广东高中音乐说课稿

广东高中音乐说课稿（精选6篇）

广东高中音乐说课稿 篇1

篇一：高中音乐 《音乐与生活》说课稿 《音乐与生活》之“生活之音”（说课稿）

一、说教材：

1、教材的地位、作用和特点：

《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。其中“生活之音”是本单元的第3节。

本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起，音乐就陪伴着人生，见证着人生每一个神圣的仪式，伴随着人生每一段丰富的经历”，贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界（情感、意志、欲望）的表露，是人情感的抒发与宣泄，音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”，所以，“生活之音”中选择了形式多样、风格各异，并始终伴随人类各种生活的音乐，引导学生关注生活中的音乐，同时，能感悟：“音乐就是生活，生活就是音乐”，进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。

本节内容最大的特点就是：所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。

2、教学目标：

根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力，确定以下教学目标：

（1）、知识目标：了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式，了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。

（2）、能力目标：能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏；能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题；能够从《永恒的水》观赏中得到启发，并积极参与尝试创作一首“纸乐”。

（3）、情感目标：通过本节内容的学习，能从音乐音响感知中得到和快乐，获得感悟与启发；能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品；能够关注生活中的音乐，感悟“音乐就是生活，生活就是音乐”的朴素哲理。

3、教学的重点与难点：

根据以上制定的教学目标，结合学生的学情分析：大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”，在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解，因此，制定以下的教学重难点。

（1）、教学重点：通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活，反映生活，体会两者相融共通的联系；感受音乐表现艺术的魅力。

（2）、教学难点：引导学生关注生活中的音乐，思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品；启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价；尝试自行创作一首“纸乐”。

二、说教法：

音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。因此，要坚持以聆听为主的教学原则。同时，也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质，不能流于欣赏的简单的感性认知。在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，了解音乐表现的方法手段，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，倡导对音乐作品整体性的感知和体验，真正提高鉴赏音乐的能力，符合从感性—理性—感性的认知规律。

为此，我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法，灵活运用于实际课堂教学的操作中。具体的做法在后面的教学程序中我再细说。

三、说学法：

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。因此，如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。

学生是学习的主体，要让学生能积极、主动、高效地参与学习，需要选择恰当的方法。主要体现在以下三个方面：其

一、我在对学生进行学法的指导时，能够紧紧围绕课程目标，运用体验、比较、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象，建立一定的音乐思维空间，爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。其

二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等，培养学生分析和评价音乐的初步能力，引导学生进行音乐探究和创造活动。其

三、在教学实践过程中（包括课前准备），引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题，并在此过程中学会加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神，享受学习的快乐过程。

四、说教学程序：

此次说的是第3节第一课时的内容。本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。

（一）、课题引入：播放2002年春晚的《过年我当家》（玩的就是节奏）

作品通过艺术夸张，把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了，小到铅笔写字的摩擦声音，大到锅碗瓢盆的碰撞声音，由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。

[设计意图]：通过音像创设情景，激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。为下一环节做好铺垫。(演示法)

（二）、讲授新课：

1、聆听两首乐曲，为它们设计标题并写出基本的节奏谱：《打字机》、《盖邮戳》 作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音，加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化，把简单甚至单调的生活场景变的有声有色，充满了快乐的情趣。

[设计意图]：让学生感知、体验“标题音乐”的特点，紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

2、课堂实践：尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。（与蚊子的飞行动态相结合，时

而快，时而慢，最后打死了蚊子。）

例如：2/4 x x| x xx |x · x |x— || [设计意图]：鼓励学生的创作、表演意识，给他们的自信心，激发想象力、培养创造力。亲自体会音乐和生活的关系，同时活跃课堂的气氛，避免“审美疲劳”的出现。(演示法、联想法、想象法、合作法)

3、聆听[匈]李斯特的《钟》。要求学生思考：音乐中表现了什么声音？作曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声？

[设计意图]：有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。启发他们认识该作品中，李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广，音色丰富多彩，弹奏技巧多样化的特点，来塑造、模拟“钟”的形象。强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

3、聆听谭盾《永恒的水》。要求学生思考：在观赏音乐中得到什么感悟与启发？

作品在2001年的北京国际音乐节上首演大获成功，同时也引来乐评人各种观点的争论。作曲家使用了不同的打击乐器，利用其在不同媒介（在空气中、在水中）的传导下产生的不同的音响效果；把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”，通过声音和画面全新地展现给人们。

[设计意图]：再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法，培养他们独立见解，达到学会构建自己的音乐生活的目的。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

4、课堂实践：启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟，尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。（视课堂教学实际时间而定，如若安排不下，就作为课后的作业，延续教学目标。）可以利用不同纸张的材质，通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别，再运用音乐表现的要素进行整合。比一比谁的作品更能表现自己的意图，更能让广大同学接受。

5、课后拓展推荐：听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》；里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。[设计意图]：通过课堂的或者课后的反馈，达到迁移知识，延续创新的目的。完成教学的显性目标和隐性目标。(调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法)

五、说课综述：

以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。

总之，对课堂的设计，我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据，课堂中以教师为主导，以学生为主体，以问题为基础，以能力、方法为主线，有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从实际出发，适度地进行学科综合与渗透，充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣，体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

篇二：高中音乐教师资格证说课稿 丝竹相和 《丝竹相和》说课稿

各位评委老师好: 我说课的题目是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第三单元《鼓舞弦动——丰富的民间器乐》中第七节《丝竹相和》。

本课围绕“江南丝竹”和“广东音乐”的教学，让学生初步掌握丝竹乐器的知识及判断其音色的能力，了解形成它们之音乐风格的主要原因，并掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。课前请学生对此课进行相关丝竹乐器资料的查找，以便积极配合课堂上交流，以拓展学生的知识面，同时培养学生理解和尊重地方丝竹音乐的感情，为本节课作了进一步的铺垫。

一、说教学目标：

1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。

2、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们音乐风格的主要原因。

3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

4、探讨音乐作品中不同音乐风格是如何通过旋律、节奏、音色等音乐要素表现出来的。

二、说教材 1．《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》，由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来。从音乐特征上看，《中花六板》旋律优美抒情、庄重典雅，颇具江南色彩；从音乐情绪和使用功能上看，它抒发了人们追求幸福、乐观向上的情怀。2．《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。乐曲为一段式，徵调式，音乐情绪欢快活泼、热情开朗、朝气蓬勃，具有一种乐观向上的情绪色彩。

三、说教学重点、难点

1．掌握江南丝竹和广东音乐的基本知识，了解其重要的主奏乐器。2．学会听辩江南丝竹和广东音乐的基本方法，尤其是常用乐器的音色。教学难点 了解两种不同风格的丝竹音乐，并认识丝竹乐在人们的生活中有哪些功用。

四、说教法

根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。

五、说学法

学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。我会充

分做好跟学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。

四、六、说教学过程

1．创设情境，导入新课，播放有关江南风光的短片，引发学生对江南美景的描画，引出新课内容。

2．提问学生：有关江南丝竹乐的知识，以检查学生课前的准备情况，不足之处教师进行补充。

b.主要乐器：以民族管弦乐器为主，辅之以轻型打击乐器，如“二胡、琵琶、扬琴、三弦、秦琴、笛、板、鼓、铃、木鱼等。乐队编制可大可小，专业乐队称“丝竹板”，业余的称“清客串”。

c.风格特征：大多以轻巧、明朗、欢快、典押、柔和为主，以加花，轻、细、小型为典型风格特征。

3．聆听江南丝竹《中花六板》，提问相关问题：

a.乐曲中使用了哪些乐器？（二胡、扬琴、琵琶、笙、箫、竹板、铃、鼓）；主奏乐器是什么？（二胡、箫）

b.谈谈这首乐曲的音乐感受？（清新悠扬、典雅秀丽、抒情幽雅）请结合音乐要素来分析它的音乐风格？

4．聆听广东音乐《娱乐升平》，提问相关问题：

a.乐曲中哪些乐器是广东特色乐器？（高胡、扬琴）b.和《中花六板》对比，《娱乐升平》的音乐风格如何？ 5.拓展与探究

a．展示课件，唱一唱《老六板》的旋律，再与《中花六板》饿旋律做比较，想一想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？

b．聆听三首音乐片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？ c．课堂讨论，在人们的生活中，丝竹乐都有哪些功用？试举几例。

七、课堂总结

本节课初步了解了江南丝竹和广东音乐的一些基础知识，聆听鉴赏了两首各具地方特色的丝竹乐代表作，学会听辨主要演奏的乐器音色，并初步掌握它们的音乐风格特征，帮助学生从音乐要素着手，学会分析总结丝竹乐作品。

以上是我的说课内容，谢谢各位评委！

篇三：高中音乐说课稿 《独特的民族风》说课稿

各位专家、评委、老师你们好：

我是xx学校音乐教师xx，我今天说课的内容是选自人民音乐出版社高中音乐鉴赏教材第二单元腔调情韵——多彩的民歌，第三节独特的民族风。

一、说教材

(一)、教材的地位与作用并分析教材

本课选用了具有浓郁中国边疆少数民族音乐特点的民歌,学生通过本堂课的学习，初步对我国少数民族（蒙古族、藏族、维吾尔族）的风土人情有所了解，对于他们各自的音乐特色有所掌握，通过本堂课的学习，讨论今后我们该如何传播弘扬民族民间音乐文化。

蒙古族音乐的风格，是其人民长期的居住地区特点、经济形态、文化交流，尤其是草原游牧的生活方式等因素决定的。蒙古族民歌的体裁众多，其中以“长调”、“短调”最具代表性。长调的旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。本课选取了蒙古族长调歌曲《辽阔的草原》，歌中用生动的比喻和含蓄的语气歌颂了草原上的姑娘。

藏族音乐可分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。民间音乐中又分民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐五类。在本节课藏族民歌选取的是《宗巴朗松》这是一首流行于西藏的一首传统的歌舞曲，具有典型的囊玛音调。

新疆维族音乐的特点继承了古代西域音乐的传统，融合了中原音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的因素，形成了独特的维吾尔族音乐文化。音乐旋律明朗、活泼、热情、奔放、舞蹈性极强。本节课中新疆维吾尔民歌选取的是《牡丹汗》，虽是一首爱情歌曲，但其中蕴含着深刻的哲理，气势宏大，各区的旋律明朗、奔放，感情充沛，具有浓郁的维吾尔民族特色。(二)、教学目标：

1、情感态度价值观：欣赏几首学生熟悉的有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。

2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。

3、过程和方法：把学生分成三组分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

(三)、教学重点、难点：

欣赏三部音乐作品，感受体验其音乐情绪。通过比较它们的节奏、旋律等音乐要素，认识、理解其民族风格。(四)、教具准备

播放音乐的设备：多媒体课件、多媒体教室的有关装置等。

二、说教法

1）问题聆听法：

在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题，让学生们带着问题去有目的欣赏音乐，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。2）视觉图象法：

在乐曲欣赏的同时，借助少数民族风土人情的各种图片，学生能体验到不同的视听享受，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化。

3）对比欣赏法：

三个民族的音乐进行比较，学生能更加的清晰地了解到各个民族音乐的风格上的不同以及音乐特征的不同。

三、说学法

学生是学习的主体，怎么才能让学生能主动积极地学习，对本节课产生兴趣呢？在课前，布置学生收集资料，有关三个民族的风土人情，地理地貌的图片，影音文件等等，使学生亲身体验，课上的相互交流，验证结论，进一步加深各个少数民族音乐的认识。

四、说教学流程

一、课程导入

一首欢快热情的《最炫民族风》把我们带到今天的课堂上。

感受这首歌曲给我们带来的风情。

这首歌曲的名字叫？《最炫民族风》。我国是一个统一的多民族国家，少数民族音乐更是光彩夺目，接下来我们听几首大家都很熟悉的歌曲说说都是哪个民族的歌曲。播放歌曲片段《青春舞曲》、《青藏高原》、《天堂》。

让部分通俗音乐走进课堂，贴近时代，引起学生的共鸣。

民歌有如璀璨的明珠，闪耀着夺目的光彩，是中华民族文化宝库中不可缺少的宝贵财富。每个民族由于地理环境、社会生活、语言文化、风俗习惯等存在着差异，因此，我国少数民族的歌舞音乐也各有特点。这种独特的风格是怎么样形成的呢？今天就让我们一起来领略独特的民族风。

二、新课内容

1、三个民族民俗的特点

同学们，你们还了解这三个民族的那些风俗特点呢？

接下来把学生分成新疆，西藏，内蒙三个组：（课前已布置各组收集各自的有关民族风情的资料）。

下面跟着导游一起去祖国的边疆感受那里的民族风吧！当音乐画面切换到哪个民族地区，哪个组的导游就要根据花画面现场介绍那里的民族风情。

边听音乐，边欣赏画面：走进内蒙，走进新疆，走进西藏 可真是：“望北方，牛羊如同珍珠，撒落在美丽的呼伦贝尔大草原上；远望西北，天山下的葡萄在欢快的琴声中，闪烁着璀璨的光芒；仰望西方，雄鹰在圣洁的珠穆朗玛峰上，自由的翱翔。”

这个环节的教学主要是让学生边聆听《辽阔的草原》、《总巴朗松》、《牡丹汗》三首具有蒙古族、藏族、维吾尔族风格音乐的过程中，边欣赏各种有关这些少数民族人文景色的画面，介绍它们的风土人情，类似于导游给旅客们介绍风景名胜，这种方式为学生营造了一种音乐氛围，激发学生的学习兴趣，参与热情，使学生能更好地了解各民族音乐文化的渊源和基础。

老师的课件的资源毕竟有限，欣赏完让学生再补充画面的所没看到的三个民族的一些特色风情。有效地利用学生课前搜集的资源，让更多的学生主动参与课堂。

2、三个民族民歌的风韵

说了这么多有关三个民族的特点。今天，老师和大家一起从音乐的角度去领略这三个民族民歌的独特风韵。

刚才欣赏时候你们注意到所配的音乐作品了吗？

这就是今天我们要欣赏的三部作品

《辽阔的草原》、《总巴朗松》、《牡丹汗》 ：

再次播放，提出问题，歌曲情绪，节奏以及所用乐器各有什么特点。

运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。

请学生回答问题

出示课件

3、三个民族民歌的体裁

那么这三首作品的民歌体裁又属于哪类呢？

介绍民歌体裁：长调 囊玛 爱情歌曲

（1）介绍蒙古族“长调”

长调：长调民歌特点，曲调悠长，起伏较大，节拍自由，节奏宽广，音乐具有辽阔豪放的草原气息。这种地域所展示的天然独特品质，以及游牧生产劳动给牧人带来的相对个人自由，早就了蒙古民族豪放豁达、热情开朗的性格，这也是长调民歌之所以富有深沉、粗犷率真风格及自由气息的原因。2005年蒙古族的长调被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产。

短调：欣赏《嘎达梅林》，这是一首流传很广的蒙古族长篇叙事歌，也是一首英雄的赞歌，表达了草原人民对英雄的热情讴歌和无比崇敬之情。通过长调民歌和短调民歌的对比让学生自己总结短调的特点。结构较紧凑，节奏整齐，句副较窄，字多腔少，叙述性特点。

（2）介绍囊玛音调特点

西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间 音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。

“囊玛”歌舞音乐特点：藏族的传统歌舞，歌曲的旋律节奏舒展、优美典雅，表演者边唱边做简单的礼让、鞠躬动作。

（3）介绍爱情歌曲

维吾尔族民歌《牡丹汗》，是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

5、探讨与思考：

不同民族音乐的不同风格特点的形成与哪些因素有关？

地理位置与自然环境

语言文化与风俗习惯

社会生活与民族性格

6、课堂小结

俄国作家居伊说过：民歌中表现出整个民族的创造力量。

只有民族的，才是世界的，只有继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化，中华民族才会永远屹立在世界民族之林。希望同学能在平时生活中多多关注我国的民族民间音乐的发展，为弘扬我们中国的传统民族民间音乐文化作贡献。

四、教学反思

音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。因此，一节成功的音乐欣赏课是让学生保持一份良好的心情，使学生充分感觉到音乐的愉悦。那么如何让学生体验到音乐中的美呢？ 一，让学生主动参与课堂，做学习的主人

在教学中，教者认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。

二，走近学生，让民族音乐欣赏成为学生欣赏音乐的重要内容

我们的学生都非常喜欢流行音乐，想法似乎很前卫，对传统的民族音乐有着早已过时的想法，因此，这部分内容的教学，首先要站在学生的视角，创设民族音乐丰富新鲜的氛围，民族音乐同样随着时代的变化在发展着，学生充分感受到现代科技在民族音乐中的运用，通过欣赏民族音乐流行演唱形式，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的民族音乐。

篇四：2014江西教师招聘高中音乐说课稿《划时代的音乐大师—贝多芬》 2014江西教师招聘高中音乐说课稿《划时代的音乐大师—贝多芬》-江西教师网

一、对大纲、教材与教学目标的分析与把握

高中音乐新课标中指出：普通高中音乐课程是提升国民素质的音乐教育。在音乐教学中我们要有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学重在启迪、引导学生树立正确的人生观，培养健康向上的良好心态。

本课教材是“人音版”普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师---贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。重点是通过学习《第九交响曲》第四乐章，引导学生正确把握贝多芬的作品风格及内涵，了解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活同乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。

根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，确定了以下教学目标：

(1)知识目标：初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识。

(2)能力目标：能够会唱《欢乐颂》的音乐主题;并能看懂4拍子的指挥图示。

(3)情感目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。

要达到这些目标，单靠教材是完不成的，必须贯彻用教材教，而不是教教材;必须通过教材引导学生组织学习，构建比较全面扎实的知识结构。

二、教法设计概要

突出音乐学科特点是音乐教育和课堂教学的基本原则。而音乐是听觉艺术，因此，要坚持以聆听为主的教学原则，在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法手段，培养对音乐形象的感知和体验。为此，本课教学将结合运用调查法、启发法、分析法、比较法、合作法等授课的基本方法。

三、学法设计概要

充分调动学生主体意识和自主学习的积极性，让学生能积极、主动地参与学习：

1.在对学生进行学法的指导时，运用体验、探究、合作等学习方法，启发学生在对音乐形像与音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。

2.在音乐知识内容的学习方面，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。

3.在教学实践过程中(包括课前准备)，引导学生学会收集、整理相关信息，做到会提出 问题、能分析问题、善解决问题，增强与他人间的协作能力，享受学习的快乐过程。

四、教学过程概要

本课的主要内容是聆听《第九交响曲》第四乐章，在教学过程中我采用环环相扣的教学模式进行。

1.课题引入：

⑴.聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章，并选出内容表达正确选项： a、又名《热情奏鸣曲》

b、该曲表达的是一种含蓄、优美的情感。c、以歌颂为主题，曲调庄重舒缓，辉煌灿烂。

d、此曲如莎士比亚的名篇《暴风雨》一样，也是表现人与大自然搏斗的大无谓精神的。⑵请同学选出《第23钢琴奏鸣曲》的作者： a、莫扎特 c、贝多芬 d、巴赫

[设计意图]：通过听辨音乐和选择答案，激发学生的学习兴趣，为下一环节做好铺垫，并引出课题《划时代的音乐大师----贝多芬》

篇五：高中音乐说课稿 高中音乐说课稿：音乐的发展与变化

一、说课标

教学目标：

一、通过学习19世纪的音乐流派与杰作，使学生了解：

1、欧洲浪漫主义音乐（奥地利和德意志为中心）

①主要特点 ②代表人物及其作品

2、民族乐派

3、美国音乐的发展

二、学习20世纪世界的音乐发展，重点了解：

1、一战后。流行音乐的主流是爵士乐

2、二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普” 3、70年代以后，音乐风格更加多样

二、说教材

教材分析： 本课内容旨在引导学生感受、体验19世纪音乐流派与杰作及20世纪的世界音乐发展。

本课将主要学习19世纪至20世纪不同流派的音乐代表，贝多芬（1770—1827），是西方世界有史以来最伟大的作曲家，他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家，他的祖父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长，父亲则是合唱团的歌手。1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪，从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等都是脍炙人口的不朽之作。贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想，热情关注个人的自由和尊严，在他的音乐中他试图证明一个观点。

歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私 贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。

彼得·柴可夫斯基（1840—1893）出生在俄国维亚特卡省边境的一个矿区小镇。1859年法律学校毕业后，柴可夫斯基在司法部任书记员。他常常去观赏歌剧、音乐会，尤其喜爱莫扎特的作品。柴可夫斯基越来越无心从事他的法律工作，索性于1863年考入新建的彼德堡音乐学院。毕业后在莫斯科音乐学院执教。他边教学，边创作。1893年完成《第六交响曲》，在这部作品中，他倾注了自己的全部心血，构思时，常不免激动难抑涕泪滂沱。在所有作品中，柴可夫斯基最为这部交响曲感到自豪。它以极其细腻的心理刻画手法，深刻而生动地描绘出19世纪俄罗斯知识分子在令人窒息的政治环境中，对自由理想的渴求和痛苦不安的复杂心态，成为世纪末一代人精神面貌的真实写照，受到全世界听众的衷心热爱。

普莱斯利（1935—1977）出生在美国一个贫穷的农场工人家庭里。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深，他那著名的富有争议的扭胯动作就脱胎于此。普莱斯利真正是使摇滚乐让年轻人疯狂的第一人。在他的音乐中，强有力的电声乐器刺激了年轻人好奇和敏感的神经，他的演唱渲泄了年轻人心底的呼喊，使他们的情绪获得疏导和发泄。截止他去世时为止，他的唱片至少被发行了5亿张以上。他的歌声中有呼喊、甜美温柔、叙事、爱国、宗教、逃避现实、抨击社会、乡土气息、浪漫情调，等等内容。

欣赏学习贝多芬的第三交响曲《英雄》与舒伯特的小夜曲”。

第三交响曲《英雄》，此曲完成于1804年春，本欲献给法国第一位执政者拿破仑，但当得知拿破仑将于五月十八日即位皇帝时，贝多芬立刻将总谱写有题词的封面撕下，并愤怒地高喊：这是一个独裁者!后来出版时他将标题改为为纪念一位伟大的英雄而作。这部作品于1805年在维也纳初演一举成功，从此贝多芬蜚声于欧洲乐坛。

这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部第三交响曲。

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，利用超级女声这样一种流行要素的导入，调动学生的积极性，通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨不同音乐流派的不同作品。

四、说教法

根据教材的特点和配合学生的年龄特点，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。

五、总结

总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。

通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富，课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处，今后将努力改进，取得好的效果。

篇六：高中音乐说课稿 第四单元《中国近现代音乐》

本单元选自《全日制普通高级中学教科书音乐欣赏第一册》，安排了作品赏析（声乐曲部分、器乐曲部分）、歌曲演唱和活动与思考三部分内容。这些作品从不同角度、不同方面介绍了中国近现代音乐的发展，体现了中华民族音乐的独特风格，通过作品赏析，使学生了解当时的社会现实，激发学生的爱国热情，提高学生的鉴赏能力，在活动与思考的过程中，学生参与、感受、体验学习音乐的乐趣，发挥他们的创造力。

一、课程价值

1、知识构建功能。本单元主要内容是欣赏，通过学生聆听、感悟、想象、探究几个环节，挖掘作品的思想感情，力求达到以下知识目标：（1）了解中国近现代音乐发展史及历史地位。（2）了解中华民族音乐的独特风格。（3）了解西洋作曲法在我国音乐创作中的运用。（4）了解聂耳等几位作曲家的生平及贡献。

2、能力培养功能。（1）提高学生的欣赏能力。音乐欣赏能力的培养提高要靠一定量的积累，本单元的大部分内容比较通俗易懂，有助于学生初级阶段欣赏，激发学生的学习兴趣，为今后欣赏较难的作品奠定基础。（2）培养学生创新意识。音乐是一种超语言的艺术，学生通过听辨、感受、思考、大胆想象，对作品进行理性分析，不同的学生会对作品有不同的感受，产生不同的影响效果，有助于培养学生创造性的思维方法。（3）转变学习方式方法。音乐欣赏极其抽象，主动学习、探究学习、师生互动、生生互动，才能真正实现提高音乐欣赏能力的目的。

3、心理健康及情感教育功能。（1）通过本单元的欣赏，使学生了解抗战历史，培养他们爱憎分明的情感，树立崇高的爱国主义理想。（2）对学生进行祖国优秀音乐艺术的传承教育。（3）激发学生刻苦学习、勇于拼搏的精神。

二、课程价值的达成度

1、内容选取对课程价值的支撑度。本单元选取中国近现代史上具有代表性的声乐作品和民族器乐曲作为欣赏内容，会使学生很自然地在欣赏过程中，了解中国近现代音乐的发展概况、中华民族音乐风格，在师生探究作品过程中，挖掘作品的思想内涵，培养学生的创新意识，对学生进行思想及心理健康教育。

2、内容组织及形式特征对课程价值的支撑度。在内容组织方面：（1）教材由简到难。音乐作品的欣赏是抽象的思维活动，要促进学生主动欣赏、积极思考、大胆想象，结合已有的知识经验、生活经验，将作品表达的情感内化成自己的思想感情，再用语言表达出来，这样会调动学生主动学习、创新学习。学生欣赏声乐作品时，可借助歌词，逐渐提高欣赏能力，为后面的器乐作品欣赏奠定基础。

（2）课后的活动与思考、歌曲演唱等内容有助于师生互动，促进自主学习，开发学生学习潜能。为加深对作品的理解，作品赏析后，可通过学唱、创编等实践活动，挖掘学生的学习潜能和合作意识。（3）本单元欣赏、演唱等内容都具有较强的教育作用。通过活动与思考，不但锻炼了学生动手、动嘴、动脑的能力，而且对学生深刻理解爱祖国、爱人民的思想内涵具有积极的促进作用。在形式特征上：本单元的形式特征十分明显，每页的背景都很凝重，具有促人深思的功效，每首作品都附有曲谱和歌词，还有翔实的作曲家资料，并插入了作曲家肖像图片，有的作品还附有与欣赏内容直接关联的自然的风光图片和背景，使人感到本教材丰富多彩、赏心悦目，即实用又艺术。

三、对教材的加工处理

我们学校的办学理念是“师生共同发展，为人才成长奠基”，音乐课的教学目标是全面提高学生素质和审美能力，而音乐教材仅仅为此提供了可能，教师需从不同时期、不同年龄特征的学生实际出发，注意知识的可接受性，对教材进行适当调整、完善。

1、对教材的处理。中国近现代音乐这一单元，无论是对学生的教育，还是对中国音乐风格的了解，都在本教材中居重要地位，是本书的重点。本着可接受性原则，将本单元大部分通俗易懂的内容提到第二单元欣赏（书中原为第四单元）。而将渗透了交响乐内容的小提琴协奏曲《梁祝》放到下学期欣赏。

2、对教材的加工。中国近现代音乐反反映的生活，无论从电视还是电影中，都很容易找到相关资料。欣赏作品前，可利用电影、录像、课件等声像教学手段，既可帮助学生理解作品，又可激发学生的学习兴趣，增强教育教学效果。

广东高中音乐说课稿 篇2

为了促进孩子们良好情感的形成, 利用妈妈亲近温暖的形象, 以“情感”为线索, 设计了这节中班音乐活动“我爱妈咪”。现在的孩子收获爱特别多, 付出爱特别少, 所以他们应该学会对家人感恩, 学会表达爱。所以选择了一首温馨的歌曲, 让他们爱自己的妈妈, 爱所有的家人。

《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》中提出:每个孩子都有热爱美好事物的天性和学习艺术的潜能。所以我们要鼓励幼儿对熟悉、喜爱的歌曲进行创编, 支持幼儿大胆地表现自己的想法。而中班的孩子对事物有着强烈的探究欲望, 活动的自主性和主动性发展迅速, 已经具备了独立的思维能力, 是音乐感受力、听觉能力、良好的情感发展和形成的关键期。

二、活动目标

(1) 学唱歌曲, 幼儿能够对歌词进行简单的改编, 并按节拍富有表现力地演唱。

(2) 幼儿可以体验妈妈对自己的爱, 大胆表达对妈妈的爱意。

三、活动重难点

(1) 活动重点:引导幼儿对喜爱的歌曲进行简单的歌词改编。

(2) 活动难点:引导孩子体验妈妈对自己的爱, 让孩子大胆表达对妈妈的爱意。

四、活动过程

1. 结合生活抒发爱

在活动中发挥交互式电子白板链接声音的功能和借助视觉的冲击让孩子们感受音乐, 感受爱的氛围。伴随着轻柔、温馨的《摇篮曲》, 高高的月亮挂在天空中, 让每个孩子们都不禁想起妈妈把自己抱在怀里, 用那轻柔的手臂拍打着身体的场景, 我们的音乐活动在充满爱的气息中开始啦!

教师问:“孩子们, 妈妈是怎么爱你们的呢?”

有的小朋友说:“他们忙了一天, 回到家后还要照顾我, 给我们做饭、洗衣服, 哄我们睡觉, 陪我们玩, 把爱都给了我们, 真辛苦呀!”

教师:“那我们还可以怎么爱妈妈呢?”

有的小朋友说:“我们可以帮妈妈扫扫地, 亲亲妈妈, 画幅画送给妈妈, 还可以把爱大声唱出来给她们听!”

结合孩子们的生活情况, 让他们自己抒发对妈妈的情感, 结合电子白板图片拖拽功能帮助幼儿在音乐活动中按规律、有条理地进行表达, 发挥孩子们自己的独特情感, 提高对作品的理解 (如图1所示) 。

2. 创编歌曲升华爱

制作全家福小电影 (如图2所示) 并链接音乐《我爱妈咪》, 结合生活画面用视频照相功能来拍下幸福的时光。当孩子们在白板中看到自己和爸爸妈妈的照片时, 他们的脸上露出了幸福的笑脸, 并感受到了幸福的味道。通过这次视频欣赏, 丰富了幼儿对妈妈、对朋友的情感, 孩子的情感变得更加丰富起来, 让每个孩子都获得现实生活中真情实感的体验, 让幼儿的情感得到进一步升华, 为下面的改编活动做好前期铺垫。

在欣赏过视频后, 教师问:“我要问一问小朋友, 你除了爱妈妈还爱谁呢?”有的小朋友说:“我还爱爸爸、爷爷、奶奶。”

利用白板的拖拽功能让幼儿尝试歌词替换, 在孩子们的思维上起到一个支架的作用, 给予孩子们自主选择的机会。在传统教学当中, 我们只能够按照教师自己的顺序来进行教学, 但是电子白板可以帮助我们解决孩子自主学习的愿望。

当幼儿说到还可以爱谁时, 就把相应的图片替换过来 (如图3所示) , 在自然而然中解决了创编的重点问题。用照相功能来帮助幼儿进行整理和总结, 图片中各种亲切的形象让孩子的爱得到进一步升华。

3. 学唱歌曲感受爱

在孩子们完整欣赏音乐后, 教师问:“你们都听到了什么?”学唱环节中我们遵循“先听—再提问—再听—验证”的教育策略, 让幼儿通过自己的努力学唱歌曲。教师为幼儿提供了验证的机会, 帮助孩子们树立自信心, 并利用电子白板逐个隐藏图片功能、显露器功能来提示歌词及节奏, 始终由易到难、层层深入地帮助幼儿学唱歌曲。

我们要支持每个孩子富有个性、创造性地表达, 让孩子在活动中体会到成功。在此次活动中首先利用白板图片展示的方法帮助幼儿抒发爱, 同时链接音乐欣赏歌曲感受妈妈的爱, 其次链接视频体会和妈妈在一起的快乐时光, 最后用图片展示来帮助幼儿创编歌词升华爱。这样利用白板的多种功能充分调动孩子们的积极性和主动性, 为孩子们创造一个感受爱、体会爱的温馨环境, 给予孩子一个分享和表达爱的机会。

《音乐巨人贝多芬》说课稿 篇3

《音乐巨人贝多芬》是义务教育课程标准实验教科书（人教版）七年级下册第三单元的第三课。本单元的主题为“杰出人物”。他们对社会的发展做出了突出贡献，他们的事迹生动感人，广为流传。探寻他们的足迹，学习他们的精神，有利于我们的成长。贝多芬正是这样的一位伟人。作为“乐圣”，他的音乐地位和音乐成就无人能及；作为和苦难命运做斗争的榜样，贝多芬更是令人崇敬。

课文写的是“客人”访问贝多芬的全过程。以贝多芬对厄运的态度为中心，通过女佣的介绍、对贝多芬的外貌描写和贝多芬自己袒露心声，由表及里，成功地表现出了他的独特气质和坚强个性。文中贝多芬的性格是双重的：他有巨人般顽强的品格，也有凡人的喜怒哀乐。这正是本文的独特之处：把伟人还原成活生生的现实中的人。

二、教学目标

知识目标：读准字音，掌握重点词语的意义。

能力目标：1.快速阅读课文，理清文章脉络，用简洁的语言概括文章内容。

2.品味精彩语句，感悟贝多芬与厄运抗争的顽强精神。

3.模仿本文描写人物外貌特征的语句，学习本文“以形传神”刻画人物的方法。

情感目标：学习贝多芬与厄运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人格。

确定依据：根据新课标“语文教学要注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能的训练”这一要求，笔者确定了知识和能力目标；针对现代中学生意志薄弱的特点以及新课标所说的“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生观，是语文教学的重要内容”这一要求，我确定了情感目标。

三、教学重难点

教学重点：1.品味精彩语句，感悟贝多芬与厄运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人格。

2.学习运用外貌描写刻画人物的写法。

教学难点：1. 感悟贝多芬与厄运抗争的顽强精神，培养坚强乐观的人格。

2. 理解贝多芬凡人的行为和情感，探讨这些行为和情感对表现中心的作用，指导学生写作时如何选材。

四、教学设想

笔者准备用两课时六个步骤来实施教学。

第一课时主题：走进巨人 感悟精神

教学方法：启发导学式

具体步骤为：

（一）直接导入 板书课题

（二）聆听故事 走近巨人

（三）速读课文 感知内容

（四）走进巨人 感悟精神

第二课时主题：合作探究 学习技法

教学方法：自主、合作、探究式

分两大步骤：

（五）合作探究 学习技法

（六）布置作业

五、教学过程

第一课时

（一）直接导入 板书课题

（设计理由：开门见山，简洁明快地直奔课题。）

（二）聆听故事 走近巨人

（提前一星期要求学生课外查阅贝多芬的有关资料，获得对贝多芬的整体印象。推荐书本：罗曼·罗兰写的《贝多芬传》、《约翰·克利斯朵夫》，丰子恺的《关于贝多芬》。推荐网站：http：//www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb201.htm；http：//www.ntxxjs.com/jxrj/moon/index.htm）

设置问题：贝多芬，你知多少？

让学生根据查找到的有关贝多芬的资料进行交流，如：生平事迹、音乐成就、逸闻趣事、不幸遭遇等，然后老师着重从不幸遭遇、音乐成就等方面进行归纳。

（设计理由：1.丰富学生的知识，增大课堂容量，为后面“走进巨人，感悟精神”以及“合作探究，学习技法”两环节奠定基础。

2.激发学生阅读兴趣。学生通过查找资料，对贝多芬有全面了解，获得整体印象，他们就急着想知道课文写的贝多芬是什么样的。）

（三）速读课文 感知内容

学生快速阅读课文，要求学生完成两个任务：

1.以女佣的口吻复述故事情节。

2.概括访问过程中的事件。

（设计理由：变换人称复述，既有耳目一新之感，又能很好地训练学生的口头表达能力、梳理概括能力，让学生很快地把握课文内容。）

（四）走进巨人 感悟精神

这是本文的重点，也是难点。分三步走：

1.品味语言 解读灵魂

设置问题：课文题为《音乐巨人贝多芬》，“巨人”就是本课的中心。那么，文中哪些语句能表现他巨人的品格？

首先要让学生理解“巨人”：对音乐的执着，抗争厄运的刚毅顽强。然后让学生细读课文，找出语句。这个环节要读、品、悟相结合。学生找出了表现他巨人般坚强性格的语句后，要引导学生品味重要词语，由外入内，深入贝多芬的内心世界，感悟他的顽强精神；重点段落和语句，还要求学生有情感地朗读。

具体从侧面描写——女佣介绍，由远及近的外貌描写和语言描写来品味解读。

（1）侧面描写——女佣介绍：“他自己做东西吃，吃得简单随便，也不让我帮一点忙”——独立

（2）外貌描写：

特写镜头：

他的脸上呈现出悲剧，一张含蓄了许多愁苦和力量的脸；火一样蓬勃的头发，盖在他的头上，好像有生以来从未梳过；深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光；长而笨重的鼻子下一张紧闭的嘴，衬着略带方形的下颏。整个描绘可看出其坚忍无比的生的意志。

分析这段时，笔者采用换词辨析法和想象感悟法。例如：我把“蓬勃”换成“蓬乱”让学生比较品析；分析“深邃的眼睛略带灰色，有一种凝重不可逼视的光一句，让学生想象并感悟贝多芬眼睛里蕴涵的复杂、不可捉摸的东西和他内心强烈的炽热。

（3）语言描写

着重引导学生理解三句话：

①“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”

②“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴。”

③“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能演奏出我在一分钟里希望写出的音乐！”

2、聆听音乐 加深理解

过渡：贝多芬的音乐是他的伟大的生命的象征，是灵魂的音响。下面我们一起来聆听贝多芬的交响曲《命运》，再次感受他对厄运的解读，与命运抗挣的顽强精神。

播放《命运》交响曲，要求学生认真听，听后说说脑海中会出现什么样的画面？

3、拓展延伸 话说巨人

贝多芬在耳聋后仍坚持创作，并且写出了美丽的曲子；我国也有瞎子阿炳，在失明后拉出了动听的二胡曲《二泉映月》。这些人都身处逆境而奋斗不息，当然在我们的生活中还有很多这样的例子，你还知道哪些人身处逆境，却不甘沉沦，取得了卓越成就？他们的故事，让你有什么感想？（力求运用一句有关厄运的名言或俗语）。为了便于学生述说感想，老师可以将有关厄运的一些名言俗语展示出来供学生参考：

宝刀锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

困难如弹簧，你强它就弱。

烈火试真金，逆境试强者。

把你的苦难当做一个难得的经验，忍耐一时之痛去体会它，你将因为这些苦难而比别人更了解人生。

———罗曼罗兰

命运压不垮一个人，只会使人坚强起来。

———伯 尔

当命运递给我们一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。

———雨 果

小结：音乐是永恒的，贝多芬也是永恒的。贝多芬的永恒，不仅在于其音乐的成就，更在于其面对磨难时不屈不挠的精神。今天我们走近并走进了大师；今后，我们还要走向自己！希望大师坚韧、顽强的奋斗精神，能永远伴随我们去克服今后更多的困难。

第二课时

（五）合作探究 学习技法

（新课标说：“阅读教学是学生、老师、文本之间的对话。”为此我设计了本环节。）

先让学生说心中的疑惑和发现，老师归纳，再让学生合作探究。学生可能会提出以下问题：

1.课文还写了贝多芬另外一些性格，老师为什么不分析？

2.这些性格看上去不伟大，好像与“巨人”的中心挂不上钩，可不可以删掉？

3.我所了解的贝多芬不止这些性格，他很怪异，课文为什么不体现呢？

4.我发现课文的外貌描写很具特色，写得好。

然后老师让学生合作研究，逐一解决学生的问题，分四步走：

（1）分析人物的凡人形象，探讨凡人行为和情感的作用，学习选材技法；

（2）探讨课文为什么不体现贝多芬的怪异性格；

（3）探讨外貌描写的规律和技法；

（4）写作训练。

用几句话描写你最熟悉的一个同学的外貌。与同学进行交流，看谁写得最传神。要求：

1.选取同班同学；2.描写外貌；

3.三五十字即可；4.不提及姓名；

5.完成后朗读大家一起猜。

（六）布置作业

以“我最熟悉的同学”为题，写一篇作文。

高中音乐说课稿 篇4

《飘逸的南国风》 是高一音乐鉴赏必修教材第二单元“腔调情韵―多彩的民歌”的最后一节，根据 《普通高中音乐课程标准》的基本理念之一 “弘扬民族音乐，理解多元文化”。以及“应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”任何文化都是属于民族的，本民族音乐文化是音乐文化中的“母语”。而本节课中的南方地区民歌是母语音乐文化的重要组成部分，它婉转、细腻、抒情的旋律，含蓄的歌词都给我们以美的感受，美的传承。在前面几节课分别欣赏了西北民歌、少数民族民歌以及中原民歌，本节内容是本单元的收尾课，因而除了在感受体验南方民歌音乐情绪的基础上，认识南方民歌的风格特征;同时也要在小结“多彩的民歌”这个单元的基础上，探究民歌之民族风格、地方风格主要表现及形成的原因。

二、说学情

学生音乐双基较薄弱，对民族音乐的了解比较片面，特别是对民歌知识了解甚少。大多数学生不喜欢民族音乐，但学生对音乐充满好奇与热情，喜欢唱歌并有一定的演唱能力，多数学生能够积极参与音乐活动。

三、说教学目标

【情感态度价值观目标】

通过对几首南方民歌的音乐情绪、音乐风格的感受与理解，激发学生对我国民族音乐的热爱之情，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。

【过程与方法目标】

聆听《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪并认识南方民歌婉转、抒情、细腻的风格特征，运用讨论、体验法、图象法等多种教学方法，引导学生在了解民歌的音乐特征同时自主参于各项学习活动，从而使学生能感知歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格，加深对音乐的认识力和理解力。

【知识与技能目标】

学唱过程中，深入体验南方民歌的风格特征。对比认识民歌的民族风格、地方风格形成的原因，对形成民歌的民族风格及地方风格的原因进行探究，形成较为完整而清晰的认识。

四、教学重难点

【重点】聆听、演唱三首民歌，感受、体验南方民歌的风格特点。

【难点】对民歌的民族风格和地方风格形成较为清晰的认识。

五、说教学方法

为了使学生更为主动的达到本节课的目标，我将使用图片展示法、小组合作法、体验法贯穿整个教学，倡导对音乐作品整体性的感知与体验，设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，避免枯燥的说教方法，有利于学生理解和分析歌曲，使每个学生成为课堂的主人，让学生充分体验音乐的魅力。引导学生感受与理解音乐作品。

六、说学法

学生是学习的主体，需让学生能主动的学习，根据教材的内容和学生的年龄特点，通过听、唱等要素，让学生去感知歌曲的情绪、思想感情，通过探究法、小组合作法等教学手段，使学生完成教学目标，课堂教学需要调动不同特性的学生学习的积极性，保证学生的情绪正常，在歌曲分类环节、分析歌曲调式的旋律、结构、演唱特点、伴奏特点等环节学生都能够主动参与，互动集中在学生自己演唱演奏的环节中，学生能顺利地完成作品，情绪得以调动。

七、说教学过程

环节一：导入新课

课件播放视频音乐作品三首南方民歌进行欣赏，请学生探究以下问题：

1、是我国的哪个省，知道哪些景点和民歌。

2、比较三首民歌的音乐风格谈谈南方民歌的风格特点是怎样的?

3、民歌的民族风格及地方风格主要表现在哪些音乐要素上?

云南：这里风景优美，气候宜人，少数民族云集。民歌特别丰富并有着独特的民族风格和地方风格。

(设计意图：直接提出问题，使学生明确学习任务，明确本节学习目标，带着问题学习。通过对云南民歌的聆听，加深学生对云南民歌风格的印象，为新课民歌的风格对比做好铺垫的作用，通过我声情并茂地示范演唱导入，拉近师生距离，激发学生的学习兴趣，并且从听辨引进新课)

环节二：新课教学

1、分析探究南方山歌的风格特征

(1)首先播放《弥渡山歌》的音频，引导学生初步感受歌曲的音乐风格。

是一首赞美爱情的山歌。歌词用了比兴的手法，暗示着爱情的道路上的艰难曲折。旋律由三部分组成：起-平-落。起即引腔，这种长音在南方民歌中常见。

(2)介绍云南弥渡，欣赏云南风景图片。

弥渡地处滇西高原。北部有云岭和怒山，南部有哀牢山和无量山，加上相距不远的大理石林和洱海，可谓依山傍水、景色宜人。正因为这里山清水秀，所以也是蕴藏民歌的大好地方。

南诏铁柱置于弥渡县城西约6公里的铁柱庙内，欲称天尊柱，现存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。悬挂“威镇昆弥”金匾。大殿达三阁五殿，建筑规模巨大，是弥渡县至今保存较好的古建筑群。

(3)播放配套课件中《脚夫调》的视频材料。

高中音乐说课稿 篇5

1、情感目标：让学生通过戏曲的语言、曲式特点以及角色行当、情境设计和创作来体会和感受淮剧的艺术特点，进而喜欢这种古老的戏曲形式，愿意继续了解相关音乐和文化。

2、能力目标：探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。(运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使淮剧成为学生可以学习的一部分。)

3、 知识目标：通过层层深入和具体模仿实践相结合的方式，让学生了解和熟悉淮剧这一古老的地方戏曲。

[教学重点]

如何科学的欣赏和学习地方戏曲

[教学难点]

1、淮剧所使用的地方方言的学习和了解。

2、根据特定的情境设计完成表演创作。

[教学准备]

投影幕、投影机、电脑各一台，收集关于上课所需的视频以及图片和文字资料

[教学过程]

一、导入

首先由老师依次播放三段不同戏曲的精彩片段(豫剧《谁说女子不如男》、黄梅戏《夫妻双双把家还》、淮剧《牙痕记》)，每播放完一段视频就向学生提出同样的问题：“同学们知道这是什么剧种吗?”，由此引出淮剧。

二、教学主体

(一)、收集关于淮剧的基本资料

请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关淮剧的基本资料。(由学生亲自演示，老师做补充)。

(二)

、播放教学视频

1、老师向同学播放一段京剧片段视频。

2、播放一段淮剧片段视频。

3、通过欣赏著名淮剧片段，并进行对比，让同学们对淮剧有进一步的了解和认识，在欣赏完这些片段之后，让同学们思考这样一个问题：淮剧和以往我们所熟知的京剧有何不同，最大的不同点在哪?(由此导出语言的不同)

(三)、语言学习

1、再次观看播放过的淮剧片段视频，并提醒同学们注意表演者的吐字特点和发声方法。

2、播放完视频之后，让同学们进行自由讨论淮剧中所使用的地方方言的特点以及吐字方法。

3、学习淮剧所使用的地方方言，首先先简要介绍淮剧所使用的地方方言的特点以及吐字方法(比如：我家住在健康路)，并引导学生进行模仿和学习。

(四)、情境设置和即兴表演

1、老师先简要介绍特定的情境设置(淮剧中的著名片段中的情境，包括人物及性格特点以及剧情发展)。

2、让同学们通过特定的情境设置，用现代的表演方式来演绎。

3、接着再播放同一情境下的淮剧中的演员表演方式，通过这一环节的亲身体验，让学生更加直观的体会和认识淮剧的表演艺术方式。

(五)

、知识拓展

1、简单介绍淮剧的曲式、配乐和声调特点。

2、简要介绍淮剧的四大行当以及经典剧目和著名的淮剧表演艺术家。

(六)、教师寄语

师：通过今天对京剧的体验和感受，我想同学们已经对淮剧这一古老的地方戏曲有了一定的了解，并且充分领略到了淮剧的独特的艺术魅力，我想请同学们无论到什么时候都要记住一句话，只有民族的才是世界的，我们还有很多优秀的传统文化等待着我们去继承和发扬，最后，让我们在淮剧的经典片段的欣赏中结束本次的课程。(播放经典淮剧片段)

高中音乐鉴赏《丝竹相和》说课稿 篇6

一、说教材

依据人音社课标本普通高中音乐鉴赏教材的体例，在领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。在这一版块中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，旨在通过学习，引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。同时，正如课标中指出的，“我国各民族优秀的传统音乐是高中阶段重要的教学内容”，它不仅可以增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，同时也成为理解世界多元文化的重要基础。

在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种：江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材，充分体现了“以点带面，以小见大”的编写意图。

二、说学情

对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。

三、说设计思路

我的处理是，考虑到学生正是生活在江南地区，江南丝竹可谓家乡的音乐，我将其定为本课教学的重点。同时兼顾广东音乐，以便于学生在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的信息广度。

教学要求上紧密围绕“丝竹相和”这一课题，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在此基础上，突出一个“和”字，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。

四、说教学目标

具体的教学目标有三点：

1、感受、体验江南丝竹的艺术魅力(放慢加花和支声复调)，体会其和谐、谦让的社会文化内涵。

2、了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。

3、能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。

五、说教学程序

教学程序的设计上，我将本课分为四个部分：导入——丝竹乐器听辨——丝竹乐曲赏析——丝竹风格区分。

具体步骤与意图如下：

㈠课前音乐《江南好》，配合风情图片

(意图：营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。)

㈡导入

中华民族民间器乐曲的演奏形式——重奏、合奏的主要类型——本课主题“丝竹乐”

(意图：将丝竹乐置身于民间器乐的大背景中，前后联系，温故知新)

㈢丝竹乐器听辨

竹笛、二胡、扬琴、高胡(运用多媒体视听结合、纯听觉辨别相结合)

小结并过渡：不同地区的.丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。

(意图：与学生的先前经验建立联系，并为后续的听赏奠定基础。)

㈣丝竹乐曲赏析

1、江南丝竹《中花六板》(重点)

⑴欣赏《中花六板》片段，问题引领：这段乐曲中主要有哪些乐器?

⑵点出曲名，简介江南丝竹。

⑶结合作品分析江南丝竹艺术特色。

观察曲谱，发现每小节第一拍、第三拍的第一个音有什么特点。

对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。

⑷小结放慢加花、支声复调特点。再听片段感受。

⑸从分析基础上感悟江南丝竹艺术特色的人文内涵。

⑹复听全曲(乐队演奏视频)。问题引领：用自己的语言形容江南丝竹带给你的感受。

⑺小结江南丝竹：小细轻雅

(意图：突破以乐器音色为主要教学线索的传统，引导学生关注技术背后的文化内涵。在兼顾音乐性的同时，增强教学的人文性。)

2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题(乐队演奏视频)

3、广东音乐《娱乐升平》(略)

⑴简介广东音乐

⑵欣赏《娱乐升平》片段。问题引领：这段乐器中主要有哪些乐器?

⑶简介高胡。突出表现力丰富，是广东音乐的灵魂乐器。

⑷对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。

㈤丝竹风格区分

听辨江南丝竹和广东音乐

三首作品片段：《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》

㈥小结

六、说学法

在本课中学生的学习活动重要为“体验”和“比较”。“体验”：身体性参与(用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考)。“比较”：音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。

七、说教学反思

1、师生互动的充分性和从容性不够。

2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。