《西班牙舞曲》教案

《西班牙舞曲》教案（共12篇）

《西班牙舞曲》教案 篇1

《西班牙舞曲》教案

课程内容：八年级下第十六册第六单元乐曲《西班牙舞曲》。教学目标：通过聆听乐曲《西班牙舞曲》，初步认知乐曲的曲式结构以及乐曲的西班牙风格特点。教学重点与难点：

1、听辨乐曲的曲式结构。

2、乐曲主要音乐片段的音乐特点。教学准备：

多媒体电子音响系统 教学过程：

一、乐曲《西班牙舞曲》的背景知识介绍

1、乐曲作者

柴科夫斯基：十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》及六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》等。

2、乐曲的出处

西班牙舞曲是舞剧《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。在王后为王子安排的挑选新娘的舞会上，妖魔及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔斗篷的挥舞下，表演了各种民族风格的舞蹈。西班牙舞曲就是其中的一支舞蹈

3、观看视频《西班牙舞曲》，感受乐曲在芭蕾舞剧《天鹅湖中》的呈现。

二、反复聆听乐曲，思考问题。

1、师：乐曲有几个音乐片段构成的？ 生：五段 生：四段

师：同学们大多数认为是五段，五段是正确的。

2、请大家用字母A、B、C、D、E……表示乐曲结构？ 生：AABACCD 生：ABACD 师：乐曲的机构为A+B+A+C+D，同学们都是正确的。我们再来聆听一遍确认。

3、请若干学生随乐曲的播放切分音乐段落。师生共同判断是否准确。

4、再次聆听乐曲，请学生说说自己印象最为深刻或最喜欢的片段。并说说为什么？

生：我喜欢A段，欢快活泼。

师：说的好，大家来哼唱A段，为什么情绪是轻快活泼的？ 生：有旋律中有断音，所以唱起来轻快活泼的感觉。生：我喜欢C段，比较柔和。

师：非常好，我们一起来跟音乐律动。C段是不是跟其他音乐片段不太一样啊？

生：是的，C段的旋律是很抒情优美的。师：同意A段的同学举手，同意C段的同学举手。大家喜欢任何一段都可以，都很好。A段有轻快活泼，节奏鲜明的特点而且是乐曲重复的音乐片段，是整首乐曲的风格基调。而C段抒情优美，富于歌唱性。在整个乐曲中非常突出，与前后形成鲜明对比。使整首乐曲的情绪不再单调。

三、师生共同谈谈学习感受。

生：知道曲作者和乐曲出处的背景知识。

生：通过聆听，知道了西班牙舞曲的曲式结构。生：西班牙舞曲活泼、热烈、奔放的音乐特点。

…… 师：同学们讲的都很好，学习一首乐曲我们首先学习了曲作者和乐曲的背景知识，然后是听辨了乐曲的曲式结构，有哪些音乐材料。反复聆听之后我们会发现每个音乐材料的给人感受也是不同的。请大家课后多多关注旋律大师柴可夫斯基的作品吧！

《西班牙舞曲》教案 篇2

舞曲是与人民生活联系最紧密的一种体裁。用歌舞曲这种体裁反映人民的现实生活在音乐作品中屡见不鲜。在西班牙的各个地区流传着超过千余种不同的舞蹈形式。

由于西班牙是一个由众多民族组成的国家, 因此在西班牙各个地区所流传的舞曲形式也是多种多样的。在西班牙北部地区舞蹈, 其特点主要是突出男性化的特征, 因此舞蹈的形式一般都是表现民间生活的。比如求婚的舞蹈 ;而在西班牙的东部地区, 流传着一种叫做萨尔达纳舞蹈 ;在中部地区, 舞蹈的形式大都是些简单、的舞蹈形式, 没有太多的激情。[1]除了这些地区性很强的舞蹈, 还有很多西班牙民族舞蹈形式。不仅跨越了地区之间的差异, 而且存在于西班牙整个国家的各个地区, 并随着不同地区当地的民俗流传而产生地区性的变体。

二、舞曲的体裁分类

1. 方丹戈 (Fandangos)

这种舞曲的节奏比较活泼, 是用手响板及吉他伴奏作为伴奏乐器, 一边唱一边跳, 用乐器表演等组合而成的综合艺术表演形式。这种舞蹈的伴奏音乐一般是采用4句体的结构, 曲调结构一般是以大调为主, 节拍类型基本上是3拍子或是6拍子, 常以3度和6度平行的二声部进行合唱合奏。在《伊比利亚》中, 阿尔贝尼斯运用了大量的方丹戈舞曲体裁用来展现其西班牙民族风情美国著名西班牙籍的音乐家波拉·彼德尔曼 (Pola Baytleman) 教授在她的博士论文《阿尔贝尼斯的创作》中曾论述到阿尔贝尼斯对西班牙舞曲体裁的运用。她写道 :“方丹戈是阿尔贝尼斯最喜欢的舞蹈之一, 这是一种稍快、中板的三拍子节奏的舞蹈, 它总是在吉他和响板的伴奏中进行, 并混合人声歌唱。在许多种类的方丹戈舞曲中, 阿尔贝尼斯采用的是隆达纳民歌 (rondena) 、马拉加舞 (malaga) ……”由此可见, 方丹戈舞曲对阿尔贝尼斯的深远影响。

2. 霍塔舞曲 (Jota navarra)

西班牙阿拉贡地区的舞蹈, 适中的快速, 3/4拍, 常用响板伴奏。此舞曲最大特点是采用三拍子的节奏和三连音的节奏音型。低音声部是用左手奏出比较具有忧郁气质的旋律主题, 并且低音始终在持的演奏 ;高音部分则采用简单的持续八分音符作为低音的伴奏音型, 重音则是模仿响板, 具有非常典型的西班牙情调。

3. 布列里亚斯舞曲 (Bulerias)

是西班牙安达卢西亚地区弗拉门科人的音乐和舞蹈形式。其特点是热闹、欢快的, 起源于人们之间的玩笑话, 因此也被称为“荒诞剧”。根据史料上的记载这种舞曲的形式最早产生于19世纪, 来源于吉普赛、安达卢西亚、阿拉伯, 以及西班牙犹太人的民间歌曲, 以索雷阿舞为基础并加入了一些节拍。19世纪, 弗拉门科 (Flalnenco) 一词是吉普赛人在咖啡馆跳舞时的舞蹈称呼, 随着商业化演出的盛行, 反复经过排练的、比较娴熟的节目则取代了原弗拉门科的内容, 伴奏也改为用吉他伴奏, 同时还表演即兴舞蹈。布列里亚斯是弗拉门科的一种活泼的舞蹈形式, 发展到今天已有几百年历史了。配合上伴奏的音乐往往就比较具有东方的色彩以及轻松活泼的的、描写美好爱情、幸福的乡村生活等题材的内容。

4. 斗牛士进行曲 (Marchtorera)

这是西班牙比较具特色与代表性的舞曲之一, 它的特点是强调拍子的重音, 有“随点节奏”的感觉。

在此例中, 左手有随点的感觉, 用强调重音的演奏方式来强调旋律中的重拍, 使强弱拍子对比听起来更加明显, 使其具有斗牛士进行曲的风格。

从以上可以看出, 西班牙民间舞蹈体裁在阿尔贝尼斯的音乐创作中运用极为广泛。阿尔贝尼斯在运用这些民间舞蹈、歌曲体裁时, 善于抓住其特点, 成功地塑造人物形象以及舞蹈场面。这些民间舞蹈体裁的运用, 不仅能体现浓郁的西班牙民族风情, 而且也是对世界人民了解西班牙民间的音乐舞蹈文化也起到了非常重要的作用与意义。

结语

正是由于一直以来西班牙的钢琴音乐史和西班牙历史同样未能受到其他国家及世界乐坛的重视。因此, 世界乐坛对1800年以前的西班牙钢琴音乐的研究非常少。19世纪以后, 随着西班牙民族乐派不断崛起, 出现了一批又一批的西班牙籍的作曲家们, 他们不仅创作出大量的具有西班牙民族特色的音乐作品, 还把这些具有浓郁而独特的西班牙民族风格的作品向世界展现。由此, 西班牙音乐的独特魅力逐渐并引起了国际乐坛的重视。

从本文中我们可以看出, 西班牙风格的作品更善于抓住并表现民俗文化的地色彩与感情素材, 西班牙籍的作曲家们一直努力地想把祖国丰富的民间音乐素材和作曲家门的专业艺术修养融洽地结合起来。因此作品的旋律和民族民间的旋律有机地结合在一起。通过本篇论文的完成, 希望能够加深对西班牙舞曲的了解, 从而体会到它民族风格, 更全面和系统的认识西班牙的民族音乐特征。

参考文献

[1] (美) 唐纳德杰格劳特克劳德帕利斯卡著《西方音乐史》人民音乐出版社1996年。

[2]张洪岛著《欧洲音乐史》人民音乐出版社1997年。

[3]田力《美丽的西班牙印象》视听技术1999第12期。

《青春舞曲》教案 篇3

《青春舞曲》是人音版教材第13册第二单元《天山之春》中的内容。这个单元主要介绍新疆少数民族的音乐，培养学生热爱新疆音乐及文化。《青春舞曲》是一首由“西部歌王”王洛宾根据维吾尔族民歌整理创编的歌曲。全曲节奏轻快、跳跃，充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。歌曲原调为f调，4／4拍，短小精练，出现多次反复和变化反复，分为A、B两个部分。歌词富于哲理，警示年轻人要珍惜青春与时光。

[学情分析]

初中一年级的学生在心理和生理上都发生了很大的变化，他们既有小学生的单纯、活泼，又有中学生的专注与成熟，单一的唱歌课满足不了他们的要求，这首歌曲简单、易学，有的学生在小学阶段就学唱过，因此在学唱好《青春舞曲》的基础上，应让学生重点体验歌曲的音乐情绪与风格。

[教学年级]

初中一年级

[教学课时]

一课时

[教学目标]

1、能够对新疆民族民间音乐感兴趣，主动思索音乐要素和情绪表达的关系。

2、能用明朗活泼的情绪、自然圆润的声音和清晰的咬字吐字演唱《青春舞曲》。

3、能够用典型节奏为歌曲伴奏、随歌起舞。

[教学重点]

能用明朗活泼的情绪、自然圆润的声音和清晰的咬字吐字演唱《青春舞曲》。

[教学难点]

能够对新疆民族民间音乐感兴趣，主动思索音乐要素和情绪表达的关系。

[教学过程]

一、舞蹈画面。激趣导入

1、播放歌曲《来吧来吧》片段，请学生说说是我国哪个地区、民族的舞蹈?

2、教师简介新疆，引出课题《青春舞曲》。

二、学唱歌曲，表现风格

1、初听

学生欣赏后谈歌曲的整体感受。

2、再听

教师范唱，引导学生通过音乐要素分析曲谱。

3、学唱

A学生用“啦……”进行模唱。

B学生用自然、圆润的声音来歌唱。

4、背唱

A学生按节奏朗读歌词。

B理解歌词含义。

C表现风格。

三、师生互动。听赏体验

1、多媒体简介“西部歌王”王洛宾。

2、介绍听赏作品《达坂城的姑娘》，《阿拉木汗》，《掀起你的盖头来》。

3、掌握新疆音乐典型节奏型。

4、教师用手鼓，碰铃示范，学生个别练习。

5、分组活动。

6、为《青春舞曲》编配打击乐。

四、感受情绪。体验创造

1、听赏不同演唱风格的《青春舞曲》。

2、学生用不同情绪，不同声音表现歌曲。

3、教师示范几个舞蹈动作，学生学习。

4、学生歌唱、舞蹈，教师与学生同歌共舞。

[教学反思]

笔者认为这节课比较成功的地方有以下几点：

一、以音乐审美为核心。以“听唱”为中心

在新课标十大理念中，以音乐审美为核心放在首位，可见其重要性。音乐是情感的艺术，是听觉的艺术，在音乐教育中，培养与发展学生的听觉是最重要的事情。人从声音里听到的东西越多，则音乐感越豐富。整堂课教学过程中，听赏是条主线多听、(听原唱，听老师范唱、听不同风格《青春舞曲》)多唱(模唱、加歌词唱、背唱、加舞蹈动作演唱)，培养了学生的审美能力。

二、以学生为主体

在教学过程中注意时刻以学生为主体，引导学生从“心动”到“身动”，全方位参与音乐活动，自主地去领悟、体验。同时，尽量不用语言对学生的思维进行限制，鼓励他们表现音乐。为《青春舞曲》编配打击乐这个环节充分体现这个理念尤为突出。

三、歌唱为主，欣赏为辅

这堂课内容豐富，目标明确，不必担心学生“吃不饱”的问题。这首歌曲易学、易唱，如果把大量的时间花在歌曲的教唱上，完全没必要!本课的单元是《天山之春》，主要介绍新疆音乐，因此要求学生充分掌握新疆音乐典型的节奏型，学会欣赏新疆歌曲，感受不同风格的同一作品，拓宽、提高中学生鉴赏能力。

当然，这堂课还有需进一步完善的地方：

1、在学唱歌曲环节，可以按照常态课的教学步骤进行。

2、学生打击乐编配环节中，让学生完整体验《青春舞曲》，而不能只用一两个乐句，断章取义。

青春舞曲 音乐教案 篇4

教学内容：学习新疆民歌<<青春舞曲>> 课

型：综合课

教具准备：多媒体课件 电子琴 铃鼓 沙锤 碰钟

教材分析：

《青春舞曲》是王洛宾根据维吾尔族民歌创编的歌曲。这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年轻人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的。而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回头。这首歌虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。这首歌为f小调，4/4拍，单乐段结构后缀补充段。歌曲的旋律采用重复、变化重复及衍化动机的手法写成。整个歌曲给人以亲切、活泼充满青春活力的感受。 教学目标：

(一)情感态度与价值观

通过本课的学习，培养学生热爱民族音乐的感情,使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。(二)知识与技能

能够用轻快活泼的情绪,自然圆润的声音演唱歌曲,积极参与音乐实践和创造活动.(三)过程与方法

1、通过欣赏和学唱歌曲,了解新疆和西部民歌的风格特点使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

2、通过训练和实践活动使学生感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

教学重点：歌曲情绪与风格特点的体验和实践。

教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

教学过程： ㈠导入新课：

1、同学们，在上课之前呢，老师给大家表演一段小的歌舞。请同学们猜一猜，老师表演的是那个民族的歌舞呢？（课件播放背景音乐）

2、请学生回答的对新疆风土人情的了解,教师概括总结(课件展示)

3、接下来，我们就来学习一首具有新疆风格的歌曲——《青春舞曲》(课件播放)

4、观看《青春舞曲》视频，分组思考歌曲旋律与节奏的特点，以及歌曲所表达的情绪。

5、练习新疆舞曲的基本节奏型。

㈡学唱歌曲

1、全体同学一起有感情的朗诵歌词，注意“字正”“腔圆”。

2、讨论歌词的寓意

3、学生自学歌曲

4、教师检查学生自学成果，并就困难出进行指导，重点教唱，提

出应注意反复记号。

5、完整教唱一遍。

6、请学生分析歌曲,跟琴比赛演唱并互相评价。

7、跟伴奏完整有感情地演唱 ㈢ 训练与表现 1创编新节奏为歌曲伴奏

(1)分四组讨论各创编一种4/4拍节奏并表演(可以拍手,跺脚,拍桌子,敲铃鼓)

(2)合作：不同乐器配合给歌曲伴奏。

(四)拓展延伸

1、二度创作

(1)请同学说一说都知道那些新疆舞的典型动作

(2)跟老师一同学习新疆舞蹈的典型动作(摆动脖子,绕手,垫步等)

(3)随<<青春舞曲>>的音乐用自己的方式表现

2、简介王洛宾及其作品(课件展示)

3、聆听<<在那遥远的地方>>,<<掀起你的盖头来>> 部分乐句

㈤ 小结本课

《瑶族舞曲》教案 篇5

一、教学目标：

1、知识与技能：

初步了解管弦乐曲与管弦乐队的基本知识。

2、过程与方法：

培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对作品的欣赏和分析，了解乐曲的创作背景，感受音乐旋律与意境，认识什么是复三部曲式结构。

3、情感、态度与价值观：

通过欣赏，能够听辨乐曲中的音乐主题，并能辨认其主奏乐器，感受体验不同部分的不同音乐情绪，调动学生想象力，提高学生的审美能力和综合修养。

二、教学重点：

了解乐曲的曲式结构，体验乐曲所表达的情感和意境，并调动学生的想象力，提高学生的音乐鉴赏能力。

三、教学难点：

如何有效地引导学生了解管弦乐队编制的基本音乐常识，能听辨其音乐主题及主奏乐器。

四、教学用具：

多媒体、葫芦丝、相关音乐和图片资料。

五、教学过程：

（一）组织教学。

（二）导入新课：

导入课题管弦乐曲《瑶族舞曲》。

（三）简介创作背景：

1951年，作曲家刘铁山到中南少数民族瑶族地区访问采风。便写成了一首脍炙人口的合唱曲——《瑶族长鼓舞曲》。同时成为管弦乐《瑶族舞曲》的基础。

1955年前后，作曲家茅沅根据合唱曲《瑶族长鼓舞曲》改编为管弦乐曲《瑶族舞曲》，1956年，正式演出。管弦乐《瑶族舞曲》也成为我国早期器乐作品中的佼佼者。

（四）提问：管弦乐队由哪几个乐器组组成，每个乐器组包括哪些主要乐器？

（五）欣赏并分析乐曲：

1、欣赏全曲，引导学生感受音乐的意境，回答乐曲分为几大部分，每部分的音乐主题各用哪些乐器演奏及表达了什么样的意境。

播放音乐，学生欣赏，教师引导。

2、乐曲分析：

分段欣赏、分析乐曲。（师生互动）

引子：

由中提琴、大提琴和低音提琴，用拨奏的方法，模仿瑶族长鼓敲击的舞蹈节奏。把人们引入瑶族山寨那和平幽静的意境之中，使人联想到节日晚会即将开始。

第一部分（A）：

第一主题共演奏三遍，用两个不同速度、不同情绪带再现的单二部曲式（a+b）组成。第一遍由小提琴主奏，第二遍由木管乐器主奏，第三遍由弦乐器主奏，表现少女翩翩起舞的形象，姑娘们都纷纷加入舞列。

第二主题演奏两遍，由第一主题变化而来。用带再现的单三部曲式构成（a+b+a），第一遍由大管主奏，第二遍由木管组、圆号、小号主奏，旋律粗犷而热烈，好像一群小伙子闯进姑娘们的歌舞人群。人们在舞蹈时热闹、活泼、欢快的形象。

第二部分（B）：

与第一部分形成对比节奏发生变化，成为3/4拍子的舞曲。乐曲用带再现的单三部曲式结构（a+b+a）共三段。第一段由小提琴主奏，第二段由两支加弱音器的小号主奏，第三段的前两句由圆号主奏。整个旋律富有歌唱性，有时平稳有时出现欢跳节奏。好像一对青年男女边唱边舞用各种优美舞姿抒发情感的意境。

第三部分（A）：

是第一部分的再现，由乐队全奏第一部分主题，好似人们又纷纷加入舞蹈行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛非常热烈奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮后结束。

3、总结乐曲的曲式结构：

复三部曲式结构——复三部曲式是三段体曲式的复杂化，其中有一段本身就是由两段体或三段体构成。

（六）小结：

《热巴舞曲》教案2 篇6

教学目标：

1、了解我国西藏的风土人情，以及西藏音乐风格特点和西藏舞蹈特点。

2、能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

3、感受西藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。

教学重点：

感受西藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。

教学难点：

能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

热巴舞介绍：

热巴舞是由藏族“热巴”艺人表演的一种舞蹈形式。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子（一般以家庭为基本单位组成）表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。

教学过程：

一、谈话导入课题

1、同学们喜欢跳舞吗？能说说你知道的舞蹈吗？

2、今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲——热巴舞曲。

二、新授

1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。

2、请学生说说听后的感受。

3、简单介绍热巴舞曲。

热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了西藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，2004年在“中国第十届音乐作品（交响乐）评比”中获三等奖。2005年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子（一般以家庭为基本单位组成）表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐（歌舞）、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹（单钹）、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前先念一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。

4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的速度特点。深入体会藏族音乐元素。

5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。

三、总结

《霍拉舞曲》教案1 篇7

教学目标：

1、在聆听中能够感受到音乐所表现的欢乐气氛和舞蹈性特点，并初步了解霍拉舞的简单知识。

2、在音乐图形谱的帮助下能够掌握本首乐曲中三个主题的节奏特点以及它们的变化与再现，并能随各个主题的音乐节奏做出相应的反应。

3、在音乐活动中能以自己的方式表现音乐，并从中体会成功的喜悦。

教学重点：

引导学生体验舞曲的炽烈与欢乐情绪。

教学难点：

在设计的音乐活动中充分体验乐曲三个主题的不同特点。

教学准备：

多媒体课件。

教学过程：

一、情境导入，律动表演

随着《恰利利恰利》歌曲音乐的律动，师生进入教室。

二、导入乐曲。整体感受

(放舞曲，学生聆听。)设问：音乐给你带来了什么样的心情?(学生发表看法，教师适当做总结。)

三、音画相融，融会贯通

1、教师点击图谱，学生聆听观看。

2、聆听乐曲第一主题，随教师点第一段图谱，并记住图中走过的路线。

3、复听第一主题后，请学生用自制沙锤摇奏出音乐中的长音，并用短音XX节奏为音乐打出节拍，由教师指挥。再听一遍，全体独立完成。

4、听第二段音乐(b+c主题)，用肢体动作来表示节拍，长音处摇晃双手或轻轻跺脚，短音处拍手、腿、肩等。教师点第二段图谱。

5、复听第二段音乐。

6、聆听第三段音乐(b+c主题变化与重复)。这段音乐长音最多，请学生们用自己喜欢的方式表现出长音。教师点第三段图谱。

7、复听时，教师不点图谱，学生独立完成长音与节拍的表现。

8、听第四段音乐(即第一主题再现)，请学生点动图谱，并引导学生说出和第几主题音乐旋律相似。

9、再听结尾句。

教师：音乐是突然结束的，还是一点一点渐弱、渐慢结束的呢? 学生：突然结束。

10、为结尾进行定格造型的表演。

教师：你能为这突然结束、戛然而止的结尾音，摆一个突然定格的造型吗?

11、播放结尾句，进行表演。教师鼓励学生的大胆想象与精彩表演。

四、全曲表现，提升情感

1、教师根据图谱将五种乐器加入到长音和节拍的节奏表现中，乐器逐段增加，表现出音乐高潮的不断推进。学生在教师的指挥下进行表演。

2、揭示课题。教师告诉学生，本课欣赏的乐曲叫《霍拉舞曲》(课件出示)。

3、介绍“霍拉舞”。

教师：“霍拉舞”是罗马尼亚的民间舞蹈，跳时可达数百人，也是当地在举行热闹欢腾的乡村舞会时跳的一种节日的大型舞蹈。跳时人们搭着肩围成一个大圆圈，一起向左、向右，使圆圈逐渐旋转，充满了炽烈欢腾的乡村欢乐气氛。

4、观看《霍拉舞》视频。

5、师生共跳霍拉舞，以提升情感。

6、教师带领学生边舞边离开教室。

瑶族舞曲教案 篇8

1．能专心欣赏、听出《瑶族舞曲》《锦鸡出山》三个部分速度和音乐情绪的不同，并能顺利完成课本上的填写练习。

2．能背出《瑶族舞曲》《锦鸡出山》的主要主题，并能用课堂乐器演奏。

3．能随《瑶族舞曲》《锦鸡出山》的主题音乐做声势练习。

教具准备：学生自备自己能演奏的乐器、打击乐器

教学过程

1．导入

上节课我们去了羌寨，这节课我们要去瑶寨访问。瑶族的服饰非常漂亮，也是一个善于歌舞的民族，我们今天要欣赏的管弦乐合奏《瑶族舞曲》就是由瑶族民歌《瑶族长鼓舞歌》改编而成的。（大屏幕显示：瑶族的资料。教师补充：瑶族遍布我国的南方，在广西、湖南、云南、广东、海南等省区都有瑶族的身影，他们大多住在山区，因此，被称为山地民族。瑶族虽没有自己的文字，但有自己的语言，不过，他们在与外人交往时，都使用汉语。瑶族以农业为主，精于织染和刺绣。他们本民族的节日也很多，瑶族人民特别尊敬祖先，吃饭前都要念祖先的名字数遍，表示祖先尝过后子孙才能受用。）让我们来看看瑶族的铜鼓、长鼓、服饰、风景（出示图片）和他们载歌载舞欢度节日的情景（出示图片）。

2．欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》

（1）播放音乐，完整感受。

（2）了解瑶族。大屏幕显示：刘铁山，1951年到中南少数民族地区采风后写成合唱曲《瑶族长鼓舞曲》,1955年茅沅根据此曲改编成管弦组曲。

乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面，富有浓郁的民族特色，旋律优美动听。教师介绍：《瑶族舞曲》描写在节日之夜，瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。乐曲分为三个部分，课本中列出的是第一部分中的两个主题，主题A非常优美动听，主题B矫健活跃。现在我们先来学唱主题A。

学生随教师琴声轻声歌唱，反复多次，要求边学唱边记忆。

（3）欣赏乐曲的第一部分（大屏幕显示第一部分旋律）

A、播放音乐，想象描绘了怎样的场面。（生答）

师：这一部分先有一个简短的引子，随即主题A多次出现，描写身着盛装的瑶族姑娘们翩翩起舞，气氛逐渐热烈。主题B进入后，速度加快，刚强矫健，描写小伙子们也加入到歌舞的队伍中。

B、随琴唱。

请学生静静欣赏乐曲的第一部分，提示两个不同主题的进入。

（4）欣赏乐曲的第二部分

A、播放音乐，想象描绘了怎样的场面。（生答）

这一部分乐曲调性发生了转变，拍子也变成四三拍子，旋律安宁，深情委婉，与瑶族特有的柔美舞姿结合起来，很有诗情画意，仿佛是人们在亲切地交谈。

B、随录音哼唱。

（学生欣赏乐曲的第二部分，教师可用微小的指挥动作提示这是三拍子的轻柔舞曲。）

（5）欣赏乐曲的第三部分

A、播放音乐，想象描绘了怎样的场面。（生交流，简短回答）

这一部分是第一部分的重现，但气氛越来越热闹，并加了一个结尾，结尾的音乐速度更快，力度更强，表现歌舞达到高潮，全曲在热烈欢畅的情绪中结束。

B、随琴唱。

（6）完整地听赏一遍《瑶族舞曲》

教师可用指挥提示音乐情绪的转换，也允许学生在欣赏时身体有所反应，甚至轻声哼唱。

3．用主题A作声势练习

（1）引导学生仔细观察课本上的图示：●跺脚、△捻指、×拍手、摇手。

（2）先随音乐练前8小节，只用跺脚（左脚）和拍手两个动作。

（3）再练后8小节。前4小节，学生在手腕上套上自制的手铃套（需在课前准备好）摇手，使手铃发出清脆的响声。最后一小节是最难的，摇手、捻指与跺脚三个动作同时出现，其中摇手要持续两拍的时间，但只要稍加练习，也就不难做到了。

（4）将整个练习连起来做几遍，其中也可穿插小组或个人做。

4．用课堂乐器演奏主题A

（1）再将主题A背唱几遍，在此基础上，学习演奏，注意调高要改成l=C。如用口琴演奏可使用手震音的技法。

（2）在多次练习的基础上，由教师指挥，全体学生齐奏，力求节奏整齐、音色优美，使学生陶醉在自己演奏的音乐声中。

（3）加入课堂打击乐器。

（4）部分学生演奏，部分学生用打击乐器伴奏，部分学生做声势，气氛一定很热闹。

5. 欣赏《锦鸡出山》

6．小结

这节课我们不但欣赏了优美动听的《瑶族舞曲》，还亲自演奏了乐曲的主题，相信这一优美的主题将永远留在同学们的脑海之中。

音乐教案《瑶族舞曲》 篇9

1、通过欣赏《瑶族舞曲》和演唱《青春舞曲》，让学生感受速度的变化对表现音乐情绪的作用。并掌握音乐知识：速度。

2、通过创编活动《欢乐的盘王节》，演唱、吹奏、律动、舞蹈，体验音乐的节奏、节拍、力

度、速度的变化，从而归纳出《瑶族舞曲》的音乐风格。

3、运用网络多媒体手段，拓展学生的知识面，激发学生音乐潜质和创造力，让学生了解更多

瑶族音乐文化，激发对少数民族音乐的兴趣，从而更加热爱祖国。

教学重点难点：

速度的变化

创作活动《达努节》

教学设备：电脑、打击乐器、钢琴等

教学过程：

一、欣赏《瑶族舞曲》

1、完整欣赏，并根据问题进行网络讨论。

a）欣赏并展开想象，乐曲描绘了一幅怎样的画面？

b）乐曲可以分为几段？

c）乐曲的情绪变化是怎样的？

分析：《瑶族舞曲》充分表现出民族管弦乐队特有的艺术魁力，生动地描绘瑶族人民欢庆

节日时的歌舞场面。

引子部分：夜幕降临了，人们穿着盛装，打着长鼓，聚集在月光下。乐曲起自低音乐器轻轻奏出的舞蹈性节奏，犹如姑娘们敲起了心爱的长鼓，歌舞既将开始。

第一段：引子过去之后，乐队中音色华丽明亮的高胡奏出幽静委婉的主题，似一位窈窕淑女翩翩起舞，切娜多姿。然后管子、整和低音喉管吹奏主旋律，弹弦乐器以活跃的、五声性音阶式上下进行的音型作背景衬托，姑娘们纷纷敲起了长鼓，加人舞蹈行列，情绪逐渐高涨，人们活跃起来了。这时，乐曲进人三弦和大阮弹出的由第一主题衍变而来的、粗犷热烈的快板段落，表示小伙子也情不自禁地闯人姑娘们的队伍欢跳起来，这个旋律被不断重复，增强力度，渲染了热烈欢快的气氛。在音乐推向第一次高潮之后，渐

慢渐弱的过渡乐句引出对比性的中段。

第二段：中段乐曲由D羽转为D宫，主音大小调转换，调性色彩对比鲜明。中段的旋律风格性很强，笛整和鸣，清新悠扬，情韵连绵，时而具有歌唱性，时而出现跳跃的节奏音型，恰似一对恋人在边歌边舞，互表爱慕之情，憧憬着幸福美好的生活。

第三段：再现了开始的主题，乐队进人全奏，把音乐向高潮推进。在结尾部分，乐队各组乐器竞奏不断重复的音型，人们又纷纷加人舞蹈的行列，沉浸在一片狂欢之中，欢笑着、旋转着、歌唱着，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全演奏高潮后结束。

2、分段欣赏三个不同速度的乐段？

a）慢速

b）快速

c）中速

3、音乐知识：速度

音乐进行的快慢称为速度。音乐的速度同其他音乐要素互相配合，使音乐更具有表现力。力度的变化对准确表达音乐的思想情感，塑造音乐形象起着重要的作用。

（一）速度：速度是指音乐进行的快慢，速度对于音乐性格的体现有重要影响，例如：摇篮曲。优美的情歌、沉痛的葬礼进行曲、回忆等一般运用较慢的速度，活泼的舞曲、欢快的节日场面和戏剧性的展开段等，一般是用较快的速度。同一首乐曲在演奏速度上的差异也会造成表现上和情绪上的不同。速度术语通常是用意大利文或本国文字标写，一般都标

在乐曲（歌曲）的开端或各乐章的开端处。

（二）力度：力度是音乐中强弱的程度，它和速度及其他音乐要素一样在音乐中有着重要的作用，音乐的力度与音乐作品的内容密切相关，例如庄严，宏大的音乐往往力度较强，而幻想性的音乐都用较弱的力度，上行的音乐团紧张度加强，所以力度往往渐强，下行的音则因紧张度的下降而力度逐渐减弱。

4、欣赏乐曲，并观看个小组网上寻找的网上有关瑶族的资料。了解瑶族的风土人情。

二、唱歌《青春舞曲》

a）复习歌曲，听《青春舞曲》录音，录音中的音乐运用了什么音乐要素的变化，从而加强了音乐的表现力？

b）尝试改变歌曲的速度，增强音乐的变现力。

c）演唱处理后的青春舞曲，并用打击乐器伴奏。

溜冰圆舞曲教案 篇10

上传: 于伶

更新时间：2012-6-1 19:46:35 溜冰圆舞曲 课型：欣赏课 课时：一课时 教学目标：

1、通过欣赏分析体验认识等教学环节，体会作品所表现的情境，同时掌握维也纳圆舞曲的风格特点。

2、学生能在欣赏和互动中发挥自己的想象力，去体会乐曲内在的情感。

3、能试唱第一小圆舞曲 主题，4、通过创编活动，培养学生对音乐的感受能力、创造能力及合作能力。教学重难点：

1、体会作品所表现的溜冰时的情景，体验维也纳圆舞曲的节奏特点。

2、能深入地去理解该曲。教具：

多媒体课件 钢琴 小打击乐 教学过程： 一 导入新课

1、请学生说出自己喜欢的运动员。

2、播放图片（申雪 赵宏博）

师：有哪位同学能说出他们是什么运动员？（花样滑冰运动员）

3、教师做简单介绍：

他们曾在2002年世锦赛上夺得中国在双人滑项目上的首个世界冠军。

4、师：花样滑冰运动员在比赛时都会配以优美的舞曲，引出课题：《溜冰圆舞曲》 二 完整聆听

1、让学生欣赏申雪与赵宏博着两位运动员对这首作品的精彩演绎。师：请学生在欣赏的同时仔细聆听，特别注意乐曲的节奏有什么特点。

2、课件：溜冰圆舞曲 溜冰视频 乐曲欣赏

3、作品介绍：作于1882年，十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社交活动之一。在本曲中，作者将溜冰和圆舞曲巧妙地融合在了一起。

4、作者介绍：瓦尔德退费尔（1837—1915）

5、乐曲的节奏特点：圆舞曲（课件）三 分段赏析 1.序曲：

(1)提问：a.序曲部分的速度是怎样的?(徐缓的)b.使用了什么乐器?(圆号：铜管乐器，又称法国号，被称为交响乐中的乐器之王。)c.音乐使你们想到了什么季节?(冬天)(2)学生听后讨论并回答问题。

（3）复听音乐。

2、第一圆舞曲：

分a b两个主题，速度形成对比。主题a：(1)欣赏音乐。旋律宽广平稳，流畅明快，使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。(2)请几位同学跟旋律跳一段舞蹈。

(3)学生用“la”音随音乐哼唱主题旋律，并仔细看谱，看能否发现谱中的弧线有什么不同的作用？(4)连音线： 分圆滑线和延音线

a.圆滑线：是用于（一般是两个以上）相同或不同音高的音符之上，表示要唱得圆滑。

b.延音线：是连于两个或多个音高相同的音符之间的连音线，功能是延长这个音，唱法则按节拍唱完即可。(4)教师范唱主题a旋律。(5)学生跟唱旋律。

（6）让学生用小打击乐伴奏演唱旋律。

主题b：运用了八分音符，并强调其节奏，使乐曲充满了轻快活泼的情绪。（1）欣赏主题b音乐

（2）让学生随音乐轻声哼唱旋律，并与主题a对比。

3、第二圆舞曲：

主题a：表现溜冰中矫健的腾空动作，乐曲情绪欢快而有力，有声有色的描绘了溜冰场上溜冰者洒脱的姿态。

主题b:出现急速的音乐片段，轻松而诙谐，仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演滑稽的舞蹈动作。

4、第三圆舞曲

主题a：主要由弦乐奏出与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。主题b：轻松活泼，与主题a形成生动的情绪对比。

5、第四圆舞曲：

由整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈，委婉甜美的旋律，后面还有一段表现运动员在冰上做出各种令人眼花缭乱的动作和华彩乐段。

6、结尾

欢乐的华彩段落之后，音乐进入结尾部分，再现第一小圆舞曲与第三小圆舞曲，并在热烈的气氛中结束全曲。

7、作品结构图：

序 奏 + 四小圆舞曲 + 再 现 + 尾 声 | | | |（美丽的冬景）(一小、二小、三小、四小）（一小、三小）（在热烈的气氛中结束）四 音乐创编：

1、让学生分成几组，分别为第一小圆舞曲旋律创编歌词。例：冬天来了，雪花飞舞，优美的身姿舞动起来。

2、.选学生展示创编成果，可用小击打乐器配合演唱。

3、选出最佳歌词，师生一同随音乐演唱。五 课堂小结：

大班音乐挪威舞曲教案 篇11

1、熟悉《挪威舞曲》曲调，初步感知乐曲的ABA结构和音乐性质。

2、借助故事情节、结合音乐形象，创编鸭子步、油水以及大风等动作。

3、在游戏活动中有一定的自控能力，并以此表达对音乐的感受和理解。

4、借助图谱、动作、游戏情景理解记忆歌词并学唱歌曲。

5、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。

活动准备：

录音磁带活动过程：

1、倾听故事：清晨，鸭妈妈带着小鸭子在草地上走走……

2、完整倾听音乐，联想故事中的相关情节，感知乐曲的ABA结构。

音乐的什么地方是一样的?为什么觉得音乐的中间部分是刮风呢?

3、重复欣赏。鼓励幼儿边听边用双手在腿上表示小鸭子走和游水，听到刮风音乐时，控制不动。

4、创编鸭子走和游水动作。

5、随乐动作。A段做鸭子走，鸭子游水;B段控制不动。

6、游戏。

教后感：

幼儿对于ABA结构还不能理解，在欣赏课中要让幼儿动起来。幼儿才会感兴趣。

教学反思：

青年友谊圆舞曲教案 篇12

1、情感态度价值观：感受歌曲表现广大人民群众热爱祖国的真挚情感。并向这首歌曲所表现的一样，要有欢乐、乐观向上、富有青春活力的精神面貌。

2、过程与方法：让学生感受音乐，学唱歌曲，学会后尝试加进身体律动。

3、知识与技能：学习三拍子指挥，学跳三拍子舞步，提高学生学习音乐并参与音乐表现的能力。教学重点：

感受三拍的强弱 教学难点：

在表演唱中身体动作的表现及加入打击乐器进行伴奏。教学过程：

一、导入

欣赏音乐肖邦《圆舞曲》，引出什么是圆舞曲，出示课件，让学生了解圆舞曲 今天我们就一起来学习一首圆舞曲《青年友谊圆舞曲》

二、引出课题

1、欣赏国庆60周年联欢晚会《青年友谊圆舞曲》

教师出示课件，歌曲创作背景：歌曲创作于1955年，词作者江山，曲作者陈天戈。这首歌曲唱响在当年的国庆节联欢晚会上，成为天安门广场狂欢人群跳集体舞的伴奏音乐。此后广为流传。2009年为庆祝中华人民共和国诞生60周年，这首又一次回响在天安门广场的联欢晚会上。

2、欣赏歌曲并思考问题：

（1）歌曲是多少拍

四三拍（2）旋律特点

活泼、流畅（3）调式

C大调

3、出示问题，让学生带着问题聆听音乐并回答问题。（在聆听时，打四三拍的指挥拍）（1）这首歌曲的演唱形式是什么？（2）这首歌曲表达了什么样的感情？

三、学唱歌曲

1、教师范唱歌曲

2、分析歌曲：整首歌曲共有24小结，每4小结为一个乐句，共六个乐句。

3、师教唱，学生学唱

4、提出要求进行随琴演唱，注意断和练

5、找打击乐器进行伴奏

四、节奏练习

1、教师教学生学跳三步舞步，让学生注意三拍子的强弱。

2、边唱边进行分组展示（部分学生跳，部分学生打击乐器）

五、小结