中国书法欣赏剖析

中国书法欣赏剖析（共10篇）

中国书法欣赏剖析 篇1

剖析中国书法的价值

书法是中国艺术的一种，被称为书契、书艺、书道。从原始的刻画符号逐渐衍生出来的文字成了中华五千年文明发展史的载体，文字的出现推动了历史的进程。当今社会，各种印刷字体出现，传统的书写包括硬笔和软笔书法受到冲击。

文字是中华文明之根，中国书法的传承必须受到重视。近年，国家提出了书法入课堂的举措，我认为“写好中国字，做好中国人”是当下我们所要做到的。文字是有价值的，而书法也有它独特的价值。在本文中，我将对书法之理论、文化、商业价值进行阐述，我相信大家会对书法有一个全新的认识。

理论价值。东晋大书法家王羲之言：用笔千古不易，后来的赵孟頫又言：夫，用笔为上。可见，笔法对书法创作和书法临摹影响之深远。古代书法家在书写传世佳作的同时，也为书法的发展贡献了其理论价值。大家都知道理论结合实践是最好的，书法也是这样。有了扎实的关于笔法、结字、章法的理论知识，再加上刻苦的学习，书法的进步是很快的。做为书法爱好者的我们应深悟书法理论价值之所在。

文化价值。目前，许多企业把企业文化列为企业发展的课题，其实企业之间的竞争离不开企业文化的竞争。大家都会发现这样一件事，在许多办公室里都会挂有书法名家的字。我认为这不仅体现了企业主对书法的热爱，更在一定意义上体现了企业家对企业文化的追求。

书法价值。说道商业价值，大家可能有一个疑问，书法怎么会和商业挂钩?有这样一个成语，叫一字千金。现今社会，有许多有钱之士会花大高价去买一些知名书法家的字，这在很大程度上提升了书法家的社会地位。

中国书法是有巨大价值的，应受到保护和重视。

中国书法欣赏剖析 篇2

春联的小知识

一、什么是春联?

春联亦名“门对”、“春帖”，是对联的一种，因在春节时张贴，故名。春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。“门心”贴于门板上端中心部位;“框对”贴于左右两个门框上;“横披”贴于门楣的横木上;“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方;“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。

二、春联是怎么来的呢?

《山海经》里有这么一则故事。传说东海里有座风景秀丽的度朔山，又名桃都山。山上有一棵蟠曲三千里的大桃树，树顶有一只金鸡，日出报晓。这棵桃树的东北一端，有一支拱形的枝干，树梢一直弯下来，挨到地面，就像一扇天然的大门。朔山住着各种妖魔鬼怪，要出门就得经过这扇鬼门。天帝怕鬼怪下山到人间作祟，派了两个神将去把守，一个叫神荼，一个叫郁垒。这两个神的名字有特别的念法，神荼要念“伸舒”，郁垒要念“郁律”。两员神将专门监察鬼怪的行为。发现哪个鬼怪为非作歹，便用草绳捆起来送去喂老虎。此后，从这个故事中引申出了鬼怪桃木之说。于是，那时候，人们每逢过年，便用两块桃木刻上神荼、郁垒的像或写上他俩的名字，挂在门的两边，叫做桃符，以示驱灾压邪。

《书法欣赏》教案 篇3

一、教学目标：

1、正确认识书法的含义。

2、认识汉字的特点和书写艺术特点。书法就是写字之法，即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。

二、教学内容及要求：、正确认识书法的含义。、认识汉字的特点和书写艺术特点。、学习欣赏汉字书法艺术。

教学课时：两课时。

教具准备：多媒体课室的影视设备，电脑，介绍书法的VCD光碟等。

教学过程：

一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。

书法是我国一门古老的传统艺术，源远流长, 博大精深，它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史，凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧，不仅是我国民族文化的重要组成部分，也是世界文化的宝贵财富。

1．什么是书法。

书法，就是写字之法，即是以汉字为对象 以毛笔及各类硬笔为表现工具的一种线条造型艺术。

2．中国文字书法的发生的诸因素。人类为生活、生存而创造了文字，并使文字的形式——书体不断发展变化，如大篆、小篆、隶书、章草、楷书、草书、行书等。每一次书体的变化，都使它的服务范围拓宽，不断完善、不断总结、不断提高。汉字的式样，在越来越统一的基础上，变得越来越精美，这样就形成了中华民族特有的文化艺术——书法。再加上汉晋以来统治阶级对这一艺术的大力倡导，在人民群众中也有了广泛的影响。我国历代出现了许多书法家，他们留下了大量的名帖和墨迹，成了民族传统文化中光辉灿烂的花朵。

书法源于汉字，汉字是书法的基础。汉字的产生，也就孕育了书法艺术的因素，如以线造型，以及匀称、平衡、变化等形式美法则的运用。先民们仰观俯视，审美地观察世界，把思维、观念、追求寄托在这些刻划线条。

.汉字书法艺术的形成一般来说有三方面因素：

其一，汉字的表意性。汉字从象形开始，是表意的。“依类象形”，“博采众美，合而为字”，虽然经历了种种变迁，仍然保留其表意的特征。汉字丰富的点画线条和复杂的形体结构在形式美的基本法则之下可以产生无尽的变化。正是汉字本身具有造形美因素，汉字才有可能成为一门艺术。

其二，汉字的书写工具——毛笔，汉字书写能成为一种绝妙的艺术，同它很有关系。毛笔体圆锋尖，刚柔相济，具有很强的表现力。由于用笔力度、速度和方向的不同，写出来的点画线条可以产生轻重缓急枯润浓淡藏露方圆种种变化。作书者的情感起伏和心理波动，也能从笔下微妙的起承转合中表现出来，生动地记录在纸上。可以说，没有毛笔，就没有中国的书法艺术。

其三，中国文化思想的渗入。汉字和毛笔的特殊性为汉字书法艺术的产生提供了物质材料和造形载体。而最终使汉字书写成为艺术的则是中国文化思想的渗入。书家把对自然的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地渗入汉字书写之中，汉字书写由此得出从写字的“技” 升华为艺术之“道”。书法中的一点一画，一揖一让都渗透着中国文化的精神意蕴和思想内涵以及书者个性个化的情怀，儒家的“中庸”、道家的“自然”、释家的“渐修” 在书法中都有不同程度的体现。我们看一块石碑、一帧法帖，透过那石花斑剥、墨色依稀的笔画，首先先感悟到的是中华文化历史的浑厚气息。所以中华文化思想是书法艺术的灵魂。值得注意的书法和写字是两个既有共同点又相区别的不同概念。一个强调艺术，一个强调实用。写字只有达到一定的艺术水准和思想境界之后才能成为书法。

3．书法艺术与其他艺术的关系。

（1）书法与中国画。古有书画同源之说，这说明书法与中国画关系密切之深。汉字来源于形象。汉字是表意的文字，以形象为基础，而造形之始就是根据物象成其物，它们本身就是一幅经过加工的抽象了的绘画作品。虽然后来汉字在发展演变中日渐远离物象，但溯本追源，还是离不开形象。书法和中国画都是用线条造形。书法是线条造形艺术，是以点、横、撇、捺、提、折等线条进行规定的造形组合。中国画同样离不开线条，无论是工笔画还是写意都要通过线条来塑造形象。具有相同的审美观念。二者都注重墨色的枯润浓淡，章法的虚实主次，讲究神采、气韵，把意境美的追求放在形态的表现上。苏轼说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者决一，不为成书也。” 把神放在首位。同样他在论画时，也说：“论画以形似，见与儿童邻。” 强调也意境与神韵。书法与国画在形式上也能都融合在一起。我国的绘画在传统上讲究题款，而题款本身就是一幅书法作品，它除表明作者的身份以及作画时间外，更重要的在于书与画的交融，丰富作品内容，增添作品情趣，从而取得双剑合璧、相映成辉的艺术效果。一般说来，每一幅中国画里都有书法的内容。使用的工具材料也有很大的一致性，文房四宝是书法和国画的共用品。因为以上原因，造就了历史上一代代书画兼长的大师，如苏轼、唐伯虎、郑板桥等人既是画家又是书法家。（2）书法与篆刻。

篆刻就是以篆书刻写的艺术。篆刻与书法关系十分密切，也是线条造形的艺术。所不同的是，一种是用毛笔写出来，一种是用刀刻出来。但从刻这一过程来看，印稿无疑是书法作品。

此外，书法还与文学（尤其诗、词）、音乐、舞蹈、武术等有广泛的联系。例如书法与文学的关系，书者如具备相当文学水平，语言表达水平，熟悉一定诗词歌赋，达到一定的境界，对其书法艺术的提高很帮助。作品中的文字内容，有时能说明作者的思想感情、文化文学素养。历史上一些流传千古的书法作品，如王羲之的《兰亭序》、苏轼的《赤壁赋》等不但在书艺上是光辉典范，其文字在文学上也是不朽之作。一件完美的书法作品应该语言新颖、内容健康、富有哲理和诗意，从而达到内容和形式的完美统一。

二、介绍书法欣赏的有关内容（如何欣赏书法作品）。

书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。现代书法家沈默尹先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。” 中国书法艺术不仅以其独特的美学特征吸引了几千年的无数华夏子孙，使不计其数的人为之孜孜终生，并且不同于西方艺术的强烈个性和艺术魅力征服了并不懂得中国文字的欧洲人。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”同样，不懂得欣赏，最美的书法作品也没有意义。要欣赏书法，必须具有一定的欣赏能力。书法欣赏，不但能给人以心理上的审美愉悦和精神亨受，而且对学书者来说，还可以开扩眼界，学习借鉴前人书法艺术的重要手段。多欣赏，可以提高对书法作品的感从受能力，丰富内心世界，使人更富于想象，从而提高赏者的创造力。

1．书法欣赏的特点。

（1）书法欣赏的再创造。

欣赏者欣赏书法作品，总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象，对书法作品进行积极的能动的再创造。但书法是一种高度抽象简约的线条艺术，它不应言，也不具象，仅以一线或浓或淡、或枯或润的墨迹，表达书者情思。可以说，任何一种艺术欣赏都是艺术的再创造，但欣赏书法的再创造与其他的艺术形式相比有明显的不同。看小说可根据自己生活经历想象出书中的情景、气氛和人物相貌，看绘画则可以所绘形象跟现实物体建立起一种对应的联系。书法更接近于音乐，有人称书法为“无声之音”，音乐的要素一是旋律，二是节奏。书法也一样，每一笔每一字都是在不同的轻重缓急中有节奏地写出来，而每一行每一篇忽如“奔雷坠石，鸿飞兽骇”，忽如“山崩海啸”，忽如光风明月。这正象音乐中的不同旋律和不同乐曲。音乐可以表现喜、怒、哀、乐，可表现激昂、忧伤、悲壮、恬静各种不同的感情，书法亦然。各种艺术都应做到内容和形式的完美统一。我们以为文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象为歌词谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词（文字）的内容。这样的书法既可以与文字内容一起欣赏，也可以独立欣赏书法。单看书法也有欣赏价值，但不够完美，因为连同文字内容一起欣赏是民族传统习惯。比如我们用“瘦金体” 去写岳飞的“满江红”，如果连同“壮怀激烈” 的内容一起去欣赏，就很难令人满意了。总之，书法欣赏具有再创造的特点。

（2）书法欣赏的模糊性。

书法欣赏的模糊性是什么？首先是线条的抽象性。中国书法中的线条，是书法者内心感情活动的轨迹，它区别于几何学上的线条，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情调和意趣，难以确指。例如，一横，在欣赏者眼里，可以看作“千里阵云“，也可看作是“一条钢筋” ；一点，可以是“高峰坠石”，也可以是“平地砖头”。很难用准确语言表达出来，是因为书法欣赏具有较强的“模糊性” 或叫“朦胧感”。只是道出大致的感觉而已。

书法欣赏的层次，主要取决于一个人审美力的高下。由于书法欣赏是一个再创造的过程，那就必然带有欣赏者的主观色彩，所谓“仁者乐山，智者乐水”。造成其差异性的原因有主要有三个：

一是受政治立场影响。我国传统的审美观念认为，欣赏作品就是欣赏人格，如果一个人在政治上有亏大节，在道德品行上低下，那么他的书法作品技巧再高，格调再雅，也为人所不耻。苏东坡说：“古之论书者兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。” 如古人对赵孟兆之书法，他作为元代书坛盟主，练就一身笔墨工夫，虽然缺少变化和过于平整，也足以是一代大家。而不少人认为他身为南宋宗胄，不应仕元，由此而大受批判。说是“为人少骨力，故字无雄浑之气”（李桢伯）。

二是受趣味爱好的影响。有的人喜欢雄强质朴，有的人喜欢精巧别致，不一而足，“萝卜青菜，各有所好”。而这势必影响对书家及其作品的评价。如被称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇”，“有女郎才，无丈夫气”。

三是受流派观念影响。一定历史时期的各书法流派，都有自己的思想基础、创作倾向和艺术风格。因此互相之间必然会出现互相竞争甚至互相争斗的局面。往往对同派的书家和作品加以褒扬，对异派进行批评甚至抵毁。如康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者”。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇”。由于有这种“门户之见”，就很难产生公允的评论。2.书法欣赏的标准。

书法欣赏同其他艺术的欣赏一样，有个相对的审美标准。古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实”。书法艺术重在有神采，而要有神采，必须有“功” 和“性”。“功”，指功力、技巧，即指对一定的法度对笔画、结构、章法等的把握。“性，指性情、风格，即指其中寄托的意趣、情操、学识、修养和感情。因此，功力、技巧、个性、风格是我们欣赏书法的基本标准。具体主要有下面几方面。

（1）点画的线条美。

汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。点画是中国书法的基本造型因素，本身也具有独立的美学品格。线条美主要表现在：一是线条的力度。不论何种书法作品，都必须以“力度” 为基础。没有笔力，形态再美，也毫无审美内涵。只有笔力雄浑，才显示其美妙。所谓“力透纸背”、“入木三分”，就是对笔力的称赞。二是线条的节奏。书法线条是书家情感和心理变化在纸上留下的轨迹。线条的节奏像音乐。音乐的节奏是通过音的长短、高低现出来的。而线条的节奏则通过用笔的轻重快慢表现出来。音乐可以“一唱三叹”，书法线条可以“一波三折”。这正节奏上的起伏。所以，书法被称为“无声之音”。墨色也是线条形式美的重要因素，它使作品具有立体感。黑白反差，虚实对比更增强艺术效果。

（2）结构的造型美。

书法的艺术结构是指每个字点画之间的搭配组合。点画的轻重粗细、方圆长短、部首大小高低，偏正宽窄，经过书家巧妙的组合可使字起伏隐显，阴阳向背皆有意态”。简单的笔画可以产生出姿态万千，变个化无穷的结构造型。如小篆的古朴、隶书的阿娜、楷书的端庄、行草的险劲等。结构形式的多变，但离不开其中的规律，即平衡、对比、变化、统一是最基本的规律。历史上的书法家，对汉字的艺术结构进行了十分丰富的创造，如颜体的端稳丰润、欧体字的险峻修长、柳体的刚健骨气等。在遵循形式美内在规律的前提下，充分利用汉字形体的可塑性，表现出不同的风格和意趣，给人以不同的艺术感受。

（3）章法的整体美。

学习书法一般是从笔画到结构到章法，而欣赏书法则正好相反。因为章法给人以第一视觉效果。有不少书法作品，笔画结字都不错，但组成篇后却毫无生气，艺术效果不好，原因是章法处理不当。历来书家都重视章法。“篇幅以章法为先。”（蒋骥）

怎样处理章法？一是虚实恰当。章法也叫“布白”，无论分行布列安排，还是落款铃印位置，做到实处不挤，虚处不空，形成一个协调的整体。二是行畅通。字与字，行与行之间要一气呵成。做到一字管领数字，数字管领一行，一行管领数行，数行管领全篇。（4）风格的个性美。

“风格就是人”（马克思），风格就是在作品中体现的个性，是艺术家成熟的标志。历史上光照千古的书法家无一不是个性特出，风格鲜明的。有的平和简静，有的跌宕洒脱，有的端庄，有砾雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能给人以审美上的享受。

（5）构思的意境美。

意境，就是书者通过作品表达的强烈的思想感情。对其形式必定作一番构思，这种构思就是设计布局。例如，有一幅书写一个“鹅“字的作品，他创意上，采用了挪位法，将左旁的“我”挪上，上下呼应，有动感。加上上款下款，形成一幅精美的构图。

名言名句书法欣赏 篇4

2) 学古人书，须得其神骨，魄力气格，命脉，勿徒貌似而不深求也。清.梁谳《学书论》

3) 临摹用工，是学书大要，然必先求古人意指，次究用笔，后像行体。清.朱履贞《学书捷要》

4) 不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。清.郑板桥

5) 临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不容思议。明.沈灏〈画尘〉

6) 自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则伤神。清.王淑〈论书滕语〉

7) 吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。北宋.苏轼〈论书〉

8) 学书一字一笔须从古贴中来，否则无本。早矜脱化，必规矩，初宗一家，精深有得。继采诸美，变动弗拘。斯为不掩性情，自辟门经。清.梁谳《学书论》

9) 凡临摹须专力一家，然后以各家总览揣摩，自然胸中餍饫，腕下精熟。久之眼光广阔，志趣高深，集众长以为己有，方得出群境地。清.朱和羹〈临池心解〉

10)习古人书，必先专精议一家。至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，亦决不能自成一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。清.王淑〈论书滕语〉

11) 若但株守一家而摹之，久之必生一种习气，甚或至于不可响远。苟能知其弊之不可长，于是自书精意，自辟性灵，以古人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈而天然入声，可以揆古人而同符，即可以传后世而无槐：而后成其为我而立门户矣。清.沈宗骞〈芥学画编〉

12) 只学一家，学成不过为人作奴婢;集众长归于我，斯为大成。《翰林粹言》

13) 学书须临唐碑，到极劲键时，然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。清.梁谳《学书论》

14) 今之学书者，自当以唐碑为宗。唐人门类多，短长肥瘦，各臻秒境;宋人门类少，蔡，苏，黄，米，俱有毛疵。学者不可不知也。清.钱泳《履园丛话》

15) 旧他拓本与拓手精，则肥瘦不失，精神充足，而紧要在执笔得法，执笔不得法，纵令临古人墨迹，皆无是处也。清.梁谳《学书论》

16) 古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学书即成，且氧于心中无俗气，然后可以作，示人为揩式。北宋黄庭坚《论书》

17) 故学必有法，成则无体，欲探其奥，先识其门。有知其门不知其奥，未有不得其法而得其能者。唐.张怀灌《六体书论》

18)近人不知其用力所自出，专攻近体，可谓数典忘祖矣，焉能卓然以自立哉!清.范公勉《书法述要》

19)近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。自非道灵感物，不学说以今方新，学书以古方朴。清.范公勉《书法述要》

书法艺术美的欣赏 篇5

中国书法，是东方艺苑里的一朵奇葩．几千年来，流传不衰，代代都有杰出的书法家出现．＂全世界公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，不是诗，却有诗歌的意境，不是舞蹈，却有舞蹈的节奏，引人欣赏，心旷神怡．＂（沈尹默《书法论丛》）。

书法是以汉字为载体，以点线为手段的一门抽象的视觉艺术．一幅好的作品，令人百看不厌，让人获得美的享受。

书法到底是什么？简言之，书法即写毛笔字，但写字不等于书法艺术．书法能够产生那么大的迷人魅力，到底什么原因？我们一起来探讨一下这个问题。

书法艺术的欣赏活动，是由欣赏者与欣赏对象两者彼此相依而构成。

马克思曾说：如果你愿意欣赏艺术，你就必须是一个有艺术修养的人。没有欣赏书法艺术的眼睛和没有欣赏音乐的耳朵一样，再好的书法再好的音乐也会视而不见，听而不闻。

学习书法，应当把欣赏作为自己实践的一部分。读帖，就是结合书法实践进行的一种欣赏活动。

宋朝大书法家黄山谷说：“学书不尽临摹，张古人书作于壁间，观之入神，则下笔随人意。”

书法欣赏带有主观色彩。所谓“智者乐山，仁者乐水。”便是审美主观性的生动说明。由于人们的学识修养，性情气质，审美情趣的差异，书法欣赏中往往出现不同的爱好，比如欧颜柳赵四大名帖，千古流传，为历代所肯定。但是，有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺健美，有的喜欢赵体的遒丽美，就是同一件书法作品，同一个人，随着年龄、书法修养、实践经验乃至情绪变化，也会出现不同的审美感受。这是正常现象，但不能片面强调有审美的主观性而 否定书法审美的普遍共性。

南齐著名书法家王僧虔论书说：“书之妙道神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”书法作品同绘画作品一样，追求“形神兼备”，书法欣赏也应该把“形神兼备”作为书法艺术评价的重要标准。

所谓形，指的是书法的点画、结体、笔法等。

所谓神，是指书法的神采，风格，因此，欣赏书法应该包括：点画线条美，美好结体造型美，章法整体美及由此而形成全幅作品风格美，这是一条主要的脉络。随着这一线索探索前进，书法艺术美的欣赏方法问题，自然迎刃而解。

一、点画线条美

汉字由点画组成，点是线的浓缩，线是点的延伸。

书法家利用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用墨的枯湿浓淡等变化，使点画线条产生富有力感和情感美。

线条的力感

线条的力感是线条美的主要因素之一，线条的力感美，能唤起人们心中的力量感．怎样的线条才有力量感呢？晋代卫夫人认为：“多力丰筋者圣，无力无筋者病”，“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”（《笔阵图》）所谓“筋”，就是点画坚韧遒劲，具有弹性，所谓“骨”，就是点画如铁画银钩，坚实有力，“筋”和“骨”都是使线条具有力感的主要因素，“颜筋柳骨”因此而成为书法用笔技巧的重要典范。构成线条力感美的因素还有“立体感和涩感”。

米芾说：“得笔，则虽细如髭发亦圆；不得笔，则虽粗如椽亦扁。”所说圆即立体感，有立体感的线条，深沉厚重，即使如髭丝也有入木三分、力透纸背之妙。扁薄浮浅的线条，写得再粗，也不过似隔夜油条，毫无力感可言。

所谓涩，刘熙载在《书概》中说：“惟笔方欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而自涩矣。”优秀的书法作品，便含有这种审美意趣的追求。如“逆水行舟，舟之前进，不断为水所阻。

线条的情感

线条的情感主要表现在线条的节奏感，用笔轻重徐疾、抑扬顿挫、像音乐一样，唤起人们心中的节奏感，不同的音乐是通过音响的节奏表现，而书法则是通过线条的节奏与旋律表现。音乐是听觉，书法是通过视觉。这种节奏感，使人产生心理上的情感活动。

线条的呼应

线条的呼应是使线条富有情感的重要因素。

试想，如果各自独立、互不关联的线条堆积在一起，会有什么美感可言？

有情感的线条，必然是启承分明，有呼有应、有起有止，起止适度，或断或连，似断还连，左右顾盼，上下呼应。这样的线条，必然表露出书法家种种的情绪意志、胸怀风采。这种意境，必然会感染欣赏者的心理，使欣赏者获得美的享受。

二、结构的造型美

欣赏一件书法作品，不可能单纯去看它的线条，一般总是根据内容逐字逐句自上而下看，它的艺术性，不仅表现在点画线条上，还表现在每个字的结构造型上。一个高明的书法家，在均衡和谐、多样统一的美学原则下会创作出妙笔生辉、千姿万态、变化无穷的优秀书法作品．象一位优秀的画家用三原色画出绚丽多彩的图画，象音乐家只用七个音符谱写出美妙的乐章。象舞蹈家，只用一前一后的舞步，跳出千姿百态的舞剧。

王羲之的《兰亭序》28行324字中有二十个“之”字，尽管笔画简单，但姿态各异，极尽变化之妙，充分表现了造型美。

三、章法整体美

整个章法美，还应包括承上启下、左顾右盼、参差变化、落款合理、钤印得宜，局部美与整体美和谐统一。

四、全幅风格美

“风格就是人。”----马克思。

清代大书法家刘熙载在《书概》中说：“书，如也，如其学、如其才、如其志，总之曰，如其人而已。”

风格是书法家精神、情感、人格、学识在书法作品中的综合流露和反映。如颜真卿的《祭侄稿》是在国难家仇的情况下写的，书家痛心疾首，悲愤填膺的情绪跃然纸上。看后，使人产生景仰、尊崇、悲壮、豪迈的感觉。王羲之《兰亭序》是在“天朗气清、惠风和畅、群贤兴会”的环境气氛中写的，流露了书家悠闲自得，潇洒飘逸的精神风貌，使欣赏者看后产生亲切自然，轻松愉快，心旷神怡的情绪。

在提高书法艺术美的欣赏水平，不仅要具备这些欣赏的基本常识，还要勤于实践，加强文化及其他方面的艺术素养，不断积累审美经验，一言以蔽之，如果你愿意欣赏书法艺术，你必须是一个有书法修养的人。

书法是有雅俗之分的。不入雅，便入俗。雅者，已如上述．什么是俗呢？俗就是书匠所作的作品，缺乏感受，没有思想，毫无个性，陈陈相因，人云亦云，亦步亦趋，东施笑颦，故作姿态。大书法家何绍基总结说:“同流合污、胸无是非、或逐时好、或傍古人，是谓之俗。”

书法最忌坠入俗病，俗病难医。无论创作与欣赏，总要以新为美，“新也者，天下事物之美称也”。“美，就是性格的表现”（《罗丹艺术论》）。前面所说的颜体的浑朴，欧体的险劲、柳体的挺健，赵体的遒丽，都显示了每个人的独特的个性。

书法作品欣赏作文 篇6

刚开始学书法的时候，我是怎么写也写不好，是因为我没有耐心，没有把心放进去学。而且心也静不下来。

有一次，我问我的老师，为什么我学了那么久，还是写得那么不好，还是写得那么难看。老师就对我说：“学书法最讲究的是学书法首先要有信心，其次要有决心，最后还要有耐心。不管做什么事，都要有着这“三心”。写的时候不可以着急。你学书法，就是来学，心怎么样才可以静下来，不要再写的时候想着别的事情，那你就会写的好。”

我听了老师的这番话，于是我就试着静下来，用心的去写，下了很大的功夫。渐渐的，渐渐的，我对书法产生了极大的兴趣，好像每天不写一下，都会睡不着觉那样，因为学书法要多练。

于是，经过了我一年多的努力，我终于有了收获。

学校有一次要举行书法比赛，爸爸妈妈他们都叫我参加，那我自己也想拿个奖回来，证明我的努力是没有白费的，那我就没有推迟了。最后，我获得了二等奖，后来我又参加过其他的比赛，也拿过奖。我非常高兴。

在这几次的比赛中，我的信心倍增，决心更大，更有耐心练书法了。

行书新春对联书法欣赏 篇7

行书书法这类连省简化的和法，近于草书，但与草书又有区别。草书的省连简化之法，多有定式，不可随便更改，而行书书法则随心所欲，约束较小，这是行书书法用笔的特点，也可以这是行书书法的基本点法的特点。书法大师魏开学在长期书法艺术实践中不断的追求，在书法造诣上有独到的见解。

行书书法的结构写法

行书书法常常出现将分开的点画连起来写的现象，这就是点画简化。轻者由牵丝相连，使点画成串，重者把数笔写成一笔。如三点水旁可简化成两笔甚至一笔，四点底可用数笔或一笔代替。所以要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。

第一、点画、横画、竖画、撇画，这也是我们要说行书书法的`点法、横法、竖法、撇法。行书书法点的落笔以露锋为多，尖锋入纸，顺势落笔，芒角外露，此法富有神采。收笔时以出锋点为多，锋贵由中而出，自然气韵生动，点画之间，又贵顾盼呼应。

行书书法的点法贵于变化，或向或背、或俯或仰、时方时圆，随字异形，因势而作之；在行书书法书写横画的时候，行书的运笔上要注意上下俯仰的萦带关系，注意横上接笔的上挑和横下接笔的引带，做到前后呼应，在行书书法的横法里，横画上为了美观和流畅，一般不写成水平而是向右倾，这是行书书横画的一大特点。

行书书法的写竖方法，应该于曲势中求直，或向或背、或背中有向、或弯弧而势曲，婀娜多姿；撇要写得险劲，笔锋向左斜出，势微婉曲，劲健有力，出锋处有向右回顾之势。

第二、捺画、挑画、钩画、转折，这是我们所说的捺法、挑法、钩法、折法。在捺法、挑法、钩法、折法这些基本的点法中，可以说行书书法和楷书书法是有所相似的。

在捺法中，捺是行书书法中最重要的笔画，也最富于大幅度的变化，往往在一篇字幅中，多种捺法交互使用，增加作品的艺术感染力。捺法是最具变化姿态的一个基本点法，捺具有很大的伸缩性，或开或合、时敛时放、时方时圆，有的笔势向上，有的笔势往下，必须熟练地掌握。

在行书书法的书写中，捺的笔法很多，主要有反捺、回锋捺、圆捺、平捺、短捺等。长捺，势宜开张，一波三折，行笔抑扬顿挫；行书书法的挑画与楷书书法相同，这里我们就不多做介绍了。

钩法在行书书法中形状很多，临帖时应多注意观察。行书书法字体在书写作钩时，要力到锋端，钩法要饱满，不可虚尖怯露，钩画在向左或向右曲钩钩出时，不能露出方折刻板的锋棱，要流畅丰满，显出行书书法作品的精神。

怎样欣赏书法作品1 篇8

1世界很神秘，往往看似最简单的东西但做起来是最难的，最简单的标准也是最高的标准。人人都会写字，但要写出一手好字，写出书法家，真是难上加难。虽然书法是从日常书写中慢慢成长起来的，书法的基础是写字，但是写字只是书法的基础，写字不是书法。日常书写无处不在，无时不在，人们逐渐产生了基本的审美需求，从实用的整洁美观到后来行草书的激越奔放，跌宕起伏，书法逐渐成为一种表达人们喜怒哀乐情感需求的线条艺术。

东晋的《兰亭序》书法作品，是东晋右军将军王羲之51岁时的得意之笔，记述了他与当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象，抒发了他对人之生死、修短随化的感叹。崇山峻岭之下，茂林修竹之边，乘带酒意，挥毫泼墨，为众人诗赋草成序文，文章清新优美，书法遒健飘逸。被历代书界奉为极品。宋代书法大家米芾称其为“中国行书第一帖”。王羲之因此也被后世尊为“书圣”。后人在研究其书法艺术时赞誉颇多：“点画秀美，行气流畅”，“清风出袖，明月入怀”，“飘若浮云，矫若惊龙”，“遒媚劲健，绝代所无”，“贵越群品，古今莫二”。确实如此，传说王羲之以后也曾再书《兰亭序》，但均逊色于原作，所以《兰亭序》原稿一直为王羲之视为传家之宝，为王氏后代收藏，传至王羲之第七代时被唐太宗李世民“骗”入朝廷，唐太宗得《兰亭序》后，曾诏名手赵模、冯承素、虞世南、褚遂良等人钩摹数个乱真副本，分赐亲贵近臣，之后民间也广为临摹，但无一胜过王的原作，所以《兰亭序》真迹被唐太宗视为稀世珍品而最终殉葬，这更让后世对《兰亭序》原作崇敬不已，冠以中国书法第一帖的美名实在无可争议。看到笔墨带给我们内心的震撼，享受真正的一种美感。中国书法是抽象的线条艺术。线条则是书法的基础、灵魂，是书法赖以延续生命的惟一媒介，古往今来多少书法家为之顶礼膜拜，如痴如醉!

书法的线条何以具备如此魅力？或许我们从王羲之《兰亭序》书法作品中线条的形体中找到正确的答案。线条由骨、筋、脉、肉、皮五者构成，缺一不可，分而为五，合则为一。“骨”，是指线条刚劲有力、气势雄强的状貌，书法历来强调筋骨及其作用，以骨健筋丰者为上品，必也贯其力于画中，敛其锋于字里，则纵横大小无或懈矣，因而，线条骨体与高超的用笔技巧(中锋用笔)最为相关；“筋”，是指线条紧敛、浑劲内含的状貌，筋本身是力的表现，而且这种力量是有深度的，偏于内含而不外露，断处藏之，连处度之，古人一般把笔锋比作线条之筋，若笔锋断处不藏，连处不度，则露筋之病生也。“脉”，是指线条丰润活

脱的状貌，它本义是指血管，血在脉中循行，外达皮肉筋骨，主要是对皮肉筋骨起营养和滋润的作用，但血必须循行于脉中，若逸出脉外，即失去濡养功能。前人谓水墨乃字之血，过淡则伤神采，太浓则滞笔锋，需做到浓欲其活，淡欲其华，字生于墨，墨生于水，水墨调和，运用恰当，才能使线条产生丰润而活脱的状貌，才能构成生动活泼的生命之体，故历来书家对水墨要求很高，诸如墨要生墨，水要新汲，研墨要凉等。“肉”，是指线条丰满柔韧之状貌，水淫则肉散，水啬则肉枯，墨浓则肉痴，墨淡则肉瘠，粗则肉滞，积则肉凝，因此，线条的肉质，取决于用笔的轻重深浅及施墨的浓淡枯湿。但肉之肥和瘦，应视具体情况而定：疏处、平处要捺满，密处、险处要提飞； “皮”，是指线条轮廓光滑、清晰、亮丽的状貌，起着包裹血肉，不使筋骨外露的作用，下笔用力，肌肤之丽，笔锋着纸，水即下注，而笔力足以摄墨，不使旁溢，故墨精在纸内，若笔力欠佳，无以摄墨，水墨外溢，皮破血流，成为墨团，或水墨漫漶成块，由于宣纸渗晕而产生线条轮廓的含糊朦胧，倒是给人带来空灵虚玄，包孕姻组之感，这种墨迹中的朦胧美，暗示着生命律动。书法线条要求骨、筋、脉、肉、皮五体具备，且还需五体匀称协调，否则线条就会丧失美的质感、美的享受。线条形体是神采的载体，若线条五体不备，就不可能居然静卧纸面的线条和点会振动起来，可见线条是一个活生生的机体，赋予了书法线条生动活泼的生命。

写字不是书法，写毛笔字也不是书法，人们常常会把毛笔字和书法混为一谈，用钢笔、一圆珠笔、铅笔包括用毛笔写字的主要目的是实用，只要笔画清楚、字体端正就可以了，大多是以欣赏和寄情作为最终追求目标，而真正让毛笔字变成书法，它是需要具有一定技巧工夫和艺术修养的。而书法不只具有实用性，书法是一种艺术创作，要求有感受、有酝酿、有构思，有一种不可遏止的表现欲望即具有强烈的内在情感，具有可供欣赏的审美价值并且可以感染读者。它的艺术性表现在笔墨、结体、章法、神韵、情趣等很多方面。比如笔画不能只是一味的平直，要具有力度和立体感、所以起笔、行笔、收笔、提按、使转都有严格的要求，写出来的笔画或者如锥画沙，或者如折钗股，或者如屋漏痕„墨色则有浓淡枯润之分，不能一味的黑、光、亮、结字不仅要均匀平正，还要能够放侧疏密变化，做到“密不透风，疏能走马”、点画要相互呼应，形态要多姿，切忌四点排列起来一个模样，如果象棋子那样一般大小放在那里，谓之“布棋”。整体看，全幅章法布局不能只是大小一样，纵横成行就算完事。每行要行气贯通，字体要大小变化，有正有欹，或缓或急。跌宕起伏如同音乐一般，具有和谐诱人的节奏和韵律感。整个作局表现出一种鲜明的风格，或流丽、或典雅、或古拙、或雍容、或老辣、或稚拙、或飞动、或野逸。或茂密、或疏淡„„，从而给人一种强烈的艺术感染力，给人一种艺术享受。

书法是一种线条造形艺术，书法的美学特征，在于它的构图美、造型美、用笔美、风格美，具备了这些美便就是美、优秀的作品。那么如何去欣赏书法作品呢？欣赏书法作品一般方法先看整体，再看局部，即“远看章法，近看点画，形神兼备”。

远看章法。书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味；整行的行气要求作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通；整体的布局要求书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

近看点画。书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。力量感线条美的要素之一，指点画线条在人心中唤起的力的感觉，要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中；节奏本指运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富；立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，点画线条饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

形神兼备。如果说章法和点画构成了书法的形，形通过章法和点画线条以及由此而产生了书法空间结构，那么点画线条及其结构组合中透出的神采就是最重的，就是书法作品的生命力所在。神采本指人面部的神气和光采，书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。神采靠的是章法布局合理，文字内容与字体、形式和谐统一，相映成趣，气韵生动，给人的第一印象好；神采靠的是书字笔画疏密分布均衡，结构重心平稳，姿态生动活泼；神采靠的是作品的构图布局、结体造型、线条用笔形成一种格调(或沉稳端庄，或活泼清新，或优雅素静，或雄壮豪放)，这些格调又和书写内容十分吻合；神采靠的是基本点画，若骨劲气足，流畅而有变化，笔画造型生动自然。总之，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性，所以书法欣赏就是通过远看章法，近看点画，形神兼备的从整体到局部再由局部到整体反复的活动过程。

书法名言名句作品欣赏 篇9

2) 初学书类乎本，缓笔定其行势，忙则失其规矩。晋.王羲之《笔书论十二章》

3) 又学时不在旋看字本，逐画临仿，但贵行，住，坐，卧常谛玩，经目著心。久之，自然有悟入处。信意运笔，不觉得其精微，斯为善学。南宋.陈牺《负暄野录》

4) 且一食之美，惟饱其日，倘一观而悟，则润于终身。唐.张坏灌《六体书论》

5) 学古人书，须得其神骨，魄力气格，命脉，勿徒貌似而不深求也。清.梁谳《学书论》

6) 临摹用工，是学书大要，然必先求古人意指，次究用笔，后像行体。清.朱履贞《学书捷要》

7) 不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。清.郑板桥

8) 临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不容思议。明.沈灏〈画尘〉

9) 自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则伤神。清.王淑〈论书滕语〉

10) 吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。北宋.苏轼〈论书〉

11) 学书一字一笔须从古贴中来，否则无本。早矜脱化，必规矩，初宗一家，精深有得。继采诸美，变动弗拘。斯为不掩性情，自辟门经。清.梁谳《学书论》

12) 凡临摹须专力一家，然后以各家总览揣摩，自然胸中餍饫，腕下精熟。久之眼光广阔，志趣高深，集众长以为己有，方得出群境地。清.朱和羹〈临池心解〉

13)习古人书，必先专精议一家。至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，亦决不能自成一家，到得似来，只为此家所盖，枉费一生气力。清.王淑〈论书滕语〉

14) 若但株守一家而摹之，久之必生一种习气，甚或至于不可响远。苟能知其弊之不可长，于是自书精意，自辟性灵，以古人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈而天然入声，可以揆古人而同符，即可以传后世而无槐：而后成其为我而立门户矣。清.沈宗骞〈芥学画编〉

15) 只学一家，学成不过为人作奴婢;集众长归于我，斯为大成。《翰林粹言》

16) 学书须临唐碑，到极劲键时，然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。清.梁谳《学书论》

17) 今之学书者，自当以唐碑为宗。唐人门类多，短长肥瘦，各臻秒境;宋人门类少，蔡，苏，黄，米，俱有毛疵。学者不可不知也。清.钱泳《履园丛话》

18) 旧他拓本与拓手精，则肥瘦不失，精神充足，而紧要在执笔得法，执笔不得法，纵令临古人墨迹，皆无是处也。清.梁谳《学书论》

19) 古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。学书即成，且氧于心中无俗气，然后可以作，示人为揩式。北宋黄庭坚《论书》

陈玉双老师书法作品欣赏 篇10

陈玉双老师书法作品欣赏

陈玉双，字鹏翀，河北蠡县人，大学文化。现为中国书法家协会会员，被文化部命名为《中国当代著名艺术名家》中国国际书画艺术研究会会员，蠡县书画家协会主席，河北省作家协会会员，国际一级书法师；被聘为中国艺术家交流协会名誉主席，中国长城书画家协会理事，中国当代书画研究院副院长；河北省政府书画艺术院院士；河北省书法文化研究会顾问，北京人民画院院士等职,被授予“国际知名文艺家”荣誉称号。2012年被中联艺术传媒出版社评为---未来最具投资价值艺术家,其合同收购价每平尺最低3000元。作品于2000年被收入《书坛画苑名人佳作选萃》，2003年获全国“巍巍中华书画艺术大展”三等奖，2004年被收入《中国当代著名书画家珍品选》，2006年春，在日本“国际书道联盟”组织的中日书法交流展中获奖。2009年荣获加拿大中华诗书画大展创作二等奖，书法作品在《中国艺术家大典》评选中荣获金奖。近年来，作品多次远渡重洋，被澳大利亚、日本、韩国及港、台友人收藏。陈老师不仅书法很好，行草书圆融潇洒，翰逸神飞，劲健有力，而且具有深厚的传统文化功底，才思敏捷，出口成章，立马可待，着实令人佩服。————北京大学教授聂洪恩玉双在书法领域所下的功夫是很大的，仅从他所出版的集子即可见一斑，他不仅能写楷行，草、篆、隶也广有涉猎，且有一定成就，可说是五体皆能的书法家，比一般只写行草的人，内容更丰富，形式更多样。——中国书协理事李刚田纵观玉双先生书法，从线条的力量就可以看出非一日之功了。他的行书《沁园春·雪》显示出一种深厚的传统艺术功力。他把握住了书法艺术的一个关键环节，就是勤奋，这是一个前提。由此我想到历史上一些书法名家都是通过铁棒磨成针的苦功来参透各家笔法，以应我之心手，不管气势和神韵都有着不可止遏的张力和无穷的趣味。我认为玉双先生的书法在用笔面貌上可以概括为一个“滑”字，切勿认为是光滑、浮滑之风，而是流利，圆滑之意。作书最忌“生硬”二字，用笔不圆转、笔势不流畅谓之“生”，用笔太死板，点画无轻重谓之“硬”，古人作书十曲五直、刚柔相济、劲媚错出，充分体现特有的精神命脉，如颜、柳何尝有生硬之笔。——河北省文联副主席、河北省书协副主席潘学聪玉双同志的字传统功力十分深厚，没有二、三十年的勤苦努力，是不会写出这样的好字来的。——中国武警原司令员，中国长城书画家协会主席吴双占