声乐工作计划(共6篇)
声乐工作计划 篇1
声乐工作计划
光阴迅速,一眨眼就过去了,我们又将接触新的知识,学习新的技能,积累新的经验,写一份计划,为接下来的学习做准备吧!计划到底怎么拟定才合适呢?下面是小编帮大家整理的声乐工作计划,欢迎大家分享。
声乐工作计划1一、教学准备工作
1、做好新学期开学各项教学准备,落实好“三教一表(教师、教室、教材,课表)”工作,包括外聘教师;
2、第一周09、10级学生调整专业课教师并排出小课表;做好老师学生工作,落实双选制度。
3、第3-4周落实上学期不及格考生补缓考;
4、第三周进行新生专业汇报,安排11级学生专业课教师。
二、教学检查(包括听评课)
1、第二周开始教学材料(包括大纲、课表、进度表、教案、点名册、学生作业等,专业课重点是教案,每月最后一个周五检查教案)检查并留档;
2、课堂教学检查(不定期,随时抽查);
3、教研室公开课(贾洪菊、王江、邓锰、赖月娟等);
4、第五周至十六周互相听课学习(每学期4节)
5、分组听评课,互评有评语总结并讨论学习;
三、教学组织
1、开始进行本学期和下学期本科新大纲的修订;
2、第14周做好下学期教材的征订工作;
3、第10周组织09、10、11级进行期中考核,专业课进行走台观摩;
4、12月份举行实训周,09、10、11级以年级为单位举行“年级音乐会”(钢琴、声乐一同组织)。
5、讨论本科声乐主修专业设置及教学计划修改。
6、第19周09、10、11级安排组织专业课期末考试;
四、制度建设
1、加强教研室专业教学制度建设
结合教学计划、培养目标、教学大纲与各位老师展开学习讨论,以求小课教学内容能够与大纲相统一,各位老师之间相统一;并逐步实现规范教案教学进度表的合理填写、音乐专业实践考查课考试要求汇编(总)、音乐专业学生双选及专业教师年度汇报(下学期)。
2、教学档案
每学期整理归档教学材料(课表、进度表、教案、教师科研),下学期计划对专业所开课程教材及资料进行收集,每学期学生与教师的演出、比赛、音乐会、名师讲学等实践教学活动的影像资料整理收集。
3、听评课:
第五周至十六周互相听课学习(每学期4节)分组听评课,互评有评语总结并讨论学习。
声乐工作计划2为了更好的配合学校搞好素质教育,丰富学生的校园文化生活,启发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展,特成立学校“小百灵”音乐社团。音乐社团活动是课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性,因而学生非常喜欢参加。为了给爱好音乐的同学一个良好的学习环境,将艺术活动搞得有声有色,我们将通过排练好每一首歌曲,培养学生的听觉和乐感,发展学生的综合音乐素质。根据学校的具体情况,现将音乐社团的活动安排制定如下:
秉持以尊重个性,张扬个性,提倡个性,发展个性为中心,围绕“让艺术走进校园,走进班级,走进每一个学生”的主题活动,利用课余时间打造丰富的校园音乐文化环境, 实现自我教育、自我管理、自我服务的教育目标,为广大同学提供展示自我的空间和舞台,创建和谐的校园氛围为指导思想创设音乐社团。
想唱就唱,有你有我。
本社团初成立,首先必须是先招募全校有着音乐爱好的成员,建立社团机构,通过组织学习、锻炼,真正成为一支有实力的社团。因此,每周的音乐交流学习是必要的,首先第一次集体活动为教师教学基本功,第二次集体活动则开始学西一些有意义的歌曲,我社室将为社员开放,为学习练习所需。
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿合唱歌曲,来提高学生的音乐修养和自身素质。
3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。
在学校一至四年级学生中进行选拔,人数在25人左右。
姚小丽,魏颖瑜
每周三下午第一、二节
学校音乐教室
9月:设置社团机构,选拔成员,准备教具。10、11、12月:制定第二轮教学计划,教学歌曲。
20xx年1月:学期社团活动结束,评定成绩,评选优秀学员,交流、回顾、总结学习成果。
戴静琦、洪丽莲、刘杰娜、陈茹婷、陈桂琛、胡希媛、张丽媛、陈少凡、陈铭轩、陈泽鑫、林铭祥、黄毅鑫、陈冠津、洪宏智、陈镇珠、陈小巧、洪珠圆、张丽梅、陈志豪、卢锦鹏
声乐工作计划3为了丰富校园文化生活、提高学生的音乐素质和艺术修养,使学生掌握科学的歌唱方法,了解和学唱儿童歌曲,以进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴,特制订一下活动计划:
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿歌曲,来提高学生的音乐修养和审美观念,通过优美动听、感情真挚的优秀作品不断丰富学生的情感,以塑造健全人格,使学生的技能和素养得到更全面的发展,提高学生的综合音乐素质。
3、加强对声乐特长生的培养,为今后校园文化艺术节做好充分的准备。
4、给学生提供一个广阔的艺术展示平台。
1、简单的音乐常识学习
音阶视唱、节奏、练耳、音乐记号
2、练声:
训练学员正确的歌唱方法(包括:姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
3、声音的训练
(1)呼吸
(2)声音位置
4、音准训练
音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。
5、节奏训练
音乐史在时间中展示的艺术,节奏是它的组成部分和主导因素,没有节奏也就没有音乐
6、咬字和吐字的训练
以字带声,以情带声,字正腔圆是我国民族传统的唱法,它讲究字情深情。
7、呼吸训练
(1)呼吸的方式:快吸快呼,快吸慢呼。慢吸快呼。慢吸慢呼四中呼吸法的训练方式。
(2)呼吸应根据歌曲的情感把握气息的深浅。
8、学习几首地方民歌、简单的中外歌曲。
附:所需用具:
多媒体、电视机、音像资料、钢琴等。
声乐工作计划4为了丰富校园文化生活、提高学生素质和艺术修养,使学生掌握科学的发声方法,了解和学会部分中外歌曲。进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴。充分体现我校艺术特色,我校特制定以下活动计划:
1、丰富学生的情感,通过优美动听、感情真挚的优秀座品不断丰富学生的情感。
2、提高学生的综合音乐素质。
3、培养学生初步形成统一、和谐的歌唱的声音。
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
2、中外少儿歌曲。
3、中外名曲。
4、唱歌姿态、舞台造型。
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高师生的演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿歌曲,来提高学生的音乐修养和自身素质。
训练为了提高,提高为了表现;训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功,为了巩固中声区,解决用声上的响而不噪,轻而不虚,高而不挤,低而不压,做到合唱声音上的谐调,平衡统一,必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏,扩大音域,咬字、吐字,幅度变化等方面的训练。
1、声音的训练
(1)、呼吸。(2)、声音位置(3)、直声训练
2、音准训练
音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
(1)、胸音训练(2)、头音训练
4、节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术,节奏是它的组成部分和主导因素,没有节奏也就没有音乐。
5、咬字与吐字的训练
以字带声,以情带声,字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
训练时间:利用课外活动时间对学生进行训练
严格考勤制度,纳入班级常规考核。
以上计划从即日起开始执行。
声乐工作计划5我们承载着老社员的期待,又承载着新社员的希望。在以尽量不妨碍社员们正常的校园学习的原则下我们基本顺利地完成了本学年的工作任务。虽然还有很多不足,但基本上有按照上学期的计划运行:
1.社员们了解了声乐社的情况和自己在团体中的作用
2.社团在20xx年度上半学期同广播站记者团举办了猜歌填词这一学期受文艺部邀完成了十佳主持人舞台剧
3.社员们逐渐熟悉起来,大家齐心协力地为声乐社
在这学期中,声乐社团将招新社员,同时老社员们将以对她们的音色投票的方式招入,副社一职也会进行。
社内:歌词接龙
规划一出声乐游戏,以歌词接龙方式来评定输赢,每输一局将以交给社团一元做处罚,赢三局者获得那一元。(游戏参与者不可故意跑奇怪的歌,不可支支吾吾耽误时间)目的是为了增强团内合作心,同时对社员水平进行估摸评价。(期中考后一星期)
社外:有声有色
一场音色音准的Pk。
以pk颤音抖音短音长音以及即兴演唱等等为试题选出特等一等二等的优胜者,予其奖品和广播点歌卡
邀十佳歌手励志俊作评委
目的:让同学们感受音乐的魅力,让社团发现新兴的苗子。(第二次月考后一星期)
声乐工作计划6声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受的一种艺术形式。通过对声乐训练,能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟,他们带着颗颗童心,对歌唱无不充满着美好的向往,对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实践中去。
1、掌握基本呼吸及基本歌唱状态,能演唱初级声乐乐曲。
2、培养良好的音乐感觉,能试唱二分、四分、八分的节奏。
3、让孩子们在歌声中陶冶情操,启迪聪明智慧,丰富精神生活。
1、营造宽松愉快的学习氛围
在少儿声乐教学中,我们一开始就要考虑到孩子们的年龄特点,理解孩子的思想,采用人性化的教学,努力创造宽松愉快的氛围,此时此刻,教师的一言一行、每一个表情、甚至每一个眼神,都会对孩子产生极其重要的影响。此时,你一定要表现出亲和力,不要吝惜你温和的语言和灿烂的笑容,让他从你的眼神里感觉到你发自内心喜欢他,使他认为你是值得交往和信赖并能够给他带来快乐的朋友。不要板起面孔给孩子一种师道尊严的感觉。如果孩子对老师产生了惧怕心理,那么只会造成学习上的拘谨,而对奔放自由的歌唱艺术来讲,拘谨是前进道路上的最大的羁绊。
2、遵循循序渐进的原则,杜绝揠苗助长
学习是一个循序渐进的过程,而学习声乐更是如此。孩子学习声乐,精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知,学生的条件也不一样,有的条件好,有的可能就差一些,所以,我们要针对每个学生的特点因材施教,循序渐进,不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难,一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识,又没有感觉到学习的困难,在轻松愉快的体验中信心倍增。
3、注重演唱的情感投入
声乐的演唱是需要我们投入情感的。我们都知道:无情不唱歌,唱歌为抒情。针对这样的目的,在声乐的教学中,情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。因此,我们就要对学生进行一种人文教育,要求学生真正体会生活,感受生活,在社会的熔炉里学会感动,那时情感的流露就是发自内心的。
1—-6年级学生,共75人。
卫 波 王 霞 陈育芳
每周二、四下午第三、四节课。
教师方面:
1、上课采取指导教师轮换制度。
2、上课有计划、有安排、有教案。
3、定期进行阶段小结和学期总结,并及时对活动情况作出调整以便更利于活动。
学生方面:
1、上课实施点名制度,不能无故缺席、旷课,有事必须提前向指导老师请假。
2、上课时要认真听讲,积极参与,听从指导老师的安排,并按时完成布置的作业。
声乐工作计划7为了扩展学生的知识面,提高学生综合素质,满足部分声乐爱好者的兴趣。我校开展了课外兴趣小组,现将本学期声乐兴趣小组的活动计划简介如下:
声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受的一种艺术形式。通过对声乐训练,能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟,他们带着颗颗童心,对歌唱无不充满着美好的向往,对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实践中去。
1、掌握基本呼吸及基本歌唱状态。
2、培养良好的音乐感觉,能试唱二分、四分、八分的节奏。
3、培养学生的协调性,树立团结协作的思想,具备基本演唱二声部合唱的能力。
4、让孩子们在歌声中陶冶情操,启迪聪明智慧,丰富精神生活。
1、营造宽松愉快的学习氛围
在少儿声乐教学中,一开始就要考虑到孩子们的年龄特点,理解孩子的思想,采用人性化的教学,努力创造宽松愉快的氛围。
2、遵循循序渐进的原则,杜绝揠苗助长
学习是一个循序渐进的过程,而学习声乐更是如此。孩子学习声乐,精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知,学生的条件也不一样,有的条件好,有的可能就差一些,所以,我们要针对每个学生的特点因材施教,循序渐进,不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难,一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识,又没有感觉到学习的困难,在轻松愉快的体验中信心倍增。
3、注重演唱的情感投入
声乐的演唱是需要投入情感的。我们都知道:无情不唱歌,唱歌为抒情。针对这样的目的,在声乐的教学中,情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。
1—-5年级学生,共15人。
每周四下午第三节课。
1、教师认真的准备好每一次活动,课前认真备课。
2、学生不得旷课迟到,有事需提前向指导教师请假,学生认真完成辅导老师布置的作业。
3、学生积极和辅导老师进行配合,以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
声乐辅导计划
1、歌唱的呼吸
声乐是一种抽象的学习,它和钢琴舞蹈不同,是内部肌肉的运动,需要靠自身感觉去控制,它看不见摸不着,而声乐的学习,在初练声时最基本的联系就是要学习如何吸气,吸气不正确,发生就用不上气,所以知道学生联系吸气,让学生吸得自然,并且要求口鼻一起吸较好,一般吸气要求横膈膜周围都装满气,小幅不要过于紧张,在发生用气时,横膈膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬,让它有一个用气的弹性,指导学生反复感觉。
2、上下管道成一条直线
上下管道成一条直线,是一种很抽象的技巧,不是一朝一夕就可理解的,要通过示范和理论结合使学生明白老师的要求,要求学生在发声练习中,放松下巴,从张口到发声做到最自然。
3、声音的亮点
训练发声注意要求声音的亮点,所谓亮点,即头腔亮点有高位置,要做到发声有高位置是一件不容易的事,要达到此要求,要注意学生的气息运用,和上下管道通畅,下把放松,声音自然。
4、咬文吐字
咬文吐字在歌唱中占据十分重要的位置,而对于初学者培养良好的歌唱习惯,更为重要。
5、处理歌曲的技巧
这是声乐最重要也是最高层次的一环,学生首先掌握了发声技巧,有了发声技巧,在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容,歌曲的要求,学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更为容易些。
第1~5周:要求学生建立基本的音高概念,具备基本的模唱能力以及基本的视唱能力,初步的掌握气息运动和闭口音的正确发声。
第6~10周:要求掌握版开口音的发声技巧,并能进行简单的构唱,熟悉歌曲的旋律以及背唱歌词。
第11~13周:对整首歌曲进行完整性的排练纠正不足之处。
声乐工作计划8通过仪式,创造一种温和专制,让同学明白成人是怎样一种责任,权利,义务以及能力,通过他们自己选择成人,(选择的总是自己想要的)达到激励和教育的目的。主动去承担他们的责任,面对困难。仪式宣传口号:“选择成人,学会承担”“面朝大海,相信未来”从责任和立志两个角度,诠释仪式,在校内悬挂宣传口号,最后以大型横幅出现在仪式主席台两侧。烘托庄严气氛,强调“选择”和“学习”成为一个成人。我社团在此次成人礼中 活动计划
一、参加对象:在学校高一至高二年级学生中进行选拔,人数在20人左右。
(一)活动准备阶段(包括海报宣传、前期报名、赞助经费等);
(二)活动举办阶段(包括人员的组织配置、场地安排情况等);
注:须注明开展活动的阶段负责人、指导单位、参加人数等信息。(三)活动后续阶段(包括结果公示、活动开展情况总结等);
注:如有涉及校园卫生、环境等情况,应及时清理。
活动总结
优点
1、准备较充分
“凡事预则立,不预则废”在这次活动中得到了充分体现,正是因为有了详实的考虑、周全的计划和充分的准备,这次活动才有了成功开展的前提。如我们提前几天和工作人员商量,并且在活动开始之前我们就有了详细的计划及活动部署
2、密切配合学校各部门积极的协助和努力,是活动得以完成的保证。为此表示感谢。
3、分工具体安排合理
在活动没有开始之前,领队就已经将工具、劳动任务合理分配,同时也注意到宣传组织及工作时间的协调。事后,同学们普遍反映良好。
4、活动全面深入
从初期活动内容的确定到联系相关部门,宣传组织同学进行分工,一直到校内外工作 的全面开展及高质量的完成,后期总结讨论。
不足
1、时间有些仓促
这主要是由于社团决定参加此次活动是在临近成人礼时才申请下来,没有很好利用成员签到通知他们的优势,导致有的人因为有事不能来,为此此次活动虽成功举行,大家在活动中也非常的快乐。但不能全员参加。是社团遗憾之处。
2、安排上存在不足
主要体现在活动中个别成员不够积极,对分配的任务不能及时保证质量的完成,这与管理和分工上的失误有一定关系。
发展与展望
1、完善策划书得细节,增强活动的逻辑连接。
2、开展活动前发动全体成员的参与积极性,加强成员对社团的集体荣誉感教育。
3、活动之前加强沟通,做好处理突发事件的准备。
声乐工作计划9为了丰富校园文化生活、提高学生的音乐素质和艺术修养,使学生掌握科学的歌唱方法,了解和学唱儿童歌曲,以进一步展示我校的艺术风采和文化底蕴,特制订一下活动计划:
1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。
2、通过练唱中外少儿歌曲,来提高学生的音乐修养和审美观念,通过优美动听、感情真挚的优秀作品不断丰富学生的情感,以塑造健全人格,使学生的技能和素养得到更全面的发展,提高学生的综合音乐素质。
3、加强对声乐特长生的培养,为今后校园文化艺术节做好充分的准备。
4、给学生提供一个广阔的艺术展示平台。
1、声音的训练
(1)呼吸(2)声音位置
2、音准训练
音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。
3、节奏训练
音乐史在时间中展示的艺术,节奏是它的组成部分和主导因素,没有节奏也就没有音乐
4、咬字和吐字的训练
以字带声,以情带声,字正腔圆是我国民族传统的唱法,它讲究字情深情
5、呼吸训练
(1)呼吸的方式:快吸快呼,快吸慢呼。慢吸快呼。慢吸慢呼四中呼吸法的训练方式。
(2)呼吸应根据歌曲的情感把握气息的深浅。
为了更好的配合学校搞好素质教育,丰富学生的校园文化生活,启发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,特成立学校声乐兴趣小组。为了使活动顺利高效开展,现将本学期活动情况作以下安排:
训练为了提高,提高为了表现;训练要有手段。歌唱的基础在于提高个人的基本功,为了巩固中声区,解决用声上的响而不噪,轻而不虚,高而不挤,低而不压,必须进行一些必要的训练。然后再逐步过度到音准、节奏,扩大音域,咬字、吐字,幅度变化等方面的训练。
1、声音的训练
(1)、呼吸(2)、声音位置(3)、直声训练
2、音准训练
音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。
3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
(1)、胸音训练(2)、头音训练
4、节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术,节奏是它的组成部分和主导因素,没有节奏也就没有音乐。
5、咬字与吐字的训练
以字带声,以情带声,字正腔圆是我国民族传统的`唱法。它讲究字清意深情自真。
1、用科学的发声方法和规范的训练步骤来训练学生的声音。
2、根据学生的不同情况学唱不同的歌曲
3、歌唱姿态、舞台造型。
一.训练目的1、提高声乐演员的演唱水平,使其增加对歌曲的艺术处理。
2、通过训练,让声乐演员能够熟练掌握演唱技巧,形成正确、清晰的声音概念。
3、使声乐演员增强对音乐的审美能力和表现能力。
4、为参加各种演出与比赛做好充分的准备
二.训练内容
分为歌唱技能,声乐理论的学习、乐理视唱练耳、一定的键盘基础训练,心理素质,几个方面
(1)歌唱技能:每天上午利用一个小时的时间,进行声乐练习
1、“哼鸣”的基本练习
2、母音的练习
3、连音练习
4、顿音练习
5、连音和顿音结合的练习
6、保持共鸣位置不变的练习
7、声音灵活性的练习
8、结合字声练习(带词练习)
(2)声乐理论的学习、乐理视唱练耳、一定的键盘基础训练:
A.声乐演员要做好理论知识的笔记,如歌唱的姿势、呼吸、发
声、共鸣、吐字、歌唱中的松与紧、声音的靠前与靠后、打开喉咙、等等一系列的理论知识,并进行理解消化,把科学的理论转化成自己实践的有效帮手
B.学习乐理知识,使自己具备正确的认谱、记谱、写谱和理解音乐、表现作品的基本能力。
C.视唱练耳练习,包括音程,和弦,调式,调性,节奏,节拍,旋律,视唱等。
D.声乐练习或演唱离不开键盘乐器伴奏,所以掌握简单的键盘基础是声乐训练必备的条件。
(3)心理素质:流畅完整的演唱需要在健康良好的心理调控下进行,良好的心理素质是歌唱获得成功的重要保障;完美的歌唱技术又是提高心理素质、增强信心的重要因素。要勤学苦练,掌握熟练的专业技巧,真正做到心中有数,才能自信的站在舞台上演唱
三.具体措施
1、建立考勤制度要认真刻苦,严格遵守训练纪律,保证训练时间,不能随意缺勤。
2.声乐基本功训练采取单独训练和教员上大课的方法。
3.为了尽快提高声乐演员的演唱水平,在训练过程中,采取基本功训练与小练习曲、成品歌曲相结合的方法。
4.定期观看一些名家的演唱和音乐剧,通过不同的演唱风格和
艺术处理方式提高声乐组的整体演唱水平,开拓每位声乐演员的视野。
5.每一季度进行一次业务考核,使声乐演员的业务能力日趋完美,表演水平不断提高
四.训练要求
1、声乐组员在练声房不要大声喧哗,要保持屋内的环境卫生,爱惜钢琴。
2、声乐组员每天遵守作息时间,不迟到,不早退,按时训练,声乐组长做好考勤登记。
3、经常不参加训练或不遵守训练时间的组员,要给予适当的惩罚。
4、组员之间要互帮互助,团结友爱,形成良好的训练氛围
5、训练要积极、主动、刻苦,养成勤学苦练的好习惯。
五.注意事项
1、要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,坚持每天练习最重要,绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
2、在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你最满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。
3、每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
4、练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐工作计划12声乐是音乐艺术中最容易为儿童喜爱、接受的一种艺术形式。通过对声乐训练,能使每一个孩子都拥有百灵鸟一样美妙动听的歌喉。每一个孩子都是一只快乐的小鸟,他们带着颗颗童心,对歌唱无不充满着美好的向往,对学好这门艺术也无不充满着坚定的信心。而兴趣则是学习的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实践中去。
1。掌握基本呼吸及基本歌唱状态,能演唱初级声乐乐曲。
2。培养良好的音乐感觉,能试唱二分、四分、八分的节奏。
3。让孩子们在歌声中陶冶情操,启迪聪明智慧,丰富精神生活。
声音训练、音准训练、寻找共鸣、节奏训练、咬字与吐字的训练。
训练为了提高,提高为了表现;训练要有手段。唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功,为了巩固中声区,解决用声上的响而不噪,轻而不虚,高而不挤,低而不压,做到声乐声音上的谐调,平衡统一,必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏,扩大音域,咬字、吐字,幅度变化等方面的训练;进行竖笛的训练。
1。声音的训练
(1)呼吸(2)声音位置(3)直声训练
2。音准训练
音准是音乐表现的基础,好的音准来源于基础训练。
3。寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。
(1)胸音训练(2)头音训练
4。节奏训练
音乐是在时间中展示的艺术,节奏是它的组成部分和主导因素,没有节奏也就没有音乐。
5。咬字与吐字的训练
以字带声,以情带声,字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。
每周三下午15:20——16:00。
第三周:《嘚啵嘚啵嘚》
第四周:《嘚啵嘚啵嘚》
第五周:《花仙子之歌》
第六周:《花仙子之歌》
第七周:《春晓》
第八周:《春晓》
第九周:《春晓》
第十周:《小美人鱼》
第十一周:《小美人鱼》
第十二周:《小美人鱼》
第十三周:观看录像
第十四周:复习
第十五周:表演
第十六周:表演(家长观礼)
第十七周:总结
浅谈声乐表演二度创作的案头工作 篇2
【关键词】声乐 歌曲 案头工作
声乐表演是一门声音和表演相结合的艺术,而声乐作品的演唱演艺又是声乐艺术的灵魂和生命,他的实现是靠演唱者对作品的理解、准确的表现、舞台肢体,形象化和音响化,这种效果才能使听众享受声乐艺术的同时也受到艺术舞台的魅力。二度创作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。要想做好这一点,成为一个优秀的声乐艺术表演者,就要有不怕吃苦、耐心、频繁练习的心理,这样作品的二度创作才能有效。对作品的二度创作,是要在原有作品的基础上加入主观意识。在这之前有两个前提:一是认真的研究和把握作品,以求得准确的领悟和感受;二是有真情投入,将自己的感受和主观意念融入作品中。理解一首歌并进行二度创作首先要了解作品,分析作品,所以在唱歌之前我们要准确的将歌曲本身的内容进行彻底的分析,这样才能进行二度创作需要的基础,以下是我总结的几点与大家分享:
一、熟悉歌词
1.1注意发音咬字
发音咬字对歌唱的影响之深远。演唱者必须通过最基础的发音来传递歌曲的情感,从而引起人们心灵上的共鸣,否则将失去演唱的意义,这就表明了语言在歌唱中的地位这对于二度创作中尤其重要,“诗言志,歌咏言”,语言是人类交流思想,表达感情的重要手段有些歌唱者发音不准确,地方口音较重,说话不清晰,舌尖音、舌前音、舌后音等等读不清要不请,这对作品内容也是有影响的,势必会让听众对作品理解有偏差,演唱者对听众的感染力也会大大降低,所以歌词发音一定要音读正读准才能不会影响歌曲的大意。
1.2理解歌词
声乐表演的过程是一个艺术在创造的过程,对于歌唱者来说,歌词不是外界的,而是属于演唱的一部分。常常演唱不同时代、不同时期的歌曲,这就意味着歌词的内容、风格上有很大的差异。我们要吃透原有的材料,对其深入了解,反复琢磨歌词用意,演唱时将歌词化为自己生活的语言,生活状态。简单地说就是讲歌词虚拟成自我生活现状,用歌唱的方式完成心灵的独白。比如《思乡曲》写于1937年,日寇的铁蹄蹂躏了满蒙华北大地,道出了深藏在去国怀乡而无法归来的游子心中的凄楚感受。所以在理解歌词大意要反复琢磨才能有游子无法归乡的心情,才能演绎出这些感情。
所以当我们拿到一首歌时一定要下一番功夫准确的咬字发音、理解分析歌词大意,这样才能让二度创作有利的进行下去。
二、了解歌曲创作背景、风格
艺术能放映出一定的时代精神和社会现象,每一首歌曲就能反映出一个时期的社会变革、政治状态、社会风貌等等,在二次创作中我们应该透过歌词内容的内在含义,挖掘围绕各种主题思想本质,了解掌握歌曲的音乐风格,掌握一首歌曲风格,这些一定不会离开作者所处的时代、环境、民族等因素。不同的地区或者民族,有着不同的生活习俗和文化传统。如歌曲所表达的中心思想是对离开祖国的依依不舍心情,是对祖国对人民的歌颂热爱,还是对大好河山的赞美等等。例《我悲伤啊,我痛苦》(格林卡曲)这首歌,歌曲中表达女主人公安东尼的悲伤痛苦、无能为力对社会黑暗的血泪控诉。当歌唱者拿到一首作品时,不去了解歌曲的时代背景及歌曲所表达的思想内容,那么歌唱者在演唱时 是不会很好的表现歌曲的大意。例《满江紅》 这首作品是古曲曲调,叙述了南宋初期的抗金名将岳飞对转战南北的艰苦岁月的回忆,对国耻未雪的感叹和要“收复河山”的壮志。除了以上所述的时代性、思想性外,在二次创作还应该注意民族风格,每个民族由于他们不同的生活环境、不同的风土人情、不同的生活习俗,经过千百年的变化形成了民族独特的文化艺术背景 。例如侗族的侗族大歌,它是一种无伴奏多声部合唱,而驰名中外的苗族飞歌,却又是高亢悠扬的山歌。这种民歌大都一歌唱人民生活、爱情、风俗习俗等主题,充满了浓郁的民族气息,所以二次创作中一定要把握好歌曲的风格时代背景,以免唱出的歌让听众感觉不知出自何处。
三、分析乐谱
3.1旋律的分析
旋律是整首歌的骨架,二度创作是血肉,熟悉谱子 正确把握音准节奏,是对作品二度创作的地基。旋律也称为曲调,是一系列的乐音按音高和节奏的组织而形成的各种形态的连续进行。一首优秀的歌曲,最主要的部分就是歌曲的旋律。听众通过歌曲的旋律可以感受到忧伤与快乐、愤怒与安逸。
3.2 节拍、节奏的分析
声乐作品节奏,结构在于月节、乐句等与词的句式音组的基本节奏对应与变化上,有着丰富的变化手段与方式,在节奏的强弱、长短、快慢的变化处理上,有着多样性与统一性。它的外在音响节奏形式,正是内在心理 感情节奏的生动体现。大部分歌曲从头到尾都是用一种拍子,唱起来较为容易;但是有些歌曲会参杂着不同的拍子,这些唱起来就不怎么容易。比如:3/4、2/4、4/4等各种拍子组合在一起,甚至3/8、6/8等等,节奏有些复杂,这样歌唱者就应该反反复复的演唱,达到唱熟唱准的目的,这样就不成问题。
另外,旋律中也会隐含着力度的变化,一般来说,常用的力度变化形式是先渐强然后渐弱,形成橄榄形,但是也存在着先强后弱、先弱后强、先渐强后减弱……这种变化一般都与节拍、节奏结构一致。所以在节拍节奏方面在二度创作后演唱时有着至关重要的作用。
3.3 调式、调性的分析
在音乐中,音与音之间都有一定的内在联系,即互相推进、互相依附,他们总是按照一定的关系联系在一起来表达音乐思想。一个孤立的音或和弦,或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起,是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的音结合在一起的形式,就构成了调及调性。二度创作是对作品的加工处理,但是首先我们要了解“原材料”,曲作者对调式调性的运用体现于作品的情感情绪,在处理作品的时候一定要分析调式调性、内容情感,要引起注意。总之熟悉了解调式调性是二度创作的主要方法之一。
然而,影响二度创作的因素还有很多方面,演唱者自身的思想意识、艺术修养、文学修养生活阅历,以及自身具备的演唱功底和肢体表演都能够决定二度创作,也是把作品的思想情感、风格特点和艺术境界完美的呈现给听众的重要条件。
【参考文献】
[1]邹本初,《歌唱学》,人民音乐出版社,2000年出版。
声乐教学计划 篇3
2.因材施教,利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能,培养孩子的信心,塑造孩子良好的性格和健康的人生观。
3.开设音乐基础课,给孩子以智慧,勇气,自信,欢乐以及父母般的关爱。
本中心训练课程包括:
1.少儿基础歌唱发声技巧
2.试唱练耳
3.节奏模唱
4.歌唱舞台表演
5.歌唱形体训练
6.辅导学生参加各类比赛,及少儿声乐考级等
具体练习内容:
1.儿童声乐呼吸练习
2.儿童声乐咬字吐字练习
3.儿童声乐面部自然放松练习
4.儿童声乐打开喉咙练习
5.儿童声乐形体站姿练习
6.儿童自信心方面的培养
7.儿童歌唱表现力的培养
关于少儿声乐考级的训练:
声乐考级自1995年开始,至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今,我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托,对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主,对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法,最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生,通过考级增加孩子的自信及能力,使其健康成长。
少儿声乐培训计划 篇4
2012年幼儿园声乐培训计划及方案
一:成立领导小组
组长:张校长、业务园长
组员:中班、大班教师
二:指导思想:教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能,是提高教育教学质量的根本保障,本月的培训本着“层层落实,人人参与,连有所得,炼有之用,持之以恒”的基本方针,意在提高全体教师的业务素养,为提高包教质量打好基础。
三、基本功训练原则:
1、在训练内容上,坚持注重实际,讲求实效。
2、在训练形式上,坚持岗位练兵为主、自学为主,业务训练为主,集体教研与个人自学相结合,学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上,坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上,坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则
四、音乐基本培训内容有以下方面|:
1、声乐培训:掌握基本的歌唱技能,正确富有感情的教唱幼儿歌曲,每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲,要求:有普通话演唱,歌唱姿势、音准、节奏正确,吐字清楚,有较好的艺术表现力。
2、视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
3、乐理:掌握基础乐理知识,熟练把握幼儿教材音乐知识
4、键盘培训:。会用一种以上键盘乐器(钢琴、手风琴、电子琴)正确、熟练地演奏幼儿歌曲,并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲,要求:弹奏准确,流畅,琴法无明显错误,自弹自唱。
5、舞蹈培训:有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力,自选一首乐曲(包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞)进行舞蹈编排,其中不少于两个基本功。阅读()| 幼儿园2012年11月份教师基本功——音乐培训方案 ·
第一周:视唱培训:具有一定的视唱能力,能熟练视唱教材中的歌曲,每位教师演唱一段曲谱(从教材中自选)
要求:用自然的声音演唱,音准、节奏准确。
第二周:舞蹈培训:培训内容一)理论培训内容:
1、舞蹈的基本理论知识
2、舞蹈的主要特征
3、按风格划分:中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞
4、舞蹈基本技能培训
4、幼儿律动创编
5、幼儿集体舞蹈创编
(二)技能培训主要内容为:
1、成品民族舞
2、教师阳光体操
分阶段培训内容:主要分为四个阶段:
第一阶段理论培训,集中学习。
第二阶段学习1-2个成品舞
第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。
第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈,通过过程中三次作业形式进行考核(附考核表),并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。篇二:导学:儿童声乐学习入门十大要领
儿童声乐学习入门十大要领
[导语]通过多年的潜心研究与实践,针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程,并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。
儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系,我通过多年的潜心研究与实践,针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声 音是标准的童声,这一年龄段的童声特点:声音脆亮、稚嫩、可爱,没有共鸣,音高上不去,没有气息支持,白声,唱歌很随意,存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练,就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域,嗓音一 般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且,声音甜美、干净,高童区声音统一,有气息支持,极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子,就像运动员赛 前活动筋骨一样,其实,发声练习不仅仅是单纯的开嗓子,而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。【演唱的姿势】
(1)站立姿势。不仅是为了台风好,还关系到发声的质量,呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态:男生两脚自然分开站立,挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步,保持头顶天花板的感觉,挺胸、收腹。人体重心在前脚,身体前倾,肩膀放松不能耸肩。
(2)面部表情。面部肌肉放松,脸部呈微笑状,两嘴角微微上翘,给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。【打开咽喉腔体】
(1)无声练习。左右牙关凹下,表面形成两个“酒窝”,嘴巴上下打开扩张,舌尖抵在下齿垠内侧,然后舌体后三分之一向后退,舌尖不动,同时舌中间凹下、两侧隆起,使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习,每次练3分钟。
(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来,从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟,说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时,要保持嘴角上扬,呈微笑状态并有轻微的扬眉。【单元音、复合元音的练习】
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的,只是口形稍有变化,用a、o音练习能巩固正确的发声位置,而且声音很明亮、悦耳、结实,还能有效克服儿童的 奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习,很容易打开通道获得高音,主动用上气息。此外,lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象,练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者,我不主张用“咪”和“吗”来训练,很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声),轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础,儿童的肺活量小,相对于成年人呼吸浅得多,所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促,唱起歌来常常感到气息不够用,特别是唱较长童时更加困难。故此,儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处,腰围有涨满感,呼气时保持吸气时的状态,读s音把气徐徐地有控制地呼出,反复练习五分钟。经过一段时间的练习,可以逐步解决呼吸问题。
(2)吹纸片的练习。具体做法如下,撕一个稍长一点的纸条,一厘米宽即可,用手捏着上方,放在嘴前约一公分的距离,可逐步把距离拉长。用吸好的 气吹纸条的下方,从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力,从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量,又对增强气息控制 能力有很大的帮助。【咬字吐字】
咬字吐字练习:唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上,通过艺术 加工,形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前,要对歌词进行咬字吐字处理,这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字,咬的要准确,这就需要 嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中,都不能大意,必须要用“心”念字,在这个基础上演唱歌曲,就能达到“字正腔圆”的目的;在表 现抒情类歌曲时,一般曲调慢而有序,咬字时要非常清楚,这就要求熟练咬字吐字技术。【节奏训练】
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。【跳音、附点音符的练习】
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃,赋于华彩。方法是保持低的喉位,用腹肌轻轻弹跳,呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感,欢快跳跃,适合演唱多种风格的曲目。【歌曲的处理】
儿童唱歌教学的基本要求是:揭示歌曲的思想性、艺术性,启发学生的音乐想象力,使其有感情地歌唱,受到歌曲艺术形象的感染。由此看来,对歌曲进 行恰当的艺术处理,充分发挥学生的音乐想象力,做到声情并茂地演唱,是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆 大心细地一休,爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律,把动画片人物 的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的 解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用,让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
【声音位置】
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲,可以收到很好的效果。例如:我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓 音、声音位置靠前的方法来训练,孩子们演唱的声音非常甜美亲切,能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊,故乡》这首歌曲时,我要求孩子的声 音位置稍靠后一点,带着深情、委婉的情感来演唱,既不失去可爱的童声音乐,又使声音极富表现力,演唱效果非常理想。【“竖”“含”“深”“空”】
童声训练一定要从高位置开始,“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态,嘴唇自然放松,用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感; “深”即气息要吸深至肺底;“空”,微笑上提软腭,空扩口腔等。总之,儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧,只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题,而是培养他们掌握科学的发声方法,把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中 去。经过我系统训练的孩子,演唱基本做到音准、节奏准确,音乐感觉较好,口形正确,喉头稳定,舌位正确,换气及真假声转换自然不留痕迹,初步掌握头腔、口 腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人,能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确,朴实大方,能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考 级七级以上。
【延伸阅读——儿童声乐】 金嗓子小百灵歌舞表演
报班指导:3-6岁,最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。
课程介绍:激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能,课程以歌唱为主,再结合一些简单的舞蹈动作,也为预在将来学习音乐(声乐器乐舞蹈)特长的孩子打下坚实 的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量,促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱,敢于表演,喜爱歌舞——体现爱的教育。
金嗓子童声训练课程
报班指导:6-12岁,作为兴趣爱好,以及考级(1-6级),预考小升初特长生均可报名 课程介绍:课程内容选自《中央音乐学院考级教材》,共分初级班、中级班、高级班三个阶段。学习科学的发声方法,根据年龄和声带发育的情况扩展音域,学习吐 字和咬字、歌曲的完整性和基本表现等知识,提高少年儿童的歌唱发声和演唱技巧,达到考级和小升初的要求。考级要求:至少达到——初级班1-2级,中级班 3-4级,高级班5-6级。金嗓子童声表演课程
报班指导:8-12岁,须有童声训练基础,参加考级(6-10)级、小升初艺术特长生,和各类声乐比赛以及各类演出的学生。
课程介绍:童声表演在学习童声训练基础后,提高技巧的同时来学习舞台表演,加强每首歌曲的表现能力。根据年龄和声带发育的情况扩展音域,增加舞台经验,参 加考级(6-10级)和比赛以及小升初的课程。考级要求:至少达到——初级班6-7级,中级班8-9级,高级班9-10级。视唱练耳
报班指导:合唱团,管乐团 队员必学科目,小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。
课程介绍:专家授课,系统学习五线谱及乐理知识,节奏练习,视唱,以及听音书写,训练音准。
小升初专家小班: 学校针对历届考试内容形式,特聘资深专家1对1辅导,我校2010年小升初专家班达到85%的通过率。
声乐高端课程:
篇三:儿童学习声乐方法 儿童学习声乐方法 前言
生活中有很多小孩子特别喜欢唱歌,但由于一些身不由己的原因而没办法通过请老师来学习声乐,我的孩子也有过这样的经历,所以我特别能体会到这种苦恼与无奈。由于人生的幸运,让我的孩子有机会与音乐结缘,有机会找老师学习唱歌,同时我自己也下了特别大的功夫深入钻研关于声乐发声的若干技术控制要领,通过巨声春天老师给孩子的纠正和我自己的钻研,我越来越懂得正确的发声方法是什么样的,那里还有针对唱歌的私人订制理念,就是尊重学生的差异性,取之所长,补其所短,根据学生不同程度,为学生制定个人教学计划,针对性的教学,切实解决问题,真正意义上自由的调动身体的力量,放开声音、富有激情的歌唱。越来越懂得不会唱歌的人唱不好歌的原因。
初学阶段的训练时的现象很多家长都说过:我的孩子唱歌跑调,节奏不在点儿上,像他这样的,能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时,就存在着音准及节奏不稳的现象,起因很多,如:歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等,都会影响到音准和节奏。演唱歌曲的先决条件是音准和节奏,因此训练音准和节奏是非常重要的,同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音,就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏,就谈不到表现音乐。因此,基础视唱训练和声乐训练要一同抓起,对音准、节奏有了准确的认识之后,在演唱歌曲时,才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响,如:歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等,通过不断加强歌唱技巧的训练,才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。
呼吸练习:最初接触声乐的儿童,不知道歌唱呼吸是怎么回事,开口就唱,如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验,让学生回忆感受一下引导学生做一些表演,如上体育课时跑步后气喘吁吁时的样子,模仿的基本像时,让他出说说身体的感受吗?还有腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时,同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固,这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣,又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习:唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。对于歌曲中的每个字,声母咬的要准确、快速,声母咬完之后,马上与韵母迅速结合,立刻唱出每个字的韵母。在比较抒情的歌曲中不急于归韵,过早的归韵就会出现沉重的鼻音,当在快唱完这个字的韵尾处时,再快速归韵,这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达,从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习:也就是发声训练在训练中要求学生喉部打开时,如直接给他们说要把喉部打开,小朋友是不能理解,可以给他们那生活中的一些常见的事物来给他们打比方,如:当你唱歌的时候你要想想老师在你嘴巴里面放了一个鸡蛋(是竖着放的),你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想,然后你告诉他,这就是喉部放松的感觉。
发声练习一般都采用单纯的母音,欧洲传统唱法用 a e i o u 五个母音,我国传统汉语用 a e(e)i o u 六个母音构成的单韵母以及若干个复韵母1 a发 a 母音时,口腔开度大,嘴成自然状态,舌平放,a 是母音中最闪亮的因素,一般都用a 母音开始发声,a 是歌唱发声引长和发挥共鸣作用最理想的音素。a 音可以调整出三种状态和效果
1.靠前的a音,上颚略提,声音的焦点集中在上牙门齿后,这时的a 音集中且明亮度大2.适中的a 音,上颚提的较高一些,声音集中再软颚和硬颚中间,这时a音集中,圆润而明亮 3靠后的a音,上颚提的更高一些,声音焦点集中再软颚部分,这时的a 暗而浑厚2 i发 i 母音时,口腔闭合并留一缝隙,嘴型呈扁平状,嘴角展开,舌尖抵下齿背,i 音的声带张力好,有较明显的明亮度,由于口腔开度较小,门齿空隙窄些,说话时无碍,但发声歌唱时,口腔适当开一些,避免声音避塞在咽喉腔内,喉头可保持e 音状态,但不可太用力,这样可获得明亮圆润的 i 音,发声练习i 音时,喉头易上移,舌根也易紧,解除这种状态的方法,可在 i 音 冠以子音l n m 唱成 li ni mi,由于舌尖和唇参与运动,可缓解喉头和舌跟的紧张状况和喉头上移的倾向,使 i 音圆润而明亮。u发u 母音时 嘴前撮呈圆行,舌的后部升高,一般人很少从u 母音开始练习发声,因为他暗淡,不容得到满意的明亮度,常常用它来调节声音色彩,一些人唱u音时,喉头上移甚至不恰当的用力以获取u母音的明亮度,这样的练习u母音是错误的,实际上u母音是形成正确的喉头位置,稳定喉头,放松喉部肌肉,最理想的u 母音,如果用打哈欠的感觉开喉,撮嘴,放松喉部肌肉唱u音,喉头就会自然向下移动到发声的最佳位置,由于舌后缩而增大了口腔前部空间,u母音的共鸣响度也就在口腔前部整个空间和“面罩”部分形成。特别是喉头位置偏高的初学者,从u母音开始练习可较快的收到喉头稳定的效果。e(鹅)和 e(哎)鹅和哎母音作为发音练习都有其不足之初,e 鹅音要求舌尖后缩,舌后部稍高,喉部着力发鹅音时,易产生喉头声音过重,喉紧而不利于打开喉咙,e音舌前伸,且前部隆起成哎音,声音较扁而横,不容易获得理想的共鸣效果,发声练习e母音时,实际上是按美声唱法发声练习所用的e母音要求练习,既发e音时,舌平放,并开口呈e、ei之间的状态,后咽壁和舌根离的开一些,利用喉咽部分空间增大而打开喉咙,e音既有i 音的张力和明亮度,又有a 音圆润结实,声音宽而浑厚的效果,而且还有使喉头向下稳定的作用,一些发a 音 i 音 困难的初学者,用e音练习都能取得良好的效果。o发o 母音时,口腔张开但嘴形略圆,舌后缩,舌的后部略高,o 母音宜找到较理想的口腔共鸣,产生圆润的音色,有调节声音色彩的作用,她本来具有类似u母音喉头自然向下稳定的机能,发声时本能的追求o音的明亮度会致使喉部肌肉紧张,因而初练o 音时,保持u母音喉头状态,只是嘴型较u音开大些,亦可在o 音前冠以 l n m 以获得正确的o 音。6 u发u 母音时,嘴尽力向前撮成比u 更小的圆形,舌尖和i 的位置一样,在美声发声练习中没有u母音,u 是汉语母音的因素,这个母音具有i 声带的张力,又有u音喉头自然向下稳定的功能,一些发i 音 时喉头上移,声音过分尖亮的人,可练习u音以克服这种毛病。面部自然放松练习:在歌唱时要注意面部的自然放松,一般来说,当面部保持微笑状态时,面部器官便会处在比较理想的位置,微笑时,笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后,口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起,喉咙在这种状态下也就自然打开,这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中,特别是初学期,要经常对着镜子练习,检查是否有面部紧张状态,当出现不正常的状态时,要及时加以纠正,一旦形成不良的习惯,就很难改掉,这样会直接影响学习歌唱的进度。
高中声乐教师教学计划 篇5
时光在流逝,从不停歇,我们的教学工作又将在忙碌中充实着,在喜悦中收获着,是时候写一份详细的教学计划了。为了让您不再有写不出教学计划的苦闷,下面是小编为大家收集的高中声乐教师教学计划,希望能够帮助到大家。
高中声乐教师教学计划1在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天,你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而,如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性,使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣,是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣,精选教法这条途径进行教学:
一、学生基本情况分析:
本学期,我担任的是二年段的音乐教学,学生的基本情况了解得比较透彻,毕竟相处一年了,大部分学生在唱歌的姿势上,习惯较好,而且表情也较丰富,能根据歌曲情绪进行表达,部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈,并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰,特别是男生好胜心强,爱表现自己,常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识,缺乏气息的支撑.二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点,把“五爱”的教育和活泼乐观情绪,集体主义精神的培养渗透到音乐教育中,使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好,掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能,使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心,使学生具有初步的感受音乐,表现音乐的能力。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境,培养兴趣,充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”,挖掘每个学生的潜能和智慧,教师就要创设一定的情境,使他们获得直接的体验,并激发其创造的欲望,从而培养他们的创新思维。
1、创设情境,激趣导入
黑格尔说过:“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出:“为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段。”在教学过程中,教师应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程,把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强,注意力容易分散,采用电教媒体创设情境,直观形象,极易吸引学生的注意力。
因为电教媒体能产生活跃的动态画面,使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力,从而给学生以思维上的启迪,触发学生思维的灵感,为学生插上想象的翅膀,为积极、主动地学习创造条件。例如:我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时,先用幻灯片放出祖国的美景,配上悦耳的音乐,让学生欣赏,学生如身临其境,感觉到了祖国的山河美,激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动,体验到了祖国的壮丽和伟大,产生爱国的激情,同时也是一种对学生形象思维的训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线,也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
2、利用教具,培养兴趣
乌申斯基说:“没有兴趣,被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧。如:利用美丽的画面,动听的`歌声去看、去听,充分调动学生的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让学生充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力,善于摸索、分析学生心理,了解学生的心态,这样才能不断激发学生的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导学生抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。
高中声乐教师教学计划2一、具体情况
本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学,音乐鉴赏的水平不高,能力不强,但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大,但巩固的还不够,声乐演唱水平提高教大,但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大,畏难和怕输的思想很重,需要加强辅导。通过这一学期的教学实践,逐步提高学生审美方面的能力,面向全体学生,注重个性发展。并结合新课标的要求,构建互动式教学课堂。
二、教学任务及其目标:
1、切实执行新课程标准对教学常规的要求,依据课改要求,认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。
2、在教学中依据我校“全面育人,彰显个性,为学生终生发展奠基”的办学理念,落实新课标提出的以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,重视音乐实践,鼓励音乐创作,提倡学科综合,弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣,使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养,加强学法知道,课堂教学体现合作互动,自主探究、自主学习,通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力,初步养成良好的音乐欣赏习惯。
5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度,增进集体意识、团队合作与协调能力。
6、加强音乐特长生专业的辅导与教学,逐步提高专业素养和水平,争取使高三专业考生取得良好成绩。
三、教学理念:
1、以音乐审美为核心,培养兴趣爱好。
以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的`全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
2、面向全体学生,注重个性发展。
提高每个学生的音乐素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生,以学生为主体,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
3、重视音乐实践,增强创造意识
在所有音乐活动中,激发学生参与的积极性和创造意识,重视艺术实践,将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的团队意识与合作精神。
4、弘扬民族音乐,理解多元文化
普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容,使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识,培养爱国主义情感。
四、提高教学质量措施:
1、以培养学生的特长为主,提高学生基本素质,提高学生的音乐审美能力。
2、进一步改进课堂教学方法和手段,优化课堂教学,提高课堂效益。
3、认清形势,更新观念,搞好本学科的教研教改工作。
4、完成教学任务,搞好常规教学。
5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力,提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下,充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现音乐的情感,重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
7、思考与探究:培养学生探究学习的能力,自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。
8、收集与整理:在这个教学环节中,主要通过收集整理,逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好,养成收集信息的习惯,学会处理信息和整理资料的能力。同时,学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理,保护的方法。
9、活动与创编
声乐中的视唱 视唱中的声乐 篇6
一、专家讲学
会议特邀意大利罗马圣·桑塔切里亚音乐学院教授、乐理和视唱练耳教研室主任玛丽亚·帕姆里(Maria Palmtdli)进行讲学。在讲学中她强调视唱的训练从读音名和节奏开始及加入装饰音后的读法、唱法,提醒人们注意视唱练耳音乐曲目在各个时期的发展及作曲家所处的历史年代和应有的演唱风格;还作了关于作品演唱时的速度变化练习,阐述了这种练习的目的、意义及其训练方法。
二、教学论坛
本年度教学论坛是继“2007中美视唱练耳教学艺术周”论坛之后的又一次教学论坛,也是本次会议的主要学术内容。论坛由教授、教研室主任论坛,教材教法论坛,青年才俊论坛,研究生论坛等四个部分组成,来自全国音乐艺术院校视唱练耳专业的教师及有关人士三十多人参加了活动。
在教授、教研室主任论坛上,上海音乐学院蒋维民教授作了《介绍上音视唱练耳教学的若干情况》的发言。他说:根据上音学生的情况,他们在视唱练耳教学上注意教学进度环环相扣、斜坡前进;在练习中,注意利用公式、顺口溜、条理归纳等方式进行训练,之后找出重点和难点,并进一步练习。
西安音乐学院王高飞教授作了《对研究生创新教育的几点思考》的发言,主要谈了:①准确定位学生的研究方向,包括教学型、技能型、创新型、研究型等等:②导师的个人素质。包括导师在信息资料、研究方法的掌握,知识的丰富和实现全方位能力的突破以及为人师表、身体力行等方面;③研究生综合能力的培养,包括获取知识、专业技术、创意研究、论文写作与表达等能力以及学术道德的培养;④利用网络资源,拓宽国际视野。
吉林艺术学院孔云霞教授作了《从“基本技能”到“音乐本体”的理念变革》的发言,对我国视唱练耳学科的发展作了简要的回顾,然后从“源于音乐,回归音乐”的教学理念出发,讲述如何通过音乐感知力的培养提升学生理解音乐作品的综合能力,并认为视唱练耳学科加速了音乐文化发展的进程。南京艺术学院的滕缔弦教授以《Barbershop合唱及其对我视唱教学的影响》为题,播放了本人在国外参加合唱的表演及录制的教学CD,阐述了如何进行视唱练耳训练才能达到录制合唱的要求,以及肢体语言对音乐表现的重要作用。
内蒙古大学艺术学院晨炜教授以《期待可持续发展的视唱练耳》为题,从哲学、音乐学等八个不同的层面解读了视唱练耳这一音乐基础学科。
东北师范大学尹正文教授以《多声部实践教学》为题,结合自己的教学实践、举办多声部视唱比赛及音乐会等,总结了自己的教学形态,并认为小组形式只是其中的一种,应力求表演形式多样、不同时期作家作品的体裁多样等等。
在教材教法论坛上,上海音乐学院周温玉,中央音乐学院王禾、王时,天津音乐学院傅红妹,西安音乐学院权思分别介绍了所在学校及个人的教材出版情况。此外,武汉音乐学院李金华,中央音乐学院张浩、付妮,中国音乐学院彭世端,哈师大教师尹正文作了发言。
在青年才俊论坛上,中央音乐学院郝卓亚以《教材建设中的多元化思维》为题,讲述了如何克服不能顺利读谱的因素如谱号、拍号、音高、节奏等,并介绍了《节奏与读谱训练教程》。上海音乐学院夏月以《“音乐作品听觉训练”课程的构思与实践》为题,讲了开课的背景、目的、与视唱练耳课的异同、现有教材和准备工作等等。武汉音乐学院李丽娜以《对视唱练耳主课教学的几点思考》为题,阐述了突出“功能性”听觉技术教学理念、明确专业核心技术结构、完善专业课程设置及教学效果测评标准等等。西安音乐学院葛卉以《对视唱练耳教学中民族性问题的思考》为题,谈了民族性作为人的本质属性之一,属文化范畴:每个民族都有自己独特的文化传统和价值观念,也因此有独特的音乐思维。中国音乐学院孔奕以《论视唱学习中的音乐力度训练》为题,谈了音乐力度在西方音乐史上的发展沿革、熟记力度标识与练习、无力度标记的力度处理与练习、音乐力度的感知与联觉练习、音乐力度的风格认识与练习等等。上海同济大学传播与艺术学院宁楠以《视唱中的呼吸》为题,谈了表达音乐与呼吸的关系,并举例证说明。
在研究生论坛上宣读论文的有:中央音乐学院裴聿茹的《传统和声对视唱延展练习的作用》,武汉音乐学院汪静的《音程级理论在现代音乐视唱教学中的应用》,徐静苇的《论基本乐科习题训练的功能与编制标准》,西安音乐学院凌娜的《从音乐审美心理学原理谈实际音响音乐作品听觉训练》,沈阳音乐学院扈艺宝的《首调训练方法在多谱号视唱中的应用>,东北师范大学李盼的《音乐实践过程中的音准问题》,孙晶莹的《浅谈视唱练耳在合唱作品中的重要性》,内蒙古大学艺术学院郝谨的《视唱练耳课程的定位与思考》,西安音乐学院沈燕的《儿童视唱练耳教学的研究与思考》,中央音乐学院李鹤的《谈视唱练耳教学中的即兴创作》。
三、观摩演出
本届视唱练耳艺术周共有四场演出。“‘未来之星全国音乐艺术高校视唱练耳专业音乐会”由来自全国各地音乐艺术院校相关专业的学生参加,包括东北师范大学音乐学院、西安音乐学院、天津音乐学院、中国人民大学艺术学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、中央音乐学院、武汉音乐学院、上海音乐学院的视唱练耳专业学生。“古典与现代音乐会”上半场是中央音乐学院2006级作曲系、指挥系学生通过改编原作以加强视唱练耳教学的视唱作品,下半场是“‘八风无伴奏合唱组合”的特邀演出。“挑战视听音乐会”上,云南省富民县小水井乡苗族农民合唱团演员们是地道的农民,他们穿着自己缝制的民族服装,唱着亨德尔、伯恩斯坦、比才、舒曼、莫扎特、贝多芬等作曲家的合唱作品,使听者感到震撼。“全新演绎——合唱作品音乐会”是杨鸿年教授应邀举办的讲座音乐会,他结合由48人组成的少年合唱团的演唱来说明合唱时出现的音准问题,比如音准与速度、节奏、力度、音区、旋律线、和声、调式、调性、音律、呼吸等等。精彩的演讲和少年合唱团的演唱不时引发出台下热烈的掌声。
四、视唱比赛
全国音乐艺术高校视唱改编、创作及演唱大赛向全国音乐艺术高校视唱练耳及乐理教学联盟征集由名曲改编及新创的视唱作品,共收到了130份参赛作品。上海音乐学院周温玉、北京戏曲艺术学院黄珊珊、武汉音乐学院李丽娜、中央音乐学院刘思军、上海同济大学传播与艺术学院宁楠、天津音乐学院王丁丁、中国音乐学院孔奕等分别获得了教师组大奖,另外还有18位教师的27部作品获得了教师组优秀奖;10部作品获得学生组大奖,29部作品获得学生组优秀奖;20多部作品获得视唱演唱大赛的优秀表演奖,11部作品获得视唱演唱大赛的表演奖。
此外,作为本届论坛的一项重要内容,在艺术周期间,作为承办方之一的深圳迪索音乐科技有限公司对视唱练耳教学新产品“迪索音乐通”、“迪索音乐伴侣”等数字化教学、考试系统进行了介绍,引起了与会者的很大兴趣。
结语
12日上午,“国际视唱练耳教学论坛暨中意视唱练耳教学艺术周”在国家大剧院举行闭幕式。本次艺术周是继2006年中法视唱练耳艺术周和2007年中美视唱练耳艺术周之后的第三次盛会。通过每一年外国专家、国内学者、教授的交流,使与会者在感受国外教学方法、学术动态的同时,也了解了国内各个院校的学术动态及发展方向,这对于视唱练耳学科更好更快地向前发展起了重要的作用。正如赵易山教授在闭幕式上说:我们相信,视唱练耳艺术周的举办将进一步增进与国外视唱练耳学科的交流,增强视唱练耳学科在音乐教育中的基础作用和影响力,更进一步推动我国视唱练耳学科的健康发展。
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