服装设计应用

服装设计应用（共12篇）

服装设计应用 篇1

0 引言

服装的颜色是对衣服视觉的最初感觉。对视觉有直接的感染力, 要想在服装上充分展现它的魅力, 就一定要了如指掌, 知道它的特点。充分准确地使用色彩的感染力, 这样不仅可以调节, 隐藏身材的缺点, 还可以展现, 完善身材的优点。人类在远古时期就会用颜色抹在脸上和四肢来展示美丽。到了新石器时代原始人已经会主动运用简洁的颜色。

当色彩的主动使用已经成为一个国家必不可少的旋律时, 这个国家一定洋溢着美好。从每个人对衣着的要求, 从一个国家对美好的渴望, 细微的变化处处呈现。期盼“美丽中国”呈现越来越多的中国色彩。

1 童装色彩设计的观念

各个年龄层次的孩子有不同的特征, 对服装也有不同的要求。在简单, 大方的款式上, 采用明亮、简洁的颜色为前题, 创作出有利于孩子身心健康的服装, 树立孩子优雅、大方的衣着观。

1.1 安全

孩子的皮肤是娇嫩的, 经不起一丝伤害, 所以他们的衣服安全性极为重要。为了不让衣料中的染色伤害皮肤, 色彩要以简单素雅为主, 以淡淡的蓝色, 黄色及未渲染的本白色相结合。采用小圆点, 小碎花以及条纹等简单欢快的图案能展现出孩子的可爱。在领口, 胸前做局部的抽褶和蕾丝相拼做修饰, 在腰部采用蝴蝶结装扮, 颜色上使用白色与浅蓝, 粉黄等相结合, 使衣服更具时尚性。利用种种工艺制作, 完善童装的着衣观。

1.2 健康

孩子的健康是最为重要的。代表蓝天, 白云的蓝色, 代表着青山, 绿水的绿色, 代表着阳光的黄色和各种几何图案, 条纹, 格纹及卡通相互运用, 给儿童呈现新奇的感官视觉。简单朴素的质料, 衣服与裤子不同的缝合构造, 淡绿与明黄的色彩配合, 让孩子更显活泼与健康。

1.3 梦想

环游世界是无数儿童的梦想, 带有异国风情的花鸟图案和世界各地的优美风景图案, 给儿童一个充满幻想的天地。采用轻盈, 舒服的丝、棉和麻衣料, 配搭具有世界性的风格, 会起到别拘一格的视觉效果。粉色与浅绿色的配搭更具国际化。

1.4 幸福

2008年北京奥运会开幕式上, 2008张全世界各国儿童的笑脸, 让我们感受到了绚丽, 灿烂的色彩, 它们满载着快乐和希望。桔红色、果绿色、大红色和天蓝色形成了对比。不同的风格混合在一个世界里, 明亮的颜色让孩子们展现了他们的活力, 突现了他们的幸福感。

2 童装色彩运用的基本原理

色彩的分类从人心理上来分析, 可分为冷, 暖两种。红, 黄为主的颜色叫暖色调。蓝, 绿为主的则称为冷色调。色彩的搭配当使用多种色彩时, 就应该注重颜色的变化了。色彩的作用对于不同年龄, 性别, 环境, 习惯的不同, 人们对颜色的偏爱也有所不同。

2.1 色彩在设计中的表现

色彩是设计中最重要的视觉传达要素。

服装中对感观最直接的体现是颜色。对人的视觉有着最初的刺激。成功的服装成品中, 完美的颜色搭配能带给人感观冲击力, 让人体会到美观、安全和舒服等感观体会。但如果不适宜的颜色搭配在一起, 则会给人在身心上引起不适的感觉, 例如:心里紧张和视觉疲劳等。所以, 颜色在服装表现上, 不但要注重它的效果, 还要注意它给感官带来的心理感受。

色彩是人们的第一视觉语言, 能影响人的心理。生理和心理相融合构造成颜色的心理效果。它包含着颜色与图形和颜色的表现, 对颜色的独有情钟及对颜色的想象力等。所以, 在颜色的运用上, 要把颜色的心理学和生理学融入其中。要使色彩在不同的人群中, 不同的时间、地方下, 都可以展现它的重要性, 让人们从中得到良好感受。

2.2 色彩设计的关键在配色

颜色的设计最主要在于配色。成功的作品在色彩体现中要让颜色的美观性和视觉心理有序地结合, 从而得到最好的效果。

2.3 色彩设计过程中的影响

颜色的体现和搭配在服装作品中还将受到不同因素的影响。设计师在对颜色的设计上还将考虑环境、知识和流行等不同的因素。不管设计师在颜色的设计上怎么有自我的风格, 但原则性上还是要遵守的。色彩有它的规律, 要是我们无视它的规律, 设计出来的作品可能在感官上会让人感觉一时的炫目, 但只能造成一时的哗众取宠。设计师在设计中不仅要有奇思妙想, 更需要保持他的理性。

2.4 色彩的心理学

儿童心理学家, 曾对一百多名六岁以下的儿童做了长达一年的有关儿童色彩的调查, 最终从结果中看到, 颜色和线条对儿童有着各自固定的意义。多种不一样的线条和颜色相互出现在一个画面上, 说明儿童心里拥有多种情感和希望纠缠在一起。

2.5 色彩可能说出孩子的内心秘密

颜色和儿童的心情是紧密相连的, 一个人对颜色所表现的爱好跟他的性格是有关的, 儿童对某种颜色的喜爱, 就可以体现出他的心情是高兴或是生气。

对颜色的无意识选择有可能说出了孩子的内心秘密, 他的深层次个性与气质特征。孩子极端地热爱某一种颜色, 他的个性往往越突出, 这种个性常常是他优点和缺点的“爆发点”。这是儿童色彩心理学的发现, 学者通过大量总结和研究解读了色彩是如何揭示儿童内心的。儿童的心里秘密通过他对某种颜色的偏好所能体现出来。当他对一种颜色特别喜爱时, 那他的个性就表现得越突出, 呈现了它的优缺点的共融性。

2.6 色彩的选择

对黄色有偏爱的儿童, 代表他内心天真烂漫, 期望获得他人的赏识;喜欢蓝色的则诚恳真挚, 富有幻想并个性温柔细腻;对红色喜爱的孩子则富有冒险精神, 做事积极主动、意志坚强和不轻易服输;钟爱粉红色的儿童代表着他性格稳重和温柔, 还具备高贵典雅的气质, 是个和平主义者;而喜欢白色的孩子他们诚实、平和冷静和秀外慧中;但要是孩子迷恋深紫色, 如墨兰色, 黑色等深色, 那就要调查他 (她) 的心理因素了, 大多数这类儿童都有或多或少的存在心理隐疾。儿童对颜色的喜爱绝大部分是来自父母给他的教育以及所处的生活环境, 往往对儿童的身心产生极大的影响。

这让我们认识到, 在儿童的颜色世界里, 要给予更多的关注, 在为儿童挑选他们的日常所需的物品时候, 需仔细比较, 最大化给儿童灿烂而幸福的色彩天地。

2.7 选童装不能只重色彩

不少爸爸妈妈给幼儿挑选服装, 都偏爱选颜色鲜艳复杂, 式样繁琐的。其实, 这种衣服会给孩子身体带来不少危害。幼儿大多数会咬衣服, 有些衣服面料的染料, 化学物质容易掉, 容易通过皮肤浸入身体, 是对身体造成危害的一大原因。所以说, 给宝宝挑选衣服要注重色彩, 面料的健康。

童装尽可能选择色彩淡雅, 式样简单, 图案柔软的衣服, 选择全棉面料的童装。甲醛在水中容易溶解, 所以我们新买的衣服在孩子穿之前, 一定要先洗一洗再穿。

3 结语

当今随着技术的日益完善, 不少生产儿童服装的厂家在生产水平, 制作工艺上都不相上下, 那儿童服装中服装的色彩就显得尤为重要。儿童服装的颜色在设计中可以变化万千, 服装的设计和颜色应搭配合理, 色彩的成功选择可以让童装更美观, 流行, 赢得家长的接受和支持。

摘要：色彩对视觉有刺激作用, 在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量, 这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现。“远看色彩, 近看花”、“七分颜色, 三分花”, 正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性, 决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。

关键词：色彩,儿童服装,设计

参考文献

[1]什么是色彩设计[EB/OL].http://zhidao.baidu.com/question/53127052.html.

[2]服装色彩分析[EB/OL].http://zhidao.baidu.com/question/6009907.html.

[3]色彩:创意经济的“源头活水”[EB/OL].http://www.efu.com.cn/data/2007/2007-02-05/184962.shtml.

[4]童装批发-品牌童装批发-外贸童装批发-深圳童装批发-童装批发网[EB/OL].http://www.fs998.com/, 2009-5-19.

[5]色彩在设计中的表现[EB/OL].http://hi.baidu.com/spa21/blog/item/d386244ca51934f8d72afcf3.html.

[6]儿童色彩心理学[EB/OL].http://hi.baidu.com/woniuwangzi/blog/item/da0460164a0dc611972b43f1.html.

[7]选童装不能只重色[EB/OL].http://all.zcom.com/archives/wendangziliao/813a-80863.htm.

服装设计应用 篇2

Android 应用不应该成为 iOS 应用的翻版，那么它应该是什么样子？androiduipatterns 网站针对 Android 应用的界面设计提出了一些规范性的建议，值得参考。

主界面

应用的主界面（起始界面）应该是什么样子？看下面这个规范图。

什么应用使用这样的起始界面呢？看这三个例子： Aldiko，Evernote 和 Google+。

分界面

进入应用的分界面之后如何设计，看下面这个范例。

上面一行是操作栏：最左边是应用图标（或许包括后退键），点击回到起始界面；中间部分主要考虑于应用协调的配色；最右边是当前情景下可进行的操作。

看下面的例子

列表界面

应用可能需要处理大量的数据，而列表则是将数据规则化呈现的一种方式。列表界面应该足够清晰，为用户提供一个好的概览，同时，列表界面的操作栏应该允许用户对列表进行单项或多项操作。

两个比较好的范例是 Aldiko 和 Google Mail。需要注意的是，列表的选择框通常是在左边，但是在 Aldiko 中，文件夹图标在左边非常突出，于是 Aldiko 选择框放在了右边，达到界面上的一种平衡，

载入列表

应用可能需要处理大量的信息，比如 Twitter 的时间线。对于用户来说，这意味着列表长度几乎是无尽的。目前，许多应用已经采用了比较通用的处理方法，当下滑到列表已缓冲条目下部的边界时，自动加载更多的信息。

下面是两个例子: Android Market 和 Twitter。

长按

对某个单项信息进行操作，一种交互方式是长按。这也许不是最明显的操作，但是节省屏幕空间，也很符合“情景菜单”的理念。

下面的三个例子：Aldiko，Astro 文件管理器和 Google+。

多选操作

对列表进行多选操作，最好在列表上的项目一侧增加选择栏，如下图：

当你选定了多个项目后，屏幕下方给出操作栏。

标签

从 Android 4.0 开始，系统进一步突出了分类标签。在顶部操作栏的下面，通常会有一个标签栏，你可以点击或者左右滑动，如下图

Android Market 和 Google+ 是两个例子

绿色设计在服装设计中应用的探讨 篇3

服装设计领域的绿色设计，通常也被称作是生态型的设计，在设计过程中考虑到产品环境方面的发展属性，保证产品生命周期能够符合环境保护需求，逐渐减小人类危害，提高资源利用率，尽可能降低服装产品在能源方面的消耗。

绿色设计在服装设计中应用对策

在绿色设计理念中，设计最为基础的元素就是色彩、造型以及面料等，需要保证产品生命周期与环境保护要求相结合，创造出更加符合人类健康的服用环境。在服装设计过程中，主要包含了两方面内容，也就是造型设计以及色彩设计。在服装设计过程中，需要充分把握服装造型特点，针对生产周期来设计更加具有特色的作品。

服装色彩设计

在服装设计过程中，色彩设计也坚持绿色设计主张，体现出人、自然之间的和谐发展，在设计色彩上提倡淳朴与自然，突出绿色设计理念，反映出现代人对大自然的追求，体现出与大自然和谐相处的愿望。从色彩选择的角度来看，绿色设计更加倾向于选择自然色彩，上个世纪九十年代之后，设计师在服装设计上选用更加自然的色彩，诸如，海滩色、森林色、冰川色等等。在印染色彩的过程中，需要选择植物燃料，避免使用助染积以及化工燃料。目前在服装设计过程中，设计师选用流行本色，诸如，原生棉、生丝等等，更加倾向于视阈未经过染色处理的纤维织品，这样能够从视觉、感觉等角度渗透出环保理念和绿色理念。

造型设计

造型设计在服装设计中具有十分重要的作用，作为人体第一层面环境，服装造型设计过程中更加关注服装、人体之间的空间处理。服装设计过程中存在着结构方面的明显差异，西方在服装设计上推崇三位立体的设计结构，东方则是讲求二维的平面性质造型，设计目的在于提供人体舒适感受，坚持空间发展适度性，绿色设计理念并不追求标新立异，更加注重体现人体自然形态。在服装设计方面，讲求单纯性、简约性以及质朴性等特点，需要更加注重创新以及变化，保证服装在结构性能与装饰性方面存在着一致性，实现单品之间的有效搭配。与传统的服装设计来看，绿色设计主要是观念方面的变革，设计师在考虑生活环境的同时，还需要考虑到人类生存环境，也就是重视服装在设计中的环保性能，有效节约资源和能源，实现服装设计在造型、环境方面有效结合，满足环保方面实际需求，降低产品消耗，提高资源利用率。

服装材料选用

在服装设计过程中，绿色设计理念在一定程度上也体现出设计师自身的道德能力以及社会责任心，人们破坏环境，受到了大自然的报复，之后觉醒，人类需要保证自身后代具备足够发展空间，并且勇于承担相关责任。在服装设计过程中，绿色设计不仅仅局限于服装材料，还需要考虑到技术层面的绿色设计，属于观念上的变革工作，同时也是实现绿色服装设计的重要形式。在服装设计过程中，天然性质的纤维材料在服装设计中应用非常广泛。通过自然材料能够尽可能减少自然环境污染，有效开发环保材料，特别是在素材使用以及运用方面。在服装材料的选择方式，不仅考虑到了产品的性能以及产品使用条件，还考虑到自然环境方面的限制，有效把握服装资料对自然环境的影响。

结语

绿色设计坚持节约资源和保护环境的工作宗旨。从艺术设计来看，绿色设计注重回归自然环境，将自然形态融入到服装设计工作中，借助绿色设计理念激发人类对自然的热爱，增强人们保护自然意识。可持续发展政策促使环保意识不断增强，绿色设计与绿色消费成为了服装设计中的重要的发展方向。因此，需要结合未来发展趋势，坚持自然为本设计原则，为服装设计发展提供发展方向。科技信息技术的日渐发展促使生态理念以及生态伦理意识逐步深化，实际设计也更加倾向于绿色环保的材质，设计上也更加倾向于环保。在服装设计过程中，设计师更加推崇自然，营造和谐、自然、美好的设计理念，满足人类精神目标。设计师在服装设计过程中需要明确自身的重要责任，注重绿色设计的开发以及研发工作，营造良好的生态环境，为未来发展提供良好的生活空间。

参考文献

[1]刘艳，凌珊，刘洪波.绿色设计在服装设计中应用的探讨[J].天津纺织科技，2013（01）.

（作者单位：湖南工艺美术职业学院）

谈儿童服装设计中色彩设计应用 篇4

一、儿童服装色彩设计的主要观念

色彩不仅丰富了童装的人文色彩同时使童装更具视觉感染力,丰富的色彩感也使得儿童更加开朗自信。并且在人们研究中发现色彩感的强弱和儿童的性格以及情感有很大联系。童装的色彩不仅影响着儿童的色彩感同时会影响儿童的情绪,继而对其身心发展产生影响。儿童年龄层次不同的话,相应的也会有不同的特征,对于儿童服装的要求也会存在很大差异。但是大体上而言,儿童服装设计款式应该尽可能大方、简单,色彩上尽量应用简洁、 明亮的色彩,这样的服装才有利于儿童的身心健康发展,使儿童树立大方、优雅的衣着观念。具体而言,儿童服装色彩设计观念应该注意以下几个方面:

(一)开心幸福

儿童时期是一个充满童真的时期,在这个时期的服装也应该尽可能为儿童带来幸福的感觉。在2008年北京奥运会的开幕式上,出现了各国总共2008张儿童的笑脸,这些笑脸使我们看到了灿烂、绚丽的色彩,也让我们感受到了他们的希望、快乐。在这些笑脸的色彩中,天蓝色和大红色、桔红色以及果绿色可以形成鲜明的对比。混合不同风格的色彩可以更加突出明亮色彩,将孩子们的活力充分展现出来,表现出孩子的幸福感。

(二)健康

健康对于每一个儿童而言都是非常重要的,在儿童服装色彩设计中也应该尽可能采用健康的颜色,比如蓝色就代表着万里无云的蓝天;绿色代表着青山绿水;黄色代表着阳光。将这些健康的颜色合理搭配卡通图片、格纹、条纹以及各种几何图案,可以给儿童们一种非常新奇的视觉感官。采用朴素、简单的质料,将裤子、衣服采用多种多样的缝合结构,合理搭配明黄色、淡绿色,可以使儿童显得更加健康、活泼。

(三)安全

儿童和青年人、成年人相比,皮肤更加娇嫩,很容易受到伤害,因此一定要确保儿童服装的安全。为了避免衣料染色对儿童皮肤造成伤害,儿童服装色彩整体上应该以素雅、简单为主要风格,可以有机结合黄色、淡蓝色、白色等浅色系。当然,在服装设计中也可以采用条纹、小碎花以及小圆点等一些欢快、简单的图案,可以使儿童显得更加可爱。比如,在腰部可以设计一些蝴蝶结,采用粉黄、浅蓝、白色等颜色,这样的服装设计不仅安全,也显得非常时尚。

二、色彩设计在儿童服装设计中的基本应用原理

从心理学上分析,色彩主要可以划分为冷色系、暖色系两种类型,其中绿色、蓝色属于冷色调,黄色、红色属于暖色调。在服装色彩搭配的过程中,如果需要采用多种色彩,一定要特别注意颜色变化,因为受不同的年龄、习惯、环境、 性别的影响,色彩的作用也会有所不同,相应的人们对于颜色的偏爱也会存在很大差异。色彩设计在儿童服装设计中的基本应用原理主要体现在以下几个方面:

(一)设计中的色彩表现

在视觉传达设计中,色彩是其中最重要的要素。颜色是人们最直接的感观体验,可以快速刺激人的视觉感受。一件出色的服装设计成品,其中颜色搭配合理的话往往可以给人强烈的视觉冲击力,使人们感受到舒服、安全、美观等体验。如果颜色搭配不合理的情况下,那么可能会使人们产生视觉疲劳、心理紧张等不适感。因此,在服装表现上,不仅应该强调颜色的表现效果,同时还应该强调色彩给人们的心理感受。不同的色彩会给人们带来不同的心理感受,在应用色彩的过程中应该充分融入生理学、 心理学的内容,在不同时间、人群、地方都能够充分展现色彩的重要性,使儿童得到良好的心理感受。

有一位儿童心理学家曾经针对儿童色彩进行了一年时间的调查,经过对100多名6岁以下儿童的调查发现,线条、颜色对于儿童而言都有各自固定的含义,如果在同一个画面上出现多种不同的颜色以及线条,说明儿童心里纠缠了很多情感以及希望。

(二)色彩可能会暴露儿童内心的秘密

儿童的心情和颜色具有密切的联系,某个人喜欢什么颜色可以间接地反映出其性格,同样儿童喜欢什么样的颜色可以看出儿童当时的心情到底是生气还是高兴的。因此下意识地选择颜色可以暴露出儿童的内心秘密,也可以间接地揣摩出儿童的气质特征以及个性。如果儿童非常热衷于某种颜色,则他的个性也会更加突出,这种个性也往往可能是他的优点或者缺点。

如果儿童偏爱黄色的话,说明他内心可爱, 天真烂漫,非常渴望得到其他人的认可和赏识; 如果儿童偏爱红色的话,说明他喜欢冒险,意志坚定,对待事情主动、积极,不愿意轻易认输;如果儿童偏爱蓝色,说明他待人真挚、诚恳,喜欢幻想,而且个性细腻、温柔;如果儿童偏爱粉色, 说明他性格随和、稳重,整体气质高贵、典雅;如果儿童偏爱白色,说明他性格平和、冷静、诚实、 秀外慧中。但是如果儿童偏爱黑色、墨蓝色、深紫色等深色系的话,可能儿童会带有一些心理问题。一般儿童喜欢的颜色和父母亲的教育以及日常生活环境密切相关,因此,父母平时应该多关心儿童,在挑选儿童的一些日常用品时,一定要认真、仔细挑选,尽可能选择一些颜色鲜明、灿烂、绚丽的色彩。

当然,父母在为儿童挑选服装的过程中,一定要注意选择款式简单、染料较轻,质地柔软的服装,为儿童创造一个健康、安全的穿衣环境。

三、结语

工业设计中地铁车辆设计应用论文 篇5

★ 地铁车厢见闻录记叙文

★ 地铁车站施工降水技术研究工学论文

★ 《乘地铁》小班美术教案

★ 安全出行乘地铁精选标语

★ 地铁端头井的设计计算方法探讨论文

★ 两位数乘两位数教学设计

★ 小数乘小数教学设计

★ 分数乘分数教学设计

★ 小数乘小数教学设计

刺绣在现代服装设计中的应用 篇6

刺绣承载着几千年中华传统文化，并富有深厚的民族内涵，是最绚丽的文化瑰宝。本文通过简单介绍中国传统刺绣的特点及其文化内涵，并结合实际案例分析刺绣在现代服装设计中的应用，总结得出刺绣的发展优势，为刺绣在现代服装设计中的应用指明方向。

关键词：

刺绣 服装 应用

中图分类号：J523.6

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 05-0110-02

刺绣是利用彩色的线、丝、绒、棉等线材在针织物上借助针的运行穿刺，最终形成具有审美价值的艺术图案。我国的刺绣艺术历史悠久，早在四千七百多年以前就已经形成比较成熟的刺绣工艺。自唐代起，刺绣工艺不仅应用在丝绸服饰上，而且已经发展成一种刺绣工艺品，如刺绣的屏风，刺绣的花乌小品等，丰富了刺绣工艺的应用，同时唐代的刺绣技法更是层出不穷，大大提高了刺绣工艺的表现力。到了明代刺绣逐渐形成不同的艺术流派，如顾绣、南绣、北绣等。十九世纪中期，刺绣呈现出具有地方特色的不同风格，如苏绣、粤绣、蜀绣、汉绣等。我国刺绣工艺的发展经过了几千年的漫长历史，吸收了各个时代的艺术形式，下管是艺术纹样，还是图形、色彩，都已经形成一种健全的艺术体系。

一 刺绣的特点

1.刺绣具有极高的艺术价值

刺绣带给我们的是一场视觉盛宴，其在色彩、构图、造型、针法工艺等都极其讲究，体现出我国手工艺人深厚的艺术功底。刺绣在配色上丰富多彩，有的使用具有强烈对比的红、黄、蓝、绿等鲜艳颜色，使得整个刺绣显得淳朴、自然；有的刺绣使用纯度、明度比较低的颜色，而且颜色的搭配都是在一个色调里逐渐变化，没有强烈的色彩冲突，整个刺绣显得温润淡雅、富有层次。完美的配色是一个刺绣重要的组成部分。同时精美的刺绣构图与造型也非常巧妙，民间刺绣造型主要采用祛繁留简的方法，突出主题特征。图案的构图讲究虚实相生，如果刺绣的图样简单，背景空白留的多，这种构图会使得整个刺绣具有意境美，如果刺绣图样复杂繁琐，注重虚实关系和主次关系，会使得整个刺绣图样紧凑有序、主次分明。一个精美的刺绣是在一块有限的空间中，对描绘对象主次分明、情节饱满、构图严谨的完美展现。刺绣基本上都采用了夸张的造型方法，不追求逼真和细腻地描绘对象，而是对其轮廓简单概括，突出描绘对象的主要特征，让人能够看出具体的形态即可。夸张的造型虽然会显得幼稚笨拙，但更加生动、质朴，具有浓厚的民间趣味性。针法是刺绣图案最基本的构成形式，根据塑造对象的不同针法也随之改变。针法具有显著的装饰性，可以表现出立体感，可以在绸缎的表面形成突起的浮雕、凹陷等艺术效果。例如常用的“打子绣”就是利用缠好比较粗的线结合特殊的针法在布面上绣出立体的图案，其花纹的内部和边缘都是凸起的效果，这种优美的花纹样式和自然的立体浮雕效果的有机结合，形成了其独有的装饰美。

2.刺绣具有深厚的寓意和文化内涵

刺绣是中国传统文化传承与发展的重要组成部分，作为穿着用品，它具有实用性和美观性，作为民族艺术它也展现着中华传统民族文化的独特魅力。我国很多民族没有属于自己的文字，只能依托于刺绣工艺作为传承文化的载体，将本民族的文化世代相传，所以刺绣承载着中华历史文化。刺绣不仅作为一种生活资料的补充，装饰和美化衣裳，装点生活，供人观赏，同时它借助刺绣描绘对象的自然属性或者谐音、同音来传递着更深层次的含义。刺绣上所表现的兽类、花、乌、鱼、虫等各种纹样都是民间活动的一种象征符号，手工艺人通过这种图案为载体记录着生活中的点点滴滴，同时也传递出祈福纳祥、驱邪避恶、对美好生活向往的思想理念。

所有的刺绣图样都具有深厚的寓意和文化内涵。例如龙纹是古代皇家刺绣最具代表性的图样。龙本身就是集合了多种动物的特征，马面、狗鼻、牛嘴、鹿角、蛇身、鹰爪、鱼鳞、狮尾、虾须。龙象征着高贵与尊荣，也是皇权的标志。带有龙纹图样的刺绣是古代皇家的专属，皇帝的龙袍通身绣有九条金龙，正龙正襟危坐，周围的行龙环绕，造型生动活泼。正龙绣在前胸、后背和两肩的位置，四条行龙绣在前后衣襟的位置，无论是从前面看还是后面看都是五条龙，这也寓意着九五至尊、至高无上的权力。麒麟是中国古代传说中的仁兽，是“四灵”之一，象征着吉祥、太平、长寿，能够镇宅化煞、催财升官等。如“麟凤呈祥”寓意婚姻生活幸福美满，“麒麟送子”寓意麒麟送来的孩子必是贤良之臣，“麟趾呈祥”是比喻和颂扬子孙的贤德。鸳鸯作为吉祥物在刺绣中都是成对出现，象征着夫妻之间相亲相爱，生活和谐美好。成对的鸳鸯图样被广泛应用在刺绣中，如“鸳鸯戏莲”、“鸳鸯喜菏”、“鸳鸯长乐”等。蝙蝠中的“蝠”谐音为“福”，象征着富贵、幸福、长寿。如五只“蝙蝠”围绕一个“寿”字，形成正方形的图案，有“五福捧寿”之意。刺绣中所有的神兽、花、乌、鱼、虫等图样都表达了深厚的寓意和文化内涵，这也是刺绣的意义所在。

二 刺绣在现代服装设计中的应用

1.刺绣应用在现代服装中，增加了服装的装饰性。随着社会的发展，现代服装受生活方式和思想潮流的影响发生着革命性的变化。越来越多的人，追求返璞归真、大方合体、轻盈舒适的穿衣风格，这掀起了民族服饰的热潮。刺绣作为一种民族服饰最完美的点缀，再次受到广大消费者的青睐，无论是男装、女装都喜欢用刺绣来点缀，表现出自己独特的穿衣风格和鲜明的个性特征。现代服装设计发展迅速，追求标新立异，设计师尝试打破传统的大面积使用刺绣的方法，在衣服的领子、肩膀、胸前、衣兜等局部加入刺绣装饰，起到画龙点睛的作用，也展现了设计师独特的创作想法。如图1如果没有领子边缘和袖子边缘的一圈叶子形刺绣图案，会显得很十分老气，适合四十到五十岁的人穿着，但是在领子和袖口边缘加入刺绣后，起到了画龙点睛的作用，增加了T恤的美感和艺术气息，适合年轻人穿着，并且显得人更加年轻、有活力。

2.刺绣应用在现代服装中，增加了服装的耐用性。刺绣也经常应用到儿童服装中，如贴布绣就是最常用的儿童服装装饰工艺。因为儿童喜欢鲜艳的色彩和可爱、俏皮的卡通图案，而普通的印刷工艺印上去的图案容易脱落，也缺乏生动性，贴布绣是满足儿童服装设计需要的最好选择。设计师可以根据儿童不同年龄阶段喜欢的卡通图案设计成装饰图样，在空白的布上制作，然后沿着图案的边缘裁剪下来，缝在衣服上，缝的时候可以选择衣服容易磨损的膝部、肘部，这样可以防止衣服损坏。如图2是一件童装牛仔裤，在牛仔裤的背面兜上贴有英文字母和卡通图案的贴布刺绣，使得牛仔裤显得具有儿童趣味，而且增加衣服的耐磨性，符合童装耐磨损的使用要求。贴布绣具有装饰性强、制作方便、成本低、而且可以防止衣服磨损等特征，所以在童装的设计中广泛使用。

3.刺绣元素应用到现代服装设计中形成新的设计风格。现代服装设计向多元化发展，韩风、日系风、欧美风引领时尚潮流，而刺绣与现代服装的完美结合形成了具有民族特色的“中国风”，也一度受到广大消费者的追捧。国内外的服装设计大师对神秘的中国刺绣文化一直很着迷，不断从传统的刺绣中寻找灵感，无论是刺绣纹样、配色，还是刺绣的制作工艺，都大胆地应用到设计中。图3是Emilio Fucci秀场以“中国风”为主打风格的一件服装作品，设计师引用东方的龙纹图样作为设计元素，并用金色丝线在绸缎上成S形刺绣，整条金色的龙纹铺满裙子前襟，与之相呼应的是外部飘逸的黑色薄纱，使金色龙纹刺绣呈现若隐若现的视觉效果，传递出神秘和优雅的东方美。图4也是以“中国风”为主题的时装秀作品，设计师在简洁的白衬衫袖子和胸前对称加入菊花纹样的刺绣图案作为装饰，使简洁、干练的白衬衫又增加了“中国风”的民族韵味，提高了服饰的艺术价值。刺绣与现代服饰完美结合充分展现了“中国风”的艺术魅力，无论是现在还是未来的服装发展中，刺绣都会掀起巨大的“中国风”浪潮。

标志在当代服装设计领域的应用 篇7

一、标志应用的价值

标志是一个组织机构、一种商品或一项活动的象征性符号, 通过特定、明确的图形将行业特征、精神面貌、文化内涵等充分表现出来。标志设计是VI设计中最关键的一个内容, 也是关系到整个CIS导入能否成功的一个重要因素。激烈竞争的服装市场中, 促进服装品牌营销的要素很多, 但应用最广、传播中出现率最高的就是品牌标志。

一个商标有时不仅仅是标识一个公司或一种产品, 它本身也具有一种经济价值, 企业可以通过媒介广告或凭借品牌声誉来提高商标的价值, 企业将因享有商标专有权而拥有这份价值。在名牌效应普遍受到重视的今天, 著名的标志已成为一种精神的象征, 一种地位的炫耀, 一种企业的形象体现, 为企业带来了巨大的经济效益, 如NIKE、adidas等著名企业通过标志授权生产就能获得可观的收入。

在艺术价值方面, 品牌标志设计受到时代审美风尚的浸染, 从中可以清楚地看到人类物质和精神生活的演变历程。它作为一种社会文化与审美情趣的元素, 在当今社会中所发挥的作用远远超过了符号的作用, 通过具有特殊象征意义的语言, 传达了审美价值和文化价值。

标志在创造名牌企业和名牌产品的过程中扮演着重要角色。它在传播过程中, 使消费者建立起对企业的良好印象和信赖关系, 有利于企业地位的形成和提升, 同时促进了企业对标志艺术形式的重视, 提升了标志设计的价值。目前我国的服装行业处于从“产品经营”向“品牌经营”过渡的阶段, 设计已经成为服装行业发展的先导, 消费者也越来越看重品牌的设计。但是必须非常清醒地意识到, 我们还缺少自主品牌和核心竞争力。著名的经济学家郎咸平提到品牌战略的“金字塔效应”时说:金字塔分为三层, 中国的品牌战略企业大多只做到底下两层, 即制造和功能上, 缺少品牌文化。所以, 加强国内服装企业竞争力就要在提升自身品牌上下功夫, 只有推广创造品牌才能引来经济效益。

二、标志在当代服装设计领域中的应用

(一) 服装生产企业标志在自身品牌服装上的“常规出现”

标志的“常规出现”是指服装生产企业把自身品牌标志放置在服装的某些特定位置的现象, 通常包括在胸前、领口、裤袋附近绣出或印刷标志图样, 以达到被顾客识别、认同品牌的目的。如以纯、佐丹奴、歌莉娅、美国Esprit等服装的标牌部位出现的标志。

(二) 标志在当代服装设计领域作为图形装饰元素的运用

标志在当代服装设计领域作为图形装饰元素的运用是多种多样的, 但其运用形式基本属于两种类型:一是标准的企业宣传服装 (如图1包括工作服、礼服、运动服装、休闲服装等) , 直接反映企业标志及经营理念;二是文化衫类运用标志元素作图形传播, 从侧面或潜在收到广告效果。很多公益、文化等活动都使用宣传服饰, 大多采用机构团体本身的标志作为装饰和宣传手段, 设计师可以更好地开拓这一领域的设计策划。 (图2)

1. 服装生产企业标志在自身品牌服装上的变化运用

服装标志作为形象展示的图形装饰在自身服装其他部位时, 就像VI设计应用一样, 可以进一步深化和灵活创新, 将标志图形、色彩在服装上的构图进行编排、大小变化等的处理, 通过视觉的变化来加深受众对服装及厂家的印象。在强化与其它品牌差异性的同时, 从大的企业市场上找到该服装品牌的自身性质, 体现品牌服装本身的风格和品位。

2. 非服装生产企业的标志在服装上的自由运用

生活中可以看到麦当劳、可口可乐印有本公司标志图形的服装或其他团体机构的自身宣传服装, 它们以自身品牌标志图形作为广告符号在服装中广泛装饰传播。如 (图3) 非服装生产企业道格犬业服务中心的标志在工作服上的运用, 设计师将犬只的形态、颜色以及相关的物品进行提取归纳, 用各种形态的贵宾犬和狗骨头组成企业的辅助图形。因为犬业机构需要给消费者提供一个清洁、自然、活泼轻松的氛围, 所以标志色选用了淡绿色。

三、标志在服装应用中的视觉表现

(一) 视觉表现特点

服装标志看似简单却无处不渗透着美学原则和主旨内涵, 它以独特的语言符号传达内在的精神。标志就其构成而言, 可分为图形标志、文字标志和复合标志三种。

人们普遍对数字较为敏感, 以数字作为服装标志来诠释形象显得独特又简明, 经过造型设计后的魅力和现代感更符合当代人的认知心理。中国名牌服装“柒牌”男装以数字“7”作为设计元素, 巧妙地演绎象征形象, 准确把握了标志传播的信息要点, 展示服装现代、时尚的气息, 标志整体、简洁、大方, 富有吸引力。由于拉丁字母是世界上广泛应用的文字, 单纯的字母文字标志的效果不亚于图形传递信息的效果。世界上其他文字也可以缩短沟通的距离, 传达特定的信息。用文字作为设计要素的标志始终处于重要地位, 并不断影响着标志设计的发展。因此, 用企业或品牌名称的字母文字作设计要素不失为上策。图4就是使用的是文字标志作为服装的装饰纹样。

具象标志提炼客观物象的精神气质、简化其结构、强化其形象特征, 从而具有单纯、鲜明的个性和高度清晰的可识别性。如以拟人化的兔子为主体形象的“花花公子”标志, 形象生动, 是具象标志的典范。抽象标志用抽象的图形符号来表达一定的含义, 借助抽象点、线、面、体来构成形象, 单纯地表现对象的感觉和意念, 具有深刻的内涵和意韵。如图5是笔者为鲜鲜文化事业有限公司设计的服装规范, 使用了图形标志作为服装的装饰纹样, 造型简洁、流畅, 用抽象的图形表现一种理性的秩序感, 以独特的视觉语言突出品牌的特征, 具有现代感和视觉冲击力。

文字具有语言特征和语音形式, 是图形记录的表述, 而图形又具有视觉张力, 给人以想象空间, 能确立深层次的意象。以文字为构成要素附加特定含义形象的标志, 既有文字的识别性又有图形的生动性, 文图融为一体、相映成趣, 可以达到全面、完整的视觉效果, 从而大大丰富了标志的表现手法。

(二) 视觉表现方法

点、线、面、色彩都是标志在当代服装设计领域应用的主要设计元素, 在注重构图、版面安排的基础上进行设计, 才能达到丰富的视觉效果以满足现代人的要求。设计中的现代感在一定程度上就是图形和色彩的现代感, 具有动感的抽象图形、个性化的字体设计, 注重颜色搭配的图案组合以及标志图形与作为“底”的服装的色彩搭配, 这些元素的应用都可以增加服装的现代感。

1. 标志图形与当代服装设计的结合

当代服装标志设计主要注重于图形创新的理念, 标志与图形在构图装饰上的呼应使图形化的标志成为服装设计新的创意点。对此我们可以从图形的“形”、“意”、“势”来分析和运用。图形设计是一个“意”、“象”共生的过程, 借助图形符号所产生的艺术效果, 使观者保持长久的印象、有效地传递信息, 形成图形语言符号的意象之美。

著名的搜索引擎Google的系列Logo创意, 就是这一思路的绝佳体现。标识中运用各种传统又有丰富指示意味的民族符号, 使得这些Logo不仅简洁生动、具有强烈的符号性, 而且形意结合, 充分表达了对象功能的强大、个性独特、具有人情味的特点。

2. 色彩的运用

当今信息社会, 服装装饰的标志图形采用标准色已经越来越受到企业的重视, 一是因为色彩的形象性比较明确醒目, 二是通过色彩企业可以表达自己的经营理念和情感。设计师可以将已指定的logo、色彩或标准字型等运用到服装设计中去。如 (图1) 北京奥运会服装选用红色作为标准色, 洋溢着青春、健康、欢乐的气息, 给人以强烈的印象。在服装设计时非常重视色彩的价值, 色彩以其明快、醒目的视觉传达特征与象征性力量发挥着巨大作用。

色彩在服装标志设计创意中应该进入设计师的思维序列。好的标志图形设计会用色彩来加强设计效果, 色彩能让标志图形在表达内涵时起到形象所起不到的作用, 它既是对图形的补充, 更是一种创意的手段。以商业角度来看, 巧妙地利用色彩, 是新进品牌迅速获得品牌认知的捷径。除了要在定位上符合品牌个性外, 更要通过其鲜明的色彩在短时间内强化消费者的印象和记忆, 并借助传播实现强制记忆或潜移默化的影响, 帮助人们在日常生活中提升档次和品味。

3. 构图编排、材质设计与印刷表现

当代服装设计注重对材质的开发和创新, 在理念上把当代艺术的抽象、夸张、变形的艺术概念融入服装材料中去。标志图形作为图案装饰已是布料设计的一种表现方式。材质设计的创新艺术魅力给人们带来视觉冲击力和震撼力, 成为现代设计师拓展设计思路、跟上时代发展的重要途径, 同时也为发挥个性艺术才能开拓了新领域。日本前卫艺术家草间弥生万点迷艺术品牌服装是典型, 值得借鉴推广。

标志的图形、图像化运用要做到构图灵活多变, 在图形解构与现代设计表现中增加构图的趣味性, 以最适合的观看方式将标志图形和文字印刷、排放在服装上, 也就是以艺术处理的原则将内容信息作有秩序的安排, 不断发掘新的编排形式。设计师应善于把服装构成要素有机地结合并使之互动, 通过不同服饰语言的组合, 赋予服装以生命的意义。标志的完整形运用与部分图形、色彩的变化运用都会产生企业形象的印象。 (图7)

四、创新思维嫁接的多维化设计

文化的碰撞最易产生新的理念, 批判、碰撞才能创新、改变, 共同提升品牌价值。中国当前需要提高服装设计师和服装消费者对当代文化和企业文化的认识以及对现代设计语言的运用与解读能力。

1.随着视觉消费方式的多元化、科技手段的扩展和人们思想观念的开放和包容意识的增强, 平面设计更加注重与其他设计领域之间交叉融合并向立体空间媒介的扩展, 形成了平面设计视觉元素“多维化”的表现方法。平面设计师在把标志作为装饰元素运用于服装设计时, 既要设计标志, 还要对服装的材料、企业形象、标志用途等方面进行综合思考, 这就需要跨学科的兼收并蓄。

2.今天的时尚是一个善于变化的、多元化的时尚, 衣着行为不再是一个简单概念, 而是具有语意内涵的着衣文化。人们选择服装是选择一种生活方式, 服装语意的表达可以反映设计师的审美观、情趣品味。服装设计师作为时装品牌的灵魂不能仅仅 (在功能上) 设计服装, 在布料选用上下功夫, 还应该进行布料设计方面的研究及服装展示整体效果的策划设计, 站在品牌战略角度来思考。 (图6) 考虑潮流、品牌推广和视觉传达的需要, 通过提高自身修养成为全面的设计师或与平面设计师合作, 才能在保留和发挥各自优点的基础上产生优秀的新产品。

3.新设计、新观念的涌现, 需要我们不断地学习、交流。平面设计师与服装设计师应当加强交流与合作, 找到一个创新结合点, 从而发挥更大的艺术张力和信息传播作用, 在创新思维上对不同艺术表现方式进行转换、综合和吸纳交融, 如时尚文化、涂鸦艺术、现代图案化表现、像素化表现等。优秀的结合不仅能收到出奇制胜的效果, 同时能引领人们走向生活时尚。“文化混血”, 混搭风格的流行充分说明了这个问题。拼贴、混杂、组合, 混搭似乎愈演愈烈。“混搭”看似漫不经心, 实则出奇制胜, 表现了设计师瞬变的审美情趣。只要“混”得有理, 就能搭出一种乱而不闹、乱中有静的韵味。人们开始重视街头服饰文化设计, 时装与艺术更紧密结合、艺术元素更突出, 这也是服装发展的新方向之一。

结语

在当代企业文化和时尚潮流的推动下, 标志在当代服装设计领域中的运用日渐增多, 除了自身品牌服装上的“常规出现”, 更多的是把标志作为图形装饰运用于服装设计领域。标志以独特的符号语言传达内在精神和特定信息, 这种视觉语言贯穿和应用于企业和各团体的相关的活动中, 它在服装设计领域的应用具有强烈的现代感和视觉冲击力, 能给人以良好的印象和深刻的记忆。

优秀的服装标志必定对品牌形象的塑造产生积极的影响。设计者的思维要随着时代的变化而转变, 设计出适应时代要求、为广大民众喜闻乐见的标志及其图形, 让创意美化平凡的生活。平面设计师与服装设计师在各自领域把标志作为装饰元素运用于服装设计, 他们应当加强交流与合作, 共同创造和推动企业、文化品牌的提升, 同时为消费者提供具有无限创意和丰富多彩的服装享受。

摘要：标志以独特的符号语言传达内在精神和特定信息。这种视觉语言贯穿和应用于企业和各团体的相关活动中, 它在当代服装设计领域的应用具有强烈的现代感和视觉冲击力, 能给人以良好的印象和深刻的记忆。通过对平面设计师和服装设计师在各自领域把标志作为装饰元素运用于服装设计进行论析, 提出平面设计师与服装设计师应当加强交流、合作, 共同创造和推动企业、文化品牌的提升, 同时为消费者提供具有无限创意和丰富多彩的服装享受。

参考文献

[1]马旭东.企业形象设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2007.4

[2]李道国.商标形象的视觉设计[M].南京:东南大学出版社, 2006.2

[3]金琳、赵海频.VI设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2006

[4]陈楠.标志设计[M].北京:中国青年出版社, 2006.7

设计阶段的限额设计应用研究 篇8

关键词：限额设计,投资控制,设计全过程

0 引言

建设项目投资控制是指以建设项目为对象, 为在投资计划值内实现项目而对工程建设活动中的投资所进行的规划、控制和管理[1]。然而在传统的建筑业发展经营模式下, 建设单位对于经营过程中的成本控制与效用水平不够重视, 造成了资源的不必要浪费。回顾近年来企业发展的历程, 投资控制是企业强化管理、提高效益的重要措施。建设单位为了提高工程建设的投资效益, 必须在保证工程项目质量和工期的前提下, 对成本进行有效的控制。投资控制贯穿于项目的全生命周期中, 在不同的阶段有不同的控制重点。项目定位与策划阶段决定了开发总成本的90%, 项目的前期与设计阶段决定了开发总成本的70%~80%, 而在施工及后续阶段决定开发总成本的比例只占到10%左右。投资控制的关键在于决策与设计阶段, 而我国建设领域普遍轻视工程项目建设前期和设计阶段的投资控制, 将主要精力放在施工阶段, “抓小放大”的模式使得投资控制工作效率低下, 而控制前期与设计阶段的才是投资控制的最有效途径。

1 设计阶段投资控制的不足

设计阶段是决定建筑产品价值形成的关键阶段。对设计阶段开展投资控制是非常重要的, 需要加以充分的重视。在工程建设的各类费用中, 设计费虽约占总投资的1%, 但设计阶段对工程投资的影响程度占75%以上。

1.1 建设单位的工作重心偏移

“重技术轻管理”是建筑业的通病, 这虽使技术得到进步, 却因经济上的不重视而导致技术的无法适用。实践证明, 落后的技术不会主动退出市场, 如果没有有效地经济管理措施, 先进的技术也往往难以得到有效地应用。因此, 建设单位在设计阶段的不重视也会使得投资控制效果不明显。

1.2 设计人员缺乏经济意识

设计行业人员普遍存在缺乏经济观念, 不重视设计中的投资控制措施和技术经济分析论证等。由于考虑到安全性能与责任风险, 设计单位在满足国家强制设计规定要求下, 尽量使用安全系数更高的设计方案, 追求最大的安全效用, 避免承担安全责任风险, 而经济因素并不在设计人员的考虑范围之内, 这必然会导致项目投资的增加。

1.3 薪酬激励机制存在问题

据了解, 目前的设计单位计取报酬是按项目总投资的比例计取设计收费, 因此, 从设计方角度考虑, 在建设单位不采取激励措施的情况下, 设计单位关心的只有总设计额[2]。为了按照建设单位的要求进行规模扩大, 就需要提高标准以取得更多的设计费用, 但是会导致项目投资膨胀。

2 限额设计相关概念

所谓限额设计是按照批准的设计任务及投资估算控制初步设计, 按照批准的初步设计总概算控制施工图设计。各专业在保证达到使用功能的前提下, 按分配的投资限额控制设计, 严格控制设计不合理变更, 保证总投资限额不被突破[3]。

限额设计应以合理的限额为目标, 将上一阶段审定的投资额作为下一设计阶段投资控制的总体目标。将该项总体限额目标层分解后确定各专业、各工种或各分部分项工程的风险目标。限额设计的目标设置, 要与项目的规模、建设设计的标准、可持续性发展的目标和目前社会经济的发展相吻合。

限额设计目标是在初步设计前, 根据可行性研究报告及投资估算合理分析确定的, 是对整个建设项目进行投资分解后, 对各个单项工程、单位工程、分部分项工程的技术经济指标提出科学、合理、可行的控制额度[4]。

3 设计全过程的限额设计应用

首先工程造价保持在建设单位同意的限额之内, 通常就是使初步设计概算控制在工程估算之内, 施工图设计预算控制在设计概算之内, 而承包合同价及以后的合同价调整控制在设计预算内的控制指标。限额设计具体的实施过程, 应是目标确定、经济分析、信息反馈与检查、问题纠偏的循环, 直至上一步的限额满足要求才开始下一步工作。这个控制过程是一个动态的过程, 可用图1来表示。

3.1 方案设计阶段

投资估算应贯穿于整个项目的决策过程中。在投资机会研究与可行性分析研究中根据实际的考察情况, 应用多方案评比选出最优方案, 应用价值工程进行方案优化。在方案设计中, 要求设计与造价控制同步进行, 成果由设计内部进行评审。若投资超出限额, 则要进行优化, 从技术和经济指标上同时进行比较, 满足限额设计目标, 成果经评审通过后, 确定工程项目的总投资[5]。

3.2 初步设计阶段

设计任务书获批之后, 首先应进行的工作就是投资分配, 即按设计任务书的总体框架将设计总投资分配到各个专业, 各专业进行多方案评选, 并对各个技术经济方案的关键设备、工艺流程、总图方案、总图建筑和各项费用指标进行比较和分析, 从中选出既能达到工程要求, 又不超过投资限额的方案, 作为初步设计方案。各专业根据分配到的限额作为初步设计的投资控制目标。

3.3 施工图设计阶段

已批准的初步设计及初步设计概算是施工图设计的依据, 在施工图设计中, 无论是建设项目总造价, 还是单项工程造价, 均不应该超过初步设计概算造价。设计单位按照造价控制目标确定施工图设计的构造, 选用材料和设备。进行施工图设计应把握两个标准:一个是质量标准, 一个是造价标准, 防止只顾质量放松经济要求。当然也不能因为经济上的限制而消极地降低质量。因此必须在造价限额的前提下优化施工图设计。

4 关于限额设计的思考

在推行限额设计的同时, 我们还应清醒地认识到它所存在的不足之处, 并在以后的投资控制过程中有效避免。

首先, 限额设计缺乏一种控制的主动性。我们进行限额设计时, 要先把任务分解, 并根据各专业分到的部分进行限额规定, 若设计完成后发现并不满足限额要求, 再进行设计变更, 那么就会降低设计的合理性, 进而降低投资控制的效果。因此其可操作性还需要进一步探索;其次, 由于限额设计强调的是设计限额的重要性, 使价值工程中有两条提高价值的途径在限额设计中不能得到充分运用, 即造价不变, 功能提高;造价提高, 功能有更大程度提高。尤其后者, 在限额设计中运用受到极大限制, 这样也就限制了设计人员在这两方面的创造性, 使一些新颖别致的设计往往受设计限额的限制不能得以实现;最后, 限额设计主要是针对设计阶段及后续施工阶段成本的考虑, 我们应从项目的全生命周期进行分析, 即要把项目使用阶段的使用维护费与拆除阶段的拆除费用也考虑在内, 这一点在后续的推广应用中应注意。

5 结语

限额设计是在控制工程造价的基础上, 能够提高投资控制的主动性, 以此抓住工程造价的核心, 防止“三超”的现象发生, 为了将限额设计贯穿于整个设计阶段, 就需要制定好目标, 把责任具体到个人, 这样才能更好地把限额设计系统工程充分落实到位, 并根据不同项目的不同特点设置不同的限额设计标准。限额设计方法的合理运用, 将会给项目的投资控制带来可观的效益。

参考文献

[1]丁士昭.工程项目管理[M].北京:中国建筑工业出版社, 2006.

[2]徐友全, 成存朋.关于建设项目设计阶段投资控制的探讨[J].建筑经济, 2011 (06) .

[3]徐大图.建设项目投资控制[M].北京:地震出版社, 1993.

[4]赵姗.造价控制与限额设计[J].管理与决策, 2008, 36 (2) .

浅析多媒体应用于服装设计教学 篇9

关键词：多媒体,服装设计,教学

在信息技术高速发展的今天, 传统的教学方法和手段因其传授信息量小、手段落后、直观性差等, 已远远不能满足人们学习知识、获取信息的要求。笔者认为各级学校应充分利用多媒体和网络技术, 进行远程教学, 实现资源共享。

科技的进步、服装行业的发展对服装教学提出了更高的要求, 除培养学生基本的服装设计与制作能力, 计算机技术在专业教学中的应用也应非常重视, 为此, 作为一名服装专业教师, 应不断的学习, 带头运用信息技术授课。

1 利用多媒体可改变传统的教学模式, 提高教学效率

传统的服装专业教学模式受文化课 (教师为中心、教材为中心、考试为中心) 的传统教学模式影响, 专业课教学手段、方式陈旧落后。例如, 在服装设计课中, 讲画服装人体, 其教学方法表现为, 教师依据教材中的内容, 一种方法为自制教学挂图, 将九头长人体比例, 正面、侧面、半侧面人体比例自制教学挂图, 虽然能达到讲清知识要点, 但教师备课, 教学准备任务相当繁重, 而且呈现方式不是很清楚;第二种方法:利用粉笔和直尺在黑板上画, 就存在教师画的时候学生等, 耽误了很多宝贵的时间, 另外, 教师在黑板上画, 由于有许多线条和标注, 有些部位不容易看清楚。还有, 服装人体动态是变化的, 而老师不可能在45分钟内画出各种人体动态, 而导致于学生不能理解画好人体动态的五要素, 而学生只会纯粹地模仿, 换句话说, 只是为了模仿而模仿, 并不会创造人体动态, 这就对我们学习服装设计完全失去了意义。于是学生学了3年以后, 只能临摹或模仿老师画过的人体, 如果要根据特定的订单设计就一筹莫展、无从下手了。而采用多媒体, 比如:讲人体比例, 教师就可以把九头长人体比例的图片扫描到计算机, 然后用文字将比例断点板书, 制成课件, 可以变抽象为具体、直观、生动、形象, 然后教师再与学生同步练习, 教师在黑板上画, 学生在8开纸上练习, 这样不仅加深了学生的映像, 而且减少了授课教师的不少麻烦。又如:讲画服装人体动态, 将人体动态五要素板书, 以及正面、侧面、半侧面人体图片在一张幻灯片上展示, 每一个要素都根据不同的动态进行分析, 讲清要点, 然后展示不同人体动态让同学们分析。通过对比, 采用传统的教学方法, 即便是讲一节课, 学生也难以理解, 反而只会加深对此学习的畏惧感。而采用多媒体恰当的演示使学生对所学知识产生了好奇心, 激起了他们探索知识的欲望, 并且原来上这两节内容要花3倍的时间现在只要花1倍的时间, 就能达到教学目的, 大大加快了教学进度, 提高了课堂教学效率, 甚至还优化了教学效果。

2 利用多媒体可提高自主学习能力, 激发学生的学习兴趣

对学生而言, 兴趣是最好的老师, 没有兴趣的学习, 无异于一种苦役, 没有兴趣的地方, 就没有智慧和灵感。服装本身属于一门艺术, 比较抽象, 如果授课教师一开始没驾驭好, 学生也就会对本学科兴趣淡薄。那么, 如何来激发学生的学习兴趣呢?在此, 笔者认为, 利用多媒体教学在很大程度上解决了服装传统教学中的困难。比如:讲《领的构成》, 传统的教学就是老师先讲理论, 然后学生就对照课本上的立领、翻领、翻驳领、无领、其它样式的领进行临摹或设计, 学生感到枯燥而乏味, 完全处于一种被动的接受和模仿。而利用多媒体教学, 在很大程度上解决了传统教学中的一些困难。比如:讲《领的构成》, 重点就讲领的设计要点, 首先结合流行从网上搜索不同领形的 (立领、翻领、翻驳领、无领、其他领) 着装效果图, 然后再搜索外形与领相匹配的 (端庄、活泼、典雅、轻松等) 着装效果图, 最后就找几个脸与脖子有代表性 (椭圆形的脸, 瘦长型的脸, 长脖子, 短脖子) 的, 穿上不同领形的服装拍成照片, 然后做成课件。恰当的演示播放, 从而使课堂变得绚丽多彩, 大大优化了教学氛围, 使师生之间的信息交流环境变得丰富而生动, 学生置身于这样一个和谐的教学环境, 学习兴趣得到了极大的提高。形象生动的画面, 言简意赅的解说, 悦耳动听的音乐, 及时有效的反馈, 使学生保持旺盛的学习兴趣, 增加了学生的投入意识, 使学生主体作用得到充分发挥。达到了从“要我学”, 到“我要学”的转变。而且从完成作业来看, 利用多媒体教学学生的设计理念, 创新意识明显高于传统教学模式。

3 利用多媒体可加强直观教学, 促进学生个别辅导

心理学家研究记忆率时发现:对同样的学习资料, 单用听觉, 3小时后能保持所获得知识的70%, 3天后则下降为20%。如果视觉、听觉并用, 3小时能保持85%, 3天后可保持65%。该结论表明:在学习过程中, 同时使用听觉和视觉能明显提高记忆。如果在讲授新课之前, 即以复习方式进行回顾, 通过多媒体教学手段来实现, 其效果会更加明显。多媒体教学手段能给出优美和谐的直观感受, 具有很强的表现力。它不受时间、空间的限制, 把本来不可能在课堂上显现的事物和现象, 直观地、逼真地表现出来, 弥补了教材的不足并充实学生的感性认识, 丰富学习内容, 使学生牢固地掌握所学知识。如讲时装画上色技法中《钢笔淡彩表现技法》, 教材中又没有相关内容, 但又是学习画服装效果图必不可少的知识点, 为此, 利用多媒体教师先展示几张用钢笔淡彩技法表现的时装效果图导入, 然后将作画四个步骤画一步, 扫描一步, 辅以文字说明, 做成课件。这样不仅弥补了以前做一次示范, 只有少数同学看得清楚而大部分看不清的弊端, 而分组进行示范, 又浪费时间, 而且及时地给教师反馈了教与学的信息, 节余了教师的大量课堂时间来辅导学生的动手技能, 特别有利于学困生的辅导。

4 利用多媒体可展示学习成果, 促建良好学风的形成

对于中职学生来说, 动手技能非常重要。作为服装设计这门课程, 如何检验动手技能呢?那当然就是设计作品。因此, 为激发学生兴趣, 巩固所学知识, 每学完一个章节, 就要求学生交一张高质量的作品, 然后进行评比。评选出来的作品都进行装裱, 扫描到电脑, 写好点评 (“一个大拇指”、一句“你真棒”、“你的作品太好了”) , 做成动画, 教师适时地组织全班同学进行总结表扬, 并对整过学习过程及成果进行评价, 同时, 在展示学习成果时, 鼓励学生发表意见, 说出自己的想法和思路, 激励学生勇于探索, 敢于创新, 敢于交流。另外, 鼓励学生参加学校每年上学期举行的技能竞赛, 下学期举行的艺术作品比赛, 凡是获奖作品都统一装裱, 做成动画, 在每期的家长会上汇报, 一期下来, 基本上每

参考文献

服装设计应用 篇10

一、服装面料再造的作用

服装设计是以面料为材料, 以人体为骨架的雕塑艺术。服装的设计思想是通过服装面料来体现的, 面料风格是服装设计的基调, 它是服装设计的基本要素。服装面料艺术再造改变了服装的造型、丰富了服装材料的设计、调和了服装色彩的设计。传统的服装设计款式单一, 色彩的搭配、面料的对比设计也很单调, 缺乏一定的视觉美感。

服装面料再造艺术分为拥有肌理再造和纤维再造两大种类, 拥有肌理、结构、色彩的材料, 再通过折叠、撕扯、披挂等等多种处理技法, 加入绘画风、建筑风、中国传统文化风、现代主义思潮等等不同的灵感来源, 通过空间效果将服装完美的展现出现。服装面料再造能促使设计师从另外的一个角度去思考, 把握艺术的美感, 而不仅仅是一个单调缺乏美感的设计。

在服装设计的整个过程中, 服装面料再造需要找到适应该种面料的性能与特征, 在特点与性能的基础上增加创新的设计, 进行一些平面或立体处理, 通过二次印染, 添加多种工艺手段来创新设计。比如刺绣、贴花等表现形式, 这些艺术手法的应用可以有效改善传统的设计方式, 弥补服装第一次设计中存在的不足和缺陷, 通过采用抽褶、镂空等不同的手法丰富了服装的造型, 使简单的服装造型表现出了自身独特的魅力。这就要求设计师应该清晰的认识面料的特点与性能, 了解感受面料, 在合适的时间, 运用合适的方式融入设计的过程中, 使面料发挥到最大的性能。

同时, 在面料的选择上也, 要根据不同的服装设计要求来进行选择, 不同的面料给人会有不同的感受, 通常情况下, 质地细密、光滑的面料在色泽上的表现力会更强, 给人的感觉会更加的艳丽, 明亮度更高, 会有一种先声夺人的感觉, 特别是在寒冷的冬天, 搭配上这种鲜艳亮丽颜色的服装会给人一种温暖的感觉, 不仅提升了服装的气质, 也提升了人的气质。

相反, 质地很粗糙、稀疏的面料给人的感觉会差一些, 明度会更加的贴近面料的本色, 纯度偏低, 这样的色彩搭配上合适的服装会给人一种沉稳的感觉, 这也是另一种面料再造艺术的美。所以这就需要设计师们根据面料本身的材质来进行恰当的二次再造, 才能在色彩搭配上达到更好的视觉效果, 色彩达到和谐统一。

二、服装面料再造中的整体与局部处理

服装面料再造艺术可应用在服装设计的局部, 也可应用的服装设计的整体中。局部应用包括应用在服装的边缘以及中心两个部位。边缘部分的应用包括应用在服装的袖口、下摆、口袋、领口等位置。通过以不同的宽度、窄度、不同的比例以及线条来增强服装的轮廓感。我们在生活中能看到一些褶群, 裙摆部分就是通过连续的褶线表现, 运用大波浪的面料来强调边缘部分。袖口、领口以运用刺绣, 贴花、金属铆钉等手段, 在口袋上应用线条手法使服装看起来更加精致, 打造出了一种不一样的设计效果。中心部位的应用包括在胸部、腰部、背部以及腹部等等。在中心部位的应用艺术手段, 立体感更强烈, 给人一种非常直观的感觉, 个性更加鲜明。服装的背部通过平面设计来进行装饰, 我们日常生活中看到大部分衣服在背部都会有一些平面的图画、刺绣、贴花等等, 给服装增添了不一样的色彩。

整体运用可以表现出服装统一的艺术效果, 将局部应用联系起来, 做呼应处理。服装的整体运用可以采用压花、压皱等技术手法进行处理, 或者通过对服装面料拼接不同颜色面料的编织组合等进行处理, 通过不同质感的线、花边等通过编的手段, 交错、连续对比, 增加了服装的视觉效果。这些应用不仅改变了面料原来本有的外观, 使面料在肌理、性能以及质感方面具备了创新色彩, 同时增加了服装的立体感以及律动感, 使服装更加具有个性特征, 新特征、新风格的表现力也随之提升, 简单、大气也不失气质。这些以及具有感染力与表现力的服装更能够适应现代人大众且具有个性特征的审美需求。

三、结语

服装面料再造作为一种新的服装艺术, 能够把现代夸张、变形的艺术形式融入服装设计, 为服装艺术的发展提供了一个更加广阔的设计空间。

摘要：在社会的发展下, 人们的服装审美需求也不断提升, 传统服装设计越来越难以满足人们的个性化需求。对服装面料进行再造设计可以拓展服装设计的思路, 成为了设计人员追求的新目标。本文主要针对服装设计中面料再造艺术的应用进行分析。

关键词：服装设计,面料再造艺术,应用

参考文献

[1]宋廷菊.服装工作室与企业项目合作教学的探讨[J].艺术科技, 2016 (09) .

[2]李菊.我国传统文化与服装设计创新的整合[J].艺术科技, 2016 (09) .

[3]诸燕亚.服装设计智能化趋向及模式研究[J].艺术科技, 2016 (09) .

[4]王晓莹.关于服装设计训练课程教学实践的范例及分析[J].大众文艺, 2016 (19) .

探讨服装面料在服装设计中的应用 篇11

服装面料的选择

服装材料是由服装面料和辅料两个部分组成的，辅料包括纽扣、花边、衬料等。人们为了达到不同的穿着效果以及舒适度所选择的服装面料也是不同的，因为不同的面料有着不同的特点及使用性能。服装的款式造型需要依靠服装面料的薄厚轻重、舒适度、柔软度等特性来选择，在通过人为的面料再造以及不同的服装工艺来达到设计师想要达到的服装总体效果，所以一件成功的服装，面料的选择至关重要。

常用的服装面料种类及其性能

棉布：是各类棉纺织品的总称。其透气性好，吸湿性好，穿着舒适，是实用性强的大众化面料，不足是易缩、易皱、外观不太美观，在穿着时要经常熨烫。一般用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。

麻布：是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种布料。一般用来制作休闲装、工作装，其特点是质地坚硬韧、粗犷硬挺、凉爽舒适、吸湿性好，是理想的夏季服装面料，缺点是穿着时不是很舒适，外观较为粗糙，生硬。

丝绸：是纺织品中的高档品种。主要指由桑蚕丝、柞蚕丝、人造丝、合成纤维长丝为主要原料的织品。一般用来作女士服装或者婚纱礼服类的服装。它具有薄轻、柔软、富有光泽、高雅、华丽、穿着舒适的优点，不足之处在于它易生折皱、易吸身、不够结实、褪色较快。

呢绒：又叫毛料，是以羊毛、兔毛、骆驼毛、毛型化纤为主要原料制成的织品，一般以羊毛为主，它是一年四季的高档服装面料，通常用来做礼服、西服、大衣等正规、高档的服装。它具有弹性好、抗皱、挺括、耐穿耐磨、保暖性强、舒适美观、色泽纯正等优点，深受消费者的欢迎不足在于洗涤比较困难，不大适用于夏装。

化纤：纯化纤织物是由纯化学纤维纺织而成的面料，化纤面料以其牢度大、弹性好、挺括、耐磨耐洗、易保管收藏而受到人们的喜爱，不足在于耐磨性、耐热性、吸湿性、透气性较差，遇热容易变形，容易产生静电。它适用于各类服装，但总体来讲档次不高。

针织面料：是由一根或若干根纱线连续地沿着纬向或经向弯曲成圈，并相互串套而成的。

裘皮和皮革：动物的皮毛。皮革是经过去毛处理过的，而裘皮是连毛带皮的。裘皮一般用于冬装和装饰，皮革可作为主面料使用。皮革优点是防风能力强，缺点透气性差。裘皮优点是轻盈保暖，雍容华贵，缺点是价格昂贵，贮藏、护理方面要求较高，不宜普及。

混纺面料：天然纤维和化学纤维按照一定的比例，混合纺织而成的织物，可以用来制作各种服装，它的优点在于它具备了棉、麻、丝、毛和化纤各自的优点，又尽可能地避免了它们各自的缺点，而且价格低廉，所以很受欢迎。

服装面料应具备的基本性能

在我国服装行业的迅速发展下，人们对服装的要求不仅仅局限于日常的生活品质要求，还对服装的个性化以及美感有着极高的要求，所以服装面料具体应用在服装设计中时应具备以下特征：第一，舒适感。服装的款式，尺寸大小以及弹力程度要符合人体，要能满足人体的运动趋势，而且在服装与人体的皮肤接触时，要保证布料的保暖性、透气性，从而满足人体保健卫生机能。第二，外观要有美感。主要体现在服装的款式、颜色、透明度、光泽以及对面料的后加工方面。第三，安全性以及特殊保护。很多面料可以防水、防火等，从而服装面料的不断开发也适应了时代的潮流。第四，耐用性。在服装的穿着方面，衣服的面料应耐拉伸、耐磨损、耐热耐光等，人体活动的关节部位是磨损最严重的地方，应具有耐磨性，而各个部位的缝纫处也应该具有一定的强度。服装不但要有美感，更重要的要有实用价值，既要保护身体又要达到装饰的效果。

服装面料的再造

服装面料的再造是对面料的第二次设计，使面料不仅仅局限于同一个颜色的平面布料，从而达到更好的设计效果。我们可以通过对面料进行后加工，进行印染，还可以对面料进行镂空、撕裂、磨砂处理或是通过缝珠、刺绣以及多层面料堆积或是加衬使之变得立体等，这些都是面料再造的方法，不同的再造方法给人的感觉也是不同的，镂空可以给人以轻盈、新颖、别具一格的视感觉，多层堆积可以给人厚重感和立体感，撕裂的方法给人一种残缺的美感，而印染可以通过颜色的交错组合给人视觉上的美感。总的来说，面料的再造有许多种，只要是设计师能够想到的，就都能达到良好的设计效果。面料再造是服装设计的创新手段，在服装设计中，对服装面料进行的改造处理，增加了服装的视觉和触觉效果，使面料再造艺术在服装中充分的体现。

总结

随着服装工业的迅速发展，服装面料已经成为了消费者选择服装的首要因素，如何将服装面料准确应用在服装的设计中是每个服装设计师的必修课，面料直接影响着服装的整体效果和穿着舒适度，如何巧妙的运用面料来提升服装的使用性能和审美价值是每个服装设计师值得思考的问题，以满足消费者的需求。

服装设计中的图案应用与探讨 篇12

图案作为一种装饰元素在现在人们看来已经司空见惯了。据史料记载, 我国在春秋战国时代就已经有了凸版印花技术, 到西汉时期已经达到了相当高的水平, 到现在, 圆网印花、平网印花、数码喷墨印花等印染技术已经普及, 不光应用在服装上, 已经遍及了每一个装饰角落。在服装上的应用主要体现在以下几个方面。

一、图案的应用形式及部位

服装设计中图案的装饰主要集中在领子、胸部、腰部、袖口和下摆等部位。

领子、袖口、门襟、衣摆和裙摆部位多以二方连续纹样装饰为主, 并且多体现在套装上, 但这也是相对而言。在领角和衣襟的摆角部位通常会使用角隅纹样, 并且多是以对称形式体现, 形成对称美。胸部、衣摆或裙摆的装饰, 尤其是大的衣摆和裙摆通常会采用不规则的单独纹样, 或是单独纹样进行散点式排列, 在大小、疏密上形成不规则排列, 给人以生动活泼的感觉。另外, 运动装、T恤衫和童装等也会经常采用单独纹样进行装饰。童装中除了采用花卉图案表达甜美可爱, 还会采用卡通图案造型赢得儿童喜爱, 体现其童真活泼的感觉。

四方连续图案在我们服装或是家纺产品中应用广泛, 但都是作为印染面料图案使用, 多直接作为服装整体图案, 而不是应用于某个局部。

二、图案与人体

服装除去防寒保暖的基本功能外, 人们比较在意的就是审美感觉了, 服装的美感主要体现在款式美、色彩美、材质美和工艺美这几个主要方面。但图案其实也是不容我们忽视的一部分, 并且图案的使用与人体美紧密相关。在这个以痩为美的时代, 纤细苗条的身材是人们尤其是女孩子们所向往的, 好的身材可以更充分地体现服装美。我们可以利用图案和色彩给人们造成的错觉, 达到显瘦的视觉效果。比如胖体在选择花型或波点图案时比较适合选择中等大小花型或波点, 过大的花型和波点会有扩张感适得其反, 过小的花型和波点图案又会显得琐碎与小气, 与人体特征不符。同样在色彩的选择上深色系会优于浅色系, 因为深色系有收缩感, 而浅色系会有扩张感。

另外条状图案也会给我们视错感, 比如竖条图案会让我们觉得有向上的延伸感和挺拔感, 横条图案会让我们觉得在左右方向上有拉伸感, 利用这个错觉我们就可以给胖体型人设计竖条图案服装, 让其有瘦高的挺拔感;相反对于过瘦的人体我们可以采用横条图案设计, 不仅可以使形体显得丰满, 还会产生活泼可爱的节奏感。设计师在设计之初就应该考虑这些, 但服装设计不是一次性设计, 作为穿着服装的消费者其实也是自己的设计师, 通过选择与搭配完成服装的二次设计。

三、图案的情感表述与联想

大千世界中万事万物无论是以什么形态存在, 只要用心去体会都能给人以无限遐想, 色彩如此, 图案亦是如此。大花型譬如牡丹之类给人以高贵、大气、华丽之感;玫瑰图案给人以浪漫感;小碎花型给人以田园感;格子图案给人以质朴感;波点、卡通图案给人以活泼感;传统图案给人以民族感;佩兹利、莫里斯等纹样给人以异域感;波普图案给人科幻感;动物毛皮图案给人以时尚感, 其中也不乏野性之美, 比如豹纹图案等等。

当然对于图案的联想表述还跟其色彩与面料有关, 深色系的图案给人以沉重感;浅色系的图案给人以明快感;暖色系的图案给人以华丽感;冷色系的图案给人以沉静、质朴的感觉。带有光泽的面料让人感觉华丽, 亚麻、棉布等就会让人感觉质朴。这些需要人们细心观察、真心体会才能够得到的情感语言, 也是我们对美好生活的感悟。

四、图案的地域性文化差异

图案作为装饰元素尽管给人以美感, 但是由于民风民俗以及各个民族文化宗教信仰的不同, 对于图案的喜好也不同。

中国的很多传统图案不仅老百姓喜爱, 也深受设计师们的青睐, 不仅因为它们带有浓郁的东方特色, 还因为很多图案带有吉祥的寓意, 比如鲤鱼代表连年有余;松鹤代表延年益寿;喜鹊、梅花代表喜上眉梢;凤凰牡丹代表婚姻美好、荣华富贵等等。

由于地域和文化的差别, 每个国家的喜好也不同。比如加拿大喜欢枫叶图案;意大利喜欢植物、动物等自然图案, 尤其是猫狗, 这跟意大利人喜欢大自然密切相关, 而狗却是泰国的忌讳图案;埃及不喜欢星星图案, 但是星星和新月却是多数穆斯林国家的标志;日本喜欢松、竹子、梅花图案, 忌讳菊花、荷花, 而在泰国, 荷花却受到欢迎和喜爱;乌鸦在中国是不吉利的象征, 但在斯里兰卡却被视为神鸟;中国人不喜欢猫头鹰, 而在西方人眼里猫头鹰却是智慧的象征等等。

因此, 服装设计师不仅要了解本民族的文化与传统, 只要是自己的设计对象就应该了解他们民族的风俗与习惯, 这样才能打开市场, 让自己的产品被接受。

服装设计师需要掌握的知识有很多, 图案在服装设计中不是最重要的, 但图案美是服装美的重要体现。因此, 服装设计师必须很好地了解与把握。

总之, 好的图案设计会给人以美感, 能够恰到好处地应用于服装设计中去, 图案美就会成为服装美的一部分, 服装设计师应该很好地把握和应用。

摘要：图案作为一种装饰元素在服装设计中得到了广泛运用, 已经成为服装设计不可或缺的一部分, 是服装美的重要体现。好图案的设计与选择可以掩饰形体的不足, 也可以给人无限的遐想。