工艺美术设计（共12篇）
工艺美术设计 篇1
工艺美术是指将生活中的使用品以及环境进行相应的造型设计, 主要的特点就是将物质的形态与美进行完美的融合, 从而呈现出与众不同的美感, 同样满足现阶段大众审美的需求。而现代建筑设计当中在保障建筑使用品功能性的同时, 也要满足现代审美的需要, 进行相应的美观设计, 而将工艺美术设计思想融入到现代建筑设计构想当中, 对于现代建筑设计有很好的启发作用, 并且有利于完整展现建筑整体的设计意图, 使其建筑设计意向表达更加明确, 对于现代建筑设计发展有很好的辅助作用, 针对现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新思路进行阐述。
1 现代建筑设计简述
在建筑施工当中以是建筑设计为基准进行相应的设计工作, 建筑设计对于建筑行业今后的发展来说有非常重要的作用, 社会的不断进步建筑行业不断的发展, 使各项建筑技术足以满足现代建筑设计施工的需要, 从而促使现代建筑设计超多元化的方向发展, 同样建筑设计也是对于建筑主要功能的具体体现方式。
1.1 现代建筑设计的进步。
传统的建筑设计当中, 对于建筑整体的功能性和美感没有一个完整的呈现方式, 而且建筑设计受施工条件的限制偏向统一, 在现代建筑设计当中, 建筑行业通过不停的改革和发展各项建筑技术都有明显的提升, 所以对于现代建筑设计来说发展空间较大, 而且随着人们生活水平的提高, 社会对于建筑行业的需求增大, 建筑设计也更加多样化。
1.2 现代建筑设计的创新。
社会的不断增加的建筑设计需求, 促使建筑行业不得不进行创新和发展, 针对现阶段建筑技术满足设计施工的需要, 这样也就促使建筑设计有一定的可以创新的空间。传统建筑设计思路对于现代建筑有一定的引导作用, 但是世界全球化的趋势发展促使我国的建筑设计当中融入了更多的西方元素和先进的技术, 吸取先进的技术以及经验, 将我国的建筑设计进行更新, 这也是现代建筑设计能够不断创新的原因之一。现代建筑设计当中, 通过计算机技术的应用, 并且通过计算机将设计的灵感进行模拟, 从而保证建筑设计满足建筑施工的需要。
2 应用工艺美术设计思想的创新意义
建筑技术水平的提高, 为今后建筑设计的发展奠定了一定的基础, 在现代建筑设计当中较于传统建筑设计需要考虑的东西也更多, 为了保证现代建筑设计满足社会的需要, 对于现代的建筑设计师来说, 必须将更多的建筑设计理念融入到建筑设计当中。而工艺美术的设计思想, 基于工艺美术的设计基本思想, 对于现代建筑设计来说有一定的引导作用, 而且工艺美术设计思想也更加符合现代建筑设计的基本需要, 下面根据工艺美术设计思想融入到现代设计当中的优势进行列举说明。
2.1 提高了设计产品的科技含量。
对于现代建筑设计来说, 科学技术发展促进了建筑施工技术的进步。在技术满足的基本上, 针对现代建筑设计应当紧跟时代的脚步, 让人们感受到先进技术带来的便利, 所以在现代建筑设计当中, 应当将科学技术与建筑设计完美的融合。所以就需要设计工作者掌握一定的先进技术知识, 从而提升了设计产品整体的科技含量。
2.2 提高了建筑设计水平。
融入了更多的时代特点, 对于建筑行业今后的发展有一定的促进作用, 科学技术的融入是现代建筑设计当中的一大亮点, 而工艺美术设计思想对于现代建筑设计有重要的影响, 打破传统的建筑设计观念, 使现代建筑设计思想有一定程度的提高, 而且结合了多方面元素的现代建筑设计, 可以有效的促进建筑设计水平向更高的层次提升。
3 工艺美术设计思想的创新应用
工艺美术设计在当今的社会中, 有着广泛的应用, 已经在人们的生活中实现了完全融合, 对人们的生活有着一定的影响。在新的环境中, 工艺美术设计在应用的过程中, 逐渐得到了完善。为了适应人们日益增加的应用需求, 设计师需要实现对工艺美术设计的创新。
3.1 艺美术设计思想特征的应用。
在工艺美术设计中实现对设计思想的创新, 主要是指在工艺美术设计中应用创新思维, 促进工艺美术设计的发展。对工艺美术设计思想进行创新之后, 一般会具有一些特征。例如, 工艺美术设计的创新思想, 会体现出的特征有形象思维、抽象思维、发散思维和逆向思维等。在这些不同的思维过程中, 应用比较广泛的就是形象思维。
3.2 艺美术设计思想创新应用的具体表现。
创新思维在工艺美术设计的应用中, 具有一定的具体表现, 主要是对图形和色彩的创新。在工艺美术设计中实现对设计思想的创新, 主要模式就是通过建筑物传达出设计的含义和内容。在实际的设计过程中, 可以增加其他的设计元素进行创新和渲染, 使视觉效果更加完美。
3.3 工艺美术设计思想创新应用的作用。
建筑设计是建筑理念的重要表达方式, 也将建筑技术水平完整体现的主要途径。对于现代的建筑设计当中对于工艺美术设计思想应用, 在一定程度上对于现代建筑设计有一定的创新作用。为现代建筑设计提供了更多的设计灵感和思想, 使建筑设计更加多样化, 同时又能够满足现代建筑的功能需求, 有效的促进了建筑设计的更新以及建筑行业的进步。
结束语
生活是设计灵感的主要来源, 任何设计都以生活为基础, 工艺美术设计思想恰好以这一设计理念为基础, 并且融入更多的美感和功能性, 经由设计工作者的不断努力和创新, 是现代建筑设计呈现一种新的局面, 而现代建筑设计当中融入工艺美术设计思想, 对于建筑设计的整体思路有一定的创新作用, 而且在创新的基础上不违背建筑设计的基本需求, 由此对于现代建筑设计有很好的促进作用, 同样有利于建筑行业的发展和进步。
摘要：社会的不断发展和进步, 我们的生活水平有明显提高, 城市化进程的加快促进了我国建筑行业的迅猛发展, 随着建筑行业的不断创新, 是我国各项建筑技术有一定程度的提高。在现代建筑设计当中, 为了满足人们日常生活需要以及审美的要求, 于是乎建筑行业通过不断的发展和创新, 呈现出当今的建筑设计新局面。在现代设计当中融入工艺美术设计思想, 对于现阶段的建筑行业来说, 在满足功能需要的同时, 进行相应的艺术设计有助于陶冶人的情操, 可以提升建筑使用者的使用舒适度。下面针对现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新思路进行分析。
关键词：现代建筑设计构想,工艺美术,设计思想,创新应用
参考文献
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工艺美术设计 篇2
文章根据在实际操作中，对这三个方面分别进行了说明，讲述了工艺美术在实际设计中所体现的创造性。
关键词：工艺美术;创造特征;创新设计;与时俱进
1 艺术构思的创新
在工艺美术设计中最重要的部分就是艺术思路，工艺美术设计的要求是让我们在创造中要有较为明确的创新思维，从而达到高水平的工艺设计，在构思的时候充分发挥工艺美术的审美感情概念。
选择好的框架思路，有关工艺要用到的素材也要整理采集，并且要在原本的层次上进行加工制作，充分的使作品的艺术含量高超、新颖、独特。
进而可以从中看出，工艺美术的技术一定是要有很强的创造性思维结构的。
心里所想象构思的事务，要从事实中看出它们的关联，这是一个很有必要培养的好习惯，也是在脑海中有这样或那样的构思的时候占有很重要的地位。
下面是根据每个点进行的简要说明：
首先，工艺美术设计创新的特点非常有内容并且很广泛，它的作用是能够把审美、科学、价值观等等一些成分融合在一起。
现今的大多艺术作家应该对思想文化素质的新局面多做一些研究和足够的重视，因为必须对其进行全面了解之后，才能知道每个时段艺术的体现和想法，在实际创作中就能够使设计非同凡响，让设计层次更高，更上一层楼，从而更好的创作出更加优秀作品。
其次，工艺创新的想法还需要根据设计创作的人自身个性来决定，在设计者的大脑中发挥运用，工艺美术的创作时一定要放开心灵，摒除杂念，把自己的思绪活跃到极致，对于艺术的构想它不可以撇弃创新单独的进行行动，而且创新本来就没办法不存在设计者的想象力中。
联想每件东西、事物的关联可以让设计者从中得到灵感，然后再把设计者的想象和生活中事物夸张化和光线的明弱等等一些方法加以调整从而达到艺术创作。
目前，就社会中保存着的艺术品来说，假如能够清晰明了把事物之间的关联展示出来，还可以再一次的进行连合，而且体现的方式要做到突出和简明的要求，满足上面所说的条件后这个作品才可以说是大功告成，是一个成功的艺术品。
因此，要想创作出相当完美的作品就一定要具备足够的想象力和灵活的创造力，而且在施展自己的想象力的时候不要忘了一点，就是要对所要涉及到的法则也要做到相当灵活的运用，如果想要达到如此境界的话，就需要提高设计者的艺术水准，在培训的同时也要注意增加设计者的专业素养和对新的知识的认知，还要注意提升从事人员的思想品德，让人品方面也提高上去。
最后，工艺美术设计的整个创作想法，在最开始的创作灵感出现的时候，要用到很多很多的精力来完成这个想法，在这个思路的基础上还要经过再三的推敲琢磨，所以这也仅仅是在工艺设计的开端，对于全部的进程来说艺术家们就需要了解相当庞大的信息和设计领域方面的专业知识。
国内外的市场经济和社会活动中，在探索新的学问的时候，要把所触及到的新事物进行了解，增加自己的见识，多学习一些文化知识，还要把新的知识做出整理归纳，这样可以对以后的创作中起到很好的效果。
2 工艺美术设计要与时俱进
第一，现代工艺美术设计与过去传统的模仿以及表现相比较已经有力全面的突破，现代工艺设计对于设计师面对世界以及人生的特殊领悟有力进一步的加强，使得设计艺术更加的具有全新的时代感。
因为现代社会经济不断的快速发展，人们固有的欣赏习惯以及审美情趣在当今世界当中发生了极大的变化，为了能够有效的将现代工艺美术设计的艺术品位置进行有力的加以提高，那么我们就需要在当今工艺艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念;第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来;第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。
经过过综合分析认为，当今社会正处于不断高速发展阶段，时代在进步科学也在不断的进行空前的发展，时间因素与空间因素相比较显得更加的尤为重要，那么现代工艺美术的设计应当将时代性作为主要设计理念，利用抽象性思维作为整体工艺设计的辅助。
对于时间因素的工艺思维我们应当进行有力的把握，因为想要工艺美术的效能进行全方面的提高，是无法脱离创新观念得以成功实施，更加的无法创造更大的价值利润以及进一步增强创造的生命力。
将艺术的表现力进一步加以全面扩大是工艺美术设计的创造特征，对于美的形象我们的设计人员应当在宏观以及微观的世界当中进行有效的捕捉，进一步得以更好的创造出更美的作品，使得艺术和美学之间也得以更好的相互完美融合在一起。
3 运用现代信息技术加强创新的效果
随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。
可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。
要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。
电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力，更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。
4 结束语
工艺美术和创新思路想法一直紧密联系在一块，能够很好的配合在一起，起到了互相补助的作用，创造人员不单单是对工艺进行设计，也是制作工艺的人。
现今工艺美术的创造总共有三个特点，关键表现为对艺术的思路、锐意创新和对当代技术的运用。
在随着我国不断的发展与进步中，社会成为了一个科技信息全面发展的新时代，使工艺美术在创作的时候渐渐步入了使用电脑创作的新道路。
在实际操作设计过程中，具有灵活创新的思维，从事设计行业的人员应该具有一定的创新性想法，要有效的认识和考量以及解析、综合等客观事物，做到这些能保证作品在一定水平上表现出的文化涵养和它的精神力量，并且给人一种耳目一新的特殊感觉。
总体来说，工艺美术跟随着时代的进步也在逐步的提升，在以后的发展前景当中，有着很高、很长远的前途。
参考文献
[1]孙衡.材料+构成+色彩的综合表现-论艺术设计专业基础色彩教学的理念[J].艺术教育，(01).
[2]王佳.设计中视觉传达方向视觉设计思维与设计语言的关系探讨[J].产业与科技论坛，(04).
试论当代工艺美术设计的核心价值 篇3
关键词：当代；工艺美术；设计；核心价值
1 对当代工艺美术设计核心价值的判断
尽管我们能从成百上千的工艺美术作品中找出成百上千个风格，比如民族性的、工业化产物、抽象的、超现实主义的抑或者是现代的和后现代的。但是当我们需要把这些风格和艺术创作综合在一起的时候，我们总是需要找到一个共同点和逻辑起点，那么工艺美术的设计中所具有的核心价值等固定属性就能够帮我们完成上述工作。不论你从那个风格选取什么样子的解读，我们都能够说这个工艺美术作用的设计是具有价值的，这个价值就是最为普遍且唯一的价值，也许在人们的日常生活中被认为是常识性的。但是依然能够在这样的时刻发挥出关键性的作用，这就是核心价值，一个范畴物质的标签，既不是被赋予的，也不是天然就存在的，而是在漫长的历史长河中不断被遗忘又再次被提及，不断被否认又再次被肯定，不断被各种其他属性冲击，却依然屹立至今的艺术品质。
工艺美术设计的核心价值要满足文化属性、满足历史条件、满足时代要求，不仅要在工艺美术的设计中始终占有重要的地位以及成为某些历史阶段中的重要原则，长期支配着工艺美术设计的思维领域，不断地为工艺美术设计提供源源不断提供发展动力。作为工艺美术领域内的属性之一，其本身必须是一种价值，能够被人评价也能够被社会所接受，在发挥价值作用的同时还不断地形成新的价值，尽管这样的价值在人们的心中可能会有诸多的答案，但是对于本文来说，我们做人文社会科学研究的唯一假设体现在本文中就创造。创意是当代工艺美术设计的核心价值。
2 具有创造性的设计是当代工艺美术的首要环节
工艺美术的设计当中必然会体现出创意，创意不论是在过于还是在当代，不论是传统习俗还是在当代文化当中，不论是在手工艺设计还是在机械大生产中都是能够机作为价值又能创造出价值的属性出现。从工艺美术设计的环节层面来讲，很显然创意作为思维环节是必然处于首位，创造性的设计是形成工艺美术雏形的基础，创意的载体可以是一个想法，一句玩笑，一个叶片甚至是一个背影，但是这种艺术的灵感发自内心产生的时候，创意的价值也就随之产生了，这种价值就是文化表达的价值，是文化传播的价值。创意本身作为工艺美术的首要环节就体现了其的地位和价值。当工艺作品还没有进入材料准备阶段，在首要的创意环节当中，涉及该作品的外形轮廓、材质材料、加工内容以及加工环节等等问题都早已在思维设定中有所形成，艺术的美感和充沛的感情都是在这个层面中就产生的，所以我们说工艺美术的创造价值是双重的，首先如果能形成这种艺术价值就已经很不容易了，还能够将这种情感类似的东西通过具体的方式表达出来，这就是双重价值的形成，同时也是创造性设计体现出的创意价值。
首先创意具有十分丰富的内涵，这也是其成为价值的一个主要原因。在工艺美术设计的创意过程中往往掺杂着各种不同类型的设计内涵在其中，既包括科学的、文化的、又包含伦理的、审美的等等包罗万象。我们不得不承认，仅仅是在第一个环节中就能体现出如此巨大的价值，其地位自然能够被承认。从事工艺美术设计方面的人员首先就应该加强在思维上的训练，而不仅仅是加强不断的实践和训练，曾几何时，机械化大生产时代的来临，人们认为这种创造性的价值已经死亡，已经随着机械化的过程不再可取了。但是令人意外的是，机械大生产并不能够完全的托起艺术的要求和使命，真正的价值也正是在这个时段被真正的提及和实践，如果生活传统的保守主义或者是民族主义对创意的限制是明显的，那么机械化大生产似乎即是一次大毁灭，不同于我们所理解的那样，机械化大生产与创意价值是一种对立关系，实际上机械化大生产本身不就是一种创意吗，所以创意是一直存在的价值，不论在这个价值的对立面是多么强大的内容，都要被规律所破解和破坏。
3 对创意核心价值在当代的理解和思考
从马克思主义哲学的基本原理出发，我们可以将创意价值成为核心价值的论断从发展的角度来看。世界上一切事物都是不断运动变化发展的，创意就是一切事物规律的另类体现，一旦有创意的产生必然伴随着运动变化发展。从这个理论出发，满足了作为核心价值的创意立足于整个历史发展过程中的定论。单从当代工艺美术设计来说，创意价值很早就被世界所承认，并认为这是整个世界发展的基本动力之一。这就更加奠定了其核心价值的地位，如果说创意在过去的历史阶段还不能够完全成为核心价值，但是到了当代社会，以科学技术为第一生产力的现代化进程中，坐实创意这个核心价值似乎无所争议。实际上创意核心价值在西方世界的承认时间是很早的，中间也曾经出现了以后现代主义为首的反驳，认为传统的价值更能够有说服力，更加经受了时间的考验，比如说人文价值，也就是说工艺美术的设计应该始终以人文价值为核心，不断体现文化层面的属性，能够代表一个阶段一个时期的价值，这与工业革命初期认为手工艺价值是工艺美术设计的核心价值理由如出一辙。但是对于我国的工艺美术设计，早在20世纪80年代，我们国家就果断地对创新意识的价值做出了核心判断。科学技术是第一生产力，而科学技术的内在动力就是不断地创新发展。进入了21世纪，创新能力被视为是整个人类社会的必备能力，创意在工艺美术设计的范畴里就变得更加的重要，因为更加契合市场经济的社会当中，创意能够展现出双重的价值。
總的来说，随着社会的不断发展，人们对工艺美术设计的要求越来越具有应用性。审美要求也促使人们对创意价值的需求。因此，当代工艺美术的设计要在继承和发扬社会传统的同时，不断地保持创新创意，不断地体现出艺术的新品味、新特征和新的作用。只有这样不断发展变化的工艺美术设计才能更多的创造出新的价值，从而更加发挥好核心价值的作用，继续发扬这种核心价值的优秀能量。
参考文献：
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工艺美术设计 篇4
从1997年国务院学位委员会调整研究生招生学科目录开始,国家的学科目录中用“设计艺术学”取代了“工艺美术学”,成为“艺术学”一级学科目录下的九个二级学科之一。在某种意义上,用“设计(或称设计艺术、艺术设计)”取代“工艺美术”,反映出政策制定者的与时俱进,但14年来在笔者的观察中,这次学科目录的调整不但限制了“工艺美术”在高等院校中的生存空间,也在很大程度上阻碍了设计艺术学自身的发展。这么说决不是贬低或者歧视“工艺美术”,而是从基础层面上看到设计与工艺美术根本就是两门学科。常言道“强拧的瓜不甜”,工艺美术与艺术设计各自发展的方向、路径各不相同,这两门学科的发展应该拉开距离。
2011年,国务院学位委员会再次调整研究生招生学科目录,把“艺术学”从文学门类下的一级学科,升格成为与文学并列的学科门类,对应地,“美术”与“设计”这些旧目录中的二级学科,都上升成为一级学科。此次调整并非没有争议:在国务院学位委员会成员最早透露出的征求意见稿中,“美术与设计”是作为一个独立的一级学科的名目来设置的,但是最终正式公布的方案在征求了很多专家的意见和调研的基础上,“美术”和“设计”两者被分别设置为两个一级学科。这说明学科评议组的专家很清楚,把设计专业设置在美术学院只是一种在中国高校发展进程中的权宜之计,美术与设计不是子集而是交集的关系。不但如此,设计学科中不与美术发生交叉的那些内容,比如营销管理、市场调研、人机工学、说服学、广告媒体投放、效果监测与评估等等,很可能才是这门学科最主体、最基础的核心知识;至于所相交的创意、形式、美学等部分,仅仅是达成营销或服务目的的多种手段之一。以此代彼的设计教学,只能是脱离市场实践的设计形式教学。
这也就是为什么我们经常在学界和业界碰到类似的一些怪现象,一方面,是设计业界看不起学院教学,不读设计理论,认为设计专业教学的方法与内容严重脱离了业界的实践;而另一方面,我们也无法否认近十年来国内的设计学研究的确取得了长足的进步,开辟了设计社会学、设计美学、设计文化、设计伦理研究等许多新的研究领域,并且与许多学科形成了积极的对话。在某种程度上,设计学研究与教育,似乎已经与业界的设计实践渐行渐远,逐渐分道扬镳。在一部分业界人士的眼中,设计学研究无法解释实践和指导实践,而在一部分学院人士的眼中,又不屑于,或者说缺乏足够的能力去解释实践和指导实践。这种情形,与中国的经济学、管理学、传播学、广告学等领域所发生的业界与学界积极互动的情况截然不同。
然而,那些一方面在设计学领域中取得了很多研究成果,另一方面却在面对设计实务的时候缺乏足够的话语权和解释力的学者,虽然从学科归属上被划分为“设计艺术学”,但他们的学术训练往往是“美术学”或“工艺美术学”学科背景,既缺乏设计实务的亲身参与,又缺乏设计艺术学本身所需要的经济、管理、传播、营销等学科的学术训练作为支持。与此相联系,他们所从事的设计研究,往往并不是设计行业最关心的实务性、操作性的知识,而往往体现为一种从美学、历史、文化、伦理等形而上的领域对于设计的外围观照。从国家的专业目录来看,眼下很多工艺美术背景的学者所从事的的确是“设计艺术学”的研究,但他们所研究的对象又的的确确不是中国当下的设计产业和设计实践,或者说,在讨论当下设计产业和设计实践的时候常常缺乏洞见、方法和专业性,从而被业界人士误认为所有的理论家都只能“纸上谈兵”。
外围研究当然是需要的,但不可否认它们只能占据设计学科金字塔的顶端,而并不是这门学科真正的基础,更不是设计理论研究的全部内容。不仅如此,由于这种工艺美术背景的学者和教师在高校中负责教务安排的垄断性地位和高校中“因人设课”的实情,使得很多设计艺术学专业的研究生,还不得不花费大量的精力在与本专业核心知识关系并不密切的“中国古代设计史”、“中国设计史名著文献选读”一类所谓的“必修课”上面,而缺乏营销学、管理学、心理学、工学等显然更应该成为设计专业的基础的学术训练。可以说,以“两史一论”(中国设计史、外国设计史、设计概论)约略作为设计专业理论教学的主干课程,甚至不惜把“中国古代工艺美术史”更名为“中国古代设计史”的做法,不是“因人设课”使然,就是简单地仿效美术专业的“一刀切”。
这种现实的局面不但限制了设计学科的发展,同样不利于工艺美术学科的发展。由于“设计艺术学”学科的垄断性,使得传统的“工艺美术”的生存空间也一再被压缩。传统意义上的“中国工艺美术史”、“工艺美术概论”等等专著、教材、课程,纷纷更名为“中国艺术设计史”、“设计概论”,使得今天真正坚守工艺美术研究领域的学者寥寥无几,而在学术方法、视野和理念上不受设计艺术学干扰的更是凤毛麟角。然而,工艺美术教育和工艺美术学科的基础理论建设,在今天非物质文化遗产研究、文化产业、创意产业、旅游产业等兴起和发展的大背景下显得极其必要。可是,在学术和高等教育的领域中,由于专业名称已经被取缔或者不合理地被取代,使得真正从事相关研究的人才已经流失。在设计艺术学学科目录下招收的工艺美术史论研究方向的研究生中间,又因为学科的归属,常常又不得不花费大量时间在与本专业关系并不大的“设计理论”、“设计批评”等“公共课”身上。更可悲的是,其中的相当一部分人最终不得不勉强去从事自己并不熟悉的另一个学科,勉为其难地在各种设计业内评选中担任“专家”。
其实上个世纪90年代以来,中国的设计教育中也并非没有“非主流”的个案实验。以当时的中央美术学院设计专业教学为例,该院的本科和硕士研究生教学的课程体系中,很长一段时间之中并没有设置实属中国工艺美术学的“中国设计史”或者“文献选读”一类的课程,取而代之的是王受之讲授的设计史(那套在网上流传甚广的视频即是王受之1999-2000年间在中央美术学院的课堂教学)。当然王受之的课程也会涉及中国上世纪20-30年代的现代商业设计,但绝对不会把彩陶、青铜器、唐三彩、景泰蓝等都纳入“设计”这个大筐。甚至我们可以认为,“设计”就是这样一种现代性的概念,它伴随现代工业化、机器化大生产而首先在西方国家兴起,它与传统的工艺美术生产方式之间是一种断裂而不是承续的关系。在某种程度上,这也是上世纪90年代末以来的几年间中央美术学院的设计教育与国内其他院校有较大差别的原因之一,但遗憾的是近年来中央美院的设计教育在“学科建设”的压力下也不得不设置独立的理论教学部门,并也开始把“设计史”和“设计概论”等选修课当作必修课。
再以广告学专业作为设计教育的参照系。在国内,北大、中国传媒大学等高校的广告学专业教学,不会把“中国古代广告史”或者“古代广告文献选读”列入必修课程,取而代之的是基础统计学、市场营销学一类更加必须,而在设计专业中始终缺席的真正的“基础”课程。而在美国的西北大学、宾夕法尼亚大学、俄亥俄大学等广告专业排名靠前的高校中,更是没有表现出国内部分设在美术设计院校中的广告学专业对广告史课程的那种热衷。广告史作为高年级的选修课当然是无可厚非的,然而把广告史教学当作广告专业的全部,或者硬要认为“外国有的中国也有”,进而把中国古代的招幌、草标看作是“中国广告的起源”,显然有违于最初以“市场需求”而在高校中设置这个专业的初衷。然而,对于作为美术学科当中的一个门类的工艺美术来说,则以中国工艺美术史、外国工艺美术史和工艺美术概论作为本专业的基础理论课程则是正当而必须的了。
笔者不否认在个别学者那里可以打通艺术设计与工艺美术,但这毕竞是两个不同的专业:前者偏重于社会科学,而后者则偏重于人文学科。设计、广告一类偏重于市场实践专业在中国高校中的兴起有其特殊的实务背景,而不能套用当年蔡元培那种反对甚至歧视法、工、商科,强调“大学是为研究高深学问而设”的人文主义教育理念。如果那样的话,我想不但学生和家长不会同意,就是在设计专业教育者内部也一定会引起争议——按照这种理解,当初以为业界培养人才为目标而设置设计专业的理由就不充分了。说到底,设计是一门应用学科,它有自己的培养规律和核心专业知识领域,不能混同于理论学科。然而,工艺美术专业则不同,这个专业不但需要大量的基础理论人才来研究不与市场、功利发生关系的高深学问,而且作为人文学科艺术学、美术学的一部分,显然它适用于蔡元培源自欧陆的人文主义、培养研究人才的高等教育理念,而不是美国那种实用主义、培养应用人才的高等教育理念。
当代工艺美术设计的核心价值 篇5
摘 要：工艺美术设计是一个包容传统和现代的产物，尤其是工艺美术设计发展到当代，其展现的文化属性、工业性质、艺术魅力以及诸多的内涵使其成了非常具有代表性的艺术体例。
从远古到现代，一个经久不衰的艺术形式且完整的经历了各种思潮和历史变迁的影响，其自身包含的从未因外界影响而消失或变质的价值，完全可以称得上是真正意义上的核心价值，而一旦掌握了工艺美术设计的核心价值，也就掌握了当代工艺美术设计的关键，能够更好地指导我们进行艺术创作，同时更好地展现其核心内涵。
本文正是基于上述思考，对工艺美术设计的核心价值展开研究。
工艺美术设计 篇6
随着人们越来越多地关注烹饪美学，烹饪工艺美术和菜肴制作的统一，已经完全融入了现代饮食业的潮流。厨师的厨房技巧和能力水平直接决定了企业的自身发展是否稳步正常.笔者从烹饪工艺美术设计能力的培养作为出发点，结合学生特点，实现实践与教学无间隔，对学生烹饪工艺美术设计能力的生成与培养进行研究。
关键词：
烹饪工艺美术 设计能力 培养
中图分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2016）-04-0114-02
菜肴的色、香、味、形、器等内容和表现形式的完美结合是对烹饪美学最好的诠释，所以对厨师的要求不能仅仅局限于专业技能的具备，更要有一定水平的审美表达能力和审美意识。因此，加强学生烹饪工艺美术设计能力就显得尤为重要。
一烹饪工艺美术的定义
把在烹饪学科的基础上研究美的规律的学科称之为烹饪工艺美术，也可以理解为研究人对烹饪的审美关系的学科。烹饪美食的前提是健康饮食，将食材丰富化，再凭借厨师高超的食材加工和艺术处理，把美食打造成形态各异、多姿多彩的艺术形象，并将其赋予生命与美味，把菜肴从简单的食用性功能上升到可以观看、可以欣赏、可以食用的多功能食品，让人们在饮食过程中追寻美的心理需求得到满足。由此得知，烹饪工艺美术的媒介是食材，它是一种把形状、颜色、味道通过美学规律融合成综合性的学科。
二烹饪工艺美术的特点
以造型及色彩表达烹饪的内容、形式是烹饪工艺美术的主要特点，不仅可以从烹饪技术层面考量其鲜明的特征，而且还可以从烹饪工艺美术设计方面了解其鲜明的特征。一般我们所说的烹饪工艺美术特点具体都指的是在烹饪美术设计过程方面体现出来的。
厨师要有个人能力外的综合能力，其中包括专业能力、性格修养、审美意识、涵养学识等。由于食材具有可塑性，所以厨师可以借助这样的性能，再加上烹饪技术的艺术表现手法，使得饮食方式和内容丰富，不但可以激发人们的食欲，还可以在饮食过程中增加快乐。所以，厨师的技艺可以体现在烹饪工艺美术作品的制作和设计中。
厨师要提高个人内在素养，在烹饪工艺美术作品的时候，脑力和体力都需要付出。厨师的厨艺不仅包括烹饪的技术，还要包括艺术创作的内容，二者相辅相成，厨师选用的题材要表达出人们的美好愿景。所以，厨师应该在日常生活中进行积累和学习，那些源于生活的民俗、文学、艺术等多方面、多层次的知识，只有提高个人内在素养，才能在烹饪工艺美术作品是得心应手，把让人望眼欲穿的佳肴美味创造出来。可见，厨师厨艺进步的大小和烹饪艺术的修养高低有着密不可分的关系，厨师可以通过学习烹饪工艺美术，把审美素养提高，从而按照审美要求和规律创造美食。
三学生烹饪工艺美术设计能力的生成与培养
（一）培养内容和专业对接
餐饮行业发展当之无愧的主力军是厨师，同时也是企业的核心。廚师厨艺的高低对企业利益有着直接的影响，同时也是限制厨师发挥的最大因素。如何才能培养和生成学生的烹饪工艺美术设计能力，让学生具有审美意识，可以运用美学和设计规律制作美食。
烹饪工艺美术设计能力虽然和绘画有着密不可分的关系，但是饮食卫生和食材对其的制约和影响也很大，烹饪工艺美术的语言表达方式有着自己的独特性。所以烹饪工艺美术的设计能力培养一定要和烹饪专业要求相结合，表达出来的形象要有高度的概括性和简易性，色彩的搭配要合理简洁，同时它的表现形式应该以图案为主。具体的烹饪工艺美术设计能力培养中，重点的内容应该是传统吉祥图案、烹饪图形、烹饪色彩等。
（二）课堂设置结合学生特点
烹饪工艺美术的设计能力培养要结合学生的特点，学生因习惯和成长经历的不同，其创意设计、实践能力、文化基础、学习习惯、理解能力、审美意识等方面都是参差不齐，借鉴以往的烹饪工艺美术培养工作经历，将一些共有问题总结如下：（图1）
学生初中时期将学习的重点放在了文化学习上，而忽视了美学的教育，导致学生的绘画基础普遍偏差。部分学生对一些流行的动漫关注比较多，相对的传统艺术和相关绘画例如民间艺术、传统图案了解太少。学生的文化素质不够高，还没有形成良好的学习习惯，不够透彻理解专业知识，这会对烹饪工艺美术设计能力的培养效果造成影响。需要加强学生的课后练习，把课堂知识进行巩固。比如说，在食品雕刻的培养中，鸟类造型是出现频率很高的一个环节，但是在传统的烹饪工艺美术能力培养中，安排的教学时间较少，如果学生课后不进行训练的加强，那么学生对鸟基本动态、比例、特征就不能熟练地掌握，所以在食材进行造型时就相对较为困难。部分学生参加了企业的顶岗实习，但是效果不容乐观，学生在专业知识方面比较单薄，技能也不够丰富，实践动手能力不强，不能尽快适应岗位工作。
由此可见，烹饪工艺美术设计能力的培养要以专业相结合，同时以学生的兴趣爱好作为引导，用学生兴趣浓厚的动漫卡通造型和传统的民族特色图形作为突破口，帮助学生找到正确的学习方法和学习模式，让他们在学习中找到快乐，感受学习乐趣。
（三）强化实训，实现教学和实践的零距离对接
强化学生的实践动手能力，使培养内容和实践动手实现零距离。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”用这句诗词来说明烹饪工艺美术设计能力的培养是再合适不过的了。学生只有加强自身的动手实践能力，才能不断总结出经验技艺和积累知识能力，明白动手对于人生的意义。烹饪工艺美术设计能力的培养应该注重技艺、注重材质，用超越技术和物质的文化意识去看待这种人文价值。所以，培养应该强化实训，将学生的技艺提高，让学生通过学校的学习经历就可以满足用人单位对人才素质的要求，较快地在毕业后适应岗位需求。
实训内容一：外师造化，训练写生
和其他的造型艺术相同，烹饪工艺美术也源于生活。写生课可以使得学生研究神态、自然规律、体态特征的变化，锻炼观察能力、表达能力和发现美的能力。不能把写生看作是一个简单的描写对象阶段，而是要当作是以设计为目的收集素材的过程。所以在烹饪工艺美术设计能力的培养过程中，必须要求学生是以创作的要求和目的进行写生，同时结合写生和临摹，在写生中消化临摹学到的知识和经验。endprint
实施方法：第一，在进行示范教学的同时要结合理论知识，细致说明写生方法和步骤；第二，写生造型要从易到难，以单一叶片作为写生起点，从花头开始，再到组花和多种花的描绘；第三，指引学生用临摹学到的方法去进行对象刻画，把学生的个性表现充分发挥出来。
实训内容二：潜移默化，临摹学习
绘画临摹也是一个孰能生巧的过程，临摹学习可以先让学生把优秀作品的处理画面的方法和审美规律进行借鉴。在进行临摹的时候，教师要作为主导，引领学生进行思考，对优秀作品的构图、表现手法、构思、意境和主题思想进行分析，通过潜移默化和孰能生巧的过程，把学生的审美意识和艺术修养进行提高。临摹也应该是一个先简后难、先易后繁、先局部再整体的过程。临摹可以分为背临、摹写、对临三种方法。在这种方法中，最简单易学的训练方法是摹写，利于初学者入门，但不是长期训练的最佳选择，长时间的摹写会对造型能力的锻炼造成影响。在学生进行摹写一段时间后，扎实了绘画基础，必须过渡到背临和对临的训练，对构图和造型的能力进行锻炼，尤其是背临训练，可以加强学生的理解能力和记忆能力，夯实创作基础。（图2）
实施方法：第一，根据每一个学生能力的不同，每节课选择不同的内容让其临摹，使其训练要求达到。比如说，训练内容以线条为主，让学生体会和学习不同线条构成的灰白黑的效果和空间感；第二，制订学习计划，让学生养成好习惯每天进行临摹，同时进行定期检查，并提出问题和意见。
实训内容三：重视实践，烹饪图案的设计和制作
图案设计训练的目的在于培养学生的良好造型能力、创作能力和美学基础，同时把自身审美意识进行提高，做好将来工作的铺垫。
实施方法：图案设计训练的基础是写生，进行图案写生结构、变化与组织形式规律、图案装饰色彩、图案创作的练习，图案设计的原则进行熟练掌握。
专业知识在实际中的表现在烹饪图案的制作，这也是企业工作岗位和烹饪工艺美术设计能力培养相结合的需求。传统的烹饪美术教学的重点的绘画，为了重视学以致用，在绘画基础上进行食材的烹饪图案制作和设计，使得学生的动手能力训练得到加强。
实施方法：第一，菜点造型用食材塑造；第二，菜点图案设计用婚宴和生日宴为主题；第三，在课堂上进行评价和展示，让学生充分讨论，相互学习。
四结束语
从工艺美术到艺术设计 篇7
1 工艺美术的特性分析
我国早在封建社会就有工艺美术的说法,我们的能工巧匠在制作手工制品的时候,将生活中的一些习惯与美学有机的整合在一起,这样的一种转变使得当时的市场变得非常丰富,在当时的社会竞争中占据了非常明显的优势,也让手工制品的色彩更加华丽,工匠的技艺也在不断的制作工艺中得到了极大的提升,这些都对工艺美术的艺术性起到了极强的促进作用,也可以说工艺美术主要是为了满足人类的实际生活所需而出现的产物。
2 艺术设计的特性分析
早在19世纪,欧洲就曾爆发过工艺美术运动,当时就提出了艺术设计这一概念,但是这一概念的确立却是在20世纪初,究其原因是因为当时的欧洲工业在19世纪发展的时候,人们为了最大程度上谋取利益,因此在这一时期造价低廉的工业产品非常多,而且这些产品在设计上也存在严重的缺陷,这些产品对当时的社会市场产生了极坏的影响。正是在这样的一种环境下才引发了工艺美术运动,运动的目的是为了反对造作与浮夸的装饰,回归自然,回归本真,并在此基础上较为偏重于东方美学与欧洲自身古典风格相结合的全新风格,指导工艺美术从英国开始向整个欧洲发展的时候,才最终确立为艺术设计,这时已是20世纪初。
3 工艺美术与艺术设计二者之间的差异分析
3.1 美术价值存在差异
工艺美术就是传统手工业与农业在经过了长时间的交流与融合之后而形成的具有价值模式的产物,所以在工艺美术中会发现艺术与技术相结合的影子,而艺术设计是在吸取了艺术手段和科学技术的基础上而形成的具有人性化和艺术性的艺术设计,而且学科与学科之间还存在非常频繁的沟通与交流。但是从我国的艺术设计现状来看,我国的艺术设计尚且处于初级发展阶段,而且主要的存在形式为画室,这一点与西方存在非常大的差距。
3.2 服务对象存在差异
工艺美术与艺术设计的服务对象差异主要体现在一个是传统领域,一个是现代化领域,由于器物文化的发展在旧石器时代就已经开始,其发展的周期也比较长,很多的器物只有在使用了一段时间甚至很长一段时间之后才被认可,而且由于不同的器物都有着不同的发展形式,因此当时的商业活动发展就受到了这些器物的限制,当时的工艺美术制作范围相对比较狭窄。而我们所说的艺术设计由于先进技术的引进,产品的功能会随着社会发展的变化而出现变化,而且产品的设计与生产都已经符合当前社会发展的基本要求,因此艺术设计的发展是需要社会市场的。
3.3 涉及领域的差异
工艺美术在我国的发展主要涵盖了器、绘、织、塑、染、雕。而出自设计学概论一书中所提出的环境艺术设计、产品设计等概念上可以得出一个结论就是,与传统的工艺美术相比,艺术设计所参与的范围要更加广一些,因此在分析我国工艺美术发展的时候,多与我国的经济发展靠拢,这样研究出来的结果将是比较鲜明的。
3.4 教育与专业设置的差异
手工业传统技术在传播和发展上都具有一定的封闭性,而且发展也比较单一,一般一项传统的技术只有家族或者是师徒之间传授,一旦这其中的某一个环节出现了断层,那么这项手艺、技术就会濒临失传,很多的非物质文化遗产都是这样消失的。为什么长期以来这些手艺只有在家族和师徒间传授,因为这些手艺需要严格的培养,在学成之后还要不断的积累经验,大部分的手工业者都是经验非常丰富的,但是这些手工业者都有一个不足的地方,就是他们知道如何去生产、去制作,但是让他把整个过程描述或者是记录下来,他们就很难做到,缺少对手艺知识的总结和归纳。而且传统的手工业者对自身的手艺都保护的非常好,基本上不会出现手艺外漏的情况,而且手艺人都有自己非常严格的规矩,这就有点类似于传内不传外、传男不传女的意思。而自从受到西方哲学观点的影响,我国现代艺术设计理论系统也逐渐形成了带有自身独特性质的知识结构,这种知识结构与传统的知识传授有很大的区别,传统的知识观点都是通过书刊或者是录像等形式进行传播的,而艺术设计则是采用了现代化系统理论研究成果,这也是人类研究方式与思维方法的一个全新的变化。
传统的工艺美术主要涵盖了染织、服装、装潢等工艺,而随着社会各领域的不断发展,现代艺术设计又与社会各个领域都有联系,因此现代艺术设计逐渐有了全新的层面进入,像工业设计、室内设计、包装设计等多个方面。基于此我们发现,艺术产品会随着社会的发展而不断更新,也能够真正满足人们的实际生活需求。社会每一天都在发展中,我国的艺术设计也同样背负着业界的期望,那些有创新思维的现代设计师一定要不断的吸取我国民族艺术的精华,以自身的艺术品质为基准,不断的创新,提高现代设计艺术在国际上的竞争力,并结合工艺美术与艺术设计的观念,着重强调实用性和观赏性。而在工业性艺术设计领域则要求科学性和准确性更高,在达到了上述条件之后,可以进行批量的生产。
4 结语
本文着重分析了工艺美术与艺术设计的特性及其各自存在的差异,艺术设计要比工艺美术所涉及的范围大,虽然受到了西方现代思维的影响,但是并没有影响到我国艺术本身所独有的艺术形式,而且艺术设计与工艺美术之间还存在一个现代和传统的关系,这种关系对人类的日常生活产生着很大的影响,不仅有效的推动了人类的文明发展,而且还满足了人们的生活需求。所以分析工艺美术与艺术设计的联系,是当前社会历史大环境的要求,更是当前艺术设计教育领域的实际需求。从历史的角度来分析工艺美术和艺术设计,工艺美术向艺术设计的转变是当前社会发展的趋势,对当前社会各个领域的发展都是非常有帮助的。
参考文献
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传统工艺美术与现代设计之我见 篇8
一、传统工艺美术与现代设计的区别
(一) 从概念与时间看。
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合, 具有审美特性和造型艺术。然而现代工艺美术与我们常说的传统工艺美术在于“传统”二字, 从字面上理解, 现代工艺美术就是传统工艺美术的延续, 但是无论怎么延续, 都离不开“审美”二字, 也就是说, 工艺美术其重要点在于装饰、在于视觉上的美感, 讲究的是造型与装饰上的推敲, 其实用性占有的比重并不是那么大。而设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。设计不仅仅通过视觉的形式传达出来, 还会通过听觉、嗅觉、触觉传达出来营造一定的感官感受。通常现
谐的人物造型, 夸张的形式手法, 不仅让观看者看后会心一笑, 也清楚明了的表达了广告的宣传目的。
看漫画的广告是使人非常享受并且乐在其中的真实感受, 使人感到轻松愉快, 并得到美的享受。这种广告往往会收到意想不到的宣传效果。
总结:
现在的生活带给人们太多的压力, 尤其是精神压力, 人们极其向往轻松愉悦的生活理念, 幽默漫画广告极大适合人的心理需求, 以提高人们对广告的注意力, 减少消费意识的认知防御, 从代设计分有两种, 一是批量生产的, 大工业性的具有强有力实用性的;二是具有很强审美观的, 具有装饰意味的, 但是同时也具有功能性的艺术设计。但是无论是怎么样的设计, 都有其实用性, 必须是以人为本的、为社会和人群所服务的。以此看来, 现代设计同时也是一种社会必需的工具, 是人们工作、生活、娱乐等一种社会活动必备的“必需品”, 是随着社会的发展以及人们的需求而发生改变的可变性工具。
从世界的广阔角度来讲, 传统性的工艺美术主要活跃在19世纪中叶以前, 之后逐渐萧条, 到了20世纪初设计这门学科已经逐渐进入了人们的心中, 不断成为了主要的学科, 也逐渐进入了社会的各个领域, 在引入设计变革中站上了重要舞台, 而传统工艺美术在这个变革中只能保护性的延续。
(二) 从目的性和学科性看。
现代设计与传统工艺美术最基本的区别在于实用性的比重。有人总将设计作为时尚的代名词, 将传统工艺美术作为复古华丽的代号。其实则不然, 设计并不是时尚的全部, 只是时尚参杂到了设计中, 设计的出现只是社会的需要, 在社会所需求的前提下, 设计出相对应的物品, 然后夹杂着审美的态度, 也可以说, 夹杂着传统工艺美术人性化, 这样才可以说成是现代人说所谓的设计。现代设计最重要的前提, 就是为人民和社会服务所用的, 装饰性永远都无法超越实用性。传统工艺美术一直延续流传到现在, 成为人们审美、家庭装饰、以及城市代表的特征而存在着。它是一种艺术, 是一种可以上升为代表民族特色的精神层面。所以传统工艺美术发展至今已经成为物质文化遗产和非物质文化遗产, 虽然没有实际的目的性, 而具有时代的代表性。
设计是一门交叉性的学科, 并不是单一的一门在平行线上行驶的学科, 它其中夹杂着理学、工学、物理学、化学、心理学、审美学、人体功能学等等学科。但仅仅是夹杂, 并不是包含, 也
而对其产品产生了不抵触的, 愉悦的, 便于记忆的联想, 促进人们对其广告产品形成了良好的态度。
幽默的漫画广告是人类最珍贵的艺术之一, 是想象力的智慧的结晶。这需要机智创新, 快速, 准确的洞察力和开放与轻松的生活态度。它需要广告设计师不仅拥有天赋和能力, 丰富的经验和生活阅历, 更要求把握幽默漫画创作技巧, 精通广告的设计原则, 以建立一个真正受到人们的欢迎, 并有良好的市场销售力的幽默漫画广告。
愿幽默漫画广告以“笑”为媒介, 带给大家更多愉快和欢乐, 也祝愿天下所有人能快乐、幸福永相伴。
参考文献:
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[2]李林之, 胡洪庆.世界幽默艺术博览[M]、上海:上海文化出版社, 1990.
作者简介:
王思雯 (1989-2-21) , 性别:女, 民族:汉, 籍贯:辽宁人, 河北大学艺术学校平面设计专业在读硕士研究生, 研究方向:平面设计。
就是设计夹杂着工艺美术而存在的, 而不是包含, 设计包含比较广泛。而传统工艺美术是一门单一的学科, 虽然夹杂着一些化学等学科, 但并不是那么的明显, 也许是当时年代科技的不发达, 更也许是工艺品制作的过程是单一的工艺美术, 但是总的来说, 工艺美术是完全独立存在的, 交叉性不像现代设计那么明显。而现代设计在学科上包含的要比传统工艺美术更加广泛和宽广。
(三) 从角度与词性看。
前面已经把设计与传统工艺美术的概念浅谈了一下, 设计也可以说成是设想的计划与规划, 传统工艺美术也可以说成是用装饰的美感来达到一定的审美与欣赏。设计实用性较强, 而传统工艺美术把玩性较强, 但是为什么还有很多人混淆呢?主要是所站在的角度不同, 从而造成了看待事物的观点发生了改变, 以及词性发生了改变。设计是门交叉性的学科, 包含的很多, 同时设计一词的词性也包含了很多, 可以是名词, 可以是动词, 也可以是形容词等等。它并不是一个单一词性的词汇, 在不同的领域有着不同的词汇, 但是不管词性是什么, 它所表达是为人们更加方便的生活而存在的。而传统工艺美术, 由于学科的单一性, 包含的没有设计那么广阔, 但是其内涵包含性很强。设计是一个工具, 而传统工艺美术则是一件艺术品, 比如一副让人回味欣赏的画, 一首意味深长的歌曲, 具有长时间的保留性, 但是它不具有极强的实用性。传统工艺美术虽然站在不同的角度上, 也体现不同的词性, 比如对于大多群众来说, 传统工艺美术是工艺品和装饰品来理解的, 而对于文学家来说, 它理解包含很多的地域文化内涵, 词性就不同了。但是不管传统工艺美术词性怎样, 发展至今已经停留在精神的层面上, 已经达不到物质需求的层面。
二、传统工艺美术与现代设计的密切联系
(一) 传统工艺美术与现代设计是延续、发展和完善。
随着社会的发展, 时代的要求, 人们的需求, 传统工艺美术与现代设计进行的一次不完全的延续, 设计确确实实的包含些传统工艺美术造型美的趋向, 为了社会对美的需求, 进而将这种美加上实用性, 加以完善和改进。而传统工艺美术的手工艺制作, 在当今社会中也有着对造型与周围环境的结合而进行设计, 同时也是响应了社会的需求, 但是大多还是停留在古时的文化基础上。随着时代的发展, 怎样使传统工艺美术在把玩和精神的需求层面上, 带有现代设计元素, 也就是做好他们传承和发展。好比传统工艺美术作为兄长将这个接力棒, 交给了现代设计这位具有跨时代, 划时代意义的弟弟, 并且在传承前人理念的基础上, 更加发扬和发挥自己的长处和特点, 进而在社会中处在了屹立不倒的地位。
(二) 现代设计汲取民族文化的精华。
虽然不同的民族文化背景有不一样的民族思维模式, 不同的民族文化会带来审美、语言沟通上的差异。但各民族文化有其各自的民族特色、表现形式、艺术构造。反映了人民生活的艺术风格的多样性, 对现代设计产生了重要的影响。为了弘扬中华民族文化, 设计师必须从民族文化中找到设计灵感, 创新现代设计新元素, 以使得各民族文化在新时期得到传承和发展, 并使得设计者的设计思维更加活跃。同时作为现代设计者应用心思考和理解民族文化对现代设计的应用和影响, 以及他们之间的必然的和偶然的关联, 因而建立自己的设计思维和观点, 设计出独特民族特性的作品。
(三) 现代设计要建立在深厚传统工艺美术基础之上。
传统工艺美术作为现代设计的“根”, 其源源不断地为现代设计提供丰富的养分, 成为现代设计取之不尽、用之不竭的题材源泉。由于不同民族、地区具有不同功能的传统工艺美术, 必然会给现代设计风格带来丰富的内容, 为现代设计、工艺的技术创新提供了灵感资源, 同时丰富工业美术个性化产品, 为发展特色化道路提供了启示, 满足了现代人对文化的多样化需求。
三、传统工艺美术与现代设计的运用和发展
(一) 发挥传统工艺美术对现代设计潜移默化的作用。
传统工艺美术历经岁月的变迁, 才形成了各个领域的传统工艺美术, 对现代设计起着潜移默化的作用。如中国画的发展, 国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观, 无论写实, 还是写意都使得代代有英才, 其中有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样, 广大人民很难接触到这些艺术作品, 同时未能把国画艺术在商业方面得到运用, 并且在现代设计中有淡化和抛弃了传统文化现象。相反的, 日本人却不断地在吸收中国传统文化的精华 (比如一休的故事、漫画及动画片) , 迅速的占领了我国漫画市场, 这不仅是我们在艺术文化方面的损失, 更是经济的损失。因而, 如何把传统文化的东西与现代设计的新生事物有机结合起来创造出更好的效果, 发挥传统工艺美术的潜力, 真正体现它在商业市场的价值和作用, 这是今后发展必须思考的课题。
(二) 塑造传统工艺美术自身的造血功能。
传统工艺美术是在传统文化土壤上产生的一种造型文化实践的, 呈现出鲜明的地区、族群的实用、民俗、宗教和审美特征。如剪纸、刺绣、雕刻等传统工艺美术, 与当地的民俗、信仰、审美是密不可分的。随着社会发展, 传统工艺美术与现代社会要求出现各种冲突, 如作为族群文化的传统工艺美术与跨民族的人需求相冲突, 作为民俗、宗教、实用功能的传统工艺美术与人的现代审美、投资需求相冲突等, 显然, 这些冲突在一定的条件下限制了传统工艺美术在现代设计中的继续发展。为了改变这种现象, 必须塑造传统工艺美术自身的造血功能, 依靠自身的力量获得更好的生存和发展。而现代设计是传统工艺美术恢复自我造血功能的重要手段之一。因为现代设计可以创新传统工艺美术的功能定位, 从民族、地区传统工艺美术的民俗、宗教、实用等功能中挖掘具有跨民族、地区普遍的文化与艺术功能, 使传统工艺美术与现代社会文化消费需求相适应, 可以创新传统工艺美术的题材, 扩大传统工艺美术的表现范围, 也可以创新传统工艺美术内部之间以及其他文化的跨界交流与融合。
(三) 营造创新传统工艺美术与现代设计融合的环境
1. 优化传统工艺美术传承与发展的政策环境。
就工艺美术的发展现状来看, 因为目前的法律环境不健全, 有不少人知识产权意识淡漠, 在高额经济利益的驱使下, 工艺美术模仿成风, 更严重的是侵犯了他人的知识产权, 这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性, 即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场, 只能搁置起来, 影响传统工艺美术传承与发展。所以, 增强知识产权的保护意识是工艺美术行业发展的基石, 政府站在维护优秀民族文化传统和文化可持续发展的高度, 加大政策扶持力度。
2. 建设一支高技术水准和强大研发能力的队伍。
由于目前工艺美术人才仍然延续传统的师徒传艺模式, 大多数工艺美术从业人员没有接受过正规的中、高等文化教育和系统的艺术基础理论辅导, 高素质的创新型工艺美术和研发与设计人才匮缺。我们要在现有人才的队伍中通过进修、在职培训来提高他们的专业素质和能力, 通过重点院校与人力资源和社会保障、人事及工艺美术行业部门密切合作, 发挥相关学科的优势, 加强工艺美术类专业建设工作, 大力支持老艺人开展师傅带徒传艺活动, 进行职业技能考核评定, 大力培养一线生产技术工人包括传统工艺美术艺人。同时, 通过引进高端人才来提升科研力量, 组织强有力的科研小组来针对关键的工艺进行技术攻关, 提高传统工艺美术的制作手法和工艺, 积极主动地引导产品的研发与设计、提升产品的内在科技含量, 让科学技术成为传统美术产品的推进剂, 推动传统工艺美术的发展, 并使古老的艺术瑰宝表现出强大的生命力。
摘要：我国传统工艺美术历史悠久, 为了更好传承和发展传统瑰宝, 不断创新, 把传统工艺美术与现代设计相融合, 提升工艺美术品质。本文分析了传统工艺美术与现代设计的区别和密切联系, 从而进一步论述传统工艺美术与现代设计如何运用和发展, 促进工艺美术的文化繁荣发展, 满足现代人们对文化的需求。
关键词：传统工艺美术,现代设计,运用和发展
参考文献
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工艺美术设计 篇9
关键词：工艺美术,创造特征,创新设计,与时俱进
1 艺术构思的创新
在工艺美术设计中最重要的部分就是艺术思路, 工艺美术设计的要求是让我们在创造中要有较为明确的创新思维, 从而达到高水平的工艺设计, 在构思的时候充分发挥工艺美术的审美感情概念。选择好的框架思路, 有关工艺要用到的素材也要整理采集, 并且要在原本的层次上进行加工制作, 充分的使作品的艺术含量高超、新颖、独特。进而可以从中看出, 工艺美术的技术一定是要有很强的创造性思维结构的。心里所想象构思的事务, 要从事实中看出它们的关联, 这是一个很有必要培养的好习惯, 也是在脑海中有这样或那样的构思的时候占有很重要的地位。下面是根据每个点进行的简要说明:
首先, 工艺美术设计创新的特点非常有内容并且很广泛, 它的作用是能够把审美、科学、价值观等等一些成分融合在一起。现今的大多艺术作家应该对思想文化素质的新局面多做一些研究和足够的重视, 因为必须对其进行全面了解之后, 才能知道每个时段艺术的体现和想法, 在实际创作中就能够使设计非同凡响, 让设计层次更高, 更上一层楼, 从而更好的创作出更加优秀作品。
其次, 工艺创新的想法还需要根据设计创作的人自身个性来决定, 在设计者的大脑中发挥运用, 工艺美术的创作时一定要放开心灵, 摒除杂念, 把自己的思绪活跃到极致, 对于艺术的构想它不可以撇弃创新单独的进行行动, 而且创新本来就没办法不存在设计者的想象力中。联想每件东西、事物的关联可以让设计者从中得到灵感, 然后再把设计者的想象和生活中事物夸张化和光线的明弱等等一些方法加以调整从而达到艺术创作。目前, 就社会中保存着的艺术品来说, 假如能够清晰明了把事物之间的关联展示出来, 还可以再一次的进行连合, 而且体现的方式要做到突出和简明的要求, 满足上面所说的条件后这个作品才可以说是大功告成, 是一个成功的艺术品。因此, 要想创作出相当完美的作品就一定要具备足够的想象力和灵活的创造力, 而且在施展自己的想象力的时候不要忘了一点, 就是要对所要涉及到的法则也要做到相当灵活的运用, 如果想要达到如此境界的话, 就需要提高设计者的艺术水准, 在培训的同时也要注意增加设计者的专业素养和对新的知识的认知, 还要注意提升从事人员的思想品德, 让人品方面也提高上去。
最后, 工艺美术设计的整个创作想法, 在最开始的创作灵感出现的时候, 要用到很多很多的精力来完成这个想法, 在这个思路的基础上还要经过再三的推敲琢磨, 所以这也仅仅是在工艺设计的开端, 对于全部的进程来说艺术家们就需要了解相当庞大的信息和设计领域方面的专业知识。国内外的市场经济和社会活动中, 在探索新的学问的时候, 要把所触及到的新事物进行了解, 增加自己的见识, 多学习一些文化知识, 还要把新的知识做出整理归纳, 这样可以对以后的创作中起到很好的效果。
2 工艺美术设计要与时俱进
第一, 现代工艺美术设计与过去传统的模仿以及表现相比较已经有力全面的突破, 现代工艺设计对于设计师面对世界以及人生的特殊领悟有力进一步的加强, 使得设计艺术更加的具有全新的时代感。因为现代社会经济不断的快速发展, 人们固有的欣赏习惯以及审美情趣在当今世界当中发生了极大的变化, 为了能够有效的将现代工艺美术设计的艺术品位置进行有力的加以提高, 那么我们就需要在当今工艺艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念;第二, 现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来;第三, 现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格, 在现代工艺美术设计的审美意识中, 不能有过多和过分的雕饰, 要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。
经过过综合分析认为, 当今社会正处于不断高速发展阶段, 时代在进步科学也在不断的进行空前的发展, 时间因素与空间因素相比较显得更加的尤为重要, 那么现代工艺美术的设计应当将时代性作为主要设计理念, 利用抽象性思维作为整体工艺设计的辅助。对于时间因素的工艺思维我们应当进行有力的把握, 因为想要工艺美术的效能进行全方面的提高, 是无法脱离创新观念得以成功实施, 更加的无法创造更大的价值利润以及进一步增强创造的生命力。将艺术的表现力进一步加以全面扩大是工艺美术设计的创造特征, 对于美的形象我们的设计人员应当在宏观以及微观的世界当中进行有效的捕捉, 进一步得以更好的创造出更美的作品, 使得艺术和美学之间也得以更好的相互完美融合在一起。
3 运用现代信息技术加强创新的效果
随着科学信息技术的发展, photoshop、corel DRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来, 简化了设计人员的制作过程, 使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品, 必须首先学会和掌握计算机技术, 不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识, 而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计, 使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇, 面对国际各类艺术的相互激荡, 我们应把握世界高新技术发展趋势, 积极应用现代技术, 和科学发展的消费心理紧密联系起来, 不断调整, 不断优化新技术, 以信息技术带动艺术创新, 提高知识创新和技术创新的能力, 更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合, 提高工艺产品的科技含量。
4 结束语
工艺美术和创新思路想法一直紧密联系在一块, 能够很好的配合在一起, 起到了互相补助的作用, 创造人员不单单是对工艺进行设计, 也是制作工艺的人。现今工艺美术的创造总共有三个特点, 关键表现为对艺术的思路、锐意创新和对当代技术的运用。在随着我国不断的发展与进步中, 社会成为了一个科技信息全面发展的新时代, 使工艺美术在创作的时候渐渐步入了使用电脑创作的新道路。在实际操作设计过程中, 具有灵活创新的思维, 从事设计行业的人员应该具有一定的创新性想法, 要有效的认识和考量以及解析、综合等客观事物, 做到这些能保证作品在一定水平上表现出的文化涵养和它的精神力量, 并且给人一种耳目一新的特殊感觉。总体来说, 工艺美术跟随着时代的进步也在逐步的提升, 在以后的发展前景当中, 有着很高、很长远的前途。
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浅谈中国传统工艺美术设计的发展 篇10
不论是对传统工艺美术的应用、解构与重构, 还是对它的保护与开发, 最终都要关注到传统工艺美术活动的产物—传统工艺美术品这具体的实物上。而潜藏于传统工艺美术品中的诸多特性也正是民艺的魅力所在, 如何保护、开发、设计与应用这份魅力则应建立在了解和深析民艺特性的基础上。
基于传统文化的民俗性。传统工艺美术品最重要的特性是其民俗性。从民俗学的角度的来谈, 传统工艺美术作为一个民俗质, 是构成生活民俗链中必不可少的一环。传统工艺美术活跃于传统社会, 在传统社会和文化体系中是一种广泛而积极的文化态势, 它与人民的生活, 与一个民族的历史尤其是与传统社会创造和流传的各种事项的综合体民俗文化紧密相关。作为形象化的载体, 传统工艺美术事实上就具有了记录民俗生活, 表达民俗观念、张扬民俗活动的重要的功能, 主要体现在以下几个方面:一是传统工艺美术活动以民俗生活作为创作源泉和文化背景, 这在传统节日中和婚丧活动中表现得尤为突出。二是传统工艺美术品的主题宗旨也以民俗观念为表达的主旨。三是传统工艺美术品既强化了民俗文化也强化了民俗事项的情境气氛, 现在说过年没有年味, 一个原因就是缺少了那些原本在过年时可以增强气氛的传统工艺美术品的烘托和渲染。
基于传统生活的实用性。传统工艺美术品是一门实用的艺术, 传统艺人不可能因纯审美的需要去制作工艺品, 这工艺品一定要兼有实用性或玩赏性。历史上最初的造物活动都是起源于实用, 如远古时期的彩陶, 它首先是一个生活用品, 后来才在其上加了诸多精神元素, 或是用于巫术, 或是用于祭祀, 巫术和祭祀也是为了实用, 而不是出于纯审美的要求。
基于传统风俗的精神性和审美性。①祈求生活幸福, 期冀子孙延绵, 驱邪避难的精神寄托物传统工艺美术品针对大众心理满足的民俗内涵而言, 有很多层意义。②美化环境, 传达情感, 平凡生活的点缀渲染品。
2 传统工艺美术品的价值所在
工艺美术相对来说是一种实用性很强的艺术表现形式, 又是一种经济形态, 它既具有艺术性, 又具有很强的经济性。从价值结构和意义上来分析, 工艺美术的价值具有实用价值、审美价值、经济价值和保持价值。其中的实用价值直接表现为一种经济价值, 它必须给使用者、购买者带来一定的经济利益和实用效益。实用价值体现了工艺美术价值的根本意义。其次是观赏价值, 也就是工艺美术的审美价值。审美价值是一种精神价值, 是超越物质价值的产物。人们在物质价值满足后, 精神价值的需要逐渐上升, 精神和需要便成为人努力的更高目标, 这种努力使精神价值突破物质价值的局限, 进入更为广阔和自由的界域。工艺美术实用价值与审美价值的统一, 其最深刻之处在于它忠于实用而又超越实用, 在实用的价值基础上进一步考虑到了人高一级的精神需求。另外还有保存价值, 保存价值是一种综合价值的反映, 相当多的工艺品物由于其充分的实用价值和审美价值的高度统一, 以及本身的经济价值和文化艺术价值而具有保存价值。对于工艺美术而言, 实用价值在工艺造物上的完善, 是一种真的表现, 一件为人所用、满足人实用需要的工艺物品, 如果仅看起来好看, 但实际上不好用, 这就是不真不实。从商品的角度来说, 传统工艺美术的使用价值可以分为实用价值、观赏价值、保存价值和荣誉价值。实用价值同上, 直接表现为一种经济价值, 所谓“工以致用为本”。
3 传统工艺美术品的发展方向
虽然“工艺美术”一词产生于西方现代设计思潮影响之下, 而且在本质上, 工艺美术恰恰是因为西方现代设计方法与思想的进入而表现出其特性的, 但是由于一个世纪中社会经济与文化思潮的整体走向, 工艺美术被推向了越来越有悖于倡导者初衷的方向。而今天, 我们用“工艺美术”这个概念所指称的传统造物活动, 是在几千年的文明进程中形成的、一个与人们的衣食住行生活行为与生产要求相匹配的、完整的文化传统。在这种文明形成的过程中, 首先面对的是严酷的自然条件、生存环境, 是人如何利用“物”的潜能、通过人的智慧开发而使之成为工具, 以利于生存的问题。回顾这一过程时, 我们并非要简单地采取一种抑此扬彼的态度, 而是应当从方法论的角度对人类认识发展的曲折性进行必要的历史总结, 以获得更好的指导未来工艺美术发展的路径与方法。
历史是不可能改变的, 但是我们有更充分的理由要求今天的思考更加清醒并且明智, 更加富有包容性和文化的开明精神。我们因此而呼唤现代设计中至关重要的包容性, 以及对于传统文化机制的清醒思考。
参考文献
[1]陆晔.工艺美术产业的多元化发展[J].美术观察, 2004 (2)
工艺美术设计 篇11
艺术设计重点是以艺术设计创新及艺术修养为主，同样在这基础上也不能够忽略传统工艺美术的价值。虽然现代艺术设计已经逐渐失去了传统美术的主导地位，但是传统工艺美术的灵感、文化内涵依旧对现代艺术设计起到启迪作用。所以，我们要重视现代艺术设计与传统工艺美术的结合，加强二者之间的内在联系，通过对传统工艺美术的传承与保护，来彰显现代艺术设计中的传统民族特色。
艺术设计对传统工艺美术传承与保护的重要性
现代艺术设计与传统工艺美术实现现代与历史的衔接
传统工艺美术是我国传统的文化、历史、宗教演变而来的，并且存在着不可分割的关系，我国各个民族之间存在着不同的传统工艺美术形式。例如北京的景泰蓝、江西景德镇的瓷器、新疆的石膏雕花以及各个民族的服饰文化等，这一系列的传统工艺美术都具有浓郁的传统文化色彩，是历史文化的产物。现代艺术设计是中国传统文化与西方艺术设计相互碰撞的结晶，它在融合中西方艺术设计的过程中，要与我国民族文化为特色，同样也是彰显历史与现代相衔接的重要契机。
艺术设计要借鉴传统工艺美术
艺术设计与传统工艺美术都是精神文明与物质文明的产物，二者都是以工艺技术与手法表现为基础，根据不同时代的需求展现出不同的审美风尚。受现代社会的影响，如今的艺术设计大多都是呈现出工业化、机械化的设计形式，缺乏了传统工艺美术的复杂性和生动性，传统工艺美术涵盖了多种手工工艺，例如编扎、雕刻、锻冶等技术，其能够明显的突出民族风格和民族特色，蕴含丰富的民族文化精髓。所以，艺术设计要更多的借鉴传统工艺美术，在设计中融入传统工艺美术元素，彰显出现代艺术设计工艺与传统工艺美术元素相融合的特征。
传统工艺美术的传承与保护能够弘扬民族精神
流传到如今的传统工艺美术蕴含着我国民族文化的精髓，其在归真、朴实的表现形式之下，富含了我国人民的崇尚和平、喜爱自然的人生观，同时能够凸显出我国传统文化的和谐、儒雅、内敛的特点。随着国际竞争愈演愈烈，将艺术设计融入传统工艺美术因素能够生成全新的设计体系，提高我国艺术设计在国际中的竞争力，并且能够承载起弘扬中国文化的重大使命。
艺术设计对传统工艺美术传承与保护的实践
（1）艺术设计能够开发出传统工艺美术的文化价值
无论现在艺术设计有多少种表现形式，其根本依旧来源于基础图案设计，然而基础图案设计是由不同民族文化理解而成。艺术设计中融入传统工艺美术，使其成为艺术设计的重要部分，就必须培养设计师人文态度，加强对传统民族文化的理解，进而提高艺术设计的文化素养，让传统工艺美术成为艺术设计中不可估量的重要力量。
在现如今的艺术设计中，设计人员可以通过采取写生的手段，并借鉴本土的传统工艺美术中的材料与载体，在艺术设计中引入传统工艺美术元素，利用传统工艺美术的表现形式和材料选择，在作品中彰显出传统工艺美术的审美价值，进而完成艺术设计的实践开发，最终完成艺术设计的创新与传承。
艺术设计能够开发出传统工艺美术的实践价值
现代艺术的形成是对于传统工艺美术的文化价值进行借鉴和开发，能够在拓展民族设计技术的同时彰显民族特色。在艺术设计教学过程中，通过整合民族工艺美术资源进行艺术设计，让学生学会对传统工艺美术资源的开发、实践，并且加深学生的对传统工艺美术的理解，让学生形成现代化艺术设计新思路，并结合现代市场需求，让传统工艺美术因素的艺术设计走进大众眼帘，实现对传统工艺美术的传承，让更多的人群了解传统工艺美术的价值。
艺术设计能够开发出传统工艺美术的生态价值
传统工艺美术更多的是追求自然、和谐、人文，其生态价值是不容我们忽略的。现在艺术设计通过引入传统工艺美术的生态理念，能够让艺术设计突出“人与自然”的生态理念，并且将艺术设计通过生态、仿生、和谐等因素作为重要的价值取向，用传统工艺美术中的生态价值来掀起艺术设计的新高潮。例如在现代包装的艺术设计中，将传统工艺美术中的生态价值引入到包装设计，在实现审美价值的基础上，更能够体现出生态观、自然观、和谐观，让包装设计更能够凸显出自身的价值。另外，还可以将传统工艺美术造物形式与包装相结合，生成更加新颖的艺术设计思路，例如利用甘蔗渣制造的生态包装、竹编工艺制成的包装模型等。
结束语
传统工艺美术是现如今艺术设计与民族文化、历史文化相联接的桥梁，其蕴含着我国丰富的传统文化精神与历史文化特色。艺术设计通过对传统工艺美术的传承与保护，能够在其中取得无穷无尽的设计灵感资源，可以说艺术设计与传统工艺美术是创新、发展、传承的关系。将艺术设计与传统工艺美术相融合能够实现现代与历史的衔接，提高设计作品的审美情趣，彰显出我国传统民族文化特色，提高现代艺术设计的生命力。所以，在日常艺术设计中，我们要加强对传统工艺美术的借鉴、传承与保护，在加强艺术设计内涵的同时，保证我国传统民族文化能够健康、平稳的传承下去。
（作者单位：齐鲁理工学院 艺术学院）
传统工艺美术与现代设计之我见 篇12
工艺美术, 又可称为实用工艺, 一般是指在造型和外观上具有审美价值, 与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。它具备一定的实用性和欣赏性。从用途上分, 有生活日用品和装饰欣赏品;从制作上分, 有手工制作和机器生产, 包括现代电子生产;从材料分, 有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。工艺美术既是一种物质生产, 也是一种精神生产, 具有物质的和精神的双重属性, 并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。它包括设计和制作两个过程, 即它不只是纸面上的美的图案, 而且要通过工艺材料, 制成具体的物质成品。正是对于生活用品和生活环境的美术加工, 所以它的物质功能是第一的、基本的, 美观则是第二的、从属的。
实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。实用工艺在人类发展史上具有如此重要的意义以至于它甚至成为上古史断代的重要依据, 如一般将上古史划分为石器时代—陶器时代—青铜器时代—铁器时代。近年来, 我国台湾一些学者提出, 鉴于玉器在中国历史上的特殊重要地位, 在中华文化史上还应增加一个“玉器时代”。早在原始社会, 人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。到新石器时代大量出现的彩陶, 品种多样, 造型各异, 在材料选择、成型技术和艺术加工等方面, 都已达到较高的水平, 体现了实用性和艺术性的完美结合, 有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。
设计实用工艺美术品要考虑使用方便, 甚至考虑到实用工艺美术品的使用环境。如设计灯具时, 就应当从房间的整体环境来考虑;设计不锈钢组合餐具时, 也必须考虑到家庭日常用餐和小型家庭宴会等多种用途的需要。所谓经济, 是指实用工艺美术品与其他艺术品不同, 它本身还是商品, 需要通过市场来销售, 因而必须尽可能地省工省料、降低成本, 才能适应人们的消费水平, 满足人民群众衣、食、住、用等多方面的需要。所谓美观, 是指工艺美术品应当尽可能做到造型美、装饰美、色彩美和材料美, 在满足人们物质需要的同时满足人们的精神需要, 在具有实用功能的同时也具有审美功能。
二、现代设计立足于创造视觉上的美感
现代设计, 已经与传统的工艺美术有了根本的区别。从狭义上讲, 现代设计也被称作工业设计或工业美术, 是从传统的工艺美术事业中发展起来的。“它是工业革命后, 从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科, 既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作, 它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。”优秀的设计作品总是在一定程度上表现出极大的创造性, 无论这种创造性或突破是来自技术还是功能、造型、审美等方面, 它都会在人的感官感觉、生产生活中留下直接或间接的影响。网络视觉艺术在人类智慧驱动下, 层出不穷地展示着自己独特的魅力, 为人们提供一个丰富的视觉享受空间。如在一些网站, 可以看到一幅名为“点击夜空欣赏烟花”的视觉艺术作品, 通过鼠标点击天空, 可以出现礼花腾空炸响、烟花缤纷四射的壮观场面。形式的创造性设想, 为网络的视觉艺术符号的形成寻找到一个个突破口, 这些符号意味的形成也将精彩纷呈地传达给受众。它在表达一定信息的同时, 迎合着受众的视觉与审美心理, 使得受众与这些网络视觉艺术符号顺畅地交流与对话。
三、相对工艺美术而言, 社会的发展赋予了现代设计更多更广泛的内容
现代设计或工业设计的本质, 是针对现代化的工业生产, 必须通过设计才能在产品中体现出技术与艺术的完美统一, 使产品既能够满足人的物质需要 (实用功能) , 又能满足人的精神需要 (审美功能) 。随着社会的进步、科技的发展以及人们物质文化与精神文化水平的不断提高, 现代设计或工业设计这门新兴的学科, 将发挥出越来越重要的作用。从总体上讲, 现代设计或工业设计大致包括以下三方面的内容:
第一, 产品设计。从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品, 都属于产品设计的范畴。它最突出的特点, 是将造型艺术与工业产品结合起来, 使得工业产品艺术化。产品设计或称作狭义的工业产品设计, 其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
第二, 环境设计。是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织, 对物质环境进行空间设计, 使之符合人的行为需要和审美需要。它具有非常强的综合性, 包括很多的方面。从大的方面来看, 可以划分为“室内”和“室外”两个大块。在室内方面, 环境艺术设计又可以分为“室内陈设设计”“室内灯光设计”等很多方向, 同样在室外方面也可以分为“园林艺术设计”“城市景观设计”等多个方向。造型、光色、比例、质地等形式美, 是环境艺术设计的基本词汇, 功能、声音、温度、气味甚至是空气流向, 都是设计师在设计的时候必须考虑到的。这也正是这门艺术不同于其他艺术类型的地方, 它集视觉、听觉、嗅觉为一身, 将动态美和静态美巧妙地融合在了一起, 是技术与艺术的完美结合。这样来看, “环境艺术设计”是一项不折不扣的“综合创造”。
第三, 视觉设计。是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。从狭义上讲, 视觉设计又被称作平面设计。视觉设计的范围十分广泛, 包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。尤其是随着现代科技的发展, 视觉设计已经不再局限于平面设计, 而是充分调动了光、色、文字、图形、运动等多种手段, 扩展到电视、计算机等领域。1960年开始在西方流行的术语“视觉传达设计” (Visual Communication Design) , 随着改革开放传入我国, 逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。其实, 从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型, 当时肯定没有人意识到其后影像和计算机等技术发展得这样快, 只是觉得Graphic Design (平面设计) 这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影像、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。设计既要符合审美性, 又要具有实用性, 替人设想、以人为本, 视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
总之, 将传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值, 促进中国产品走向世界的催化剂, 更是继承和发扬中华文化的必经之路。倘若我们没能重视起我们博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素, 在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上, 那么我们的工业设计事业将永远落后于世界, 我们的文化也很有可能在世界文化的冲击下消逝, 到那时, 我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献
[1]杭间, 何洁, 靳埭强主编.岁寒三友:中国传统图形与现代视觉设计[M].济南:山东画报出版社, 2005.
[2]林毓生.中国传统的创造性转化[M].北京:生活·读书·新知三联书店, 1997.