影视欣赏教案2

影视欣赏教案2（共10篇）

影视欣赏教案2 篇1

电影人物形象欣赏

——小说人物分析方法的延伸运用之一

（教学思路）

我相信同学们一定喜欢看电影，尤其是故事片。是什么吸引你呢？复杂的情节、动听的音乐、精彩的画面„„其实最主要的是人物。

今天咱们就一起学习怎样欣赏故事片里的人物形象。

一、欣赏电影《长江7号》片段

看过《长江7号》吗？周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。

为了让儿子过上好生活，父亲到建筑工地打工，虽然家里穷得叮当响，但还是供儿子上贵族学校。父亲无暇照顾儿子，更买不起价值昂贵的玩具“长江1号”给儿子，但不忍就此放弃，为了孩子，他拼命做工，不顾安危。机缘巧合，他在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西，于是准备当做玩具送给儿子。没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器。长江七号（那个“玩具”）像有魔力似的，可以令苹果变新鲜，还可以修电风扇。一段时间后，儿子周小狄与七仔成为了好朋友。而父亲周铁在工作中不幸意外去世了。多亏七仔拼尽最后一丝力气将周铁救活，自己却失去了生命。

看电影《长江7号》片段。这是《长江7号》中的两个片段，也是主要人物的出场，你能谈一谈这样处理对表现人物形象有这么作用吗？

大家谈得非常好，但似乎又没有详尽。来，咱们一起翻翻书，看看在课本中学到的分析人物的方法，能不能用到电影欣赏上？

请同学们看课文《故乡》。分析杨二嫂的形象，抓住她不同于常人的地方“没有系裙”，可见她不讲礼仪，在生活的压迫下变得辛苦恣睢、没有自尊。分析小说中的人物形象时，可以一句话一句话一个词一个词的分析，甚至连标点符号都加以细心揣摩，拆碎了，揉烂了，咀嚼透了。而演员正是吃透了电影文学剧本，经过艺术再创作，再表演出来的。因此，我们可以把这种适用于小说的方法延伸到电影欣赏之中。

再来看《长江7号》中父亲的出场，要求：把这幅画面写成一段文字。放在地上的饭盒 脏鞋 背心，手套 安全帽 毛巾 孤独一人 俯视

通过这样的分析，我们就更能体会创作者的用心，也更能体会父爱的伟大。电影的魅力就在于创作者用电影的表现手段更直观地展现自己的理念，文字则比较含蓄。其实，好的电影也讲究含蓄，也讲究余味无穷。

可是，会不会含蓄到没有表情没有动作呢？

三、看电影《天下无贼》片段

这段表演，无论是影评专家，还是普通观众，都对这一段表演赞赏有加。你怎么看呢？

平静之中却是万顷波涛。

不露声色中却将那么复杂的情绪表达的丰满之极。当她得知爱人已死，却为了腹中的小孩狂吞猛咽烤鸭的伤心表情，对许多影评人来说，这才是全片最感人的高潮。她也因此得到了香港金紫荆奖影后，甚至让大陆的华语电影传媒大奖颁给她最佳女主角。

一动不动，表面平静内心却极其复杂。

终于吃了，是不是听从了警察的劝说，为了宝宝考虑？ 泪到最后落下，哀伤到极致。

用吃，用大口地吃宣泄内心的痛苦、无助。

这种一动不动的表演可以称为“留白”。顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白。给人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。文学中的留白也是如此,给读者留下一些思考,想象的空间。

分析《故乡》中杨二嫂“顺手牵羊”一段，假如让你做导演，你如何拍摄这个动作？ 为什么加上人物的神态、眼神？这样处理更能表现杨二嫂的辛苦恣睢。把电影转换成文字，把文字转换成电影，我们用这两种方法学习了如何欣赏电影人物，下面就来试试看，当一回导演。

四、学生活动

1．介绍印度电影《流浪者》以及相关情节。

拉兹跟着母亲在贫困中长大，被威胁引诱拉兹做了贼。饱经流浪和偷窃生活，可他内心的良知和善良并没有泯灭，他不喜欢这种生活，不喜欢现在的自己。在一次偷窃后，他主张把偷来的包还给失主，在追逐中，他翻过了一堵墙„„

2．同学设计表演。3．看电影片段。4.老师分析归纳：

拉兹的打自己表面上是“假打”，实际上是“真打”。他是在意想不到的时间和场合，找到了一个可以尽情发泄对自身不满的机会。违背善良的天性，为了生存不得不一步步陷入罪恶的深渊，这种积蓄已久又无法解脱的痛苦，就是驱使他把自己痛打一顿的内心根据。

五、老师总结

细节和动作刻画是电影主要的表现手段，优秀的电影总是有导演精心设计的精彩动作和细节，往往能够给观众留下深刻甚至终身难忘的印象，电影也常常是通过细节来演绎主题表现艺术形象，因此我们欣赏电影，绝不能在对情节和内容的一般了解上，我们应更多地从细节的表现上了解电影艺术，从而提高我们的欣赏水平，丰富我们的文化涵养。

归纳：

在影视作品中，细节往往起到很重要的作用。法国艺术家罗丹曾说：“真实而富有表现力的，特别是典型的细节，在现实主义艺术中有时甚至能发挥杠杆作用。”影视作品中恰当地运用细节，不仅能揭示人物的性格，推动剧情的发展，而且能够深化影片的主题。细节描写的范围很宽广，它的作用也是多方面的，但主要还是刻画人物性格，塑造人物形象。一个个传神的细节，犹如人体身上的细胞，没有了它，人就失去了生命；文章少了细节，人物形象就失去了血肉和神采。作家李准说：“一个细节在揭示人物的性格特征的作用上，有时和一个情节、一场戏肩着同样的作用。”正如平常所谓的“于细微处见精神”。

基本观点： 1.课型、教学目的

“课文无非是个例子。”课堂教学的目的，是延伸到其他艺术欣赏中。2.所选影片是熟悉的，学生可以很快领悟的，用课本中学到的方法来分析电影人物，学生是可以接受的。

音乐欣赏舞剧音乐教案 2 篇2

史凯敏

【教学目标】

1、掌握芭蕾舞剧的特征

2、感受舞剧天鹅湖音乐对剧情的塑造

【教学内容】

1、芭蕾舞剧的定义、特征、形式、发展历程。

2、《天鹅湖》的故事背景、作曲家简介。

3、《天鹅湖》的主题音乐与表现内容。【教学重点、难点】

感受不同节奏、调式的音乐对内容与人物性格的塑造。肢体语言的符号意义。【教学过程】

1、导入以一曲《天鹅湖》旋律引入，启发学生还有哪些了解的天鹅湖音乐并引入芭蕾舞剧的定义。2.芭蕾舞剧

专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。其代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》《春之祭》等。

芭蕾舞剧发展历程：

“17世纪芭蕾歌剧”——18世纪“情节芭蕾舞”——19世纪芭蕾舞剧大量涌现

舞蹈形式：

独舞——犹如话剧中的独白、长于刻画人物性格和抒发内心情感。双人舞——全剧的核心舞段，要求双方和谐默契、浑然一体。常分三段式进行：

一、慢板：由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；

二、变奏：男、女演员分别表演包含着复杂的高难技巧独舞；

三、终曲：由男女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。

群舞——用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。哑剧的舞蹈化

“爱”——演员用手按左胸。“跳舞”——双手在头项交替绕圆圈。“容颜美丽”——一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏。“询问”——摊开双手或单手。“死亡”——双手握拳交叉于身体前方表示 芭蕾舞剧天鹅湖

4幕舞剧，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说。优美的旋律；纯美无比的童话；32个“挥鞭转”的震撼绝技使其成为经典中的经典。

引子

在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶毒的咒语变成了天鹅。她只有在晚上才能变回人形。只有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。

第一幕

老国王去世，奇格弗里德王子不久就要继承王位，因此必须要举行大婚。王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。王子在21岁生日之际，和朋友们在城堡的庭院中聚会，仆人班诺安排了生日宴会并尽力让王子快乐，不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，王后说完离去，留下了沮丧的奇格弗里德。班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩，他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。

第二幕

王子和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。独自留下的他引起了魔王罗斯巴特的注意。突然一只天鹅靠近，王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，她们只有在深夜才能恢复人形。惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。魔王在一边偷听被发现，王子欲射杀他，奥杰塔向王子求情不要杀死魔王，否则符咒将永不能破除。奥杰塔警告王子如果他违背了爱的誓言，她将会永远做一只天鹅。黎明破晓，王子发誓要将她从苦难中解救出来，发誓将这永恒的爱牢记在心。奥杰塔和她的同伴变回天鹅回到了湖里。

第三幕

待选王后的各国佳丽云集在城堡的舞厅中，王子必须从中挑选出一位未婚妻。公主们为讨王子的欢心纷纷献舞，可是王子的思绪不在她们身上，拒绝做出选择。响亮的号声响起，宣告来了两位没有受到邀请的客人。他们是魔王罗斯巴特伪装的使臣和他的女儿奥吉莉娅。罗斯巴特把奥吉莉娅变成了奥杰塔，王子被貌似奥杰塔的来访者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鹅公主。正当王子和奥吉莉娅共舞时，奥杰塔在窗口出现，她祈求王子记起对她的誓言。王子在魔王的要求下举手对奥吉莉娅许下爱的誓言——魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地呼喊离去。顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子绝望地醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言。受到欺骗的王子冲出去寻找真正的奥杰塔。

第四幕

伤心的奥杰塔回到天鹅湖畔伤心欲绝。魔王则制造了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔。王子最终找到了奥杰塔，然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。魔王现出了狰狞的面目，将公主和姑娘们变成了天鹅漂流在湖面上。悲愤的王子和公主拥抱在一起，以不能爱毋宁死的信念，双双跳进湖水泛滥的狂涛。

听赏：

1、《天鹅主题》

这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。

这个音乐主题在舞剧的多处出现，在舞剧的第一幕的终场、第二幕的开头场面、第二幕的终场和第四幕的终场中都以这个主题为基础发展而成。

这个天鹅主题在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的小调式主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改编了速度、节拍，由小调变大调，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。

乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。

在呈示这一主题的同时，竖琴在弦乐陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪；竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。这一主题反复一遍后继续发展，双簧管奏出渐渐上行的旋律(见例二)使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇：

接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题(例一)，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如歌的旋律(例二)。随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。天鹅主题(例一)再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。

2、《西班牙舞曲》 《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。

《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。第一段：

第二段：节奏更加强烈，情绪更加炽热，以连续的快速节奏中的附点音符和间歇的大跳为特点。

第三段：重复第一段

第四段：转升F大调，旋律富于歌唱性，与前后形成对比。

第五段：升F大调，情绪更加活泼，出现一连串的十六分音符和八分音符，其热烈气氛达到全曲的高潮。

4、小结

影视欣赏教案2 篇3

教学目标：

1、知识目标： 了解杜甫的诗歌风格，了解本诗的写作背景，积累名句。

2、技能目标： 把握诗歌风格，引导学生在反复诵读中想象、欣赏，领会诗歌内涵。

3、情感目标： 体会诗歌的思想感情，培养学生的爱国情怀。

教学重点：

1、探讨杜甫诗的风格

2、在反复诵读中把握诗风，体会诗意。

教学难点： 体会诗歌流露的思想感情

教学方法：涵咏

探讨

教学课时：1课时

教学过程：

一． 课堂导入：

同学们，我们通过学习《蜀相》、《登高》、《登岳阳楼》这三篇律诗，对杜甫的平生经历与思想工作情感有了更多更全面的了解。《登高》一诗中包含着作者郁积难舒的爱国情感和排遣不开的羁旅愁思。不仅仅写出个人的漂沦西南衰老多病，鬓毛早衰止酒停杯，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民颠沛流离受尽苦难。《蜀相》一诗中表达作者对诸葛亮的崇敬与仰慕之情，也对自己未能实现复兴汉室，统一中国的天下大计深表痛惜。《登岳阳楼》一诗，作者面对浩淼的洞庭湖抒发的是忧时伤世的感情。今天我们继续学习杜甫的《阁夜》，这是他晚年客居夔州西阁时所写的。

二．朗读感知

1．学生自读。感知全诗的情感基调。诵读提示：此诗对仗工稳，音节齐整。读时要注意把握作者情感。师问：《阁夜》的风格是怎样的？（沉郁顿挫）

2、对照课文注释，感知内容。

3、师问；这首诗中，诗人写到了哪些所见所闻和所想？

组织学生交流、讨论、最后总结： 见到了冬天晚上的霜雪景象，天上的星星在三峡中倒映的动态。听到跟战争有关的声音如鼓角、野哭、夷歌。想到了与夔州这个地方有关的历史人物，如诸葛亮、公孙述

4、生再次感情诵读。

三、合作探讨，赏析诗文

分四个小组分别探讨四个问题。

1、首联“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。”描绘了一幅怎样的图景？作者的心境如何？

有上天下地，俯仰古今之概。

六、作业 ：背诵全诗。

岁暮/阴阳/催短景，天涯/霜雪/霁寒宵。五更/鼓角/声悲壮，三峡/星河/影动摇。野哭/几家/闻战伐，夷歌/数处/起渔樵。卧龙/跃马/终黄土，人事/音书/漫寂寥。

时令到了寒冬，日子就越来越短；

浪迹天涯，在这霜雪初散的寒宵。五更时听到战鼓号角，起伏悲壮；

山峡倒映着银河星辰，随波动摇。

野外几家哭声，传来战争的讯息； 数处渔人樵夫，唱起夷族的歌谣。

诸葛亮和公孙述，一样终成黄土；

影视欣赏论文1 篇4

影片简介：

影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整 合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。于是，“鲨堡”这座建筑在导演的苦心孤诣下奇妙的完成了主 题性悖论的诉说工作。就此反观越战经典片《现代启示录》，我立刻找到了相协的脉搏。所谓拯救人性却戕灭了人性（对美兵、对越南人民），而毁灭和平却成了英 雄事业，被配上勋章，导演运用主题性悖论演绎出了一部真正的启示录。这绝对不仅仅只是一个简单的“正邪”对立，而是诠释出创作者的一种思考，一种指导观者 的思考。表面上典狱长已死，正义伸张；安迪顺利大逃亡，到达了自由的海滩。但若进一步忖度，一连串的问题便浮出了美好结局的水面：新来的典狱长如何？小胖 和汤米的死是否追究？安迪式人物是否还会入狱？而最重要的是影片极力掩盖的一个大问题：安迪并未得到法定的平冤翻案，错判仍在维持，这就将影片的终极推向 了“后思索”的无止境，从而使主题性悖论得以永存。它本身就是客观存在，无论如何解读细品它，终不如植入人们心灵的历史中，去观察去体味那纯痛苦而又永灿 烂的魅力。

希望、自由、友谊

美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。

一般地说，如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最快的一条途径就是看看监狱的犯人生活，因为那是最快和最真实的。而《肖申克的救赎》 就是这样一部监狱影片。银行家被诬陷进了监狱，受尽狱警和犯人的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏 法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与炼狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。在这里我要说银行家入狱之后的炼狱生活是影片主题反映的重中之 重。从情节的不断深入，我们知道一个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他 不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知 道监狱的犯人也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。

影片中有一句台词“体制化了”。是的，通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希 望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心造成了无法摆脱的烙印，所以善良的老布只有通过自杀来解脱，阿瑞也失去了正常的工作。所以我们看到影片 中银行家为什么要办图书馆？为什么

让狱友们读书？又为什么冒着肯定被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦 和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。

在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤 枉的真相后又突然变卦，并凶狠地残杀了那个想获得新生的知悉真情和年轻人。我想这才是直接导致银行家真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶 然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可 以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的 镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不光是明星的大幅剧照，更有表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡、艰苦的炼狱生活中，互相帮助、互相支持和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，银行家开心的笑容真是让人无比羡慕、无比畅快。因为那笑容的含义充满了天地之间，充满了我 们内心的无限希冀。

《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?

参考文献：《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption

《肖申克的救赎》观后感

———希望、自由、友谊

生物与环境工程学院

05级园林二班

影视欣赏的感受 篇5

手指轻触，一部部电影如流水般在电脑上播放。我自认为自己是个“影迷”，看过N多部电影，对电影很非常了解，还沾沾自喜的认为那些去跑去电影院观看电影的人都很傻，咱在电脑上照样看，而且随时随地免费观看。

仗着自己对电影的“了解”，选修了影视欣赏，自认为可以很轻松的拿到学分。然而，仅仅的几部电影，几次课，彻底改变了我原有的想法，不得不承认，之前的我很肤浅。激烈的打斗、强烈的爆炸、紧张的剧情、恐怖的气氛还有火辣的对手戏，都是我原来看电影必不可少的元素。那时候也不追求什么视听享受，不管好坏就都那么看了，有时候碰上“抢先版”那灰暗的画面、杂音很大又空洞的声音会让我顿时没了继续看下去的欲望，赶紧跳跃式的看下剧情就匆匆了事。

这学期很庆幸自己选择了影视欣赏这门课，我才明白，只有在电影院看才能最大程度地观赏到影片的效果，才能感受到电影的那种氛围。电影固然是看情节，然而华丽的声光却也是影片无法忽略的一大看点。尤其是一些场景宏大的电影，大银幕上看来的效果无比气势恢宏，那是电视荧幕绝对无法表现出来的。一流的效果配上一流的好电影，能够带给观众最佳的享受。

课堂上并不是单纯的放一部电影就了事，而是将授课和电影欣赏有机的结合了起来。于老师每堂课都有一个主题，而且都会为这个主题精心挑选最具代表性的影视作品，他则是在放映的中间穿插着讲一些电影知识或对所看电影的一点分析。这使我们增长了电影方面的知识，也让我们对所欣赏影视作品的内涵有了更加深刻的理解。

影视欣赏这个课堂让我真正认识了电影、喜欢上了电影。它不仅仅是一种娱乐消遣的方式，更代表了一种文化、一段历史，它源于生活同时又高于生活。

现在我看电影不仅只看它的故事情节了。我更注重的是电影的认识价值和审美情趣，领悟和触动他们创作和那么博大而又悠扬的旋律。我感觉这是我上这门课总结这成功的一句观点。

课就要接近尾声了，我觉得这门可在大学教学体系中是比较实际的一门课程。因为它不仅能提高一个人的审美领悟能力。还能提高一个人的思想觉悟。改变以前看电影的习惯。也能够让人更好的去认识社会，丰富自己的生活。更好的去发现身边的美，感受美，从而创造美。

影视欣赏观后感 篇6

《霸王别姬》观后感

姓名： 杨飞鸿

学号： 3120530222 班级： 建筑12-2班

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝；骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”这首《垓下歌》是西楚霸王项羽被刘邦逼到垓下时，与宠妃虞姬所唱的曲。一曲既罢，虞姬自刎而死，项羽则率精锐突围，但仍被逼困在乌江，最后只留下“纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？”后也自刎身亡。项羽与虞姬最后的诀别，也就成了传唱千古的凄美绝响。

电影《霸王别姬》。第一感觉，这部电影说的是两个男人和一个女人之间长达50年的故事。故事里有爱、有情、有恨也有怨。在时代的变迁中，他们之间的关系也在发生着微妙的变化，并且影响着他们的人生，直到生命的最后那一刻。电影《霸王别姬》想要表达的主题，就是 “爱情”。但不是一般的爱情，而是一个男人对另一个男人的爱情，和一个女人与一个男人之间的爱情。可悲的是，男人与女人却爱上了同一个男人。程蝶衣、段小楼、菊仙。三个人，两段情，从一开始，就注定了是个悲剧。

程蝶衣：一个青楼女子的儿子，生于青楼，似乎预示着他的一生，注定要与幸福无缘。他的母亲，清楚的知道，在青楼长大的孩子，他的人生会是什么样子。为了能让自己的孩子逃过这种命运，她选择将他送进关家戏班。这是她，一个母亲，一个青楼女子。所能作到的极限了。可是，六个指头的他，上不了戏台。无奈之下，他的母亲用围巾盖住了他的头，手一狠。斩断了那第六个手指头。从此，程蝶衣的命运改变了，至少他不会出现在某个青楼里当跑腿。但是，逃离了青楼，等待着他的，就是幸福吗？没人知道，他自己也不知道。9岁的程蝶衣来到戏班，与大师兄段小楼相识，俩人情同手足，一同练戏，一同排戏，最后还一同出演了《霸王别姬》里的楚霸王和虞姬。只是程蝶衣过于依赖师兄段小楼，这种依赖到最后演变为一种爱情，可这份爱情，是师兄段小楼所不能承受的。在段小楼的眼里，他仍是自己的小师弟，是小豆子。而不是一个女人。但程蝶衣却早已不是当初的小豆子了。当原本倔强的他，将“我本是男儿郎，又不是女娇蛾”唱成“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，那一刻，他就发生改变了。原本执着于自己男儿身的小豆子，终于肯唱“女娇娥”了。他改变了，也入戏了。当所有人，包括大师兄在内，都为他演好了虞姬这个角色而高兴时，没有人注意到，当小豆子蜕变为程蝶衣的时候，还有一样也改变了。他彻底的入戏了，2000年前的虞姬，在他身上复活了。他不是小豆子了，而是楚霸王的虞姬。而他对师兄段小楼的感情，也不仅仅还是师兄弟之间的感情了。

他们第一次演出时，是在张府。就是在那个府里，段小楼看上了张府里的一把剑，说“霸王要是有这把剑，早把刘邦给宰了。我要是当了皇上，那你就是正宫娘娘了”。言毕，程蝶衣说“师哥，我准送你这把剑”。这时候，程蝶衣成为虞姬的化身，而他的师哥，就是两千年前的楚霸王。虞姬和楚霸王，不是一直都在一起吗？从一而终啊！戏台上从天而降的四个条幅“艺术超群”、“人戏无分”、“出神入化”、“石破天音”，在满堂的喝彩声中，程蝶衣体会到的不是作为这个角色而获得的荣耀，从他的表现看来，他已经完全认同了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，并且充分享受着因“女娇娥”的优异表现而获得的众人的赞赏，这种满足令其陶醉不已。程蝶衣以后的种种行为也正应了段小楼的一句话：“戏里疯魔，戏外也疯魔……”。

程蝶衣对段小楼的爱，是从一而终的爱。按程蝶衣自己的想法，他所做的一切，都是为了对他师兄的从一而终，他最终也完成了夙愿，戏的最后，程蝶衣拔剑自刎，却是与段小楼最后一次唱《霸王别姬》。他的死，充满着对菊仙的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……把一部戏完完整整地，从头到尾地演完了。他与虞姬完全地合一了，到达了真正的“人戏不分”的境界。

菊仙。出身青楼的女子，自始至终都是一个充满了悲剧色彩的人物，也正是因为这个女人的出现，程蝶衣才在片子的最后选择了自刎。她与段小楼的相遇没有什么可写的，一个为了生活，出卖身体的女人，和一个花钱找乐子的男人，太平常不过了。但是，菊仙却不甘心一辈子留在那里。她一直在渴望从那里逃出去，最后，段小楼在一次与其他寻欢者的冲突中，使她看到希望。她拼命的抓住它。终于跳出了“火坑”。

菊仙离开的时候，把身上的所有与青楼有关的东西都丢下了，一件没剩，最后，连穿在脚上的鞋子都脱了。在她看来，外面的泥土，都比这里的地面干净。当他再一次出现在段小楼面前时，又换了身朴素的衣服。她要重新做人，只是为了追求做为一个女人的幸福。她与段小楼结婚了，过了有近三十年。可三十年间，发生了太多事，使她所追求的幸福，也在一点点破灭。程蝶衣的冷眼，使她这个嫂子，当的实在辛苦。段小楼的堕落，又使她在面对这个男人时，不得不暗自神伤。原以为，怀上了段小楼的孩子，会能有个家的感觉，但与国民党伤兵的那一架，连这个希望也破灭了。幸福，原来离她那么遥远。但不论有多么悲惨，身边总有段小楼陪着，有她在，她就有或下去的勇气。可她做梦也没想到，十年文革。将她最后的希望摧毁了。

在红卫兵的迫害下，段小楼挨批斗，揭发了程蝶衣过去的种种伤楚，还是在菊仙的面前。为了自保，他伤害了自己情同手足的师弟。菊仙对他失望了。伤心欲绝的程蝶衣又揭发菊仙以前是妓女，报复段小楼。喊出了“自从你贴上这个女人，我就知道你完了。”还是为了为了自保，段小楼在菊仙面前，亲口说出“我不爱她……我和她没有关系了”。这句话，使菊仙彻底失去了的希望。三十年前，从楼上的那一跳，是因为下面有段小楼接着她，现在，他却将她推开。“原来，我还是没能跳出来”。绝望。绝望的菊仙穿上新娘的嫁衣，上吊了。

段小楼：关家戏班大师兄。被一个男人和一个女人同时爱着的一个男人。他明白，小师弟对自己的感情不一般，可他不愿去面对。他认为是小师弟太入戏了，戏里疯魔，戏外也疯魔，所造成的。与他无关“人要是戏外为疯魔，那活着多累啊”。对程蝶衣，他一只都只当他是自己的小师弟，小豆子。

电影的最后一幕，当两人最后一起出现在剧场的时候，段小楼是早记不住俩人分别的时间了。程蝶衣则在旁边不停的提醒他，“二十一年……十一年……”。从两人的回答中，可以听出，程蝶衣对大师兄，是多么用心，从他们分别的那一刻开始，他就一直期望着能有重逢的一天。只是这个大师兄却亡的一干二净了。当程蝶衣带着对菊仙的歉意、对自己的悔恨、以及对不能与师兄长厢厮守的深深遗憾……拔剑自刎时，段小楼最后呼唤他的是“小豆子”。他，程蝶衣，永远是大师兄的小豆子。

段小楼对菊仙的感情，我觉的不好说，可以看出的是，当初他在帮菊仙解围时所说的话，的确是假的，就是路见不平，拔刀相助。所以，当菊仙出现在他面前，所要他负责的时候，他一开始是迷盲。也许是同情，也许是真的喜欢她，就在那种糊里糊涂的状态中，他娶了菊仙。结婚了。婚后的生活充满无奈，不能上台的段小楼堕落了，他将这一切归罪于菊仙。但没有想过，菊仙这么做的原因是什么？又为什么要这么做？这一切，全是菊仙为了保全她与段小楼的这个家。她不让段小楼唱戏，就是要避开程蝶衣，远远的避开他，开开心心过自己的日子。可是段小楼却没能明白这个道理。也没明白菊仙的心，只有，只有在最后，当菊仙上吊的那一刻。身着嫁衣的菊仙吊死在家里，两枝红烛摆在他们当时的结婚照时，他才最后明白。菊仙，一个女人，她要的只是一个家，一个能接受她的家。

影视欣赏考试题 篇7

一、简答

1、电影基本术语

仰拍及其作用

指的是摄影机从低处往上拍摄的镜头，代表剧中人或者观众向上仰望的视线，能够使拍摄对象显得高大雄伟，使观众产生敬畏或畏惧心理。

作用：第一，低机位处理有利于增强人物的形象感，有利于人物形象的塑造。

第二，仰拍的处理，突出了摄影机与人物之间的特殊的空间关系。

蒙太奇及其分类

所谓蒙太奇，来自法语“montage”一词，原为建筑学上的“构成、安装”之义。后被借用到电影理论中来，指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，即在后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的电影作品。

分类：叙事蒙太奇，表现蒙太奇

推镜头拉镜头

推镜头（推）：摄影机沿光轴方向向前移动；

拉镜头（拉）： 摄影机沿光轴方向向后移动；

景别的概念及分类

景别是指摄影机与被摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别，分为远景、全景、中景、近景、特写五种类别.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。

远景：用以表现环境的全貌。

全景：成年人的全身。

中景：成年人膝盖以上。

近景：成年人胸部以上。

特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。

什么是镜头角度及分类

指的是摄影机拍摄电影画面时所选取的视角。它可以划分为两大类：垂直变化和水平变化。

1、垂直变化：平角；仰角；俯角

2、水平变化：正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。

慢动作及表达效果

也叫“升格”。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上出现慢动作。

慢镜头在影视的造型中有特殊的意义：一是它能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法。色彩在电影中分为哪几种情况

1、色调，彩色电影画面中的色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。

2、局部色相，画面中局部的具体物体颜色。

3、黑白彩色交替出现。

特写的定义及作用

定义：特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。

作用：特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。

什么是音响及表现功能

是指影视片段中除去人声和音乐之外的各种声音。动作音响：人和动物行动所产生的声音。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。背景音响：通称群众杂音。机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。

表现功能：还原和创造逼真的环境效果

表现人物的心理和情绪

交待行为过程，推动剧情

产生象征，隐喻等意蕴

什么是影视音乐及作用

是指与影视艺术的视觉影像相联系的特殊的音 乐形式。从发音种类上讲，包括器乐和声乐；从音乐形态上讲，包括有声音源和无声源。

影视音乐的主要作用有：

a、抒发情感：音乐的本质就是人的情感的起伏、运动。抒情是音乐在影视艺术中的突出功能。

b、深化主题：音乐作为艺术手段，能够表达、强化、深化影片中的主题思想。

c、推进剧情：音乐能够表现时间和人物的变化，反映人生事件，推动剧情。

d、展示环境：音乐能够还原特定的地域环境，时代氛围从而达到展示环境的作用。

什么是有声源音乐，什么是无声源音乐

有声源音乐：也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在歌唱或者演奏乐器等。

无声源音乐：也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面叙述的场景以外，是一种外加的音乐形式。

什么是影视的声音及分类

指声音在影视中的艺术存在，是创造影视形象，展现影视时空的重要手段，同构图画面一样构成影视的基本语汇。分类：包括人声、音响和音乐等类型。

2、电影分析

①人物形象

《阿甘正传》阿甘

卡萨布兰卡

《七宗罪》米尔斯

②电影分析

《劳拉快跑》好看的原因

《劳拉快跑》游戏感很强，怎样表现的人物关系

三男一女、两男两女 结合《七宗罪》，《卡萨布兰卡》分析

二、论述

以熟悉的电影为例，谈谈色彩在电影中的意义

以丹纳中尉或以珍妮为参照说说阿甘的人物形象

成功的电影如何将国家意识形态融入到电影中的（《卡萨布兰卡》）

以熟悉的电影为例，谈谈声音的特点

以熟悉的大片为例，谈谈高科技结合电影发展带来的影响（正/反）（《阿甘正传》）

三、影评

以这学期上课看过的电影中任选一部

《天堂电影院》《卡萨布兰卡》《七宗罪》《劳拉快跑》《春光灿烂的日子》《阿甘正传》

要求：不是观后感。不要原封不动抄；注意格式，自拟标题，可用主副标题；尽量多用电影术语

复现蒙太奇：是内容相同或相似的镜头、场面、段落在一个段落、或整部影片中反复出现。一方面可以造成前后的对比、呼应、渲染等艺术效果，另一方面也可起到强调和加深对某种寓意的印象。阿甘正传》开头与结尾的羽毛复现。表现蒙太奇：是由对列构成发展而来的，以相连或相叠的镜头、场面、段落在 形式上或内容上的相互对照、冲击，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种情感，情绪，心理或思想。

抒情蒙太奇心理蒙太奇隐喻蒙太奇

抒情蒙太奇：在叙述故事的同时，绘声绘色的渲染，并且更偏重于后者。事件的叙述被分解成一系列远景或特写，从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。最常见的抒情蒙太奇是切入空镜头，或远景镜头。

心理蒙太奇：通过画面镜头组接或声画有机结合，展示出人物的心理活动、内心世界。常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。，带有剧中人强烈的主观性。

《山楂树之恋》影视欣赏 篇8

中国共产党已经走过了90年的历程。这90年的历史，如同一幅壮丽的画卷，五彩斑斓，丰富厚重，既书写着英勇，又记录着艰辛；既放射着光芒，也不失有悲壮。重温党的历史，一定要抓住历史发展的主题和主线、主流和本质，深刻认识和理解党的历史的基本内涵。

中国共产党的历史首先是一部奋斗史，即领导全党同志和全国各族人民不断为实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福而不懈奋斗的历史。这样一部奋斗史，是由中华民族近代以来的基本国情和历史任务决定的。

历史向进入20世纪的中国提出了两个重大任务：一个是求得民族独立和人民解放，一个是实现国家富强和人民幸福。两大任务各有不同，但又互相联结。前一任务是为后一任务扫清障碍，创造必要的前提；后一任务是前一任务的继续，是逻辑发展之必然。

中国共产党顺应这样的任务而诞生和成长。90年来，中国共产党正确认识和分析中国的基本国情，科学把握中国社会在不同时期的复杂矛盾，令人信服地承担起历史赋予的重任，解决了中国面临的一系列重大而紧迫的课题。中国共产党以自己的无私奉献精神，为着中华民族的复兴，前仆后继、流血牺牲，不屈不挠、艰苦奋斗，创造了辉煌的业绩，作出了巨大的贡献。这样一部奋斗史，构成了中国共产党90年历史的主题和主线。中国共产党的历史同时是一部探索史，即坚持把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、不断探索适合中国国情的革命和建设道路，推进改革开放和社会主义现代化建设、推进马克思主义中国化、推进理论创新的历史。

在中国这样一个经济文化比较落后、社会矛盾极其复杂的大国干革命、搞建设，没有现成的道路可走，书本上不可能给出直接和完整的答案，照抄照搬任何外国的模式也不能成功。因此，必须靠自己坚忍不拔、一往无前的探索。

既然是探索，就难免有磕磕碰碰。所以，中国共产党也摔过跟头、有过失误，但最后都是自己认识和纠正了错误，从而也变得更加聪明和成熟。把这样一些复杂的经历放到探索的历史中来把握，我们就很容易对它作出客观评价并正确总结它的经验教训了。

中国共产党的历史还是一部自身建设史，即加强和改进自身建设、保持和发展党的先进性、不断经受住各种风险和挑战考验、不断发展壮大的历史。

中国共产党是中国工人阶级的先锋队，同时是中国人民和中华民族的先锋队，是中国特色社会主义事业的领导核心。中国的历史变迁证明，只有中国共产党才能领导中国人民取得民族独立、人民解放和社会主义的发展，才能开创中国特色社会主义道路，实现民族振兴、国家富强和人民幸福。

90年来，中国共产党之所以能够在革命、建设、改革的事业中，不断克服一个又一个困难，取得一个又一个成就，一步一步地成长起来，根本原因就在于坚持代表中国先进生产力的发展要求、代表中国先进文化的前进方向、代表中国最广大人民的根本利益，不断加强党的执政能力建设和先进性建设，努力保持和发展自己的先进性。

十一届三中全会以来，以邓小平同志为主要代表的中国共产党人，总结新中国成立以来正反两方面的经验，解放思想，实事求是，实现全党工作中心向经济建设的转移，实行改革开放，开辟了社会主义事业发展的新时期，逐步形成了建设中国特色社会主义的路线方针政策，阐明了在中国建设社会主义、巩固和发展社会主义的基本问题，创立了邓小平理论。

十三届四中全会以来，以江泽民同志为主要代表的中国共产党人，在建设中国特色社会主义的实践中，加深了对什么是社会主义、怎样建设社会主义和建设什么样的党、怎样建设党的认识，积累了治党治国新的宝贵经验，形成了“三个代表”重要思想。

十六大以来，以胡锦涛同志为总书记的党中央，坚持以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，根据新的发展要求，集中全党智慧，提出了以人为本、全面协调可持续发展的科学发展观。

影视音乐欣赏教学设计 篇9

1、知识与技能

通过聆听、感受、演唱影视音乐和学习相关知识，能主动思考和探讨音乐在刻画影视的人物形象、情境等到方面的所起的作用，并能创造性地为影视片断、生活画面配乐。

2、过程与方法

学生通过自主欣赏、主动探究、合作创造等方法，在愉悦中感受与体验音乐，能主动地投入到本课的各项音乐活动中，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力、和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。

3、情感态度与价值观

通过本节课的学习，使学生对影视音乐产生兴趣，同时通过对影视音乐的分析与欣赏，引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感，并从不同风格的影视音乐的感知、感受中培养学生对音乐的鉴赏和评价能力，进一步在审美情境中培养学生对音乐的热爱。【教材分析】

这堂音乐欣赏课是根据人教版音乐教科书七年级下册第六单元中的音乐内容而拓展设计的。根据“新课标”的要求及音乐可以与其它相关科目综合的精神，选择了音乐与影视相结合。之所以要选择“走近电影音乐”为题，一是影视对学生具有吸引力，可以激发兴趣而引发其探究和创造；二是影视包括音乐和情节，音乐具有情绪性，可以培养学生的审美能力，情节具有形象性，可以培养学生的想象能力。

【教学设计理念和特点】

1、注重培养学生运用探讨性学习方法进行音乐欣赏学习，进行音乐创造。体现新课标“培养学习能力”和“鼓励创造”的理念。

2、借助多媒体，通过演唱、欣赏、感受、理解、分析和即兴的创编等多种形式体会音乐与视觉影像相结合所产生的美感和先特殊特殊魅力，通过多媒体的展示，有效地发挥审美教学辅助作用。体现了新课标“以音乐审美为核心”的理念。

3、注重多学科渗透，运用所收集的资料，增长学生对所欣赏作品的深入理解。体现新课标“音乐与相关文化”的探索以及与其它学科的融合。【教学重点】

1、引导学生感受音乐与影视中的人物、情景、故事情节等方面的关系。

2、并根据自己的体会创造性为电影、图片或情境配上合适的音乐。【教法与学法】

1、教学方式：

启发式教学：运用对比的方法让学生认识影视与音乐的关系。情境教学：借助音像展示情境，组织学生欣赏，引导学生创造。网络教学：利用网络的优势，发挥学生的主动性和创造性。

2、学法指导：自主欣赏、主动探究、合作创造。【教学用具】

多媒体、钢琴 【教学过程设计】

本课体现探究与表现型的音乐课型的课堂教学程序：审美体验（展现——体验——共鸣）；自主探究（诱导——模仿——探究——拓展）；创造表现（参与——合作交流——表现）。在教学过程中，我将采用环环相扣目标教学的模式来进行教学。

一、课前欣赏

多媒体展示声像并举的电影的《音乐之声》的插曲《do re mi》，营造特殊音乐氛围，引发学生的有意注意。

【设计意图】：富有个性的歌声和的画面一出现在大屏幕上，一下子吸引了学生的全部注意力，并激发了学生的学习兴趣，也为本课的学习作了铺垫。

二、情境导入

从师生对话的交流方式开始，通过媒体展示学生电影《音乐之声》另一段音乐《雪绒花》和影视画面。让学生体会电影具有感染力，音乐在电影中起了十分重要的作用。

【设计意图】：利用多媒体教学软件，让学生对电影歌曲有一个初步的听觉体验，以及从歌曲所传递的情感信息去初步体会电影中音乐的作用，这样 不仅给了学生一个直观而丰富的画面和音响，而且轻而易举地把学生引入了课题，从而引发了学生进一步学习的欲望。

三、体验感知、认定目标

1、演唱《雪绒花》，A、学生了解分析这首歌曲在电影中的作用（在影片《音乐之声》出现了两次，另一次是在一个晚会上出现的，它更令人激动，让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。）

B、讨论引出影视音乐的作用之一：对故事情节的烘托作用。

2、辨析两部电视连续剧的主题歌曲（音画故意配乱）A自主讨论。

1、学生分组进行分析讨论。要求从歌曲的歌词、情绪、音色、音乐风格和特点，及与各自的影视作品之间的内在联系入手，分析歌曲。讨论时记录，以便各组交流。

2、各组代表发言，其他组员补充。

B探讨小结

以小组为单位，根据表格和其他学生喜欢的主题歌曲以及影片讨论“主题音乐的作用”以及影视音乐“与影视剧的关系”

【设计意图】影视音乐最大的优势是随着电影电视的播放而广为流传，相比较而言《西游记》是学生最为喜爱的电视剧，其中的歌曲《敢问路在何方》也是学生一首较为熟悉的歌曲，这一环节的设计旨在逐步培养学生分析和理解影视音乐在影视作品中的作用，并通过小组讨论，增强学生的对音乐的感知力、想象力和交往能力。给学生一个展示自己的舞台，你会发现学生很自信地用自己的语言表述着他所理解的故事内容，教师再加以不断鼓励的话，学生的自信心会很足，继而调动了学生进一步学生的欲望。

四、内化延伸，导学达标

1、问：如果把《枉凝眉》和《好汉歌》的曲调对换，会有怎样的效果？这样合适吗？为什么？

小结：大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。

2、讨论“如何为电影配乐”，并归纳

（为电影配乐时，所配音乐一定要与故事情节相统一，与人物形象及心理活动要一致，对故事情节起烘托作用。）

【设计意图】：新型的教学方式提倡自主、探索与合作的学习方式，在教学中让学生以小组合作的形式进行学习，引导学生自主地去学习，并从学生的角度出发，让学生情动于中、有感而发，表达自己对作品的感悟。让学生做自己学习的主人，使学生的主体意识、能动性和创造性不断得到发展，尊重学生的体验，因为那是学生最真实的情感表露，继而会有更大收获。

3、欣赏《猫和老鼠》中的一个片断，学生根据自己的判断和理解，发挥想象对其进行音乐风格、旋律、速度、力度等方面的编创，并作现场配音的尝试。

4、师：小结，对有突出表现的学生进行表扬和鼓励。播放原声音乐，进一步感受主题音乐与剧中人物形象之间的紧密联系。

【设计意图】：在音乐教学中，音乐创新活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一，通过音乐探究活动既培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力，也丰富了学生的音乐想象力、锻炼了学生的创造力，从而对开发学生的思维能力起着积极的作用。

五、小结

影视欣赏教案2 篇10

摘要:《钢琴家》,波兰导演罗曼·波兰斯基根据钢琴家斯皮曼的自传体小说改编的电影,一部反映二战犹太人大屠杀的巨片,钢琴师用音乐同强权进行着征服与反征服.影片的镜头清醒而体贴入微,虽没有强烈的视觉冲击和影像构图的雕琢,却呈现出人性的曙光.导演: 罗曼·波兰斯基

编剧: 罗纳德·哈伍德

主演: 艾德里安·布洛迪 / 托马斯·克莱舒曼 / 艾米丽雅·福克斯 / Julia Rayner / Jessica Kate Meyer

类型: 传记 / 剧情 / 战争

官方网站:

制片国家/地区: 法国 / 德国 / 英国 / 波兰

语言: 英语 / 德语 / 俄语

上映日期: 2002-05-2

4片长: 150 分钟 / Spain: 142 分钟(DVD edition)

又名: 战地琴人 / 钢琴战曲 / 钢琴师

主要内容及片中人物鉴赏：

电影《钢琴家》讲述了二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪，整日处在死亡的威胁下。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由曙光的真实故事。

1939年，钢琴家斯皮尔曼27岁，每天在波兰电台弹奏。二战爆发了，德军的飞弹袭中了电台，此时的他还在弹奏这曲《升C小调夜曲》，这是肖邦夜曲中结构最大的一首，钢琴家库勒普斯基称此曲是“诗情穿上了厚重的魔术外衣”。的确，这首带有浓重回忆启示效果的曲子把我们的思绪也拉近了这场近代最残酷的战争里。

当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际。影片中有这样的一个画面，：钢琴家斯皮尔曼迫于生计到餐厅弹琴，却要为无聊的食客能听清硬币的声音而停下手下流淌的音符。钢琴家斯皮尔曼迫于生计到餐厅弹琴，却要为无聊的食客能听清硬币的声音而停下手下流淌的音符。而这首被中止的曲子正是来自波兰著名的钢琴诗人---肖邦的名作《G小调第一叙事曲》，曲子广泛地采用变和弦、附加音和弦，并通过大小调渗透、丰富的转调等让音乐呈现出恢宏的层次。让我们在战争来临的时候也能感受到艺术带给人们的镇静和优雅。

没有人希望肖邦的《G小调第一叙事曲》会如此的血腥和残酷。幸运的是斯

皮尔曼并没有在这场惨绝人寰的战争里成为炮灰，一次次的死里逃生，让我们对于琴键，对于音乐有了莫名的憧憬和希冀。

门缝里传来了大提琴的声音，这是来自巴赫的《无协奏大提琴组曲》第一曲，低沉，忧伤的音符在白色恐怖笼罩的华沙清晨响起，将城市里死亡的意味彰显得更加浓烈。一直期待和斯皮尔曼合奏的女提琴手，最后也没能实现这个愿望，变成了两个人的独奏。钢琴家避难的房间里，默忆乐谱，模拟演奏，背景音乐响起，欢快的圆舞曲把凝重的战争气氛也都冲散不少，表达了此刻的斯皮尔曼对于和平的向往。

唯一藏身的寓所也在一次袭击中成了危楼，斯皮尔曼不得不自己寻找生存的方式。他躲到残墙断瓦、四处浓烟、几近空城的楼区里。从残存的碗柜中，寻找任何可充饥的东西，曾靠用过的浴池水，维系生命。在那个被毁灭的楼区中，他是唯一的像鬼魂一样存在的生命。然而也是在这里，他和德国军官的首次相遇，让我们聆听到了比在任何演奏会上都精彩的音乐对决。

《月光奏鸣曲》第一乐章柔板和肖邦《第一叙事曲》的对话是极具戏剧性的。这是两个生命的自我救赎的过程，德国军官知道大势已去，作为社会角色的“纳粹军官”即将完成历史，而《月光奏鸣曲》表述着他内心深处渴望回归和善的复苏，这也为他放了斯皮尔曼做了必要的铺垫，此刻他们是导演的两个符号，是为完成灵魂重生的音乐动机。

钢琴家获救了，在德国军官的帮助下，他在战争最后的时间里得以维持生命。斯皮尔曼再次回归了他再熟悉不过的电台录音间.斯皮尔曼再次回归了他再熟悉不过的电台录音间此时演奏的乐曲和开篇呼应依然来自肖邦的《升C小调夜曲》，舒缓平静的音符有如泉水一般汩汩流入心间，你似乎可以通过音乐听到此刻的斯皮尔曼对于和平的感激和生命的赞誉。影片评价

同是描写二战时犹太人艰苦求生的电影，《辛德勒名单》拿了美国最高的奥斯卡奖，《钢琴师》拿了欧洲最高的戛纳奖，外加奥斯卡最佳导演、最佳编剧、最佳男主角，名声不相上下。两部电影都是美国资金拍的英语片，都在波兰拍摄，《钢琴师》的一些情节在《辛德勒名单》里也出现过：犹太社团保护自己的音乐家，党卫军听犹太人弹钢琴等等。乍看起来，两部电影只要拍一部就行了。但看完《钢琴师》，我就是觉得里面有些什么地方跟《辛德勒名单》大大不同。从技术上说，我崇拜《辛德勒名单》，但比较影片立意，《钢琴师》远远胜出。

《钢琴师》在二战中华沙的废墟上徘徊了两个半小时，全是悲剧，没有喜剧。

罗曼·波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来终于凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果然，他们全家都被送到火车站，要运走。就在他要上开往灭绝集中营的火车时，一个犹奸救了他，让他去找地方躲起来。

甚至直到结尾，波兰斯基也不肯温暖一下，我们看到主人公重新西装笔挺地坐在广播电台里弹琴，然后跟着他的一个朋友去临时战俘营寻找那个最后救他一命的德国军官。这里来了压轴的一笔：他们始终没有找到，直到德国人在五十年代死在了苏联的战俘营里后，人们才终于知道他的名字：威姆·豪森菲德上尉。这短短一行字幕，却带出了二战结束后仍然无处不在的冷酷现实：各国各层政府官僚接到报告却不努力寻找，苏军报复性地虐待德国俘虏，等等等等。