工艺美术

工艺美术（共11篇）

工艺美术 篇1

清代工艺美术与罗可可工艺美术之异同

摘要：一个时代的艺术，就是当时社会精神文化的一种折射。中国清代与西方罗可可风格盛行时代在年代时期上非常接近，在装饰艺术的审美情趣与风格上也具有许多的相似性。

关键词：风格特征 技术 宫廷艺术

康乾盛世为清代工艺美术的发展创造了有利条件，清代宫廷风格的装饰艺术在这一时期表现的最为突出。西方的洛可可风格装饰艺术也在18世纪的西方宫廷盛行一时，并表现出与中国清宫美术风格诸多的相似性。

一．整体观之

清代的装饰艺术在内容上主要延续了元明以来的吉祥寓意题材。在形式上，则将马背民族的独特=曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉=。在科学上，其制作水平远远超过前代，使技术得到了飞跃的发展。

同样的，罗可可时期在工艺技巧上的突破和制作技艺上的精湛，也将工艺美术的水平提高到了一个崭新阶段。

三．宫廷艺术

清代的宫廷艺术是京城绘画、工艺的主要成就。宫廷绘画的主要任务是为统治阶级服务，因此，在题材、风格上多为歌功颂德类，描绘歌舞升平的“盛世”，矫揉造作，具有匠气和雕琢气。在趣味上迎合帝王、贵族的骄奢淫逸的享乐生活。

罗可可时期工艺美术是纯粹的宫廷艺术，也表现出宫廷艺术的共有特征，注重装饰性的表现，带有明显的享乐主义色彩。由于宫廷性质的局限，罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，从而在艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。

纵观两者当时众多宫廷画家的作品，无疑都在不同程度上体现了共同的审美特征，渗透着帝王贵族的享乐生活情趣，所展现的风格多为华丽、优雅，描绘手法细致、工整。

虽然两者都显出了共有的艺术风格：华丽、细腻、工整，但由于东西文化的固有差异，两者在选用题材上也相差很远。罗可可艺术在描绘享乐生活时主要选用的贵族男女如痴如醉的爱情题材，这些在清宫廷美术中是很少见的。清代的宫廷美术多为反映皇帝南巡、狩猎的场景，以及所谓“太平盛世”的作品。但有不少正统派的山水花鸟，也有少量仕女。中国的传统文化和森严的封建等级制度与礼数是不允许宫廷美术出现“裸女”以及歌唱“男女爱情”这类题材的美术。

工艺美术 篇2

中国工艺美术历史悠久,底蕴深厚,品类繁多,技艺精湛,是中华文化的重要组成部分,也是人类文明的珍贵财富。新中国成立以来,党和政府高度重视工艺美术事业,一直实行“保护、发展、提高”的方针,并在不同历史阶段采取各种切合时代条件和需要的积极措施推动工艺美术事业不断发展。浙江人杰地灵、文化昌明,古往今来一直是中国传统手工艺的重镇,一代又一代的能工巧匠以他们卓越的创造力,为中国工艺美术历史写下了绚丽的篇章。当代浙江工艺美术随社会经济的发展同步推进,无论门类品种、人才队伍还是技艺水平、年产总值都在全国工艺美术行业中位居前列。在浙江工艺美术百花园中,龙泉青瓷、青田石雕、黄杨木雕等都是传统深厚、技艺精湛、境界独到的经典工艺美术品类,均属国家级非物质文化遗产项目。这次展出的近百件作品中,既有成就卓著的工艺美术大师的精品,也有中青年从艺者的佳作,可见当代浙江工艺美术创作水平和面貌之一斑。

文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章在捐赠仪式上讲话时指出,浙江工艺美术是中国当代工艺美术创作的一个缩影,是传统手工艺在当今所焕发出的时代光彩。他勉励工艺美术家一方面要继承传统,另一方面要注意突出时代精神,吸收当代审美元素,随着审美情趣的变化,创造出具有鲜明时代风格的作品。展览中涌现出的一批优秀展品,特别是一些青年工艺美术家的作品,让人看到了工艺美术在今天发展的希望,令人振奋。中国工艺美术馆一定会把此次接受捐赠的作品保护好、展示好、宣传好,推动中国当代工艺美术事业的大发展。

民间工艺美术 篇3

民间工艺美术发展的土壤是人民大众的社会生活。它在社会生活中的物质形态非常丰富，精神境界相当广阔。生老病死、衣食住行、婚嫁寿宴、年节时令、礼乐仪式以及宗教信仰、生产劳动等，人们生活的各个侧面都充满了民间工艺美术品，人们通过民间工艺美术品寄托自己的希望及喜怒哀乐。不管它们的物质形态多么千变万化，都是社会心理、民俗风情、社交形式、伦理色彩及一个时代自然科学、经济基础和谐统一的特殊产物。

由于我国幅员辽阔、民族众多，地域、民族、经济条件、自然环境和文化基础的不同，使民间工艺美术的品种和风格十分丰富。黄河流域的民间工艺美术古朴、强烈、粗犷、豪放、深厚，长江流域的民间工艺美术则具有细微、优美和精巧的风格。在总体风格上，不同地区又有不同的特色。任何一个国家的艺术都是以民族性来显示其特点的，越具有地方特色，便越具有世界性，这一点是民间工艺美术很重要的一个方面。它标志着一个国家民间文化的面貌，体现着物质与精神文明程度。

凤翔木版年画

中国著名的年画品种之一。凤翔是陕西古代文化名城，亦是我国传统木版年画的中心产地之一。据记载，明正德二年凤翔南肖里村已有八户农民从事年画副业生产和经销。明末清初之际，南肖里村经营木版年画生产的仅有十多家，品种有大门神、大墙画、灶君、土地神等，木版墨线，人工染色。约清代中叶逐渐由人工染色向木版套印过渡。至道光年间，就有了墨线版、套色版，但是面部开相仍是手绘，以求生动、细腻、富于变化。

清代末叶，凤翔年画生产集中地除南肖里村外，还有北肖里村和城村镇。画样大部分根据前代流行的年画加以增补、翻刻。种类有大门神、大墙画、六全神（土地、天地、灶王、龙王、仓神、牛马神）、二十四孝、节孝传、春牛图、年历图、神判、药王爷等。每年生产10万余张，在陕西、宁夏、青海、甘肃等地行销。

民国初期，凤翔木版年画逐渐发展提高，出现了六七十家画局作坊，年画品类也日趋丰富。在艺术风格上除具有凤翔年画一般特色外，三村又各存差异。其中陈村镇的年画篇幅小，人物造型写实性较强，图案纹样细致，线条细密流畅自如，宜近瞧细看；南肖里、北肖里的年画篇幅较大，造型夸张，线条简练粗犷，转折之处刚劲有力，人物头大身矮，面部五官俊俏，带有朴实、敦厚、雄勇、威武的气质。色彩多施以大红、桃红、米黄、深绿，善用大色块使其鲜艳悦目、对比强烈、意趣横生。观之仿佛耳闻秦腔激越高亢的韵调和震人心弦的民间锣鼓声。

汉中木版年画

年画品种之一，尤以门画（门神）著称。汉中民间年画生产始于清代中叶，盛行于清末民初，有200余年的历史。产地以汉中市最早，除本地销售外，川北、甘南、青海、关中等地也有销售。其后，洋县、城固、南郑、安康等县十几处城镇农村也有生产。民国后，逐渐衰落。

汉中民间木版年画的题材广泛，艺术风格与其他地区有别。门画内容中有人们熟悉的秦琼、敬德，还有历代英雄人物和传说中的人物60多种。除了具有年岁驱邪的作用，还反映出一种崇尚武士的风习。在人物造型上，艺人们大胆夸张，使人物变形，面部五官加大，肩宽颈短个子矮。用笔用刀藏锋包笔，粗健古朴，大刀阔斧，挺拔豪放。人物的花纹线条转折多变。色彩以大红大绿为基调，加之桃红、橙黄、苦绿，配上槐黄，用墨线勾勒，五种原色（有时增雪青）套色印刷，相互对比，造成画面鲜明、艳烈、浑厚、沉着的效果。使用的颜料和粉光纸多是当地艺人们沿用古法自制的，也有用四川竹纸的。在构图上，人物高大，顶天立地，布置得没有大空间。

汉中木板年画吸取了汉唐石雕的雄大、深沉，汉画像石的线刻艺术装饰纹样等特点，经过历代艺人的继承、充实和完善，逐渐形成了凝重、浑厚、古朴、粗犷和装饰性强的艺术格调。

西虢民间剪纸

陕西宝鸡县西虢镇的剪纸艺术。

西虢剪纸分布很广，几乎遍及各个乡村。农民对这个土生土长的艺术十分喜爱，剪纸生意也总是十分红火。随着时代的推移，在题材、花样和技巧上变得愈加丰富多彩。

西虢剪纸基本上是用剪刀剪出来的，造型简练大方，结构紧凑有力，显得浑厚质朴。在选材内容上，十分广泛。从人物到飞禽走兽，从花鸟到蜂蝶鱼蜓，甚至还包括日常蔬果、器皿等。这里的剪纸作者大都是不知名的农村妇女，她们喜欢用各色纸张随意剪出花样。另有一种多色的剪纸形式。它的制作过程是：先用吸水性的薄纸剪出花样，然后在各边浸上不同的颜色，互相洇化，然后晾干待用。这种剪纸贴在窗户上，阳光透过来，融融似有光感，十分耐看。 西虢剪纸历史悠久，虽无确证可考，但从其技巧和水平上来看至少有数百年的历史。它既有陕北一些地方剪纸质朴大方的长处，也有陕南剪纸纤巧秀丽的特点，与当地人民生活紧密相连。

纸塑窗花

陕西合阳农村的一种独特的窗花艺术。它不像一般的剪纸是平面的，而是采取剪贴与浮雕相结合的形式，把包扎、彩绘、剪纸等手法巧妙地融合在一起，产生一种半立体的效果，所以农村俗叫“出花”，意思是图样从纸面上突了出来。

纸塑窗花多用于结婚的新房和过春节的花窗。材料除了各种纸外，还有布、绸、轻纱等。所表现的内容多为戏曲故事以及鸟、虫、花卉。农村妇女中的巧手对戏曲人物进行了大胆的夸张，在色彩的运用上，突出了民间特色，使得这种窗花形象更加传神，立体感更加强烈，贴在窗格上迎风舞动，看上去就跟活的一样。

纸塑窗花在合阳东部农村比较普遍，各村都有一些能人巧手，其中最有名的要数新池乡张家庄的罗占花。1984年8月，她做的纸塑窗花随“渭南地区民间美术展览”在北京展出，50多幅作品除作为礼品赠送专家们一部分外，其余全部被中央工艺美术学院收藏。1986年，她的30多幅纸塑窗花又参加了法国巴黎艺术节“中国月”的展出。

陕西皮影

民间皮影雕刻艺术品。

陕西皮影在境内分布很广，陕北、陕南、关中各地盛行各种不同曲调的皮影戏，或优美缠绵或激昂悲壮，多以当地特有的“碗碗腔”曲调为主。在皮影的刻制形式与人物造型上分西路皮影与东路皮影。西路皮影以宝鸡、商洛为中心直到甘肃、青海一带，其特点为影人较大，造型简练大方，给人以粗犷奔放之美感。而以华县、华阴为中心的东路皮影，影人略小，雕刻精巧细致，特别是配有华丽繁细的大型建筑戏或环境皮影道具，更显得优美动人。

陕西皮影一般以牛皮为原料，有制皮加工、画、刻、着色、组装连接等工序。皮影登台演出时是“演员”，不演出时便是可供观赏的艺术品。不论雕刻技艺、人物造型、图案装饰以及色彩运用都很讲究。通过几根概括的轮廓线与为了体现灯光透射而刻的各种镂空纹饰，把人物性格刻画得淋漓尽致。着色上色彩鲜明、对比强烈，但又统一于一主色调中，冷暖明暗对比恰到好处。加上娓娓动听或激昂奔放的弹唱曲调，更使人着迷。

工艺美术 篇4

工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性。是造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。工艺美术是具有实用和审美双重特性的造型艺术。曾称日用工艺、陈设工艺、美术工艺等。这些名称，历史地反映了不同的认识过程，也反映了某些提法的局限性。20世纪50年代初，“工艺美术”一词始在中国广泛使用。现代，中国对工艺美术的概念仍有不同的见解:有的认为,是指具有较高技艺和较多装饰成分的一部分工艺品，其特点是工艺技巧性和欣赏性；有的认为，是指对衣、食、住、行、用等方面的生活用品和生活环境的美化。在欧美各国，工艺美术的概念一般是指手工艺，与中国有所不同。

五彩缤纷的生活需要工艺美术丰富的点缀，如果没有工艺美术精彩生动的装饰，我们美好的生活将单调乏味。爱美之心，人皆有之。在现实生活中人们尽力地追求美、创造美，为的就是一种时尚，一种品位。工艺美术来源于人们对美好理想的追求，加工与创作理想的工艺品是手工劳动者真诚的向往。一件精致美观的工艺品包含着创作者与众不同的构思和独特的审美智慧。即使一双鞋，一顶帽子或者一盏台灯都反映了人们的艺术审美情趣。现代工艺美术融合了多种美术技能，形成一种美化生活用品和自然生活环境的艺术，为人类提供了丰足的艺术审美因素。工艺美术作为一项技术，既创造了美好的东西，还给世界增添了点点的美丽。无论你是谁都会喜欢工艺美术带来的快乐。工艺美术通过综合利用，为人们的生活提供了方便与美的享乐。一间斗室在精心地布置下变得清新美观、舒适温馨，由此可见工艺美术有着多大的艺术感染力。由于工艺美术与人类的衣食住行密切相关，因此对人们的思想心理有着一定的影响，可以准确的讲，是工艺美术美化了我们的生活环境，所以工艺美术的发展与进化是人类共同的责任。

工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。马克思说：“工艺学会揭示出人对自然的能动关系，人的生活的直接生产过程，以及人的社会生活条件和由此产生的精神观念的直接生产过程。”由此我们可以看出，既然工艺学是人类起源的重要佐证，那么工艺美术的起源也就毫无疑问地可以追溯到人类起源的时候了。史前考古学的成就告诉我们：一种充分发展了的、复杂化的艺术在冰河时期就存在着。在这段时间内，人类学会了用符号来装饰自己、装饰工具、装饰坟墓以及居住的房屋。“冰河时期的艺术家们发展了几乎是艺术生产的各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种刻画符号。”此外，从出土的石器时代的文物看，原始人的工具上常常有各种动物形或几何形的装饰，因其加工的精美，我们很难分辨出它们究竟是工具还是工艺美术品。因此，我们认为工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。“正是在几万年的工具制造中，人类获

得了对形式感的巨大敏感，以及在此基础上积累起来的技巧，才使得某些艺术，尤其是造型艺术的产生成为可能”，工艺美术经历了一个极其漫长的过程，才逐渐形成。

工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有极密切的关系。中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。

工艺美术与功能学、美学、技术科学（材料和技术）、心理学、经济学、信息学、人体工程学等都有着密切的联系。工艺美术设计要研究人和物的关系，即人们在使用工艺美术品时，在生理和心理上的效应和反应；研究生活美、艺术美，即满足实用与功能的要求，体现材料质地美、工艺技巧美和装饰美；研究材料性能和技术特点；研究消费心理、流行心理；研究生产成本、价格、流通和市场；研究现状、信息和未来预测等；研究人的生理结构和需要，强调器物的适应性。工艺美术对于人民生活和民族文化等，都具有十分重要的作用。它通过生活领域对人们的思想意识和审美情趣进行潜移默化的陶冶。它对人们生活影响的经常性、深入性和广泛性，是其他艺术所无可比拟的。中国工艺美术，曾以优美的丝绸、独创的陶瓷，在古代开拓了通往西方的丝绸之路和陶瓷之路，加强了中外经济、文化的交流。现代工艺美术将在不断发展中发挥更大的作用。

社会的各种美的形态和意念的青春。适用与审美相结合，是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。它一般不是再现、摹拟客观对象，即使以现实对象造型，也是把对象当作情感的外在形式而已，所以说工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此，我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感，才能找到领悟象征意蕴的基本途径，品鉴作品的祟高美。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关，而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩，构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件，历来受到工艺美术家的重视。有的根雕艺术家为了找到合适的树根，会不辞辛劳地去刨土、挖掘，足见对这个“物质条件”的重视。工艺品的种类纷繁，可制作工艺品的原材料也极丰富，我们应学会去鉴赏工艺品的材料美。

工艺美术涉及人们生活的各个领域，直接与人们的衣、食、住、行、用有着紧密的联系，强调实用价值和功能，是融生活与艺术为一体的广义的文化形态，是民族文化水平的形象写照。因此，工艺美术在内容、形式和价值观念等方面,都体现出其本质特征,即具有物质的和精神的双重属性。一方面它运用技法，对材料进行加工，制成物质产品，反映一定时代、一定社会的物质和文化的生产水平；另一方面，它又在制造中体现审美观念，反映一定时代的审美观。工艺美术既不同于一般的造型艺术，也区别于一般工业产品。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，具有两种基本的社会职能，即同时满足人们生活上的实际需要和思想上美感上的需求。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。正因为这样，许多陈设工艺在设计上也就适用的方向发展，如装饰用大型插屏可兼作挡

风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说，装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥，即是它的适用性的一种体现。由此看来，日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。

20世纪的工艺美术可以划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分，依据自身发展变化的不同特点又可以分为几个发展阶段：30年代之前；30年代后期至40年代；50至60年代；60年代后期至70年代中期；70年代末至80年代；80年代末至90年代。30年代之前，伴随大量廉价的外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统工艺在激烈的中外商品竞争中处于明显的劣势。辛亥革命后，传统的宫廷工场经历了由惨淡萧条到彻底解体的过程，原来倍受禁锢的良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺传播到社会，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。

古代印度工艺美术 篇5

一、概述

“印度”（India）《史记》——“身毒”《汉书》——“天竺”《大唐西域记》——“印度”来源于印度河（Indws）

（一）自然环境

复杂、南亚次大陆各部落或国家的总称 印度河 恒河（Ganges）（上古文明）

（二）历史 △哈拉帕文化（Harappa）

1、达罗毗荼人·印度河流域城市国家（约公元前3000—前1750）

2、孟达人·恒河流域城市国家（森林土著居民）（约公元前2000—前1000）

3、雅利安人·印度河及恒河流域城市国家（约公元前1000—前400）△婆罗门教形成 △种始制度形成

4、孔雀王朝（Maurya）（约公元前324—前187）△印度历史上第一个统一的帝国 △阿育王统治的40多年为极盛时期

因创立者旃陀罗笈多出身于为国王养孔雀之家族而得名 艺术:△阿育王大石柱 △桑奇窣睹波（佛塔）△舍利容器 初期佛教艺术

5、贵霸帝国Kushan（1~5世纪）迦尼色加统治时为鼎盛时期 艺术:犍陀罗艺术 Gandhara 盛期佛教艺术

6、笈多王朝Gupta（5世纪）佛教、耆那教、印度教并行大力发展印度中世纪历史的灿烂时代

艺术:阿旃陀石窟（公元前1世纪—前7世纪）长550M八百年建成共29窟（5拜、24居）1819年被英军官偶然发现

（中国云岗（460年）、龙门石窟（493年）均为5世纪）

☆种姓Caste（英语）瓦尔那Varna（梵语）1婆罗门Brahmana——“人间之神”，最胜种姓。僧侣

2刹帝利Ksatriya——武士贵族，掌握军政大权

3吠舍Vaisya——平民、农、牧、商、工（雅利安人）再生族 ④首陀罗Sudra——土著居民、雅利安人中贫、破者 一生族 ※旃陀罗Gandala——最底层 山林地区落后部落或不同种族 结婚后生的子女，“最卑贱者”

（三）宗教

△吠陀教Veda约公元前20世纪雅利安部落的信仰演化而成、信仰多神，自然物象均被幻化为神。

△婆罗门教Brahman源于吠陀教公元前7世纪形成。信仰多神，突出三神 梵天Brahma——创造之神 毗湿奴Vishnu——保护之神

湿婆Shiva——毁灭之神 三大主神 主张:善恶有因果、人生有轮回之说 认为:达到“梵我同一”即可使人获得解脱。

△印度教Hindu（新婆罗门教）教徒占总人口之83% 约4世纪婆罗门教吸收佛教、耆那教等教义和民间信仰演化而成。8、9世纪逐渐形成现代雏形

基本教义与婆罗门教同 信多神、突出三神

※特点:对种种神化了的自然力量和祖先进行崇拜 △佛教Buddhism 500万80年代中期 乔达摩·悉答多 创立公元前6世纪 柏拉图（公元前427—前347）

孔丘（公元前551—前479）迦毗罗卫国国王之子 属刹帝利种姓

乔达摩（约公元前566—前486）释迦（族名“能”）牟尼（寂静、仁、儒、忍）佛陀（觉悟者）

※四谛:苦、集、灭、道 苦谛——一切皆苦 集谛——欲动业果 灭谛——灭欲、道谛——修行，实行五戒、八正道

※大乘佛教Mahayana（北传）大（大道、大业）乘（运载、流、度）普渡众生 革新→ ※小乘佛教Hinayana（南传）保守

△耆那教Jaina（胜利者的宗教）胜利者/完成修行的人 尼乾陀子创立、故译有:尼乾外道 公元前6世纪—5世纪与佛教同时兴起，故自称是最古老的宗教。基本教义:业报轮回、灵魂解脱，非暴力、苦行主义。特征:1不杀生 2实行苦行主义

※五戒1不杀生 2不妄语 3不偷盗 ④不淫 ⑤无所得

※三宝1正智（认识真理）2正信（信仰真理）3正行（实践真理）公元1世纪 分为两派

1天衣派（裸体）2白衣派（穿白袍）

二、工艺美术

（一）陶工艺 最早见哈拉帕文明

特点:祭器、陶俑多、器皿较少、雕塑感强（母神尤多、瘤牛其次）风格:古朴大方，具有大写意风采、夸张变形、强调艺术感受、充满活力

（二）石工艺 成就突出

特点:神像及建筑装饰多、实用者少，完全依附于宗教，体现宗教精神

风格:造型优美、生动、线条流畅，注重节奏变化，创造了东方神像造型法则及标准，具有世俗性。※水晶

（三）金属工艺

特点:祭器（神像、舍利容器等）生活用具 风格:精致典雅、神像造型优美、富于世俗情调 ※货币

（四）建筑装饰 特点:注重建筑的外部装饰，主要是宗教建筑，全面装饰，装饰精致，像雕刻和工艺作品 风格:装饰繁缛、对比强烈、层次丰富，纹饰生动活泼

（五）其他 木制乐器

三、小结

1、宗教性。古代印度工艺美术可以说自始至终充满着宗教色彩。宗教性可算作是其工艺美术最突出的特性。大量工艺美术作品证实了这样一个规律，即古代印度的工匠们将宗教作为工艺美术创作的动力，并通过工艺美术创作来加强对宗教的信仰。

2、丰富性。古代印度工艺美术表现出极度丰富的形式和内涵，有许多创作表现出一定的矛盾，如表现形式上，我们既能看到它的单一性，又能感觉到它的多样性；在风格上，既有强烈的民族性，又具浓郁的国际意义；既反映出禁欲的一面，又表现出纵欲的一面，从而将宗教的、世俗的文化融入工艺美术的各个方面；从表现手法上来看，虽有更多的装饰性表现，但也有不少写实性的表现。总之，其风格特征是多方面的。这与印度复杂的地理环境、民族成分及宗教的影响有着直接的关系。

3、象征性。任何一种宗教都是一定历史阶段的文化现象，它是由物质世界中抽象出来的一种道德规范。但宗教又是从主观精神出发，要求信仰者按照宗教戒规行事，并为此创造出符合这种主张的形象来象征教义的永恒与万能。古代印度工艺美术所反映出的佛教、印度教等宗教的精神和象征形象，比起基督教和伊斯兰教来，似乎有更大的神秘感和隐喻性。

4、神秘性。古老而富于哲理的宗教，赋予印度工艺美术以神秘性，这种神秘性来自工艺制作中的繁缛精致的纹饰，和变化多端的线条，以及抽象意味的造型和含蓄的色彩效果，但极端的单纯形式也是神秘性的来源之一。

5、官能性。对生殖的崇拜及对性的直观表现，是古代印度工艺美术的另一特征，这一点，主要反映在建筑装饰纹样中的人物形象和情节上。从某种意义上讲，这一特征带有一定人文主义色彩。对人的歌颂或将神赋予人的品格，表现和赞美人体，歌颂人的生命，都表明了古代印度工艺美术中流露出来的这一特质。

民间工艺美术的禁忌民俗 篇6

一、传统民间美术禁忌民俗

对民俗文化研究的专门家来说, 他们出于捕捉与其专业相关的人类学、民族学和社会学研究内容的需要, 则偏重于民间美术“地上文物”的历史价值, 目光注重的是民间美术品制作、应用的政治、经济、文化环境。这两种方法各有所长, 相得益彰, 将民间美术的研究、应用工作向前推进了很大一步。但是, 由于这些研究目前还处于各自为战的分散状态, 步伐不尽一致, 动作不尽协调, 结合处总留有空隙, 民间美术中的禁忌民俗研究即是一例。

传统的民间工艺美术中是否存在着禁忌?我们考察之后的结果证明, 禁忌民俗不仅存在, 而且有的禁忌民俗还贯穿于民间美术品的制作、应用、销毁的全过程;有的禁忌民俗在同—地区、不同时期表现不尽一致;各民间美术门类各有自成体系的不同禁忌。以山东省高密市民间美术中的布制品、刺绣品为例, 它的禁忌内容就有多种表现。

1. 制作者的禁忌。

离过婚的妇女不能做嫁妆, 哪怕是自己的女儿、姐妹以及自己的嫁妆, 你也不能动一针一线, 只能请人代劳, 否则被嫁的姑娘 (或妇女) 就有离婚的危险。结婚前邀请族中儿女双全的妇人长辈为儿女缝制被褥, 为图新婚夫妇今后儿女双全。

2. 使用地点的禁忌。

下山虎挂在中堂上, 要想发家没指望。百花帐、万民伞不能进入平民家, 否则惹神生气。镇宅狮子有方寸, 胡摆乱放家不宁。

3. 美术图案禁忌。

嫁妆、枕头等物不绣蜜蜂、粟子、茄子、梨等图案, 否则夫妻易分离, 生瘸子娃娃。婚妆不绣龙戏凤, 两口子结婚没感情;不绣鱼戏莲, 两口子不胶粘;不绣桃、榴、参, 一辈子光棍棍。

4. 着色禁忌:绿配蓝, 猪狗嫌。窗花不红, 财运不通。

以上仅是民间美术布制品中最常见的禁忌事项, 我们也未一一列出。至于民间工艺美术中的剪纸、面花、泥塑、雕刻、编织等门类的禁忌, 更是浩如烟海, 由于篇幅所限, 不再逐类分述。

二、民间美术禁忌民俗的基本特征

1. 禁忌民俗类型交叉化。

民间禁忌范围广大, 几乎涉及一切民族、一切地区、一切空间的民俗活动之中。按照民俗学民间禁忌的一般分类, 民间美术范畴内的禁忌事项, 很难划归于既定的某一类型, 这是与其他门类的民俗禁忌不相同的地方。

以虎、龙、凤、狮、蛙、麒麟、各种神灵和生殖崇拜为主要内容的民间工艺美术作品, 除过已经完全现代化了的部分动物玩具, 其余都与原始宗教有关, 不少作品的纹式、图案都是原始图腾崇拜的遗留和变形。它们本来所具有的功能、意义有所淡化, 新增的现代意识有所加强, 从其本源上可以划属宗教禁忌范畴。

民间美术品的许多造型、图案、纹式和符号, 本身就是一种以形象视觉为手段的语言艺术, 它虽然与口头语言和书面语言有着不同的存在方式和诉诸感官方式, 但在传达文化艺术内容方面, 却有异曲同工之妙。这种以无声代有声, 以有形代无形的民间美术正是书面语言产生之母。所以, 民间美术中的语言禁忌只是表面蒙有的那层神秘的色彩, 经过行家里手的训诂、破译, 揭下那层面纱, 才发现它直率、纯朴、赤裸裸得令人震颤, 很少村姑般的羞怯。

2. 禁忌产生方式多元化。

民间工艺美术禁忌作为人类主体的一种精神文化活动和生产活动, 它总是和民间日常的衣食住行、婚丧嫁娶、道德礼仪等活动遵循着大体—致的禁忌制约, 受着占主导地位的民间禁忌准则的支配。因此, 民间美术范畴内的民俗禁忌的产生方式也表现出了多元化的格局。

来自王权禁令:汉刘邦之妻名雉, 故庶民百姓在绣品上只能以鸡代雉。唐以后, 出嫁的新娘只能在结婚的三日之内, 佩戴凤冠霞帔, 穿黄色绣花鞋, 围云肩。黄色绣花鞋损坏之后, 不能另作他用或随便乱扔, 只能埋在黄土之中。

来自神灵崇拜:木匠建庙, 石匠雕佛, 画匠塑像, 都需净手净口净面。完工之日要举行开光仪式, 否则于已于神均有不利。坟墓和神庙中拆除的砖瓦木石和雕刻, 不管多么完好, 令人喜爱, 也不能用于民宅, 否则引起神鬼怨恨, 为害四邻。

来自封建道德:如男女不能换穿衣;针线不教儿, 绝技不传女;姑娘不能动家雀, 否则长大心野难做针线活。

来自巫术民俗影响、八卦五行哲学影响、风水地脉影响、算命面相影响的民间美术中的禁忌民俗事项, 此处不再罗列。

三、探讨民间美术禁忌民俗的意义

随着阶级的产生和阶级社会的出现, 民间美术的独立发展既受着民族文化的整体影响, 也受着占统治地位的所谓正统美术的排挤、压迫和渗透。民间美术与民间禁忌共同走过几千年的漫长时间, 只要民间美术不消亡, 附身于民间美术的禁忌民俗也不会消亡, 在现代科学和现代社会面前, 对已经被破坏和剥蚀得体无完肤的民间禁忌, 还有研究必要吗?笔者的回答是肯定的, 这是因为:

1. 民间美术作为生活在社会最下层的劳动者的艺术生产和精神创作, 它总是一种客观的社会存在, 尽管这种存在已经不能今非昔比, 但它毕竟为我们保留了最宝贵的历史遗产。

2. 我们研究民间禁忌在民间美术中的影响, 并非要肯定它的一切方面, 而是借助它对民间美术的理论和实践做出科学的历史的分析。

3. 民间美术涌动着的古代先民的情感因素和审美定势, 是当时社会的人文环境、生产方式、宗教情感所决定的, 这些东西在今天已经发生了深刻的变化, 创作者的艺术心态和使用者的深层心理以及主客体之间的关系也有了很大的差距, 要想使今天的民间美术和文人美术的创作氛围回归到历史的原有状态, 已经是不可能了, 但是我们要学民间, 走乡土艺术之路, 没有这个神似的艺术氛围是不行的, 这就需要我们深谙民间美术禁忌的真谛, 把握创作的艺术契机。

中国工艺美术展览撷英 篇7

“江山代有才人出，各领风骚数百年。”在我国举办的工艺美术展览中，大量中青年艺术家崭露头角，优秀作品不断涌现，体现出国内工艺美术行业传统和现代观念的碰撞。

不同于“酒香不怕巷子深”的观念，好的工艺美术品更需要一个平台来展现给大家。自中华人民共和国成立以来，我国工艺美术展如春笋般涌现，这些展览对传统工艺美术的保护、发展和提高起到了巨大的促进作用。

1953年12月——1954年1月，全国民间美术工艺品展览会在北京劳动人民文化宫举行，刘少奇、朱德、周恩来等参观了展览；1972年9月——1973年1月，全国工艺美术展览会在北京民族文化宫举行，朱德、李先念、叶剑英、聂荣臻、徐向前等审查预展并题词；1978年2——5月，全国工艺美术展览在北京中国美术馆举行，邓小平、李先念等观看了展览。

中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会，迄今已有逾越10年的发展历程，展会档次、知名度、社会影响力逐年提高，吸引了众多专业买家、收藏家和广大消费者，是工艺美术行业内公认的品牌展会。

2004年8月，在上海美术馆由中国工艺美术学会主办，中国工艺美术学会展览部、中国工艺美术学会艺术中心、中国工艺美术学会产业教育分会（筹）承办的“首届中国现代工艺美术展”，是工艺美术界第一次真正走进艺术殿堂。

这是一次学术性活动。在工艺美术界举办这种学术性的活动是第一次。“中国的”、“现代的”是它的展览核心。这次参与展示的作品除从事工艺美术产业的广大工艺美术工作者外，还有众多高等学府的艺术教育工作者和大学生。通过这样的交流，使广大工艺美术工作者进一步开阔眼界，促进交流，以推出新人新作品。

2009年1月10日，中国美术馆和中国工艺美术协会联合主办的中国工艺美术大展正式与公众见面，这是我国工艺美术作品在最高艺术殿堂——中国美术馆的第一次集体亮相。

此次展览以国家级、省级工艺美术大师为主要邀请对象，展览旨在从学术的角度回顾和梳理60年来新中国工艺美术发展的成就，向公众展示代表当代工艺美术发展水平的艺术作品。展览的举办即是中国美术馆集中展示和研究工艺美术的历史性开端，也是中国工艺美术协会提升工艺美术学术影响力的重要举措。此次展览的举办将成为中国美术馆工艺美术工作的重要开端，填补中国美术馆建馆46年来未举办过工艺美术大展的空白。

儿童工艺美术课件 篇8

一、导入新课：

师：打开课件，伴随音乐播放一些新颖、别致的平面广告来吸引学生的注意力，在学生的惊讶、暴笑中让学生不知不觉中进入角色。学生欣赏平面广告。

师：广告的构成要素有那些?

生：图形、文字、色彩

师：播放生活中学生常见的美术字图例，如：乐百氏、天下无贼、文艺晚会等等，导入“字体设计”的概念，引入新课。板书课题：字体设计

师： 请同学们翻到教材(P18-27页)，预习本课要学习的内容。

生：预读教材，了解字体设计的含义与应用范围，初步了解字体设计的方法。

(教师走到学生中间，检查学生是否在认真阅读教材，预习学习内容，检查学生工具是否带齐!)

二、教学活动开展

环节一：展示与交流

师：展示课前准备的文字设计案例图片，让学生分析其特点。

生：互相讨论，并以小组为单位进行分析总结。

生1：文字有特点，比较漂亮

生2：别致，像花一样

生3：生动活泼、轻松自如

师：带头鼓掌，给予鼓励。

教师总结：同学们欣赏、分析能力很高，讲解的也非常精彩，说明大家的动手能力和语言表达能力很强。并引出概念：字体设计是把字的笔画和外形进行变化装饰而形成的字体，我们通常称为“美术字”。它形象、生动、有趣，广泛的应用在商品包装、广告宣传、报纸杂志等方面。

环节二：探究字体设计的基本设计原则及基本变化范围

本活动采用：提出问题──出示典型图例(观察、比较、分析、讨论)──学生回答──教师总结──检验检测的步骤开展。

师：一般的字体设计是把字的那些部分进行变化?

生1：字体变形——拉长、压扁

生2：笔画进行变化

生3：加图案

生4：粗细，大小，象形变化

师：按照刚才同学们的回答，字体设计是不是可以可以随便进行，只要你想怎样美丽、怎样漂亮就可以进行设计啊?

生：不是!

师：对，为了达到字体创意的目的.，在设计时必须遵循一定的设计原则： (课件显示内容)

1、统一性：形式与内容统一

2、可读性：起到视觉信息的传达，易辨认，不误读。

3、协调性：考虑笔画、结构、字形、用途之间的有机协调，传达设计意图。

4、艺术性：表现的个性特征，显示字体设计的魅力

检测：举出字例，让学生判断字体设计的变化范围。

教师在多媒体课件上出示典型图例：学生根据字例回答!

阳光生活，完美呈现。(笔画变化)

晨鸣版材(字型变化)

文艺晚会(字型笔画一起变)

教师总结：一般的字体设计范围，A、笔画变 B、字型变 C、笔画字型一起变

环节三：探究字体创意设计的方法

师：出示多种变化方法设计的字例，

学：自由讨论分析，总结字体设计的方法

师：结合图例，总结出字体创意设计的一般方法：

1、变形设计

(1)外形设计：

A、打破文字方格的标准字框和方正的排列形式，使其适应与其他形或不规则形，在排列上可以采用放射、渐变、斜置等，多个字的还可以打撒重构;如：

B、字体具象化，根据字的形与意，结合典型的具象事物，以图形、图像的方式代替文字本身。

(2)结构设计：

A、从整体各部首、偏旁的布局进行位置移动。产生错落有致的变化

B、对结构的大小做处理，使整体布局发生变化

C、改变结构布局的重心，使其分布打破原来的均衡、匀称。产生新的视觉感受

D、对局部的笔形做聚散强调，使结构产生一种疏密对比变化。

(3)笔画设计

A、笔画粗细：对字形中的笔画进行粗细、大小处理

B、笔画形状：将笔画造型进行统一而有规律的设计，可构成不同的字体，也可以对字形中的局部笔画进行形状概括、简化构造。

C、笔画装饰：对笔画通过加饰线、夹花等装饰加工，使其更美观。

D、笔画共用：两个或两个以上的字共用的笔画重合在一起，形成一个复合字。

2、表像设计

(1)整体依形联想

(2)局部添加或重复

(3)字体局部形象化

3、装饰性设计

(1)、本体装饰

(2)、背景装饰

(3)、拆带装饰

(4)、点线装饰

(5)、重叠装饰

(6)、连接装饰

(7)、图案填充

(8)、错位装饰

4、立体化设计

(1)、阴影设计

(2)、倒影设计

(3)、浮雕设计

(4)、光效设计

(5)、透视设计

(6)、矛盾空间设计

5、色彩设计

(1)、个性色彩的加强

(2)、色彩空间的加强

(3)、色彩强化、统一

6、质感肌理设计

7、手写字体设计

(1)、书法体

(2)、自由手写体

环节四：我当设计师——设计评论

(经过前面环节二、三两个环节的学习活动，学生已经理解了字体设计的一般设计规律，环节四即是对前面学习效果的检验，也是打开学生思维，最终完成设计作业的必要过程)

以汉字 “山清水秀”为例，启发学生思考怎样对它进行设计?可以用学过的哪些方法来设计?，鼓励学生表述自己的设计思路。最后出示“山清水秀”的不同设计方案给学生参考、讨论!

(学生对这个方案可能认同，也可能有不同的意见，对于学生的不同见解，教师要给予肯定，并鼓励其他同学思考是不是还有更好的设计方法，以拓宽思路。)

环节五：我当设计师——设计实践

布置作业：运用刚刚学过的字体的知识，为我市“万人行”公益活动宣传广告招贴设计主题文字“携爱同行，与爱成长”或“我与万人行同龄”。

(中山市、小榄镇每年一度的慈善“万人行” “万人跑”，我校都组织学生积极参与，让他们设计活动的主题文字，能够更好地领会本活动的真谛!

学生完成作业的过程中，教师巡回辅导，帮助学生解决问题，引导学生用多种方法进行表现。

环节六：评价与拓展

学生完成作业后，在每个小组内展示交流，进行自评和互评，并推举一到二人的作品拿到实物展台上展示。在展示的过程中，由设计者讲解设计构思，并由全体同学评议，教师以鼓励为主，给予相应的评价。

三、课堂小结：

工艺美术大师事迹材料 篇9

一个人有一点追求不难，难的是一生始终都知道自己追求的是什么，应该做什么，怎样去做。这样，他一路走来，必定会有着无限的风光和丰硕的收获。**——第二批“颜山英才”、**爱美琉璃制造有限公司董事长，在艺术的道路上走过了半个多世纪，在业内很少有人能像他那样执著坚韧，不离不弃。

1960年，刚满15岁的**迈出了他人生的第一步，来到**美术琉璃厂开始从事内画及琉璃艺术工作。经过50多年的研究探索，他的内画技艺精湛，细腻丰富，形成了线条流畅、刻画细腻、设色典雅的艺术风格，被国际烟壶学会誉为“山东画派”的主要代表之一，也被誉为**内画的“四大神笔”之一。为进一步探索研究琉璃产业，发展热爱的琉璃事业，1993年，**成立了**爱美琉璃制造有限公司。

一个人只要有了信念，就会始终坚守着，行动着。公司经过十几年的努力，现已发展成为以生产研制各种琉璃花球、花瓶、琉璃工艺陈设品、动物禽鸟摆件、琉璃器皿、微型琉璃工艺品、圣诞礼品、小丑雪人等十几大类，7000余个花色品种的全区最大的琉璃生产企业，并为**琉璃产业的不断发展注入了活力。

作为**市第二批非物质文化遗产**琉璃项目代表性传承人，这些年来，**一直注重作品创新、文化传承和保护。他先后投资100余万元对生产设备进行升级改造，在传统琉璃工艺的基础上，新研发设计出30多个花色和造型，所创作的多件作品在国家、省、市陶瓷琉璃产品创新评比中获奖。其中，作品“紫气东来系列”获得第三届中国山东工艺美术精品博览会设计创新一等奖，“绿荫生茵系列”获山东工艺美术精品奖银奖，“鸡油黄双龙瓶”获中国轻工业精品展暨首届中国玻璃艺术名家作品展金奖。他还主动请缨与青岛大学共同承担了“中国琉璃史”国家研究课题，并亲自到各地搜集有关**传统琉璃工艺的文献和资料，为传承琉璃传统文化贡献了自己应尽的力量。

五十年历练，五十年坚守。老骥伏枥，耕耘不辍。**深知，任何一项艺术的传承都离不开人才的培养，只有加大人才的培养力度，才能将琉璃文化发扬光大。他先后与清华美院、南京艺术学院、北京工商大学等院校建立长期合作关系，并亲自授课传授琉璃制作技术，他的学生中，有多人荣获“大师”称号。他说：“把琉璃做成艺术品，中国要比国外早很多，但国外发展却快于中国。国外的大学很早就注重人才培养，而我国高等院校设立琉璃艺术专业不过是近几年的事。但这并不能说明什么，我们根基深、资源多、条件好，加上历代从业者的探索和实践的宝贵经验，我们有能力在传承**琉璃精华的基础上，研发出更多既有传统意蕴、又富现代气息，具有极高的艺术性和文化内涵的作品，让**琉璃以独特的神韵傲立于世界艺术之林。”

**连续两届被评为“颜山英才”，这只是在他众多证书和奖状中又增加了一项。首届中国玻璃艺术大师、中国内画艺术大师、山东省工艺美术大师、高级工艺美术师等等，他的身上有着太多的光环和荣耀，更不用说他所担任的“中国工艺美术学会玻璃专业委员会副会长”、“山东省工艺美术协会常务理事”等职务了。自上世纪八十年代初，他就应邀赴美国、德国、法国、瑞士、新加坡等国家进行内画艺术表演，技惊海外。1993年，被批准享受国务院政府特殊津贴，还曾任第六、七、八届山东省政协委员。

刍议工艺美术之界定 篇10

何谓工艺美术？这是工艺美术界的一个基础性的理论问题也是实际问题；非此，无从界定其内涵、类别及与其它艺术门类的分野，难免会在理念与实践的层面出现混乱和差错。

多年来，众多学者曾就工艺美术的定义作了多次讨论，每次都有所进展，但都未能达成让大家都满意的共识。原因有二：一是各家的视角和理解不尽相同；二是对“什么是定义”、“如何下定义”缺少认知。后面这个原因是更关紧要的。所以，要解决问题还得从这方面着手。

什么是定义？我的理解：定义是对所论概念的质的规定性的界定。如《辞海》“定义”条所称：“定义，亦称界说，揭示概念内涵的逻辑方法，即指出概念所反映的对象的本质属性。” （引自《辞海》1979年版第1011页）

按概念可以“属”分，每一属下又常有若干“种”。种与种之间的差别统称“种差”。据此，得出下定义的公式亦即方法如下：

被定义的概念=属+种差

为确保定义的准确性与严谨性，须遵从下列要求：1，定义概念与被定义概念外延相等；2，不得以循环的方式下定义；3，一般不作否定判断，4，简练、明白、确切。按以上形式逻辑的界定方法，科学界给众多学科下了定义，诸如：

数学是研究现实世界的空间形式和数量关系的学科

物理是研究物质运动最一般的规律和物质基本结构的学科

化学是研究物质（单质及化合物）组成、结构 、性质及其变化规律的学科。

诚然，现实总比理论来得丰富和复杂。随着科学的进展、各学科的相互渗透和融合，会出现一些新的现象和动向。例如， 用物理学的方法研究化学现象，便形成了名为物理化学的分支学科，等等。尽管如此，上述定义仍是正确和适用的，并长期间为学术界所认可和奉行，对规范学科性质、推动学科发展起了重要作用，从而具有了经典的意义。上世纪八十年代，为编撰《自然辩证法百科全书》需给“技术”、“工程”等大概念下定义，用的也是同样的方法。

由此推论之于工艺美术，首先，我认为，可将它归为艺术门类之一属。按艺术可分为语言艺术（文学）、表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑……）和综合艺术（戏剧、电影）等属。“造型艺术”一词在英语中为plastic Arts，意为有形态的艺术；在德语中为Bildende Kunst，意为模写、模拟的艺术。十八世纪德国美学家莱辛始用此词，在初仅指绘画、雕塑等再现客观事物形象的艺术。之后，才把具有实用功能的工艺美术也纳入其中。讨论中，有些学者就工艺美术是否属于造型艺术、或“造型艺术”一词是否适用于工艺美术，提出了质疑。他们是有道理的。据此，尽管稍嫌笼统，把工艺美术归为艺术门类之一属是可行的。事实上，虽同称造型艺术，非实用的绘画、雕塑属于纯艺术，而建筑艺术具有实用功能，和工艺美术是更为相近的。（正因如此，这两种艺术是有交叉的，如工艺美术即有建筑装饰和家具一大类，而家具在建筑业中是属于室内装修部分的。）换言之，同为“造型艺术”却有实用与非实用之别，固未可一概而论。

如果按原先的分法，将绘画、雕塑、建筑艺术和工艺美术归为一类，它们的种差又是怎样的呢？

工艺美术和绘画的种差在于前者以工艺为制作手段，后者则否；前者有实用功能，后者作为纯艺术不具备实用功能。

工艺美术和雕塑的种差在于前者有实用功能，后者作为纯艺术不具备实用功能，两者的相同点（或称“种同”）是都以工艺手段制作，都有审美价值。

工艺美术和建筑艺术都具有实用功能和审美功能。工艺是工艺美术必备的制作手段，不使用工艺的不得称作工艺美术；而建筑艺术有时仅使用绘画、书法等非工艺制作手段。二者的区别还在于前者所制作的是通常可移动的、供日常生活使用或用以观赏、陈设的物件，统称为工艺美术品；而后者则施之于通常不可移动或不移动的建筑物与建筑构件。

综上所述，可知工艺美术可归为艺术门类这一属，使它与其它艺术门类特别是绘画、雕塑、建筑艺术等造型艺术相区别的是工艺手段、实用功能、审美价值和制品特性等要素的叠加。据此，工艺美术可定义如下：

工艺美术是由设计指引、使用天然和人工材料、以工艺为制作手段、制品具有实用功能和审美价值的艺术门类。

定义强调设计的指导、引领作用，以凸现工艺美术的本质， 并与当代学科理念相衔接。

“以工艺为制作手段”，意为工艺是所有工艺美术必定要用到的制作手段，非此不得称作工艺美术。但工艺并非其唯一的制作手段，有时也使用绘画、书法等非工艺手段。

“制品”在此特指“工艺美术品”。作为生活用品或装饰、陈设品，它们通常是可移动的物件，与建筑艺术所施为的通常不移动或不可移动的建筑构件和建筑物有别。

这一表述的定义与被定义的概念外延相等，非循环界定，属肯定判断，简练、明白、确切，符合下定义的方法和界定规范。

先前的界定每多“其材料、设计、制作因时代、地域、民族而不同”这类措辞，我以为是可以省略的。理由是：1，这是一种具有普适性、近乎放之四海而皆准的用语，既可用于工艺美术也可用于绘画、雕塑、建筑以至戏剧、电影等等，把它作为定义的组成部分是不可取的；2，不符合下定义的逻辑规则和公式构成。去掉这类冗辞，毫不影响上述定义的完整性和严谨性；3，如果容许这样的措辞存在于定义之中。那么，还有许多类似的说法可以纳入，如“工艺美术源于人民的创造”，“工艺美术和人们的物质生活与精神生活有密切的联系”等等。先前某些对工艺美术的界定之所以不妥当，不确切，其原因盖在于此。那些是对工艺美术的说明与阐发，而非定义的必要组成。说明与阐发是可以铺陈成一部专著的，而定义须揭示所论概念的本质特征，表述应是简练、明白、确切的，二者固不可混为一谈。

如何做好传统工艺美术的保护 篇11

基于传统工艺美术的特点, 以及传统工艺美术的作用, 对传统工艺美术进行有效保护, 是提高工艺美术发展质量的关键。为此, 做好传统工艺美术的保护刻不容缓。为了实现对传统工艺美术的保护, 在具体的保护过程中, 不但要加强对传统工艺美术的了解, 还要重视对传统工艺美术的传承, 并通过对传统工艺美术的重新定位, 把握传统工艺美术的发展特点, 为传统工艺美术的发展提供有力支持。所以, 传统工艺美术的保护应从多方面入手。

二、传统工艺美术的保护, 应加强对传统工艺美术的了解

在对传统工艺美术进行保护过程中, 掌握传统工艺美术的特点, 并加强对传统工艺美术的了解是十分重要的。具体应从以下几个方面入手:

1. 了解传统工艺美术的内容

在对传统工艺美术了解中, 了解传统工艺美术的内容是十分重要的。传统工艺美术所包含的内容较多, 不但包含绘图、字体美术等, 同时也是一种重要的美术手段。考虑到传统工艺美术所包含的内容较多, 加强对传统工艺美术内容的了解, 是做好传统工艺美术保护的重要措施。为此, 我们应加强对传统工艺美术内容的了解。

2. 了解传统工艺美术的特点

传统工艺美术在应用过程中, 主要有针对性强、功能性强和有效性强等特点。正是基于这些特点, 使得传统工艺美术在具体应用中有着广阔的空间, 对提高应用质量和应用效果具有重要作用。基于对传统工艺美术的了解, 掌握传统工艺美术的特点, 是做好传统工艺美术保护的关键。为此, 加强对其特点的了解, 并根据其特点制定保护措施是十分必要的。

3. 了解传统工艺美术的范畴

对于传统工艺美术来讲, 其服务和应用的范畴较为广阔。除了在艺术领域得到了有效运用之外, 在其他领域也有较多的运用, 对推动工艺美术发展和提高工艺美术发展质量具有重要作用。所以, 了解传统工艺美术的范畴, 是做好传统工艺美术保护的前提, 只有掌握了这一特点, 才能保证传统工艺美术保护能够取得积极效果, 满足传统工艺美术保护需要。

三、传统工艺美术的保护, 应重视对传统工艺美术的传承

在对传统工艺美术保护过程中, 除了要加强对传统工艺美术的了解之外, 对传统工艺美术进行有效传承也是重要方法, 对传统工艺美术的保护和发展起到了重要的推动作用。具体应从以下几个方面入手:

1. 对传统工艺美术的优势进行传承

考虑到传统工艺美术具有独特的艺术优势和应用特点, 在对其进行保护过程中, 只有掌握传统工艺美术的优势, 并对其优势进行有效传承, 才能提高传统工艺美术的传承效果, 达到保护传统工艺美术的目的。这种传承方式比较特殊, 需要我们立足工艺美术的发展实际做出具体的选择, 保证传统工艺美术的优势得以发挥。

2. 对传统工艺美术的内容进行传承

在传统工艺美术的具体传承过程中, 对传统工艺美术的内容进行传承是十分必要的。之所以要对传统工艺美术的内容进行传承, 其主要原因是传统工艺美术的内容具有一定示范性, 对工艺美术的发展和工艺美术的应用具有重要的促进作用。为此, 对传统工艺美术的内容进行传承, 是保护传统工艺美术的具体措施。

3. 对传统工艺美术的特点进行传承

传统工艺美术在发展过程中, 总结了多种发展经验和特点, 具有一定的发展优势, 其发展特点值得我们深入研究和总结。通过对传统工艺美术特点的总结和传承, 我们能够掌握传统工艺美术的特点, 并对其特点进行正确利用, 达到保护传统工艺美术的目的。所以, 对传统工艺美术的特点进行传承, 是保护传统工艺美术的重要措施。

四、传统工艺美术的保护, 应对传统工艺美术进行重新定位

在对传统工艺美术进行保护过程中, 不但要重视传统工艺美术的自身特点, 还要对传统工艺美术进行重新定位, 使传统工艺美术在新时期能够得到有效发展和运用。具体应从以下几个方面入手:

1. 充分挖掘传统工艺美术的优势和特点

基于对传统工艺美术的了解, 在对传统工艺美术保护过程中, 应充分挖掘传统工艺美术的优势和特点, 并按照传统工艺美术的应用范围对其进行重新定位, 保证传统工艺美术的优势和特点能够得到充分发挥。所以, 充分挖掘传统工艺美术的优势和特点, 是做好传统工艺美术重新定位的关键所在。

2. 将传统工艺美术作为一种重要的艺术手段来看待

传统工艺美术不但是一种重要的艺术手段, 同时还具有一定的应用特点, 在对传统工艺美术进行重新定位过程中, 只有重视其艺术特性和应用特点, 才能保证传统工艺美术在应用过程中取得实效。为此, 对传统工艺美术进行保护过程中, 我们应对其艺术特点和应用特性有较为深入的认识, 并做到正确理解其特征, 提高保护质量。

3. 对传统工艺美术进行二次开发和利用

在对传统工艺美术进行重新定位过程中, 我们应加强对传统工艺美术的了解, 做到在掌握传统工艺美术特点的基础上, 对传统工艺美术进行二次开发和利用, 保证传统工艺美术的特点和优势能够得到充分体现。所以, 对传统工艺美术的二次开发和利用, 是解决传统工艺美术保护问题的重要措施。

五、结论

通过本文的分析可知, 在对传统工艺美术进行保护过程中, 除了要加强对传统工艺美术的了解之外, 还要重视对传统工艺美术的传承, 通过必要的传承, 使传统工艺美术发扬光大。最后, 还要对传统工艺美术进行重新定位, 保证传统工艺美术在发展中得到有力的支持, 提高传统工艺美术的发展质量。因此, 我们应对传统工艺美术的保护引起足够的重视, 并根据传统工艺美术的特点, 制定具体的保护措施, 保证传统工艺美术保护能够取得实效, 最终满足传统工艺美术的发展需要。

参考文献

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