声乐艺考培训几点要素

声乐艺考培训几点要素

声乐艺考培训几点要素 篇1

在上一篇《声乐培训 节奏篇》中，中音阶梯分享了声乐培训中节奏的意义与重要性。今天来介绍织体。

织体和音色是音乐表现中不可缺少的要素，它涉及到音乐的组织形态以及乐器或人声的声音色彩问题。

一、织体的类别

织体是指多声部音乐纵向与横向的结合形态，它是配器中需要着重考虑的问题之一。音乐的织体主要分为两种，即主调音乐织体和复调音乐织体。主调音乐织体是主旋律与和声性伴奏的结合，复调音乐织体是主旋律与有一定独立意义的对比声部或模仿声部的结合。

在声乐的学习中，基础知识很多，要点难点都需要记住，因此，艺考生也需要全部掌握，运用到实际中。

1.音型化伴奏声部 音型这个术语，泛指具有某种稳定的节奏样式及声部组合方式的短小动机，并通过反复而获得显著的特性。音型化伴奏可以使音乐显得活跃而富于弹性，是组织主调音乐织体的重要手段。常见的音型写法有如下几种。

（1）旋律性音型

是用较短小的旋律性断句及其反复组成，其烘托及装饰主旋律的作用。

（2）和声性音型

是建立在各种节奏形态上的和旋分解进行。被分解开来的和弦音常常是开放排列的，目的是为主旋律声部创造一种富于弹性的“动态”背景。这种音型最适合于弦乐器担任，因为弦乐器良好的柔韧性和丰富的音色变化，是其它乐器不可比拟的。

（3）节奏性音型

被强调或突出的既不是主旋律短句，也不是和声效果，而是某种特定的节奏样式。当这一节奏型被多次反复时便形成了鲜明的特性。譬如圆舞曲中的三拍子节奏性音型就是显见的例子。节奏性音型的写法可谓千变万化，应用之广泛，是伴奏编配的最常用的手法之一。

2.背景性衬托声部

主旋律加背景性衬托声部也属于主调音乐织体，但其写法与音型化伴奏有所不同，其目的是，使处在某种特定背景之中的主旋律鲜明地凸显出来。这种写法在描绘性音乐（如自然景色、森林、大海等等）中表现特别明显。在很多实例中，音乐主题的魅力正是寓于富有表现力的背景衬托之中的。

（1）持续长音衬托

是位于主旋律上方或下方的和声性长音声部。这个声部可以分配给一个或多个乐器声部。鲍罗汀的管弦乐曲《在中亚细亚草原上》的引序部分就是这种写法。这种写法长用于为乐队中某件独奏乐器的伴奏，尤其是自由节奏的旋律片段，在持续长音的衬托下，演奏者有充分的自由发挥的余地。长音声部若由木管乐器演奏，要考虑演奏者换气的问题，可以采用乐器的重叠交接法，让演奏者轮换轮吹。但相比之下，任何乐器都不像弦乐器那样毫无技术障碍，并且有丰富的音色变化（如震音、颤音、泛音加弱音器演奏，靠近指板演奏等等）。例如大家熟悉的施特劳斯的名曲《蓝色多瑙河》的序奏，有没的旋律由独奏圆号担任，弦乐器用震音在宽广的音域内演奏持续长音，木管音色点缀其间，其手法之精炼，音响之迷人，确为典范之作。

（2）“动态”长音衬托

与上面讲的那种“静态”的长音持续不同，“动态”长音衬托一般是采用少量音的反复、回旋及震音等方式，形成节奏均匀的、快速流动的音流，衬托主旋律。这些流动的音符听起来似乎融成了一个整体，因此造成具有持续音典型特征的一片长音的效果。

（3）急速等值音衬托

是在情绪热烈、节奏明快的音乐中，在主题的上方或下方配上一个快速流动的声部以衬托主题。这个声部常常采用等值节奏（如均匀的八分音符或十六分音符），造成一种极富动力的疾驰的效果。

（4）固定低音衬托 这是处在旋律下方的，以固定的节奏和音高的模式不断反复的低音声部。这个模式可简可繁，可长可短。这种写法虽然没有长音衬托那么常见，但如果处理得当，往往能收到令人满意的效果。

3.呼应与模仿声部

主旋律及其呼应与模仿的写法属于复调音乐织体。它所注重的是两个声部横向线条上的配合，是以和声为基础，以对位为主要技法的写作。

呼应与模仿在写法上既有联系又有区别。呼应是在旋律进行中有句尾长音或节拍空隙的地方，用短小的乐句对主旋律作出回应，有如两人之间的对话，你问我答，一唱一和。

例 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的第一主题的初次陈述。竖琴用琶音和弦作节奏上的支持，第一单簧管在独奏小提琴乐句间的长音停顿处加以呼应，它在音调和情绪上与主题保持一致，是音乐形象的补充与深化。这是典型的呼应写法。

模仿是音乐常见的技法，如合唱曲中的轮唱，器乐曲中的轮奏等。具体说，模仿就是同一旋律在不同的声部先后出现。

模仿的种类很多，有局部模仿和连续模仿（指长度），严格的和自由的模仿（指音高或节奏），还有诸如倒影、扩大、缩小等各种变体模仿。在小乐队编配中，常用而有效的模仿手法是局部的或连续的模仿，严格的或自由的模仿。其中，局部的比连续的模仿更常用，自由的比严格的模仿更常用。

我们参加声乐培训，有很多基础性的知识都要学习，音乐织体更是学习音乐者必须了解并掌握的基本内容。速度、力度、音色、调式调性、和声等等都是构成音乐的重要因素。曲式的分析需要从细微的音乐材料入手，了解主题的发展手法，发现基本手段的运动等等，才能更好地掌握作曲的主要思想内容，渗透到作曲家的所作之为的意义所在。

只有从基础做起，掌握牢固的基础知识，就想现在讲的音乐织体，以及之前的旋律等基本内容，每一部分都是构成音乐的要素，因此每个部分都需要艺考生去用心学习，用心领会，这样，才能通过声乐艺考培训，提高自己，从容的面对艺考。