走近水墨画作文

走近水墨画作文（精选10篇）

走近水墨画作文 篇1

走近水墨画作文

“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。”

青色的烟雨，几座黑白的房子，翠绿的柳枝无声却又张扬，柳色下是愈来愈淡的篱笆。这就是水墨画，内容充实丰厚，却只要一张纸，一支笔，一瓶墨汁便足矣。

中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。可那时年少懵懂的我却怎么也想象不出这远近的差距、传达的画意。

尽管那时不理解，可我还是很喜欢淡雅的水墨画。特别是吴冠中老爷爷的那幅黑天鹅：几根寥寥垂下的丹青色柳枝后是两只高贵的黑天鹅：羽翼丰满，鸟喙鲜红，深邃的黑与几处留白，为它们添上了一丝神秘，一只黑天鹅的纤细的勃颈高高挺立，微微颔首，另一只用喙玩弄着抚过它面庞的柳枝，随性却又不随意的一圈圈灰色的涟漪在它周围泛起。隐隐约约还有一只由简单三笔构成的白天鹅与它们结伴，好不悠闲，安逸啊!就好像在绵绵的云朵上休息，好像被春雨滋润着成长。长方形的宣纸上画的东西并不多，却可以让我欣赏好一段时间。但是渐渐地，我欣赏出了许多疑问，两只黑天鹅不就足够了吗?为什么需要三只天鹅?景色为什么要一笔带过?

所以慢慢的，我不止步于欣赏，我向着亲身体验前进，要想了解水墨画中所传达的含义，我想也只有自己画过了，才会懂。

铺平纸张，笔尖沾点墨，在一张四四方方的宣纸上画下了一幅吴冠中老爷爷的.群船远景。那是他江苏老家的靓丽风景，“苍松茂叶经风雪，笔运挥洒揽乾坤。”画中虽只有点、线、面，可却组成了一艘艘扬帆起航的渔船，它们或是刚刚出海打渔，或是满载而归，满满的活力与对家乡的喜爱溢满了整张纸，“人言落日是天涯，望极天涯不见家。”倏地，笔尖中流淌出了对家乡的思念，于是那条思念的长河便画作了在这广袤无边的空中一群往南高飞的大雁。

我虽没有有吴冠中老爷爷那般浓厚的思乡之情，但却有着“爱花常为花留住”的爱花，敬花之情。莲，是我第一次以水墨画的形式绘画出来的。第一次不知怎的，画出来的莲花东倒西歪，花茎更是显得无力，我想过很多次我到底是哪里没有做好，可是我却始终忘了一点，莲的品质，中通外直，不蔓不枝的莲是纯洁，正直的，它又怎么会枝枝节节，牵牵连连呢?理解完了这些，我的莲才像一个傲然不群的君子一般，神圣而不可侵犯。

这时，水墨画已不仅仅是简单的图画了，它可以传达出画者的喜、怒、哀、乐。亦可以展现出寄托在画中的优良品质，当然，水墨画更是代表了伟大的中国文化。善于“牵着线条去散步”的德国现代主义大师克利说：“笔迹最关键的是表现而不是工整。请考虑一下中国人的做法。”中国水墨画历来就是“以线造型”。高超的线条表现技巧是至今多数国家绘画艺术中的线条所难以企及的。我国水墨画可真是非同一般啊!

“翠袖擎金盏，香风动宝车。几问莫轻觑，故故薄云遮。”水墨画真是妙哉!妙哉!

走近水墨画作文 篇2

一、观察体验, 回归生活

中学生的大部分时间是在学校度过的, 交际圈狭小, 知识范围狭隘, 学生的作文经常会出现“假”、“大”、“空”等现象。新课改要求学生的作文应反映生活, 而不是为了写作而编造生活。因此, 教师在作文教学中应让学生回归生活, 学会观察和体验。作文回归生活, 首先引导学生注重从感性体验和生活视野中取材立意, 写身边熟悉的事物。加上农村孩子比大城市的孩子生活空间更加广阔、更加惬意, 也更加自由和快乐。根据这点教师应引导学生写出生活化的作文, 如在教学八年级下册“寻觅春天的踪迹”时, 让学生结合身边发生的趣事写一篇关于春天足迹的作文, 教师可以引导学生引用挖野菜、田地里放风筝、捉螃蟹、钓龙虾、捉泥鳅等生活情节作为此次作文的内容, 有的同学写到钓龙虾:“周末我拿着食饵来到外婆家后的池塘边, 把食饵拴在线上, 放在水中, 激动的等待着龙虾上钩, 不一会儿就看见龙虾闻着食饵的香味游了过来, 等它完全咬到食饵的时候我用力一拉, 哈哈, 我的第一个战利品……”写的绘声绘色。因为这些内容都是孩子们亲身经历过的, 故事画面恍如就在眼前, 这样就会让他们易于动笔、乐于表达。其次, 教师还可以组织学生观察体验本县的风俗人情, 感受当地文化的发展, 在事后让学生写一篇心得体会等。

二、捕捉细节, 感受生活

作文要体现学生的个人情感, 应展现文章故事的动情点。细节描写指抓住生活中典型且又细微的故事情节, 加以生动细致的描写, 归根结底, 细节描写也就是为塑造事物形象服务的, 细节描写越生动, 故事情节越能打动人, 也就越能和读者产生共鸣。而在实际作文批改时, 我们会发现, 多数学生的作文内容空洞、故事情节夸大、细节描写也是只泛泛而谈, 不带任何感情色彩, 这使得学生的作文成为一幅空壳子, 外表虽美丽, 深处却无东西可欣赏。例如:我在教学写作《母亲》时, 为了让学生写出真实动人的情节, 我先给学生读了一篇《我的傻娘》这篇文章, 让学生了解文章使用了哪些细节描写傻娘的“傻”和感受母爱的伟大, 然后让同学回到自己的生活中, 观察自己的母亲。在此次文章中我发现, 同学们的作文不再像以前那样“空”、“大”、“假”, 而是流露出自己的真实情感, 有同学以面部表情的变化, 写出母亲心理状态的变化, 还有的写母亲在送自己上学时的一次回望, 道出母亲的牵挂不舍而又不得已的情怀。学生应善于捕捉生活细节, 写出感动自己又感动他人的文章。

三、注重实践, 积累生活

传统的教学模式已不适宜新课改的要求, 更不适宜学生的发展。单纯的看是不够的, 看多了、学多了就会麻木。而生活化作文要求学生真正做到作文中有生活、作文中有故事。一些学生反应无事可写, 写出来的内容也不贴近生活现实。这时, 教师应注重引导学生走出课堂, 在生活中得到实践, 从中发现美的事物。俗话说, 生活不是缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。例如:在教学中为了让学生积累写作素材, 可以组织学生在课余生活参加实践活动, 如让学生周末帮邻居阿姨看孩子、做家务、去菜市场买菜等, 教师还可以带领学生打扫街道、做文明志愿者等, 让同学把这些实践活动以日记形式记录下来。长此以往, 学生在写作时就可以举出很多生活实践的例子来丰富文章内容。又如:在写作《成长日记》时, 有的同学用到了做家务、摘棉花、刨花生等生活实例, 有同学写到刨花生的情节:“我戴上手套, 寻找着又绿又大的花生秧, 目标锁定, 用力一拔, 没拔动, 还摔了个大马趴。之后我调整战略, 憋足气, 双手抓住花生秧, 再次使足力气往上一拔, 像小葫芦一样的花生尽收眼底……”形象生动地记录了刨花生的过程。通过社会实践, 可以丰富学生的生活, 促进学生对生活的认识, 从而积累了写作素材。

四、情景展示, 再现生活

模拟现实生活中的情景可以调动学生的积极性, 拉近学习与生活的距离。可以利用多媒体虚拟情景再现生活, 丰富学生生活。例如:让学生写一篇关于菊花的作文, 先把菊花开放的过程及适宜种植的环境做成多媒体课件, 让学生通过多媒体观察菊花的形、色及开放的过程, 直观地感受菊花的生命力, 给学生以直观的印象, 可以容易的写出菊花的特征。其次, 可以让学生看些热点新闻, 如前段时间的最美司机、最美妈妈、和最近北京雨灾中消防人员为了救人而牺牲的事件等, 如在写作《我身边的感人故事》, 学生会用到“最美妈妈”奋不顾身救助女童的事件, 因为多媒体课件的放映, 学生对此新闻事件有直观的印象与感受, 才使得文章内容感染到读者。多媒体课件内容丰富多彩, 直观性强, 画面形象生动, 具有很强的表现力、吸引力和感染力, 既能给学生营造一个良好的学习环境, 还能提高学生的形象思维能力。

总之, 为了让学生从畏惧写作文的阴影中走出, 快乐写作, 教师要带领学生走近生活, 构建创意作文, 让作文回归生活。让学生在生活实践中积累写作素材, 在观察生活细节时, 写出感人篇章, 在虚拟生活情景时, 感受生活, 深度挖掘学生的思想感情, 使其情操得以升华, 作文水平得以提高。

摘要：初中生的作文内容空洞、庸俗、肤浅、模式化, 与现实生活脱节, 缺乏真实情感。新课改指出作文教学应贴近学生的生活实际, 让学生有事可写, 有话可说, 引导学生关注现实生活, 让学生在写作时流露出真实情感。从围绕观察体验、回归生活, 捕捉细节、感受生活, 注重实践, 积累生活, 虚拟情景、再现生活四个方面来谈如何走近生活, 构建创意作文。

走近生活 构建创意作文 篇3

【关键词】初中；生活；作文

新课改指出，教师在作文教学时应积极引导学生关注生活、热爱生活，摆脱旧模式下的写作风格，让学生在写作时流露出真实情感，写作内容具有生动、自然、丰富多彩、情趣十足的实际生活情节。而在实际教学中，很多教师在作文教学时总会强调文章立意要深远，结构要追寻“模式化”，“腔调”要老成，听话的学生们则一一照办，加上学生的生活圈很小，集体活动少，自身基础知识薄弱，阅历浅显，这使得学生们的写作内容禁锢在狭小的范围里。那么，如何才能引导学生写作生活化，提高作文教学效果呢？

一、观察体验，回归生活

中学生的大部分时间是在学校度过的，交际圈狭小，知识范围狭隘，学生的作文经常会出现“假”、“大”、“空”等现象。新课改要求学生的作文应反映生活，而不是为了写作而编造生活。因此，教师在作文教学中应让学生回归生活，学会观察和体验。作文回归生活，首先引导学生注重从感性体验和生活视野中取材立意，写身边熟悉的事物。加上农村孩子比大城市的孩子生活空间更加广阔、更加惬意，也更加自由和快乐。根据这点教师应引导学生写出生活化的作文，如在教学八年级下册“寻觅春天的踪迹”时，让学生结合身边发生的趣事写一篇关于春天足迹的作文，教师可以引导学生引用挖野菜、田地里放风筝、捉螃蟹、钓龙虾、捉泥鳅等生活情节作为此次作文的内容，有的同学写到钓龙虾：“周末我拿着食饵来到外婆家后的池塘边，把食饵拴在线上，放在水中，激动的等待着龙虾上钩，不一会儿就看见龙虾闻着食饵的香味游了过来，等它完全咬到食饵的时候我用力一拉，哈哈，我的第一个战利品……”写的绘声绘色。因为这些内容都是孩子们亲身经历过的，故事画面恍如就在眼前，这样就会让他们易于动笔、乐于表达。其次，教师还可以组织学生观察体验本县的风俗人情，感受当地文化的发展，在事后让学生写一篇心得体会等。

二、捕捉细节，感受生活

作文要体现学生的个人情感，应展现文章故事的动情点。细节描写指抓住生活中典型且又细微的故事情节，加以生动细致的描写，归根结底，细节描写也就是为塑造事物形象服务的，细节描写越生动，故事情节越能打动人，也就越能和读者产生共鸣。而在实际作文批改时，我们会发现，多数学生的作文内容空洞、故事情节夸大、细节描写也是只泛泛而谈，不带任何感情色彩，这使得学生的作文成为一幅空壳子，外表虽美丽，深处却无东西可欣赏。例如：我在教学写作《母亲》时，为了让学生写出真实动人的情节，我先给学生读了一篇《我的傻娘》这篇文章，让学生了解文章使用了哪些细节描写傻娘的“傻”和感受母爱的伟大，然后让同学回到自己的生活中，观察自己的母亲。在此次文章中我发现，同学们的作文不再像以前那样“空”、“大”、“假”，而是流露出自己的真实情感，有同学以面部表情的变化，写出母亲心理状态的变化，还有的写母亲在送自己上学时的一次回望，道出母亲的牵挂不舍而又不得已的情怀。学生应善于捕捉生活细节，写出感动自己又感动他人的文章。

三、注重实践，积累生活

传统的教学模式已不适宜新课改的要求，更不适宜学生的发展。单纯的看是不够的，看多了、学多了就会麻木。而生活化作文要求学生真正做到作文中有生活、作文中有故事。一些学生反应无事可写，写出来的内容也不贴近生活现实。这时，教师应注重引导学生走出课堂，在生活中得到实践，从中发现美的事物。俗话说，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。例如：在教学中为了让学生积累写作素材，可以组织学生在课余生活参加实践活动，如让学生周末帮邻居阿姨看孩子、做家务、去菜市场买菜等，教师还可以带领学生打扫街道、做文明志愿者等，让同学把这些实践活动以日记形式记录下来。长此以往，学生在写作时就可以举出很多生活实践的例子来丰富文章内容。又如：在写作《成长日记》时，有的同学用到了做家务、摘棉花、刨花生等生活实例，有同学写到刨花生的情节：“我戴上手套，寻找着又绿又大的花生秧，目标锁定，用力一拔，没拔动，还摔了个大马趴。之后我调整战略，憋足气，双手抓住花生秧，再次使足力气往上一拔，像小葫芦一样的花生尽收眼底……”形象生动地记录了刨花生的过程。通过社会实践，可以丰富学生的生活，促进学生对生活的认识，从而积累了写作素材。

四、情景展示，再现生活

模拟现实生活中的情景可以调动学生的积极性，拉近学习与生活的距离。可以利用多媒体虚拟情景再现生活，丰富学生生活。例如：让学生写一篇关于菊花的作文，先把菊花开放的过程及适宜种植的环境做成多媒体课件，让学生通过多媒体观察菊花的形、色及开放的过程，直观地感受菊花的生命力，给学生以直观的印象，可以容易的写出菊花的特征。其次，可以让学生看些热点新闻，如前段时间的最美司机、最美妈妈、和最近北京雨灾中消防人员为了救人而牺牲的事件等，如在写作《我身边的感人故事》，学生会用到“最美妈妈”奋不顾身救助女童的事件，因为多媒体课件的放映，学生对此新闻事件有直观的印象与感受，才使得文章内容感染到读者。多媒体课件内容丰富多彩，直观性强，画面形象生动，具有很强的表现力、吸引力和感染力，既能给学生营造一个良好的学习环境，还能提高学生的形象思维能力。

总之，为了让学生从畏惧写作文的阴影中走出，快乐写作，教师要带领学生走近生活，构建创意作文，让作文回归生活。让学生在生活实践中积累写作素材，在观察生活细节时，写出感人篇章，在虚拟生活情景时，感受生活，深度挖掘学生的思想感情，使其情操得以升华，作文水平得以提高。

一幅水墨画作文 篇4

我先把硬纸撕成不同的山的形状，做成作画用的模具，然后在画纸上开始创作。我拿出一小块海绵，蘸一些黑色颜料。将模具摆好位置，先涂近处的山。出师大捷，纸面上转眼就出现了一座座连绵的山峰。接着用海绵蘸少许水，再蘸黑色颜料，用模具涂较远处的山。一不小心，水蘸多了，两次涂的颜色搅和在一起。唉!山峰变成了杂草丛生的草地。我像泄了气的皮球。妈妈走了过来，微笑着摸了摸我的头，“怎么啦?我们的小画家遇到拦路虎啦?”我不服气，这点小困难休想打败我!

我打起十二分精神重新开始。吸取了上次的教训，这次我格外小心。第一层依然很顺利，我小心翼翼地涂着第二层山，心也跟着提到了嗓子眼儿，谢天谢地，在我的万般谨慎下，成功了!接着涂第三层山……就这样多涂几层，一层比一层颜色浅，让人感觉山是层层叠叠的，而且每座山的样子都不同。看着高低起伏、连绵不断的山峰，不禁想起了苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同……”

画完山，再画水。水，我是用色彩的渐变来表现的。因为水的部分比较多，所以我用的是大号画笔。边缘用黑色直接画就可以了，颜色稍浅一点的地方就加一点儿水，水越多颜色越浅，中间留白。流水潺潺，碧波漾漾，山峰如眉，难怪会有“水是眼波横，山是眉峰聚”这样的佳句!

我又用细笔在天空中画了几只自由飞翔的鸟儿，在水中画了一艘老旧的小船，船上有一位身穿蓑衣、头戴斗笠的渔夫正在悠闲地钓鱼，这不禁让我想起了“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”这两句诗，妈妈赞赏地说：“这两处地方是这幅画的点睛之笔。”

童年的水墨画的作文 篇5

童年是一幅水墨画，将成为我们珍贵又美好的回忆。童年是一幅水墨画，用多彩的画笔装点我们童年的生活。下面，就让我们一起打开我的童年“水墨画”，细细的品味，慢慢的欣赏我天真、幼稚的童年生活画面。

看，看那里。那是我在外婆果园中的趣事。那一年我6岁，我妈妈带着我到外婆的果园里过暑假。因为是夏天又是乡下，所以特别热，每次外婆看我热得在地下打滚，就会带我在樱桃树的躺椅上，让我吃着樱桃慢慢地入睡。有一次，我看见外婆手里的樱桃叶上有一条毛毛虫。于是我就吓得尖叫：“啊!啊!”“怎么了，怎么了?”外婆也被我吓了一跳。“外……外婆，你……你手里的……的叶子上有一……条毛毛虫。”我胆怯的说。外婆往手里一看，就哈哈大笑起来，这不是毛毛虫，这只是天太热，樱桃树的叶子卷起来了，你看后面是空的.，“哦!”这时我才稍微放了点儿心，不过一看到毛毛虫，我还是怕的要命。

论中国水墨画的创新 篇6

我国著名美学大师宗白华曾说:“传统的包袱过于沉重, 艺术的脚步就象在泥潭中跋涉, 艰难而痛苦, 艰难是在前进, 痛苦是在变化中发展。”毫无疑问, 中国画需要创新。历史已经证明, 中国画具有随时代而发展的能力, 问题是在于如何拓展与创新。如山水画, 无论从哪个方面开拓, 它必须有坚固的系统在等候着。必须有自己的民族特色、艺术风格以及时代性;必须在继承传统绘画的同时, 突破传统观念, 这其中的艰难尽在不言中--国画本身就是矛盾的产物。

自中国画诞生以来, 就在探索和创新中前进。时代、思想、材料、工具和背景都间接地予以激情。画的本身随时随地都在变化。时代的变更, 也引来了水墨画在各方面的创新--在传统笔墨技法的基础上, 大胆的赋予新的生命, 新的意境、情趣、语汇和结构;大胆地探寻新的技法与形式。使我们的笔墨能够有力的表达对新时代、新生活的歌颂与热爱, 说到底也即是创新、创新再创新!

现代水墨画从80年代开始酝酿到21世纪鲜明的发展趋向, 作为一种潮流, 其突破传统倾向是显而易见的, 而现代水墨潮流中的主将们无一例外是打破传统观念, 打破一些程式化的模式, 用于创新, 注重吸收西方绘画技法, 保留民族特色, 使古老的中国画焕发青春, 重塑新的水墨审美空白、韵律与意境。

谈及现代水墨在摆脱传统绘画观念的束缚的过程中, 不可否认刘国松是一位重要人物, 一位享有世界级声誉的海外画家。他在中国美术馆举办的个展, 在大陆十几个城市的巡回展, 掀起了一阵不小的刘国松“旋风”--水墨艺术的“现代旋风”。刘国松的水墨画注重肌理效果, 大胆的突破传统笔墨, 移植现代艺术形式, 克服水墨材质的局限性, 追求“理趣意韵”之美;追求新异的视觉效果等颇具特色的绘画语言, 令大陆画家耳目一新, 为之倾倒。在刘国松作品的震撼下, 大陆画家反观自身, 发现自己最缺乏的还是刘国松大胆的创新精神和丰富的想象力。在没有过深沉负担的他们, 遂机敏而不失时机地抓住刘国松的创新意识的根本--突破传统。在通晓了笔墨及其结构规律、艺术规律、语言法则之后, 总结出更新更高的规律, 知法守法、执法破法, 由理通道, 直取至高点。接受了全新观念, 进而追随刘国松走上一条突破传统的艺术创新之路。

在现在水墨发展史上, 刘国松功不可没, 他完全站在文化的立场上取舍, 选择、评判中国水墨画, 他的意识在于标识了21世纪的水墨艺术一定得突破传统, 否则将穷途末路。因此, 刘国松的艺术史的意义还在于他导致了一个时代的结束和对一个崭新时代的开启。在某种意义上说, 现代水墨画作为世纪艺术潮流的许多重大课题也就是有刘国松时代即定的。在这个时代, 还涌现了突破传统而创新的画家, 如谷文达、朱新建、贾又福等。他们将消极的旧庄禅精神改造为积极超越的新庄禅精神;用“俯仰自得”的精神来欣赏宇宙, 跃入大自然的节奏里去“游心大玄”。在造型上, 他们打破了物理时空的自然秩序, 在自然符号和自由重组中构筑了神秘博大的精神时空追求。追求具象和抽象、既对立又统一的审美情趣, 在笔墨上, 逆反于骨法用笔和勾皴为至, 将水墨韵蕴推向了极至, 创造了全新水墨观念。

水墨艺术的创新发展至今, 几经更迭, 已经初露锋芒, 由现代水墨艺术家张羽策划编辑的《中国现代水墨画》及其后的《二十世纪末中国现代水墨艺术走势》丛书是一套追踪、评判实验性水墨的文献的作用, 它意欲记录世纪末中国现代水墨发展的实况, 并留下供今人、后人研究的资料, 及时反映现代水墨现状并体现出它的学术价值。同时, 70年代中期的现代水墨大家林风眠的水墨艺术与现代中国人的价值观、审美观相适应。在一定程度上, 重振水墨艺术的创造精神和无边的艺术魅力, 现代水墨已有自己的形象。

“艺术贵在创新”。但是, 当代人们对这句话的理解依然是重蹈线性思维的覆辙, 并做了庸俗的理解, 人们似乎忘记创新本身的内涵。为床性而创新, 表面上追求与众不同;盲目否定传统, 否定人类绵延了数千年的历史, 否定一切已有的艺术成果。这许许多多都要引起重视, 因为艺术创新不允许有这些污点, 它是自然美、深厚文化底蕴等一切相结合的产物。

“艺术贵在创新”不应是一种抽象的教条, 而应是内在情感所驱使的, 是内心的某种情愫以及某种新颖的体验, 这种情愫和体验驱使艺术家找到一种适合表达的全新语言。

“一个曾经有过灿烂文化的古老民族, 要在艺术上再度崛起, 难度很大, 它必须出现一个大跨度的历史性超越, 以一种全新面貌或视觉样式显示于画坛, 方有可能引起世界瞩目” (贾方舟语) 。然而突破传统是否意味着抛弃传统绘画观念, 答案是否定的, 除去全新的艺术笔墨表现形式之外, 艺术来源于生活是无可争辩的道理。中国画中的“外师造化”、“中得心源”、“搜尽奇峰打草稿”也都阐述了艺术与生活二者的关系。水墨画的创新, 都是应该遵循这规律而发展。只有热爱生活、热爱自然, 才能在生活与自然中找到或感受到新的美感, 才能控制生活与自然中蕴藏的美, 把这美、这气息、这氛围转化为一种全新的境界, 传达出全新的情绪与心态, 否则, 就限制了水墨画的扩张和创新。

回顾现代水墨画的发展过程, 我们似乎看待了一种新的文化氛围, 艺术的重构已成为新的趋势。在这趋势中, 传统得到反思和审视, 西方艺术语言被借鉴, 误解与改造, 在不断开悟。现代水墨, 在继承传统绘画语言的同时, 又超越了东方古典精神与西方现代艺术, 并在横的环视和纵的反顾之中开始了古老中国水墨画的现代突破与创新。

“艺术贵在创新”。有位中国画大师曾经告诫自己的学生“学我者生, 似我者死”。这局平常话, 传递着一种文化思考信息, 启示人们寻找一条文化重构的全新思路。对话或挑战不是盲目排斥传统, 盲目追求传统, 而是在继承和发扬传统的基础上寻找新的文化生长点, 追求新的表现力。

就本体而言, 水墨语境给艺术思维带来极大灵活性, 它虽有法度, 但不困与法度, 以其本身的思维去获取更大的创造力。仍然是现代水墨的创新观念。只有重新认识文人画的美学思想与水墨审美价值的局限性, 才能更进一步丰富与强化水墨的表现形式, 展示更为广阔的艺术空间。

创新的道路是艰辛而又曲折的, 但是在中国水墨这块复杂的大地上已经播下了现代语言的种子。我们相信, 随着时间的推移, 象征着中国国粹的中国水墨画技法必将古树开新花。我相信, 中国水墨画家们正是本着这样一种精神, 以极大的创新意识和创作精神, 勇于开拓进取, 与时具进, 跟上不断前进的时代的步伐, 把水墨画推崇至艺术的顶峰!

摘要：中国画, 是一个由古老的传统画种逐渐变革形成的、传统的古典形态的中国画。经过一个多世纪的重大改革, 已经初步形成了具备现代审美理念和全新艺术形式的现代形态的中国画。深邃的意境、独特的绘画语言使国画在艺术领域中独领风骚。

关键词：中国画,艺术

参考文献

[1]宗白华.意境[M].北京:北京大学出版社.

[2]古今艺术博览, 荣宝斋[M].北京:中国美术出版社.

走近孩子,走近音乐 篇7

一、如何利用音乐

第一，用音乐刺激幼儿思维，激发求异性、灵活性等认知特征。欣赏相同的音乐，不同的幼儿有不同的感受。如欣赏歌曲《小树叶》，当讲到小树叶离开妈妈长大时，我们欣喜地看到，有的孩子蹲在地上模仿小树，摆动双臂渐渐长高；有的孩子扭动身体，踮起脚尖使劲长。音樂拓展了幼儿的想象空间，使幼儿情绪活跃，思维积极，达到了较好的效果。

第二，用音乐促进幼儿表现，培养其创新意识、创新理念等情感特征。如在《胡说歌》中，幼儿学会歌曲后，开始了创编，一起说一说日常的穿着，幼儿兴致很高，回答十分踊跃，不一会儿就编出了许多成人无法想到的曲调来。通过音乐，幼儿积极地把动作融入到歌曲中，气氛十分活跃，创造能力也得到了大大的提高。

第三，用音乐塑造幼儿性格，使其形成自控性、自主性等人格特征。教师对幼儿的创造与表现要及时地加以鼓励和支持，不断提高幼儿对美的表现能力和创造能力。此外，还可以指导他们通过彩笔把自己对歌曲的感受和理解描画出来，不同的色彩、不同的线条代表着幼儿不同的思维，教师能不断地从幼儿对音乐的表现中解读到不同性格的幼儿，并能促使其性格更加完善。

二、如何感知音乐

第一，要运用动静交替、情景交融的方法，让幼儿在动、听、看等趣味实践中寻找音乐和感受音乐。可用儿歌朗读和打击出象征小兔、大象、小鸭走路的声音，让幼儿很快掌握音型的基本节奏。如在“打电话”这一活动中，可运用扮演角色的形式，让部分幼儿当打电话的娃娃，另一部分幼儿当接电话的娃娃，配上道具“电话”，幼儿便在感兴趣的氛围中学会了此种歌唱方法。

第二，设计好教学语，增添音乐的特有情趣。适当的音乐教学语既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。如在音乐活动《魔法师的徒弟》中，教师可以用情景式的语言，比如“魔法师来找徒弟啦”“小小魔法师开始变啦”等。幼儿在这样的语言的渲染下，倾听音乐时更加专注，创编动作的积极性也更高了。

第三，我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。比如可以设计起步较低、由易到难的节奏游戏：听着小铃拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）、大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）、机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）、小手小脚等（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏等）。针对每个幼儿提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。

三、如何表现音乐

第一，在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。如用作画形式表示“mi、sol、la”的音高时，有的幼儿画了一台电视机，其中天线是“la”，开关是“sol”，机脚是“mi”；有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼，小泡泡是“mi”，中泡泡是“sol”，大泡泡是“la”，它们唱着356356|356 356|的歌……面对这些稚拙的创造，都要予以肯定、鼓励，并引导他们当众表现。

第二，我们应把个体创造和群体的合作紧密地连成一个整体，既要尊重个体发展，又要注重群体的交往合作。许多音乐活动是需要合作才能完成的，如合唱、集体舞、小乐队、游戏等，为了在合唱时获得和谐的声音，幼儿需要听着琴声和同伴的歌声不断调节自己的音高。比如，鼓励6个幼儿每人拿“do、re、mi、fa、sol、la”音块中的一块，合奏歌曲《小星星》，唱到哪个音，就由持此音块者敲击。这类活动不仅有利于培养幼儿的自制能力，也有利于培养他们专注的学习态度。

总之，我们要充分发挥幼教老师的主动性，让我们携手走近孩子，走近音乐，通过音乐教育发掘幼儿潜能，培养幼儿的创新意识。

童年是一幅水墨画作文 篇8

童年是一幅水墨画。童年是欢声笑语的春天。童年是你追我赶的游戏。

放学后，我惊奇的发现，我的语文书不见了。我翻遍书包也没有找到它，到后来睡觉的时候，躺在床上思前想后，估计可能书是放在学校了。

第二天，我一大早就去了学校。我翻遍了座位和教室也没有找到语文书。上语文课之前，我只能苦苦乞求同桌，让我与他同看一本语文书。我的同桌是一个比较内向的人。他最后经不住我的死缠烂打，瞪了我一眼之后，无奈地把语文书移了过来，让我和他一起看。

下课时，我们一起做作业。同桌的语文书掉到了地上，我急忙弯腰帮他捡起来。我捡起语文书时，发现书里写着“陈祺睿”。原来，我苦苦乞求和他共读的语文书，是我的。

我想，他会不会是恶作剧才拿走我的书呢？转念又一想，如果他故意藏书，那他同意借我语文一起看干嘛呢？

我把语文书拿在手里，问他：“这是谁的.书？”他很肯定地说：“我的。”我就把名字翻给他看，他惊讶得吞吞吐吐地说：“这，这个。其实，那么，我的书呢？”

我们俩异口同声，哈哈大笑。

从此，我们成为了好朋友。

童年，我还有很多的快乐，藏在捉迷藏的游戏里。

记得有一次，捉迷藏游戏很有意思，很好笑。有一位从来没有当过“猫”的玩伴，终于当了一次猫，可以像名侦探柯?{一样了。我和其他同学，分散在学校的各个角落。一个藏在教室的门后；一个藏在操场的灌木从里；我也躲进了灌木丛；还有一位，跑得快，我也不知道他藏那里了。上课铃响了，我们纷纷就位。可是，还有一位同学，却一直没有回位，这事急得我们到处去找他。

最后一位进教室的同学说，有人在男厕所睡着了，还流着梦口水呢。我们相视而笑。班主任在全班批评我们说，以后不准在学校玩捉迷藏。

走近鲁迅作文 篇9

篇一：六年级上册第五单元“走近鲁迅”(“121”作文)走进鲁迅——用一两件事介绍自己的伙伴

欢乐谷

猜数字

猜数字（1~100）每猜一次范围缩小，最后猜中的人倒霉挨罚。

先由一个人来写一个数字，然后大家在1~100 间进行猜测。每猜一次范围

缩小，最后猜中的人进行抽签接受这份“大奖”下一轮由受罚者再写数字，依此

循环。

巧加标点

从前，有个商人的儿子外出谋生。一天，他的父母接到一封没有标点的信，看完信后，父亲哈哈大笑，母亲却哇哇大哭。信的内容是这样的：

儿子生活好痛苦一点也没有粮食多病少挣了很多钱

请你为信加上标点，表达两种不同的意思。

笑：

哭：

风向标

有一代人因你而觉醒、而重生，你却因几代人而疾走、而呐喊。是轮回的错

误，让我与你擦肩而过，留下数十年的感叹。而你的文字，正如跳动的精魂，穿越时间的隧道，在我们心中留痕。

⊙批注式双读（老师读没有填词的话，学生读原文，并把老师没读的词语填在横线上）：

有一代人因你，你却因几代人。是轮回的错误，让我与

你擦肩而过，留下数十年的感叹。而你的，正如跳动的，穿越时

间的隧道，在我们心中留痕。

⊙背诵单元导读。

分享国

⊙批注式阅读《新语文主题阅读》六年级上册第五单元?走近鲁迅?中自己喜

欢的文章。

⊙文中寻宝：

《社戏》

雅词佳句 《鲁迅读书的故事》

雅词 佳句 《早》

雅词

佳句 《好的故事》

雅词 佳句 《鲁迅坟场踢?鬼?》

雅词 佳句 《鲁迅遭冷遇》

雅词 佳句 《我与鲁迅的第一次相遇》

雅词 佳句 《悼念鲁迅先生》

雅词 佳句 ⊙阅读分享（分享时的语言：请同学们把《新语文主题阅读》翻到××面，看

×段，我的理解是……）。

国学堂 ⊙批注式阅读《主题式经典诵读》六年级上卷第五单元?走近鲁迅?中的诗文。

⊙积累背诵喜欢的诗句。

⊙演绎?批注?和积累的内容。

⊙书写你最喜欢的一首古诗。

朝代： 作者：

荟萃馆

⊙把六年级上册第五单元?走近鲁迅?中每篇文章后面的名人名言填在横线上：

①

②

③

④

⑤

⑥

⑦

⑧

⊙背诵八句名人名言。

⊙分享背诵的名人名言。

⊙仿写名人名言。

【

】

【

】

集中营

⊙批注式阅读六年级上册第五单元?走近鲁迅?中的《鲁迅遭冷遇》。

批注要求：

⑴用?﹒﹒﹒﹒﹒?画出饭店门卫轻视鲁迅的句子。

⑵用?————?画出鲁迅表现的句子。

⑶用?﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏ ?画出史沫特莱表现的句子。

（4）在?画记式?批注的基础上运用?感想式?批注法写下自己的感悟（可用

名人名言或古诗来批注）。

⊙情感式诵读批注的内容。

魔法间

⊙美文欣赏

?小书虫? 阎靓文

一双小小的眼睛，双眼皮，两条柳叶眉长在眼睛上，鼻子下面，嵌着一张

大嘴，薄薄的嘴唇上长着一个?吃痦?，这就是我的朋友——韩蓄。她一看起书

来就没完没了，真让人受不了。所以，我常叫她?小书虫?。

想起上学期的一个午休，老师发下了我们心爱的《中国校园文学》，我草

草地翻了翻，觉得很没意思，又看了看一旁的韩蓄，还在认真看着。她在看什

么呢？这么专心，我心里想。看了看她的书，我也翻到了那页，仔细看了看，改变了对这本书的印象。

下课铃打响了，我很想出去玩，可韩蓄还在专心看着，心想：怎么还在看

呀！看书多无聊。我看着那些密密麻麻的字就头晕，她可真行。我大声叫道：?韩

蓄，咱们出去玩吧！?见她不理我，我又叫道：?‘小书虫’咱们出去玩吧！?她

这才答应道：?嘘——我正看到关键呢！?我发火了，抢走了她手里的书，就往 外跑，回头一看，只见韩蓄在后面张牙舞爪的叫道：?把书还给我，把书还给我，? 平时一向文静的她，今天却铁青着脸，好像要跟我拼命。我拿她没办法，只好

把书还给了她。

上课了，我匆忙回到教室，第一眼就看见了坐在那里看书的韩蓄。这就是

她的优点吧，她在我们班学习可是一流的好，这一定是她爱看书的原因。

回到家，我仔细的看了看这本《中国校园文学》发现看书的确是一种乐趣，从此，我不是那个只会疯玩的我了。也变成了一个?小书虫?。

哈哈，这就是我那个好朋友一—?小书虫?韩蓄。

⊙文中悟道。

（1）明确写法。首先要确定一个小伙伴为写作对象。其次要根据小伙伴的特点，精心选择一件或几件事情。最后要注意把事情叙述具体，表现出小伙伴的特点。

（2）围绕中心选择材料。小作者围绕?小书虫?这一中心，精心选择了几 件小事来写小伙伴的特点。

（3）学会运用语言、动作、神态等方法刻画人物。

如：我大声叫道：?韩蓄，咱们出去玩吧！?见她不理我，我又叫道：?‘小

书虫’咱们出去玩吧！?她这才答应道：?嘘——我正看到关键呢！?我发火

了，抢走了她手里的书，就往外跑，回头一看，只见韩蓄在后面张牙舞爪的叫

道：?把书还给我，把书还给我，?平时一向文静的她，今天却铁青着脸，好

像要跟我拼命。

点评：小作者运用了动作、语言描写来生动地刻画?小书虫?的形象，使

一个?爱书如命?的小伙伴形象跃然纸上。

聊天屋

联想词语：

联想诗句：

联想选材： 修改室

⊙佳作点评。

我的感受： ⊙自我评价：

⊙老师评价： 篇二：作文素材——鲁迅专题

走近鲁迅专题

一、对鲁迅的评价。

鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。

鲁迅是在文化战线上，代表全民族的大多数，向着敌人冲锋陷阵的最正确、最勇敢、最坚决、最忠实、最热忱的空前的民族英雄。

——毛泽东《新民主主义论》

鲁迅在中国的价值,据我看要算是中国的第一等圣人。孔夫子是封建社会的圣人,鲁迅则是现代中国的圣人。——毛泽东《在延安陕北公学纪念鲁迅逝世周年大会上的讲话》

据说有一个日本人发表他自己对中国的一点看法，说：“全中国只有两个半人懂得中国。一个是鲁迅，一个是蒋介石，半个是毛泽东。”毛泽东听冯雪峰说完这段话后哈哈大笑，然后沉思着说：“这个日本人还不简单，他认为鲁迅懂得中国，这是对的。”

林语堂： “鲁迅与其称为文人，不如号为战士。战士者何？顶盔披甲，持矛把盾交锋以为乐。不交 锋则不乐，不披甲则不乐，即使无锋可交，无矛可持，拾一石子投狗，偶中，亦快然于胸 中，此鲁迅之一副活形也。德国诗人海涅语人曰，我死时，棺中放一剑，勿放笔。是足以语鲁迅。”

二、鲁迅求学、读书。

（1）、求学：

1904年9月，往仙台入医学专门学校，成绩在142人中排68名。1906年3月、4月间因深感改造国民性的必要退学，弃医从文。

1906年 六月复赴日本，在东京独逸语学校研究文艺，搞翻译，跟章太炎先生学习《说文解字》等，与周作人编《域外小说集》两册，在东京和上海销售。因周作人在立都大学未毕业就跟羽太信子结婚，羽太家又很贫穷，为了贴补家里和二弟的费用，鲁迅回国工作。

鲁迅的买书和藏书

根据《鲁迅日记》逐年统计，24年间鲁迅总共收入12万多银圆，约合今人民币480万元。而其中耗资1万3千多银圆用来购置图书1万多册（幅），价值约合今人民币52万元；也就是说，平均每年耗资5千多银圆（合今人民币2万多元）专门用来买书。别人赠送的图书还不计在内。而且后十年所用书款，更多于前期。（笔者注：1912年一块银圆的实际购买力，约合今日人民币50多元；1926年一块银圆合今40多元；1936年一块银圆合今35元以上。这还是一个较为保守的比例。有些经济学家提供的数值比这更高。本文采用一块银圆平均合今人民币40元的估算值。）

从1912年5月（鲁迅31岁）初到北京教育部工作，至1936年10月（鲁迅55岁）在上海病逝，这24个年头中，鲁迅收入的平均11.1％专门用来购置图书。可见读书、购书、写书、教书，是鲁迅一生始终不渝的最强烈最持久的嗜好。

图书，是鲁迅最珍惜的精神财富和物质财富。他的不朽著作如《中国小说史略》《汉文学史纲要》参考了数量惊人的古籍文献，大半出于他精心搜集的藏书。他还利用藏书和借书编辑了《古小说钩沉》、《唐宋传奇集》、《小说旧闻钞》等；他为了翻译一些外国文学作品，预先购置了大量参考书籍，甚至委托朋友们从欧洲、日本购买外文原版。??纵观《鲁迅日记》24年的书帐，详细记载了他平生购置并保藏的9千6百多册书籍和6千9百多张古文物拓片，共1万6千5百件图书。

三、鲁迅的老师

在鲁迅先生众多的“先生”之中，他写过的，自认为对他影响很大的有三位：

第一位：《从百草园到三味书屋》中的寿镜吾先生。

《三味书屋》中提到鲁迅的老师寿镜吾，他是浙江绍兴覆盆桥人，学生都尊称他为寿老先生。这个“老”不但指年龄大，还包括知识渊博、受人尊敬的意思。寿老先生于1929年7月30日以82岁高龄谢世。

第二位：《藤野先生》中的藤野严九郎先生。

藤野先生介绍：日本福井县人，出生于一医生家庭。1904年7月（鲁迅从仙台医专前几个月）升为教授。曾担任解剖学、解剖实习和局部解剖等课程。他为人正直、生活朴素，工作认真负责，对弱国学生无民族偏见，对鲁迅很关怀，受到鲁迅的尊敬。

第三位：《关于太炎先生二三事》中的章太炎先生。

四、鲁迅弃医从文

鲁迅在日本仙台留学期间，一天，在上课时，教室里放映的片子里一个被说成是俄国侦探的中国人，即将被手持钢到的日本士兵砍头示众，而许多站在周围观看的中国人，虽然和日本人一样身强体壮，但个个无动于衷，脸上是麻木的神情。这时身边一名日本学生说：“看这些中国人麻木的样子，就知道中国一定会灭亡！”鲁迅听到这话忽地站起来向那说话的日本人投去两道威严不屈的目光。昂首挺胸地走出了教室。他的心里像大海一样汹涌澎湃。一个被五花大绑的中国人，一群麻木不仁的看客一一在脑海闪过，鲁迅想到如果中国人的思想不觉悟，即使治好了他们的病，也只是做毫无意义的示众材料和看客。现在中国最需要的是改变人们的精神面貌。他终于下定决心，弃医从文，用笔写文唤醒中国老百姓。从此，鲁迅把文学作为自己的目标，用手中的笔做武器，写出了《呐喊》、《狂人日记》等许多作品，向黑暗的旧社会发起了挑战，唤醒了数以万记的中华儿女，起来同反动派进行英勇斗争。

五、鲁迅先生的几个特点

1、勤奋博学

夜吃辣椒

鲁迅在南京江南水师学堂第一学期结束时，因考试成绩优异，学校发给他一枚金质奖章。鲁迅没有把奖章作为自我炫耀的标牌，却跑到鼓楼街把它卖了，用卖掉的钱买了几本自己喜欢的书和一大串红辣椒。鲁迅是浙江绍兴人，那里没有吃辣椒之好，独鲁迅有辣椒之嗜？ 非也。原来，鲁迅是用此物解困的。以后鲁迅每读书至夜深人静、天寒人困之时，就摘下一只辣椒来，分成几截，放进嘴里咀嚼，直嚼得额头冒汗，眼里流泪，嘘唏不已，只觉周身发暖，睡意顿消，于是捧书再读。

2、关心青少年。

有一次，先生请几位朋友来家里吃饭。大家都边谈边吃，突然先生的儿子海婴突然说有碗菜坏了，客人们吃着没觉得味道有什么不对，只觉得是小孩子乱讲，没加理会。先生听了海婴的话后，马上将儿子吃剩下的那一筷子菜挟起来尝了尝，对大家说味道确实坏了。柳亚子听到这事儿，特地将它写进他的《我的儿童教育观》一文，文中这样评道：“你想，除了鲁迅先生，谁还能有这种尊崇儿童，爱护儿童的伟大呢？”可见先生对儿童的教育不是理论上说说就算了的，而是在自己的日常生活中具体做到。

3、谦虚谨慎

鲁迅曾拒绝诺贝尔奖提名

鲁迅是第一位受外国人关注并有可能获得诺贝尔获提名的中国作家。

1927年，来自诺贝尔故乡的探测学家斯文海定到我国考察时，在上海了解了鲁迅的文学成就以及他在中国文学上的巨大影响。这位爱好文学的瑞典人，与刘半农商量，准备推荐鲁迅为诺贝尔文学奖候选人。刘半农托鲁迅的好友台静农去信征询鲁迅的意见。鲁迅婉言谢绝了。

4、毛泽东称赞他的三种精神：

六、学过的鲁迅作品

1《从百草园到三味书屋》

一曲谱写幼年往事的优美乐章。在这一脍炙人口的散文中，作者以如诗的笔触舒卷自如地为人们描绘了一个妙趣横生的童心世界。同样，也表现了三味书屋生活的无趣。

2《社戏》

以“社戏”为线索,回忆了美好的童年往事,刻画了一群栩栩如生的农家孩子的形象,表现了劳动任命淳朴,善良,友爱,无私的美好品质.主要讲鲁迅童年在家乡的趣事和家乡的民俗风情，反映了鲁迅对故乡的热爱，对美好童年的向往。

3《中国人失掉自信力了吗》

九一八事变三周年之际，有些人散布对抗日前途的悲观论调，指责中国人失掉了自信力。这篇文章，反驳这种错误论调，鼓舞民族自信心。4《故乡》

主要刻画了闰土和杨二嫂两个人物，深刻反映了帝国主义、封建主义给中国农村带来的苦难，给中国农民带来的心灵上的创伤。

5、《**》

小说描写了一九一七年张勋复辟事件在江南某水乡所引起的一场关于辫子的**，展示出当时农村的真正面貌，揭示了封建帝制还在向农民肆虐，农民还处在封建势力和封建思想统治之下，愚昧落后，缺乏民主主义觉悟。刻画了七斤、七斤嫂、赵七爷、八一嫂、九斤老太的形象。

《自嘲》诗句

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。意思是形容对敌人决不屈服，对人民大众甘心象牛一样

俯首听命。

《自题小像》 寄意寒星茎不察，我以我血荐轩辕。鲁迅“弃医从文”确立了他一生的奋斗目 标,其源概出于“我以我血荐轩辕”所表露的爱国之情、报国之志。

七、作文片段

1、一九三六年十月十九日上午五时二十五分，一个伟大的灵魂在上海大陆新村寓所停止思考，永远闭上了眼睛。然而——七十多年过去了，他的音容笑貌依然时常出现在人们眼前，人们无时无刻不沐浴在他思想的光辉里，无时无刻不会感受到他的存在。

他一生战斗不息，以笔为枪，不倦的向旧势力发出挑战；他伏首甘为孺子牛，对青年人总是无私的呵护。人们诵读他的着作时时常感到惊悚，因为在作品里人物的身上经常发现自己的影子。它象皮鞭一样考问着人们的良知，“仿佛要榨出皮袍下藏着的小来”，教人惭愧，催人自新。

诗人臧克家赞美他“有的人死了，他还活着”；在广大的人民心里，他代表了民族魂！

2、经过长时间的努力，有无数的人因鲁迅的文章而彻底醒悟。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，鲁迅先生依然拿起笔，坚定不移的写着，即使前方有无数的暴风雨，他也会说： “其实地上本没有路，走的人多了，就变成了路。”

3、（请摘抄《详解》九下第五单元提示）：

八、结束语：

走近鲁迅，我们会慢慢理解：他的家族是怎样从小康堕入困顿的；了解他的亲情和爱情。

走近鲁迅，我们看到了：先生是一个多么勤奋刻苦的求学者。

走近鲁迅，我们受到有益的教育：他对恩师有着怎样的感恩和怀念。

走近鲁迅，我们的眼睛为之一亮：原来鲁迅先生是如此生动，如此丰富，如此多面的普通人。走近鲁迅，我们从他的交际中真切的感到：他的确是一位爱憎分明的文学大师。

走近鲁迅，我们会再一次拜读先生的作品，重新感受其作品的博大精深。

走近鲁迅，我们就走进了一个精神和文化的殿堂！篇三：走进鲁迅读后感

《鲁迅——名人传记》读后感

六（3）李

颖

鲁迅，20年代初中国的文学之魂。在我想象中，他应该穿着中山装，一脸愤世嫉俗，这才符合“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的形象。

直到今天翻开这本《鲁迅》我才看到了鲁迅的另一面，真正走进了他的心灵，了解了他艰苦朴素、奋斗追求的一生。

打开书，清澈的文字如幽泉般徐徐流淌，流入我心中。1881年9月25日，在绍兴城内新台门周家，诞生了一个男孩儿。他，就是后来伟大的文学巨人——鲁迅。

鲁迅的童年生活多姿多彩。且不提趣味无穷的百草园，书香扑面的三味书屋，也不说祖母美丽的民间传说，玉田老师妙趣横生的讲课，光是一本本《花镜》、《山海经》、《鉴略》就让小鲁迅如痴如醉。正是这些带有插画的图书、故事，陶冶了鲁迅的情操，培养了他的审美能力，打实了他的艺术功底。

18岁那年，遭遇父亲病故的鲁迅离开了家乡，到南京求学。几年后，鲁迅东渡日本学医，后来又毅然弃医从文，决心推选文艺，用手中的笔唤醒沉睡麻木的国民，改变他们的思想，打倒封建主义。于是，《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》??一篇篇优秀文学作品的发表，终于确立了鲁迅在文坛上的地位，使他成为了一个具有世界声誉的伟大文学家。

鲁迅一生都过着艰苦朴素的生活，但他刻苦学习，勤奋工作，为 后人留下了宝贵的精神财富。

两百页的书，不算太薄，可我一下午就读完了。合上书，心中的火焰已被这慷慨激昂的文字所点燃。是啊，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。他的骨头最硬，对形形色色的敌人，看得清，恨得深，斗争得最坚决；他甘当人民大众的牛，在培养文艺青年方面，更是付出了毕生的心血!书静静地放在桌上，我却心潮澎湃。这时我才猛然发觉书的封面上有一幅鲁迅的肖像。画中，鲁迅深邃的双眼望着远方，粗浓的眉毛，黑密的胡须，眉头紧锁，神情深沉而坚毅，一看就是一个忧国忧民的中国知识分子。

从《鲁迅——名人传记》中，我真正读懂了鲁迅。

读《小学生鲁迅读本》有感

六（3）

闫恬宇

提起鲁迅，我可收集了不少资料。原名周树人，字豫才，是浙江绍兴人。著有《呐喊》、《彷徨》、《朝花夕拾》、《野草》等但是他也并不只是有这么一点书，因为他可是一名伟大的文学家呢！还有自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去；此后幸福的度日，合理的做人。我读《小学生鲁迅读本》后感觉鲁迅总是“以人性，童心去感受世界”让我们感到其实当文学家的那些人并不是那么可怕、陌生、遥远反而让我们觉得是那么亲切。也因为他有一颗“赤子之心”。还有我们小时候之所以对著名作品望而偎之。是因为我们对作者并不了解。其实他们也是凡人。并不是我们想象中的那么遥不可及。只要奋发图强。就也可以成为文学家中的一名成员。这本书主要是写“家乡”、“神话”、“人”其中写家乡中的《茅屋，狗，塔，村女》中的“水中的青天的底子，一切事物统在上面交错，织成一篇，永是生动，永是展开。”出自平常我们到处都能见到水，但是在鲁迅眼里水却是那样有魔力。水好像是所有事物的总结。所有事物一个交错必须经过的中心点。还有鲁迅把水用来做称托。显出天空也是那么活灵活现。还把水当作镜子，照出所有东西的美好，同时也把不好的一面冲走了。还把水当作人们心灵的镜子因为当水很脏的时候，这时候便反映出人们对大自然的破坏。水干净的时候。人们便是心灵美的时候。青天上面，有无数美的人和没的事，我一一知道，一一看见。我正在凝视他们。让读者从他的话中深思自己的所作所为。鲁迅说：“神话他也是蛮爱听的，他说：“他的长奶奶曾经给他讲了一个故事，说有一条美女蛇如果他叫你答应了它，便会在夜晚吃你的肉。”这表面上是在讲神话故事，实际上就如鲁迅所说的“做人之险”使我想到我们尽量不要与陌生人说话，要说也要快点不要说太长时间！因为现在的坏人太多了。很多小孩失踪都是因为被坏人拐骗去了。父母都很着急。但是必要的时候是可以的。比如问路、借东西等。写人也是鲁迅其中的一个强项。《闰土哥》中鲁迅把闰土描写成了一个小英雄。其实“闰土是一个十一二岁的少年，项带银圈，手握一并钢叉住在海边种西瓜。他向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。”鲁迅写的让人觉得闰土哥是个大英雄，因为鲁迅把他描写的特别高大，闰土哥就像是一名守护神，又像哪吒！时刻保卫着西瓜不被猹偷吃。看完这篇文章通常使我想起，家乡的小马他在玩一些炮火的时候总是能想出稀奇古怪的玩法，我总是丈二和尚摸不着头脑，想起这些就想笑。有时候他还能把炮丢到水里，但意想不到的是，这样也能响。

鲁迅的作品正如王富仁所说的：“鲁迅的作品是最好懂的，因为鲁迅的作品里，充满了人性的语言，与人最内在的感受。”

我眼中的鲁迅先生 六（3）

许竹泉

语文读本上的鲁迅，大概只是先生的一个侧面而已，与本来的面目大相径庭。

先生首先是一位生活的热爱者，对生活保持着深刻的洞察力。他热爱生活，向往“幸福的家庭”和甜美的爱情；他是一位积极的家庭建设者，为面包和牛奶而笔耕不辍，愿意给妻子和儿女带来天伦。对于小人物的关切，比如文学青年、中学教员、城市小手工生产者等等，是先生文笔的浓墨重彩之处。他关心普通人的油烟柴米，爱恨情仇以及社会伦常，这在他的几部小说中表现得很淋漓尽致。

先生是一名自由与尊严的渴望者，痛恨“吃人的社会”。有些文学教育喜欢把当今社会与过去对立，造成一种“昨不如今”的强烈对比，企图实现教化。课本上或者教案上经常出现“封建礼教”的字眼，以为这是先生“反封建”的表现。先生反对的是没有自由和个人尊严的社会，而非仅仅是“封建”。任何一个自由和尊严缺乏的社会，都是一个“吃人的社会”，穷人总是生活在屋檐下，他们的个人权利往往被所谓的“社会利益”或者“公共利益”所吞噬。先生是在为个人权利和尊严而斗争，尤其是那些“做不稳奴隶和暂时做稳奴隶的人”，然后才是所谓的民族、国家的命运。

氤氲水墨画丹青 篇10

中国画，文化做基石

艺术必须有文化的支撑。中国画尤甚。中国文化博大精深，源远流长，中国画是中国文化的精粹。因此，审视一个中国画艺术家，应该着眼他的文化情怀，而非单纯枝枝节节的技法。这在青年画家杜小荃身上有着鲜明的表现。他强调绘画要以文化为底蕴，画中才会有融会贯通的意境。

杜小荃作画，总是先把自己沉浸于文化的意境之中，带着对传统的敬仰和古典的谦卑，从近现代齐白石、吴昌硕、八大山人的绘画中汲取灵感，探索出自己的艺术风格。

杜小荃认为，中国画是中国文化最具代表性的表现形式。中国文化博大精深，几千年来和罗马、埃及等其他文化并存于世界，充分说明了它超强的生命力。中国文化也一直以自己的独立性屹立于世界文化之林。

在中国传统文化中，书画家和文化人基本上是合二为一的，文者，无形之画；画者，有形之文，二者异迹而同趋。杜小荃长于借花鸟鱼虫以寄其意，书画的灵魂是“诗心”，是拔出流俗的对社会人生的审美体认和关照，表现的是生气流行的生命力。这缘于这么多年来，他一直坚守中国画的传统，一直坚守对中国文化的崇敬。

中国画是中国艺术精神的典范，有博大精深的内涵和独具特色的民族形式风格。中国画在技法上虽然是可重复的，但在精神气格上却是极难学的。若不能沉潜静思，只是机械地学习技法，实在与传统艺术之精神相去甚远。

杜小荃认为，进入21世纪以来，中国传统文化很快复兴，并成为一股强大的热潮。这也是书画艺术品收藏兴起的重要原因。

敬传统，坚守底线和责任

在快节奏的现代社会，有人觉得讨论“传统”这个话题太厚重，但中国画是中国文化的浓缩，不谈传统显然不现实。几年前，杜小荃还有一个身份，就是艺术评论家。他认为，很多画家偏离了传统，为创新而创新，打着创新的名义谈“中西结合”，实际上只为追求利益而创作，偏离了艺术的本质。

杜小荃认为，要从中国文化的层面去理解传统。“中国的绘画的传统太深奥了，不经历苦功夫是学不到精髓的。”他学吴昌硕，是因为“吴昌硕书法、篆刻、绘画、诗词并举，对中国文化有着深入而独特的理解，作品里也蕴含着中国传统文化的精神。”

当然，遵守传统，不意味着否定创新。而一切的创新都源于“根”，那就是传统，两者并不矛盾。文化，源于生活，绘画是对生活很自然地进行一种艺术表达，只要能反映生活感受的作品，就可以称其为个人的风格。所谓创新，是建立在传统和写生的基础上，如果为了创新就在形式上回避前辈大师，最后只能走入死胡同。

真正的艺术家，一定是首先对人生和社会有着独到的体察与领悟，“中国传统画家应是具有广泛修养的人，是具有较强责任感和紧迫感的人。我们的思想并不守旧，并不尘封，我们的作品是承继历史而逐渐成熟的一面旗帜。西画是讲究写实的，理性的东西多。中国画则不同，它的出发点就是写意的，讲究状物抒情，表达一种感情、一种情绪、一种理念。这是中国画高深的地方。”这就要求中国画家首先要有定力，对传统文化进行执著地研习。

当然，他同时强调，这并非意味着要机械地墨守成规。画家个人的创新必需根植于传统，但决然不能离开大的环境。实际上，杜小荃坚守传统的同时，再细看他的画，梅、兰、菊、竹及各类花卉皆有“新法”，展示了一个青年画家正沿着“学古不泥”这条正途大道前行的身影。

画风雅，万物皆有情

杜小荃先生的画有一种寂静之美，可以用“闲寂风雅”四个字来概括。他喜爱观察并善于捕捉身边点点滴滴的细节，瞬间的动作、片刻的态势定格在他的画面中，“动”立刻化为了“静”，这份“静”中，蕴含着自然界生命的律动，微妙玄通，让人体味到一种空远幽玄的意境。

他的山水作品简洁中散发逸韵，平实间格调高雅。这些小景山水构图巧妙，墨线稚拙，墨色浓淡相宜，画面古朴、清微旷远，从中能感受到画家内心的恬淡、安逸。画中游鱼、雀鸟、梅兰、紫藤、竹菊……都成为他抒发心灵的音符，谱写出极具个人面貌的乐曲，清雅、简朴，余音袅袅。

中国花鸟画创作的最高境界是情趣美，画花鸟最难也在于画出情趣。杜小荃先生的画，却做到了画里有情，画外有画，情景交融，把花鸟画画出神来了，画出情来了。纵览他的作品，既保持了中国花鸟画的传统精神，又形成了自己的个人风貌，达到了思想性与艺术性的和谐统一。

可以说，杜小荃先生的画，不仅是视觉的享受，同时也是诉诸心灵的乐曲，观他的画心里会自然涌出古琴的清音，让人感受到嵇康所描述的“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄”的妙不可言。

古语说：“读万卷书，行万里路。”真正的艺术家，一定是对人生和社会有着独到的体察与领悟，一定是博学多思、博采众长。杜小荃先生精读文学史论，多有散文佳作，正是在文学方面的造诣，使其心志高迈、脱俗。文学于他来说，即《孟子》所曰“吾善养吾浩然之气”，此气绵延至他的画作，融会贯通，相得益彰。