《静物写生的方法与步骤》说课设计

《静物写生的方法与步骤》说课设计（共6篇）

《静物写生的方法与步骤》说课设计 篇1

《静物写生的方法与步骤》说课设计

一、说教材

1、教材的内容、地位、作用

静物写生的方法与步骤这节课是中等职业教育国家规定教材工艺美术专业《色彩》一书中的第四章静物写生的第四节课。本课分为五个小节，观察思考――构图起稿――着色――深入刻画――调整完成，以及两个附带知识点。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，每章节均采用基础知识，技能训练程序和表现方法要点“三段式”结构，本节课就是这一结构的中间环节“技能训练程序”。并将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。

2、教学目标

根据教学大纲中的要求：“坚持以全面素质教育为基础，以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。”《色彩》教材也要求：“以培养对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。”

结合工艺美术专业的特点，参照学生的知识水平和理解能力，我把本节课的学习目标定为：

德育目标：提高学生对各种物象色彩表现的审美能力，陶冶情操，激发学生更加热爱本专业。

知识目标：掌握静物写生的方法与步骤并加以运用。

技能目标：通过静物写生作画的方法、步骤的学习，培养学生的色彩表现能力。

情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学习品格。

3、教学重点和难点

根据静物写生的方法与步骤运用的重要性，确定本节课的重点：深入刻画阶段的主要任务――培养色彩的观察力与表现力。

根据静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务――注重整体与局部的关系。

二、说教法

根据本节课的知识要点和学生的特点，我主要采用提问法、任务驱动法和创设情景法等教学方法。

依据静物写生知识运用的特点及学生的实际绘画水平，围绕上述的重、难点，我主要采用“案例分析――引导――示范”的三步骤方法，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。

1、展示法：主要是指优秀作品的展示

2、实践法：要应用在课堂上静物写生作画步骤的`训练上。

三、说学法

对于学生来说，静物写生方法与步骤的准确性和运用是学生较难把握的，要想让学生在短时间内掌握是一件很难的事。因此，本课教学活动中，教师应真正起到主导作用，在教学过程中不断引导学生参与到案例的赏析活动中，从而体现学生的主体地位。所以，在整个教学活动中，我准备采用以下学法：

1、“提问法”让学生动口、动手、动脑，这也是学法中最重要的部分。

2、“尝试操作法”增强互动性，掌握静物写生的方法与步骤的实际运用。

3、“学中练、练中学”使学生最终将知识转化为能力。

4、“观察法”让学生通过观察分析，然后提出难点、疑点，是一种能力的培养。

四、说教学过程

根据色彩课的特点，本节课由回顾复习、导入新课、授新课、课间巡回辅导、小结五个环节组成。

1、回顾复习：在教授新课之前，将第二章中的知识要点，通过提问的方法，引导学生回顾色彩理论。(设计意图：起到温故知新的作用，为新课的开启奠定基础，且培养学生养成良好的学习习惯。)

2、导入新课：展示法国著名印象派的代表人物：塞尚的静物作品以及历年优秀的学生习作。(设计意图：通过佳作的赏析，启发学生追寻大师的足迹，不断提高自身审美能力，充分调动学生对于艺术创作的积极性。)

3、授新课：传授新知识，引导学生学习新知识。以“陶罐、水果及衬布等”为组合的简单静物为例，讲解静物写生的方法与步骤。

1) 观察思考 这一阶段的主要任务是观察对象。给学生展示已经摆放好的静物组，引导学生如何去观察对象。让学生讨论自己对于这组静物的直观感受即第一印象。讨论过后，教师进行总结，使用创设静物情景的教学方法。创设情景：在绘画教学中使学生产生美的情感，当学生在面对一组静物时，首先引导他们产生情感，将静物画同其他艺术形式作比较联系，特别是同影视艺术的类比：主体的花瓶陶罐如同影视中的主要角色，杯盘蔬果则是次要角色，衬布则是社会背景生活环境，在他们之间的位置空间关系上有聚有散，有前有后，在光色交织中正演绎着或美丽动人，或忧伤惆怅，或豪迈激越的故事……通过引导学生，在教师所创设的假想情景中，体会静物的生命力。开始由被动的描摹转向融入自我对静物深切情感的自动表现。 (设计意图：通过观察与思考，使学生们做到“成竹在胸”。培养学生分析物体的比例关系、形体结构、主次关系、总体色调。并且在教师创设的情景中，使学生对于绘画作品情感的融入有新的体会与感知。)

2) 构图起稿 这一阶段的主要任务是起稿。依据整体到局部再到整体的作画原则，

运用几何形体归纳法，将复杂的静物形体结构进行概括。教授学生起稿的方法。 (设计意图：使学生学会辅助线的使用，整体观察，整体作画的方法。注重培养学生对物体的结构，透视，比例关系观察的能力，掌握造型表现能力。)

3) 着色 这一阶段的主要任务是确定色彩基调。训练学生大胆的铺色，眼观全局，

迅速，果断地表现大的色彩关系。培养学生整体观察静物，这也是整个写生过程的关键。遵循写生的技法原则：先湿后干，先深后浅，先报后厚的次序。从物体的暗部开始刻画，在过渡到中间色，找准冷暖关系。 (设计意图：通过着色阶段，使学生掌握色彩关系的对比协调，按次序作画以及把握整体感觉。)

4) 深入刻画 这一阶段是整个写生过程的重点所在。主要任务是形色结合，在抓住重点的局部深入刻画。培养学生深入具体，看到细微形体关系及细微色变化的能力。以塑造物体的真实感效果为中心，引导学生遵循先主后次，先近后远，从实到虚，逐步深入的顺序。重点表现物体的形体结构，空间关系，质地感觉，冷暖关系，主次关系。这一阶段要有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保留在大关系阶段可取之处，不要做大的全局性的改动。 (设计意图：在写生过程中注重表现色彩的本色，注重颜色的把握，培养学生整体观察的能力和整体表现能力。)

5) 调整完成 这一阶段是整个作画过程的难点所在。主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。将作业放到静物一旁，退到一定距离，整体的观察分析，提出问题，如黑白灰关系，虚实关系，冷暖关系，前后关系是否到位。在作业中逐一寻求答案，根据问题，多观察，多比较，多分析，多思考，找准主要问题，找到解决方法。调整，要从整体出发，抓住整体，将调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明，生动。 (设计意图：在调整过程中，培养学生把握整体与局部关系的能力。)

4、作业练习

写生一组静物，掌握和应用本课的方法与步骤，要求学生以色彩表现分析为主，在8开水粉纸上完成作业。教师巡回辅导：由于学生理解及掌握静物的方法步骤的知识层次不同和素质参差不齐，所以在辅导中，可以要求基础好的同学完成作业后，进行专项临摹的拓展练习。根据学生在实际应用中会出现的情况及时辅导。(设计意图：在练习中，使学生能够将写生的步骤，方法技巧等与实践有机的结合，达到训练的目的。)

5、小结：总结本节课所学的内容，并对学生作业简单评述。

《静物写生的方法与步骤》说课设计 篇2

一、认识色彩

要想画好色彩, 就得先认识色彩。大家知道, 没有阳光什么也看不见, 一切形体、明暗、颜色都无从谈起。只要有了光, 五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前, 让你眼花缭乱, 目不暇接, 所以光源是产生色彩的根本原因。

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱, 赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫, 科学实践证明没有光就没有色彩, 物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。严格地说, 物体本身没有固有色, 只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光, 当物体反射红光而吸收其他色光时, 看到的就是红色物体。依此类推, 我们就可以看见不同颜色的固有色了, 所以色彩是光的反射而形成的。

光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素, 写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响, 弄清光源色、固有色、环境色的相互关系, 才能画出色彩丰富、和谐的作品。比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味, 这是视觉环境色的影响, 高光部位的紫灰色这是光源色的影响, 中间灰面则是固有色的影响, 反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

色彩比素描视觉冲击力强, 是因为它不仅有自身的情感存在, 而且还有最基本的冷暖属性。习惯上人们把红黄颜色称为暖色, 它给人以温暖、阳光、热烈的感觉, 把蓝、绿、紫颜色称之为冷色, 它给人一种寒冷、凉爽的感觉。在视觉的作用上, 暖色向前冲, 冷色向后退, 纯色往前跑, 灰色向后缩, 所以, 我们就归纳出色彩空间的规律:是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。其次, 物体受光面偏冷、背光面偏暖 (指室内) , 这是色彩的冷暖向背规律, 是色彩表达物体体积的法宝。每一块颜色都有它自身的明度、色相、纯度, 这是色彩的三要素, 其中明度关系就是素描的黑、白、灰关系, 它和冷暖构成了色彩最基本的关系, 即有了色彩的冷暖关系和素描的黑白灰关系, 才是完整的色彩静物写生。

二、观察色彩

观察色彩唯一正确的方法是整体观察、整体比较, 具体如下:

(1) 感性观察。当一组静物摆好后, 要从整体出发感觉一下, 看这组静物给你留下的总体印象是什么, 即第一感觉。紧紧抓住这个印象不忘记, 把这种感觉记在心里, 这就完成了初步的感性观察, 这个意识要贯穿整个作画过程。

(2) 理性观察。理性观察就是在色彩理论知识的指导下进行观察。比如, 我们知道在室内写生一般都是冷光源, 那么物体的射光面一定偏冷、背光面一定偏暖了, 前面的色彩一定鲜亮后面的则变灰了, 红衬布上的黑罐偏绿灰, 黄衬布上的黑罐偏紫灰, 蓝衬布上的黑罐带橙味。这些都不用考虑, 肯定是这样的, 不用反复琢磨。只有理解了的东西, 才能更深刻地感觉它。

(3) 比较观察。 (1) 比色调。每组静物的色调都不会一样, 需要细心观察比较。从冷暖上来说它是冷调还是暖调, 从明度上来说它是亮色调、灰色调还是重色调, 从色性上来说它是高调还是低调等等, 定了调以后才好安排画面的其他因素。 (2) 比明度。明度就是色彩的明暗差别, 在素描里叫黑、白、灰关系。首先, 我们要找到画面明度最低 (最重) 的一点, 明度最高 (最亮) 的一点, 然后把明度由高到低的按顺序排列出来, 这样就使画面建立了一个明度秩序, 画面就不会画灰了。 (3) 比纯度。观察对比这组静物最纯的一点在哪里, 然后其他物体的纯度都不能超过它, 使画面有了个纯灰的空间秩序, 空间感强。 (4) 比色相。色相就是颜色的相貌, 一幅画中必须有明确的色相, 也就是比固有色, 没有明确的色相, 这张画就会画灰画脏。 (5) 比冷暖。观察这组静物远近的冷暖关系, 平立面的冷暖关系, 物体和物体之间的冷暖关系, 同类色之间的冷暖关系, 受光面和背光面之间的冷暖关系等, 做到心中有数才能画出丰富的色彩变化。

三、表现色彩

(1) 技法的运用。 (1) 先深后浅、先暗后亮。先画物体暗部的投影和重色, 再画物体的灰面, 然后画亮部浅色, 这实际上是一个作画程序, 优点是有利于画面主次、虚实、空间层次的表达, 不容易把画面画灰, 非常适合训练高考学生。 (2) 先湿后干、先薄后厚。先用湿画法画背景, 抓大关系, 笔触与色块相互交融, 能产生清新、透气、自然的画面效果。一般第一次用色要薄, 在此基础上用干画法充实画面, 用笔肯定、果断、坚实有力, 常用于表达主体物和前面的环境, 给人以形象突出、体积感强、空间感强, 虚实效果好的感觉。 (3) 先远后近。先画远处的东西, 比如天空、远山、后面的空间或衬布, 再画近处, 这样近处的物体就会很自然地压住远处的空间和物体, 层次清晰, 主题突出。

(2) 笔触的运用。 (1) 先大笔触后小笔触。先用大笔触来铺大的色彩关系, 即背景衬布等, 能很快地捕捉画面的色调关系, 笔触奔放有力, 画面效果轻松、自然;然后再用小笔触塑造物体, 优点是细腻深入, 能表达丰富的细节。小笔触常用于表现主体物和前面的衬布, 大小笔触相结合能增强画面的丰富性和表现力。 (2) 曲直、长短、不同方向的笔触综合。曲线笔触灵活生动、自然客观, 常用于对物体外轮廓和衬布的褶纹处理;直线笔触结实、流畅, 适合用于对结构体块的表现, 具有较强的肯定性和表现力;长笔触流畅、夸张、概括, 常用于起稿和物体外形的调整;短笔触变化灵活, 适合塑造细节, 且能丰富色彩关系。

形体结构的塑造和画面效果与笔触的运用有着密切的关系, 随意流畅、无固定方向的笔触能使画面生动、自然、轻松、亲切, 直线笔触结实、稳重、肯定、概括、整体、统一, 点的笔触清新、透气、鲜亮。但更多的是多种笔触的综合运用, 我们要根据不同的需要来创造笔法, 使画面更加丰富、表现力更强、增加视觉冲击力。

四、训练色彩要讲究方法与步骤

(1) 整体训练。初学者不注意整体观察和整体作画, 为了让学生养成这一良好习惯, 教师必须严卡作画步骤和方法, 分阶段、分层次进行教学。开始时写生色彩不要求细画, 而是要铺大颜色, 抓大色调, 进行色块训练, 反复比较几个大色块的关系, 必须准确。起初可以用16K纸画小色稿, 等小色稿基本准确后, 说明观察方法有了一定秩序了, 开始画大色稿。画大色稿不仅要求颜色准确, 而且还讲究用笔, 每一个步骤都要考虑清楚, 使画面能够有清晰的空间感和节奏感。

(2) 局部塑造。会铺大色调以后, 就要转入局部训练, 即深入塑造物体的体积感、空间感和质感。这时, 就要单研究一个东西, 比如单画一个陶罐, 把它画得圆圆的厚厚的, 敲起来当当响。这就要把素描的三面五调关系用进来才能画结实, 一个东西要“体积”起来必须有三个面来组成它 (亮、灰、暗) , 一个东西要圆起来必须有五种色调 (高光、灰面、明暗交界线、反光、投影) , 表现在色彩里面缺一也不行。首先, 区分出两大部:受光部和背光部, 亮、灰面是受光部, 明暗交界线以后的暗部和投影是背光部。色彩有冷暖相背规律, 如果受光面偏冷, 背光面则暖。在室内往往是反射天空的冷光, 所有我们一般以冷光做范例。陶罐上最鼓的地方是高光, 高光最冷。其次, 离光源越近的灰面越冷, 离光源越远越暖。罐口除有前后的冷暖关系外, 透视关系也必须准确, 两边最宽, 前宽后窄 (近宽远窄) , 高光在罐口的棱角上。千万不能偷懒画一片亮白颜色, 那样把好多结构和关系都弄没有了。另外高光也有主次之分, 相对的冷暖之分, 色随形走, 形依附于色。物体受光部的颜色一般是固有色加光源色, 明暗交界线是物体的固有色加它的补色, 反光是固有色加周围的环境色, 投影是光源色的补色加环境色, 这是简单的一些调色规律, 当然不是一成不变的, 要灵活掌握。

(3) 色调的对比与和谐。其实, 色彩关系很复杂, 它往往是光源色、固有色、环境色的综合反映。而且大环境又比较重要, 它决定着色彩的色调关系, 即大和谐大统一, 所以色彩以色调为主。比如, 暖调中的冷色就不易过冷, 否则会很生硬不协调;冷色调中的暖色也不易过暖, 它们要统一在一个色调之中才行。色调的和谐就好比舞台上的灯光一样, 当一束红光打下来后, 所有的物体都笼罩在红光之中, 一束蓝光打下来, 所有的物体都笼罩在蓝色之中, 但仍然能变出其他颜色的色相, 这就是色调的和谐。但要注意太统一了缺乏变化, 画面不够丰富, 需要制造点对比和变化, 不过对比物体的面积不应很大, 否则影响色调。要把握好度数, 这样就能使画面和谐、统一而又丰富。这就是人们经常说的大和谐小对比, 先统一后变化。

结构素描静物的表现方法与步骤 篇3

结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。

一、认真审题，分析器物的造型结构

考生在动笔作画之前首先要认真审题，分析默画题目中各物体的基本造型结构。考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上默画出各物体的基本形状及大体的结构关系，做到有的放矢，为默画出一幅结构素描静物打厂形象基础(参见步骤图一)。

二、确定基本构图，归纳几何形体

根据构图的一些基本形式将题中各默画物体合理、恰当地组合成一个完整画面，这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，默画对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，过偏过倚。从视觉效应上说，对象主要构成空间应大于次要空间。

在确定了构图之后，要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。

三、比较比例关系，勾画大体轮廓

在默画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。默画考试中考生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺少尺度概念，缺少反复比较所造成的。准确地把握画中比例关系，是考生默画中解决造型能力的关键问题之一(参见步骤图三)。

四、交待结构关系，防止单调和空洞

在取得了正确的比例关系之后，要进一步默画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。默画物体结构时，要防止勾轮廓式的画结构框框，也不能光画看得见的结构关系。结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，默画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞，默画结构关系的方法是从整体体面人手，在大体面中找小体面，在小体面中再找局部体面(参见步骤图四)。

五、深入塑造形体，强调空间关系

结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律(参见步骤图五)。

六、整理归纳，调整统一

完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

《静物写生的方法与步骤》说课设计 篇4

一、教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。

2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能 力。体会写生的乐趣。

二、教学重、难点：

写生的基本方法;学会用线描的方法表现静物

三、教学准备：几种静物、文具、小器皿、写生用具

四、课时安排：一课时

五、教学过程：

（一.）导入阶段：

1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问：哪一张好看的，为什么? 生答：略

2.板书课题：静物写生

（二）.发展阶段：

1.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘画对象，也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2.欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么? 生答：略

3、学生实践

派学生代表(小组组长)选择静物

3、观察静物的组成结构

高、低、大、小

前、后、左、右等(学生讨论)

（三）.拓展阶段：

1.写生要注意什么?(学生讨论)师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

(师示范)3.制作步骤

(1)、用取景框构图

(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)(3)、按从前到后的顺序描绘

(4)、仔细描绘，做到统一有序

（四）.学生作业：

1.作业要求：完成一幅静物写生 2.学生练习，3.教师巡回辅导。

（五）.作品展示： 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

（六）.收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

(七).教学延伸与拓展：

静物写生教案 篇5

1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。课堂类型：造型 表现

教具学具：各种静物、写生工具

教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程： 一． 导入阶段：

1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美）

师问：这几张照片中哪一张比较好看呀，为什么呢？

生答：略

2．导入课题：《静物写生》 二． 发展阶段：

1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现.2．什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。3．欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？生答：略

4、学生实践：让学生自主选择静物

5、让学生观察静物的组成结构：高、低、大、小

前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：

1、写生要注意什么？师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）

3、制作步骤：

（1）、用取景框构图

（2）、在画纸上定好写生对象位置（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序 四． 学生作业：

1．作业要求：完成一幅静物写生

2.学生练习3.教师巡回辅导。六．教学延伸与拓展：

美术,静物素描写生,教案 篇6

学科：美术 授课年级：九年级

授课时间：2015年4月21日——5月30日 课型：新授课（造型.表现）课题：《静物素描写生》

教材分析：本课属于静物素描组合训练的这一阶段，当然也是属于造型.表现学习领域，主要向学生讲解线条、空间、明暗的这些基本写生方法的造型要素和步骤，以教师的理论讲解与教师示范为主，让学生在课上和课后进行长期训练。通过写生来达到完成基本的素描关系对整体画面的一个整体把握，更深入的了解线条、空间、明暗、质感的规律与作画步骤。

学清分析：学生对静物的明暗、空间都有了一定的了解，之前进行的素描静物临摹及写生的训练，但是对于作画的步骤及深入的刻画和整体的关系把握，不能准确的把握，需要教师进行系统的讲解，引导进一步掌握素描静物写生。教学目标：知识于技能目标：让学生了解静物写生的步骤与方法的艺术语言和特点分清楚每一阶段每一步骤的方法，了解物体的基本造型、质感、明暗和体积等表现。

过程与方法目标：过程 教师讲解－学生掌握知识点画

－找出缺点－教师示范－学生改正。方法 通过递进互动的探究学习。

情感态度与价值观目标：培养学生的绘画能力与创造

精神及认真学习目标精神和严谨的绘画技巧风格。

教学重点难点：重点 复习旧的临摹知识与教师的指导。难点 学习怎样将新旧知识点进行充分利用。教学媒体：绘画书籍 老师作品 画具等。教学过程：

（一）导入：复习旧的知识

提问：同学们，咱们的素描临摹与写生有什么差别啊？ 师生讨论

（二）讲授新课：还是从最基本的素描方法与步骤说起。1 打轮廓 观察 从整体观察多角度的观察，找出最喜欢的角度。构图 确定画面的最高点和最低点，最左点和最右点，尤其是主体物的位置大小，通过比较确定出其他物体的大小，注意突出主体画出的物体不宜过大或者是过小，也可以在其他纸上先将构图物体比例画好将它放大到自己的画面（需要注意的是一定要整体观察抓大形，不去先画细节位置大小相对都一定要准确）

2画出大色调：找出各个物体的明暗交界线后，可以对整个物体进行一个整体的黑白灰的大关系的处理，即从重到轻、从轻到重进行“排队”，画出大体的黑白灰，使画面的体积空间和一个整体的色调氛围，为以后的进一步塑造深入做准备。

（需要注意的是明暗色调要整体概括。注重黑白灰大关系的把握。不过细的刻画局部和局部深入。）

3深入刻画：是塑造形体最主要的部分，尽自己最大的努力把画刻画出来，抓住物体的本身固有色，从物体的形体出发去进一步深入明暗的变化，通过对物体的明暗和形体的联系更深入的刻画出更充分更深入的形体塑造（需要注意的是从明暗交界线开始画起把握整体关系注意整体的比较灰面是丰富的一个面，决定了画面的丰富程度，所以要调整灰面的微妙的丰富变化表现出物体的质感充实形体的塑造要细节服从整体，细节不能破坏整体的氛围）

4调整统一 使画面有节奏和韵律更生动。5作品欣赏（老师范画，让学生课下练习）