舞曲特色

舞曲特色（共5篇）

舞曲特色 篇1

摘要：勃拉姆斯的21首《匈牙利舞曲》是世界闻名的重要音乐作品, 其旋律、结构、节奏等都极富特色, 并且被改编成各种器乐版本, 是极有影响力的音乐著作。本文详细分析了全部的21首作品及其在音乐上的各大特色, 以及在旋律、节奏、曲式、演奏等方面的一些新发现, 供大家参考。

关键词：音乐性格,弹性节奏,悲情旋律,结构特色,演奏进度

一、性格特色

1. 特性小品

《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲, 这套由21首乐曲组成的集子是为钢琴四手联弹所特别创作的。之后这套作品不但到处被演奏, 而且还被改编成各种不同形式的器乐曲, 如钢琴独奏曲、小提琴独奏曲、管弦乐曲等等。无论其被改编为何种形式, 都具有其不同的风格魅力, 显著地体现了十九世纪浪漫乐派的创作特点, 乐曲富有激情、动力性强, 力度对比大, 时常展现出吉普赛人热情奔放的舞蹈场面, 是勃拉姆斯音乐创作中最具吸引力的作品之一。都说勃拉姆斯是浪漫时期的古典乐派作曲家, 但这部作品与勃拉姆斯大量的古典风格的音乐创作不同, 这是他作为浪漫派音乐家并深受浪漫风潮影响的有力证据之一。这部作品属于特性钢琴音乐小品, 富于技巧、手法细腻、形象生动鲜明、结构短小、节奏自由, 旋律十分通俗易懂, 亲切动人。

2. 弹性节奏

勃拉姆斯的创作中喜欢引用民歌的音调来有意识地发展音乐的民族特点。他对民间音乐感情深厚, 注重吸收奥地利、捷克、匈牙利民间歌曲舞曲的精华, 对古典音乐传统和民间音乐都同样重视, 他甚至把民歌当作他自己的理想。自1852年开始, 勃拉姆斯在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣, 于是记下了许多吉普赛音乐的旋律, 创作出版了《匈牙利舞曲集》, 实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律, 加以编辑和整理而成。因此, 虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同, 却都混合着匈牙利民族音乐和吉普赛民族音乐的特色。该作品节奏自由, 大量使用不规则的节奏及切分节奏, 形成了丰富多变的节奏特色, 音乐性格活泼、奔放、欢快, 充满了激情, 表现了吉普赛人热情、奔放、无拘无束的生活状态。

此外, 该作品速度变化激烈, 经常使用渐快、渐慢等方式来改变节奏的律动, 带有一定的即兴性, 这也是吉普赛音乐创作的特点, 带有一定的弹性节奏原则。比如, 第1首匈牙利舞曲中部后半段的节奏忽快忽慢, 这使作品的动力性增强, 这种节奏原则也是本人总结并首次提出的。因此, 在演奏这些作品时要准确地表达出这种节奏特色是不容易的, 不能一味严格照谱弹奏, 而是需要深深地体会作品的特色。

3. 装饰性旋律

各首乐曲的旋律有各种各样的装饰, 如颤音、波音、倚音、回音等 (见下列谱例) 。它们不仅仅表现了一种民族情调, 还展现了旋律的精美与多变, 给听者带来一种直接的、无穷的惬意和快乐, 演奏者与听者需细细品味其中的魅力。这套曲集在创作时吸收了匈牙利吉卜赛人的音乐元素, 许多乐曲的中段都使用了匈牙利典型的“恰尔达什舞曲”, 并突出了其自由活泼的节奏、粗犷豪放的气质, 勾画出一幅幅吉卜赛人情趣盎然的生活画面。

谱例1-1:

谱例1-2:

谱例1-3:

4. 悲情旋律

前面讲过大部分匈牙利舞曲是活泼的、动力性强的、快速的。但是还有一些正好与其相反, 旋律悠缓、抒情, 甚至带有明显的悲情色彩, 如第4首、第14首、第20首的第一主题 (见谱1-4) 。

谱1-4:

这些旋律抒情、悠缓、深沉, 展现了奔放、粗犷的吉普赛人由于流浪的生活, 所形成的另一种特有的忧郁、悲伤的气质, 因此可以看出, 典型的吉普赛人的音乐中除了激情快速的旋律外也有抒情的忧郁的旋律, 这种“悲情旋律”是本人首次提出, 它以从另一个角度, 全面地展现出了吉普赛人的内心世界。

二、结构特色

1. 主体结构布局

勃拉姆斯的创作常存在着矛盾, 他运用古典的宏伟曲式, 但内容常有主观主义的印迹, 他的作品结构严谨、凝炼, 但又带有学究气。本套曲集的每首舞曲形式虽然没有统一的规定, 但是其中以三部性的结构为最多, 而且乐句结构也较规范, 大部分段落都为方整性乐段。复三部曲式的乐曲共有14首 (见文末附图:图2-1) , 虽然总体结构一致, 但每首的细部结构特色并不相同, 如第3首是倒装再现的复三部曲式, 第8、11、15首省略再现的复三部曲式等等。

除了主要的复三部曲式之外, 勃拉姆斯还选用了短小的单三部曲式进行创作 (见文末附图:图2-2)

2. 独特的结构使用

(1) 复二部曲式

第17首匈牙利舞曲为复二部曲式 (见图2-3) , 不能把本曲看作是省略再现的复三部曲式是因为b段与a段是有着强烈对比的两个部分, 而不适合把它仅仅作为单二部曲式内的简单对比, 因此该曲应该界定为复二部曲式。本曲与第15首在结构上看似相同, 本质上却完全不同, 在调性布局上也体现了这一点。第15首的b段调性与主调保持一致并且有明显的调性回归, 而第17首的b段却转到了主调的关系大调上, 它在旋律与调性上都与a段形成鲜明的对比。

(2) 倒装回旋曲式

第10首匈牙利舞曲是从插部开始的回旋曲式 (见图2-4) , 但是它比较独特的一点在于其主部第三次出现前有两个插部, 主部与插部顺序颠倒了过来, 最后的两个插部结构扩充了。

(3) 无序自由曲式

第16和21首匈牙利舞曲为无序自由曲式 (见图2-5, 2-6) , 这种结构比较独特, 也是本人提的比较新的看法, 这两首乐曲的结构布局都是从小调转到其同主音大调上, 段落布局呈贯穿式的发展。

三、演奏特色

1、四手联弹

本套乐曲是勃拉姆斯为钢琴四手联弹创作的。四手联弹需要学生有准确的节奏感, 良好的音乐修养和默契的音乐配合, 多让学生进行四手联弹的练习, 有助于培养学生较好的音乐感觉, 应该多为学生创造这种机会。本套曲集每首乐曲短小、精致、节奏多变、旋律动听, 很适合年轻的学生练习与弹奏, 要注意训练好两个声部的配合。四手联弹练习好后, 还可以逐渐加入改编的钢琴独奏版本进行练习。

2. 乐曲进度布局

本文首次根据乐曲练习的难易程度, 提出了把本套21首乐曲分为三大部分进行学习及练习, 较简单的是第7、6、5、9、12、13、20首, 中等难度的有第11、10、16、2、3、4、18、19、21首, 最后练习的有第14、15、17、1首。要遵循练习的规律, 循序渐进的解决各个练习难点。除根据难度把握学习的进度外, 还要了解每首乐曲不同的难点, 着重练习, 如第1首匈牙利舞曲首段右手六连音与左手切分音的对位节奏, 以及快速的十六分音符的跑动中十六分休止符的运用等等, 都需要用心研究与揣摩。

3. 模仿演奏

勃拉姆斯的这套匈牙利舞曲最难把握的是其忽快忽慢的速度, 以及时而欢快时而忧郁的音乐情绪。因此要想真正表现好这些乐曲, 最好的方法是多听、多想、多去模仿, 目前各种版本的演奏很多, 钢琴的、小提琴的、管弦乐的版本都可以仔细聆听, 体会其音乐内涵, 准确地把握住勃拉姆斯的思想精髓, 将每一首舞曲演绎的十分精辟生动。对年轻的学习者来说, 只有先多模仿别人演奏的感觉, 才能准确地把握音乐的风格, 才能考虑二度创作的问题, 而不能片面的只认为模仿就是循规蹈矩, 就是破坏创造力, 因为创造力的展现并非胡乱的创造, 它必须在一定的艺术特色范围内呈现才有意义和价值。

4. 装饰音的技巧训练

本套21首匈牙利舞曲中每首都使用了不同的装饰音, 如倚音、波音、震音、颤音等。并且这些装饰音都起着非常重要的音乐表现作用, 绝对不能忽略。针对这一特点, 学生在学习中应该进行必要的装饰音的手指练习, 可以配合《哈农》练指法第三部分的内容及车尔尼练习曲的装饰音内容来练习, 这对提高手指的掌控力有很好的帮助。

参考文献

[1]吕雯慧, 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》和声技法研析, 山东师范大学硕士论文, 2010年4月

[2]鲁林, 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》No.5艺术特色浅析, 昆明高等师范专科学校学报, 2008年3月

[3]莫名, 听勃拉姆斯第五匈牙利舞曲, 当代审计, 2002年5月

[4]吴兵, 最吉普赛化的匈牙利舞曲CD, 视听技术, 1998年3月

[5]GEORGE.S.BOZARTH, WALTER FRISCH, “Brahms Johannes”, New Grove Music and Musician Dictionary

《青春舞曲》教案 篇2

《青春舞曲》是人音版教材第13册第二单元《天山之春》中的内容。这个单元主要介绍新疆少数民族的音乐，培养学生热爱新疆音乐及文化。《青春舞曲》是一首由“西部歌王”王洛宾根据维吾尔族民歌整理创编的歌曲。全曲节奏轻快、跳跃，充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。歌曲原调为f调，4／4拍，短小精练，出现多次反复和变化反复，分为A、B两个部分。歌词富于哲理，警示年轻人要珍惜青春与时光。

[学情分析]

初中一年级的学生在心理和生理上都发生了很大的变化，他们既有小学生的单纯、活泼，又有中学生的专注与成熟，单一的唱歌课满足不了他们的要求，这首歌曲简单、易学，有的学生在小学阶段就学唱过，因此在学唱好《青春舞曲》的基础上，应让学生重点体验歌曲的音乐情绪与风格。

[教学年级]

初中一年级

[教学课时]

一课时

[教学目标]

1、能够对新疆民族民间音乐感兴趣，主动思索音乐要素和情绪表达的关系。

2、能用明朗活泼的情绪、自然圆润的声音和清晰的咬字吐字演唱《青春舞曲》。

3、能够用典型节奏为歌曲伴奏、随歌起舞。

[教学重点]

能用明朗活泼的情绪、自然圆润的声音和清晰的咬字吐字演唱《青春舞曲》。

[教学难点]

能够对新疆民族民间音乐感兴趣，主动思索音乐要素和情绪表达的关系。

[教学过程]

一、舞蹈画面。激趣导入

1、播放歌曲《来吧来吧》片段，请学生说说是我国哪个地区、民族的舞蹈?

2、教师简介新疆，引出课题《青春舞曲》。

二、学唱歌曲，表现风格

1、初听

学生欣赏后谈歌曲的整体感受。

2、再听

教师范唱，引导学生通过音乐要素分析曲谱。

3、学唱

A学生用“啦……”进行模唱。

B学生用自然、圆润的声音来歌唱。

4、背唱

A学生按节奏朗读歌词。

B理解歌词含义。

C表现风格。

三、师生互动。听赏体验

1、多媒体简介“西部歌王”王洛宾。

2、介绍听赏作品《达坂城的姑娘》，《阿拉木汗》，《掀起你的盖头来》。

3、掌握新疆音乐典型节奏型。

4、教师用手鼓，碰铃示范，学生个别练习。

5、分组活动。

6、为《青春舞曲》编配打击乐。

四、感受情绪。体验创造

1、听赏不同演唱风格的《青春舞曲》。

2、学生用不同情绪，不同声音表现歌曲。

3、教师示范几个舞蹈动作，学生学习。

4、学生歌唱、舞蹈，教师与学生同歌共舞。

[教学反思]

笔者认为这节课比较成功的地方有以下几点：

一、以音乐审美为核心。以“听唱”为中心

在新课标十大理念中，以音乐审美为核心放在首位，可见其重要性。音乐是情感的艺术，是听觉的艺术，在音乐教育中，培养与发展学生的听觉是最重要的事情。人从声音里听到的东西越多，则音乐感越豐富。整堂课教学过程中，听赏是条主线多听、(听原唱，听老师范唱、听不同风格《青春舞曲》)多唱(模唱、加歌词唱、背唱、加舞蹈动作演唱)，培养了学生的审美能力。

二、以学生为主体

在教学过程中注意时刻以学生为主体，引导学生从“心动”到“身动”，全方位参与音乐活动，自主地去领悟、体验。同时，尽量不用语言对学生的思维进行限制，鼓励他们表现音乐。为《青春舞曲》编配打击乐这个环节充分体现这个理念尤为突出。

三、歌唱为主，欣赏为辅

这堂课内容豐富，目标明确，不必担心学生“吃不饱”的问题。这首歌曲易学、易唱，如果把大量的时间花在歌曲的教唱上，完全没必要!本课的单元是《天山之春》，主要介绍新疆音乐，因此要求学生充分掌握新疆音乐典型的节奏型，学会欣赏新疆歌曲，感受不同风格的同一作品，拓宽、提高中学生鉴赏能力。

当然，这堂课还有需进一步完善的地方：

1、在学唱歌曲环节，可以按照常态课的教学步骤进行。

2、学生打击乐编配环节中，让学生完整体验《青春舞曲》，而不能只用一两个乐句，断章取义。

《青春舞曲》的教学与点评 篇3

【教材分析】《青春舞曲》是一首新疆维吾尔族民歌, 全曲节奏轻快、跳跃、充满活力, 具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格。曲调上下流动, 偶有跳跃, 显得十分欢快流畅。这首歌的歌词用富于哲理的现实生活告诉年轻人:青春一去不复返, 我们应该珍惜大好的青春时光。这首歌曲在日常生活中比较流行, 所以学生对这首歌曲并不陌生, 学习起来相对比较简单, 但也有一定的弊端, 就是由于平时的学习过于随意, 因此有很多地方需要改正, 相对新学歌曲来说, 花费时间会较多。

【教学目标】

1.能够利用口风琴的辅助自主学唱歌曲。

2.能够用自然、活泼、圆润的声音背唱歌曲。

3.能够了解青春一去不复返, 要珍惜时间的道理。

4.能够了解新疆民歌具有舞蹈性的风格特点并积极参与歌曲的舞蹈活动。

【教学重点】

1.利用口风琴辅助学会歌曲。

2.感受歌曲的风格, 能根据歌曲的情绪速度, 让学生用自然圆润的声音来表现, 并通过一系列的游戏活动让学生在快乐中学习。

【教学难点】附点十六分音符的准确歌唱;歌曲风格特点的准确体验。

【教学用具】多媒体课件、节奏卡、口风琴、打击乐器、实物投影仪。

【教学过程】

一、音乐问好

师:1 2 3 4 5-|生:i 5 0 i 5 0|5 4 3 2 1-||

同学们好!您好您好李老师您好!

师:请同学们抬起笑肌, 扬起眉毛, 与我的口风琴比美! (老师用口风琴伴奏问好)

二、节奏游戏

1.口风琴模奏。

师:同学们, 看谁有一双灵敏的耳朵和一双灵巧的小手, 能把老师拍出的节奏在口风琴上用第一手位的第二个手指模仿出来?

【设计意图】此三条节奏已涵盖歌曲的所有, 用口风琴模奏既是节奏训练, 又是歌曲学习, 还是班级口风琴练习的好素材, 达到一举多得的目的。

2.学习新的节奏型:×·×××。

(老师在黑板上粘贴节奏卡:××××××××·××××××·×××××)

师:今天来了一位新的朋友, 看谁最先找到它? (×·×××) 它长得像谁? (××××) 谁能开动脑筋准确地跟它打招呼?

【设计意图】这一系列的探究性问题, 引导学生从已有的经验出发, ××××是相等时值的, 而×·×××是前长后短的附点节奏, 个别聪明的学生还探究出是“×·×××”的紧缩版, 使音乐知识的学习生动有趣, 不再枯燥。

3.游戏———抢凳子。

在台前整齐摆放四张板凳, 八人一组, 每人抽取一张节奏卡, 老师拍读四张节奏卡的长度两次。拿到相应节奏卡的学生以最快的速度按顺序坐在板凳上, 没有抢到的或错抢的学生用口风琴二手位任意指法弹奏此节奏组合。

第一轮:××××××××××××

第二轮:×××××××××××

第三轮:×·××××·××·××××

【设计意图】这是学生非常喜欢的一个游戏, 既可以很好地锻炼节奏, 也可以让学生集中精神地随着课堂走, 还可以熟悉口风琴的指法, 一举三得。

三、快乐口风琴 (点弹法)

师:请听标准音6, 老师写什么就请你唱什么。 (老师一个一个地写出音符, 注意每次的顺序不能一样, 要让学生注意力集中并动脑动口)

板书:1 2 3 4 5 6 7 i

找到一手位 (C调) 和二手位 (F调) 管辖的音符, 要求右手放在二手位上, 四指弹黑键, 左手三、二、一指对应一手位的1 2 3音。

1.全班集体弹奏, 老师点到哪个音就弹到哪个音。

2.一个小组弹奏, 另外几个小组随着老师的点弹, 听着口风琴弹奏歌唱谱子, 每个小组轮换弹奏一次。

【设计意图】点弹法是音乐课中学习口风琴的好办法, 它充分调动了学生的眼、手、脑功能, 非常直观, 学生往往在不知不觉中弹奏了歌谱, 既提高了口风琴演奏技能, 又学习了歌曲。

四、学唱歌曲

1.配典型律动听唱。

师:老师昨天跟舞蹈老师学了几个非常有特色的舞蹈动作, 同学们看看是哪个地方的? (老师把最具新疆特色的翻腕、托帽、点肩、移颈, 编成四拍子律动)

师:请同学们用你们喜欢的一组动作随音乐律动。

2.配打击乐器听唱。

师:谁能用三角铁为歌曲伴奏呢?请一个同学到台前伴奏。其他同学随他作伴奏手势。 (建议:X---)

师:谁能用铃鼓为歌曲伴奏呢?请一个同学到台前伴奏。其他同学随他作伴奏手势。 (建议:0X 0X 0X 0X)

师:谁能用双响筒为歌曲伴奏呢?请一个同学到台前伴奏。其他同学随他作伴奏手势。 (建议:XX XX XX XX)

【设计意图】学生用听唱法学会歌曲的同时, 还学会用打击乐器伴奏, 使歌唱教学变得简单了。有的学生不甘心从头到尾一样的伴奏音型, 往往在特别之处自主创造出具有智慧的节奏音型, 让音乐有了变化, 使课堂气氛非常热烈。

3.深情歌唱。

师:今天老师给同学们带来了一首新疆民歌《青春舞曲》!请听范唱。

(以上各项活动都围绕歌曲进行, 学生已经在不知不觉中听会了歌曲)

师:同学们, 你们觉得最有特色的是哪一句?有疑问吗? (“别得那哟哟”这一句是衬词, 本身是没有什么意思的, 但有了它就能够更好地烘托气氛, 让歌曲更加有风味) 我们来唱唱这一句, 唱的时候, 一定要得意一点, 注意眼神, 老师示范。

师:我们能不能设计一个动作边唱边律动, 衬托出青春的气息。 (两生相对捻指抖肩的律动伴唱, 正适合五年级学生的年龄特点。他们唱得很带劲)

学生随着范唱、钢琴伴奏、伴奏带完整歌唱, 老师随时调整气息、声音位置、歌唱状态等。

五、卡拉OK擂台赛

1.分组练习。分成八人小组, 每组的小组长负责按个人特点分配任务, 推荐本组的卡拉OK歌王歌后。 (老师到各组指导, 如:每组可挑选几名口风琴吹得好的学生伴奏, 也可用打击乐器伴奏。注意提醒学生唱歌的状态和位置, 表情丰富)

2.以小组为单位进行擂台赛。通过老师点评、学生之间的点评, 教育学生如何当好演员、如何做一名文明的观众, 极其重要。在表演以后老师常常鼓励学生互相握手、拥抱, 以示合作的成功并表达对同学的感谢。

六、拓展———欣赏不同版本的《青春舞曲》

师:这么好听的一首歌曲, 谁写的呢?王洛宾, 他可是一个了不起的人物, 号称西部歌王, 一生有700多首作品;他的歌曲很多都流传很广, 许多歌手都竞相演唱。今天老师给同学们带来了另外两种唱法的《青春舞曲》, 我们一起来欣赏一下。首先我们来欣赏罗大佑演唱的摇滚版的《青春舞曲》;然后再听一段黑鸭子组合的小合唱。

师:同学们可以自由组合, 唱出自己的风格。

七、总结

师:老师在这节课当中收获到了快乐, 你们收获到了什么呢?从这首歌曲当中你们明白了一个怎样的道理呢?

师:看来大家今天的收获还真不少!我相信只要大家珍惜时间, 努力学习, 在以后的学习生活中会有越来越多的收获。我们今天的课就上到这, 请同学们随着欢快的音乐把我们的快乐带出教室, 带回你们的家!

【设计意图】让学生自己总结这节课的收获, 并明白青春一去不复返, 要珍惜时间的道理, 让学生能够在玩得尽兴的同时, 还有些回味。

【课后反思】通过学习本课, 学生对新疆歌舞特色有了一定的了解。课堂中我运用口风琴进行了一系列的活动, 学生比较喜欢。同时利用口风琴的辅助, 让歌曲学习在节奏上和旋律上得到了满足。

1.在课程设计中, 我利用口风琴的辅助, 让学生从节奏上、旋律上都进行了充分的练习, 基本做到了学生自主学习, 并充分调动了学生的积极性, 让他们主动而不是被动地参与活动。

2.在难点的解决上, 我也是利用口风琴的指法、手位等不断变换来熟悉节奏;还设计了抢板凳的游戏, 让学生对难点节奏反复练习, 因此掌握得比较扎实。

3.分组自主学习这一环节, 学生很喜欢, 每个学生都很认真地在学习, 真正成为了自己学习的主人;经过老师的检验, 完全达到了预期的效果, 这一个环节在以后的音乐课上应加强细化。

4.在歌曲演唱方面, 我尽量从声音的规范、感情、力度、速度几个方面来感染学生, 力求让这首歌曲的演唱收到最理想的效果。

5.完整表现歌曲的时候, 气氛还没有达到顶点, 老师应该继续调动情绪, 再来一遍, 效果会更好。

【教学点评】李陈陈老师是福田区口风琴特色教师工作室的优秀成员, 她教学基本功扎实, 教学方法生动灵活, 敢于尝新, 勇于创新, 她的录像课曾获福田区一等奖。本课的主要特点———

1.充分发挥口风琴的辅助教学作用, 精心、巧妙地设计了口风琴与歌唱教学的有机结合, 使学生的节奏、音准得到及时有效的解决。口风琴点弹法更是精彩呈现了歌曲旋律学习的简易高效, 能使学生直观地把眼、口、手、脑联通起来, 专注于弹琴, 在不知不觉中弹会歌谱, 丰富了教学内容, 培养了学习兴趣, 提高了学习效率。

2.节奏游戏 (抢凳子) 设计新颖, 扣人心弦。学生在紧张刺激的游戏中真正体验到快乐参与、自主探究的精神。而卡啦OK擂台赛则是学生自信表演的乐园。作为歌唱教学, 榜样示范、让学生模仿是不可缺少的手段。卡啦OK擂台赛的教学环节让所有学生都有机会独立登台, 展示自我, 是发现、培养艺术人才的好办法。

3.紧紧围绕“音乐是听觉的艺术”的教学理念, 采用多种形式的听唱法教学歌曲。教师结合翻腕、托帽、移颈、点肩等动作, 编排了四拍富于特色的新疆舞律动, 学生和着歌曲尽情舞动, 颇感情趣, 尤其是“两生相对捻指抖肩”配合“别得那哟哟”的边唱边律动, 学生唱得起劲, 舞出青春的活力, 正适合五年级学生的年龄特点。

四季圆舞曲 篇4

初春，冰雪融化，万物从沉睡中苏醒。青草、树木开始抽出嫩芽，遍地是望不到边的绿海，点缀着红的、黄的、紫的……各种各样的野花。一阵潮润的微风，吹来那青草清新干净的味道和花儿的淡淡芳香，深深呼吸，像痛饮甘露般感觉陶醉、清爽。新的一年开始了，农民伯伯开始播种庄稼，播种希望……

夏

七月，透蓝的天空，悬挂着火球般的太阳，云彩好似被太阳熔化了，也躲得无影无踪。太阳把地上烤得滚烫滚烫，火烧火燎地使人感到窒息。杂草抵不住太阳的暴晒，叶子都卷成细条了。空气仿佛也停止了流动，只有知了在叫。然而夏天的夜晚是最美好的。一望无际的湛蓝的夜空中，镶满了一颗颗钻石一般闪闪发亮的星星，它们就像一个个顽皮的孩子，好奇地扑闪着眼睛，瞅着大地。在月光下还有一群群闪闪发亮的萤火虫在空中飞舞，知了、青蛙也为它们伴奏，汇成一支夏夜欢乐舞曲。

秋

八月末尾，天空是清水一般的澄净。田野换上了斑斓的外套，风把高粱穗子刮黄了，荞麦的红梗上开着小小的白花，像一层小雪。稠密的大豆叶子，老远望去，一片金黄。果园深处，一棵棵梨树上挂着绣球般的硕果。稻田里，在习习秋风的抚摩下，丰满的穗头轻轻摇曳，宛如金波荡漾。农民伯伯一边收割，一边谈论着今年的收成、日子的兴旺……阵阵笑声从田边传来。

冬

寒冬，大地披上了银装，目之所及都是皑皑白雪，梅花独立枝头，散发出阵阵幽香。没有轻柔如柳的春风，没有清亮柔和的雨水，有的只是寒风冷雪。梅花不怕，正是经过与严寒风雪的斗争，她才绽开得美丽芬芬。她是冬的象征。

蓝色圆舞曲 篇5

曼妙华尔兹

或许是灰蒙蒙的颜色占领了本应清爽的天空，对于湛蓝天空的无限怀念让各大厂家在推出混合动力或者新能源产品时都不约而同的选择了蓝色来点缀车身，这其中也包括了丰田。虽然此次我们的试驾车为银色，但是立体式“闪电眼”上方的一道剑眉，前后车标内泛起的蓝色，还有仪表盘、挡把、一键启动按钮等等细节之处的设计都表达着对天空的怀念，对未来的向往。而在卡罗拉双擎问世之前，消费者对于混合动力车型的认知往往都是高高在上的售价，定位也都不怎么接地气，就像摩登的华尔兹总是离柴米油盐的生活有点远。卡罗拉双擎的魅力就在于将成熟的混合动力技术搭载于全球最畅销的车型之上，并且依旧亲民的价格颇有一丝将华尔兹跳成广场舞的既视感，然而这并不是贬义，这标志着一个“全民混动”的时代将要到来。

可以说的秘密

卡罗拉双擎之所以可以保持如此之高的性价比要得益于核心零部件的国产化，这其中就包括了混合动力车型最主要的发动机、驱动桥、动力控制总成PCU以及蓄电池这四大部分。核心部件的国产化使得成本大幅下降，同时这也是丰田混动系统首次在日本以外的国家生产。重量更轻的PCU、体积更小的蓄电池也使得这套混动系统得到了优化。

除了国产化的核心部件，增加卡罗拉双擎性价比的还有一如既往的舒适性和同级中遥遥领先的空间表现，无钥匙进入、定速巡航、倒车影像、换挡拨片、感应雨刷、空气净化系统、座椅加热、电动折叠后视镜等等配置一应俱全，丰富的配置也是保持卡罗拉双擎强大竞争力的杀手锏。

动静两相宜

优美的华尔兹有快慢之分，卡罗拉双擎也有动静之别。在EV纯电的模式下没有发动机工作时的震动和噪音，加之卡罗拉双擎出色的隔音降噪水平，纯电模式下可以提供超级安静的车内环境，并且只要电量充足，在55km/ h以下的速度发动机都不会介入工作。依靠纯电驱动时，在城市拥堵路段中行驶不仅可以提高燃油经济性，对环境保护的功效或许更为重要。而且得益于电动机功率输出的特性，即便是面对坡起等问题时也完全不用担心，在试驾的过程中我就曾驾驶着卡罗拉双擎仅仅依靠电机工作爬上了一个坡度大概在25°左右的模拟地库。

当时速超过55km/h时，或者开启ECO、PWR模式，发动机开始工作，采用1.8L阿特金森发动机，做功行程大于压缩行程的特性使得发动机可以更有效地利用燃烧后废气残存的高压，使燃油经济性得到提升，而低扭不足的问题也由于电动机的存在迎刃而解。发动机和电动机的协同工作，让卡罗拉双擎在20-50km/h这个日常城市驾驶中最常用的车速区间都有着十分不俗的表现。

卡罗拉双擎的表现并不是完美无瑕，中后段的表现中规中矩，车速的攀升其实并不缓慢，对来自发动机的噪音以及路噪的控制也十分出色，但的确不能提供酣畅淋漓的驾驶乐趣，底盘的调校也以舒适为主。其实这样要求卡罗拉双擎的确有些吹毛求疵，定位家庭的卡罗拉双擎本就是以舒适为主，显然它已经出色的完成了任务，而我只是贪婪的想要得到更多。毕竟作为卡罗拉双擎的潜在消费者，能够吸引他们的是4.2L/100km的油耗，以及整车5年14万公里的保修，蓄电池的保修更是达到了8年20万公里。