还谈了自己独特的感悟与体会，在朗诵形式方面也大胆地进行了突破与创新。有的抑扬顿挫，将余老先生的思乡之情体现得淋漓尽致，有的学生还手持彩绸翩翩起舞，烘托了回环往复、一唱三叹的课堂效果……

课程标准指出，诗歌教学要让学生充分地读，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。的确，诗的课堂首先要“诗”声朗朗，尽显音韵之美，萦绕“诗”的味道。

二、拓展延伸，尽显诗的课堂意境之美

汝果欲学诗，工夫在诗外。跳出古诗格律音韵的严格限制，现代诗依然不乏含蓄之美，它以丰富的意象、深邃的意境，抒写在胸中汩汩流淌的彷徨与激情。仅仅一篇《乡愁》，显然不足以引导学生深刻地领悟现代诗的神奇魅力，依循课程标准，我们唯有和学生一起课外拓展，将诗的视角延伸至浩如烟海的现当代中外诗歌之林，才能尽显诗的课堂意境之美，悄然提升初中生的审美素养、情感态度。

学生将《乡愁》与另外一首《乡愁四韵》进行了对比阅读。经过反复吟诵，有的学生们表示更喜欢《乡愁》，它含蓄，言有尽而意无穷，通过撷取邮票、船票、坟墓、海峡等意象，跌宕起伏，由思乡升华到爱国，情感更为蓬勃，蕴藉深邃;也有的学生表示更喜欢《乡愁四韵》，因为它句句含情、字字动人，以几个平凡的比喻，兼以反复的修辞运用，凝练而深情地流露了自己的亲情、乡情与爱国情，感人肺腑、动人心魄。

学生在课堂上展示了自己喜欢的现代诗，进行了一次简单的赛诗会。有的学生朗诵了冰心女士的《成功的花》，说这首诗给他深刻的启迪，告诉他没有人能随随便便成功，付出才会有收获;有学生非常喜欢郑愁予的《错误》，说自己说不出来其中的内涵，但每次朗读都觉得意味深长，尤其是最后一句“我达达的马蹄是美丽的错误/我不是归人，是个过客……”令人玩味良久，回味无穷;还有的学生说自己一直很喜欢汪国真的诗，还专门买了一本《汪国真诗集》，对其中的《热爱生命》印象颇深，以至于熟读成诵……

课堂上，我还把这次赛诗会学生们的精彩表现拍了下来，制作成视频，保存在班级电教设备中，供同学们品鉴，尽显了诗的课堂意境之美。

三、提笔写诗，尽显诗的课堂创作之美

现代诗语言凝练、新颖，不拘泥于既定的语法规范，结构参差错落，富有建筑之美，是学生练笔，记录闲暇时纤细、微妙心绪的不二方式。笔者建议学生们也拿起笔来，搜寻自己生活中那点滴的诗意瞬间，把它以诗歌的形式记录下来。一阵摩拳擦掌之后，学生们渐渐地安静下来，开始了新颖而神奇的诗歌创作。他们的作品中，有描摹自然界蓝天白云的，也有赞美平凡事物的，还有讴歌父母之爱的，视角独特，不乏新意，虽文笔稚嫩，却依然值得喝彩。

课后，我把学生们的诗歌作品进行了精心整理，办成了一份手抄报在校园里展出，引发了不少诗歌爱好者的追慕，不知不觉间还冒出来学生自主成立的《蓓蕾》诗社，让我由衷地感慨、钦叹，此为《乡愁》这节课的创作之美。

《乡愁》这节课在现代诗歌课堂教学方面进行了大胆地改革与创新，洗尽铅华，没有了切割肢解式的拼搭组装，让诗的课堂始终萦绕着“诗”的味道，大大地激发了初中生读诗、写诗的兴趣，为课程改革背景下的诗歌课堂做出了积极地诠释与注解。

爱诗的作文 篇4

那年我十二岁，正是青春和叛逆的开始，就读于六年级，在第二学期，在几位所谓的“哥们”的熏陶下，我染上了种种恶习，打架，吸烟等等。在别的同学眼里，我是一个坏孩子，他们见我都避之不及，我却洋洋得意，沉浸于自己的“威武”中感觉着这种“高人一等”舒坦。那周星期三下午，我与一个新来的领班同学发生了一点小摩擦，但在我的肆意挑拨下，很快就成了一场纠纷。礼拜五下午放学，我叫来几个所谓的“哥们”气势汹汹的“教训”了那个同学一顿。

傍晚，我正对同班同学宣扬我的厉害，下午教训他的场景，这时父亲接了个电话，阴着脸把我带到学校，原来时因为把他打了伤了，其实伤的并不重，只不过擦破了点皮，但是他的父母放不下，父亲一个劲的道歉，最后赔了他们家一笔药费事情才算了解。看着父亲如此给人家说话我的心里很不是滋味。回到家爸爸并未说什么。第二天辞了工作，准备天天看着我。

以后每天放学爸爸都会按时接我回家，回家后他已做好饭菜，吃过后，他又送我去学校，在离考初中试还有两个月的时间里，爸爸送我上学从未间断过，风雨无阻。

走在父亲身后虽然不说话，但一抬头看着父亲的背影突然感到自己长大了为自己前段时间的幼稚所犯的错而懊悔。

天边一片通红，云在燃烧，红日冉冉下沉，就像负着重荷似的，慢慢地，慢慢地。他的光芒好像也沉重无比。夕阳的余晖下，父亲也被光芒压得仿佛要有点弯了，银发已扎根在您的鬓角。岁月的刻刀在您的脸上可出了无情的皱纹，时间变了，父亲老了？不是父亲老了，而是为了我而憔悴了。

我将父亲的这份爱埋藏心底，我要把它凝练成一首诗，这世间最伟大的，无字的，爱的诗篇，永远铭刻在我的心中。

诗的情调作文 篇5

小时候，我最初接触的是极富韵感的诗。“碧绿妆成一树高，万条垂下绿丝绦”这是我经常在窗前吟诵的诗句，窗外，婀娜的细柳用那苍绿的柳叶拂着河水，把这诗中的意境一下子衬托了出来。

长大了，更喜于那写景的诗，夏夜蛙鸣，蝉唱，还有星星点点的萤火虫。这不正是“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”吗?冬日，洋洋洒洒的飘雪漫天飞舞，世界也纯洁了，这幅景象，又应了“忽如一夜春见来，千树万树梨花开”的美景。

再到后来，也有满腔热血《春望》《示儿》《满江红·写坏》等诗词都使我热血沸腾，大有“捐躯赴国难”之感。

在前些日子，宋词元曲频入眼帘，那寥寥数语中，沁着淡淡的莫名而生的忧伤。“明月几时有，把酒问青天。”当这首《水调歌头》进入眼帘时，我仿佛见到那轮皎皎明月挂在天空，一位身穿白袍的文人，独自站在那月下吟唱着这词。元曲也不例外，几个事物相串，构成一幅冷暗、死气沉沉的图画。

而现在，我沉醉于大气磅礴的词中。毛泽东领袖意气风发，留下大理胸怀大志的词句“惜秦皇汉武略输文采，唐宗宋祖稍逊风骚，一代天骄成吉思汗，只识弯弓身大雕，数风流人数还看今朝。”这首有着谁与争锋的强大气场的词，出自毛泽东之手，作者由雪引发感慨，对明日充满希望。品读陋室铭，仿佛看到一位老翁，笑盈盈地说：“家有小酒，小酌一杯，可否?”回味《爱莲说》仿佛一朵莲从泥中脱颖而出。

背诗的作文 篇6

星期六，我们班举行了一次背诗比赛，这次的背诗比赛不仅让我知道了我们班的同学有多厉害，更重要的是它让我明白、懂得、领悟到了许多书本上得不来的道理。在参赛的同学中，有三位同学让我深有感触。

第一个是——xxx1。在这次背诗比赛之前，xxx1这个名字在我的心中印象并不是很好，他是一个喜欢插话并且十分爱哭的男生。但通过这次背诗比赛我从他的身上发现了许多我原来没发现的东西：在背前十首古诗时，他背得十分顺利，一字不差，但当他背到古文时却把“日中不至”背成了“过中不至”，按照比赛规则来说的话，他就应该下台了，但不服气因为这一点点失误就下台的他死缠烂打，偏不下去。最后老师拗不过他便让他背完了。虽然xxx1触犯了比赛规则，但从他的身上，我却发现了许多道理：第一是：永不放弃——虽然他已经没有了比赛资格，但他却在同学们的嘲笑中继续背完了剩下部份;第二个是：一次的失败并不是最终成功的绊脚石——虽然xxx1第一次失败了，但他后面却背得很好，一字不漏，可惜的是他后面的成绩并没有被记入最后的总成绩中，但这并没有改变xxx1背得很好的事实!

第二个人是——xxx2。他的梦想是当一名老师。从这次的背诗比赛中，我看出他绝对有当老师的潜质，他背诗，不像其他人，以背完全部诗为主，他却是饱含深情，像读课文一样慢慢地背完一首诗。在台上，他的言行举止，十足像一个语文老师。虽然他最后失败了，但也让我明白了：要在每一刻向着自己的梦想不断前进!

第三个人是——xxx。他虽然一上台就失败了，但他身上却有一个让我敬佩的地方，那就是：勇气!一个人没有了勇气就等于生活没有了意义，所以这一点十分让我佩服!

童诗的妙趣 篇7

夏天

我问夏天：

“为什么还不来？我好想去游泳。”

夏天说：

“你家的日历都不撕，所以我不能来。”

你发现这首诗的“妙趣”了吗？没错！就是那句“你家的日历都不撕，所以我不能来”。为什么这句很有趣呢？

仔细品读一下，你就会发现一个不合理的现象，那就是夏天被日历“封印”起来了，所以不能来到人间。这影响可大了，害得“我”不能去游泳。追究原因，竟然是“日历没有撕”。

读出妙趣了吧！时间本不会因多撕日历而加快，也不会因不撕日历而停下来，但作者的想象却像有魔法似的，让夏天止步，从而使得整首诗妙趣横生。

童心制造童趣

有人要说了，对小朋友而言，这样的“妙趣”太难制造了！

可我却认为，儿童是天生的诗人，说出的童言童语，常常是“语出惊人”，妙不可言的。不信，咱们来看个小例子：

“女儿啊！妈妈生个妹妹陪你玩好不好？”妈妈说。

“我不要妹妹！”小女孩回答，“妈妈！您给我生个姐姐。”

“生个姐姐”，小女孩很天真，童趣也在对话中呈现出来。

将妙不可言的童心移植到童诗创作中，童诗的妙趣自然而然就营造出来了。

那我们如何才能写出诗的妙趣呢？在这里，我给大家推荐夸张手法。

夸张手法释放妙趣

夸张，是为了达到某种表达效果，对事物的形象、特征、作用等有意夸大或缩小的修辞方式。李白是最会用夸张手法的诗人，他在《秋浦歌》一诗中，就用夸张手法巧妙地释放出了诗趣。

“白发三千丈，缘愁似个长。”呵！头发长三千丈也就算了，还全白了，这该有多愁啊！你感受到其中的诗趣了吗？

而且童诗运用夸张手法释放的诗趣会更浓，例如这首短诗：

高兴到嘴巴可以咧到后脑勺，请你尝试将这画面画出来。笑开的嘴咧到后脑勺，是不是很夸张呢？是不是更能显出“我”开心的程度？童诗的妙趣出现了。

换你用夸张手法来造句了，例如：

尖叫：她的尖叫声，把全台北市的人都吓了一大跳。

吵闹：_____________________________________________________

困：________________________________________________________

渴：_________________________________________________________

童诗赏析

现在，我们来欣赏一首童诗《为天量身高》，看看这首诗是如何用夸张手法释放妙趣的。

为天量身高

什么

没有人知道

天 到底有多高

这让大地感到不可思议

决定请小孩子帮忙丈量丈量

天 到底有多高

小孩子放起风筝

拉

长

线

为

天

量

身

高

“站好，别乱动哟！”风筝说

天

没动

只是无聊地伸出手

弹

一弹

风筝

天有多高？没有人知道。于是小朋友试图用风筝来为天量身高，这想法挺夸张的吧。更夸张的是拟人化的天，竟然无聊地伸出手，弹一弹风筝。感觉天好像挺无奈的，因为有人无聊得想用风筝来丈量它有多高。瞧，童诗浓浓的妙趣渗出来了。

了解了童诗的妙趣及夸张手法，现在换你以“为大地量体重”为题，来写一首童诗。注意，一定要用夸张手法把童诗的妙趣展现出来哟。

诗的课文鉴赏 篇8

关于诗两首的课文鉴赏

《诗两首》课文鉴赏──感人至深的亲情美。

展示、歌颂母爱，是《金色花》和《纸船》共同的主题。《金色花》借助丰富的想像，把儿童想像成一朵金色花，最美丽的圣树上的花朵，按时间顺序叙写了一天时间里孩子与妈妈的三次嬉戏，在亲昵、亲热的氛围中，读者感受到的是纯真的母子之爱。孩子活泼、天真是母爱沐浴的结果，孩子要让妈妈看书不伤眼睛，是对母亲深厚的`爱的回报。“你到哪里去了，你这坏孩子?”是母亲找不着孩子，内心焦急、惶恐的反映，嗔怪中透出的是至真的母爱。而《纸船》一诗更侧重于直接抒发热爱母亲、思念母亲之情。“母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，不要惊讶他无端入梦。这是你至爱的女儿含着泪叠的，万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去”。诗句中“含泪”、“悲哀”都是由于远离慈母，对母亲的深切眷恋，字里行间母子深情尽现。

诗的情调作文 篇9

<一>

“一”仍是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的“一”，就好像诗人所说的一般，在穿过一座源源不断的山峰，几乎溃散，却迎来了一个赋有气愤的小村，这样工作的改变，这样心境大起大落的改变，人间又有几人接受得了，可诗人做到了，留下这句诗不正是要咱们也这样做吗?

<二>

“二”仍是“两耳不闻窗外事，专心只读圣贤书”的“耳”。古人曾留给咱们多多少少有利有害的读书办法，这句诗本来便是来自于一位大学者的口中，集结一生经历只为给自己的子孙后代留下一点书本的瑰宝，试问咱们又曾做到过万分之一吗?

<三>

“三”仍是“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”的“三”。就好像诗人所说的那样梅花有它的心意，白雪也有它的风貌，本便是不同品种的它们又怎能相提并论呢?人也是如此，总是不甘心自己所具有的，用不合理的手法去强取豪夺，可这又有什么含义呢?不如做好自己，去活出一个精彩的自己!

<四>

“四”仍是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的“思”。一代名师，点着了自己，照亮他的学生们，只怀着“化作春泥更护花”的梦，贡献出自己的一切在这个岗位上站立只愿桃李满天下。这样的教师，怎不值得咱们尊重?这样的教师，值得咱们尊重!

四游诗间，梦想乐与美!

译诗的信与疑 篇10

首先，从诺奖入手，多半不会让人失望。辛波丝卡1996年被诺奖意外垂青，她的诗“具有不同寻常和坚韧不拔的纯洁性和力量”，正能量十足；在诗学风格上，也因其凝练、清澈、悠游从容的风格而被誉为“诗坛莫扎特”。其次，为诗集取个好名字。“万物静默如谜”，其实辛波丝卡既没写过这样一首诗，也没出过这样一本诗集，但是，这莫须有的一句话既神秘又优雅，既小资又大气。甚至在诗人的译名上也做了文章，选用了更加轻巧华丽的港台版的“辛波丝卡”，而非大陆版拗口的“希姆博尔斯卡”。第三，找到一个好译者。陈黎、张芬龄是一对台湾译者，陈黎本身也是位诗人，两人译过不少语种的优秀诗人的作品，口碑不错。

据陈黎讲，他不懂波兰文，也就是说他不可能从诗人的母语波兰语直译。但他也不是从某一特定的英语译本直接转译的，因为有网友把陈译与英译一起贴出来，发现他并没有忠实于英文原诗。那么他是怎么翻译的？据媒体报道，“陈黎虽然不谙波兰文，但诗集中收入的译诗绝大部分是以波兰文原诗为本的”。我不清楚陈黎懂几种语言，他至少翻译过德语、意大利语、西班牙语、法语、俄语等语种的诗集。据他自己说，这些翻译“都是以原文为本，参酌手中字典、各种语言译本、网络上翻译引擎及相关资讯，斟酌字意、诗意而成”。这可以理解为“意译”吗？多方搜求，多方比对，一方面增强各个译本之间的对话性，另一方面，又让我们对其准确度心生狐疑。

翻译本来就是一种“信”，译者秉承“信”的精神，从一种语言摆渡到另一种语言。陈黎的译诗方式让我对“信”产生了一丝疑虑。在这本《万物静默如谜》出版之前，大陆曾出版过三本辛波斯卡诗选，分别是《呼唤雪人》（林洪亮译）、《一见钟情》（林洪亮译）以及《诗人与世界》（张振辉译）。林译辛波丝卡，虽是从波兰语直译过来的，也许更加可“信”，但语感和节奏上全无诗意，读来简直不入流。张译更差。如果一位波兰伟大诗人的作品在汉语里竟是这样，不译也罢。一首好的译诗，它在汉语里至少也应该是首好诗。

仅就汉语里的辛波丝卡而言，三个译本里，陈译无疑最好。无论是意象、语感，还是对节奏的把握，都更加像首现代诗。但放在整个当代汉语诗歌的创作平台上，这样的诗歌依然是平庸、三流的。也就是说，仅作为汉语诗歌本身而言，很一般。你会相信波兰的“诗坛莫扎特”就是这个样子吗？

如果在译诗的基础上去理解汉语之外的诗歌创作，注定会徒长自家志气。上个月深圳一个主题为“回顾新诗三十年”的会上，一些诗人同行普遍对自“今天派”以来的汉语诗歌的成就给予了很高的评价，有人甚至认为汉语新诗已是“世界级”。这种乐观的评价自然是鼓舞人心，但问题是，基于何种理由而得出了如此乐观的评价？无非是拿汉语里的里尔克、拉金、米沃什、辛波丝卡做一番比较。《万物静默如谜》就曾被同行们拿来做比较，“在座的各位女诗人，写的就绝不比她差”。汉语与汉语对比，然后汉语打败了另一种汉语。

万物静默如谜

作者： 【波兰】辛波丝卡

译者： 陈黎、张芬龄

出版社：湖南文艺出版社

出版时间：2012年8月

定价： 26.00元

遗憾理由

诗的魅力作文 篇11

诗词，让我学会静心积淀，心怀敬仰。第一次接触诗词，是在一年级时背诵《经典诵读》，因为好胜，我总会和同学们比试一番，看谁背得多，记得牢。直到看到《诗词大会》这个节目，一个个有备而来的选手，你来我往地接连答题，有的选手甚至能上万首诗!不禁让我感慨山外有山，人外有人，对于诗词我还懂得太少，诗词之路还很长，我更要沉下心来好好学习。《诗词大会》节目不仅带动我重温那些曾经学过的古诗词，让我从古人的智慧和情怀中汲取营养，涵养心灵。感受诗词之趣、诗词之美。而最让我印象深刻的是几个热爱中国文化的外国人，他们的普通话说得比我还要好!更让我感动的是：他们学写中国繁体字的原因，竟是为了看原版的书。他们来到中国，学习中国文化，因汉语与中国结缘，因诗词而爱上中国。而我作为土生生长的中国人，更应常怀敬仰之心，学好古诗词，为传承中华文化，尽自己的一份力量。

诗词，带我见证祖国的大好河山。小时候参拜寒山寺，我还清楚记得当时妈妈吟诵的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”长大些，我去桂林，随口就能吟出“桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林”。在学校学起“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的诗时，我脑海中一下子就浮现了西湖烟雨空蒙的美景。今年夏天我来到了西安华清池，门口石头上刻着白居易的《长恨歌》“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，仿佛看到当年唐玄宗与杨贵妃的美好时光……

诗的世界作文 篇12

一步一步爬上山顶，展眼望去，一片片的翠绿映入眼帘，群山高低起伏，云雾蔓延在山顶，人站在上面像是一个个会腾云驾雾的神仙，甚是壮观。“会当凌绝顶，一览众山小”这首杜甫的《望岳》描写的便是这般情景。诗句中，我体会到了做人要有不怕困难，敢攀顶峰，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。

开春来的第一场雨，淅淅沥沥，随风飘洒在大地上。乍一看，如同点点墨水滴在白如雪的宣纸上，不知不觉，隐约成了一幅水墨画。坐在书房里写作，隔壁邻居正教他的小儿子读诗“好雨知时节，当春乃发生”，听见了什么？听见了那将要来到的春意盎然。想不到春季之初，雨却打落了一地的桃花，又传来“夜来风雨声，花落知多少？”是啊，这满地的桃花，谁知道究竟有多少朵呢？

大雨过后已是中午了，家中正静谧着，透过窗看见父母亲正在看书，他们眼睑低垂，睫毛微颤，一副认真的样子。指尖轻轻划过纸中字，一字一句思考着。殊不知，他们抬头与低头之间竟成了一番独特风景。那是“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”的后悔，也是“活到老，学到老”的作风吗？

感叹于诗词世界之大，可惜的是很多好诗都无缘读到。但是曾经懂得李清照的“至今思项羽，不肯过江东”的爱国壮志；曾经明白李白的“举头望明月，低头思故乡”，渴望回到家乡及想念亲人的浓浓思乡之情；曾经看过王维的“空山新雨后，天气晚来秋”清新脱俗，给人一份恬静；曾经感动于陆游的“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，感动诗人的爱国热情，报效国家、忧国忧民的思想感情；也曾经向往陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”生活悠闲自得的心境……

诗的正面之力 篇13

今年56岁的韩国导演李沧东找来已年过60，且15年没演过戏的尹政熙主演的《诗》理应是一部讲述老年人故事的电影吧，却以一具顺流而下的自杀中学生开头，而这个少女这么做是因为不堪受6位男同学强奸之苦。被标上“反人类”标签的年轻导演李红旗说他现在最喜欢的导演有两个，一个是去年凭《白丝带》获戛纳金棕榈奖的奥地利导演迈克尔·哈内克，一个就是导演李沧东。李认为这两位通过作品展示的世界观与自己产生了深刻共鸣。人生注定的悲剧性和荒谬，人与人的不可沟通及原始的暴力欲，这是这两位导演的一致之处，区别在于哈内克非常彻底，其角色所走的死路上没有岔口、没有迂回、没有商量的余地；李沧东却在人性铺天遮日的恶里，琢磨捕捉着善的神秘之力，善堪称决绝的反扑构成了其影片的核心。

尹政熙饰演的美子对一切都无动于衷，哪怕在得知自己患上了不可救药的老年痴呆之后，她出人意料地报了一个诗歌写作班。诗人老师让她去发现事物的本质，于是，在得知跟自己住在一起的外孙是强奸女学生的6人之一后，她竟然离开正跟她商量该怎么应对的其他家长，去研究屋外花坛里鲜花的本质。这是片中离主旨最近的一幕。所谓难以捉摸的诗意，正是生活中、各种事物中所蕴藏的不可见的力量，即李沧东的“善”。他曾说：“诗就是生活本身。”在得到这个消息的第一秒，美子已明白自己将怎么做，她不会跟那些企图靠钱来摆平事件的其他男孩的家长同流合污。在外孙被警察带走之后，她终于写下了她人生的第一首诗，然后选择跟那个女学生相同的地点跳河自尽。

片中美子一直在换各式各样的艳丽花裙，跟影片沉重、缓慢、压抑的氛围格格不入，电影结束后，你会明白那也是“善决绝的反扑”中的一种招式。

诗的世界作文 篇14

蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方……白云之下，蒹葭随风摇曳，倒影浮在涟漪阵阵的水面上，婆娑而舞。美丽的姑娘站在彼岸，透过丛丛蒹葭，我能看见卓越的身影，却无法触及，这是何等的无奈，又是何等的悲凉……幸福看似近在咫尺，却远在天边，无论如何努力的想去得到，到头来留下的也只是一道心中的痕迹。

我好似感到了诗人心头的无奈，看得到花的美，却永远触摸不到那样的芬芳，感受到月的美，伸手却只留下涟漪拂过指尖的微凉。这样的爱，如镜花水月，缥缈而虚幻，暗香流曳，好似天地间最美的精灵……

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。读着杜牧的《江南春》，我好像看见了杭州西子湖水映斜阳，参天古木苍翠欲滴，一直延伸到台阶上的层层苍苔，苏州沧浪亭青瓦白墙，远山沧澜影影倬倬，和这山水之间醉意迷蒙的千里烟波。杜牧眼中的江南，芳草怀烟，烟波千里醉。天共碧水，水远与天连。笑卧春风，风暖绿人间。千里莺歌燕舞，共醉落花烟霞。

诗词的美丽是永恒的，正像亿万年动听如初的雨声，是梧桐上的细雨，是暗香醉人的花荫，是小楼微凉的东风，是月光下闪过的雀影，是稻花香里的鸣蛙，是云涛与晓雾的相连，是落红与芳草的呓语。

诗的魅力 篇15

“采菊东篱下，悠然见南山。心远地自偏……此中有真意，欲辩已忘言”。五柳先生豁达的精神世界让读者如沐春风，心也跟随之轻快起来。这是他生命的真谛:安贫乐道，悠然自得，静穆淡远。远离尘世，以琴书消遣，别有一番乐趣。在那一刻，他领悟到生命的美好，其实仅仅是采菊时，抬头就见到南山。

“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。”这种豪情，即便已经老了，却还想继续回味。左手牵着黄狗，右手牵着苍鹰，亲自射虎，仿效孙郎。他的激奋，就是对未来国家重用他是的慷慨设想，他对于朝廷是多么渴望报答。虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历久弥珍的名篇。

“人生自古谁无死?留取丹心照汗青”。文天祥对于国家的失望、恨，但又愿意为国慷慨而死，是一种非常复杂的感情。他的民族气节和舍身取义的生死观，致使全篇由悲而壮，由郁而扬，形成一曲千古不朽的壮歌，可谓是诗史上的绝唱，读之是人沧然!

李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”的意象美;王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”的画面美;李白的“安能摧眉折腰侍权贵，使我不能开心颜”的精神美;“青青子衿，悠悠我心”的爱情美;“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪放美，都是古诗词的魅力。这其中，有精神，有品格，有画面，有道理……

从诗经到唐诗宋词，从春秋到明清，从李白到杜甫，从仓央嘉措到纳兰容若;可以说，诗词，是凝聚日月之精华，凝聚人文历史的。放眼古今，有哪个国家的文学创作比得上中国?诗词，是人类淋漓情感的描写，吊古怀今，社会风貌，亦或者自然山水，都是诗词描写的对象。

喜欢诗词，它壮烈，或凄美，或热烈。它教会了我们用艺术的眼光看待世界，寄予大自然无限深情……

寻找诗的知音 篇16

长岛请来了江南一带的诗人和苏州电视台的一些主持人。那些整天都光鲜出现在屏幕上的主持人，都谦卑地称那些诗人为老师。每一个主持人在读完一首诗歌之后，诗人们都会上前对他们说声谢谢，或者说谢谢你读我的诗。

想来，我喜欢这种平和里的尊严。所以，一直坚持对文字保持本真和尊敬。

也就是在那天晚上，我第一次听到了来自东北诗人李德武的诗歌，这个身材高挑的男人，把文字揉捏得那么慢，那么细致。当时只记得，他并没有定居苏州，在离苏州不远的镇江。普通话讲得比别人更精准一些。诗会结束，我就独自开摩托回了家。因此，对于李德武最远的记忆，就这么多。后来，陆续从别人嘴里听到，从报纸上看到这个名字，只是一直没有机会再见。

今年夏天起，李德武的名字频频出现在朋友圈，他的《寻找诗的知音》的众筹方案，得到了各方人士的支持。那些支持他的人里面，有我交往多年的朋友，更是诗人李德武的朋友。而在这众多的支持者中，一批修禅修佛的人，也出现其中。更多的是搞艺术和跟艺术搭界的一群人。他们中有画家，有戏曲表演人士，也有许多教师和商人。2015年的苏州城，似乎因为李德武的众筹，而更具诗意。

没有究其开始的缘由，我只是细细品读了诗人在众筹方案中的自述。

诗人在第一节谈到，出生后连续哭了四十天，这样无休止的哭泣，似乎已暗示了，他对东北的抗拒。他的母亲一定无法猜想到，诗人在成年之后就将迅速地离开这个苦寒之地，他要去寻找内心深处的故乡。诗人含蓄地说到，他的诗歌情怀是先天的。没有展开这个意象，也是照顾当下的人们，只怕说多了，会令人止步不前。

诗歌于诗人，像血液一样，充盈着他整个青春时期的岁月。他大量阅读国外的经典，汲取来自那些生命的智慧，从而打开他自己。

大量的阅读，大量的书写。累积了一定数量的文字后，他也曾自费出过一本诗集名为《窒息的钟》。诗歌出版后，并没有广泛推广。在这片被饥饿折磨久了的土地上，文字是边缘产物，只有少数一些人，会养成每天阅读文字的习惯。由于长期的物质匮乏，人们把精神需要的东西搁置得久了些。正是由于没有精神的滋润，人们在获得了大量的金钱和物质后，并没有获得更多的快乐。

或许，正因为如此，李德武的寻找诗的知音，来到人们面前，便如甘饴般恰到好处。

诗人用诗歌的语言，缓缓叙述着自己的生平。当然，并没有太多大风大浪，奇遇或险境。他叙述的只是生活，那生活如同你我，朴实真挚。他只是在人群中保持着的自性，看风吹，看千年的古城怎么对待一个个鲜活的生命。幸好，古城有好友，有着对诗歌无条件热爱的几个朋友。其中最重要的，自然是苏州诗人小海。从他们各自的文字里，可以看出，两个人的情感，平淡里保持着关怀。

阅读李德武的诗歌时，我经常会看到关于黑暗和疼痛的意象。诗人的敏感、善良，使得他不能把眼神离开苦难，离开追究苦难根源的那股动力。他听到一个诗人自杀，他看到了畜生的饥饿，他怀念消失的糖果店。他说他行走在世俗的路上，他说他想走得慢一点。阅读这样的诗歌，从来都需要一颗强壮的内心。否则，一不小心，你就会跟着诗人跌进哀伤。似乎每一个诗人，都被老天赋于一种战斗的力量，他们的直觉总偏向于弱者，偏向于需要帮助的人群和生命。

李德武，自然也是这样一个生命。

能写下那些蕴含着力量文字的生命，并不是说不懂得温柔和美好。因为他比别人更懂得温和美好，多么来之不易，而力量是保护美好的最佳方式。

美好距离脆弱很近，需要更多呵护才能得以保鲜。所以，诗人以一贯的方式，用文字来温润那些生命里的美好，辩证地思考那些闯入他思绪的意象。他开始写夜晚的湖提，写晚霞，写大雁塔，写一切生活中出现过的物品和境物。他把对它们从前的忽视推开，让它们强势进入他的任何时间任何地点。

走着，写着，诗人的文字却越发慢了，短了，简白了。似乎只有这样，才能表达他对生活的热爱。是的，他依旧热爱着生命和生活。我用猜测来臆想，他从冰寒的东北，迁徙至江南，是为了寻找到文字的源头和力量，而这种力量，总跟他躲着藏着，也时而露出行踪，让他可以继续向前。

因此，他不停地行走在江南这片土地上，寻找着可以治愈他的那些生活方式。最终，他皈依了佛，皈依在济群法师门下，当了居士。但这并不代表他把生活这回事，马上丢弃和忽略。在我的理解，皈依只是让自己的心可以真正地走出自己，走出家，走出国，甚至走出眼下所居住的星球。然而，走出也并不完全是结局，走出是为了更好的回归。回到家，回到自己的内心，以此而获得安宁。

我和李德武一样喜欢欧洲诗人保罗·策兰。我喜欢保罗·策兰，是因为他自杀那年我出生在东方，还有一件巧合的事是他投河自尽，我出生于苏州郊外的一条小河上。在读完保罗·策兰的诗歌时，我会疼痛不已。似乎西方那条承载着诗人疼痛的河流，就是我出生的那条小河。

李德武说，保罗·策兰将苦难展示为苦难本身，集中营所展示的黑暗，是人赐，而非神赐。《死亡赋格曲》以惊魂未定的语速揭示了纳粹灭绝人性的残忍，“死亡的黑牛奶”，我们昨天在喝，今天仍然在喝。这样的参悟，正好与佛学契合。诗人李德武，只是在用中国的方式呼喊着，保罗·策兰心灵上的伤痕，不仅仅是他一个人的，而是我们所有人的。

呼喊人们看到伤痛，是为了阻止人们遭遇伤痛。诗人总会很快地回到原初，他一次次往返，一次次地说服自己，风依旧可以轻轻地拂过来，花还会在春天开放。说到底，诗人就是那个折了翅膀，想要护卫全部生命的天使。诗歌是他自己的安慰，同时也安慰你我这样不同的生命。

李德武诗集众筹中期，我曾在简尼家遇见诗人。那天，我近距离听他朗诵自己的诗歌。浑厚的嗓音，把一个个文字含热之后再吐出来。听的人，都能感受到那份来自文字的美好，那天，我把音频发到一个读诗群里，一个平時不怎么接触文字的人，也连连感叹，听他读诗是一种享受。我想，这就是诗歌的价值，一个素未谋面的人，也会因为文字和语调而感动，而这种感动背后，才是文字的真正力量。

半年多时间，李德武的诗集众筹成功，他的知音遍布大江南北，甚至有海外的朋友介入众筹。而他，依旧奔走在苏州这片土地的各个角落，他去给他的知音们赠送诗集，他去给他们的知音们朗诵诗歌，只为了给他们带去那一点点来自诗歌的美好。无论，你是否从中得益，他说，只要他这么做就够了。

上月，寒流已至苏州，我去肯达看展和诗人，我只猜测，诗人会在那里，我能遇上他，买一套他出的新诗集。还没等我看完那个雕塑展，诗人就不期而来，他洪亮的声音，与那些熟识的人，一一问候。然后，就跑到一角开始在自己的诗集上签名，这些书都将快递出去，去往任何一个知音的手上。

诗人赠我一套诗集，分别写下蔡猜没有秘密，欢喜自在。