工艺美术发展服务平台

工艺美术发展服务平台（共8篇）

工艺美术发展服务平台 篇1

平台、楼梯栏杆施工工艺

1　适用范围

适用于平台、楼梯栏杆和扶手的制作和安装。

2　施工流程

工艺流程图见图1。

3　流程说明及主要施工工艺质量控制要求

3.1　施工准备

〔1〕材料准备：不锈钢栏杆壁厚的规格、尺寸、形状应符合设计要求，一般壁厚不小于1.5mm，以钢管为立杆时壁厚不小于2mm；木制扶手一般用硬杂木加工成规格成品，其树种、规格、尺寸形状按照设计要求。木材本身应纹理顺直，颜色一致，不得有腐朽、节疤、裂缝、扭曲等缺陷。含水率不得大于12%。弯头材料一般采用扶手料，以45°断面相接。

进场的不锈钢管材、木制扶手堆放时应有垫木，防止外表损坏或变形。玻璃进场后，必须立靠在牢固的结构墙或专用的玻璃架子上，用绳子固定并做好防雨措施。玻璃栏板的厚度应符合设计要求，并不小于12mm

的钢化、夹胶玻璃，钢化玻璃应有出厂复试报告。

一般用聚醋乙烯〔乳胶〕等化学粘接剂，胶粘剂中有害物质限量应符合国家标准要求。

〔2〕技术准备。

1〕图纸会检。会检应由公司各级技术负责人组织，一般按自班组到工程部，由专业到综合的顺序逐步进行。会检前参加人员熟悉图纸，准备意见，并进行必要的核对。会检后，由现场施工技术负责人向现场各专业工种进行施工图纸交底。

2〕技术交底。每个措施必须进行施工技术交底，技术交底内容要充实，具有针对性和指导性，全体参加施工的人员都要参加交底并签字，并形成书面交底记录。

〔3〕机具准备。电焊机、焊机、焊丝、抛光机、抛光蜡、电锤、切割机、云石机、手提电钻、刨子、中小木锯、锤子、斧头、钢锉、螺丝刀、方尺等。

3.2　放线

按设计要求，将固定件间距、位置、标高、坡度进行找位校正，弹出栏杆纵向中心线和分格线。

3.3　安装固定件

按所弹固定件的位置打孔安装，每个固定件不得少于两个f

10mm

的膨胀螺栓固定。铁件的大小、规格、尺寸以及焊接立杆应符合设计要求。

3.4　焊接立杆

焊接立杆与固定件应放出上下两条立杆位置线，每根主立杆应先点焊定位，进行立杆垂直度检查之后，再分段满焊，焊接焊缝符合设计要求及施工标准规定。焊接后应及时去除焊渣，并进行防锈处理。

护栏高度、栏杆间距、安装位置必须符合设计及施工标准要求，护栏安装必须牢靠。

3.5　安装石材盖板

地面为石材地面且栏杆处安装有整块石材时，立杆焊接后，按照立杆的位置，将石材开洞套装在立杆上。开洞大小应保证栏杆的法兰盘能盖严。安装盖板时宜用水泥砂浆。固定石材，可加强栏杆立杆的稳定性。

3.6　焊接扶手或安装木扶手固定用的扁钢

采用不锈钢扶手时，焊接宜使用氩弧焊机焊接，焊接时应先点焊，检查位置间距、垂直度、直线度是否符合要求，再两侧同时焊满。焊缝一次不宜过长，防止钢管受热变形。

安装方、圆钢管立杆以及木扶手前，木扶手的扁钢固定件应预先打好孔，间距控制在400mm

内，再进行焊接。焊接后间距垂直度、直线度应符合质量要求。

3.7　加工玻璃或铁艺

玻璃栏杆应根据设计要求及现场的实际尺寸加工平安玻璃。玻璃各边及阳角应抛成斜边或圆角，以防伤手。

铁艺的加工、规格、尺寸造型应符合设计要求，根据实际尺寸编号〔现场尺寸可小于实际尺寸1

～

2mm〕。安装焊接必须牢

3.8　抛光

不锈钢管焊接时，外表抛光时应先用粗片进行打磨，如外表有砂眼不平处，可用氩弧焊补焊，大面磨平后，再用细片进行抛光。抛光处的质量效果应与钢管外观一致。栏杆抛光后成品见图2。

图2　栏杆抛光后成品

方、圆钢管焊缝打磨时，必须保证平整垂直。经过防锈处理后，焊接焊缝及外表不平、不光处可用原子灰补平、补光。焊后打磨清理，并按设计要求喷漆。

3.9　木扶手安装

木扶手安装宜由下往上进行，首先预装起弯头，即先连接第一段扶手的折弯弯头，在配置中间段扶手，进行分段预装粘贴，操作温度不得低于5℃。

分段预装检查无误，进行扶手与栏杆扶手的固定，栏杆上扁钢用木螺丝拧紧固定，固定间距控制在400mm

以内。操作时应在固定点将扶手料钻孔，在将木螺丝拧入，不得用锤子直接钉螺帽。利用扶手料粘拼的折弯处，如有不平顺应用细木锉锉平，找顺锉光，使其折角线清晰，坡角适宜，弯曲自然，断面一致。最后用木砂纸打光。木扶手成品见图3。

图3　木扶手成品

扶手安装的高度应符合标准要求，楼梯平直段扶手高度不低于1050mm。

3.10　成品保护

〔1〕栏杆扶手安装时，假设地面石材已安装完毕，扶手施工时应作好成品保护，防止焊接火花烧坏地面石材。

〔2〕木扶手安装完毕后，宜刷一道底漆，且应加包裹，以免撞击损坏和受潮变色。玻璃栏板及不锈钢扶手应用木材加以保护，防止损坏。

3.11

应注意的问题

〔1〕栏杆、栏板：在安装固定件时，必须打眼安装在原结构上，如有石材钢骨架时，可与其焊接，栏杆与固定件焊接时，必须到达焊接的质量要求，并去除焊药，刷防锈漆处理，所使用的材质厚度必须符合国家设计要求。

〔2〕木扶手料进场，应存放在库内保持通风枯燥，严禁在受潮情况下安装。木扶手粘接见图4。

图4　木扶手粘接

〔3〕螺帽施工时钻眼方向应与扁铁固定件面垂直。

〔4〕扶手底部开槽深度应一致，栏杆扁铁或固定件应平整，不得影响扶手接槎的平顺质量。

〔5〕玻璃加工时四周应留3mm

的倒边，阳角宜加装不锈钢护角。

3.12

质量验评

按照?电力建设施工质量验收及评定规程

第1

局部：土建工程?DL/T5210.1-2005

第

条进

行质量检查和评定。

〔1〕护栏垂直度允许偏差≤

mm；

〔2〕栏杆间距允许偏差≤

mm；

〔3〕扶手直线度允许偏差≤

mm；

〔4〕扶手高度允许偏差≤

mm。

4　示范图片

栏杆安装成品见图5、图6。

图5　栏杆安装成品1

图6　栏杆安装成品2

5　主要引用标准

?电力建设施工质量验收及评定规程

第1

局部：土建工程?DL/T5210.1-2005

?建筑装饰装修工程质量验收标准?GB50201-2001

工艺美术发展服务平台 篇2

工艺美术职业教育, 是直接为我国工艺美术行业培养专业人员的一种职业教育。目前, 工艺美术行业正处在深化体制改革、积极开拓市场、调整产品结构的关键时刻。进一步发展我国的工艺美术事业, 需要一批具备创新能力和实践能力的新型人才。

一、中等职业学校应在思想开放、机制开放、人才开放、资源开放基础上, 破除“围墙”观念

中等职业学校要融入社会、融入经济, 参与社会发展和经济大循环之中, 必须打开学校围墙, 学校与社会、教师与社会、学生与社会要建立起广泛的联系, 并将各项服务机构, 社会经济请进学校, 与学校发展建设融为一体。这样学生可以在与社会进行广泛交流的过程中获得知识, 培养学生各方面的能力, 提高全面素质。

二、切实加强校企合作培训, 建立校内教学与企业培训活动有机结合的教学机制

(一) 企业为培养“双师型”教师提供实践锻炼

中等职业学校教师队伍建设要面向未来技能人才培养模式改革的需要, 按照开放性和职业性的内在要求, 着重加强“双师型”教师队伍建设。要把优化“双师”结构作为专业教师队伍建设的重点。中职校工艺美术专业师资队伍必须具备技术型特色, 专业教师既要掌握扎实的专业理论知识, 又应有较强的专业技术应用的实践能力。只有这样的“双师型”教师才能在教学过程中将理论与实践有机结合, 使学生的技术实践能力得到较快提高, 职业教育注重实践教学的特点, 要求教师应通晓实习、实验、实训等实践性教学环节, 具备很强的实践教学组织能力。因而优化“双师”结构, 要注意增加专业教师中具有企业工作经历的教师比例, 要重视对现有专业教师的培养, 加强培训, 安排专业教师到企业顶岗实践, 积累实际工作经历, 提高实践教学能力。

(二) 企业向学校推荐技术人员到中职校担任兼职教师

学校要打破学历限制、身份限制, 可以从企事业单位聘请有实践经验的技术人员、管理人员和有特殊技能的人员到中职校担任兼职教师, 提高行业企业专家兼职授课的比例。多渠道从社会上聘请在职、离职待岗或退休的专业技术人员、高技能人才, 充实到职业学校教学一线, 承担专业课或实习指导教学任务。

(三) 建立校外工艺美术实训基地

校外工艺美术实训基地的建设作为校内工艺美术实践教学的延伸, 组织学生到企业定岗工作和岗位培训, 将学生的课堂学习和实地工作结合起来, 学习和工作交替进行。企业分配学生承担一些较为简单的操作, 并给予相应的经济补贴。学校的带教老师和企业的带教师傅共同负责对学生的指导和考核, 并给予相应的学分。

校内实习场所同在实际工作部门的职业环境相比, 仍有明显的局限性, 其主要表现是生产或服务活动的真实性、先进性和复杂性有差距。而中职教育所培养的人才是以适应一定职业的实际工作为目标的, 如果只有校内环境的实践活动而没有在实际工作部门的经历, 这个目标往往无法完全实现。所以, 完成中职教育的实践性教学任务, 使中职工艺美术专业教育的质量、特色真正得以实现, 除有良好的校内基地外, 还必须有数量足够、水平较高的校外基地, 校外基地的科学性、先进性和可靠性, 是中职教育必不可少的办学条件之一。然而, 具备这些条件, 学校一刻也离不开企业的支持与帮助。

加强实训基地建设是中等职业学校改善办学条件的重点, 要按照教育规律和市场运作规则, 积极吸纳社会资源, 努力探索投资主体多元化途径, 多渠道、多形式筹措资金。学校要有效吸纳社会资源, 不断改善实训基地条件。要积极探索实训基地建设的校企组合新模式, 也可以由学校提供场地和管理, 企业提供设备和技术支持, 以企业为主组织实训教学, 实现资源互补和利益双赢, 营造真实的工作场景, 让学生在这种实训基地中得到训练。

三、企业直接参与人才培养过程, 使人才培养结构与经济结构协调一致

(一) 以社会需求为导向, 企业对专业教学实行全过程指导

在学科规划与发展和学生培养目标上, 均以社会需求为导向, 提出“工艺美术为生活服务”的理念, 提倡学生走向社会, 了解社会需求, 增加实践经验, 让学生在掌握扎实的基础理论的同时, 得到更多的锻炼机会, 使学生的思路和理念从“纸上谈兵”逐步转变为“实战训练”, 从而为他们以后走出校园、走向社会奠定良好的专业基础。在设置专业、制定长期的教学计划前, 组织教师、学生和教学部门开展市场调研。社会对工艺美术产品有着广泛的需求, 要了解市场, 以市场需求为指导拓展思维, 提高专业适用能力。并与企业座谈, 就市场对人才的需求量、对人才知识能力的要求进行分析, 写出调查报告交由对口企业和专家进行可行性论证, 同时成立包括企业管理与技术专家组成的专业教学指导委员会, 对专业教学实行全过程指导、监控。这样, 工艺美术专业教学内容总是紧跟专业发展的脚步, 贴近市场, 绝不脱节、滞后。

(二) 积极与企事业单位合作开发课程

中等职业学校应积极与企事业合作开发课程, 根据技术领域和职业岗位 (群) 的任职要求, 参照相关的职业资格标准, 改革课程体系和教学内容。建立突出职业能力培养的课程标准, 规范课程教学的基本要求, 提高课程教学质量。要加强课程建设规划与研究工作, 改革教学方法和手段, 融“教、学、做”为一体, 强化学生能力的培养。鼓励学校与行业企业共同开发紧密结合生产实际的实训教材, 确保优质教材进课堂。

另外, 推进模块化课程结构, 强化主干课程教学, 精简必修课, 增加选修课, 允许学生跨专业选修对自己今后有用并感兴趣的课程。

(三) 学生与企业合作进行毕业创作、毕业设计, 并积极承接社会项目、参与投标

在毕业创作、毕业设计过程中, 要加强与相关企业的联系, 让学生真正接触行业现状。培养学生将工艺美术毕业创作、毕业设计作品公布于社会, 目的是展示学校教学改革的新成果、学科特色, 让企业了解学生。将学生推向社会, 为成果转化为实际产品创造契机, 为学生提供更直接的就业机会。学校要进一步明确创意产业与今后毕业的定位问题, 以文化产业快速发展为契机, 强化“产、学、研”结合。目前, 文化创意产业兴起对创意人才的多样需求, 为工艺美术教育提出了新问题。如何定位, 如何培植新兴的专业方向, 服务多元创意产业需求, 学校要充分利用文化创意产业的优势, 积极参与文化产业合作项目, 工艺美术毕业创作、毕业设计作品要进一步走向社会, 广泛面向用人单位, 为学生就业搭建更加便捷的平台。

(四) 校内评价与行业评价、企业评价相结合

行业企业参与人才培养质量评价, 逐步完善以学校为核心、政府引导、企业和社会参与的人才培养质量保障体系。我们应改革传统的教学评价, 采用多元化的评价, 实行学校、行业、企业评价的有机结合。行业评价以社会资格认证评价为主, 即将职业资格认证的标准作为实施教学考核的依据, 使学校教学要求与行业要求保持一致, 增强学生的就业竞争力。企业评价采用反馈式评价, 即由企业对学生顶岗实训和毕业实习期间进行项目实践的考察, 对其综合素质做出总体评价。由企业对学生的思想政治表现、敬业精神与工作态度、与周围同事的关系、独立解决问题能力、理论知识与专业知识的应用情况、工作中的创造性等若干个核心要素进行全面考核, 做出鉴定。企业在对学生进行鉴定评价的同时, 也对学校的专业教学提出建设性的意见和建议, 实现校企对接, 增强人才培养的实用性。

四、以企业对工艺美术专业人才的需要培养应强调的几个方面

(一) 以本专业人才需要的知识为基础

构建工艺美术生态型知识结构, 以本专业人才需要的知识为基础, 强调工艺美术课程与社会生活的联系, 强调培养人文精神和审美能力, 学习与工艺美术课程相关的其他新知识, 形成开放状的生态型知识结构。

(二) 以本专业人才需要的技能为核心

学校对学生的培养应重在专业技能的训练上, 加强工艺美术技能人才的培养, 培养技术技能型、复合技能型和知识技能型人才。瞄准就业需要的变化, 坚持以人为本、以技能为核心、因材施教的教学原则, 针对不同层次的学生的实际情况, 要制定不同层次的专业技能训练标准, 逐步形成以技能为核心的工艺美术课程体系。另外, 在现有专业建设的同时, 积极开发新的相关专业。

(三) 以本专业人才需要的能力为本位

我们应以本专业人才需要的能力为本位, 工艺美术职业教育与一般技工教育有所不同, 工艺美术教育中的技术教育的目的一般不仅要使学生掌握一门技术, 还要使学生懂得某一品种材料、工艺的特点, 学会操作的基本手法。能够从既定品种的特点出发, 进行创作设计和工艺制作。所以技术教育的内容、课时和形式也是需要从整体出发进行优化组合。

在工艺美术教学中, 实践能力的培养不只是通过“实践性教学环节”, 除了文化理论课外, 所有课程都是动手课程。这里要强调的, 是专业技能训练课、社会和市场调研以及创作设计实践。要让学生知道, 许多技能的获得, 一定要亲手去接触真实材料, 接受真实设计任务, 完成真实产品或实样, 在实际操作中克服困难, 才有真正体会。

总之, 与企业共同构筑中职校工艺美术专业发展平台, 要正确地摆正企业与学校的关系, 既使企业将最新的技术、理念、企业文化、企业精神、行业要求、行业精神带进课堂, 又使学校健康发展。工艺美术专业可以成立由学校、企业和其他用人单位组成的专业建设指导委员会, 形成“双教”教学体系, 部分专业实行“双证制度”, 建立校外实验实训基地, 与行业协会加强联系, 优化“双师型”教师结构。只有和企业加强产学合作, 充分利用企业的各种资源, 才能了解企业的需求, 优化育人过程, 提高教育质量, 培养符合市场需要的人才, 真正实现学校培养人才与企业使用人才“无缝对接”。

参考文献

[1]黄献红.关于“双师型”教师队伍建设的实践与思考[J].职业教育研究, 2007, (6) .

[2]夏建国.产学研合作机制的基本特征[J].教育发展研究, 2002, (9) .

工艺美术发展服务平台 篇3

——达尔文

也许是因为工作所涉，不得不对原来完全陌生的互联网领域“走马观花”一番。不想在对一些网络常规知识、运营策略“恶补恶学”的过程中，却渐渐探寻到互联网给各行各业及我们生活带来巨大变化的端睨，看到了这个既虚拟又实际的世界里的旖旎风景。联想到在和工艺美术行业同仁们接触和座谈时，发现在我们这样一个传统的，有着人类最深厚文化积淀的行业，许多朋友对“中国工艺美术+互联网”，对行业转型的重要性还处于懵懂状态。尽管自己对互联网的认知也很萌稚，在此，还是想和家里人谈一些浅显的感想，只作是抛砖引玉……

一、互联网思维付诸实践的效应

众所周知，人类的一切行为都是受大脑的支配，有什么样的思维就有什么样的作为。只有明白什么是互联网的思维，才能懂得运用互联网的重要。

最早提出互联网思维的是百度公司创始人李彦宏。在百度的一个大型活动上，李彦宏与传统产业的老板、企业家探讨发展问题时，首次提到“互联网思维”这个词。他说：我们这些企业家们今后要有互联网思维，可能你做的事情不是互联网，但你的思维方式要逐渐像互联网的方式去想问题。现在几年过去了，这种观念已经逐步被越来越多的企业家、甚至企业以外的各行各业、各个领域的人所认可了。但“互联网思维”这个词也演变成了多个不同的解释，如“小米”公司领军人——雷军，以自己在互联网方面的开发实践，获得“小米”的成功，他总结认为：互联网思维的核心是口碑，口碑的核心是——“超出用户预期”。

他在一次讲话中以“海底捞”酒店的服务为例：一位顾客要求酒店的服务员将果盘里剩余的西瓜打包，服务员劝他最好不要打包了，怕西瓜已切开久了不卫生。而临到这位顾客结账时，前台却送了他一个整的西瓜，令顾客感动不已。我们试想一下，这位顾客回去以后对他的亲朋好友会怎样去宣传评价“海底捞”？这是任何广告也达不到的效果，这也可看作是互联网的一种效应。所以他归结为：专注、极致、口碑、快！是互联网思维的七字决。因此，互联网时代的思考方式，并不局限在互联网产品、互联网企业；这里指的互联网，不单指桌面互联网或者移动互联网，是范围更广泛的互联网。因为未来的网络形态一定是跨越各种终端设备的，如台式机、笔记本、平板、手机、手表、眼镜等等。其实我们工美行业的许多大师、企业已经在用互联网思维方式管理、安排自己的销售运营。如我们考察了解到有一家翡翠、珠宝首饰产销一体的企业，已把这些昂贵的物件从高档商场柜台的射灯下，请到了电脑荧屏、手机屏面上，他们让客户得到线下良好的认知体验，线上极高的信誉度和客户们口口相传产生了无限的孵化效果，形成了完整的020联动模式，满足市场个性定制、众筹购买的愿望。因而，在当今并不景气的工艺美术市场，却创造了不到10人的销售团队，月销额达仟万元的业绩。这就是互联网思维付诸实践的效应。

二、转型——工美行业必须进行的革命

当今，网络平台带来的商业革命改写了现在及未来企业生存的规则，如果说，过去近20年是平台商业模式在互联网行业的爆发期，那么未来10年，将是网络平台商业模式在工美行业转型应用上的黄金时代。

互联网思维不再是网络平台的专用词，它可以用来构建价值链，可以被运用到组织架构的设计中，更能够帮助企业提升竞争的优势。

转型——是传统工美企业和工美大师脱胎换骨、突破自我、求新求变的过程。也可以说是凤凰涅槃升华、重生的过程。在工艺美术行业对创新一词并不陌生，而转型与创新的区别在于，创新更侧重于求新，转型却是破旧立新，是破除过去创造成功的优势，然后成长出新的能力，若将其称为我们行业发展中最大的挑战亦不为过。

工艺美术行业自古以来就是一个以手工操作为主完成生产过程的群体，注重材质的选择，创意题材的新颖，技艺的精湛。而在信息交流，宣传推广，科研技能的运作方面较之偏弱。如果我们在今天还漠视互联网的作用，还在“守株待兔”、还沉醉于“酒香不怕巷子深”的盲目清高中，那么发展中潜在的危机就是不言而喻的。在这方面有惨痛教训的柯达公司就是让我们警醒的实例。

时间推回到1996年2月，柯达公司的营业额高达160亿美元，拥有十余万员工，拉开了重大转型的序幕，推出当时“先进的摄影系统”。此系统被誉为：跨时代的代表。虽然一样使用胶卷，却设置了诸多数码功能。遗憾的是，即使当初柯达做了全球最大的需求调研，所有用户的回答也都只与照片或相机有关，却没有一个关于“分享、互动”的概念。当时人们并不知道自己内心还有这么一个原始驱动力，只有在视窗系统的销售进入高速成长期，才带动了数码相机的普及，落实了用户把一张张照片无限复制、分享给亲朋好友的可能性，这是柯达未能预见的。它忽略了人们情感层面的互动、分享、需求，因而在转型过程中，不断在旧有的底片冲印技术与数字相机设备之间徘徊，不敢大刀阔斧地开发不具备底片功能，但却易于复制与分享的全数字相机，最终因错失先机而一败涂地。柯达所错失的，其实是互联网时代一个十分重要的推动力量——网络效应。今天，苹果、三星、小米等拥有移动互联功能的智能手机更是全面取代了数码相机。柯达这样的业界龙头企业，就因为这一个致命的“忽略”，导致结束了它130年的历史，破产走入末路。

三、打造为全行业服务的高端互联网平台

中国的互联网从1992年萌生发展到今天，已有24年的历史，这期间是中国网络信息迅猛发展的时期，人们从不知什么是网络到依赖网络，离不开网络。网络的思维和意识渗透到每一个家庭，及我们生活的每一时刻。马云、李彦宏、史玉柱乃至“小米”的雷军等等，网络创业的几大巨头将互联网这一领域搅动得风生水起，全国各行业跟风而上。

人们随之越来越多地把寻觅生活需求的目光从线下的交易，转向了计算机、电脑、手机微信……，N多的需求，一个鼠标，一次点击就搞定了。真正实现了一键我知天下，一键天下知我。在不久之前，人们还不敢相信在网上可以买衣服，因为在常人的观念中，衣服必须亲自试穿合身后才能决定是否购买。而现在，全世界有的生活所需物品，都可以通过空运快递送至您的手中，而这，也都是由鼠标完成的。

现在的人们不是在想什么可以在网上实现，而是更多地在思考“什么不能在网上实现”。可见，网络世界与现实世界的高度相似性注定了网络天生就是创业和商家的第二市场。这是对市场、对用户、对产品、对企业价值链乃至对整个商业生态的重新审视，是对市场运营方式的一次颠覆性的革命。

2016年4月19日，国家主席习近平在北京主持召开网络安全和信息化工作座谈会并发表重要讲话。他说：“按照创新、协调、绿色、开放、共享的发展理念推动我国经济社会发展，是当前和今后一个时期我国发展的总要求和大趋势，我国网信事业发展要适应这个大趋势，在践行新发展理念上先行一步，推进网络强国建设，推动我国网信事业发展，让互联网更好造福国家和人民。”就是在这样互联网、大数据、云计算等科技不断发展的背景下，不互联难生存的全球大趋势下，工艺美术这个传统的行业比较其他行业而言却滞后了，这个手工艺生产群体甚至在网络界被称为“沉默的生产者”。

可能有的大师要讲：我已经在运用互联网了，我在淘宝开了店；我在京东开了铺；有的企业甚至建立了中小型网络平台……但我们可能都遇到过由于受其他店铺及商家信誉度的影响，产品受到客户的疑惑；由于平台小，受众少，而运营不利，烧了许多钱，最后关闭的问题。因此，中国工艺美术行业急需一个技术功能全面，信誉度高，保真弃假，实实在在为全行业，为全社会服务的高端互联网平台。

中国工艺美术协会顺势而为，经过多次对行业和网络市场的考察，多次召开专家会议论证，决定为行业搭建互联网平台——中国艺品网（暂定）。此项目自2015年3月开始筹备，同年的8月末行业内2000余件高端精品上线展示，进行线上展示体验。2016年3月确定了网络的定位：全力打造诚信和公信力第一，整合有效资源（与国家鉴定局、编码中心、知识产权局；优质物流、影像、拍卖、出版等等近30个单位合作），基于为行业服务，满足用户的多元化品鉴和流通需求，体现个性化专属定制，形成行业权威和科学化的运营规则，打造传播中华民族文化，中国工美行业不可或缺的国际化品牌互联网络平台。

本着简洁易通、纵横有序、服务到位、涵盖全面的原则，设置了“中国艺品网”的基本构架，即：个性、众筹定制，社会第三方服务，产品交易，工美百科四大功能模块。并成立了中艺互联商务科技（北京）股份有限公司。公司的后台技术开发工程预计7月末打通测试，接下来就是各个模块的打通启动。中国艺品网是中国工艺美术协会给工美人创造的巨大的与世界对话，与世界相连的空间，我们欢迎行业同仁在这里相聚、交流、展示、收获。

四、工艺美术+互联网的运用

工艺美术的发展经历了很多断层，有过去生活的影子，也有过去的生产知识总结，在信息技术的发展中也逐渐显出新的态势。网络连接了世界，渗入每个国家、行业、公司，甚至渗入每个家庭。时空在缩小，人们的审美标准逐渐由过去的单一走向繁复、多元。互联网的运用让工艺美术的设计、创新可以获得更大的发展空间，也能够让许多信息转化为企业拓展、提升经济效益的灵动因素。

工艺美术设计与工业设计的方向不同，工艺美术较为偏重设计，生产出的作品以走入寻常百姓家为主。要能够满足批量化生产的要求，还要有创新思维。因而工艺美术的设计者若是希望作品被社会接受，就需要不断更新自己的思维，不断接触新知识，获取更多的信息。其首先应掌握计算机技术，因为信息时代的核心是科技，而现代信息技术的核心可以说是计算机。通过计算机这个载体，设计者可以获得信息，随后对信息进行分析整合，分析如何利用新的方法、技术、资源，分析设计稿如何转化为产品，分析怎样通过设计来改良产品等等。此外，要善于发现市场的需求，围绕需求开展产品的研发与市场的开发。

说到需求，我想起这几天看到的一则信息：有一位印度的大叔（NarayanaPeesapati）立志于做环保，因在他的家乡印度每年都会产生数不尽的白色垃圾，这里包括塑料餐具。他是在飞机上看到有人吃冰激凌外面的脆皮，也就是类似麦当劳店里卖的甜筒的外皮的东西，眼前忽然一亮，他想如果把餐具做成可以吃的东西，就可以减少垃圾数量。接下来他研究了6年，终于做成了坚硬度合适，脆香可口，各种口味可吃的勺子，他讲：我就是想让我们索取过度的地球，变得没有那么糟糕。他的名字也随着勺子的畅销而风靡全球。由此，我感叹：谁看到了市场的需求，谁就拥有了财富，而发现需求的目光，却是一个企业，一个人多种素质的综合体现。除此之外，我们还要努力培育互联网运营的“生态圈”，注重分享、互动、服务、信誉，成为行业转型队伍中的前行者，而不是落伍人。

“我国经济发展进入新常态，新常态要有新动力，互联网在这方面可以大有作为。要着力推动互联网和实体经济深度融合发展，以信息流带动技术流、资金流、人才流、物资流，促进资源配置优化，促进全要素生产率提升，为推动创新发展、转变经济发展方式、调整经济结构发挥积极作用。”互联网之所以可以产生经济效益，是因为互联网的人和属性，即它是由人所形成的虚拟社区，虽是虚拟，但与“真实”却相差无几，甚至比“真实”还现实。因为由互联编织的这一道“网”已经与现实社会的网非常相似。

网络连接了你、我，连接了世界；渗入每个国家、渗入每个家庭、渗入生活的方方面面。时空在缩小，而我们的眼界要放大，我们的思想要不断“更新升级”。

工艺美术发展服务平台 篇4

美术课程是基础教育课程的重要组成部分，是为基础教育培养目标服务的。所以《美术课程》明确指出：“必须通过课程改革促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。”可见课改已经是迫不急待，事在必行的。什么样的美术课称得上好呢？通过认真阅读新课标及解读，同时阅览相关小学美术的书籍材料，我对现今的美术课改有了进一步的认识。在这里浅谈几点:

一、新教材转变传统观念，强化创新意识。

没有观念的更新，就没有创新的行动。美术学习要创新，必须转变旧的传统观念，建立新的现代学习观。以前教学以教师讲授知识为主，现在必需向指导学生自学为主转变，树立“学生学会学习”的学习观。

传统教学采用填鸭式灌输知识，学生头脑被书本或老师框死，只会模仿，不会思考，而现代教学要求创新教案。如：《画汽车》一课。按照传统的教法是老师先分析讲解汽车的结构，然后讲解画法步骤，学生只是被动的模仿。而课改后，可以完全抛弃原来的教法。如：运用多媒体手段教学。采用直观。启发教学，让学生首先提起兴趣去观察了解汽车，然后拿出自备的玩具汽车，分析汽车的组成部分学生互相讨论每一部分是有哪些基本图形组成。学生分析透彻后，让学生自己动手画，老师只引导学生，这样就充分调动学生的积极性，让每个学生都参与进来，通过眼看、手摸、探究、学生也就不觉得难了。教育家叶圣陶先生曾说过：“教师的责任不在教、而在教学，教会学生学。因此，教师教学生学习的方法，让学生学会学习，应成为美术学科学习创新的主旋律。教师应打破传统的教学观念，提高和强化创新意识。”

二、教学内容更容易让学生理解、接受

在课改前，有些课的内容较难，偏向于专业美术学习。比如让五六年级的学生学习素描的明暗调子，写生的“环境色彩”学生很难掌握而且也不感兴趣，影响了学生学习的积极性。课改后，这些繁难的内容删掉了，减轻了学生的负担，增加了一些学生较喜欢、感兴趣的内容。如一年级教材中《北京小吃》一课。通过对北京小吃的介绍,使学生了解美术可以表现生活的多样性。让学生通过多种形式完成作业内容，同时，学会利用身边的材料通过看看、想想、做做、画画等方法进行创作模仿，展现北京小吃的魅力,培养学生的热爱生活的丰富情感。其中对泥塑的方法就比较开放。这种制作和绘画相结合的形式，就降低了教材的难度，不像以前一年级教材中给个物体，你要仿照捏出来出来，这对于一年级孩子太难，既难学，又打消了他们以后学泥塑的积极性。所以现在的教材是充分考虑学生来安排的。

三、充分发挥学生的个性发展

教学活动是师生双边的活动，在传统的教学活动中，无论是教学目标的确定，还是教学过程的设计都是以教师的意志为转移的。学生的学习活动实际上是被老师牵着走，是一种被动的学习。学生的创造性。个性发展都被压抑了。因此，在教学过程中应把握学生学习的个性发展。学习的主动权交给学生。教学活动以学生的学习为本。为学生的学习服务。才能够让学生在主动的学习过程中，有自我的发现、自我见解、探究的空间。从而培养出学生独特的个性。这就是新课改的理念，在教学实践中也是按如此要求去做的。比如《看谁的风轮跑得快》一课，让学生自己欣赏、讨论、动手制作，培养每个学生的创新，从而发展他们自己的个性，老师只是起着引导作用。

四、让学生之间学会主动、探究，合作的学习方式。培养互动合作的精神。

在传统教学中，大部分教材内容都是学生独立思考的作业的。在课改后的教材中安排了很多的集体合作的内容。因为现在的学生大部分都是独生子女，在家都形成了自私、独占的个性，不懂得为他人着想。关心帮助别人。而在课改后的教材中有很多体现学生主动、探究合作的课。比如《百变团花》，这课的教学内容是让学生学剪团花，而教师要求学生以小组为单位进行作业的设计。设计出一个大花瓶，每个同学都要积极的参与进来，为这瓶花添上自己剪得最好看的一朵团花，全组共同完成一瓶花的造型。然后，要求学生介绍自己的设计制作

体会，这是通过集体游戏的教学方式，以每个学生剪的团花组成一个漂亮的大花瓶，使学生在活动过程不仅学到有关团花知识，同时提高了“剪”的能力，还认识到自己是这个集体的成员，使集体主义精神通过学习活动过程扎根于思想中。

又如《剪贴画》这课通过分小组设计，绘画不同内容的画面，看看学生对水分表现画面的掌控能力。同时，考察了学生间的团结、协作。指导学生怎样支安排、布置、合作、这样让大家认识到这一幅幅漂亮的画面都是靠大家共同合作的结果。团结就是力量。比赛的过程也是培养学生竞争的过程，同时还是一个交往、审美的过程。而老师只引导组织课堂教学，适当于帮助，充分发挥了学生的个性。又体现了主动、合作、竞争的精神。

美术个人发展规划 篇5

渤海中学小学部 王磊

教师职业标准要求教师既有深厚的学术根底、广阔的学术视野，又具有现代教育技术。这说明教师的专业实际上包括两个专业：一个是学科专业，一个是教育专业。学科知识方面强调的，是任教学科的学术水平。

一、自我分析：

1、个人优势分析：

（1）、已初步养成在实践中思考的习惯，有一定的反思能力。

（2）、工作认真踏实，积累了丰富的教学经历，从而使我的课堂教学能力有了进一步的发展。

（3）、有专业的美术知识，有较高的美术专业素养。

2、个人不足剖析：工作措施不是十分具体，工作上易受情绪的波动而变化。

二、认识

三尺讲台，书写着多少执着与梦想，三尺讲台，播撒着多少阳光和希望！很庆幸自己能从事这样一份有意义的工作，站在讲台上，心中就有了一份沉甸甸的责任感！怎样才能无愧于这份神圣的工作，是我一直在思考并努力的问题。为了使自己快速的成长，在师德、业务等各方面都有较大的进步，并快速跟上新课程.新教育思想的步伐，特为自己制定一份专业成长计划：

三、发展规划：

“多做”、“多想”、“多听”，在未来的三年时间中，不断改进自己的课堂教学；改善自身的坏习惯，将自己改变成一名主动学习者，使自己成为学生心目中具有亲和力、轻松、快乐的老师，并逐步将自己打造成吃苦耐劳型的教师，使自己的课堂成为学生向往的精神家园，满足学生成长和走上社会的实际需要。（1）、提升个人修养，做有品位的教师。用人格魅力和深厚的人文素养，广博的知识积淀影响学生，形成高尚的品德，正确的人生观和价值观，“多做”、“多想”、“多听”。

（2）、做一名业务上、教学上都过硬的教师，养成善于学习、乐于学习、主动学习的学习习惯，为自己打造一个具有多元化知识结构的人。善于思考，使自己的教育教学水平再上一个台阶。

（3）、做一名轻松、快乐的受欢迎的老师，向优秀老师学经验，使自己具有一定的能力，做到时时处处为学生着想的标准严格要求自己。

（4）、做一名“善于反思、勤于积累”的老师，对自己的教学工作的失败与成功注意积累，对自己的教学活动进行反思。

四、发展目标：

1、加强个人职业道德学习，加强理论学习，做一名优秀的教师。

2、利用课余时间钻研专业知识，3、做更优秀的美术教学课件，教学中多想办法激发学生学习美术的兴趣，多用激励性语言鼓励学生。

五、未来三年成长计划

1、坚持四项基本原则，师德好，热爱教育事业。教育思想端正，能承担校内的教育教学研究任务。

2、能正确理解和掌握美术教学大纲，熟悉教材。正确贯彻教学原则，有良好的教学方法。

3、教学效果好，教学质量在原有的基础上有提高，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作。

4、具有较强创新精神和实践能力。

六、专业成长发展途径：

1、在培训中成长：在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用。关注他们的激励性评语，为了提高自身认识，今后认真对待自己的每一堂课，多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实的去实现目标。

2、在学习中成长;利用业余时间大量阅读书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，因为读书是实现教师自我“充电”的最佳途径，而且能够启发美术教师创造的灵感。

3、在反思中成长：在每一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。通过参加现场观摩或观看优秀教师的教学录像，进行相互交流、探讨，反思自己的教学活动，发现问题，改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

4、在实践中成长

为了检验自己的课堂教学，提高教学技能。我会积极参与课堂教学活动，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。

七、发展措施及策略：

（一）作为新形势下的一名小学美术教师，提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。

（二）把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据美术课特点做到：

1、备课：从美术知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行反思，小结得失，做好美术课的技能准备。

2、上课：要遵循本学科的特点，把握美术艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶。

3、课外美术活动是学校美术教育的重要组成部分，活动要面向大多数学生，有组织、有计划的进行。鼓励学生参加各级比赛活动，多方面培养学生美术素养。

（三）积极参加培训，掌握现代教育技术手段，拓展美术教学渠道，敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学美术教育自然也不会例外。利用网络的优势，多给学生一些美术的营养。

（四）做好基本功训练，做到“五个一”，写好一手粉笔字、讲好一口普通话、做好一件演示文稿、教好一节示范课、发表一篇教学论文。

工艺美术发展服务平台 篇6

美术，是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，也可以作为一种学习的手段和方法，使学生在美术学习中得到丰富的情感体验，同时将美术与其他学科相互融合，使学生接受更完整、更全面的教育。

语言表达在学生个体发展中起着举足轻重的作用，因此，在美术课堂教学中，我把提高学生语言表达能力的训练从“听”、“说”、“读”、“写”四个方面有机渗透在教学活动中，让学生在轻松、自由的环境和心态下，利用美术创作宣泄情感、交流思想、开启心智，同时刺激其语言机制，提高语言表达能力。

一、利用听觉感官，激发学生原创灵性和语言兴趣

培养学生有益的倾听，是发展学生表达能力的先决条件。在教学中，我根据教材内容和学生好奇、易兴奋、好探奇的心理特征，利用听故事、童谣、猜谜预计清晰的讲解，调动学生听觉感官，让学生学会听，听的懂，听的准确，在激发学生原创灵性的同时，激发学生语言兴趣。

如教授《美丽的印纹》一课，我先播放童谣《雪地里的小画家》，让学生认真听，并告诉老师这首童谣的内容。“下雪啦，下雪啦，雪地里来了一群小画家。小鸭画枫叶，小狗画梅花，小鸡画竹叶，小马画月牙，不用颜料不用笔，几步就成一幅画……”听着听着，学生不自觉的跟着有声有色的说起来。在听的过程中，不但能发展学生的听觉感官，加强对语言声音的结构分析，而且引起学生丰富的想象，他们在创作中跃跃欲试……

此外，在手工制作中，我通过清晰的讲解、演示，使学生在听的过程中明白了“开始”、“其次”、“接着”、“最后”等顺序词语。

二、众说纷纭，扩展思维，提高学生口语发展

小学生想象丰富，创新意识播发。课堂上教师要启发、引导学生充分发挥自己的想象进入教师所设置的情景，激活学生表现欲和创作冲动，培养学生发散性思维、求异性思维，培养学生“说”的能力，在“说”中展现他们的个性和创造才能，同时提高他们语言的`发展。

我在美术教学活动中努力做到：让学生想说――用鼓励的方式、互相激励的方法让学生产生说的欲望;让学生敢说――即通过为学生提供表现自我的机会、说的机会，增强学生大胆表现的欲望;让学生会说――就是要把话讲清楚、讲完整，讲的生动、形象些。

如《泡泡飞呀飞》教学活动中，我与学生一起在室外吹泡泡。看着漫天飞舞的泡泡，我让学生仔细观察并鼓励他们用语言交流。“我的泡泡是五颜六色的!”、“泡泡是透明的!”、“我的泡泡会变色!”、“我的泡泡两个连在了一起!”、“要想吹大泡泡，就得慢慢吹!”……学生在活动、观察、讨论中及时用语言表达出来。在表扬、鼓励后，我又为学生提供说的机会：想象一下，你的泡泡飞到哪儿去了?会发生什么事?学生们积极思考，踊跃发言。他们争先恐后，越说越说生动、越说越具体，越说越形象……学生在扩展思维的同时，口语表达能力也得到了提高。

我在教学评价中也注重学生的口语发展。如《风来了》作业展评时，我要求学生用语言讲述自己的画面或根据自己的画编一个小故事。这样，将绘画和说话训练结合起来，培养了学生敢于用语言表达自己观点的能力和组织能力，同时也让语言发展不同阶段的学生都得到锻炼。

三、多读、会读，提高学生分析和表达能力

“读书破万卷，下笔如有神”。多读书不但可以开阔学生眼界，拓宽学生知识面，还能提高阅读技能和语言表达，对学生发展有独特的价值。因此，在美术教学中，我也注重学生的“读”。

1、多读

如美术《通话人物》一课，我提前布置学生课外读几篇童话故事，然后在课堂上交流，并说说自己喜欢的通话人物及喜欢的原因。看着学生在课堂上出色的表现，我知道学生都用心读了并熟读了童话故事。

2、会读

在学生多读的基础上，我教学生“会”读，掌握读的技巧。如《画画古诗大意》教学中，我告诉学生：诗人不管是欢喜、感伤，还是进取，都是他们实际生活和真实生命的一部分。给他们的诗配画，就要先读好，要“口发其声，心同其情，耳醉其音”。在准确、流利、有感情的朗读中获得生命元气。我指导学生读杨万里的《小池》：用同样高低的调子读“泉眼/无声/惜/细流，树阴/照水/爱/晴柔”，并重读“惜”、“爱”，学生体会出作者对小池的喜爱。在用一种由平到高的句调读“小荷/才露/尖/尖角”，并重读“才”，用先平后降的句调读“早有/蜻蜓/立/上头”，并重读“早”，体会了诗人对蜻蜓的欣赏。这样读，学

生也多了几分投向大自然的亢奋情绪，并把品赏到的意境情味画出来。

四、图文并茂，提高学生写作能力

小学生的年龄特征决定了他们乐于画画，愿意用绘画来表达他们的思想。在美术课堂作业中，将绘画与写作在此互助，图文并茂，更能激发学生绘画和写作的兴趣和潜能。

如美术《用画来写信》一课，我让学生先欣赏信件、信封、范作，鼓励学生分析、归纳、判断，然后把自己要表达的内容通过文字和图画完成。用这种图夹文的创作方式，在绘画和作文之间架起一座桥梁，使学生提高表现力的同时了解了写作的格式，也提高了自己的写作能力。

海上平台氮气系统流程工艺 篇7

关键词：膜制氮装置,渗透率,氮气纯度,露点,海洋平台

引言

氮气是无色无味的气体,在空气中的体积百分比为78%,是化学惰性气体。利用其惰性的特点,广泛用于防止氧化、防止燃烧及爆炸。应用的行业包含:石油、天然气、化工、制药、食品、机械、电子、金属热处理、冶金、海洋等等。

海上平台的生产操作需要氮气源为平台设备提供覆盖气,吹扫气等。氮气瓶系统一般都适用于面积较小、设施简单的无人简易井口平台;而大型平台,尤其是综合性平台需要有专门的制氮系统来满足平台上的用气量。

海上平台最常用的制氮工艺有:

膜制氮工艺

变压吸附原理制氮工艺

膜制氮工艺是利用空气中的不同组分在透过改性高分子材料时的渗透速率差异,实现氧氮分离的目的。如下图所示,在一定的压力下,压缩空气中的O2、CO2、H2O等在中空纤维膜的膜壁上较快的渗透,而渗透速率较小的氮气则在末端富集,从而得到纯度90%-99.9%的产品氮气。

变压吸附制氮工艺是利用吸附剂——碳分子筛在不同压力下对氧、氮的吸附能力大小不同而达到空气分离的一种常温分离技术。碳分子筛是多孔颗粒结构,其比表面积远大于表面积,颗粒内部的微孔能优先吸附氧分子,少量吸附氮分子,在一定的条件下达到氧氮分离的目的。为了得到连续的氮气,一般采用两个吸附塔进行交替吸附和再生,完整的变压吸附过程包括吸附→均压→解吸→吹扫。

海上平台制氮系统通常采用膜制氮工艺,因此本文针对目前海上平台常用的膜制氮工艺流程进行介绍。

一、膜制氮系统工艺流程介绍

整套膜制氮系统由空压机系统、压缩空气净化过滤系统、膜分离系统、控制仪表阀门系统四部分组成。

整套设备的工作过程如下:空压机首先将空气压缩,经软管进入三级过滤系统,第一级过滤器(1微米)将气体中的微粒状杂质和凝液降至“痕量”;第二级过滤器是精细过滤器(0.01微米),它用于除去最小的尘埃和油份;第三级过滤器是精细过滤器(0.01微米),它用于除去最小的尘埃。其产生的水分和油份经自动排污阀定时自动排出。冷冻干燥机进一步去除水分。过滤后的压缩空气要求必须加热,主要有两个目的①可以为膜系统的运行提供一个稳定的工况条件。②通过加热提高空气温度使其高于露点,以防止水和油在分离器内冷凝。该加热器采用PID控制方式,其设定温度为49℃;经加热和过滤后的压缩气体进入氮气分离膜管进行分离,分离产生的富氧气体汇集进入富氧出口排放至安全区域,而在膜管的另一端则将高纯度氮气集中外输,同时对分离产生的氮气进行纯度检测(一般采用化学氧分析仪检测分离气体的氧含量),若氧含量超过设计指标则视为不合格,考虑到作业工艺要求不能使用,则将主管路气动控制阀关闭,旁通管路控制阀打开将不合格气体排至富氧出口管路。直到分离气体合格为止。

二、氮气系统设计步骤

1. 确定产品纯度和露点

通常要求,在正常操作情况下,产品中氮气摩尔含量为97%,氮气供应峰值时95%,具体应根据氮气用户需求而定。

水露点在南海区域通常取-2 0℃,渤海区域通常取-40℃,具体应根据实际环境温度和氮气用户需求设定。

2. 氮气的供应压力和供应温度

供风压力通常在100k Pa G~650k Pa G不等,主要看用户的实际压力要求。

供风温度一般为45~50℃;

3. 氮气罐操作压力和操作温度

氮气罐的操作压力通常在900k Pa G~1000k Pa G左右,不要太低,否则罐体会很大。供气温度通常在50℃左右。

4. 氮气用户的连续用量和峰值用量

连续用户一般为以氮气作为驱动的设备,典型的就是气浮设备需要提供连续的氮气供应;间歇用户一般为以氮气作为稳压的设备,比如生产水缓冲罐,污水罐,注水缓冲罐等等,需要提供各个稳压用户的瞬间最大的耗气量。

5. 确定空气耗量

一般是建议设计总耗氮量除以膜组的制氮效率(以prism膜组为例,相应纯度下的制氮量比上空气量就是制氮效率);氮气系统干燥器有吸附式干燥器和冷冻式干燥器,两种干燥器均在海上平台上使用过,以吸附式干燥器使用较多。使用吸附式干燥器时,要考虑其再生时消耗的15%(具体再生耗气量由厂家确认)的干燥空气量。所以空气耗量的计算公式为:

设计总空气耗量=设计总耗氮量/制氮效率/(1-再生耗气比例)

目前市面上常用的氮气膜品牌有美国普里森膜、捷能膜、日本雨布膜、派克膜。膜的性能一般用产气量,分离效率来描述。分离效率是指定量压缩空气与产出氮气的百分反比;同等氮气产量条件下,分离效率越高的膜件,消耗的压缩空气越小,能耗就越少,运行就越经济。膜的分离效率随温度的升高而降低,随压力的增加而稍有增加,膜的产量随温度和压力的增加而增加,反之亦然。下表所列为空气在49℃及11bar入口压力下所对应的普里森膜和捷能膜的空气耗量和氮气产量。实际设计时,应咨询膜制造厂商确定膜组在不同压力、氮气需求纯度下的制氮效率,从而最终确定所需的空气耗量,并确定所需空压机排量。

6. 流程压力确定

确定流程压力:建议尽量提高膜管入口压力,因为压力高时,单根膜管的制氮量会上升,需求的数量下降,经济性好,所需的氮气储罐的罐容降低。但也要结合氮气供应压力、空压机排压、膜组在不同压力下的制氮效率、对应压力下的空气耗量、氮气罐罐容等进行技术、经济比较后确定最佳方案下的空压机排压。目前市面上的主要双螺杆空压机的厂家是ATLAS、INGERSOLL RAND,排压档主要有1000k Pa G、1100k Pa G、1300k Pa G、1400k Pa G,以1300k Pa G的最常见。压力降的估算:空气罐的操作压力比空压机排口的压力要低,实际操作中,空压机橇内空冷器和油气分离器的压力降建议保守考虑为100k Pa;而制氮橇的压力降总共应该为300k Pa以内,通常为250k Pa,制氮橇出口即氮气罐的操作压力在900k Pa G~1000k Pa G左右。

7. 确定氮气罐的容积

立式容器由于占地面积较小,故海上平台一般都选用立式容器。氮气罐的容积应满足如下要求:

当氮气发生装置故障停工时,保证在最大氮气耗量的情况下,氮气罐压力从正常操作压力降至最低操作压力时可连续供气15~20min而无需补充。

其中,具体储存时间应征求业主的意见。

在确定氮气罐罐容时,对于间歇用户,应根据使用频率和耗气量考虑是否计入罐容。

8. 确定氮气罐设计参数

氮气罐设计压力和设计温度通常与上游空压机系统保持一致。当采用膜分离制氮时,还要参考膜前加热器的操作温度设定值。由于氮气装置通常都是成橇装置,具体橇内详细流程还要依厂家而定。

三、结论

“薪技艺”与工艺美术发展 篇8

从北京到上海，“薪技艺”给我们带来了一次又一次惊喜。本次“燃——首届‘薪技艺’国家青年工艺美术展暨学术研讨会”让海内外青年工艺美术家、教育工作者齐聚一堂，共话“薪火传承”。

“薪技艺”来源于清华大学美术学院和上海工艺美术职业学院一批热爱艺术教育，执着手艺理想的青年教师，连同国内外友好院校青年艺术家的倡导。这两所学校都立足于弘扬和继承中国传统文化与艺术，吸收世界各国文化和艺术精华，提倡以人为本的手工文化，关注人类生活品质，重视艺术与科技的结合，不断探索新的领域。本次“薪技艺”展览和研讨会将进一步深化两校的共同理念和交流合作，以此为契机探索完善的工艺美术教学与学术结合体系，促进中国工艺美术行业蓬勃发展。

“薪技艺”是一个充满活力、尊重传统、孕育新知的团体。他们倡导在继承文化和工艺血脉的基础上，引进新技术和新观念；他们努力将民族技艺与个人情怀相融合，用双手去感受、去制作；他们抛开东西方二元对立的桎梏，以全球化的视野来审视根植于民族文化和审美的“手艺理想”……我想，这正是“薪技艺”这群青年学者和艺术家对两所学院传统精神的延续和发展。

本次展览以“薪技艺”为核心，以“燃”为主题，寓意引燃开端。陶艺、金属、玻璃、漆艺、染织纤维等作品运用火元素抒发艺术真情，激发创意火花。“薪技艺”展出了12个国家的109名艺术家在各自领域内的探索实验之作。这些作品表达了“薪技艺”这个团体的学术主张的价值标准，但为大家提供了审视的素材。希望各方主张能够在这个平台上得以展示和交流，促进当代工艺美术繁荣创作，启迪思考。

工艺美术应在学科发展和构建和谐社会中发挥更大作用

随着社会的发展，科学技术使世界发生了巨大的变化，人们越来越关注以科技为主导的工业化生产，这也是社会发展的必然。在此，我想谈谈自己的感受，改革开放三十周年以来，国家在工业化进程中取得了相当大的成就，但我们也在深思在构建更和谐、富有人文情怀和艺术情趣的未来社会中还有许多缺失的部分。

众所周知，清华大学美术学院的前身中央工艺美术学院是以工艺美术为主导的学院，其实用美术在解放后很长一段时间内是领头羊的角色。虽然清华大学美术学院在改革开放中更关注现代设计，但一直将工艺美术当作重要的办学方向。这也是清华大学美术学院重要的学术积淀和学术传统。清华大学美术学院成立的工艺美术系在近些年发展较好，且做了许多具有国际影响力的品牌的学术活动。结合国内产业发展和工艺美术行业的再兴起，也为地方合作与产业发展举办了许多大型活动。清华大学的设计学科有七个系，面向传统的是工艺美术系，面向未来的是信息艺术设计系，另外五个系（染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、工业设计系 、视觉传达设计系、环境艺术设计系）是面向当下的衣食住行，这些科系面向各行业和产业，并推动行业和产业的创新。我想强调的是，无论是面向前沿的信息设计系或是面向当下产业的五个系，其实都和工艺美术有相当大的关系。

在工业化初期，拉斯金和莫里斯倡导了工艺美术运动，当时还是清华美院工业设计系学生的我对这一运动不理解，觉得这种思潮是不是社会的倒退。经过了三十年的沉浮，我们在经济快速发展的情况下也在思考我们失去了什么，我们忽然想到了拉斯金和莫里斯的手工艺运动。我们知道手工艺是将人的思想观念、生活习惯、劳作方式密切联系的，而现代化的工业生产对人在某种程度上有一种异化作用。现在的中国越来越强调经济发展的新常态，不能以资源要素驱动，而改成以创新驱动，同时关注可持续发展，关注所有生产者的身心健康。这些反过来也让我们想到了手工艺运动。

工艺美术应寄托情感、继承传统、回归生活

一个国家的文明的构建和承传没有中断，我认为究其原因，一方面是代表精英文化的典藏文物，另一方面是民间艺术，即工艺美术。工艺美术代表民间艺术这一领域的重要方面，因为其继承了我们整个生活方式。今天我们转变发展，强调内涵发展，强调将人的情感注入生产环节和产品之中。我认为工艺美术是我们应当重视的艺术。

工艺美术发展也遇到了很多挑战，我们也考察了许多世界非物质文化遗产，我们看到许多大师对于传统工艺的完全传承，但是在商场或展厅里有些则是模仿和尝试性的创新，但是我觉得缺少文化内涵和创新高度。

学校应思考如何应对这一时期，继承传统文化，从理论构建基于当下生活的手工艺运动的范式，并做出一些具有示范性的作品。另外，我想强调的是工艺美术要想面向未来、持续发展，应回到初衷：与生活相关。否则工艺美术只是象牙塔，就无法融入现代化的生活当中。

最后，感谢上海工艺美术职业学院姜鸣院长对本次展览和研讨会的大力支持，感谢为策划组织而付出辛劳的两所学院的师生们。

“薪技艺”已引燃，星火燎原，让我们共同期待。