服装设计灵感来源哪里

服装设计灵感来源哪里（精选6篇）

服装设计灵感来源哪里 篇1

服装设计的灵感来源

一、民族文化灵感来源

1、民族中的民族色彩带来的灵感来源

服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。

2、民族中的建筑带来的灵感来源

一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。

3、民族中的民族饰品带来的灵感来源

在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。

二、大自然灵感来源

1、植物为设计灵感

在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。

2、大山与河流为设计灵感

黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。

三、其他灵感来源

1、灵感来源于几何图形

几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。

2、灵感来源于日常用品

美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。

服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。

我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。

如何找服装设计灵感

从穿着者的身份背景出发，设计与身份背景相符、相适宜、突出身份的服装

从穿着者要穿着出席的活动场合，与其背景身份相搭配，突出与出席目的相符的服装

从服装的档次、服装的时尚新颖、抢眼球的色泽配比、抢寓意的文化底蕴创意、抢服装材质的新颖和创意运用等方面进行设计

从穿着者的整体形象设计

服装表演的设计灵感与生活中的服装设计灵感有所不同，同则创意，不同则奇。

例举服装设计的主题系列

第一系列：男装 主题：简洁

本系列来源于 弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。

第二系列：男装 主题：无彩印象

灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。

第三系列：男装 主题：真我年代

就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。

本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。

第四系列：男装 主题：men时代

男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。

第五系列：男装 主题：袋行天下

本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。

第六系列： 男装 主题：祥云风暴

让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。

第七系列：男装 主题：forever y

简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。

工艺说明;灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’

第八系列：童装 主题：炫动star

本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。

设计理念;本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。

第九系列：童装 主题：跳跃08

本系列灵感来源于中国面临的挑战和考验。对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。

第十系列：童装 主题：瓜瓜和虫虫

灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果!

第十一系列：童装 主题：未来之星

本系列主体;未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。

第十二系列：童装 主题：珍珍的伙伴

321我们这就出发!踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了，18岁已不在遥远，离开五彩缤纷的孩童世界，我们期望长大，冰冰的蓝，宁静却闪烁的黑，大大的红，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我们，带着她们出发。自由自在飞向天空触摸云朵，聆听鸟儿的歌声，领略时尚的风采。

本系列作品运用简单的色彩款式表现少年纯洁活泼青春快乐等个性，整体服饰搭配及装饰手法也不乏时尚感

第十三系列：童装 主题：框架

7-8岁学龄期儿童，不管是在学校，还是在家，都有老师及父母为他们所设计的框框架架，使他们的言行及举止受到无形的约束，生活中的他们虽然活泼可爱，却活在条条框框里，作品实物主要以大型人物图形

第十四系列： 童装 主题：黑白随意

天真，活泼，开朗是孩子们得天性，他们个性随意，想象奇特，而本系列服装运用黑白为主色调，款式活泼，但又不缺乏时尚

第十五系列： 运动装 主题：视觉冲击

本系列灵感来自于赛车，采用赛车上的方格图案与运动服装相结合。即=既动感有富有变化性，色彩采用大面积跳色，给予色彩冲击较强，运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性，视觉感较强，更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化。

第十六系列： 运动装 主题：玩转运动

生命在于运动，本系列灵感真实的来源于运动，偶尔驻足篮球场的所见所感及亲身来源。

第十七系列： 休闲装 主题：进行时

关爱地球的行动，我们将一直进行着，而其中体现得贴进自然，回归自然得情怀，也将一直进行。本系列服装主要采用天然纤维亚麻材料，以及融入了相关得时尚元素，表现出当今青年男女追求健康时尚得生活态度，将休闲时尚得风格进行到底。，真得将更精彩。

第十八系列： 休闲装 主题：炫

从高层建筑下往下看，仿佛所有的建筑都在晃动，又仿佛看到华丽的服装。

第十九系列： 休闲装 主题：炫动?舞者

火热的青春，一如舞者脚下得节拍，炫出动感气球。本系列运用无彩色与有彩色得对比和调和，形成节奏的美感，从结构分析采用大量的分割，面料对其再创形成不同机理及服装内外搭配，形成丰富的层次感，工艺采用精工男装的做法包边装里料做细节。

第二十系列： 休闲装 主题：gary space

2008是国际地球年，通过大气污染把那曾经是服装素裹的雪花，传递到了南方这个温暖的国度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧残了汶川这朵美丽的花朵，留下了人们悲伤的记忆，造就啦2008这个灰色的岁月，80，90的年轻人更加具备活力的象征。让他们携手创造一个美丽的多姿多彩的地球，让地球“真的，更精彩”。

第二十一系列：休闲装 主题：主宰

飞扬的青春，年轻的生命。冬日里，阳光依旧灿烂。不畏严寒，去郊游、去奔跑，这个星球，要由我们来主宰。让地球旋转起来!

服装设计灵感来源哪里 篇2

所谓灵感, 是人们思维过程中认识飞跃的心理现象, 一种新的思路突然接通。简而言之, 灵感就是人们大脑中产生的新想法。灵感给人们带来意想不到的创造, 然而它的产生却是突然而来、倏然而去, 并不为人们的理智所控制, 具有突然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。广告创意灵感是设计师对客观事物的知觉认知, 在设计过程中, 对设计主题、设计素材、广告创意的诸多因素进行仔细的推敲、揣摩。可以说, 创意灵感是创意人艰苦劳动的奖赏。

许多伟大的创意都是在创意人灵光乍现的一刹那产生的, 这个瞬间也是许多创意人梦寐以求的。而作为广告创意的基础与主体的设计师, 必须具有雄厚的知识积累与素养、一定的认知能力、社会环境与市场变换的因素, 这些是设计师灵感产生的多重来源。

一、知识的因素是灵感来源的基础

广告设计师的知识素养是创意设计的灵感来源之一。设计师的受教育程度与专业知识, 以及培养的思维方式、文化品位都决定着设计师的创意水平。

(一) 专业知识

现代广告学具有综合性、边缘性与交叉性的学科特性, 延伸交叉的理论学科层面丰富, 不仅包括社会学、经济学、心理学、新闻学、传播学、语言学、统计学、美学等众多学科。此外, 作为一门独立学科具有规范性与科学性, 广告学本身有着自己完整的理论体系和许多分支学科。例如, 广告策划学、广告媒介学、广告心理学、广告美学、广告语言学、广告设计学等。广告本质上是属于信息传播活动, 它属于传播学的研究范畴, 其运用重点在于经济活动的社会实践, 所以作为广告创意人本身还要灵活掌握市场中实战的广告创意策略与相关理论。

在专业的技术与技能知识层面, 新世纪创意经济环境下的广告行业, 是一种服务性的高新技术产业, 要求广告创意人要能够对广告的新工艺、新材料、新媒体、新技术以及广告成品的制作流程及操作程序等等, 具备一定的操作能力。如各类多媒体软件的应用与操作、各类输出与印刷技术的掌握, 都要有实际的操作能力。现代高技术含量的广告创意实践, 需要具有运用专门技术和技能的广告人, 这样才能使更好的广告创意得以艺术的表现, 呈现在人们眼前。现今, 广告人都试图不断挖掘更新的媒介形式来承载广告信息, 从而吸引消费者去寻找新鲜的特点。许多新生媒体都不乏创新性, 比如:楼宇广告、电影院广告、门票广告、交通工具广告, 以别开生面的方式展现在消费者面前。譬如:某求职网站的车体广告, 不是在车体的侧面, 而是在车体顶部的外表面以大字体书写:“Don’t Jump.careerbuilder.com”视角从高空或高楼窗户俯瞰, 初看, 以为是劝阻那些绝望, 对生活没信心的人, 其实目标受众非常广泛。

(二) 社会文化知识

广告要符合大众文化的口味, 引领时尚潮流, 所以广告创意人才要有一定的社会文化知识。作为一个广告创意人才应对文化习俗、历史、宗教、艺术等知识系统有所了解, 尊重受众的文化习惯, 历史信仰;了解消费者的动向、社会最新的审美潮流, 才能激发新思想, 做出有效的创意广告。

作为一个广告创意工作者要对一个民族的历史和习俗有较深的了解, 只有这样, 广告创意人的创意灵感才能有依可寻。众所周知, “龙”是中国的图腾, 凝结着中华民族传统文化精神, 是体现中华民族尊严的形象符号, 特有的“中国元素”。而2008年可口可乐的贺新春广告创意中, 加入了特有的中国元素:“生肖”“中国红”“贺新春”等符合中国消费者的文化习俗, 在商业上获得了极大的成功。

广告创意人员要深刻体察社会的最新动态, 社会最新的审美趋势, 以准确调整产品的市场定位。在具体的创意过程中, 广告的主题应力求准确, 给消费者留下深刻的好感度, 符合当下消费者的审美潮流。

广告创意人的偶然灵动闪烁, 一个好点子的迸发, 都以“灵感”的面貌出现, 但并不是凭空产生的, 而是来自创意人专业与非专业的知识积淀, 是灵感来源的基础环节。

二、社会环境因素是灵感来源的动力

生活是艺术创造最大的温床, 优秀的广告设计作品最终都来自生活, 烙印于生活。这种来自生活的灵动, 表面上似乎是灵光乍现, 设计灵感偶然所得, 但实际如果没有设计师对生活深厚的积淀, 没有凝结着对生活的感受, 灵感是不可能闪现的。它作用于设计师并不是突发性的意识形态, 而是潜移默化地逐渐影响的过程。

生活孕育了一切, 设计师的想象力、观察力、记忆力等基本素质, 都是对生活的细致、体味、感悟凝结而成的, 它们也决定着设计师的创造力与灵感深层次的文化内涵。2008年北京成功举办第29届奥运会, 以其不同凡响的阵势震慑了全球人的眼球。其会徽“中国印·舞动的北京”凝集了浓重的中国文化韵味。“中国印”这一创意灵感来源于作者生活在中国北京这一特定的生活环境。印的主要图形是以中国汉字“京”为原形, 字体笔画处理的线条潇洒飘逸, 不失凝劲张力的人物造型, 寓意深刻。将中国元素的传统印章、书法等艺术形式与运动的精神巧妙融合。体现了中国精神、中国神韵与中国文化的完美结合。这种由生活环境影响迸发的灵感创意, 让来自国外的设计师彼得·卡莫舒斯 (1994年利勒哈默尔冬奥会设计主任) 感到震撼。他说:“我一直在寻找这样的图形设计, 那就是当世界另一端的人第一眼看到它的时候, 就会知道这就是中国, 能表达出基于悠久历史传统之上的现代感。”

三、市场因素指引灵感来源的方向

设计师的设计活动与广告创意人的创意来源都离不开市场, 没有广告委托客户、特定消费群体的需求做引导, 广告实践活动就无法进行实施。市场是商品交换的场所, 也是广告活动的天地, 产品市场是十分宽广的, 任何一种产品, 不可能完全适合整个市场的需要。以儿童用品为例, 它的目标是儿童市场, 但是儿童市场购买力基本上由家长实现。因此, 我们的广告创意中就要针对年轻父母盼望子女迅速成长的心情, 有的放矢地进行广告创意策略。

在高端市场中, 高档名贵手表, 高级化妆品或款式新颖的服装等却是以中青年人为主要销售对象, 它的目标是中青年市场, 而中青年人特别是年轻人购买动机多属于冲动型, 对于这类产品的创意策略和灵感, 就要重视树立产品的名贵和时尚感, 以满足中青年人的心理需求, 使产品能够满足这部分消费群体的要求, 达到较好的销售业绩。如:美国品牌李维斯 (Levi’s) 牛仔裤的广告创意就是大肆宣扬其最为性感的品牌信息, 把牛仔裤的性感演绎得出神入化, 我们看到了美丽少女因为穿了李维斯后臀部曲线优美而更显性感。又如:瑞士Swatch手表广告创意一贯以时尚、新潮、多变的个性吸引中青年消费者, 他们喜欢新鲜的刺激、新奇的理念、多变的色彩口味、新颖的造型变化。广告创意人巧妙地找到了产品与受众需求之间的吻合点, 将其发挥到了极致。在真正的广告实战中, 市场因素对广告创意灵感来源的引导是多方面的, 是需要广告创意人进行有效的洞察与分析获得的, 是在艰苦的广告实战中不断地磨练所得。

这样的案例很多, 许多没有大制作、大创意的广告反而给市场销售业绩带来了大的促进作用。这说明随着时代的更新, 创意已经不再是个人主观意识的表现和发挥, 而是一种信息传播, 是企业营销活动的一个有机组成部分。它是以市场为目标, 以消费群体的需求为引导, 为企业的战略目标服务的一种艺术表现手法。一个成功的广告创意需要设计师能动地处理、把握、选择, 才能真正做到“古为今用, 洋为中用”, 进而创造出巨大的经济效益与社会利益。

广告创意的灵感乍现, 最终会以艺术形式得以再现, 是发挥创意的一种传播艺术。广告创意人才最基本的素质是高度的社会责任感和对工作的负责精神。在专业上要求创意人具有前瞻的眼光、广博的知识、丰富的生活经验、过硬的本领。广告创意灵感是创作欲望、创作经验、创作技巧和诱发情景的综合产物, 灵感不会降临到没有创作意识及创作准备的人头上, 只有具备良好的创意素质、丰富创意经验和娴熟创意技能的人, 才能点燃灵感的火花, 点亮创意的明灯。

参考文献

[1]舒咏平.广告创意思维教程.复旦大学出版社, 2009年.

[2]黄军.激发与推演.江苏美术出版社, 2007年.

[3]赵洁.广告创意与表现.武汉大学出版社, 2007年.

电影服装的设计灵感来源分析 篇3

电影服装给观众最直接的视觉印象，像团花马褂穿在剧中人身上，观众一眼就知道这是发生在清朝的故事；而旗袍的穿着者肯定是民国时期。电影服装除了表现时代背景之外，还具有表现民族和地域等特点，我国少数民族都有自己的民族服装，这些服装就具有鲜明的民族地域性。因此，作为视觉艺术的电影，它的服装设计对电影的影响举足轻重。因而，作为电影服装设计者，就要具有深厚的文化功底和艺术修养。

二、 电影服装设计灵感来源与剧本要求

电影服装主要为电影人物服务，而人物的塑造与剧本的关系最密切，剧本塑造的人物都有自己的生活背景，有工人、有农民、有知识分子，这些人物也各有自己的性格特征，有的朴实、有的华丽、有的家庭贫穷、有的富裕，这些人物特点都会从服装上体现出来。一个有修养但生活拮据的人，他即使穿着旧衣服，那衣服也是干净的，在色彩上和身份相称的。而一些富贵但素质不高的人，在着装上也是华丽艳俗的。这就需要服装设计者平时注意观察不同人物的穿着，将生活中的经验运用到设计中。

电影服装除了表现人物形象之外，还有一种功能是体现人物的情绪变化，一部影片中如果表现一个女人的变化，例如从少女到人妻再到受到磨难的怨妇，这些变化都可以从不同的服装体现出来，少女时代应该是充满活力的，在服装颜色与造型上都要体现这一点；而婚后，少女就会变成含蓄内敛的少妇，在着装上就会变得稳重，当这个女人家庭受到变故，她的服装就会变得沉重并不修边幅了。相反，一些原本纯洁的少女因为堕落成为风尘女子，她的着装也会变得大胆开放。

电影服装还有一个特点就是审美，尤其是表现当代生活题材的影视剧，主人公的着装常常引导服装潮流，像上个世纪80年代，电视剧刚刚开始流行，日本电视剧《血疑》在中国播出后，“幸子衫”和“光夫衫”竟然成为潮流；即使现在，一些影视剧流行后，淘宝网随即就有剧中人物的同款出现。像2014年就有《来自星星的你》中的千颂伊的各种同款，《杉杉来了》中的赵丽颖同款。由此可见电影电视服装的影响之大。一个好的电影服装设计者，有时也是服装潮流的引导者。

三、 电影服装设计灵感来源与时代背景

电影服装与时代背景可以分为古装、现代和当代，以及远古和未来型。

（一）电影服装设计与古装剧

古装剧和历史剧虽然都是表现古代人物事件的电影和电视，但其中也有区别。严格来说，历史剧指的是以历史人物为主的电影，像《孔子》《杨贵妃》，历史上确有其人，电影也是忠实地再现他们的一生或者是生活中的某个片段，这样的电影服装就要忠实地还原当时的情景，从布料到款式，连上面的花纹都要与历史吻合；而古装剧则是以某个朝代为背景的影视剧，在服装设计上还可以进行创新。但这种创新也不能随心所欲，还是要通过大量阅读古文献，参考该朝代的人物画、壁画等相关资料，从中获取灵感。

目前，我国的影视剧中有相当一部分是古装剧，但这些古装剧在放映后被诟病，在网络上叫“拍砖”，这些错误常常就是服装上面、造型上面的错误，一些人物被塑造的不伦不类，服装也“无年代可考”，情节更是离奇。自从有了“我的野蛮女友”,一些古装剧中的女子也野蛮起来，衣服和发型怪异，这样严重违背历史的影视剧误导了下一代。我国古代的服饰不仅有严格的等级，还有颜色也讲究，像白色只能作为孝服颜色，新娘和新郎一定要红色；杏黄色在明清时代属于皇帝专用。而皇帝的龙袍在唐朝以前也不是杏黄色，而是黑色的；一些电影或是电视剧中，皇帝整天穿着龙袍也有违历史，龙袍只是皇帝的礼服，皇帝也有便服的。因此，作为电影服装设计者，在给古装剧设计时，要多阅读古代文献资料，了解历史文化知识，即使在服装中进行创新，也不能严重违背历史和文化的局限。因为电影电视是文化，有传承历史文明的责任。

我国的影视剧中，有些导演对服装的要求严格，因而电影具有号召力，像张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》和《大红灯笼高高挂》都获得过服装设计奖；而陈家林的古装剧都是请李建群作服装设计，她设计的《武则天》《康熙王朝》等电视剧的服装都比较符合历史，这些都给影视剧增色不少，据说李建群在设计服装时参考大量的人物画，从中寻找设计灵感。为《武则天》设计服装时，就参考了阎立本、张萱、吴道子等画家的人物画，从中寻找灵感，这种精神值得学习。

而像《甄嬛传》这样的优质电视剧中，人物服装都具有历史文化背景，因而深受好评。最近播出的范冰冰版的《武媚娘传奇》虽然也有许多不足，但剧中的服装和造型却美轮美奂，尤其是剧中的宫女们，跟在皇帝后面小碎步行走就有阎立本的《太宗步辇图》在流动的感觉。剧中武媚娘被封昭仪和皇后时的礼服也美得让人难忘。这样的效果也和服装设计者的努力分不开。

（二）电影服装设计与现代剧

现代剧包括民国时期到上世纪末，这一段历史时间不长，但其中的服装变化较多，因此服装设计要把握准确也有难度。像解放前，上海是现代感十足又西风东渐的地区，旗袍礼服交织。但农村却和清末没多大变化，还是大襟褂、大脚裤。到了解放后，尤其是文革中，全国人民的衣服都是一片蓝、黑和军绿，款式也少。但80年代之后，衣服一下又变得争奇斗艳，喇叭裤、牛仔裤、超短裙、无领装、无袖装和传统服装夹杂一起，反应这些时代的服装可谓一年一变样。这方面，张艺谋的《山楂树之恋》中掌握得比较好，尤其是女主角那件毛线领的棉袄，给人时光倒流的感觉，那种衣服，60后都穿过。

尽管是现代剧，但由于时代变化多，并且经历过这段历史的人都健在，因此在设计时更要注意，一不小心就会弄错，出现穿帮现象。要厘清这些，就要关注现代史，通过不同年代的小说、画册、照片寻找灵感，这些所谓的灵感，更多的是还原历史真相。

（三）电影服装设计与当代背景

当代背景相对来说要简单一些，因为是现实生活，对于人物的服装有迹可循，穿帮的现象比较少。在设计时可以大胆创新，如果创新适当，还会引导新潮流。就是反映当代生活，也要根据人物性格特征去进行设计，在当代，生活在不同阶层的人，他们的服装也有很大区别，农民工也不会引导服装潮流的。

（四）超现实的电影服装

超现实的电影，指的是神话类、玄幻类的电影以及表现未来的科幻影片。这些影片服装无历史参考所用的资料，这就需要设计者大胆想象，像一些神话、玄幻类的电影，故事背景有的是发生在远古时代，虽然无资料可参考，但远古毕竟不及古代文明程度，服装在款式和材料上要简朴得多，太过华丽反而失真，这些尽管无迹可寻，但只要认真查找还是能找到历史遗迹的。在《特洛伊》这部电影中，关于当时的影像资料以及文字资料可谓荡然无存，但影片的服装设计师Bob Ringwood从大英博物馆的浅浮雕人像上，以及过去有关这一类电影的人物服装上寻找灵感，还参阅了大量图书资料，最后终于设计了所有服装以及盔甲类，给影片增添了历史感。

对于关于未来的科幻电影进行服装设计就可以进行大胆创新，这种创新可以在当代服装上寻找灵感，也可以在古代服饰上寻找灵感，根据这些服装的长处进行创新，设计出新的款式。

结语

自谈舞蹈灵感来源 篇4

从人性的不同本质上谈

――艺术创造的灵感来源

摘要： 人的生存形式决定着艺术创作的表现形式。人的世界有时很矛盾，人的行为和内在性情也很矛盾，对于人来说，处于生命两极的东西都是真实的，完全对立着的生活事实也同样都有其存在的合理性。这也许就是生活本身的原来面貌。创新与守旧都是人所需要的，多样化更使人所可望达到的生存形式。

关键词： 极端 感性 理性 灵感 状态 对抗 空间 虚无 现实 纯粹 浓烈 第二自然 沉溺 生存形式

在现代文明中，人的理性过度发展，情感的进化却大大滞后，理性获得了至高无上的地位。他分析着、切割着世界和我们生活中的一切，他残酷的肢解着我们有机的生命。现代人在某种意义上，已经变成了理性的怪物，他们长期分析和判断，缺乏有机丰富的感情和生命感觉的圆满，看上去即智慧又冷淡。这种分析、判断、智慧、冷淡，是对于艺术、对于创造致命的弱点，为了艺术创造，就要不断的寻求新的感觉方式，开启新的的感觉之门，打破原有的感觉的世界的极限，进入生命感觉的崭新境界。艺术的生涯必将依存于感性生活，极端重视自己的感觉，对于感性生活产生一种偏好并乐与沉溺于其中，艺术的世界把创造者置身于一种非常的境地，只是获取生命的纯粹、强度和浓烈，将一切能产生强烈感觉的生活都推至极端，进行试验，并在极端上寻找它们所需要的感觉，极端是灵感的来源，即使不停的寻求各种高强度的刺激，并主动的置身于各种高强度的刺激构成的环境中，觅找新感觉，进行创造。

这种极端是创造者追寻灵感来源的途径，是属于共存共有的。当然，有些极端是不被允许我们去做的。比如说，在一些艺术家的心中，似乎只有艺术的创造才是至高无上的.，一切行为都以艺术创造为终极指引，为了艺术创造，他们有权利选择任何形式生活; 他们有尝试罪恶的生活的权利，蔑视道德的权利，罪囚极致、过渡、冒险和违禁的权利，艺术之高于一切他们生活在世界上的唯一理由就是完成艺术创造的使命，其他一切都无足轻重。是的，这的确是一种灵感来源的基地，也是一种极端的方式，但他是片面的，是不可为之的，对于更多的人，这种片面的方式只是虚无的。

当然，艺术本身就是一种常湖人理性状态的存在。艺术家便是一种与天俱来的力量，很多政治家和社会秩序的捍卫者都不喜欢艺术家的各种行为、各种极端的生存方式，在他们心中，这些极端的座位是一种理想与浪漫的力量，这种力量往往可以在芸芸众生的内心里掀起巨大的波澜，从而影响社会秩序的稳固和安定，始终是在用理想的眼光来看待生活，用理想的愿望来要求生活，用理想的方式来表现生活。现实与完美的理想相比，现实总是不完美的、有缺陷的，甚至是丑陋的。所以，有些艺术家们总有里有谴责现实、诅咒显示，有理由要求改变现实，因此，他们往往会用他们的理想是片煽起人们要求改变现实的愿望和现实生活的不满情绪，力图使维护现存秩序的人处于被动的地位。艺术家们如果可以代表着创造的力量和冒险的力量，社会本身则代表着持存的力量。创造就意味着冒险，意味着就的、现存的秩序的破坏以及新秩序和新的形式的出现;相反，持存就意味着保守、意味着旧的、现存的秩序的无条件的维持，他强调安宁稳定，反对任何形式变化，这样，创造和持存就形成了一种对抗。艺术家与社会就处于一种对立状态，射虎压制艺术的无限发展是因为，就艺术家本身的创造而言，它预示了社会的未来，但对于社会来说，艺术家的创造恰恰是对社会的破坏、颠覆，甚至是观念上的毁灭(个人见解)。这就是为什么艺术家往往不为他们同时代的社会和生活在这一社会中的大宗所接受的原因，还有的是，社会和大众在观念上尚未能达到艺术家所站的高度，但更重要的事，社会的当权者和芸芸众生的人们生活在现实之中，而艺术家生活在未来，他们的生存不属于同一时空，艺术家的生存时空是未来，所以他们总被也只能被未来的社会和大众接纳。

服装设计灵感来源哪里 篇5

以下3个行为习惯有助于你找到好的灵感：

这3个行为习惯可以称之为“1个中心，2个基本点”。必须坚持1不动摇。

1个中心：

善于发现

带着发现的眼光去生活，去看书，去交谈，去运动......只有带着发现的眼光，你才能从日常生活中得到一些灵感或认识，不但对于写博客有用，对自身的素养提高也很有帮助。

2个基本点：

(1)经常反思

你发现了问题，这是不足够的，你要去思考这个问题，从中悟出一些道理，或发出你的想法。你可以在吃饭时进行反思，想想你今天身边发生的事。我的习惯是在睡觉前反思问题。

(2)写一张灵感清单

你可能发现了很多灵感，但不要太自信，你不能全部记住的，把这些灵感写下来吧!尤其是在你刚发现灵感的时候，马上记录下来，这时的感觉最真切。对于我而言，当我平时发现有趣的事情时我会用手机记录下来，在网上发现灵感时通常会记录在Google日历里，然后设置短信通知，以便日后引用到博文之中。

在那些地方你能取得灵感呢?以下是15个常见的灵感来源：

1、你的日常生活：在你化妆、吃饭、开车或者做其它事情时，放多点注意力在上面，你或许能发现一点东西。

2、你的日常工作(学习)：你每天都需要做什么任务呢?你是怎样做的?结果会是怎样?对于结果你是怎样对待的?在学习或工作之中，你总能有意或无意地得到一些灵感。

3、在娱乐之中：你平时看什么电影?有什么爱好?喜欢什么运动?不管做什么，多加一点留心。在这里面会有成千上万个灵感让你去发现，

4、你身边的人：你的配偶，你的儿女，你的家庭成员，你的朋友，你的同事。这些是你每天都会接触的人，试着从和他们接触、相互影响里获取一些灵感。

5、在交谈之中：你可能每天都会和陌生人交谈：出租车司机、报刊亭的售卖人员、银行职员......或许你能从和他们的谈话里悟出一些道理。

6、偷听：准确来说，应该是无意识的聆听。有时候你坐在一个地方，你可能会无意中听到你旁边的人的谈话，可能他们正在谈论“胡紫薇”(假设)，这时你的灵感也出现了。

7、书籍杂志：看完一本书，你不可能没有一些感慨或想法吧?写下来吧!比如看《农民伯伯乡下妹》有感。

8、其它博客：很多写博客的人都订阅了很多其它的博客，我自己的Google Reader每天未读数都是1000+的。从别人的博文里你可能会了解到一些新的信息，这时你可能会有自己的想法，或不满足这一篇文章提供的信息，会去搜索更多。或者你不同意对方的观点，为什么不写下来呢?

9、你遇到的问题：你不可能什么问题都不会遇到吧?当你遇到问题时，记录下问题的表现、你的解决方法和过程，然后分享出去。

10、你的人生目标：你希望你的生活会是怎样?创业?有很多很多钱?有一个很漂亮的配偶?能参加F1比赛?不妨分享你的目标和你要以怎样的方式去达到。

11、论坛：很多新消息都是先从论坛里出来的，国内的比如天涯论坛、猫扑之类的都应该去留意一下。

12、社会书签：这里的社会书签是广义的，包括Digg,Delicious,Diglog,抓虾、鲜果热文等等这些，在这些地方你往往能找到灵感。

13、你以前的文章：如果你写博客已经有相当长的时间了，你可能不记得你以前写过什么了。不妨翻看一下你以前的博文，或许你会发现，你以前的观点是错的，或不够强，这时不妨重新写一写。

14、博文评论：不仅是你的博客的评论，其它博客的评论也是很值得一看的。因为在评论里有时候你能找到一些灵感，比如一些有趣的信息、有用的软件。(当然，那些“沙发”、“很好”之类的评论就不用看了。)

15、邮件：有没有人在看了你的博客之后发邮件给你呢?他们可能提出一些疑问，或一些自己的看法，不妨就这些邮件发表一篇博文。

原文：3 Rules for Finding Great Post Ideas,and 15 Places to Look for Them

来自：博文灵感从何而来?

延伸阅读：

服装设计灵感来源哪里 篇6

关键词：传世；临终；哲学；辩思；线索

一、 欧洲音乐之巅的时代

1、18世纪古典主义音乐达到顶峰

18世纪的欧洲是音乐家们的天堂，资本主义萌芽促使社会结构发生着翻天覆地的变化。教会、宫廷和新资产阶级的冲突越发尖锐，启蒙思想已经深入人心。正是在这样的时代之下，许多才华横溢的音乐家抛弃了教会音乐的外衣，开始探索新的音乐表达和感知。社会改革的同时，文化艺术获得发展。欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。

2、诸多天才音乐家比肩接踵

从巴赫到海顿，从莫扎特到贝多芬，以音乐天堂维也纳为核心辐射出来，一批又一批天才的音乐家。古典主义音乐在天才时代，迎来了音乐史上第五个高峰。“古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。”①

3、神圣罗马帝国时期宫廷音乐盛行

很难有有一个准确的措辞，能形容在启蒙时期欧洲宫廷的尴尬地位。或者说从中世纪开始，这份尴尬都一直刻骨铭心的存在于教会与皇室之间。皇室和贵族迫切的需要将权利和财富重新进行社会分配，教会集权岌岌可危。这个时候，宫廷音乐开始大行其道，许多教会的首席乐师受到邀请，进驻封建皇室，成为宫廷乐师。莫扎特，正是其中最为闪耀的一颗。

二、 临终前的青年莫扎特

1、 短暂而又辉煌的传奇生涯

35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家。“歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克（Gluck）、瓦格纳（Wagner）和威尔第（Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。”②

2、 患病后创作风格的变化

这个时期的莫扎特跟中国五代十国时期的后主李煜有诸多相似之处。境遇和身体状况的巨大落差，促使了对生命更多的思考。作品风格由华美艳丽转向婉约悠远，其意境和空间有了更为广阔的延伸，痛苦和潦倒给予天才的或许是痛苦，但是更多的，是对灵感的极大激发。

3、 从教会走向民间

连上帝都会嫉妒不世出的天才，莫扎特也没有例外。在他脱离教会以后，他的生活状态每况愈下，生活拮据，几乎要依靠接济度日。创作的大量作品和巡回音乐会也并没有引起太大反响，这让天才的内心受到了巨大的打击，病情机会已经危及生命。用晚年这个词来形容莫扎特的患病以后的时光，显然不够准确，因为，即使到了他去世的1791年，他不过才35岁。离开教廷的莫扎特，深入了解普通大众的社会生活，创作出了越来越多贴近社会民生的作品，《魔笛》和《安魂曲》都是其中的代表。

三、 《安魂曲》创作意义

1、寄予了对生与死的终极思考

《安魂曲》教会音乐中仅见的优秀作品，结合了临终前莫扎特对于自己一生的回望，是一部写给自己的作品。所以在生命的最后七十二个小时当中，莫扎特与死神竞赛，呕心沥血的完成这部杰作，完成自己对生与死的终极哲思。

2、开创了以喜代悲的神秘主义色彩

奥地利音乐大师莫扎特有神童的美誉，这不仅指他在年少时就开始作曲并迅速成名，而且还指他音乐作品中一这不仅指他在年少时就开始作曲并以贯之的天真。“莫扎特5岁开始作曲，写下《小步舞曲》，对一个孩童来说简直是个奇迹。小步舞曲透出的天真和纯洁，贯穿在他日后的整个创作中，无论是小品曲、交响曲还是歌剧，都始终充满了儿童般的天真快乐。当然，这个短小的小步舞曲肯定不是其代表作，但作为莫扎特的天才却载入史册。一般来说，莫扎特的作品带给人们的是快乐。”③

3、源于生命、事业和爱情的三重打击

莫扎特短暂而辉煌的一生中共经历了三段感情，两段事业发展轨迹和常年的病痛折磨。莫扎特曾说，在我看来，只有穷人才是最真实和单纯的，之前所看到的一切，都是虚妄和假象。这段话无疑表明了莫扎特对于教会、宫廷生活虚伪的厌恶，也表达了其对之前自以为是的爱情的失望，脱去功利和金钱之后，剩下的，只有穷人的生活才能让他感到最大的快慰。生命、事业和爱情的三重打击并没有击溃天才的斗志，反而激发他在临终前喷发的创作灵感和欲望。

小结

1791年，欧洲最伟大的古典主义音乐家莫扎特在一栋破旧的公寓中逝世，临死前他手中依旧紧握着鹅毛笔，纸上留下的则是传世杰作《安魂曲》。在与死神的竞赛中，莫扎特输了，但在与人生的竞赛中莫扎特赢了，700多篇音乐作品，照耀了整个人类音乐史上的灿烂星河。安魂曲在音乐史上的地位无可撼动，在古典音乐历史上是仅存的教会音乐的传世精品，莫扎特把他全部的爱与恨，生与死，快乐与悲伤溶于这样一篇伟大的作品当中，可以说《安魂曲》创作灵感并不是来自于天分，而是来自于时代背景对他的影响，以及底层普通民众生活对大师的深深震撼，是一篇充斥着人文主义色彩的壮丽诗篇。（作者单位：山东省巨野县实验中学）

参考文献及注解：

[1]卡尔.巴特、朱雁冰等，《莫扎特：音乐的神性与超验的踪迹》，三联书店上海分店，1996-08

[2]卡尔·巴特，《论莫扎特》，华东师范大学出版社，2006-1