舞曲音乐教案

舞曲音乐教案（通用13篇）

舞曲音乐教案 篇1

[音乐教案－音乐活动：瑶族舞曲]

音乐活动：瑶族舞曲设计意图：瑶族是一个历史悠久、文化灿烂的古老民族，再过几天就是农历十月十六日瑶族的盘王节，这天瑶族人民盛装打扮，载歌载舞，除了娱神娱祖之外，还要走亲访友，开展娱乐社交活动，因此设计此活动，让幼儿了解瑶族的民俗风情，感受乐曲的美，并尝试用打击乐器为乐曲伴奏，音乐教案－音乐活动：瑶族舞曲。活动目标：

1、带领幼儿继续欣赏乐曲，并尝试随音乐进行打击乐器演奏；

2、引导幼儿用分组合作的方式表现的节奏型，并在演奏过程中注意整体协调。

3、要求幼儿克制过度兴奋，不因急于表达热烈的情绪而造成过分强烈的演奏，能与同伴的演奏保持协调，进一步体验活动的愉快。活动准备：

1、幼儿已欣赏过A段音乐，听过该曲，并对该曲的结构有初步的了解。

2、录音机、音乐磁带。

3、鼓、手铃、木鱼、沙锤等。活动过程：

一、老师带领幼儿听A段音乐复习身体动作。师：请小朋友找找哪张图给我们的感觉和第一段音乐给我们的感觉差不多？为什么？

二、欣赏第二、第三段音乐，幼儿教案《音乐教案－音乐活动：瑶族舞曲》师：让我们一起来欣赏第二第三段音乐吧。找找哪张图给我们的感觉和第一段音乐给我们的感觉差不多？第三段音乐给我们的感觉是怎样的？

三、幼儿跟随老师的示范模仿练习以下朗诵和动作。

1、教师示范

2、儿在教师的指挥下从慢速开始练习：教师说鹅，并跺脚，幼儿说其余字词并拍手。

3、幼儿分组练习。

4、幼儿在心里说有关字词，倾听教师用鼓声替代“鹅”字及跺脚动作，从慢速度开始，教师逐步加入哼唱伴奏。

5、跟随音乐做身体节奏动作组合练习。

四、跟随音乐完整地做身体动作（A、B、A段）。

五、在老师的带领下，幼儿探索乐曲的打击乐配器方案。

六、在教师的指挥和哼唱伴奏下，幼儿做徒手练习。

七、在教师的指挥和哼唱伴奏下，幼儿用乐器演奏。

八、全体幼儿跟随音乐完整演奏。音乐教案－音乐活动：瑶族舞曲

舞曲音乐教案 篇2

我是有些教龄的老音乐教师了, 经验有一些, 但有时“经验也会害死人, 它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说, 在听其他老师上这课前, 只是主观单纯地认为, 《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的, 经王洛宾改编的新疆民歌, 几乎不用教, 学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘, 引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵, 是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲, 了解青春岁月快如飞矢, 要抓紧时间、把握时间, 知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲, 总觉得因为我, 学生并没有找到此曲的真正突破口, 而症结在哪里?

《全日制义务教育音乐课程标准》认为, 音乐教育以审美为核心, 主要作用于人的情感世界。在音乐课程中, 演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段, 演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的, 但正是这样, 使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日, 我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈, 我豁然开朗:音乐课原来可以这样上!孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课, 使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课, 学生在孙老师的引领下, 如一个个充满探求的海绵, 探索, 自信, 充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在, 还应尽可能避免自身的弱点, 从自己的长项着手, 发挥自己和学生的潜能, 达到最佳教学效果。

现在, 当再教授《青春舞曲》时, 我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格, 体验和表达歌曲的情感。

[教学目标]

1.感受新疆歌曲的情绪及风格, 能够用自然圆润的声音清晰地吐字, 用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器 (或自创打击方式) 为《青春舞曲》配伴奏, 激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

[教学重点与难点]

1.重点:在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格, 提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点:自编打击乐器, 为《青春舞曲》配伴奏 (可以是敲击身体某部分, 或教室中的课桌书本等等) 。

[教具准备]

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

[教学过程]

略

[教后感悟]

这节课采用练习发声保持演唱状态, 练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说, 按照简—难—再综合的模式进行此曲的学习, 避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际, 符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候, 先从节奏入手, 这种方法也值得提倡, 因为它“先易后难”, 切实可行。通过此次公开课, 我将对多媒体操作的恐惧突破了, 学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中, 教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深, 文化程度不高, 对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲, 他们通过全身心感官互动, 无形中体会到自我突破的快感, 变得更加自信。

初中音乐教学案例—《青春舞曲》 篇3

我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？

《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

［教学目标］

1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

［教学重点与难点］

1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。

［教具准备］

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

［教学过程］

略

［教后感悟］

这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简—难—再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的快感，变得更加自信。

这节课对我自身的触动是很大的，首先，打破了我习惯性的教学模式，让我最触动的是音乐教学形式其实无惯例可依，它要考虑教师自己主动去探寻、挖掘、细究，在每一个细微处延伸开拓，这都需要教师用心，善于收集整理每一个细微处，最终把这些细小、断章无序的东西收归己用，并把它们的作用发挥到极致。当然，教师自身素质的提高也是不容忽视的。因为教师的修养是保证课堂高质量的绝对因素。我，一定是二者己用的实施者，我会努力！

（作者单位 新疆维吾尔自治区察布查尔县扎库齐牛录乡中心校）

音乐《青春舞曲》教案 篇4

《青春舞曲》

教学目标：

1、通过学唱歌曲，使学生能够用歌声生动形象的表现歌曲内容。

2、通过表现歌曲的创作练习，培养学生的创新精神和小组协作能力。

3、使学生了解新疆或西部民歌的风格特点，培养热爱民族音乐的感情。

4、理解作品的内涵。

教学重点：学唱歌曲《青春舞曲》，体验作品中的情绪。

教学难点：通过学唱歌曲，学生能用不同的方式创造性的表现歌曲《青春舞曲》。

教具准备：多媒体、录音机

教学思路：

1、导入——激发学生的兴趣，唤起参与意识。

2、展开——提供多种参与情景，使不同的学生都有参与体验的愿望。

3、深入——通过讨论|、表演、总结活动，深刻理解作品的内涵，提高学生的创造力、想象力、表现力等。

教学过程：

一、导入

教师用多媒体播放《新疆之春》的音乐风光欣赏片段。

师：刚才我们欣赏的是什么地方的音乐风光呢?生：新疆。师：那么今天我们就来学习一首新疆的民歌——《青春舞曲》(多媒体课件揭示课题：青春舞曲)

二、授新课

1.欣赏歌曲并范唱

2、学习歌曲：

(1)观察曲谱师：同学们，请看曲谱，你能从中了解到哪些我们学过的知识?生：歌曲是G大调四四拍强弱规律是：强弱次强弱

(2)视唱曲谱教师完整视唱全曲(轻声、慢速、划拍)学生模仿教师唱谱。

(3)填唱歌词用多媒体播放歌曲，请同学们随着歌曲的伴奏填唱歌词。。教师指导：练唱：美丽小鸟处;我的青春小鸟一样处(放慢速度唱准)

练唱：别的那呀哟别的那呀哟处(“别”字语气要加重)

(4)完整连唱歌曲(可唱两遍歌词)

要求用一半音量，吐字清晰有弹性

(5)歌曲处理师：哪位同学能说说，这首歌曲这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理?生：揭示了青春如小鸟一般一去不复返的道理，让我们要懂得自觉珍惜时间。师：我们要用怎样的演唱力度，才能正确表达歌曲的内涵?生：欢快一些。师用多媒体播放《青春舞曲》的伴奏，并指挥学生有感情的歌唱。

3、表现与创造

(1)学生分组讨论和练习

节奏组：运用不同的伴奏音型，节奏乐器的组合等来表现歌曲

演唱组：运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲

(2)各组汇报设计思路并展示。

三、介绍王洛宾及其作品：

他一生经历坎坷，但执著地热爱音乐，搜集、整理和改编了大量的西部民歌，被誉为西部歌王。他的音乐作品大多浪漫热情，不仅是我国民族音乐中的瑰宝，也在世界舞台上大放异彩。我们大家熟悉的有：

《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》

(用多媒体课件播放这些歌曲)

四、课堂总结：

今天，我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也欣赏了几首优美动听的西部民歌，实际上，我国的西部地区是一片亟待开发的热土，多少有识之士、有志青年已经投身在大开发的洪流中，西部今天也正在日新月异。我衷心祝愿我们的同学，能立足现在，珍惜时间，努力学习，在不久的将来，也能成为开发西部的生力军，成为建设祖国的栋梁之材。

五、作业及任务的布置

大班音乐教案：《挪威舞曲》 篇5

1、初步熟悉《挪威舞曲》的曲调，通过小树生长及小精灵跳舞的情节、动作，感受舞曲的ABA曲式结构。

2、创编小树生长和小精灵爱护小树的动作。

3、体验合作游戏的乐趣。

活动准备：

1、《挪威舞曲》音乐。

2、PPT

活动过程：

一、导入

1、春天来了，魔法森林里的小树开始生长了，我们一起去看一看，听一听。小树是怎样生长的?用动作表现。（边听边画图谱）

二、完整欣赏。

1、音乐分为几段？哪两段音乐是一样的？

三、分段欣赏

（欣赏A段：放背景乐A）

1、一开始的小树苗是什么样子的？（小小的、刚发芽）做一做小树苗的动作！

2、接下来小树要开始生长喽！“慢慢长，慢慢长，慢慢慢慢往上长，慢慢长出小枝桠，慢慢开出树叶来，最后慢慢长成大树啦，迎着风儿飘啊飘！

3、现在我们听音乐蹲下来做一做小树发芽的动作（音乐A）请小朋友们找空位蹲好~

（欣赏B段：放背景乐B）

1、魔法森林里还住着一群喜欢小树的小精灵，他们经常会来照顾在生长的小树，听！他们来了~（音乐B）

2、你觉得这是一群怎样的小精灵？小精灵和小树是好朋友，他们会怎样玩？找个朋友用动作表现。

3、我猜呀他们会玩网小鱼的游戏，你听，小精灵被大树抓住啦！（播放B段空拍处）

4、被抓住的小精灵该怎么办呢?我们可以把它变成大树，大树有任务的，要想一个新动作，大家跟它学，都做这个动作。（比如，教师示范。）

（欣赏A段：放背景乐A）

1、天黑了，小精灵要回家了，小树又开始生长了。（放音乐A）这段音乐跟第一段音乐小树发芽一样吗？我们一起跟音乐来跳舞吧！

四、幼儿游戏

1、老师现在要请（做操的队伍排好）2队小朋友当大树，2队小朋友当小精灵，上来做游戏(贴好线条站线上)。

2、放音乐，小朋友自己游戏，然后再交换角色玩一次！结束！

反思：

《青年友谊圆舞曲》 音乐 教案 篇6

1.教学内容：《青年友谊圆舞曲》（第二单元第一课时），课本P12。

2.课程类型：综合课

3.授课班级及学生分析：初一·二班，本次课为本学期第二次课。学生处于变声期，多对音乐感兴趣，有6位同学参加过小学合唱队。

4.教学目标：

1）能够对圆舞曲音乐感兴趣，对圆舞曲音乐的表现形式、文化内涵有基本的认识；

2）学习演唱《青年友谊圆舞曲》，能用正确的歌唱姿势、热烈的情绪演唱歌曲；

3）能够用三拍子指挥图式划着拍演唱歌曲。

5.难点、重点：

1）正确的歌唱姿势；

2）歌曲的音乐情感表现；

3）三拍子的节奏及其强弱规律。

6.教学方法：启发式、注入式、讲授法、谈话法、问答法。

7.教学过程：

1）练声：歌曲《团结就是力量》。

2）复习与检查：齐唱《彩色的中国》，五位同学领唱。

3）由三拍子引入新课，说明三拍子、Waltz、圆舞曲三者的关系，放《青年友谊圆舞曲》舞蹈视频，问华尔兹舞的特点。

4）听齐唱版的的《青年友谊圆舞曲》，要求：注意歌词的内容和所反映的主题：友谊、和平、团结。

5）歌词游戏展示三拍子强弱规律、附点音符的节奏把握，学唱《青年友谊圆舞曲》，要求：注意节奏强弱与音乐的结合。

6）自然大调音阶的知识，阶梯状，P13。回到歌曲开始处，分析第一乐句，教师带领学生找出“强拍是低音，弱拍是高音”这一维也纳圆舞曲的特点。（板书强弱与音符）

7）再唱《青年友谊圆舞曲》，加指挥手势，纠正动作。

8）拓展：手风琴版的《青年友谊圆舞曲》及初中学生的舞蹈《青年友谊圆舞曲》。

9）小结与作业：P20实践与创造第一题。

舞曲音乐教案 篇7

一、舞曲与波兰舞曲

舞曲作为器乐曲体裁, 源于伴随舞蹈或队列行进的使用性乐曲体裁, 特点是节拍分明, 节奏各具特点。外国著名器乐曲的舞曲大致分古典舞曲, 近代舞曲和现代交谊舞曲。古典舞曲流行于十六、十七世纪, 于十七、十八世纪发展成为了纯器乐曲。如:阿勒曼德, 库朗特, 萨拉班德, 吉格组成等。近代舞曲多半是为舞蹈伴奏或由民间舞曲加工改编而成为独立的器乐体裁。如:圆舞曲, 波罗乃兹等。现代交谊舞同样也是由民间舞演变而来。如:探戈舞曲, 伦巴舞曲等。

波兰舞曲, 也称“波罗乃兹”, 是一种庄重的三拍子舞曲。它源于波兰民间, 十六世纪末被波兰宫廷所采用, 在举行大典或集会时, 由行进的队列来表演。盛行于十八世纪的欧洲, 成为舞会中的行列舞。当它进入宫廷后, 由声乐曲演变为器乐曲。到十八世纪末, 波兰舞曲逐渐成为音乐沙龙和家庭演奏的独奏曲。同时, 作曲家们也创作了很多的钢琴波兰舞曲独奏曲。其中, 伟大的波兰音乐家、作曲家弗雷德里克·肖邦创作的钢琴作品大多都具有波兰爱国主义思想:有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品, 有充满对波兰热情的战斗性作品, 也有哀恸波兰命运的悲剧性作品。使波兰舞曲被人们所熟知。巴赫, 莫扎特, 贝多芬, 舒伯特, 李斯特等也都创作过为波兰舞曲谱过曲。

二、《音乐会波兰舞曲》

《音乐会波兰舞曲》是一首由大提琴演奏的带有浓厚波兰民间新风格舞曲的乐曲。3/4拍, 速度活泼适中, 固定的节奏型贯穿始终。作品明亮, 活泼, 情感细腻, 较为全面地表现大提琴的音色特点和技术技巧。

第一部分由【1】至第36小节为引子。大提琴旋律明朗有力, 时而舒缓, 时而急促, 形成对比。在第二小节, 大提琴的旋律进入, 3个小节为一个乐句。在演奏时注意根据乐曲的情绪来调整弓长以及弓压的控制, 在演奏十六分音符应由慢渐快。第3小节后两拍弓速先快后慢 (见谱例2) , 揉弦先虚后实, 使情绪上有所变化;第5, 6小节则是上一个小乐句的重复, 结束音比上一乐句高八度, 情绪则更加饱满激烈。演奏时, 力度与弓长都应有所加强和增长, 揉弦则更为密集。紧接着则是一小节十六分音符的递进, 节奏自由, 将情绪推向高潮, 最后结束在属音上。

此时, 钢琴进入, 用和弦的形式演奏了与大提琴相同的旋律, 情绪上更为激烈, 饱满, 与大提琴形成对比。引出大提琴的华彩乐段, 两小节相同的节奏型 (见谱例3) 在C弦上演奏, 充分地体现了大提琴浑厚的音色。由于音符的密集, C弦发音的迟缓, 在演奏中则更要注意左手手指的抬落。紧接着是五小节的和弦演奏和大跳, 由大字组的升C-小字二组的A-大字组的升C, 然后紧接一小节回音的演奏, 三小节音阶的变换, 两小节二度的模进, 两小节和弦的演奏, 最后结束在两组和弦的拨奏上。

第二部分依然是由钢琴引出大提琴的旋律, 由【2】到71小节结束。前半段突出了波兰舞曲的特点, 给人一种想要跳舞的感觉, 像是一位充满活力的年轻人, 后半段则比较抒情轻柔, 形成对比。其中两段相同的旋律 (见谱例4) , 由于弓法的处理不同, 情绪也有所变换, 第一段更为平静, 乐句的重音常落在后半拍上。第二段情绪较激动, 弓压和弓长都应有所变化, 以突出情绪的变换。最后一组音阶将情绪推向高潮。

第三部分由【3】到第115小节, 此乐段旋律宽广舒展, 像是位年轻人在回忆自己过去的往事。长音应更注重音头, 勿用过长的弓, 揉弦更为密集, 留充足的弓子来演奏符点节奏 (见谱例5) 。在演奏回音时 (见谱例6) 谱面上所标明的节奏, 在演奏时可理解为先松后紧, 则更能充分的表达作曲家的情感。

第四部分由【4】到第147小节, 多处的音程大跳 (见谱例7) 使整个乐段显得轻松, 活泼。两小节连续半音的演奏, 紧接和弦的快速变化, 将乐段推入一个小的高潮。结束处, 为双音的旋律, 伴奏声部则为连续的附点音符, 最后引出9小节分解和弦演奏。在演奏时, 应注意根据演奏音符的音域的高低对弓长加长或缩短。

第五部分则由【5】至结束。二度双音的快速重复, 再现第二部分旋律, 变化是改为双音的演奏, 使情绪更为激烈, 更为辉煌。8小节的八度模进 (见谱例8) , 充分的展示出大提琴的技巧, 紧接着是和弦分解使气氛更加热烈, 将乐曲推向高潮, 最后结束在八度附点节奏上 (见谱例9) , 将乐曲推向高潮。

波帕尔对大提琴性能特有的敏锐, 对技术的了解以及对完美表达音乐不懈的追求, 使大提琴在技巧上有了很大的突破, 并扩大了大提琴的演奏曲目。这些作品至今仍被视为大提琴发展史上的珍贵遗产, 可见波帕尔的贡献之大。其次, 则是在演奏此乐曲时, 更深地感受到任何音乐的表现都需要有良好的技能技巧来支撑。即音乐技巧为表现音乐服务;反过来, 音乐表现又从另一个角度促进了音乐技能技巧的发展。只有技巧而没有音乐表现的音乐是机械的、缺乏生命力的, 也是没有艺术感染力的;反之, 即使有很深很丰富的情感, 没有良好的技巧来表现, 也根本谈不上是完整的音乐。所以, 只有当技巧为音乐表现服务, 并且获得与音乐表现完美的统一, 才能真正体现出音乐艺术的表现力和感染力。

摘要：捷克著名大提琴演奏家, 作曲家戴卫·波帕尔, 有着超人的音乐天赋和非凡的音乐才华。他不仅是杰出的大提琴演奏家, 同时也是为优秀的作曲家。他创作了大量优秀的大提琴作品, 如《大提琴高级练习曲40首》、大提琴独奏曲《音乐会波兰舞曲》等等, 为大提琴事业的发展作出了杰出的贡献。

关键词：戴卫·波帕尔,舞曲,《音乐会波兰舞曲》

参考文献

[1]、吴秀云《大提琴技法的演进与训练》, 北京:中央音乐学院出版社2006.2

[2]、罗宾斯·托威尔《大提琴》, 北京:人民音乐出版社, 2009.1

舞曲音乐教案 篇8

瑶族是一个历史悠久、文化灿烂的古老民族，这首曲子非常优美，由于幼儿平时对少数民族的乐曲接触的太少，所以我选择了它。曲子表达了瑶族人民盛装打扮，载歌载舞，还要走亲访友，开展娱乐社交活动，因此设计此活动，让幼儿了解瑶族的民俗风情，感受乐曲的美，并利用奥儿夫的音乐特色我们尝试用嗓音给乐曲伴奏。活动目标：

1．欣赏aba形式的曲子，引导幼儿将乐曲中的节奏转变成用嗓音的表现形式。2．能与同伴合作演奏.体验瑶族人民在节日中欢歌曼舞的气氛。活动准备： 1．《瑶族舞曲》的音乐磁带，录音机，图谱三张。

2、奥尔夫乐器，低音木琴，铃鼓10个，木鱼10个。活动过程：

1． 以提问的方式引题。师：“小朋友，我们中国是一个有着五十六个民族的大家庭，每个民族都有着不同的风俗习惯，那你们都知道有哪些少数民族呢？（幼儿回答）那我们是哪个民族呢？（汉族），今天卢老师给小朋友带来一首好听的《瑶族舞曲》，仔细听这首曲子有几段。⑴提问：这首歌曲有几段？（三段）

⑵哪两段是一样的啊？（第一段和第三段是一样的）2． 欣赏第一段曲子，尝试用不同的嗓音给歌曲伴奏。师：“以前我们都是用乐器给音乐伴奏，今天我们用一种很好玩的音乐给歌曲伴奏好吗？（好），老师已经把歌曲里的节奏写下来，你觉得用什么嗓音合适？ ⑴鼓励幼儿能说出跟别人不一样的嗓音。⑵选取最佳的两种用图谱形式给歌曲伴奏。

⑶跟着音乐旋律完整的把第一段用嗓音的形式给歌曲伴奏。3． 欣赏第二段曲子，鼓励幼儿自己用嗓音给乐曲伴奏。师：“现在我们来欣赏第二段曲子，小朋友可以选择自己喜欢的嗓音给歌曲伴奏，看看有没有碰到困难？

⑴提问：刚才在欣赏的时候有碰到困难吗？ ⑵你希望在第二段用什么嗓音？ ⑶选取一种固定的形式给歌曲伴奏。⑷完整的随音乐伴奏一次。⑸用乐器伴奏一次。

4． 教师引导幼儿知道第三段和第一段是一样的。（1）师：“刚才我们都知道曲子的第一段和地三段是一样的，那我用同样的办法给乐曲伴奏好吗？”

舞曲音乐教案 篇9

活动目标：

1、能合着音乐《欢乐舞曲》，用打击乐器x x x x ︱x x x x︱和x x ︱x x︱等节奏型。

2、能把随音乐律动的动作节奏用手拍出来。

3、学习看指挥演奏打击乐器，并在活动中保持欢乐的情绪。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备：

已学过《欢乐舞曲》随音乐律动。

人手一件打击乐器。

活动过程：

一、练习随音乐律动《欢乐舞曲》。

(1)、幼儿在乐曲的伴奏下，边做律动边进教室。

(2)、自由找空间站立，练习随音乐律动，并表现乐曲的欢乐情绪。

活动实录：

孩子随音乐进入教室，刚开始的时候就熟悉的音乐，老师也有了很好的开场白。[.来源快思老师教案网]孩子在音乐中体验了旋律和节奏的不同，脑海里有了一定的印象。而且孩子的情绪被优美的音乐调动起来了。

点评：

第一部的开场使幼儿与老师的互动升华到高潮，老师与幼儿一起用一种很轻松的氛围，熟悉了旋律。

二、学习抽取随音乐律动中的节奏型。

(1)、教师随音乐律动，要求幼儿边看老师做动作，边根据动作的不同快慢，用双手拍出动作的节奏。(练习前教师提出特定要求：老师做“双手高举转动手腕”时，大家和老师做一样的动作。)

(2)、请部分幼儿上来做随音乐律动，教师和其余部分幼儿一起边看表演边拍出律动的节奏型。

(3)、教师和幼儿一起随音乐拍整音乐曲的节奏型。

(4)、教师带领大家随音乐拍整音乐曲的节奏型。

三、学习做分声部动作。

(1)、将全班幼儿分成三部分。教师讲解指挥手势并与幼儿的理解相呼应。

(2)、教师指挥幼儿随乐曲分声部做动作。(指挥前，确定“说手高举转手腕”动作，由那一部分幼儿担任，其余节奏动作根据指挥要求做出反应。)

四、打击乐器演奏。

(1)、根据指挥着的暗示，做好演奏准备。

(2)、随乐演奏打击乐器，注意用合适的力度，正确的方法演奏。

(3)、演奏时，保持欢快的情绪，享受演奏活动的快乐。

活动实录：孩子在演奏时由于经验不足在合奏时有点混乱，这一段音乐旋律可以说是比较欢快的。孩子的情绪很活跃，脸上都是洋溢着笑容。打击乐器配合的比较默契，演奏水平提高了许多。

点评：打击乐在音乐活动中不是常见的课程，但是本学期打击乐的课程很多，孩子水平不够，没有前期的经验，演奏这首音乐可以说有点难度，而且孩子的演奏的姿势也欠缺。总体说目标是勉强达到了。但是不是很完美。

教学反思：

孩子经验 不足和老师的指导有着密切的关系，我一般在教研课的时候才上音乐打击乐的活动，应该将它融入到幼儿的一日生活中，区域中。在孩子生活中不断的给孩子充足经验，提高孩子的演奏水平。增长孩子对节奏的感受!本节课目标虽以达到但是效果不是预期的完善，在以后的教学中我还要更多的去尝试音乐活动的方法。使孩子在音乐方面功能有更大的进步。

舞曲音乐教案 篇10

教学目标分析 : 1、情感态度与价值观：通过欣赏这首维也纳风格的圆舞曲，让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的热爱，以及对生命的春天的美好追求。

2、过程与方法：让学生自主的收集有关圆舞曲、约翰施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字、音响材料，在课堂上进行展示与交流。、知识与技能 : ① 共同探讨圆舞曲的风格特点，了解其艺术价值。

② 从音乐表现手段入手，分析理解作品，其中音乐表现手段包括节奏、曲调、和声、以及力度、速度、调式、曲式和织体等。

③ 音乐创作和历史背景以及艺术价值 教学重点难点：

1、通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。

2、通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。

3、通过欣赏本曲，引导学生认识、理解音乐的基本要素，从而学会从音乐表现手段入手分析、理解音乐作品。教学过程设计：

一、导入新课：

1、导语： “ 白桦林中的鸟语，蝶恋蜂迷的花香，微风漪澜的河水，拥有三百条支流的多瑙河，让我们为之心潮澎湃，让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏，轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。”

圆舞曲的发源地、圆舞曲又译为 “ 华尔兹 ”，按速度不同分快慢两种，圆舞曲的种类有哪些？

2、小约翰施特劳斯（圆舞曲之王）的生平和音乐成就。约翰·施特劳斯（1825－1899）

奥地利作曲家，是斯特劳斯家族里前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者。其父与其同名，老约翰·施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。遂被誉为“圆舞曲之王”。他一生共创作了一百二十多首圆舞曲，其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》。

约翰·施特劳斯的作品优美动人，富有生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想情感，深受人们的喜爱。

二、完整欣赏圆舞曲《蓝色多瑙河》

1、《蓝色多瑙河》的创作背景

《蓝色的多瑙河圆舞曲》全称是《美丽的蓝色的多瑙河圆舞曲》，作品314号。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句： “你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，扶慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁

2、曲式分析：

曲式结构：序奏、五首小圆舞曲、结束部（维也纳圆舞曲的结构）。

三、分段欣赏：

1、序奏：第一阶段，小提琴碎弓奏出轻弱的震音，如同多瑙河水微波荡漾，在它的衬托下，圆号以其富于节奏的柔和音色如歌的奏出整首圆舞曲核心主题。（分解和弦构成的主导动机）这是充满希望、积极向上的音调黎明的到来，使人联想到晨曦映照的河岸，日出拔开了多瑙河上空的薄雾，这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。第二阶段，速度变快，三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机，活泼清新的旋律，使人为之一振，这一段是序奏的小高潮部分。

2、第一圆舞曲（单二部曲式）第一乐段：主题素材来自序曲的主导动机，速度较快，旋律明朗，如同多瑙河水畅流不息，它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。第二乐段：对比段，活泼轻快，充满生气，表现了 “ 春天来了，大地在欢笑，蜜峰嗡嗡叫，风吹树梢多美妙 ” 的景象。教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调请学生一起哼唱。

3、第二圆舞曲（单三部曲式）

第一乐段：主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉，好象是姑娘们在阿尔卑斯山下，穿着天鹅绒舞裙在跳舞。中段：情绪变为婉转柔情，歌唱性的小提琴，演奏主旋律。第三段：第一段的再现。

4、第三圆舞曲：（单二部曲式）

第一段：三度和声音程的连续进行，情绪典雅高贵，表现了 “ 云象面网在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放，这段的旋律极富于流动性。

5、第四圆舞曲（单二部曲式）

第一段：旋律开始是琶音上行，优美动人，乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受，“ 每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅 ”。第二段：放声歌唱 “ 春天来了，多么美好 ”。旋律又具有舞蹈性质，好似舞步在飞旋。

6、第五圆舞曲（单二部曲式）

第一段：由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律

第二段：在激烈的打击乐的伴奏下，出现了热情欢乐的对比阶段，从而将全曲推向高潮。

7、结束部：规模较大，它再现了前面圆舞曲的几个部分，一般的顺序是三、二、四、一的部分圆舞曲旋律，最后在 D 大调上，主导主题后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。

四、拓展讨论

学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，教师加以总结，速度为小快板： 旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜变化无穷的感觉（每个小圆舞曲有两个旋律），节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。

学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值，教师加以总结：1872 年 3 月，在美国波士顿举行的世界和平五十周年国际音乐节上，特约作曲家亲自指挥，由两万人（伴奏乐器有一千零八十七件）参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》，这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕见的，这首圆舞曲不仅在十九世纪欧美各国风行之盛，而且到今天，在世界各地的各种媒体上都传出它那美妙的旋律，可以说无人不知，无人不晓，音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲： “ 他把奥地利乡村民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来，并不失其奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力 ”。在乐曲优美的旋律，欢快的风格之中，我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱，许多移居他乡的奥地利人一听到他就会热泪盈眶，在奥地利《蓝色多瑙河》被称为奥地利 “ 第二国歌 ”，人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家约翰.施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像以纪念他对人类的伟大贡献。

五、小结：

今天，我们一起欣赏了管弦乐曲《蓝色的多瑙河》，一同领略了多瑙河边美妙的风景，同时也感受到了小约翰.施特劳斯那颗深切的爱国之心，写于民族危亡时刻的《蓝色的多瑙河》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情 本节课通过学生课前自主的收集有关资料，在课堂中展示、交流，通过课堂即兴表演活动，建立了以学生为主体、教师为主导的，学生主动体验音乐，理解欣赏音乐的一种新型教学方式，构成了学生自主学习交往，在活动体验中发展了学生的个性与才能，弘扬和提高了学生的创新意识和能力。

六、教学反思：

舞曲音乐教案 篇11

【活动目标】

1、在熟悉乐曲的基础上，尝试用手铃，响板碰铃为《瑶族舞曲》伴奏。

2、迁移手铃舞中的有关线索，在教师的指挥下演奏打击乐。

3、能在教师的指导下，安静有序的收放乐器。

4、随歌曲旋律唱出来。

5、初步学习用对唱的方式演唱歌曲。

【活动准备】

1、幼儿围坐成马蹄形。

2、各种乐器放在椅子下边。

3、音乐磁带录音机。

【活动过程】

1、教师领着幼儿一起随《瑶族舞曲》的音乐空手打节奏的动作。

师：孩子们，上节课我们一起学习的《瑶族舞曲》（一）还记得吗？让我们一起来复习一下吧！

2、认识乐器及方法，引导幼儿迁移韵侓活动的有关线索，讨论乐器的配器方案。

师：今天赵老师还请来了三位乐器朋友，一起来看看他们是谁？

（教师出示三种乐器请小朋友依次来认识并向乐器打招呼）

师：刚刚我们在边听音乐边做动作，想想看这3种乐器中那个乐器是摇着演奏的呢？

小手点击的动作呢？手指眼睛鼻子嘴巴的动作呢？

3、教师用演奏乐器的动作指挥幼儿空手练习。

师：现在你们的小椅子下边都有一个正在睡觉的小乐器，现在请你轻轻地看看，不要吵醒她，看完以后以最快的速度坐好。

师：我现在来问一问这边的孩子你们是什么乐器，哦，那你们就是碰铃队（依次总结乐器队）

师：现在让我们念着儿歌空手练习一遍。

师：这次让我们跟着音乐空手练习一遍好吗？

4、教师指挥幼儿用乐器演奏，并根据幼儿演奏的具体情况做出总结。

师：刚刚你们表演的非常好，现在请你拿乐器来演奏，但是在拿乐器之前我来考考你，请看我这个手势是什么意思？（准备动作）那我在做这个手势的时候请你们轻轻拿起乐器做准备动作好吗？（练习几次拿乐器）

师：听音乐练习一遍。（结束乐器放在小腿上），那如果加上表情就更好了。（听音乐做第二次演奏）

5、亲子音乐游戏

师：今天赵老师还带来了另一种乐器，如果你想见识一下的话，现在请把乐器轻轻地刚到前边的筐子里回到自己的位置做好，我请他出来。

师：（出示乐器）你们认识他吗？对，他就是口琴，今天他也和我们一起玩游戏。

师：刚刚我们在点点摇的时候除了用手摇，你觉得还可以用哪里摇呢？谁来试一试？

现在请你起立把椅子放两边我们一起跟着小提琴来玩一玩点点摇。

师：除了点点摇可以怎么玩？哦，也可以转。

师：现在请你找到自己的小伙伴面对面站好听音乐准备。

师：想不想和爸爸妈妈一起玩呢？请你去邀请你的爸爸妈妈让我们一起跳舞吧！

教学反思：

《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏，感受歌曲表达的欢乐情绪，幼儿对音乐活动很感兴趣，虽然在演奏中不是很熟悉。

音乐《青春舞曲》说课稿 篇12

一、材教分析

本课选自人民教育出版社音乐八年级上册第一单元青春的旋律。是一首维吾尔族民歌，主要围绕青春这一主题，突出了生动、活泼的特点，提升了青春的思想高度。

二、学情分析

本单元以青春的旋律为主题，通过不同的音乐活动引导学生深刻的理解青春的意义。激发学生的生活热情，树立正确、积极的世界观和人生观，培养高尚的情操。

三、教学目标：

根据《音乐课程标准》的要求和初中生学生的实际，我制定了如下教学目标

①认知目标：通过学唱，了解新疆维吾尔族的音乐风格

②技能目标：背唱《青春舞曲》尝试为歌曲创编舞蹈动作，编配打击乐伴奏

③情感目标：引导学生深刻的理解青春的意义，激发学生的生活热情，树立正确、积极的世界观和人生观，培养高尚的情操。

四、教学重、难点

①重点：用自然的声音准确的演唱《青春舞曲》

②难点：对歌曲的风格特征的把握

五、教学过程

1、导入新课：播放课件维吾尔族舞蹈片段，让学生说出这是哪个民族的舞蹈。老师接着说：“我国有五十六个民族，各民族的民歌，异彩纷呈。新疆维吾尔族民歌极富地域性，旋律优美、节奏鲜明。下面我们就来欣赏一首新疆舞曲(课件播放音乐同时提出以下问题)

?歌曲表达了一种怎样的情绪?

歌曲的速度怎样?

2、新课教学：

①复听《青春舞曲》

②学生有感情的吟读歌词，体会一下节奏上有什么变化。(节奏多十六分音符，一字一音，尾句强调附点音符)

③再次播放歌曲，让学生轻声跟唱

④教师自弹自唱一遍，注意教师是用怎样的.感情来演唱

⑤教师弹奏旋律，学生填词唱

⑥分小组唱、抽学生唱、最后齐唱

⑦尝试用不同的速度演唱，体会歌曲的情绪

3、歌曲表演：

①再次播放维吾尔族舞蹈片段，让同学们关注舞蹈动作特点及打击乐器

②分小组研讨分排创编任务角色，教师引导他们进行创编活动

③创编展示

④评价(自评、互评、师评)通过评价，关注学生对音乐的兴趣，爱好及参与程度。积极鼓励和肯定学生的表现，增强学生音乐表现的自信心

⑤教师小结。播放音乐《新疆是个好地方》让学生怀着愉悦的心情走出教室

六、板书设计

1、课题

2、作者

3、音乐特点

七、学生学习活动评价设计

评价(自评、互评、师评)通过评价，关注学生对音乐的兴趣，爱好及参与程度。积极鼓励和肯定学生的表现，增强学生音乐表现的自信心

八、教学反思

音乐《节日舞曲》教学设计 篇13

教学内容

听《节日舞曲》。

动集体舞《节日舞曲》作为伴奏音乐。

教学目标

1、让学生观看小朋友欢庆节日的热烈场面。

2、指导学生有感情地朗读歌词，体验歌词中所描述的美好情境。

3、指导学生基本动作，来加深学生对歌曲欢快活泼情绪的感受。

教学分析

《节日舞曲》是一首活泼欢快的.儿歌，根据新疆柯尔克孜族的舞蹈音乐填词而成。歌曲充分表现了儿童幸福生活、欢快歌舞的情景，表现了他们对祖国的热爱之情。

教学重点

跳起基本舞步，感受歌曲欢快活泼的情绪。

教学难点

在教师的指导下，有组织地把基本动作组合起来，并随着音乐表演。

教学过程

教学步骤

1、复听几遍音乐，随着音乐轻声哼唱，并按节拍拍手。

2、教师示范(左右)点步，提醒学生用脚尖轻轻点地。初学时可双手叉腰练习，掌握动作要领后，两人一对，拉起双手做(左右)点步。

3、在学会左右点步的基础上，教师再示范左右小碎步，要求两腿并拢立半脚步尖，用前脚掌着地走步，步子小而碎。

4、复习跑跳步。要求学生手脚步动作协调，身体保持正立。根据音乐旋律的变化可适当提醒学生在原地跑跳步转圈。

5、将基本舞步动作分解教授以后，教师再指导学生把这些基本动作组合起来，并跟随音乐表演。

6、将学生分成若干小组，每组装4-8人，各组轮流表演。当一组学生表演时，其他学生拍手烘托气氛。另外，要引导学生对表演者作出适当的评价。