音乐《青春舞曲》教案

2024-10-20

音乐《青春舞曲》教案（通用11篇）

音乐《青春舞曲》教案篇1

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初中音乐教案：《青春舞曲》教案模板

第二单元

第一课时青春舞曲教学目标：

1、能用轻柔自然的声音欢快地演唱歌曲，并能背唱这首歌。

2、能感受到新疆歌曲的风格特征，用不同的形式参与表演活动。

3、能够客观地评价自己和他人的表演活动。教学重点、难点：感受作品的民族风格教学过程：

一、节奏律动

1、在《青春舞曲》的伴奏音乐中老师带领学生拍节奏。根据由易到难的原则练习4/4（1）Χ Χ Χ Χ‖

(2)Χ Ο ΟΧ Χ‖

(3)Χ＆#8226;Х ХХ Х ХХ ХΧ Х‖

2.归纳音乐的主要特征：欢快活泼，律动感强，新疆风格浓郁。3.欣赏新疆维族歌舞表演片段

（1）要求学生仔细观察，归纳出新疆歌舞表演的主要特点：风趣幽默，边歌边舞。

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（2）让学生回忆、模仿、设计简单的新疆舞蹈的动作（如“托帽”、“耸肩”、“扭脖子”），带领大家一起随着《青春舞曲》做律动。

二、练唱歌曲

1、聆听歌曲，了解歌曲结构

2、用“啦”模唱旋律，要求声音自然圆润，按分句要求换气。

3、练唱歌词，用非连音方法演唱。

4、熟唱歌曲，能背唱歌曲。

三、表现歌曲

学生用自己喜欢的方式表演歌曲

1、各小组选代表为全班同学表演，也可以集体演唱，方案自定。

2、各小组之间进行交流表演，表演时邀请其他同学以拍节奏，敲笔等方式进行即兴伴奏。

3、要求学生能客观公正地评价自己和他人的表演。

四、教学拓展

1、请在地图上找出新疆的地理位置，你熟悉新疆的哪些风景名胜？

2、新疆有多个民族居住，你知道的民族有哪些

3、你熟悉新疆的哪些乐器？

4、练习手鼓节奏：Χ.Χ ΧΧ∣ΧΧ ΧΧ Χ∣„„

5、合着手鼓节奏一起演唱歌曲。

五、作者、作品简介介绍王洛宾

六、课后作业

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收集王洛宾的声乐作品，下节课推荐给大家欣赏。

七、课堂小结。

来源：中师教育

音乐《青春舞曲》教案篇2

我是有些教龄的老音乐教师了, 经验有一些, 但有时“经验也会害死人, 它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说, 在听其他老师上这课前, 只是主观单纯地认为, 《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的, 经王洛宾改编的新疆民歌, 几乎不用教, 学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘, 引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵, 是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲, 了解青春岁月快如飞矢, 要抓紧时间、把握时间, 知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲, 总觉得因为我, 学生并没有找到此曲的真正突破口, 而症结在哪里?

《全日制义务教育音乐课程标准》认为, 音乐教育以审美为核心, 主要作用于人的情感世界。在音乐课程中, 演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段, 演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的, 但正是这样, 使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日, 我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈, 我豁然开朗:音乐课原来可以这样上!孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课, 使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课, 学生在孙老师的引领下, 如一个个充满探求的海绵, 探索, 自信, 充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在, 还应尽可能避免自身的弱点, 从自己的长项着手, 发挥自己和学生的潜能, 达到最佳教学效果。

现在, 当再教授《青春舞曲》时, 我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格, 体验和表达歌曲的情感。

[教学目标]

1.感受新疆歌曲的情绪及风格, 能够用自然圆润的声音清晰地吐字, 用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器 (或自创打击方式) 为《青春舞曲》配伴奏, 激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

[教学重点与难点]

1.重点:在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格, 提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点:自编打击乐器, 为《青春舞曲》配伴奏 (可以是敲击身体某部分, 或教室中的课桌书本等等) 。

[教具准备]

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

[教学过程]

略

[教后感悟]

这节课采用练习发声保持演唱状态, 练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说, 按照简—难—再综合的模式进行此曲的学习, 避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际, 符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候, 先从节奏入手, 这种方法也值得提倡, 因为它“先易后难”, 切实可行。通过此次公开课, 我将对多媒体操作的恐惧突破了, 学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中, 教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深, 文化程度不高, 对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲, 他们通过全身心感官互动, 无形中体会到自我突破的快感, 变得更加自信。

初中音乐教学案例—《青春舞曲》篇3

我是有些教龄的老音乐教师了，经验有一些，但有时“经验也会害死人，它就是我的一个紧箍咒”。就拿《青春舞曲》这首简短精小的乐曲来说，在听其他老师上这课前，只是主观单纯地认为，《青春舞曲》是一首脍炙人口、大家都特别熟悉的，经王洛宾改编的新疆民歌，几乎不用教，学生基本上就会唱了。但对于如何满课时地深挖细掘，引导学生深层次感受和了解音乐作品的优秀内涵，是充满了困惑和无力感的。按照我从前的教学方法就是学生能够背唱此曲，了解青春岁月快如飞矢，要抓紧时间、把握时间，知晓乐曲是新疆民歌就可以了。但一年又一年教授这首乐曲，总觉得因为我，学生并没有找到此曲的真正突破口，而症结在哪里？

《全日制义务教育音乐课程标准》认为，音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，演唱这一教学环节被视为培养学生音乐表现技巧的最直接手段，演唱具有最直接、最具体的艺术教育方式。我也是给这节课如此定位的，但正是这样，使我陷入了教学模式的瓶颈无法突破。

9月21日，我在县一中听了石河子师范的孙新凤老师上的《青春舞曲》。孙老师以一种全新的角度诠释了我一直困惑的教学瓶颈，我豁然开朗：音乐课原来可以这样上！孙老师从新疆民歌的节奏训练和学生发声演唱的角度看似普通实则全新设计了这节课，使学生在充满新鲜感的探求中不由自主地被吸引去了解未知。整节课，学生在孙老师的引领下，如一个个充满探求的海绵，探索，自信，充满张力。从这里可以看出音乐老师不仅要在教学中关注学生的兴趣所在，还应尽可能避免自身的弱点，从自己的长项着手，发挥自己和学生的潜能，达到最佳教学效果。

现在，当再教授《青春舞曲》时，我把重点重新做了调整。以下是这节课重新设计后的思路。我希望学生能够在浓郁的音乐意境和音乐实践活动中感受歌曲风格，体验和表达歌曲的情感。

［教学目标］

1.感受新疆歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰地吐字，用明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱这首歌。

2.引导学生用打击乐器（或自创打击方式）为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐特别是维吾尔民族特色的节奏的兴趣。

3.了解王洛宾及其主要作品和新疆民歌整理创编的歌曲。

［教学重点与难点］

1.重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高学生的表现能力和创编能力。

2.难点：自编打击乐器，为《青春舞曲》配伴奏（可以是敲击身体某部分，或教室中的课桌书本等等）。

［教具准备］

电子琴、手鼓、铃鼓、课件、教学用书。

［教学过程］

略

［教后感悟］

这节课采用练习发声保持演唱状态，练习简单打击新疆民歌节奏型嘴巴唱眼睛看手脚敲击全身心互动的方法。从学习的过程来说，按照简—难—再综合的模式进行此曲的学习，避免了把感受、体验歌曲情感作为一个环节放到学习歌曲的最后阶段去进行的缺点。这样的学习方法比较符合初中学生的实际，符合学生对歌曲的认识接受规律。在学习歌曲歌谱的时候，先从节奏入手，这种方法也值得提倡，因为它“先易后难”，切实可行。通过此次公开课，我将对多媒体操作的恐惧突破了，学生也更加接受这种教学方式。我把对学生的美感教育加入声光电立体感受中，教学效果轻而易举达到了。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于今天这首《青春舞曲》耳熟能详的乐曲，他们通过全身心感官互动，无形中体会到自我突破的快感，变得更加自信。

这节课对我自身的触动是很大的，首先，打破了我习惯性的教学模式，让我最触动的是音乐教学形式其实无惯例可依，它要考虑教师自己主动去探寻、挖掘、细究，在每一个细微处延伸开拓，这都需要教师用心，善于收集整理每一个细微处，最终把这些细小、断章无序的东西收归己用，并把它们的作用发挥到极致。当然，教师自身素质的提高也是不容忽视的。因为教师的修养是保证课堂高质量的绝对因素。我，一定是二者己用的实施者，我会努力！

（作者单位新疆维吾尔自治区察布查尔县扎库齐牛录乡中心校）

七年级音乐青春舞曲教案篇4

新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养“终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐的人”。强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，所以整堂课的设计我首先淡化了教学活动中的那种单纯的知识传授过程，代之以师生双方的主动投入，相互吸引的情感交流活动，寓教于乐，充分体现新课程的学科渗透与整合，并把相关的知识技能融于教学活动中。让学生在切身体验和感悟中达到“掌握知识，发展能力，陶冶品德，”的最佳效果。

【教材分析】

《青春舞曲》是人音版七年级《音乐》下册内容。它是一首新疆民歌，旋律优美、节奏鲜明生动，蕴涵着深刻的人生哲理，是一首非常富有教育意义的民族歌曲。通过学习，不但可以激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的歌唱状态，还可以培养刚步入青春期的学生更加热爱青春、珍惜青春、把握青春的意识，所以上好这节课具有很好的引领作用。

【教学目标】

1、了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。

2、学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪、恰当的速度、情绪、音色，自信的演唱《青春舞曲》，并能通过音乐教学活动，培养学生的节奏感和创造力。

3、能够根据歌曲的风格，结合一些乐器、舞蹈来表现，加深对歌曲情绪的感受。

4、通过学习歌曲，懂得青春易逝的道理，知道珍惜光阴。

【教学重点】

体会新疆民歌的风格特点;学生用活泼的情绪、优美的声音、自信的演唱《青春舞曲》。

【教学难点】

音乐创作、表演活动的开展。

【教法与学法】

新课标的理念告诉我们，在备课时既要备教材，更要备学生，《青春舞曲》是一首耳熟能详的歌曲，考虑到大多数学生都比较熟悉这个旋律，学唱难度不太大，所以在教法上，我主要采用“音乐小先生”和“自导自演”，以充分挖掘学生内在的潜能，激发起学生学习音乐的兴趣和参与音乐创作活动的积极性，以区别于老师教、学生跟着唱的常规教学设计。此外在教学上还将使用视听结合法、启发式教学法、合作探究法、激励评价法等，在学法上我采用整体感知、小组合作、自主探究、创作表演等方式开展教学，构建一节开放、互动而又有活力的新型音乐课堂。

【教学用具】

多媒体课件简单的打击乐器

【教学过程】

一、创设情境激情导入

(多媒体播放《大坂城的姑娘》，同学们在音乐声中进入教室)

【设计意图】创设良好的音乐氛围，为下一步学唱新歌做好情感铺垫。

导语：同学们好!伴随着明快的节奏、优美的旋律，我们一起来到了音乐课堂。有人知道刚才播放的是什么歌曲吗?它是哪个民族的?

生：《大坂城的姑娘》、新疆

师：很好!新疆是一个多民族聚居的地方，她物产丰富，而文化艺术更是历史悠久。大家还知道有哪些新疆歌曲?

生：(《掀起你的盖头来》、《阿拉木汗》等。教师进行即兴演唱。

【设计意图】教师的即兴演唱能把学生带到新疆歌曲美妙的意境之中，点燃学生学唱新歌的激情，同时也让学生对新学期音乐教师产生亲近感和信服感。)

今天老师为大家带来了另一首动听的新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》。

板书课题《青春舞曲》

二、感受歌曲学唱新歌

1、听赏歌曲，感受歌曲的情绪

师：现在我们一起听赏这首歌。听完后，说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点?它表现了什么样的情绪?(播放《青春舞曲》，学生听完后讨论、回答)

板书：旋律——优美

节奏——明快

情绪——欢快、活泼、充满青春活力

2、教师范唱，学生击掌伴奏。

3、师：请同学们运用正确的呼吸，用自然圆润的声音，把这首歌完整唱一遍好吗?能唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪吗?(唱完后，教师评点、点拨)

【设计意图】多媒体展示传统民族唱法的《青春舞曲》，以教唱法学习歌曲，在学唱歌曲的过程中不但要注意培养学生良好的歌唱状态，而且对歌曲旋律的难点部分要给以正确的引导。

4、以组为单位进行唱歌比赛，推荐出较棒的学生当“音乐小先生”带领大家一起唱歌。(多媒体伴奏)

【设计意图】“音乐小先生”是把课堂交给学生，让学生体会到传授知识的乐趣，成功的乐趣，但教师不应该是局外人、旁观者，而是把自己置于参与者和服务者的“地位”，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的合作伙伴、观众，让学生敢说、敢想、敢做，从而最大限度的发挥学生的音乐潜能。让学生体验到“教”与“学”的快乐，让学生在体验中快乐成长。

5、教师进行积极的鼓励性评价，及时进行德育渗透，珍惜青春，不虚度光阴。

【设计意图】音乐教育不是培养音乐家首先是培养人，及时的进行德育渗透，可引用“莫等闲，白了少年头，空悲切”。

6、作者介绍

师：有个人特别喜欢新疆民歌，他是北京人，曾在法国留学学习音乐。为了民族的音乐，他一生扎根新疆，在那里生活了近60年。他的作品大都吸取了新疆民歌的素材，一生整理、创作、收集了700多首作品，把新疆的民歌介绍给了全国以及全世界。你们知道他是谁吗?他就是《青春舞曲》的作者——王洛宾。这首歌就是他根据新疆维吾尔族民歌整理创编的。哪位同学还了解并会唱一些新疆民歌?说给大家听听，也唱给大家听听。(向学生介绍王洛宾的代表作《掀起你的盖头来》)

三、合作探究拓展延伸(我参与、我体验、我快乐)

师：新疆素有歌舞之乡的美称。只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗?想跟老师一起学学吗?

播放维吾尔族舞蹈影碟，观看“微颤”、“绕腕”、“托帽式”、“移颈”等新疆舞的基本动作。再一次感受新疆舞别具一格的独魅力。并和学生一起学习维吾尔族舞蹈的基本动作。

师：请几位同学跟老师一起做好吗?(带动学生，活跃课堂气氛)

师：同学们跳得棒极了，你们能把舞蹈动作带入歌曲中吗?请同学们分组表演，然后自我评价哪组表现最好。(多媒体伴奏)

1、采用“自导自演”制，分小组进行讨论、创作。

【设计意图】让孩子们自己当导演，小组合作，共同组织、实施音乐创作表演活动，为每个孩子提供展示自己才华的机会，这样每个小组都可以发挥出自己的特色和优势，用集体的智慧来展示各自小组的魅力。让每个孩子在活动中找到学习的快乐、合作的快乐、战胜自己的快乐、成功的快乐，为学生提供展示和张扬个性的空间。

2、学生进行才艺展示(可随机用乐器配合表演)。

【设计意图】以学生为主题，激发学生参与表演的积极性和热情，通过音乐课堂发展学生可塑造的各种能力及潜力。

3、激励性评价。

【设计意图】在课堂上，教师评价时，除对表现好的学生或小组给予鼓励性的表扬外，还要对某些表现不够完美的学生或小组给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心，进行下一次活动，实现以评价促发展的目标。

师：同学们表现都很好，歌舞中充满了青春的活力。《青春舞曲》的曲调欢快、活泼，歌词也寓意深刻。我们一起朗诵一遍歌词，看看它给了我们什么样的人生启迪呢?(学生读完后各抒已见)

四、重温歌曲感悟青春

师：美丽富饶的新疆令我们神往，优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：青春是什么?青春是一首永不言败的歌。青春是什么?青春是靠你我共同来谱写的一曲永恒的乐章。花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝，希望同学们把握青春，珍惜美好时光，刻苦学习，积极进取，共同来唱响属于我们的青春舞曲吧!”我真诚地祝愿同学们明天会更好!

音乐说课稿《青春舞曲》篇5

1、听赏歌曲，感受歌曲的情绪。

提问：请学生说说这首歌曲的旋律、节奏各有什么特点?它表现了什么样的情绪?(旋律——优美节奏——明快情绪——欢快、活泼、充满青春活力)

2、再播放三遍歌曲。当听第一遍时，请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，并跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感觉;当听第二遍时，请学生找出主要节奏型，边唱边拍出节奏型;(可多叫几位同学表演)【课件：主要节奏型

XXXX XXXX XXX X | XXXX XXXX XXX X |】当播放第三遍音乐时，学生随乐哼唱。

3、学生用正确的演唱情绪完整连唱，教师指挥。要求唱出欢快、活泼、充满青春活力的情绪。(唱完后，教师评点)

4、学生分组分段演唱，唱后互评，教师总评。

(三)作者介绍(4分钟)

王洛宾：中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一，籍贯北京，1934年毕业于北京师范大学音乐系，他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，并从此在大西北生活了近六十年(其间曾先后两次入狱达十八年之久)，将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。他一生创作歌剧七部，搜集、整理、创作歌曲1 000余首，出版歌曲集六册，他的作品多以情歌为主。其中，《在那遥远的地方》和《半个月亮爬上来》被评为20世纪华人音乐经典，并且荣获国家颁发的“金唱片特别创作奖”;《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等西部民歌，在国内外广为流传，已成为中华音乐宝库中的经典之作。为表彰他为20世纪中华音乐传播所做出的突出贡献，联合国教科文组织于1994年7月授予他“东西方文化交流特别贡献奖”。然后多媒体播放《掀起你的盖头来》。

(四)随乐舞蹈(20分钟)

新疆素有歌舞之乡的美称，只要你踏上这辽阔的土地，就会被那悠扬的歌声和那翩翩的舞姿所陶醉。那么，你们知道新疆维吾尔族舞蹈的一些基本动作吗? 1、播放《青春舞曲》伴奏，请几位同学跟教师一起学做基本动作。(带动学生活跃课堂气氛)

2、请同学们分组准备表演，然后自我评价哪组表现最好。

3、对学生的表演给予肯定、表扬。然后请学生朗诵歌词，说说给了他们什么样的人生启迪呢?(学生读完后各抒已见)

4、这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉大家：有些事物可以去而复返，有些事理却是一去不复返的，而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回来，所以我们要珍惜大好的青春时光。

(五)回味小结(1分钟)

今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，对祖国美丽的新疆和西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。同时，优美欢快的歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧!

四、教学效果

青春舞曲教案篇6

《天山之音》-------《青春舞曲》教案

教学班级七年级1班

课时：1课时执教者余静

教学目标：

1、能对我国新疆维吾尔族的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族特色文化和民族风情

2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》

3、能主动交流、探讨，自主创编简单舞蹈，积极参与各项音乐实践展示活动。

教学重点难点：重点是通过各种音乐实践活动使学生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点是为《青春舞曲》伴舞教学方法与手段：欣赏、教唱、创造与表演

教学具准备：钢琴、课件、教学多媒体、新疆民族服装

一、导入：

师：同学们，上学期我们学过一首好听的歌曲-------《爱我中华》，大家还记得吗？生（齐答）：记得

（播放课件-------《爱我中华》图片及歌曲）

师：听着熟悉的旋律，大家想一想，歌曲里所唱的56个民族都有哪些呢？请大家举手回答。生：藏族、白族、傣族…….师:同学们知道的很多,每个民族都有它自己独特的民族风情和文化,下面我们一起来欣赏几张图片,了解一下(学生在教师的引导下欣赏各民族图片)师：通过刚才的图片欣赏，大家已经对这几个少数民族有了初步了解，今天，老师要带领大家领略的是-----------美丽的天山，以及生活在天山脚下的新疆维吾尔族的民族风情，这也是我们本堂课要学习的主要内容---《天山之音》，请大家翻开课本到第22页。

二、进入本堂课大课题----天山之音（板书：大课题--------《天山之音》）

师：天山到底有怎样的迷人风景，维吾尔族又有些什么样的风情呢？为了给大家带来更直观的感受，我们特地邀请班上的两名女同学装扮成了维吾尔族的小姑娘，为大家做现场展示，让我们大家用掌声请出两位新疆姑娘！（负责展示的两名女同学上场）

师：现在，让我们跟着两位新疆姑娘，一起来领略天山脚下，新疆维吾尔族的美丽风情吧！

（播放课件，展示新疆风情图片，两名女生在背景图片及音乐中展示新疆服饰，同时，教师旁白，描述图片内容：美丽的天山脚下，风光秀丽如画，这里不但有浩瀚的沙漠，还有清澈的湖泊，这里是天然的牧场，放牧着成群的牛羊，这里盛产哈密瓜、葡萄，还有被称为沙漠之舟的骆驼和顽强抵抗风沙的胡杨，勤劳善良的新疆维吾尔族人民在这里世代繁衍、生息。）

师:这就是我们神奇美丽的新疆，经过刚才的展示，相信大家已

经深深的爱上了这个美丽的地方，现在请两位的同学暂时回到自己的座位上，感谢你们为大家带来精彩的展示，热烈的掌声再次送给她们！

师:我们从刚才的画面中看到，新疆人民不仅热情好客而且能歌善舞，他们创造了大量优秀的民族民间音乐，我们今天要学唱的这首维吾尔族民歌------《青春舞曲》就是其中之一。（板书小课题-------《青春舞曲》及调式1=G，然后课件展示《青春舞曲》曲谱）

师：《青春舞曲》是一首经典的新疆维吾尔族民歌，它具有典型的维吾尔族舞蹈和手鼓表演的风格，同时又用浅显易懂的歌词告诉我们青春容易消逝，要珍惜时间、珍惜青春。这首歌原本是一支民间小调，后来由著名音乐家王洛宾收集整理。（课件展示王洛宾简介）

师:我们先来听一下这首歌，请同学们听后回答问题：（课件出示问题：

1、这首歌的音乐风格是什么？

2、这首歌是什么节拍？）（课件播放歌曲）

师：现在哪位同学告诉我，这首歌的情绪是怎样的？学生回答：活泼、轻快、青春…

师补充：这首歌的音乐情绪是轻快、明亮、活泼、跳跃的，那么，这首歌是什么节拍的？学生：四拍子

4师：（板书）4，那么对于四四拍的节奏，大家还记得它的强弱力度变化吗？应该是---------

生：强弱次强弱

板书力度记号：● ○ ◎ ○，并示范用手拍打四四拍的强弱规律，然后要求学生跟着一起做

师：好，同学们打得非常好，这个节奏也充分体现了我们这首歌曲欢快活泼的风格，现在请大家带着这种轻快、活泼和跳跃的情绪，跟着老师一起学唱一遍歌曲。

（教师弹唱，学生跟唱，学唱两遍，纠正学生学唱中的错误,如音高不准确、跳音的唱法等）

师：再要求学生跟着钢琴伴奏独立演唱一遍

师：大家学得真快，同学们已经能将歌曲流畅的演唱出来了，可是要知道维吾尔族的人民可是能歌善舞的，我们的歌声里怎么能少了舞蹈呢？下面我们先来看一个维吾尔族舞蹈的视频，同学们先欣赏、观摩一下。（播放课件中的舞蹈视频）

师：刚才我们欣赏了一段精彩的舞蹈，我们在视频里也看到维吾尔族舞蹈有几个基本的动作，翻腕、抖肩、托帽等，大家请站起来跟着老师学一下。

（教师做动作示范，学生模拟）

师:请坐，现在我要把同学们分成两个小组，一个小组负责演唱，一个小组负责伴舞，同学们可以自由选择自己喜欢的小组，围成两个圆圈，进行交流、讨论，然后再组合起来进行表演，好，现在请大家迅速地分成小组，并互相交流，商讨出你们自己的表演方案。

（学生交流、探讨，并排好队形）

师：同学们，一场精彩的维吾尔族歌舞表演就要开始啦，请同学们跟着老师的伴奏尽情的唱起来、跳起来吧！（教室钢琴伴奏，学生表演，歌舞同时进行）

音乐《青春舞曲》教案篇7

管弦乐《悼念公主的帕凡舞曲》 (下文简称为《帕凡舞曲》) 是法国著名作曲家拉威尔 (Maurice Ravel, 1875-1937) 的作品, 改编自作者学生时代的成名钢琴曲。这部作品经过拉威尔的配器后, 变得和原作一样著名。这部管弦乐作品融合了印象主义的音乐语言和古典主义的传统因素, 使其典雅的风格和哀伤的情感都得到了进一步的表现。《帕凡舞曲》也成为了后世作曲家和音乐理论家学习和研究拉威尔创作风格的范本。对管弦乐作品进行作曲技术研究有很多已知的途径与方法, 比如对旋律、和声、复调、曲式结构与配器的研究, 以及作曲理论综合分析等, 但是通过对作品的音乐术语进行研究同样可以管窥到音乐作品的某些特征, 并达到对其作曲技术更为全面的认识。音乐术语是用以标记或提示音乐的速度、节拍、力度、奏法和表情等的专业语汇。这些专业语汇或者为外文词语 (一般为意大利语、法语、德语、英语或者西班牙语等) , 或者为某些记写符号, 有些术语兼具这两种形式。这部作品所使用的丰富的音乐术语对于表现这部作品的音乐内容和体现拉威尔的创作风格都有着非常重要的意义。本文是笔者尝试性的研究, 试图通过对该作的速度、节拍、力度、奏法和表情等音乐术语的分析与研究来加深对这部音乐作品的认识。

一、速度术语

速度术语是用以标记或提示音乐进行快慢的专业语汇, 一般用意大利语作为国际语汇, 不少作曲家也会在速度术语中加入自己熟悉的语言, 常见的有德语、法语和英语等, 所以有时会出现意大利语和其他语言混用的现象, 这部作品就主要使用了法语语汇作为速度术语;有时也会见到表示速度的标记符号, 其具有与速度术语相当的功能。表示速度的标记符号一般由“四分音符或者八分音符、等号及阿拉伯数字”三部分构成, 表示每一分钟有多少个四分音符或者八分音符。这部作品速度术语的使用情况如下表所示 (参见图表1) :图表1

从上表我们可以看出, 速度术语作为音乐作品结构的一个信号也基本上反映出了回旋曲式的结构原则, 即重复与对比相结合的原则。主部的速度节奏相对较快, 而插部的速度节奏则较慢, 两者形成一定的对比。主部与插部的速度节奏形成快慢相间的呼吸规律, 形成了音乐向前发展的动力。形成速度变化的是在每一个乐句或者段落的连接处, 或者说是在乐句与乐句之间的“句逗”部分, 这种对句逗的细腻处理既使乐句起始明晰、段落结构清楚, 也增强了音乐的表现力, 丰富了音乐创作的技法和手段。当然, 速度节奏反映的也只是某一段落速度变化频率的大致情况。所以, 如果从更宏观的层面来看, 我们就会发现, 其实这部回旋曲的速度没有多少变化, 基本保持在“每分钟54个四分音符”这个很慢的速度上。这种相对平稳的速度进行、或者说较慢的速度节奏, 与古典主义音乐的风格特征具有一定的相近之处。

二、节拍术语

节拍术语是用以标记或提示音乐节拍或者律动的专业语汇, 这些节拍术语大都以符号的形式来进行标记, 所以人们通常会称作“节拍记号”或者“拍号”。拍号一般采用阿拉伯数字或者字母的形式来进行标记。采用数字的形式有些像数学中的分数, 一般记写在谱号的后面, 上面的数字表示“每小节有几拍”, 下面的数字则表示“以几分音符为一拍”, 比如“3/4”表示“以四分音符为一拍, 每小节有三拍”;字母的形式是用大写字母“C”来表示“4/4拍”。这部作品拍号的使用情况如下表所示 (参见图表2) :

从上表我们可以看到, 这部作品几个段落的节拍呈现出停止变化与变化相互交替的状态;一、三、五段主部使用的都是C拍 (即4/4拍) , 每个段落的节拍都没有发生变化;二、四段插部的节拍都发生了变化, 但是几次变化后的“2/4拍”都只保持一小节, 随后又马上回到原来的节拍;所以从根本上讲, 整部作品的节拍基本上也没有发生多大变化, 一直保持在C拍 (即4/4拍) 的范围内。这种在整部作品中基本保持同一种节拍的作法是拉威尔恪守古典主义音乐美学原则的一种体现。

三、力度术语

力度术语是用以标记或提示音的强弱程度的专业语汇。在所有这些音乐术语中, 唯有力度术语一般只用意大利语及其简写形式, 部分作曲家在力度术语中加入了少量的其他语言。这些意大利语的简写形式一般是由词语的第一个字母来代替;也有一些表示力度的记号, 承担着与力度术语相近的功能, 而且更为简便直观。文中笔者也将这些记号等同于力度术语一起来进行研究。这部作品力度术语的使用情况如下表所示 (参见图表3) :

从上表可以看出, 几个段落中的每个小部分连接起来基本上形成了力度上的弱强交替规律, 这使得力度的呼吸成为推动音乐向前发展的动力;力度节奏的慢快相间产生了音色脉动, 这与印象主义音乐的音色变化特点有一定的相近之处。所以, 这部作品通过使用大篇幅ppp—mp的弱力度以及较快的力度节奏, 使全曲披上了轻盈朦胧的印象派音乐的外衣。

四、奏法术语

奏法术语是用以标记或提示乐器演奏方法或方式的专业语汇, 经常会记写成省略的形式;奏法术语主要使用意大利语, 有时也会见到有德语、法语和英语等与意大利语的混用现象, 比如在这部作品中就少量地使用了法语语汇;奏法记号是奏法术语的另一种表示形式。这部作品奏法术语的使用情况如下表所示 (参见图表4) :

从上表我们可以看出, 乐曲不同部分的奏法节奏基本上呈现出了快慢相间的特点, 这也形成了推动音乐向前发展的一个动力。如果与印象派音乐比较起来, 全曲的奏法节奏还是很慢的, 常常是几个小节都不变换奏法, 甚至整个段落过后才会有明确的奏法变换, 这也是本曲音色节奏[8]较慢的外在表现。从这个角度来看, 本曲又不很像印象主义音乐, 倒有些像奏法节奏较慢的古典主义音乐。不过作者为了追求音乐表现的丰富性, 在乐句或乐段之间的连接部分, 又变换了一下奏法, 使其奏法变化不至于完全停滞。事实上, 所有的这些特点也正形成了拉威尔音乐创作中最具个性的部分, 并使这部作品带有比较明显的综合风格, 即印象主义音乐风格和古典主义音乐风格的相互融合。

五、表情术语

表情术语是用以标记或提示音乐表演情感 (态) 的专业语汇;表情术语以意大利语的使用较为频繁, 有时也会见到有德语、法语和英语等与意大利语的混用现象, 在这部作品中使用了部分法语语汇作为表情术语。这部作品表情术语的使用情况如下表所示 (参见图表5) :

从上表我们可以看出, 主部和插部的使用都比较单一。全曲使用的表情术语只有一个, 即“expressif”, 这种表情术语的使用情况和印象派音乐表情变换丰富、表情节奏较快的情形是有区别的, 和古典主义音乐的表情变化具有一定的相近之处。

结语

青春的圆舞曲篇8

第一句话

渐渐地留了意，不由自主开始注意你。会留心你又穿了什么衣服，剪了什么发型，会偷看你走路时微微晃的背影，甚至喜欢你水杯上的机器猫图案……那个时候的我根本弄不明白自己为什么这么在意你，似乎只是无意识地就这样做了。那时的我只顾留意你，没注意到自己心底好像有什么已经悄悄扎了根，痒痒的，要破土而出。

然后就做了那件现在看来极其幼稚而当时觉得很了不起的事情。放学的时候我故意走在你前面，走着走着却突然转身，冷不丁地问你：“喂，你多高？”

当时的你是什么表情我压根儿没敢留意，只是盯着你身上白色阿迪的logo一个劲地瞅，使劲儿脸红。

你似乎被我吓到了，因为你好半天才小声咕哝了一句：“啊？那个……我也不知道呀。”很轻很轻的声音，很重很重的南部方言，我差点没听懂，却又不敢继续问，因为周围已经有好多同学在笑。所以我转身，低着头，红着脸跑开了。

“啊？那个……我也不知道呀。”这是你对我讲的第一句话，直到现在，我都还记得。

七个人的距离

之后我们好像很久都没有交集。

那时的我还是个有理想有抱负的小孩，会很拼命地学习，所以没有那么多时间和心思在意那些风花雪月。

况且，那时的我以为，我们之间，无关风月。

唯一一次交集是某个晚自习，在我习惯性地向后看你时，冷不丁地对上了你黑亮亮的眸子。白炽灯下，你黝黑的眼眸微微折射出碎钻一样的光芒，像极了暗夜里的星星，闪耀在我的心上。

然后又是很久很久的空白。这期间，我们搬了几次教室，换了好多次座位，只是每次我都在前三排，而你总在后两排。

我们之间，似乎永远隔着七个人的距离。

那些深埋在心底的小情绪

很久之后，换化学老师，撤化学课代表。新来的老师只认识我，所以让我做她的课代表。

我很开心，因为终于有了可以名正言顺接近你的借口。虽然每次从你身旁走过时停留仅仅几秒钟，可就是这短暂的几秒种都能让我开心到眩晕，仿佛连吸进的空气都因有了你的气息而变得香甜起来。

我开始喜欢听梁静茹的歌，那些暗恋时光里隐秘的小情绪，被她唱得甜蜜而忧伤。我开始疯狂喜欢《靠近一点点》，并且一个人偷偷学唱，幻想某天可以唱给你听，即使清楚地知道这几乎是不可能的。别人邀请我唱歌的时候，我固执地绕开这首歌，不单单是怕被别人觉察到心底那些不能言说的秘密，更因为我想把它第一个唱给你听。

因为所有的甜蜜忧伤，本就是为你而唱。

除了装傻还能怎样

日子一天一天地过，时光一步一步摇过秋色。

冬天到了，我开始常去水房打水。

其实我并不喜欢喝白开水，但是你喜欢，一年四季你总爱提着水杯或是热水瓶晃啊晃地去水房。可是很多人都知道我不爱喝开水，只爱酸奶，所以春、夏、秋三个季节，我没有理由总是跑去打水。然而现在天气转凉，需要热茶来暖手，成了我最佳的借口。

这也让我有了追随你脚步的理由。

即便是这样，我也不敢太频繁地跟着你。尽管我装作只是巧合，即使我假装遇见只是不经意，可彼时的你似乎早已有所觉察，你好像已经知道有一个傻兮兮的丫头整日整日地拿眼睛瞄你，一看到你就红着脸不自然地把头扭向别处假装看风景，而等你走过去之后却使劲地盯着你的背影，直到你融入人群，再也看不到……

只是，我自欺欺人地假装你什么都不知道。

因为，我不知道除了装傻，还能怎样。

你不属于我

我偷偷派了“卧底”在你身边。他叫我姐，虽然他比我大。

他似乎跟你很熟络，可以算是你为数不多的朋友之一。

他时常给我传小纸条，一张一张都是关于你的消息。你感冒了，饭卡丢了，钱花光了……我一点一点地暗自替你着急，不动声色地帮你。

直到有一天，他跑来找我，说有女生写信给你。那一刻，我清晰地听到心里什么东西“啪”地一下破掉了，像是鱼吐泡泡的声音。

老弟说你不知道该怎么办所以问他，而他也没有这种经验所以又跑来问我。我装作不在意，摆出一副知心姐姐的架势，其实心早已拧成乱遭遭的一团。

后来他说你没写回信，不久那个女生又相继寄来几封信，他告诉我，你都没回，于是我开心得不得了。

你不属于我，所以我也不想你属于别的任何人。

如果我爱上你的笑容

“如果我爱上你的笑容，要怎么收藏，要怎么拥有？”我不知道五月天在唱这首歌时，思念的是谁。我只知道我听的时候，眼里心里脑子里全部都是你浅浅微笑时的样子。

我学着言情小说女主角的口吻自言自语：“我想我是中毒了……”然后独自傻笑。

我传小纸条给老弟，让他帮忙弄到一张你的相片，最好是微笑时的样子。我怕记忆不够可靠，怕以后的某天，我会忘记你的样子、你的笑。

过了好久好久，我都已经不再抱任何希望了，就在我渐渐忘记这件事的时候，他偷偷送来一张小小的照片。照片上的你睡眼惺忪，没有微笑且表情僵硬到不像话，然而他说就这张照片还是他打探了很久之后偷偷从你学生证上撕下来的。他说你最讨厌的事情就是照相。我懂，你不是那种男生。

于是，我小心翼翼地把它夹在两张书签的间隙，然后悄悄塞进笔袋的夹层里，不让任何人看到，只有在自己一个人的时候，才会偷偷拿出来看，在心里描摹你的眉眼，然后想象你笑的样子。

它，是只属于我的你。

即使没有微笑。

你的身影这么近我却够不到

时间的溪水不急不缓地流淌着，清清浅浅，了无痕迹。

我还是习惯默默在你身后注视着你，而他也还依然陪在你身边，做你的朋友、我的“卧底”。

也许只是这样平平淡淡地走完余下的相伴的日子便好，我偷偷想。

可是，如果故事里少了曲折，那么故事也就不再是故事了。

后来，我听说你有喜欢的人了，而且已经喜欢了很多年。

他跟我讲这些的时候，我的心里真的很平静很平静。我早就想到了，你淡漠的样子、浅浅忧郁的样子、安静的样子、孤单的样子、心事重重发呆时的样子……所有这些被我在心里描摹了若干遍的样子，如果不是因为心底住着一个人，不会凉薄如斯。

我的少年，我没有难过，真的！我只是很好奇很好奇，她究竟是一个什么样的人，能被你这样默默喜欢着，那么久那么久地喜欢着，该是很幸福的吧？

只是，以后再也看不到你的微笑了。

因为，自始至终，原来你都不曾对我微笑过。

好吧，我决定听五月天的话：“如果你快乐不是为我，也许放手才是一种拥有。”

只是，以后的日子，看不见你的笑，我要怎么睡得着？

只是，你的身影这么近，我却够不到。

曲未终，人将散

时光似乎过了好久好久，你的点滴微笑早已装满我记忆的口袋，足够我回忆一生。可日子又似乎很短很短，只是眨眼间，时光沙漏已流尽三年光阴，然而你的微笑，我还未看够……

只是最终，我也没向你提起过心底那些或甜蜜或忧伤的过往。

只是，我还是深深爱上了十四岁到十七岁之间的青葱岁月。只因那个世界，有你。

只是，曲未终，人将散。

那么，就放遗憾的美丽在这里，假装不曾远离。

八年级《青春舞曲》精选教案篇9

本课选自(人教版)八年级上册第一单元《青春的旋律》。这首歌曲具有维吾尔族音乐载歌载舞的风格特点，节奏鲜明，旋律优美，结构简洁，富于动感。歌词既通俗又富有哲理，以“太阳”“花儿”“鸟儿”等大自然生态的变化为借喻，抒发了维吾尔青年赞美青春，珍惜青春年华的欢乐情绪。所以上好这节课对八年级的学生说，具有很好的引领作用。

二、学情分析与教学思路：

我所教的学生大多数来自农村，音乐基础参差不齐，对于民族音乐知道得就更少了，学生平时喜欢的是“快男”、“快女”、周杰伦等人的歌和节奏感强劲的DJ音乐。我选择了通过节奏，让音乐的美渗透至每个学生，利用自己电子琴伴奏的特长，进行探索和尝试设计了这节音乐综合课。在欣赏、参与、交流、创设的教学活动中，初步培养学生的音乐节奏感和韵律感以及合作精神。

三、教学目标

1、知识目标：能用活泼、有弹性的声音正确的演唱歌曲，准确确把握歌曲的情绪，了解“西北民歌王”——王洛宾的生平。

2、能力目标：聆听不同版本的《青春舞曲》并能通过速度的变化演绎出不同的歌曲情绪，体会新疆的独特节奏，初步学会为歌曲进行简单的节奏伴奏。

3、情感目标：通过歌曲的学习，感受新疆音乐中轻松欢快的节奏的特点，培养学生喜欢我国的民族音乐，加深对新疆风土人情的了解以及对新疆音乐的认识。引导学生懂的青春易逝，珍惜时光的道理。

四、教学重点、难点

教学重点：让学生掌握新疆音乐富有特点的节奏，并能用改变速度来表演歌曲的不同情绪。

教学难点：学生能准确掌握歌曲节奏型，正确演唱歌曲并能跟着教师的指挥演绎不同情绪的《青春舞曲》。

五、教学准备：多媒体课件、电子琴(钢琴)

六、教学过程

1、课前：收集——整理

首先是课前的渗透。为了改变学生学习音乐的被动，我充分调动学生的学习积极性，尝试把音乐学习延续到课外，把音乐学习的自主权交给学生，让他们在课前自己了解有关民族音乐的资料。如：新疆、西藏、蒙古族等音响、音像资料，并将它们进行整理归类。这一环节的设置是为了引发学生创造性学习音乐的萌芽，更是为本课的学习做好铺垫。

2、导入新课：激趣——交流——观赏

(多媒体播放《大坂城的姑娘》，同学们在音乐声中进入教室)

导语：同学们好!伴随着明快的节奏、优美的旋律，我们一起来到了音乐课堂。有人知道刚才播放的是什么歌曲吗?它是哪个民族的?(生：《大坂城的姑娘》、新疆)很好!新疆是一个多民族聚居的地方，她物产丰富，而文化艺术更是历史悠久。想跟老师一起到新疆去听一听，看一看吗?让我们先来听听她的《青春舞曲》吧!

(板书课题《青春舞曲》)

设计意图：音乐兴趣才是学生学习音乐的动力，充分利用了学生课前的准备，激发学生的兴趣，在游戏中走进我们本课的主题——“歌舞之乡”新疆。

3、新课：欣赏——比较——律动——复听

(1)课件展示图片，介绍新疆面积、资源、风景、小吃、瓜果、服饰、民俗、乐器、歌舞等。

(2)多媒体播放新疆歌舞《掀起你的盖头来》，请学生视听完回答新疆歌舞的特点?

学生讨论回答后，教师语言导入歌曲《青春舞曲》。

(3)多媒体播放《青春舞曲》学生聆听并讨论歌曲的速度，节奏和情绪。

(4)节奏教学:

a、学习新疆民歌常见的切分音节奏×××|××|和附点音符节奏×.×××××

b、学习《青春舞曲》节奏(用沙锤、手鼓、手击掌训练节奏，突破难点)。

(5)发声训练：用“啦”哼唱旋律，感受歌曲优美欢快的旋律。

(6)学唱歌词：

a、按歌曲节奏读歌词并讨论歌曲表达的人生哲理。

b、在教师的伴奏下，学生初步学唱《青春舞曲》，师纠正错误。

c、带感情完整演唱歌曲(学生自选沙锤、手鼓、手击掌三种节奏型伴奏演唱歌曲)。

(7)请全班同学随着教师的伴奏演唱此歌，并让同学们在下面利用打击乐器或笔等一切声源打出自己认为合适的节奏。

设计意图：对于本节课学习的《青春舞曲》，篇幅短小，易学。因此我主要采用的是听唱法，从节奏入手，采用多种表现形式，让学生参与到音乐当中，避免了重复而造成的思维麻痹性。在重点突破中，我结合了学生们好动的特点，在此时恰当地运用了音乐节奏，以教师的激情感染学生，在玩中体会新疆节奏的特点。

4.深入：引导——创编——表演

(1)训练改变歌曲的演唱形式(男女对唱、二声部轮唱、快慢结合)让学生体会不同演唱效果。

(2)音乐活动(分小组讨论选择自己喜欢的表演形式表现歌曲)。

表演：师生共同探讨使用速度变化方案，用多种演唱形式演唱《青春舞曲》，并随着电子琴的速度，做出相对应的速度调整。根据歌曲的节奏用新疆歌曲的常用节奏伴奏。

设计意图：速度是音乐的基本因素，让学生通过比较，自己发现音乐中速度的微妙之处，速度可以神奇的改变音乐的情绪。并且在最后的环节中师生合作，调动全班的音乐细胞，节奏自编会显得有些乱吵。但是全班总动员会让他们品尝到参与到音乐中的快乐与神奇。

5、介绍“西部歌王”王洛宾，并介绍民歌的传播与音乐工作者间的关系

6.小结：归纳提升感受青春

师：美丽富饶的新疆令我们神往，优美、欢快的新疆歌舞令我们陶醉。歌舞让我们感受到青春的活力，也让我们感悟到：花无再开日，人无再少年。青春的脚步如行云流水，青春的光阴稍纵即逝。让我们把握青春，珍惜时光，刻苦学习，积极进取吧!因为只有在充实的人生中，青春才会流光溢彩。我真诚地祝愿同学们明天会更好!

(播放《明天会更好》，学生离开教室)

六、板书设计

(板书：《青春舞曲》

旋律——优美

节奏——明快

音乐教案-《瑶族舞曲》篇10

1、能对民族音乐感兴趣，愿意了解民族音乐的相关风土人情与文化背景。

2、能积极主动地参与音乐创编与表现活动，从中体验瑶族边寨的欢乐场境。

教具准备：电脑机房，课件、学生自备自己能演奏的乐器、打击乐器教学过程：

在欣赏中引导学生感受民族器乐曲丰富的表现力，使学生对我国的民族音乐产生学习兴趣。

一、引入教学：

1、瑶族风情

课件展示：瑶寨风景、瑶族服饰、瑶族婚俗、瑶族长鼓舞

师：刚才同学们已经了解了一些有关瑶族的风土人情，瑶族是一个古老的山地民族，他们以大山为依靠，赶山、吃饭、逐山而行，世代流动繁衍，是我国少数民族中迁徙最频繁的一个民族。瑶族主要居住在广西、湖南、广东、云南等130个县。瑶族有30多种称谓，主要以头饰区别划分支系。订婚仪式上，瑶族妇女往男方来宾脸上抹泥巴，以图吉利，他们常常跳长鼓舞进行自娱自乐。这节课我们一起来欣赏《瑶族舞曲》，共同感受和体验瑶族边寨的欢乐生活吧！

2、演唱主题音乐。

学生跟音乐演唱

3、欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》。思考题：1）全曲分为几部分？

2）注意听刚才演唱的主题旋律依次在哪一部分出现？

3）听完全曲有什么感受？

学生回答提出的问题。

教师小结：《瑶族舞曲》是彭修文根据刘铁山、茅沅同名管弦乐改编的民族管弦乐曲，它展现了瑶族人民欢度节日的动人场面。全曲分为三部分，属于带引子的复三部曲式。课件展示：

复三部曲式结构图：

A B A 引子 ||:a :|| ||:b :|| c d c a b 尾声第一部分：引子、主题音乐

一、主题音乐二第二部分：主题音乐

三、主题音乐四第三部分：主题音乐

一、主题音乐二

四、实践与创作

1、给学生提供大鼓、碰铃、木鱼、响板、镲等打击乐器，学生为《瑶族舞曲》的主题旋律即兴配打击乐器伴奏，分成四大组，每一组配一段。在配打击乐器伴奏的时候一定要注

意这一部分所要表达的音乐情绪。

2、会演奏乐器的同学根据自己所演奏的乐器音色，商量好选一段主题音乐进行练习，教师也参与到学生当中进行演奏。教师可以选引子部分和第一部分的第二主题用琵琶演奏。（在教学中教师要根据各班的不同情况进行指导）第一组：引子第二组：第一部分第一主题第三组：第一部分第二主题

第四组：第二部分主题

再现部分在老师的指导下配打击乐器伴奏。

3、合奏《瑶族舞曲》的主题旋律

师：同学们，长鼓舞是瑶族常跳的一种自娱性的舞蹈，今天我们也随着《瑶族舞曲》一起走进欢乐的瑶家山寨，去共同分享他们的快乐吧！

（按复三部曲式结构演奏《瑶族舞曲》，在演奏的过程中应该注意旋律的速度和力度，不会演奏乐器或没有拿到打击乐器的同学，可以用手拉成一个圈或者是即兴创编一些简单的舞蹈动作进行表演。）

六、课堂小结：

同学们，我们的祖国幅员辽阔，是一个多民族的国家，我国各民族都有自己独特的乐器（像瑶族的长鼓、蒙古族的马头琴等），人们借助这些民族乐器和民族器乐曲（像我们今天欣赏的《瑶族舞曲》）来表现各族人民在社会主义大家庭里的幸福生活。这些

六年级音乐《小步舞曲》教案篇11

阿岗镇桥联小学胡冲生

教材分析：

《小步舞曲》是六年级下册第二单元第一部分的内容，本课通过对于莱茵河畔的德国这个国家音乐家巴赫的了解，从而感受巴赫的经典作品《小步舞曲》的旋律，并能用活泼、轻快的声音演唱。这首《小步舞曲》为二段体结构，第一段旋律以级进与跳进交替、连音与顿音相问，十分生动活泼；第二段与第一段没有大多的对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗。巴赫的这首《小步舞曲》虽然简单，但由于曲调动听，不少乐队把它编成管弦乐或轻音乐曲演奏，还被填上歌词演唱，成为巴赫最通俗的名曲之一。

教学目标：

1.让学生了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识，扩宽音乐视野，为学习歌曲服务。

2.能够初步用欢快、活泼的声音演唱歌曲《小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。

3.通过欣赏和亲身体验感受相同乐曲不同乐器带来的不同演绎形式，进一步加深学生对巴赫及其作品的体验和感受，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐素养。

教学策略: “关注学生的学习兴趣，强调形成积极主动的学习态度，倡导学生主动参与、乐于探究”是新课标强调的教学理念之一。因此在教学设计中，以“主体、创新”为主题，面向全体学生，以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好入手，将教学重点和教学难点设计成学生感兴趣的活动，使学生在生动活泼的课堂氛围中愉快的接受新知识，学生通过聆听、感受、体验、发现、创造、表现等多种方式来学习音乐，理解音乐，培养了学生合作意识，提高了学生的创作能力和音乐实践能力，开阔了学生的文化素养，提高人文素养。

教学过程:

一、组织教学

今天让我们跟着音乐，踩着优雅的舞步走进音乐教室。播放《小步舞曲》音乐)，提醒坐姿，进行发声练习。

二、导入新课童话故事伴随我们成长，它使我们的童年更加美好，这就是德国著名的儿童文学作家格林兄弟(出示图片，大家齐声回答:格林兄弟)。提问:你看过他们的哪些主要作品?（鸭、睡美人、白雪公主等)德国还有许多著名的音乐家，今天就让我们认识格林童话故乡的音乐家们吧!

三、走进巴赫

1.说起德国的音乐家，我们在上学期已经了解了谁? 学生回答:德国的音乐家，乐圣一一贝多芬。)设计意图:学生联系上学期所学的知识，说出乐圣--贝多芬就是德国音乐家，学生立刻对格林童话的音乐家产生了探究心理，对德国音乐家产生了无限遐想，这样自然地将学生带入艺术活动中，让学生积极地参与审美体验，激发学生的学习兴趣和探究欲望。

2.德国有位伟大的作曲家巴赫。课前同学们都收集了有关巴赫的介绍资料，请你简要介绍一下。学生交流收集的有关巴赫的资料。)3.同学们收集的资料很全面，陆老师也收集一段巴赫的视频介绍，大家想看看吗?(学生观看视频介绍。)4.伟大的巴赫离我们现在已经有将近300年的历史，但他的乐曲成了世界名曲。下面我们来欣赏一首《小步舞曲》。

5.指导学生谈谈欣赏后的感受。设计意图:音乐是听觉艺术，感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力的有效途径，对于提高学生的审美水平，丰富学生的情感，增强学生的知识面及综合素质，有着不可估量的作用。通过欣赏巴赫的经典作品小步舞曲，让学生感受德国古典音乐的旋律，学生自主说出欣赏后的感受，觉得乐曲很优雅、轻快，三拍子的。

6.你知道什么是小步舞吗?小步舞是一种古老的舞蹈，最初产生于民间，后传入宫廷，很快在欧洲贵族社会中流行。这种舞蹈速度平缓，动作典雅，因为其步伐小且欢快而得名。节拍都是三拍子的。当时不少有名的作曲家都写过小步舞曲，其中以巴赫的这首小步舞曲和贝多芬写的一首小步舞曲最为有名。

四、学唱歌曲

1.这首经典的舞曲有人给他填了词，成了一首动听的歌曲。

2.演唱歌谱。这首《小步舞曲》的旋律大家已经很熟悉了，那么你能跟着琴声亲自唱一唱吗?先请同学们看歌谱，在演唱过程中，要注意歌曲中的一些音乐符号。歌曲分为几段呢?第几段中哪两句是相似的乐句，那两句是相同的乐句？第二段第一乐句的高音要有气息控制，还要注意变化音的音高。完整演唱歌谱。

3.唱词，指导学生用圆润的声音唱，高音有气息的支持，唱得轻松。4.采用不同形式演唱:分组、个别演唱等。

五、比较不同版本的小步舞曲改编版

师：都说好音乐要一起分享，老师这里还有几首歌曲，听听看，都给你带来了怎样的感受？

学生聆听3种改编版的并说感受。

六、欣赏《小步舞曲》

1、第一次欣赏弦乐版本的《小步舞曲》

师：咦？是什么乐曲有这么大的魅力？让各位艺术家对它流连忘返？对这首乐曲你想知道什么？

学生说想法