柳永的雨霖铃鉴赏（共10篇）
柳永的雨霖铃鉴赏 篇1
1.从词谱上讲
宋朝填词并无专门韵书(或已失传)，是根据唐及后来的词论家推测的。《雨霖铃》又《雨霖铃慢》，双调仄体。双调就是把一首词分为前后两阕。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也相同。正体103字，上阕10句5仄韵，下阕9句5仄，除第一字“切”为去声韵，其余押韵尾字用入声韵。慢，词乐格调之一。慢曲子的简称，及慢曲，慢词说法。古书上写作曼，亦延长引申歌声延长，就唱得迟缓了，因此，由“曼”字孳乳出“慢”字。指调长拍缓，节奏徐纡舒慢的乐曲，通常慢词字多调长，多属于长调，急慢是按其音乐节奏区分;词调长短是按字数多寡划分。
词调用慢字，往往可以省去，在宋代可有可无。张炎《词源》云：“慢曲不过百余字，中间抑扬高下，丁抗掣拽，有大顿、小顿、大柱、小柱、打、酢…”此中有许多唱歌术语，因为有种种延长引申唱法。
2.从声律上说
唐宪宗时《元和韵谱》指出：入声直而促，出音直接而收音短促，当有塞音尾p、t、k收尾，至宋代北方方言合并为喉塞音。入声，极短的多半是中低降调、促阴阳。其词中的韵角字：切(为去声韵)、歇、噎、阔、别、节、月、说(为入声韵)，韵母ieianuoüe在现代汉语中为后响复元音，发音哽咽而短促。柳永在《雨霖铃》中用入声可见其意。韵角字“发”、“设”也为入声韵，大概在当时与前面几个韵角字同是一个韵部，发展到今天发生了变体吧。
3.从词韵上推
双调《雨霖铃》用柔和韵，介于洪声与细声韵之间。其调悲咽、凄楚、感人至深。双叠以上词中，后叠首句“别”和前叠尾句“阔”押韵，这谓续韵。此词调“用仄韵而必须入声者”，平仄韵不得通融，可晓柳永极通韵律，既表情达意，又音韵谐合。
4.从词牌上究
初配音乐歌唱，须按律制调，依调填词，后来词牌和词的内容不再有联系，各词牌只作词的结构定式。词牌来源，主要有三种情况：①乐曲的名称。②摘取一首词中的几个字作为词牌。③词的题目。词牌之外，还有一个词题，在词牌下面用较小的字注出。
而《雨霖铃》则为乐曲名，无词题。词人不想再旁释，直接让听者进入意境，领略词的内涵，可见词人用意之所在。
柳永的雨霖铃鉴赏 篇2
一、查阅资料多角度
这是一篇耳熟能详的名篇, 可讲内容很多, 如何把这些在一堂课的有效时间内传授给高一学生, 让他们学有所得呢?需要教师课前进行充足备课, 充分了解文本。我首先阅读教参资料, 其次查阅有关柳永的生平资料, 《雨霖铃》鉴赏材料, 阅读袁行霈《中国文学史》第三卷第二章“柳永与北宋前期词风的演变”, 从柳永词社会文化内涵、柳永词作路径、宋代都市文化入手, 多角度阅读多篇论文, 头脑中短时间充满所查资料, 容量大, 涉及面广。我将教授的学生不是自己所教的学生, 而是兄弟学校的高一学生, 所以对学情的把握要尽可能提前多预设。但只有1节课的授课时间, 课时少, 所查资料需要有所取舍。思量再三, 我决定放弃学案, 运用PPT辅助教学。同时确定我的教学目标只有三个:了解柳永慢词贡献;学习点染、即事言情、虚实结合的手法;理清思路, 熟读成诵。
二、精选教学设计
要实现教学目标, 教学设计很重要。
(一) 新颖的导语
有的教学从回忆学过的别离诗导入, 有的教学从宋词流派和苏轼、柳永风格比对导入, 有的教学从兴趣导入, 请文娱委员把《寂寞沙洲冷》的歌词默写在黑板上。我自己教的是音乐班, 借鉴这种导语是没问题的, 但是现在我是去兄弟学校借班上课, 他们是普高班, 不是艺术班, 我担心这个导语会无效, 徒增尴尬。
《雨霖铃》词牌源于《雨霖铃曲》, 《雨霖铃曲》又与唐玄宗有关。我忽然想到最近阅读的《中国传世100书法》中有唐玄宗的作品《鹡鸰颂》, 于是从书法作品《鹡鸰颂》入手, 以PPT展示, 给学生画面冲击的美感。再引出李隆基, 由此导入《雨霖铃》词牌的解读。《雨霖铃曲》的由来为:“帝幸蜀, 初入斜谷, 霖雨弥旬, 栈道中闻铃声。帝方悼念贵妃, 采其声为《雨霖铃曲》以寄恨。时梨园弟子惟张野狐一人, 善筚篥, 因吹之, 遂传于世。”所以这支曲本来就是寄托相思的, 词调极尽哀怨。柳永精通音律, 变旧声为新声, 在唐五代小令的基础上创制了大量适用于歌唱的慢词———“雨霖铃”, 唐教坊曲, 后用为词牌。《雨霖铃》这个词牌在宋代及后代都不是常用的, 遍査《全宋词》, 仅得五首。
(二) 合理的教学过程
1. 介绍柳永对慢词的贡献。
词大致可分为三类:⑴小令 (58字以内) ;⑵中调 (59字~90字) ;⑶长调 (91字以上) 。长调也叫慢词。整个唐五代时期, 词的体式以小令为主, 慢词总共不过十多首。到了宋初, 词人擅长和习用的仍是小令, 慢词很少。柳永大力创作慢词, 从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局, 使慢词与小令两种体式平分秋色。与柳永同时期的晏殊、欧阳修仅分别尝试了3首和13首慢词, 而柳永一人创作了慢词87首。
2. 字数比对。
《雨霖铃》全词103字, 学生找出课本柳永词的上阕50字, 下阕52字。在上阕“留恋处”应该四字, 少的那个“方”字不先透露, 设下悬念, 为下面分析文本作铺垫。
3. 以问导读, 重点突出。
《雨霖铃》是柳永著名的代表作, 是词人在仕途失意、不得不离京都时写的, 抒发了与情人难以割舍的离情。
提问1:找出直抒胸臆的句子。
明确:自古多情伤离别。
提问2:这首词的重要特点是借景抒情, 鉴赏时注意词中哪些是景语?
明确:上片:“寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇。”“千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔。”下片:“更那堪冷落清秋节。”“杨柳岸, 晓风残月。”
提问3:分析“寒蝉凄切, 对长亭晚, 骤雨初歇”起首三句写什么?
明确:点明季节、时间、地点和事件。勾勒一个情人离别的典型环境。地点在长亭;时间是晚上;季节是秋季。
提问4:提到秋季会有怎样的感觉?
明确:萧瑟。起首句已给全诗定下了基调:“凄切。”
提问5:如何鉴赏“千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔”?
明确:“千里”以下, 描绘景色。既曰“烟波”, 又曰“暮霭”, 更曰“沉沉”, 着色可谓浓矣;既曰“千里”, 又曰“阔”, 空间可谓广矣。
提问6:如何鉴赏“更那堪冷落清秋节”?
明确:此句又推进一层, 更何况我正在这冷落凄凉的秋季, 多么难以忍受。
提问7:“清秋节”一词, 照应前面哪句?
明确:起句“寒蝉凄切”。前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
提问8:请描述“杨柳岸、晓风残月”的画面。
明确:一舟临岸, 词人酒醒梦回, 只见习习晓风吹拂萧萧疏柳, —弯残月高挂杨柳梢头。
提问9:北齐颜之推《颜氏家训·杂艺》载:“武烈太子 (萧子芳) 偏能写真, 坐上宾客, 随宜点染, 即成数人, 以问童孺, 皆知姓名矣。”尔后, 画家即以此作为笔法———点染、设色;继而文艺理论家引以概括词的此种表现手法, 并将“点与染分开说, 而引词以证之”。点即点明情感的内涵, 染即用景物渲染烘托点明的情感。找出本词中运用点染手法的句子, 并作分析。
明确: (1) “念去去 (点) , 千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔 (染) ”。“念去去”二句便是他的内心独白。“念”承上启下, 表明是设想别后的道路遥远。“千里”以下, 描绘景色。既曰“烟波”, 又曰“暮霭”, 更曰“沉沉”, 着色可谓浓矣;既曰“千里”, 又曰“阔”, 空间可谓广矣。词人更感到前途暗淡和渺茫。 (2) 多情自古伤离别 (点) , 更那堪冷落清秋节 (染) , 下片开头写情, 叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句又推进一层, 更何况我正在这冷落凄凉的秋季, 多么难以忍受。 (3) “今宵酒醒何处? (点) 杨柳岸、晓风残月。 (染) ”“柳”、“留”谐音, 写难留的离情;晓风凄冷, 写别后的寒心;残月破碎, 写今后难圆之意。“今宵”三句蝉联上句而来, 词中有画, 景中含情。将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式组合在一起, 引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣, 画面生动, 整个画面充满了凄清的气氛。
提问1:这首词运用虚实结合手法。哪些实写?哪些虚写?
明确:别时情景是实写, 别后想象是虚写。从上片“念去去, 千里烟波, 暮霭沉沉楚天阔”起即设想别后的道路遥远。下片都是想象别后的情景。
4. 分析文本, 层次清晰。
这首词的特点即事言情, 全词围绕“伤离别”而构思, 层次清楚, 语言简洁明了。先写离别之前, 重在勾勒环境;次写离别时候, 重在描写情态;再写别后想象, 重在刻画心理。
离别之时, “都门帐饮无绪, 留恋处兰舟催发”。“留恋处”少“方”字, 意为“正在”。恋人在都门外长亭摆下酒筵为他送别, 然而面对美酒佳肴, 词人毫无心思, 正专注于恋人。以精练之笔刻画了典型环境与典型心理:一边是留恋情浓, 一边是兰舟催发, 这样的矛盾冲突何其尖锐?“执手相看泪眼, 竟无语凝噎”这句写情态, 语言通俗而感情深挚, 形象逼真, 如两人相对而立, 手握手, 眼对眼, 泪眼婆娑, 词人“竟无语凝噎”。那么词人凝噎在喉的是什么话呢?词人站在河边, 放目远眺, 面前所见:一望无际的海面, 远处山色朦胧, 海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾, 整副画面是灰色调。诗人想到前路茫茫, 自己将越走越远, 离心爱的人越来越远, 心越来越苦, 愁思也越来越深。全句写景, 又全句写情。
想象离别之后, “此去经年, 应是良辰好景虚设。便纵有千种风情, 更与何人说”?“此去”二字, 遥应上片“念去去”;“经年”二字, 呼应“今宵”, 在时间与思绪上均是环环相扣, 步步推进。这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况:今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景, 也等于虚设, 因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步, 对着美景, 能产生一些感受, 但又能向谁诉说呢?总之, 一切都提不起兴致, 这几句把词人的思念之情、伤感之意刻画到细致入微、至尽至极的地步。柳永, 原名三变, 排行第七, 世称柳七。他少年时到汴京应试, 擅长词曲, 熟悉歌妓, 并替她们填词作曲, 表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他, 仁宗批了四个字说:“且去填词。”柳永在受了这种打击之后, 别无出路, 只好以开玩笑的态度, 自称“奉旨填词柳三变”, 在汴京过着一种流浪的生活。本想有所作为, 现在宦途失意, 又与恋人离别, 两种痛苦交织在一起, 使词人更感到痛上加痛。
三、注重课外延伸
(一) 阅读李叔同的《送别》, 通过长亭、古道、芳草碧连天、柳、残笛声、夕阳等意象体会离别之情。
(二) 阅读词史趣事, 进一步加深了解柳永词的广泛影响。
秦少游自会稽入京, 见东坡。坡曰:“久别当作文甚胜, 都下盛唱公‘山抹微云’之词。”秦逊谢。坡遽云:“不意别后, 公却学柳七作词。”秦答曰:“某虽无识, 亦不至是。先生之言, 无乃过乎!”坡云:“‘销魂当此际’, 非柳词句法乎?”秦惭服。苏轼在《与鲜于子骏书》中说:近却颇作小词, 虽无柳七郎风味, 亦自是一家。
尽管课前备课尽可能周全, 但是正式上课时还是有些急促。师生的课堂互动较好, 教学目标前两个实现, 第三个“熟读成诵”的目标实现度不够, 只完成名句“今宵酒醒何处?杨柳岸, 晓风残月”的当堂背诵。如果把前面导入部分的介绍略减少些, 当堂诵读时间就能更多些, 当堂朗读时间就能更多些, 学生将在短时间内更好地亲近、熟悉整首词。
通过这堂课, 学生了解柳永的心是痛的, 离别时无语凝噎之痛, 离别后有话无人倾诉之痛, 痛上加痛。柳永生于官宦之家, 对于受儒家思想教育的柳永来说, 远离父母是不孝, 不能报效君王和国家是不孝, 不能成就自己一番事业更是不孝, 他的心何等之痛?通过这堂课, 我的业务水平进一步发展提高。
参考文献
[1]袁行霈主编.中国文学史.高等教育出版社.
[2]中国传世100书法.吉林出版集团有限责任公司.
柳永的雨霖铃鉴赏 篇3
1.从艺术手法看。两首词都采用铺叙、白描、点染、设想的手法写景抒情，但又有所不同。
铺叙是写作中常用的手法，就是详细的叙述，使描写的事物穷形尽相。可以指多方位、多角度地铺叙，也可以指采用多种方法铺叙。
白描是文学创作的一种表现方法，是指用最简练的文字对所描写之物的特征、状貌作真实的勾画，重点要突出，语言要省俭，不加渲染、铺陈。白描的主要特点是不写背景、只突出主体，不求细致、只求传神，不尚华丽、务求朴实。
点染：所谓“点”，指点明情感的内涵；所谓“染”，指用景物来渲染烘托所点明的情感。
设想：在《雨霖铃》中主要是设想离别之后情景，在《八声甘州》中是设想对方思念自己的情景。
《雨霖铃》抒写的是恋人间的离愁别绪，词人巧妙地以时间为序，分成离别前、离别时、离别后三个时段来铺叙，借助设想，从所见所想之景、人物的神态动作心理等角度去写景叙事抒情，层层递进，细致入微地表达了“伤离别”的感情。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”是写离别前的景况，点明分别的时间、地点，秋蝉残鸣凄凉悲切，“长亭”代表送别，秋雨后阴冷悲凉，这些都营造出了离别凄凉伤感的意境。
“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎 ”是写离别时的情景。“都门”句以白描手法刻画了离别时的典型环境与典型心理，一边是留恋情深，一边是兰舟催发，内心的矛盾痛苦难以言传。“执手”句以白描手法描写两人分手之情状，诉无语、泣无声，却比任何言语情更深，极写离别时的悲愁凄苦。
“念去去”至结尾，是抒写离别后的情景。
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”用点染手法设想别后景物，先点明离别之情“念去去”，再用“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”的景色渲染烘托。越去越远，江面烟波茫茫、暮霭沉沉，天空辽阔低远，时间接近黄昏，景色模糊了，别离情绪也越发黯淡了，前途也更加渺茫了，景物中充塞着茫茫无边的离愁别恨。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”直接点明“伤离别”的情感，是为“点”。“黯然销魂者，唯别而已矣”，而秋天作别尤为可悲，实在让人无法忍受，强调自己离别的愁苦比古人、常人更多、更深。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”进一步设想别后酒醒梦回所面对的景物，渲染“伤离别”之愁情，是为“染”。今夜酒醒的时候，不见心爱的人，只有自己对着岸上的杨柳，晓风轻拂，残月微明。短短七个字，集中了三种最能触动离愁的景物来传达他无法排遗的愁绪。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”这四句是更深一层设想到离别后惨不成欢的情况。今后离别的漫长日子里，纵有“良辰好景”“千种风情”也等于虚设，因为没有心爱的人与自己一起欣赏，可见这次的离别是多么痛苦。
这几句层层推进，把词人离别之伤感刻画得淋漓尽致。
《八声甘州》抒写词人漂泊在外望乡思亲之愁苦。上片以写景为主，视角从高到低，由仰观远景到俯察近景，层层铺叙，以种种凄凉秋景抒写思归之愁绪。下片由写景转入抒情，由自己思乡到设想亲人在思念我，结尾再由对方回到自己，转折翻腾，委婉深曲，使思归之苦、怀人之情表达得更为曲折动人。上片“染”，用景物渲染思归之愁；下片”点”，直接点明思归之情。
“对潇潇暮雨酒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”这是词人登高临远所见高处远景。秋雨后，江天暮空澄澈如洗，身上感觉到寒风渐冷渐急，眼前看到的也是一片凄凉：“关河”是萧瑟冷落的，词人所登临的楼台在残阳余辉中也是冷落的。描绘出一幅深秋雨后的苍茫悲凉图景，融入了漂泊天涯的忧郁伤感。
“对”字，写出登临纵目、望极天涯的情景。“潇潇”状雨势之狂猛。“洒”写出暮雨铺天漫地之浩大。“渐”字承上句而言，当此清秋又经雨涤，时光景物，遂又生一番变化，用一“渐”字神态毕备，领起下文四言三句十二字。用字极其简练生动传神，可谓白描的典范。
“不忍登高临远”句直接点明思归之情。想念故乡又不忍心登高，怕引出更多的乡思，用“不忍”二字，又多一番曲折，多一番情致。然后词人便层层揭示不忍的原因：一是“望故乡渺邈，归思难收”，遥望故乡，触发思乡之愁，难以排遗；二是“叹年来踪迹，何事苦淹留”，羁旅萍踪，深感游宦淹留，回顾自己多年来漂泊江湖的经历，问自己究竟是为了什么而淹留他乡，问中带恨，仕途失意，为了功名不得已四处流浪，有家难归，一个“叹”字所传出的是千回百转的思绪和回顾茫然的神态，准确而又传神；三是“想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟”，怜惜佳人相思太苦，自己在登楼望乡，设想对方也是天天登上江边画楼，眺望远处江面上驶来船只，一只又一只都不是盼望之人的归舟，用具体细节白描来表达其怀念之情，仿佛是真的一样，化虚为实。如此层层剖述，婉转深曲。不仅如此，词人又转进一层仍写自己，“争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”，你可知道我正在登楼凭栏眺望故乡，心中充满了思念故乡的忧愁苦闷？这本是实情，却从对方设想用“争知我”领起，化实为虚，空灵生动，感情曲折生動，文笔变化多端。
全词一层深一层，一步接一步，层层铺叙，辗衍尽致，曲折委婉地表现了登楼凭栏、望乡思亲的羁旅之情。
2.从题材情感看。两首词都描写秋景，抒发离愁别恨，写景抒情、情景交融，但有所不同，词风也是一婉转，一悲壮。
《雨霖铃》上片开首三句写寒婵、长亭、骤雨，是典型的代表离别伤感的秋景。“无绪”点明情感，“执手相看泪眼，竞无语凝噎”以白描手法刻画两人离别时的难舍难分，是真挚动人情感的集中表现。“念去去”三句设想别后江景，景色中充满着茫无边际的离愁别恨。下片首句“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”直接点明情感“伤离别”。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”设想别后凄凉之景。“此去经年”四句是更深一层推想离别之后惨不成欢的情况。上下片景情兼赅，婉转缠绵。
柳永《雨霖铃》教案 篇4
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风雨，环珮空归夜月魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
──杜甫《咏怀古迹》之三
这是《咏怀古迹五首》中的第三首，诗人借咏昭君村、怀念王昭君来抒写自己
凡。杜甫写三峡江流有“众水会涪万，瞿塘争一门”（《长江二首》）的警句，用一个“争”字，突出了三峡水势之惊险。这里则用一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。这可说是一个有趣的对照。但是，诗的下一句，却落到一个小小的昭君村上，颇有点出人意外，因引起评论家一些不同的议论。明人胡震亨评注的《杜诗通》就说：“群山万壑赴荆门，当似生长英雄起句，此未为合作。”意思是这样气象雄伟的起句，只有用在生长英雄的地方才适当，用在昭君村上是不适合，不协调的。清人吴瞻泰的《杜诗提要》则又是另一种看法。
本人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。从这两句诗的构思和词语说，杜甫大概是借用了南朝江淹《恨赋》里的话：“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”但是，仔细地对照一下之后，我们应该承认，杜甫这两句诗所概括的思想内容的丰富和深刻，大大超过了江淹。清人朱瀚《杜诗解意》说：“‘连’字写出塞之景，‘向’字写思汉之心，笔下有神。”说得很对。但是，有神的并不止这两个字。只看上句的紫台和朔漠，自然就会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里
“画图省识春风面，环珮空归月夜魂。”这是紧接着前两句，更进一步写昭君的身世家国之情。画图句承前第三句，环句承前第四句。画图句是说，由于汉元帝的昏庸，对后妃宫人们，只看图画不看人，把她们的命运完全交给画工们来摆布。省识，是略识之意。说元帝从图画里略识昭君，实际上就是根本不识昭君，所以就造成了昭君葬身塞外的悲剧。环句是写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生养她的父母之邦。南宋词人姜夔在他的咏梅名作《疏影》里曾经把杜甫这句诗从形象上进一步丰富提
据汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”晋石崇《明君词序》说：“昔公主嫁乌孙，令琵琶马上作乐，以慰其道路之思。其送明君亦必尔也。”琵琶本是从胡人传入中国的乐器，经常弹奏的是胡音胡调的塞外之曲，后来许多人同情昭君，又写了《昭君怨》《王明君》等琵琶乐曲，于是琵琶和昭君在诗歌里就密切难分了。
前面已经反复说明，昭君的“怨思”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永
道理说透。昭君虽然是一个女子，但她身行万里，冢留千秋，心与祖国同在，名随诗乐长存，为什么不值得用“群山万壑赴荆门”这样壮丽的诗句来郑重地写呢？
杜甫的诗题叫《咏怀古迹》，显然他在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。他当时正“飘泊西南天地间”，远离故乡，处境和昭君相似。虽然他在夔州，距故乡洛阳偃师一带不像昭君出塞那样远隔万里，但是“书信中原阔，干戈北斗深”，洛阳对他来说，仍然是可望不可即的地方。他寓居在昭君的故乡，正好
一、导入新课
我们一起来听首歌，放松下。（幻灯1：“音乐”）
邓丽君甜美、深情的演唱深深地打动了我们，那么是谁为她作的词呢？ 柳永。柳永是北宋第一位专业词人，“凡有井水处，都可歌柳词”。他的歌覆盖了当时所有的官家和民间的歌舞晚会，美丽的词句和优美的音律征服了所有的歌迷。《雨霖铃》究竟有什么样的魅力，以至于邓丽君和柳永穿越时空合作了这首歌曲呢？今天，就让我们穿越历史的烟云，回到宋朝，去聆听柳永的歌曲吧！（板书：课题、作者）（幻灯2：“课题、作者”）这节课我们主要目标“品鉴艺术手法、体味作者情感”。（幻灯3：【学习目标】）
二、整体感知
1、好，我们走近文本，触摸一下柳永的情感脉搏吧！下面，请同学们仔细听录音范读，可以跟着默读，边听边圈画出你认为最能直接表达作者离别心情的一句话。（幻灯4：“文本、录音”）（播放曹灿范读）
2、词中哪句话集中表现了作者和恋人离别的心情呢？请大家找出来。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！（板书，并提醒同学在书上标画出来）（幻灯5：【整体感知】 “多情自古伤离别”）大家齐读一下这句话。
3、这句话表露出作者的心情、心境是怎样的呢？ 伤心，凄凉。
4、是啊！佛言人生有“七苦”，生、老、病、死、怨憎悔、爱别离、求不得。其中最苦是“爱别离”。“多情自古伤离别”就是对这种心情的经典概括。大家还知道哪些表现离别的名言呢？请同学回忆，举几个例子。除了同学们说的，还有这些经典句，齐读。
悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。（屈原《九歌·少司命》）黯然销魂者，唯别而已矣。（江淹《别赋》）剪不断，理还乱，是离愁。（李煜《相见欢》）何处合成愁？离人心上秋。（吴文英《唐多令》）
5、由此可见，自古以来多情之人因离别而感伤的心情是非常普遍的。而柳永的这种“伤离别”又有什么独特之处呢？我们投入感情再来读读这句话，品品柳永独特的离别情。
（齐读）“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”
6、大家品出柳永与众不同的情感来了吗？想好了，请和大家分享一下。柳永的“伤离别”比一般人更重，“更那堪，冷落清秋节”，说明柳永的离别是在凄冷的秋季。文人感秋则悲，更何况是在这样一个场景下和心爱的人离别呢？真是双重的痛苦啊！
三、重点探究
1、柳永和爱人的离别时的情景是怎样的呢？我们来看看词的上片，请同学们自由诵读，边读边标示出词中的意象。
寒蝉、长亭、骤雨、兰舟、烟波、暮霭、楚天（板书）
2、这些意象具有怎样的特点呢？
渲染了送别时凄凉氛围，词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加凄清，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓，作者将离别的伤感寓于景中，寓情于景。
3、在作者哀婉伤感心情的笼罩下，“以我观物，则物皆着我之色彩”。那么，这些意象都是作者眼前看到的实景吗？哪些是实写，哪些是虚写？
不全是实写，“烟波、暮霭、楚天”是作者的想象语。作者把眼前的实景和想象中的虚景——路途中的苍茫，结合起来，用虚实结合的写法更能表达内心“伤离别”的心情。
4、一切景语皆情语，寓情于景也是诗词创作常用的手法。上片有一句典型的“情语”，你找到了吗？
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
5、文学的魅力在于细节的真实，这是一处经典的细节，值得我们用心品味。我们可以从以下三个方面品味。
（1）一个“竟”字，突出强调了作者什么样的心态？（2）把“执手”换成“牵手”“握手”好吗？为什么？
（3）此时无声胜有声，说是“无语”，实际上有千言万语。此时柳永和恋人“相顾无言，惟有泪千行”，悲痛得说不出话来。你能否试着代他说两句？展开想象写一写，和大家分享。（幻灯6：【重点探究】 “执手相看泪眼，竟无语凝噎”三个问题）
（就上述问题分组展开讨论，然后和大家交流。）（请大家不要笑，如果你笑着说，说明你没有换位思考，未将自己当做柳永，自然也体会不到他说此话时的伤心。一个和自己心爱的人即将分别，山高水远，不知何时再聚，此种情景，怎会有笑声？）
6、文学是想象的艺术，大家丰富的想象填充了柳永留下的艺术空白。那么，与恋人离别后，作者的痛苦有没有随着时间的流逝而淡忘呢？请位同学为大家朗诵词的下片。
7、好，读得很有感情。思念是一种说不出口的痛，而柳永又是如何表达的呢？你认为哪句最能代表柳永的心声呢？为什么？说说你的看法，与大家分享。
“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”作者直抒胸臆，把离别后的痛苦酣畅淋漓地说出来了！
蝶恋花 柳永
伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。(阑
通 栏)拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。
阅读柳永的《蝶恋花》，该词的词眼是什么？是怎么表现的？ 词眼是“愁”。
第一，通过动作写“愁”。（登楼。因愁登楼，登楼更愁）
第二，通过意象、环境写愁，借景抒情。（风，草色，烟光，残照。）
第三，通过生活行为写愁。（疏狂，对酒，强乐）
第四，通过人的形象写愁。（衣带渐宽）
附：板书
雨霖铃 柳永
情感 多情自古伤离别
手法 意象 意境 寓情于景 虚实结合
教学目标：
1、掌握《雨霖铃》这首词鉴赏的方法。（教学重点）
2、深入体会作者的离愁别恨及对生平遭遇不幸的感慨。（教学难点）教学过程：
一、诵读，感受《雨霖铃》的音乐美。
1、介绍作者及词的风格流派及有关文化常识。豪放派，壮美。
婉约派，优美。
2、老师范读全词并稍作朗读指导。学生齐读全词。老师朗读指导：
A.读时要注意重音、节奏，语速要慢些，读出感情。脑中要有画面。
① 寒蝉凄切——要拖音(“切”字为韵脚,韵脚一般要读得鲜明；尾音读长更能读出词的凄切情感)② 念去去——要稍重、稍停，拖音（领起字）；也可以一字一顿，表示悲痛气塞。③ 今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月——“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。
B.要有节奏，诗句中要有短暂的停顿。
6之处。就手法来说，有时借景抒情，有时叙事寓情，有时直抒胸臆。即使同是写景，但有的景与情合，以哀景写哀；有的景与情违，以乐景写哀，却都把抒情主人公的别情曲曲传出，使人有荡气回肠之感。就章法来说，全词委婉铺叙，既有实写，又有虚拟，既有时间的顺序，又有适当的剪裁，前后呼应，层层深入，构思完密，使人有天衣无缝之感。
柳永曾长期过着羁旅生活，和歌女乐工们在一起。他对有些歌妓是有很深的感情的。在他抒写爱情的作品中，有一些是有色情倾向的，消极颓废的色彩较浓，但这首词的思想感情还是很健康的，虽比较伤感，但在一定程度上反映了封建社会青年男女真实的感情。
（四）小组交流讨论: 你认为写得最好、感受最深的是哪句, 并且说出好在哪里。
三、迁移，评析《雨霖铃》的特色美。
1，运用本节学到的知识鉴赏张先的《江南柳》，并与本课学的《雨霖铃》相比较，说说它们的异同。
江南柳
张先
隋堤远,波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生。何况自关情。
斜照后，新月上西城，城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。明确：同：都写别情，都描写了别时的典型环境。
都写了别后，都是情景相生。都是婉约词。
异：柳词想象别后远行的情景，虚实相生。
张词着重写送行者别后情景，而未写别时情事。2，学生齐读课文。
四、课后作业： 1、背诵《雨霖铃》。
2、用细腻形象的语言描写你所经历的一段愁，可写成诗。
附：教学流程图：
雨霖铃柳永意象 篇5
分析词中意象所蕴涵的意义，寒蝉是悲凉的同义词，长亭乃离别之伤心地，船更令人有漂泊之惆怅，暮霭渲染了凄迷暗淡的黄昏意境，酒是别离场中不可少之物，杨柳依依伤别离，月是多情物，更是伤心物。
[关键词]
意象 寒蝉 长亭 兰舟 暮霭 酒 杨柳 月 伤别离 离愁
[正文]
柳永雨霖铃教案 篇6
一导入新课
我们在讲宋词简介的时候说过，宋词可以分为几个流派?(生：两派。豪放派和婉约派。)豪放派的代表人物是?(苏轼、辛弃疾)婉约派的代表人物是?(柳永、李清照)
传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)?”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家可知这两个流派的不同特点。。
能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词?(生：《雨霖铃》)
今天我们就来学习这首《雨霖铃》 (板书)
一 关于柳永
柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说:“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京(即开封)，苏州，杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。
他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
二 整体感知。
1 范读《雨霖铃》。
(让学生感受词的感情基调)
师：能感受到这首诗的感情基调吗?
生：能。哀婉、悲伤、凄清。 (板书)
2 指导诵读。
我们讲过诗词诵读要把握的几个要点，首先要读准字音;
其次要读出节奏，宋词不比唐诗那样整齐划一，每句是不同的。再注意韵脚的读法，要短促而清晰;带领学生试读一遍，划分节奏。
最重要的要读出感情，刚才大家已经感受到了，现在就试读一遍，自己体会体会。
学生自由朗读——指明学生朗读——学生齐读。
3 疏通词句：(注释中有的不在讲解之列。)
寒蝉：初秋乍寒时的蝉，偶尚自鸣，但短促无力，至深秋则噤。
烟波：烟雾弥漫水波动荡的水面。
无绪：古，没有心思。今，没有头绪。
念去去：想到将来……(“行行重行行”)。
应是：即便是。
三鉴赏
学生自读，思考：从时间角度看，这首词的层次应如何划分?
明确：别前、别时、别后。(板书)
师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。(板书)鉴赏时注意词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说?词中哪些是实写?哪些是虚写?
上片
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”
师：起首三句写什么?是情?是景?
生：写景。
明确：对。写别时景。点明了季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的典型环境。
师：地点呢?(长亭)时间呢?(晚上)季节(秋季)
提到秋季会有怎样的感觉?(萧瑟)
时当秋季，景已萧瑟;且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不——凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。
“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”
师：这写什么?(写情) 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。
恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。(问：为什么?他的思绪正在想什么?)正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。
关于这样的环境和心理描写古人有很多。
林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。”这仅是暗示船将启碇，情人难舍。刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。”虽较明显，但仍属含蓄之作。可是柳永的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能迂，更能促使感情的深化，可见留恋之情浓。
于是后面便迸出
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”
师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。
启发学生想象这副画面，把语言形象化进而图象化，以体会诗的意境。(提示：两人相对而立，手握手，眼对眼，泪眼婆娑。是“举手长劳劳，二情同依依。”是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”既然这么不舍得，那词人为什么要离开呢?也许是统治者不欣赏，也许是迫于生计。总之是不得不离开。古往今来恋人离别都是一样的。所以江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者，唯别而已矣!”)
后来传奇戏曲中常有这样一句唱词：“流泪眼看流泪眼，断肠人对断肠人”，语出于此，然却不如柳词凝炼有力。词人“竟无语凝噎。”那么词人凝噎在喉的是什么话呢?
“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”
“念去去”二句便是他的内心独白。
师：这句写什么?
生：写景。
这里的“念”字用得特别好。“念”字是上声还是去声?(是去声。)“名词转折跌荡处，多用去声，何也?非去则激不起。”此词以去声“念”字作为领格，承上启下，表明是设想别后的道路遥远。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣;既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。
(提示学生想象这副画面：作者站在河边，放目远眺，面前所见：一望无际的海面，远处山色朦胧，海面上层层灰蒙蒙的雾气升腾，整副画面是灰色调。好象一副山水画。)这样的画面给人怎样的感觉?(生：压抑、苦闷)诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。
下片
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”
师：下片开头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受!江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。
师：“清秋节”一词，照应前面哪句?
生：起首一句“寒蝉凄切”
师：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”
“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方?————词中有画，景中含情。(提示学生想象画面：一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，—弯残月高挂杨柳梢头。)
联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后?诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。
感受画面色调。古人有折柳送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写到杨柳。清秋的晓风是凉的，恰合别后心境的凄凉。残月清冷的形象暗合凄清冷落之感。词人寓情于景，借景传情，以风之凉，月之残透露离情别绪。
结合全诗旨趣。这首词的主题句是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为—幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。这两句诗暗含旨趣，画面生动。
师：整个画面的基调如何?
生：整个画面充满了凄清的气氛。
师：客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。比之上片结尾二句，虽同样是写景，写离愁，但前者仿佛是泼墨山水，一片苍茫;这里却似工笔小帧，无比清丽。词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落;“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。
“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?”
“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱;可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅惘而已。
师：“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。
“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。
其以问句做结，更留有无穷意味。
如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。
师：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓——“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。
再就是虚实相济。哪些写虚?别后想象。写实?别时情景。
再想想词中的三副画，给人的感觉都是：哀婉、无奈、凄清。这是这首词的特点，也是婉约词共同的特点。
四 小结
今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词融情入景，虚实相济的特点。另外还让大家品位词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。
学生齐背《雨霖铃》。
五 作业
1 诵读
柳永雨霖铃思想感情 篇7
《雨霖铃》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说?
翻译
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的.心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，(相爱的人不在一起)，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢?!
柳永的雨霖铃鉴赏 篇8
多情自古伤离别，更那(nǎ)堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!
《雨霖铃·寒蝉凄切》翻译
秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
柳永的雨霖铃鉴赏 篇9
课文研习
一、要点解析
1．《望海潮》是描写北宋时期杭州繁盛景象的词。词的上片描写杭州的自然风光和都市的繁华。词的下片描写杭州人民和平宁静的生活景象。
词作以铺叙见长。首先，以“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”总领全篇，概括介绍杭州的自然风光和都市的繁华。然后分别从“形胜”“都会”和“繁华”三个方面铺开叙述：“烟柳画桥”之中家家户户安居乐业，人烟阜盛；“云树”“堤沙”之外惊涛拍岸，汹涌壮观；都市街衢，珠宝遍陈，普通人家，披罗着锦，满目奢华景象。过片（下片起句）之后，先描写西湖水碧山青、桂子飘香的景象，后叙羌笛横吹、菱歌互答的欢愉场景。由民众忘情山水之乐引出官员宴饮之乐，一路铺叙下来，但又不是平铺直叙，很见裁减功力。
这是一篇投赠之作。作者路经杭州，想谒见当时出任两浙转运使的孙何，便写了这首词。词作一方面反映了北宋结束五代分裂割据局面后，经过真宗、仁宗两朝的休养生息，确实呈现了繁荣的景象，但收笔也流露了粉饰太平、献宠官僚的味道，有唐朝干谒诗的遗风。
2．《雨霖铃》是描写作者在长亭与情人话别的词。词作主要采用了情景交融的艺术手法。
其一，用哀景写悲情。词作开篇用“寒蝉”“长亭”“骤雨” 等意象，烘托离别时凄冷沉郁的气氛。其二，以无情衬有情。离人难舍难分，而无情的舟子却催促起航，有情人只得以泪相向，“无语凝噎”。其三，以想象未来之景诉悲情。作者用一“念”字引出离别后行人消失在烟波浩淼的楚地江天，极目远眺，一片茫然，不觉悲从中来。“良辰美景”原为欢乐愉快的场景，但是随后而来的“虚设”二字顷刻间就使欢乐之情顿然消失，而沉入到无边无际的愁伤之中，所以，这里也是“乐景写悲情”。
二、学法指导
1．知人论世
宋真宗咸丰末年，柳永途经钱塘江（今浙江杭州）想谒见此时正好任两浙转运使的孙何，但当时官府之家门禁极严，柳永一介平民是很难到孙何家去拜访的，他就写下了《望海潮》这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，以求得引荐。所以，词中不乏溢美之词。
柳永写《雨霖铃》，正是他离开汴京（开封）去各地漂泊时。由于封建时代文人政治命运难以自持，加上交通等经济条件落后，离别就给予青年男女以爱情的深沉打击，给予漂泊游子以羁旅愁苦的悲叹。《雨霖铃》正是这两个方面感情的真实流露。
2．正确看待《望海潮》引发的种种传说。
宋人罗大经的《鹤林玉露》记载：“此词流播，金主亮闻歌，欣然有慕于‘三秋桂子，十里荷花’，遂起扬鞭渡江之志。”当然，这只是传说而已，诱使金兵入侵，导致北宋灭亡的原因，是由于统治者醉生梦死的腐朽本质；金兵南下，给南宋统治者带来威胁的，仍然是统治阶级“直把杭州当汴州”（林升《题临安邸》）的腐朽本质所决定的，与柳词本无直接关系。从传说中可以看出《望海潮》的影响之大。
3．诵读指导
《望海潮》词“音律谐婉，词意妥贴，承平气象，形容尽致”（陈振孙《直斋书录解题》）。所以，朗读时应该注意音律的和谐，语势的激越。
开篇“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，一句有总起夺势之妙，朗读要在“繁华”处升调且停顿，为下文的朗读蓄势。下文从三方面铺叙，朗读由三个层次推进，逐一昂扬，至“竞豪奢”到高潮。下片描写杭州人民和平宁静的生活，朗读语气平缓和乐，“有三秋桂子”中的“有”是领字，朗读要作较长停顿。最后两句是祝愿之辞，朗读时语气诚恳，节奏和缓。
《雨霖铃》是描写作者在长亭与情人话别的词。朗读时当声情哀婉缠绵。如“寒蝉凄切”“切”字为韵脚，要读得鲜明；尾音拖长更能读出词的凄切情感；“竟无语凝噎”的“竟”要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感；“念去去”的“念”是领字，要稍重、稍停，拖音以带出下文；“酒醒何处”的“何处”要读出疑问语气，“杨柳岸晓风残月”应一景一顿，声断气不断。“那堪”二字要稍重，随后的“冷落清秋节”稍缓；“便纵有千种风情”中，“便”字要顿住，“更与何人说”要稍重、稍停，拖音里表达苦痛无奈之意。
三、延伸拓展
1．词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，到宋代成了“流行歌曲”。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，是诗的一种。词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
2．关于词牌和标题：词牌，就是词的格式的名称。关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称，例如《菩萨蛮》。（2）摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》。⑶本来是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《渔歌子》咏的是打鱼。《望海潮》就与所写内容相关。但绝大多数的词的内容都不是用词牌“本意”的，如《雨霖铃》。因此，有的词牌之外还有词题。
3．词的分类
词，按字数多少可分为小令（58字以内）、中调（59-90字）、长调（91字以上）；按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）；按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）
基础测评
一、积累运用
1．下列诗句的节拍划分有误的一项 （ ）
A．东南 / 形胜，三吴 / 都会，钱塘 / 自古 / 繁华。
B．有 / 三秋 / 桂子，十里 / 荷花。
C．寒蝉／凄切，对 / 长亭 / 晚，骤雨 / 初歇。
D．便纵有 / 千种风情，更 / 与何人 / 说。
2．下列加点字的注音不正确的一项是（ ）
A．繁华fán 帘幕mù 参差cī 叠t清嘉xiàn
B．罗绮qǐ 钓叟sǒu 箫鼓xiāo 吟赏烟霞yín
C．寒蝉chán 骤雨zhòu 暮霭ǎi 良辰美景chén
D．凝噎yē 经年jīng 甘霖lín 兰舟催发cuī
3．下列词句中，没有错别字的一项是（ ）
A．今日的钱塘江岸，一派繁荣景象，大厦拨地而起，长桥飞跨而过，只感觉钱塘江畔繁华中更多了一份宁静。
B．“夕阳萧鼓”是一首著名的琵琶曲，明清早已流传。1925年，上海大同乐会的柳尧章等人首次将其改变为丝竹合奏。
C．黄庭坚在《东坡先生真赞》里写道：“东坡之酒，赤壁之笛，嬉笑怒骂，皆成文章。”可见其对苏东坡的赞美和敬仰。
D．在傍晚的最后一线余晖从窗前消隐时，我正趴在桌边，透过窗台，庸懒地望着天际的尽头，俨然沉溺于一幅水墨山水。
4．下列文化常识的表述，不正确的一项是（ ）
A．词产生于唐，盛行于宋。词原为歌词， 是可以和乐歌唱的诗体，属于诗的一种。词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
B．词按字数多少可分为小令、中调；按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派。柳永、李清照等是婉约派的主要作家。
C．慢词就是篇幅长的、节奏缓慢的词。慢，有延长引伸的意思，歌声延长，就唱得迟缓了。《望海潮》《雨霖铃》都属于慢词。
D．词牌一般是与词的内容相关的。如《踏歌词》咏的是舞蹈，《G乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《望海潮》写的就是杭州胜景等。
二、课内阅读
（一）阅读下面的宋词，回答后面的问题。
望海潮
柳永
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。 重湖叠t清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
5．清刘熙载《艺概词曲概》：“词有点，有染”，说的是词的一种表现手法“点染”，它既有抽象的评点，又有具体的描述。请就本词的上片举一例说明“点染”手法的运用。
答：
6.赏析“有三秋桂子，十里荷花”在词中的妙处。
答：
（二）阅读下面的宋词，回答后面的问题。
雨霖铃
柳永
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。
7.对《雨霖铃》的鉴赏评析，不恰当的`一项是 ( )
A．“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”三句实写送别之境，但更是借痛楚的声音、萧条的景物、伤情的地点，映衬出了词人内心深沉的痛苦。从而真正做到了景中有情、情景相生。
B．“执手相看泪眼，竟无语凝噎”一句将“别”字形象化，把彼此眷恋之情、无穷的离别之恨、无可奈何之心表现得神情逼真，收到了此时无声胜有声的艺术效果。
C．“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，由“念”字领起，实写离别之后的情形。浩淼的烟波，沉重的暮云，高远的天空，这些景物全都笼罩上一层黯淡的色彩，衬托出旅人前途的渺茫，欲与情人再相见的无期。
D．“此去经年，应是良辰好景虚设”几句把词人的思念之情刻画得细致入微。“虚设”表示良辰美景已经成为虚空的妄想，正因为这样，词人由己推人，设想未来，才更感受这次离别的痛苦。
8.赏析“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”情景交融的手法。
答：
三、拓展阅读
（一）阅读下面的宋词，回答后面的问题。
少年游
柳永
长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。 归云一去无踪迹，何处是前期①？狎兴②生疏，酒徒萧索，不似少年时。
注：①前期：指旧日之志意心期。一说指旧日的欢爱约期。 ②狎兴：失意时狎玩之意兴。
9.赏析“高柳乱蝉嘶”与“寒蝉凄切”中“乱”与“寒”的表达效果。
答：
10.联系全词，分析“酒徒萧索，不似少年时”所表现的失意之情。
答：
（二）阅读下面的宋词，回答后面的问题。
蝶恋花
柳永
伫倚危楼①风细细，望极春愁，黯黯②生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂③图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
注释：①危楼：高楼。②黯黯：迷蒙不明。③拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。
11.历来评家认为，这首词的点睛之笔是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，请结合全词，简要分析这两句的思想感情和表达技巧。
答：
12．曹操的《短歌行》里有“对酒当歌，人生几何”句。比较其中“对酒当歌”所表达感情的不同。
答：
（三）阅读下面的宋词，回答后面的问题。
小重山
陈亮
碧幕霞绡一缕红。槐枝啼宿鸟，冷烟浓。小楼愁倚画阑东。黄昏月，一笛碧云风。 往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫。翠绡和泪暗偷封，江南阔，无处觅征鸿。
[注释]陈亮曾在宋孝宗与金约和之后，上《中兴五论》，没有结果。以后又向孝宗连上三书论恢复方略，受到朝廷攻击，斥为“狂怪”。他在长期的乡居生活中，报国之志未衰，曾在自己的家里葺治小圃，有柏屋三间，名之曰“抱膝”，这是用诸葛亮的典故，可以看出他的志趣所向。
13．词中“槐枝啼宿鸟，冷烟浓”的“冷”字和“小楼愁倚画阑东”的“愁”字，好在哪里？请结合词句进行简析。
答：
14．“往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫”运用了什么典故？其寓意是什么？
答：
（四）阅读下面的宋词，回答后面的问题。
采桑子
吕本中
恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？
15．词的上阕“恨君不似江楼月”，而下阕“恨君却似江楼月”。这是否矛盾？为什么？
答：
16．词作在艺术上的主要特点是什么？试加以分析。
答：
四、片段写作
《雨霖铃》导学案 篇10
一 学习目标：
1、知识与技能：
把握诗歌意象和诗歌情感的有机联系，品味情景交融和虚实结合的写作
2、诗歌通过哪些意象来表现作者情感的？
（四）、合作探究【审问·慎思】 手法；
2、过程与方法：
通过诵读领悟诗歌情感，通过合作探究把握写作手法。
3、情感态度与价值观：
感受诗人深深的离别之情，提高审美能力。
二、学习过程
（一）课前检测：
1、万里悲秋常作客，百年多病独登台。_____________，_______________。
2、玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。_____________，_______________。
3、浔阳江头夜送客，_____________，_____________，举酒欲饮无管弦。
（二）、熟读诗歌
1、读准字音，读出情感。
2、散文朗诵
（三）、自主学习【滴水石穿·夯实基础】
1.整体感知诗歌，词中哪句话是反映中心的主旨句？
1、请从虚实结合的角度鉴赏全词。
2、赏析名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”
（五）、巩固练习
夜雨寄北李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。此诗采用了什么表现手法？
（六）课堂小结