雨霖铃柳永诗词鉴赏（通用11篇）
雨霖铃柳永诗词鉴赏 篇1
《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》，节选自《乐章集》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”一句更成为千古名句。
雨霖铃
柳永
寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!
今宵酒醒何处?
杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说?
雨霖铃柳永诗词鉴赏 篇2
一、查阅资料多角度
这是一篇耳熟能详的名篇, 可讲内容很多, 如何把这些在一堂课的有效时间内传授给高一学生, 让他们学有所得呢?需要教师课前进行充足备课, 充分了解文本。我首先阅读教参资料, 其次查阅有关柳永的生平资料, 《雨霖铃》鉴赏材料, 阅读袁行霈《中国文学史》第三卷第二章“柳永与北宋前期词风的演变”, 从柳永词社会文化内涵、柳永词作路径、宋代都市文化入手, 多角度阅读多篇论文, 头脑中短时间充满所查资料, 容量大, 涉及面广。我将教授的学生不是自己所教的学生, 而是兄弟学校的高一学生, 所以对学情的把握要尽可能提前多预设。但只有1节课的授课时间, 课时少, 所查资料需要有所取舍。思量再三, 我决定放弃学案, 运用PPT辅助教学。同时确定我的教学目标只有三个:了解柳永慢词贡献;学习点染、即事言情、虚实结合的手法;理清思路, 熟读成诵。
二、精选教学设计
要实现教学目标, 教学设计很重要。
(一) 新颖的导语
有的教学从回忆学过的别离诗导入, 有的教学从宋词流派和苏轼、柳永风格比对导入, 有的教学从兴趣导入, 请文娱委员把《寂寞沙洲冷》的歌词默写在黑板上。我自己教的是音乐班, 借鉴这种导语是没问题的, 但是现在我是去兄弟学校借班上课, 他们是普高班, 不是艺术班, 我担心这个导语会无效, 徒增尴尬。
《雨霖铃》词牌源于《雨霖铃曲》, 《雨霖铃曲》又与唐玄宗有关。我忽然想到最近阅读的《中国传世100书法》中有唐玄宗的作品《鹡鸰颂》, 于是从书法作品《鹡鸰颂》入手, 以PPT展示, 给学生画面冲击的美感。再引出李隆基, 由此导入《雨霖铃》词牌的解读。《雨霖铃曲》的由来为:“帝幸蜀, 初入斜谷, 霖雨弥旬, 栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃, 采其声为《雨霖铃曲》以寄恨。时梨园弟子惟张野狐一人, 善筚篥, 因吹之, 遂传于世。”所以这支曲本来就是寄托相思的, 词调极尽哀怨。柳永精通音律, 变旧声为新声, 在唐五代小令的基础上创制了大量适用于歌唱的慢词———“雨霖铃”, 唐教坊曲, 后用为词牌。《雨霖铃》这个词牌在宋代及后代都不是常用的, 遍査《全宋词》, 仅得五首。
(二) 合理的教学过程
1. 介绍柳永对慢词的贡献。
词大致可分为三类:⑴小令 (58字以内) ;⑵中调 (59字~90字) ;⑶长调 (91字以上) 。长调也叫慢词。整个唐五代时期, 词的体式以小令为主, 慢词总共不过十多首。到了宋初, 词人擅长和习用的仍是小令, 慢词很少。柳永大力创作慢词, 从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局, 使慢词与小令两种体式平分秋色。与柳永同时期的晏殊、欧阳修仅分别尝试了3首和13首慢词, 而柳永一人创作了慢词87首。
2. 字数比对。
《雨霖铃》全词103字, 学生找出课本柳永词的上阕50字, 下阕52字。在上阕“留恋处”应该四字, 少的那个“方”字不先透露, 设下悬念, 为下面分析文本作铺垫。
3. 以问导读, 重点突出。
《雨霖铃》是柳永著名的代表作, 是词人在仕途失意、不得不离京都时写的, 抒发了与情人难以割舍的离情。
提问1:找出直抒胸臆的句子。
明确:自古多情伤离别。
提问2:这首词的重要特点是借景抒情, 鉴赏时注意词中哪些是景语?
明确:上片:“寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇。”“千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔。”下片:“更那堪冷落清秋节。”“杨柳岸, 晓风残月。”
提问3:分析“寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇”起首三句写什么?
明确:点明季节、时间、地点和事件。勾勒一个情人离别的典型环境。地点在长亭;时间是晚上;季节是秋季。
提问4:提到秋季会有怎样的感觉?
明确:萧瑟。起首句已给全诗定下了基调:“凄切。”
提问5:如何鉴赏“千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔”?
明确:“千里”以下, 描绘景色。既曰“烟波”, 又曰“暮霭”, 更曰“沉沉”, 着色可谓浓矣;既曰“千里”, 又曰“阔”, 空间可谓广矣。
提问6:如何鉴赏“更那堪冷落清秋节”?
明确:此句又推进一层, 更何况我正在这冷落凄凉的秋季, 多么难以忍受。
提问7:“清秋节”一词, 照应前面哪句?
明确:起句“寒蝉凄切”。前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
提问8:请描述“杨柳岸、晓风残月”的画面。
明确:一舟临岸, 词人酒醒梦回, 只见习习晓风吹拂萧萧疏柳, —弯残月高挂杨柳梢头。
提问9:北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》载:“武烈太子 (萧子芳) 偏能写真, 坐上宾客, 随宜点染, 即成数人, 以问童孺, 皆知姓名矣。”尔后, 画家即以此作为笔法———点染、设色;继而文艺理论家引以概括词的此种表现手法, 并将“点与染分开说, 而引词以证之”。点即点明情感的内涵, 染即用景物渲染烘托点明的情感。找出本词中运用点染手法的句子, 并作分析。
明确: (1) “念去去 (点) , 千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔 (染) ”。“念去去”二句便是他的内心独白。“念”承上启下, 表明是设想别后的道路遥远。“千里”以下, 描绘景色。既曰“烟波”, 又曰“暮霭”, 更曰“沉沉”, 着色可谓浓矣;既曰“千里”, 又曰“阔”, 空间可谓广矣。词人更感到前途暗淡和渺茫。 (2) 多情自古伤离别 (点) , 更那堪冷落清秋节 (染) , 下片开头写情, 叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句又推进一层, 更何况我正在这冷落凄凉的秋季, 多么难以忍受。 (3) “今宵酒醒何处? (点) 杨柳岸、晓风残月。 (染) ”“柳”、“留”谐音, 写难留的离情;晓风凄冷, 写别后的寒心;残月破碎, 写今后难圆之意。“今宵”三句蝉联上句而来, 词中有画, 景中含情。将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式组合在一起, 引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣, 画面生动, 整个画面充满了凄清的气氛。
提问1:这首词运用虚实结合手法。哪些实写?哪些虚写?
明确:别时情景是实写, 别后想象是虚写。从上片“念去去, 千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔”起即设想别后的道路遥远。下片都是想象别后的情景。
4. 分析文本, 层次清晰。
这首词的特点即事言情, 全词围绕“伤离别”而构思, 层次清楚, 语言简洁明了。先写离别之前, 重在勾勒环境;次写离别时候, 重在描写情态;再写别后想象, 重在刻画心理。
离别之时, “都门帐饮无绪, 留恋处兰舟催发”。“留恋处”少“方”字, 意为“正在”。恋人在都门外长亭摆下酒筵为他送别, 然而面对美酒佳肴, 词人毫无心思, 正专注于恋人。以精练之笔刻画了典型环境与典型心理:一边是留恋情浓, 一边是兰舟催发, 这样的矛盾冲突何其尖锐?“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”这句写情态, 语言通俗而感情深挚, 形象逼真, 如两人相对而立, 手握手, 眼对眼, 泪眼婆娑, 词人“竟无语凝噎”。那么词人凝噎在喉的是什么话呢?词人站在河边, 放目远眺, 面前所见:一望无际的海面, 远处山色朦胧, 海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾, 整副画面是灰色调。诗人想到前路茫茫, 自己将越走越远, 离心爱的人越来越远, 心越来越苦, 愁思也越来越深。全句写景, 又全句写情。
想象离别之后, “此去经年, 应是良辰好景虚设。便纵有千种风情, 更与何人说”?“此去”二字, 遥应上片“念去去”;“经年”二字, 呼应“今宵”, 在时间与思绪上均是环环相扣, 步步推进。这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况:今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景, 也等于虚设, 因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步, 对着美景, 能产生一些感受, 但又能向谁诉说呢?总之, 一切都提不起兴致, 这几句把词人的思念之情、伤感之意刻画到细致入微、至尽至极的地步。柳永, 原名三变, 排行第七, 世称柳七。他少年时到汴京应试, 擅长词曲, 熟悉歌妓, 并替她们填词作曲, 表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他, 仁宗批了四个字说:“且去填词。”柳永在受了这种打击之后, 别无出路, 只好以开玩笑的态度, 自称“奉旨填词柳三变”, 在汴京过着一种流浪的生活。本想有所作为, 现在宦途失意, 又与恋人离别, 两种痛苦交织在一起, 使词人更感到痛上加痛。
三、注重课外延伸
(一) 阅读李叔同的《送别》, 通过长亭、古道、芳草碧连天、柳、残笛声、夕阳等意象体会离别之情。
(二) 阅读词史趣事, 进一步加深了解柳永词的广泛影响。
秦少游自会稽入京, 见东坡。坡曰:“久别当作文甚胜, 都下盛唱公‘山抹微云’之词。”秦逊谢。坡遽云:“不意别后, 公却学柳七作词。”秦答曰:“某虽无识, 亦不至是。先生之言, 无乃过乎!”坡云:“‘销魂当此际’, 非柳词句法乎?”秦惭服。苏轼在《与鲜于子骏书》中说:近却颇作小词, 虽无柳七郎风味, 亦自是一家。
尽管课前备课尽可能周全, 但是正式上课时还是有些急促。师生的课堂互动较好, 教学目标前两个实现, 第三个“熟读成诵”的目标实现度不够, 只完成名句“今宵酒醒何处?杨柳岸, 晓风残月”的当堂背诵。如果把前面导入部分的介绍略减少些, 当堂诵读时间就能更多些, 当堂朗读时间就能更多些, 学生将在短时间内更好地亲近、熟悉整首词。
通过这堂课, 学生了解柳永的心是痛的, 离别时无语凝噎之痛, 离别后有话无人倾诉之痛, 痛上加痛。柳永生于官宦之家, 对于受儒家思想教育的柳永来说, 远离父母是不孝, 不能报效君王和国家是不孝, 不能成就自己一番事业更是不孝, 他的心何等之痛?通过这堂课, 我的业务水平进一步发展提高。
参考文献
[1]袁行霈主编.中国文学史.高等教育出版社.
[2]中国传世100书法.吉林出版集团有限责任公司.
雨霖铃柳永诗词鉴赏 篇3
1.从艺术手法看。两首词都采用铺叙、白描、点染、设想的手法写景抒情，但又有所不同。
铺叙是写作中常用的手法，就是详细的叙述，使描写的事物穷形尽相。可以指多方位、多角度地铺叙，也可以指采用多种方法铺叙。
白描是文学创作的一种表现方法，是指用最简练的文字对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画，重点要突出，语言要省俭，不加渲染、铺陈。白描的主要特点是不写背景、只突出主体，不求细致、只求传神，不尚华丽、务求朴实。
点染：所谓“点”，指点明情感的内涵；所谓“染”，指用景物来渲染烘托所点明的情感。
设想：在《雨霖铃》中主要是设想离别之后情景，在《八声甘州》中是设想对方思念自己的情景。
《雨霖铃》抒写的是恋人间的离愁别绪，词人巧妙地以时间为序，分成离别前、离别时、离别后三个时段来铺叙，借助设想，从所见所想之景、人物的神态动作心理等角度去写景叙事抒情，层层递进，细致入微地表达了“伤离别”的感情。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”是写离别前的景况，点明分别的时间、地点，秋蝉残鸣凄凉悲切，“长亭”代表送别，秋雨后阴冷悲凉，这些都营造出了离别凄凉伤感的意境。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎 ”是写离别时的情景。“都门”句以白描手法刻画了离别时的典型环境与典型心理，一边是留恋情深，一边是兰舟催发，内心的矛盾痛苦难以言传。“执手”句以白描手法描写两人分手之情状，诉无语、泣无声，却比任何言语情更深，极写离别时的悲愁凄苦。
“念去去”至结尾，是抒写离别后的情景。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”用点染手法设想别后景物，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的景色渲染烘托。越去越远，江面烟波茫茫、暮霭沉沉，天空辽阔低远，时间接近黄昏，景色模糊了，别离情绪也越发黯淡了，前途也更加渺茫了，景物中充塞着茫茫无边的离愁别恨。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”直接点明“伤离别”的情感，是为“点”。“黯然销魂者，唯别而已矣”，而秋天作别尤为可悲，实在让人无法忍受，强调自己离别的愁苦比古人、常人更多、更深。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”进一步设想别后酒醒梦回所面对的景物，渲染“伤离别”之愁情，是为“染”。今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只有自己对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明。短短七个字，集中了三种最能触动离愁的景物来传达他无法排遗的愁绪。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层设想到离别后惨不成欢的情况。今后离别的漫长日子里，纵有“良辰好景”“千种风情”也等于虚设，因为没有心爱的人与自己一起欣赏，可见这次的离别是多么痛苦。
这几句层层推进，把词人离别之伤感刻画得淋漓尽致。
《八声甘州》抒写词人漂泊在外望乡思亲之愁苦。上片以写景为主，视角从高到低，由仰观远景到俯察近景，层层铺叙，以种种凄凉秋景抒写思归之愁绪。下片由写景转入抒情，由自己思乡到设想亲人在思念我，结尾再由对方回到自己，转折翻腾，委婉深曲，使思归之苦、怀人之情表达得更为曲折动人。上片“染”，用景物渲染思归之愁；下片”点”，直接点明思归之情。
“对潇潇暮雨酒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”这是词人登高临远所见高处远景。秋雨后，江天暮空澄澈如洗，身上感觉到寒风渐冷渐急，眼前看到的也是一片凄凉：“关河”是萧瑟冷落的，词人所登临的楼台在残阳余辉中也是冷落的。描绘出一幅深秋雨后的苍茫悲凉图景，融入了漂泊天涯的忧郁伤感。
“对”字，写出登临纵目、望极天涯的情景。“潇潇”状雨势之狂猛。“洒”写出暮雨铺天漫地之浩大。“渐”字承上句而言，当此清秋又经雨涤，时光景物，遂又生一番变化，用一“渐”字神态毕备，领起下文四言三句十二字。用字极其简练生动传神，可谓白描的典范。
“不忍登高临远”句直接点明思归之情。想念故乡又不忍心登高，怕引出更多的乡思，用“不忍”二字，又多一番曲折，多一番情致。然后词人便层层揭示不忍的原因：一是“望故乡渺邈，归思难收”，遥望故乡，触发思乡之愁，难以排遗；二是“叹年来踪迹，何事苦淹留”，羁旅萍踪，深感游宦淹留，回顾自己多年来漂泊江湖的经历，问自己究竟是为了什么而淹留他乡，问中带恨，仕途失意，为了功名不得已四处流浪，有家难归，一个“叹”字所传出的是千回百转的思绪和回顾茫然的神态，准确而又传神；三是“想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟”，怜惜佳人相思太苦，自己在登楼望乡，设想对方也是天天登上江边画楼，眺望远处江面上驶来船只，一只又一只都不是盼望之人的归舟，用具体细节白描来表达其怀念之情，仿佛是真的一样，化虚为实。如此层层剖述，婉转深曲。不仅如此，词人又转进一层仍写自己，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”，你可知道我正在登楼凭栏眺望故乡，心中充满了思念故乡的忧愁苦闷？这本是实情，却从对方设想用“争知我”领起，化实为虚，空灵生动，感情曲折生動，文笔变化多端。
全词一层深一层，一步接一步，层层铺叙，辗衍尽致，曲折委婉地表现了登楼凭栏、望乡思亲的羁旅之情。
2.从题材情感看。两首词都描写秋景，抒发离愁别恨，写景抒情、情景交融，但有所不同，词风也是一婉转，一悲壮。
《雨霖铃》上片开首三句写寒婵、长亭、骤雨，是典型的代表离别伤感的秋景。“无绪”点明情感，“执手相看泪眼，竞无语凝噎”以白描手法刻画两人离别时的难舍难分，是真挚动人情感的集中表现。“念去去”三句设想别后江景，景色中充满着茫无边际的离愁别恨。下片首句“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”直接点明情感“伤离别”。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”设想别后凄凉之景。“此去经年”四句是更深一层推想离别之后惨不成欢的情况。上下片景情兼赅，婉转缠绵。
柳永《雨霖铃》教案 篇4
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风雨，环珮空归夜月魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
──杜甫《咏怀古迹》之三
这是《咏怀古迹五首》中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己
凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”（《长江二首》）的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这可说是一个有趣的对照。但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因引起评论家一些不同的议论。明人胡震亨评注的《杜诗通》就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意思是这样气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。清人吴瞻泰的《杜诗提要》则又是另一种看法。
本人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。从这两句诗的构思和词语说，杜甫大概是借用了南朝江淹《恨赋》里的话：“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”但是，仔细地对照一下之后，我们应该承认，杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，大大超过了江淹。清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。”说得很对。但是，有神的并不止这两个字。只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里
“画图省识春风面，环珮空归月夜魂。”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。画图句承前第三句，环句承前第四句。画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。省识，是略识之意。说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。环句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生养她的父母之邦。南宋词人姜夔在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提
据汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”晋石崇《明君词序》说：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。其送明君亦必尔也。”琵琶本是从胡人传入中国的乐器，经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，又写了《昭君怨》《王明君》等琵琶乐曲，于是琵琶和昭君在诗歌里就密切难分了。
前面已经反复说明，昭君的“怨思”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永
道理说透。昭君虽然是一个女子，但她身行万里，冢留千秋，心与祖国同在，名随诗乐长存，为什么不值得用“群山万壑赴荆门”这样壮丽的诗句来郑重地写呢？
杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不像昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好
一、导入新课
我们一起来听首歌，放松下。（幻灯1：“音乐”）
邓丽君甜美、深情的演唱深深地打动了我们，那么是谁为她作的词呢？ 柳永。柳永是北宋第一位专业词人，“凡有井水处，都可歌柳词”。他的歌覆盖了当时所有的官家和民间的歌舞晚会，美丽的词句和优美的音律征服了所有的歌迷。《雨霖铃》究竟有什么样的魅力，以至于邓丽君和柳永穿越时空合作了这首歌曲呢？今天，就让我们穿越历史的烟云，回到宋朝，去聆听柳永的歌曲吧！（板书：课题、作者）（幻灯2：“课题、作者”）这节课我们主要目标“品鉴艺术手法、体味作者情感”。（幻灯3：【学习目标】）
二、整体感知
1、好，我们走近文本，触摸一下柳永的情感脉搏吧！下面，请同学们仔细听录音范读，可以跟着默读，边听边圈画出你认为最能直接表达作者离别心情的一句话。（幻灯4：“文本、录音”）（播放曹灿范读）
2、词中哪句话集中表现了作者和恋人离别的心情呢？请大家找出来。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！（板书，并提醒同学在书上标画出来）（幻灯5：【整体感知】 “多情自古伤离别”）大家齐读一下这句话。
3、这句话表露出作者的心情、心境是怎样的呢？ 伤心，凄凉。
4、是啊！佛言人生有“七苦”，生、老、病、死、怨憎悔、爱别离、求不得。其中最苦是“爱别离”。“多情自古伤离别”就是对这种心情的经典概括。大家还知道哪些表现离别的名言呢？请同学回忆，举几个例子。除了同学们说的，还有这些经典句，齐读。
悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。（屈原《九歌·少司命》）黯然销魂者，唯别而已矣。（江淹《别赋》）剪不断，理还乱，是离愁。（李煜《相见欢》）何处合成愁？离人心上秋。（吴文英《唐多令》）
5、由此可见，自古以来多情之人因离别而感伤的心情是非常普遍的。而柳永的这种“伤离别”又有什么独特之处呢？我们投入感情再来读读这句话，品品柳永独特的离别情。
（齐读）“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”
6、大家品出柳永与众不同的情感来了吗？想好了，请和大家分享一下。柳永的“伤离别”比一般人更重，“更那堪，冷落清秋节”，说明柳永的离别是在凄冷的秋季。文人感秋则悲，更何况是在这样一个场景下和心爱的人离别呢？真是双重的痛苦啊！
三、重点探究
1、柳永和爱人的离别时的情景是怎样的呢？我们来看看词的上片，请同学们自由诵读，边读边标示出词中的意象。
寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天（板书）
2、这些意象具有怎样的特点呢？
渲染了送别时凄凉氛围，词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加凄清，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓，作者将离别的伤感寓于景中，寓情于景。
3、在作者哀婉伤感心情的笼罩下，“以我观物，则物皆着我之色彩”。那么，这些意象都是作者眼前看到的实景吗？哪些是实写，哪些是虚写？
不全是实写，“烟波、暮霭、楚天”是作者的想象语。作者把眼前的实景和想象中的虚景——路途中的苍茫，结合起来，用虚实结合的写法更能表达内心“伤离别”的心情。
4、一切景语皆情语，寓情于景也是诗词创作常用的手法。上片有一句典型的“情语”，你找到了吗？
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
5、文学的魅力在于细节的真实，这是一处经典的细节，值得我们用心品味。我们可以从以下三个方面品味。
（1）一个“竟”字，突出强调了作者什么样的心态？（2）把“执手”换成“牵手”“握手”好吗？为什么？
（3）此时无声胜有声，说是“无语”，实际上有千言万语。此时柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能否试着代他说两句？展开想象写一写，和大家分享。（幻灯6：【重点探究】 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”三个问题）
（就上述问题分组展开讨论，然后和大家交流。）（请大家不要笑，如果你笑着说，说明你没有换位思考，未将自己当做柳永，自然也体会不到他说此话时的伤心。一个和自己心爱的人即将分别，山高水远，不知何时再聚，此种情景，怎会有笑声？）
6、文学是想象的艺术，大家丰富的想象填充了柳永留下的艺术空白。那么，与恋人离别后，作者的痛苦有没有随着时间的流逝而淡忘呢？请位同学为大家朗诵词的下片。
7、好，读得很有感情。思念是一种说不出口的痛，而柳永又是如何表达的呢？你认为哪句最能代表柳永的心声呢？为什么？说说你的看法，与大家分享。
“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”作者直抒胸臆，把离别后的痛苦酣畅淋漓地说出来了！
蝶恋花 柳永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。(阑
通 栏)拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
阅读柳永的《蝶恋花》，该词的词眼是什么？是怎么表现的？ 词眼是“愁”。
第一，通过动作写“愁”。（登楼。因愁登楼，登楼更愁）
第二，通过意象、环境写愁，借景抒情。（风，草色，烟光，残照。）
第三，通过生活行为写愁。（疏狂，对酒，强乐）
第四，通过人的形象写愁。（衣带渐宽）
附：板书
雨霖铃 柳永
情感 多情自古伤离别
手法 意象 意境 寓情于景 虚实结合
教学目标：
1、掌握《雨霖铃》这首词鉴赏的方法。（教学重点）
2、深入体会作者的离愁别恨及对生平遭遇不幸的感慨。（教学难点）教学过程：
一、诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。
1、介绍作者及词的风格流派及有关文化常识。豪放派，壮美。
婉约派，优美。
2、老师范读全词并稍作朗读指导。学生齐读全词。老师朗读指导：
A.读时要注意重音、节奏，语速要慢些，读出感情。脑中要有画面。
① 寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)② 念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）；也可以一字一顿，表示悲痛气塞。③ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。
B.要有节奏，诗句中要有短暂的停顿。
6之处。就手法来说，有时借景抒情，有时叙事寓情，有时直抒胸臆。即使同是写景，但有的景与情合，以哀景写哀；有的景与情违，以乐景写哀，却都把抒情主人公的别情曲曲传出，使人有荡气回肠之感。就章法来说，全词委婉铺叙，既有实写，又有虚拟，既有时间的顺序，又有适当的剪裁，前后呼应，层层深入，构思完密，使人有天衣无缝之感。
柳永曾长期过着羁旅生活，和歌女乐工们在一起。他对有些歌妓是有很深的感情的。在他抒写爱情的作品中，有一些是有色情倾向的，消极颓废的色彩较浓，但这首词的思想感情还是很健康的，虽比较伤感，但在一定程度上反映了封建社会青年男女真实的感情。
（四）小组交流讨论: 你认为写得最好、感受最深的是哪句, 并且说出好在哪里。
三、迁移，评析《雨霖铃》的特色美。
1，运用本节学到的知识鉴赏张先的《江南柳》，并与本课学的《雨霖铃》相比较，说说它们的异同。
江南柳
张先
隋堤远,波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。何况自关情。
斜照后，新月上西城，城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。明确：同：都写别情，都描写了别时的典型环境。
都写了别后，都是情景相生。都是婉约词。
异：柳词想象别后远行的情景，虚实相生。
张词着重写送行者别后情景，而未写别时情事。2，学生齐读课文。
四、课后作业： 1、背诵《雨霖铃》。
2、用细腻形象的语言描写你所经历的一段愁，可写成诗。
附：教学流程图：
雨霖铃柳永意象 篇5
分析词中意象所蕴涵的意义，寒蝉是悲凉的同义词，长亭乃离别之伤心地，船更令人有漂泊之惆怅，暮霭渲染了凄迷暗淡的黄昏意境，酒是别离场中不可少之物，杨柳依依伤别离，月是多情物，更是伤心物。
[关键词]
意象 寒蝉 长亭 兰舟 暮霭 酒 杨柳 月 伤别离 离愁
[正文]
《雨霖铃》教学设想 篇6
《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词的杰出代表，作者用一百零三字将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。教学本文，我以读画面、 品感情、析技巧、探名句为主线，带大家一起赏析此词。
二、教学目标
1、品味词中富有表现力的语言。
2、深刻体会情景交融的写法。3、提高学生理解和鉴赏词的能力。
三、教学重点
1、品味语言，把握意境。2、体会情景交融的写法。
四、教学安排：一课时
五、教学过程
（一）导入。别林斯基说过“诗人是用形象和图画说话的”，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。今天我们学习的《雨霖铃》就是这样一部作品，既是一首绝好的词，又是一幅优美的画。
（二）读画面。1、听示范朗读，注意节奏，同时发挥想象，看在你的想象中，能否看到“词中之画”？2、自己研读，注意节奏的把握和情感的投入。3、大家一起读，读出情感。4、发挥想象，把词描绘成画面。讨论后派代表回答。（明确：三幅画面）
a、刚下过雨的傍晚，京城门外的帐篷下，一男一女举杯对饮，桌上摆满美酒佳肴，但两人都郁郁寡欢，情绪低落，停杯放筷不吃，四目相视，忧伤难言。
b、岸边，一男一女拉手，依依不舍，总不肯放开，而一边船上的船夫不停地催促，说要出发了，要出发了。但两人还是不肯松手，泪眼相看，无语凝噎。
c、深秋的夜晚，孤舟在江，晚风吹拂，酒醉刚醒的词人在舟中怅然四顾，只看到天边一轮残月照着江面，岸边的杨柳在凌晨的秋风中瑟瑟摇颤，诗人感慨万分，悲伤不已。
总结：大家描绘的都很美，我们一起为离别排列一个层次。
别前 别时 别后
（三）品情感。刚才我们通过读想象了词中三幅优美画面，下面我们重点来品味这首词的情感，并试着弄清楚作者是如何表达的？
1、找出主旨句？
明确：多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
2、文中哪些句子体现离别之情？
明确：帐饮无绪 相看泪眼 无语凝噎
良辰好景虚设 更与何人说（惨不成欢）
3、作者怎样表达这种离愁别绪的？
明确：寒蝉 长亭 骤雨 兰舟（实景）
烟波 暮霭 杨柳 晓风 残月（虚景）
渲染离别之情
（四）析技巧。
1、如果给大家设置一个题目：阅读这首词，试分析其艺术特色？我们应该如何组织自己的语言？通过上一个问题的分析，我们已经知道本词采用了借景抒情、虚景实景相结合的手法来传达词情的，关键就是咱们语言组织问题。下面每人拿出一张纸，写下你的答案。
2、找三位同学读自己的答案。
3、明确答题要领：是什么（叙）——为什么（析）——怎么样（评）
4、给出示例答案。
这首词采用借景抒情的手法，把景物染上主观色彩，以景传情，达到情景交融。全词表达的是伤离别的情感，作者选取冷落的秋景作衬托，如“寒蝉”“长亭”“骤雨初歇”等，渲染离情别绪。总之，本词写景，都是为抒情服务的，达到情景交融，“一切景语皆情语”啊！
（五）探名句。
1、本文优美语句很多，不胜枚举，明代词评家贺裳说，柳永此词有“千古俊句”，请问是哪一句？试分析它的妙处？
2、明确：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”
“柳” 赠柳惜别，缕缕离愁
“晓风” 清秋的晓风是凉的，写出别后凄凉
“残月” 透出凄清冷落之感
词人写风之凉、月之残，都是为了倾诉离情别绪。
3、发问：把“酒”换成“梦”，“晓”换成“凄”，“残”换成“冷”，变成“今宵梦醒何处？杨柳岸，凄风冷月”，好不好？为什么？
讨论回答
4、明确：“酒醒”写出离人饮酒，为的是消愁，“举杯消愁愁更愁”，更何况是在“酒醒”之后呢？伤感离愁更浓。
“晓风”秋日早晨之风，风凉，古人出行多在黎明时分登程，送别也在这一刻，“晓风”意味着“离”。
“残月”月光是冷的，残月的光更冷，而早晨的残月就显得特别凄凉。
“晓风残月”给人一种特别浓重的凄清冷落之感，正是这样，才渲染出那种说不完诉不尽的离愁别绪。
5、让我们带着感情一起把文章再读一遍。
六、作业：写一篇赏析短文
七、教学反思
《雨霖铃》是篇经典词作，如何运用新课改的理念把它教出新意来，这是我这节课的目的。词离不开读，所以我就想从读入手，先调动同学对这首词的阅读审美，然后在教学过程中，我设计了几个小高潮。一是让他们描绘画面，并想象自己经历的离别场景，达到情感的共鸣。二是品情感时抓住主旨句“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”，这样一来，把词的情感和景物一下子都抓住了，使学生更容易把握词的行文脉络。并且让他们动笔写出赏析的句子，这样把问题抓得更深入，也锻炼了他们的语言表达能力。三是探究名句时，用换词的方法使大家对柳永锤炼的词语有更深刻的体会，整体达到审美的效果。
柳永雨霖铃教案 篇7
一导入新课
我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派?(生：两派。豪放派和婉约派。)豪放派的代表人物是?(苏轼、辛弃疾)婉约派的代表人物是?(柳永、李清照)
传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)?”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。
能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词?(生：《雨霖铃》)
今天我们就来学习这首《雨霖铃》 (板书)
一 关于柳永
柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京(即开封)，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。
他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
二 整体感知。
1 范读《雨霖铃》。
(让学生感受词的感情基调)
师：能感受到这首诗的感情基调吗?
生：能。哀婉、悲伤、凄清。 (板书)
2 指导诵读。
我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音;
其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰;带领学生试读一遍，划分节奏。
最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。
学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。
3 疏通词句：(注释中有的不在讲解之列。)
寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。
烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。
无绪：古，没有心思。今，没有头绪。
念去去：想到将来……(“行行重行行”)。
应是：即便是。
三鉴赏
学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?
明确：别前、别时、别后。(板书)
师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。(板书)鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说?词中哪些是实写?哪些是虚写?
上片
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
师：起首三句写什么?是情?是景?
生：写景。
明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
师：地点呢?(长亭)时间呢?(晚上)季节(秋季)
提到秋季会有怎样的感觉?(萧瑟)
时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。
“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”
师：这写什么?(写情) 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。
恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。(问：为什么?他的思绪正在想什么?)正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。
关于这样的环境和心理描写古人有很多。
林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。
于是后面便迸出
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。(提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢?也许是统治者不欣赏，也许是迫于生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣!”)
后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
“念去去”二句便是他的内心独白。
师：这句写什么?
生：写景。
这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声?(是去声。)“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。
(提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。)这样的画面给人怎样的感觉?(生：压抑、苦闷)诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。
下片
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
师：下片开头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受!江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
师：“清秋节”一词，照应前面哪句?
生：起首一句“寒蝉凄切”
师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”
“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方?————词中有画，景中含情。(提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。)
联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。
感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。
结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。
师：整个画面的基调如何?
生：整个画面充满了凄清的气氛。
师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫;这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落;“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”
“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅惘而已。
师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。
“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。
其以问句做结，更留有无穷意味。
如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。
师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。
再就是虚实相济。哪些写虚?别后想象。写实?别时情景。
再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。
四 小结
今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。
学生齐背《雨霖铃》。
五 作业
1 诵读
《雨霖铃》教学设计 篇8
《雨霖铃》是鲁人版普通高中课程实验教科书语文《唐诗宋词》《选读》第三单元《柳永词二首》中的一篇。此词是柳永的代表作。词作以“离别”为线索，上图细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下图着重摹写想象中别后的凄楚情状，全词遣词造句不着痕迹，绘景自然，场面栩栩如生，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇。此词不仅具有语言形式美，且具有丰富的绘画美、意境美和情感美。
二、学情分析
学生虽已学过一些诗词，但是诗歌鉴赏评价能力较差，且无法灵活运用鉴赏方法；虽能体会情感，却难把握作者的艺术手法，因此，用恰当的方法品味本词的情感应为教学重点，赏析艺术手法应为教学难点。另外，学生对诗词朗诵重视不够，所以，指导诗词朗诵也是教学中不可缺少的部分。朗读入于眼，出于口，闻于耳，记于心，使文中的人、物、情、景跃出纸面，形成学生的立体思维，多方面地感知诗歌，所以，应让学生明确诵读既是鉴赏诗词的基础，又是鉴赏品味的升华。
三、教学目标
知识目标：了解柳永及其词作的特点和创作风格。
能力目标：1.在诵读中体会诗歌的感情，并把握其意境。
2.品味语言，进一步掌握“景中见情、缘情设景”的艺术手法。
德育目标：培养纯正的文学趣味，感受纯真美好的爱情。
四、教学重点和难点
教学重点：反复诵读，体会情感，品味鉴赏名句。
教学难点：缘情设景、虚实结合的表现手法。
五、教学过程设计（导—读—赏—练）
（一）情境导入
播放邓丽君演唱的《相看泪眼》，在歌声中感受本词的情调，用古人写离别的名句导入诗歌。
（二）读诗歌，悟情感
1.听读。听配乐朗诵，让学生在听读中感受诗歌的音乐美，进入词人所营造的意境和表达的情感之中。
2.试读。自由朗读，感受诗歌的韵律和节奏，从书面语言感知课文的内容和情感。
3.范读。示范朗读，进一步感受诗歌意境和情感。明确本词感情基调和本词的主旨句。
（三）赏语言，析手法
1.问题引路。纵观全词，作者是如何表现“伤离别”之情的？请选择一句自己最喜欢的词句进行赏析。
2.教师点拨。作者写景细腻生动，景中见情，情景交融、虚实相生，活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，同学们能找出几例并进行赏析吗？
3.学生自由赏析，自主探究，小组合作交流。多媒体播放文中出现的几幅画面，如，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”“执手相看泪眼，竟无语凝噎”“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”等，教师巡回查看指导，课堂反馈。
（四）扩句子，升能力
“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”被评论家称为“今古俊句”，请对此句展开联想和想象，然后进行扩展，要符合原词意境。（50字左右）
此步骤中，让学生进一步把握景与情的关系，提高学生语言表达能力。教师明确写作要求与步骤，学生自主写作，课堂展示。
教师展示：
一舟临岸，酒醒梦回，清风吹来，更觉凄冷。两岸的杨柳在晨曦中依稀可辨，抹着一层伤心的碧色。抬头望去，西方一弯冷月如钩。
黎明的秋风送来阵阵凉意，船停了，酒醒了，只见岸边的杨柳稀疏的枝条在萧瑟的秋风中摇动，一弯残月将尽，让人倍感凄冷。
（五）课堂总结
一曲《雨霖铃》，千古离别情，柳永在仕途中多次跌倒，最终在文学领域中找到了适合自己的位置，成为词坛的无冕之王，写下了千古流传的词曲。同学们在乐声中再次朗诵《雨霖铃》。
（六）课后拓展练习：比诗歌、明类别
通过不同类别的送别诗，进一步掌握送别题材中情景交融、虚实结合的表现手法。
送别诗的类型：
1.表达对离人眷恋不舍、依依惜别之情以及朋友间的真挚情意。如，王维《送元二使安西》、白居易《南浦别》等。
2.诗作内容以叮咛、称颂、劝慰勉励友人为主，兼抒别情。如，王勃《送杜少府之任蜀川》、高适《别董大》及李白《赠汪伦》等。
3.借送别表达自己的志向或怀抱。例，王昌龄《芙蓉楼送辛渐》。
4.综合型：既有离别之情又有身世命运之感或劝慰警示之意。如，白居易《赋得古原草送别》、李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》
六、板书设计
雨霖铃
柳 永
柳永雨霖铃思想感情 篇9
《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
翻译
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的.心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，(相爱的人不在一起)，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢?!
雨霖铃柳永诗词鉴赏 篇10
多情自古伤离别，更那(nǎ)堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!
《雨霖铃·寒蝉凄切》翻译
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
从送别文化角度赏析《雨霖铃》 篇11
【关键词】送别文化 时间 地点 方式
自古多情伤留别，古代的交通不便，通讯也不发达，一朝别离不知何时才能相见，故古人特别重离别。柳永的《雨霖铃》是其离开都城汴京（今河南开封）时所作的。这首词实写临别时难舍难分的情景，虚写别后的设想，虚实相生，情景交融，使整首词营造了缠绵悱恻、凄凉清丽的意境。
一、送别文化之时间。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”道出了送别的时间是在傍晚时分。现在的出行一般都会选择在早上，正所谓“一日之计在于晨”，而这首词的送别时间是选择在傍晚。在柳永之前，唐代的诗人在送别诗中用傍晚作为送别时间的不胜枚举：“浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”（李白《送友人》）“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草明年绿，王孙归不归。”（王维《山中送别 》）“长江一帆远，落日五湖春。”（刘长卿《饯别王十一南游》）“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。”（刘长卿《重送裴郎中贬吉州》）。这些送别诗的送别时间选择在傍晚，是诗人偏爱傍晚时分？还是因为别离愁绪与傍晚时分的苍茫气氛相协调？秋后的蝉声异常凄凉，在傍晚时分，作者面对着长亭。心中的离情别绪油然而生。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，“暮霭”点出别后思念的设想情景也是傍晚时分。预留不能，欲舍不忍，船将会越行越远，暮色笼罩下的千里烟波，在广阔无边的湖面也似乎是暗淡无光了，就如同作者的心情一般，饱含离人的凄楚情绪。
二、送别文化之地点。
古人送别多在歧路旁、津渡口、长亭间或者都门外。“对长亭晚”，可知是在长亭送别。“长亭”，古代路旁设有亭子，供旅行者休憩或饯行送别。“十里五里，长亭短亭。谓十里一长亭，五里一短亭。”同时，”亭，停也。人所停集也。”（汉?刘熙《释名》），“亭”与“停”谐音，离别之人和送别之人多希望时间能够停留，也希望离人也能停下前行的脚步，只可惜“兰舟催发”，不得不走。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰州催发”。“帐饮”来源于《汉书·疏广传》：“上疏，乞骸骨，上以其年笃老，皆许之。加赐黄金二十斤，皇太子赠以五十斤，公卿大夫、故人邑子设祖道，供张东都门外，送者车数百两，辞决而去。” “帐”通“张”，汉疏广致仕时，公卿大夫在东门外设置帷帐，宴饮送别。后泛指盛大的送别宴会。设帐在离兰舟不远之处，而设帐又表示对离别的重视，更加凸显出了离人的不舍。
三、送别文化之方式。
古人送别的方式有很多，比如有“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”（岑参《白雪歌送武判官归京》）的饮酒饯别，有“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”（李白《赠汪伦》）的踏歌作别，有“折荣疑路远，用表莫相忘”（顾野王《芳树》）的折柳惜别，有“心事同漂泊，生涯共苦辛。无论去与住，俱是梦中人。”（王勃《别薛华》）的赠言相别，等等。
“都门账饮无绪”，“饮”可知离不开酒，“何以解忧，唯有杜康”（曹操《短歌行》）在送别文化中，酒具有其特殊的意义，这和中国人饮酒的情境有关。无论是王公贵族还是平民百姓，在团圆相聚之时或是在盛大节日，都会以酒助兴；在悲观失落之时，而是借酒浇愁，消除心中的烦恼愁绪。离别之际，在汴京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，想用酒浇灭心中的愁思，也希望“酒”能够寄予美好的希望，为之后的相聚寄予美好的期待之情。
“执手想看泪眼，竟无语凝噎”，“执手”意思 和现在的握手相似，最早见于“执子之手，与子偕老”（《诗经》），表示亲昵的告别行为，也表明两个人的关系之亲密。紧握对方的双手，两眼相对，泪花在眼中闪动，千言万语凝噎在喉间，无法道出。离人即将离开和自己关系亲密的人，本来是有很多话想与对方说，希望在有限的时间，恨不得把分别后的话都与对方倾谈，可是，在此之境，话语却止于喉间，一句话也说出来。临别赠言，在此时却“欲说不能”，更加深刻表明作者的离情别绪。
四、结语
送别诗有明显区别与其他题材所不具有的特點，如果每种题材的诗歌赏析都从一种方法或者角度去赏析，难免会让有点枯燥。送别文化为赏析送别诗词带来了不一样的赏析角度，对于理解柳永在离开都城汴京之际的离情别绪具有深刻、细致的体会。