中国音乐简史及鉴赏（共6篇）
中国音乐简史及鉴赏 篇1
如何提高大学生艺术素养
一、加强大学生艺术教育的必要性
现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。当代大学生在中小学的应试教育阶段，艺术教育“先天不足”;在大学阶段，在不少高校中又“后天失调”，大学生群体中存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。艺术课程应当成为大学生的必修课之一。艺术教育的这种重要作用在高校教育中表现得尤为突出。
（一）艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质
在大学生成才的诸因素中，思想品德素质具有决定性的意义。大学生的思想政治工作应当是生动丰富的，不能只讲授抽象的内容，宣读简单化的“几要几不要”的训条，而要根据大学生的心理特点，发挥高校的教育优势，赋予美的形式，施以艺术教育，辅以德育，启迪他们认识生活和改造生活。艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起了激励作用，这已是不争的事实。如抗日战争、解放战争、抗美援朝等各个时期的革命歌曲、活报剧、话剧、歌剧等革命文艺对推动中国革命斗争的胜利发挥了很大的作用。当前，生动形象的文艺活动也能给学生以活泼的思想品德教育，增强其对祖国对人民的责任感，从而树立正确的人生观、世界观和价值观。如1998年军民团结战洪魔的动人事迹鼓舞了千百万人民，高校抓住这一思想政治教育的时机，通过创作歌曲、表演话剧、舞蹈等辅助形式，围绕军民同心抗洪的题材，再现人民军队的英雄形象，使广大学生为之感动，受到深刻的感染。
（二）艺术教育是大学生文化修养不可或缺的部分
艺术教育是文化素质教育的基本内容之一，也是实施文化素质教育的重要途径之一。文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术等。政治、历史知识能培养学生的社会责任感，明确社会发展的方向;哲学使人思想深刻;文学艺术则有利于养成深刻的人文精神、丰富的想象力和创造力。文化素质对人才其它素质的形成具有很强的渗透力和影响力，缺乏艺术素养的文化素质，其渗透力和影响力将大为减弱。通过大学生喜闻乐见和最易接受的艺术教育活动，能从情感、意志、品质、作风上陶冶大学生情操，净化大学生的心灵。
（三）艺术教育可以增强大学生对科学文化知识的理解和记忆
促进智能开发大学阶段是人一生中学习知识的重要阶段，如何充分利用有限的大学时光，有效地学习，是大学生关注的问题。艺术教育不仅能使大学生精神升华、心灵美化，还能使大学生的感知力、想象力、创造力得到提高，各种心理功能和思维能力得到充分发挥和协调发展。形象思维和抽象思维，是人脑健全的机能和属性。艺术教育的大部分内容都是具体的、形象的，它更适合大学生思维发展的特点和需要，形象思维和抽象思维可以互相影响互相促进，智育教育如能注意到这一特点，就能取得显著效果。实践证明，艺术教育有助于优化大学生科学文化素质的构成和智力技能的提高。
（四）艺术教育还可以增进大学生的心理健康，完善大学生的个性
随着现代社会竞争的加剧，社会关系的日益复杂，生活压力的加重，人们的心理健康正在承受着严峻的考验。在高校许多大学生中存在着不同程度的心理障碍与心理疾病，而艺术教育在提高人的心理素质方面有重要作用。艺术审美可以消除人脑的高度紧张和疲劳，使大脑各部位的兴奋和抑制有序交替出现，从而有助于脑机能的平衡健康发展;艺术审美可以渲泄情感，疏导情绪，排解压抑，使心理得到平衡。艺术教育能使人在美的环境中产生对美好未来的追求，能使人性格开朗，精神饱满，活力旺盛，情绪稳定，意志坚强，能使人的气质和风度高雅大方，保持鲜明的个性，形成完美的人格。艺术教育对完善人的个性品质具有明显的作用。
艺术教育是高校教育不可或缺的支柱，是培养和提高人的全面素质的必要手段和重要途径，它在实施和推进高校教育中具有不可替代的独立地位和不可忽视的重大作用。
二、普通高等院校大学艺术教育的现状
近年来，随着国家对高校公共艺术教育的重视, 高校公共艺术教育也有了一定的发展与进步，但同时也存在一些问题。
(一)对公共艺术教育重视不够
首先，学校对艺术教育的重视任然不够，经费投入不足；其次，专职公共艺术教师匮乏。根据2006年教育部办公厅关于《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案的通知》规定，普通高校公共艺术教育师资编制应占学生总数的0.15％～0.2％，其中专职教师应占艺术教师总数的50％。据不完全统计，众高校中从事公共艺术教育的专职教师达到规定的高校很少。其主要原因一是公共艺术课以选修课居多，学时少，教师工作量不足，导致部分教师伴随扩招进入专业院系或转入相关专业；二是各高校在人才准入方面侧重于专业人才，致使专职公共艺术教师相对较少。
（二）缺乏对公共艺术教育的定位和长远规划，课程建设、师资队伍、硬件设施等都有待加强
据了解，在普通高等学校中，在非艺术专业设置艺术课程并开设了课程的学校并不多。而当代大学生亟待解决的问题之一就是基本素养问题。1990年以前，普通高校的人文艺术类课程设置得很少，主要有大学语文、应用文写作等。自1997年开始全面实施大学生素质教育以来，许多高校的人文课程以大学语文为中心向外扩展到中外名著欣赏、唐诗宋词欣赏等，艺术类课程也扩展到音乐基础、民乐欣赏、交响乐欣赏、戏曲赏析、美学基础、影视音乐欣赏等，其成效主要还取决于教师是否配备完善、教学设施是否能满足排课的需要，以及主管部门是否重视等。许多高校由于师资缺乏，多媒体教室不够，学生只能在音乐欣赏或美术欣赏两门课程里选一门，也就是说不是每个学生都有机会受到音乐教育的熏陶。这种情况在很多高等院校都存在。
（三）大学生的艺术素养亟待提高
在目前我国普通高校招收的学生中，有相当比例的学生来自农村。由于我国目前应试教育的现状以及广大农村地区的教育资源相对缺乏等原因,这部分学生在大学前的教育阶段中，音乐教育相对脱节或缺失。当他们走入大学时，艺术方面的知识就显得相对匮乏，致使他们不知所措。许多大学生或把大量的课余时间花在网络游戏、卡通漫画和武打片等与自身年龄、学历不相称的审美情趣方面，或为了考研、奖学金等现实需要埋头于英语、专业课而忽视了艺术熏陶，这无疑限制了学生的发展。究其原因，一是学生对艺术素养认识不足，二是部分高校对艺术教育认识不足、对艺术教育引导力度不够。因此，针对目前的状况，高校必须将大学生艺术教育纳入教学计划和课程体系，通过艺术课程的教学，使大学生具备必要的艺术知识；开展丰富多彩、形式多样的艺术活动，形成良好的艺术教育氛围。
三、改进大学生艺术教育的思路
（一）提高对大学生艺术教育的认识 大学艺术教育长期以来不受重视，认识问题是关键。尽管教育部自1997年以来推行全面素质教育，推动了艺术教育的发展，但是从力度和广度以及重视的程度上还远远不够，比起发达国家相差甚远。艺术教育是美育的重要组成部分，不仅3000多年前被孔子在“礼、乐、射、御、书、数”“六术”中列为第二，在欧洲，相当长的时期中，艺术一直与天文、数学等并列为“四学科”。近现代的教育科学，音乐更被认为是最大众化、最富于感染力的艺术形式和美育方式。1994年，美国已经把艺术教育（音乐、美术、舞蹈）列为基础教育的大六门，作为国民教育的核心内容，足见艺术教育在培养人才中的地位和作用。因此，加强和改进艺术教育，首先必须转变观念，重视艺术教育。
（二）重视艺术教育课的课程建设
普通高等学校艺术教育的主要任务是为大学生开设相关艺术课程和开展丰富多彩的课外文化艺术活动。通过艺术教育，可以培养和提高大学生的审美能力和艺术素养，而艺术教育的课程建设是提高高校艺术教育水平、推动艺术教育持续发展的核心。
①明确教学内容，完善教学计划和教学大纲
在很多高校中，艺术教育课程的设置往往不是由艺术教育教学本身的规律所决定的，通过调查得知：首先，艺术教育课在课程内容、课程学时数的确定上随意性和主观性很大；其次，在教材的选用以及考试分数的给定上，也不是非常科学和合理；教学计划、教学大纲也不明确，教师上课的随意性很大，甚至简单模仿或照搬艺术院校的某些课程。因此，必须努力完善教学计划和教学，大纲，规范教学方法，利用先进的多媒体资源进行教学并开展丰富多彩的艺术活动，为学生提供广阔的艺术空间，使艺术教育达到提升大学生艺术素养的目的，从而在全面推进素质教育中发挥应有的作用。②加强教材建设
根据对普通高等学校艺术教育课教材的调查我们发现，虽然有一些教材，但这些教材有很大的局限性，教材的内容五花八门，定位不准确。教材的适用对象应是普通高等学校在校的非艺术类专业的大学生，教材应有别于《艺术概论》和艺术专业有关课程，它并非艺术理论课程，而是普通高等学校非艺术类专业学生的艺术常识普及型读本。教材编写在内容设置上，应旨在提高学生的艺术感悟能力和审美能力，并能结合实际，将所掌握的艺术知识普遍地运用到实际生活当中。这样可以优化学生的知识结构，强化学生的审美体验和艺术素养，使其成为有教养的人、高尚的人，进而促进学生应用知识的能力和创造能力的形成，并以大学生的基本艺术素养、审美能力的发展和生活质量的提高为基本价值取向。③ 开展丰富多彩的课外文化艺术活动
艺术教育是素质教育的重要组成部分，是校园文化建设的重要手段。在校园文化建设中，开展多种形式的课外文化艺术活动，有助于提高大学校园文化的格调、品位,帮助大学生形成文明健康的生活方式,并起到陶冶性情、净化思想、完善品格的作用，从而促进大学生身心和谐、健康发展，创建良好的艺术教育环境。
四、加强大学生艺术教育的意义
加强大学生艺术教育的目的在于提升大学生的艺术素养。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力，可使他们品格完善，感情丰富。通过艺术教育，可使大学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，增强爱国主义精神，培养感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。因此，加强大学生的艺术教育，提升大学生艺术素养在当前就显得尤为重要。
中国音乐简史及鉴赏 篇2
一、采用正确方法进行教学导入
音乐乐感、音乐鉴赏教学对学生投入度有一定的要求,因而,教学导入在初中阶段音乐教学过程中占据了重要位置。随着网络技术、社会经济的不断发展,学生的个性特点得到了充分发挥,在音乐方面、美术方面显现出了极大的兴趣。而音乐理论教学具有枯燥、乏味的特点,在这个背景条件之下,也就出现了学生对音乐学习非常感兴趣却不喜欢上音乐课这一现象。初中阶段学生学习压力比较大,在音乐学习积极主动方面远不如小学生。这就对教师教学提出了更高的要求,在音乐教学过程当中教师应当采用正确的教学方法去吸引学生的注意力,而进行合理的教学导入能够使得学生迅速地进入到音乐情境当中。
例如音乐教学过程中,可以借助故事、成语典故。故事通常都具有一定曲折性,故事情节极易吸引学生的注意力。在音乐故事情境当中,学生能够真切感受到主人公的内心感受,在一定程度上能够提高学生的学习兴趣。而成语典故中包含了许多传说,能够为学生传递做人处事的道理。
二、教学过程中采用对比教学方法
在音乐鉴赏教学过程中,对比教学方法是教师常用的教学手段,也就是说在同一标准规定之下,对事物进行区分。此教学方法对学生独立思考能力培养具有积极推动作用,同时,还能够提高学生音乐方面表达能力。因为不同音乐形式在演奏方面、技巧方面、创作方面都有着各自的特点,因而教师可以针对同一音乐作品中的不同演绎方式开展对比教学。特别是经典作品,后人通常运用了不同乐器进行了改编、演绎,教师需要引导学生对作品前后特点从多方位作深入地分析比较。同时,教师在音乐教学中,可适当引导学生进行作品比较。主题不同作品在演奏时都有较大区别,而本质都是相同的。
例如《春江花月夜》《野蜂飞舞》两部音乐作品有着各自的特征,特别是在主题表达方面、情感演绎方面、演奏方式方面截然不同,然而,从本质上看,两部作品都是作者内心情绪的表达。站在教师角度来说,需要引导学生认真思考演绎效果。
三、强调学生乐理基础的培养
对音乐主题进行深化,能够使学生在音乐主旋律方面做到充分理解,也有助于学生熟悉基本音乐词汇,把握好整体音乐脉络。例如在音乐曲目欣赏之前,组织学生对主体旋律进行哼唱,从而形成一种音乐感知。在欣赏音乐过程当中,在乐曲伴奏之下,深入地理解主人公内心情感及曲调呈现的意境。通过这种教学方式的采用,使学生的鉴赏能力有所提高,在这个基础之上对音乐的内涵能做到准确把握。除此之外,在对音乐有了深入理解之后,对学生分析辨别能力产生了积极推动作用,从而促进了学生音乐鉴赏能力的不断提高。
四、教学过程需要关注学生内心情感
初中阶段学生生活简单、具有一定规律,对人生百态并没有真切地体会。而音乐教学能够使得学生深入到实际生活、了解人生,对未来生活有着美好的憧憬、向往,同时也具有一定思想准备去面对日后的考验。音乐教学过程中进行心灵交流能够较好地激发学生的音乐学习兴趣,使得学生对音乐学习进行深入思考,并在欣赏音乐美的过程当中对他们的学习能力培养具有积极的推动作用。在音乐鉴赏教学过程中,聆听是最为基础的一个学习阶段,主要是欣赏音乐作品中的旋律。而音乐欣赏属于音乐教学高级阶段,是学习者的情感体验。通过这种教学方式的采用,使得学生对音乐作品内涵有深刻的体会,同时容易与创作者在感情上引起共鸣。在此基础上,教师需要关注学生差异性这一特点,进而运用不同方法开展教学,如可以组织学生上台演唱、表演等。采用这种教学方法能活跃课堂气氛,对学生表现能力、表演能力都起到了积极的推动作用。在此类活动中,学生的音乐素养会有较大的提升空间,在音乐活动阶段里增强团队合作意识,树立起团队协作的思想观念,促使学生融入到音乐情境中,从而更能体会到创作者的思想感情。
中国民族音乐的鉴赏 篇3
中国民族音乐鉴赏方法中国民族音乐历史悠久，其根源可追溯到四千年多前的原始社会，那时就已经有了歌舞这种表现形式；到了商周时代，随着时间的沉淀，音乐文化已经较为发达；在后续的中国历史上，音乐文化繁荣昌盛之局面更是屡见不鲜。中国民族音乐，是音乐，是一种传统文化，是中华民族伟大精神的结晶，还是中华民族情感、意志、力量以及追求的艺术抒发。中国民族音乐经历了千年的沉淀，积累了人民的无穷艺术智慧与创造才能，不仅拥有鲜明的本土性和民族性，还拥有优秀的传承性以及世界性。所以，有必要对中国民族音乐的精髓进行充分的发掘、鉴赏。当然，在鉴赏的过程中，要注意重点的把握以及方法的运用，只有如此才能事半功倍。
一、创作背景的了解
以二胡名曲《二泉映月》为例。《二泉映月》的作者华彦钧是一位盲人艺术家。他自幼丧母，30岁时便因病致盲。在动乱的社会中，他生活无着，十分窘迫，最终流落街头，遍尝了人世间的艰难困苦，开始了一段传奇的流浪卖艺生涯。但是华彦钧并没有被艰难的生活所击败，反而愈加好学，不断从其他艺人那里学习民间音乐，并融入自己的生活感受，最终形成了自己的艺术风格，从民间艺人中脱颖而出，创作了诸如《二泉映月》在内的传世佳作。《二泉映月》是作者在颠沛流离的卖艺生涯中，反复演奏、多次琢磨、不断加工而创作完成的，与其说是音乐作品，还不如说是作者人生历程的真实写照。深情辗转的旋律，有悲怨，有伤感，时而沉闷压抑，时而激昂奋进，将作者心中的酸楚以及对美好生活的向往之情抒发的淋漓尽致。如果不了解该作品的创作背景，就无法做到感同身受，也就无法了解其精髓。
二、旋律的鉴赏
毫无疑问，对于民族音乐而言，旋律最能表现民族特性，是各种民族音乐最为显著的特征。旋律植根于民族文化，是民族气质、生产模式以及生活习惯综合作用的结果，最能够表现整个民族的精神面貌与情感走向。
以《梁祝》为例。《梁祝》以小提琴协奏曲的形式迅速走红，成就了经典的美名。它之所以成功和旋律的正确运用密不可分。它的旋律轻转灵动，将美好的爱情主题抒发的酣畅淋漓，也将西方乐器小提琴的演奏神韵推到了极致。开始，《梁祝》并没有获得业内人士的广泛赞同，甚至相当一部分人其对创作技法的运用不屑一顾，认为它是“经不住时间考验的作品”。然而出乎意料的是，它那悠扬动听的旋律高度契合大众的审美观，赢得了广泛的赞誉，最终被评为“20世纪华人音乐经典”。旋律中所蕴含的独特民族风味，不仅赋予了音乐作品强大的生命力，也契合大众化的审美趣味。在鉴赏中国民族音乐时，要注意对旋律的把握。
三、结构的鉴赏
中国民族音乐的结构类型多种多样，常见的有7种，分别是：平叙、对应、起承转合、分合、起平落、层递、循环。其中“起承转合”的四句式结构最具有代表性，一般常见于小调体裁的段落曲式结构中，也常见于山歌以及劳动号子中。
“起承转合”的原则：“起”部要具有引动、促成的作用；“承”部延续并巩固“起”部；“转”部有打开、分散的效果；“合”部一般发挥回环、作结的功能。“起承转合”这种结构，最重逻辑性的严谨。即使在不同地域中之间传播与交流，原有的曲式框架一般也是很难改变的。《孟姜女》就是个代表性的例子，其在广为传唱过程中却能保持较为一致的“曲牌”，仿佛古诗中“七绝”一般，每首四句、每句七言。自然而然，人们对这种相同或相近的“曲牌”便有一個统一的审美认识。
四、意境的鉴赏
优美的音乐作品是无法用语言诠释的。文字性的描述很难完全或真正表达出民族音乐的深厚内涵。只有深入到民族音乐的意境中去，才能得其三昧，体会到无穷乐趣与奥妙，唤起聆听者无限的遐想。
意境一般是指文艺作品或者自然景象中所营造出来的某种情调或者境界。对于中国传统艺术而言，营造意境是一种极为重要的艺术表现手法。想要深入了解中国民族音乐，则需要对其意境有一个较高层次的体悟。
以《春江花月夜》为例。“月”文化毫无疑问是中国传统文化中不可或缺的组成部分，描述“月”的文艺作品多如繁星，数不胜数。在中国人的心目中，“月”不仅是一种和谐、圆满的象征，也是一种幽静的象征。有“中国古典音乐之最”赞誉的《春江花月夜》，其最初版本只是一首名作《夕阳萧鼓》的琵琶独奏曲，先后经过多位音乐家、演奏家的不断完善，去萎存菁，最终改编成民族管弦乐曲《春江花月夜》。在乐器配置方面以及乐曲处理方面，该曲堪称完美。全曲以自由变奏的形式实现了主题的循环展现，结构相当严密，更是在末尾处以一声飘渺而悠长的大锣作结，留下一种相当高远的意境，让人忍不住的联想到：月夜春江静谧、祥和，唯有月影伴随着一江流水缓缓流逝，并泛起粼粼波光……
五、由浅入深的渐进式鉴赏
在鉴赏中国民族音乐的过程中，可先从那些通俗易懂、比较浅显的小型音乐作品入手，如某些声乐作品。声乐作品一般既包含音乐的元素，也包含诗歌的元素。那诗一般的歌词能够帮助人们去深入体会音乐的意境，在加上我国民歌本身便有着悠久、浓厚的历史文化底蕴。还可以先听一些器乐独奏曲，如二胡独奏《光明行》又或者笛子独奏《牧民新歌》，积累一定经验之后，便可进一步，接触小型器乐作品，如《春江花月夜》《金蛇狂舞》和《春节序曲》等，最后便可去研究、鉴赏那些带有作者感情色彩以及故事情节的复杂作品，如管弦乐作品《北京喜讯到边寨》，还有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以及交响诗《嘎达梅林》等。采用这种由浅入深的渐进式鉴赏模式，可以帮助人们不断提高自身的鉴赏水平，体会到中国民族音乐的博大精深，并在欣赏音乐的同时放松身心，升华自我。
六、结语
对中国民族音乐进行鉴赏的过程中，我们应该能够从中听出人生的感悟，从中听出世界的真、善、美，从中听出时代的脚步声，从而培养那种自强不息、奋斗不止的民族精神，将我国优秀的民族文化传统推向极致，让人们不仅拥有强烈的民族意识以及鲜明的民族特色，而且拥有敢于面向世界以及包容世界的情怀。
参考文献：
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中国音乐简史及鉴赏 篇4
二、名词解释：
次相授受：汉代私学大师教授弟子的一种教学方法或制度，即先由教师教给先来的高足弟子，再由高足弟子分头去教其他弟子，可以二传、三传乃至更多，这就是次相授受或转相传授。大学院和大学区制：1927年6月，国民党政府决定在全国试行大学院制。以大学院为全国最高的学术和教学管理机构，蔡元培为大学院长。把全国分为若干大学区，每区设大学一所，大学校长兼管区内教育行政及学术事业。
大职业教育主义：是我国现代教育家黄言培所提出的教育思想和观点，就是强调职业教育应该参加到改革社会的政治活动中去，不能只限于教育自身的范围，办职业教育也不能只从资本家愿望考虑，而应顾及到劳动人民的利益、需要和可能。
东林书院：位于江苏无锡，原为宋代大学者杨时讲学的场所。明正德年间，乡人邵宝继承杨时讲学之志，重建书院，谓之“东林”。
庚款兴学:1900年八国联军侵华后向清政府索取了巨款的战争赔款，是为“庚子赔款”，后列强退还部分赔款，用于在中国兴办教育事业，史称“庚款兴学”。退还庚款的总倡导者是美国，1908年，美国政府决定将应得的赔款的一半，作为派遣留学生赴美国的费用，并在北京创办了一所留美学校，即清华学堂（清华大学的前身）。“庚款兴学”反映了列强对中国加强了精神和文化方面的影响渗透。
黄埔军校：黄埔军校是国共合作时期培养革命军事干部的学校。其正式名称是中国国民党陆军军官学校，成立于1924年5月，1926年更名中国国民党中央军事政治学校，因校址设于广州南部的黄埔岛上，所以习惯称之为“黄埔军校”。孙中山任军校总理，蒋介石任校长。共办5期，毕业生近7000人。1927年蒋介石叛变革命，黄埔军校蜕变成培养蒋介石嫡系军官的场所。
稷下学宫：是战国时期齐国的一所著名学府，因其建于齐国都城临淄的稷门之下而得名。从性质上说，稷下学宫虽系齐国官办，但实际上又是由许多私学组成的，是私学联合体。其办学特色主要体现在：不治而议论、自由辩论、学无常师、学士守则等。稷下学宫前后历时150年之久，规模之大，影响之深，在中国教育史上是罕见的。
兼陈中衡：我国古代伟大教育家荀子提出的学习方法和思维方法。他认为在学习过程中，人们的思想方法容易片面，防碍认识事物的全貌。因此提出解蔽救偏、兼陈中衡的思维方法。也就是说，把所有事物都展示出来，摆列在一起不偏执于某一事物和某一事物的某一方面，对事物作全面、广泛的比较、分析、综合，择其所是而弃其所非，以求如实地把握事物及其关系。监生历事：它是国子监的一项教学实习制度，是一项培养官吏的重要措施。此制是明洪武五年（1372年）为满足当时官吏不足的需要创立的，规定凡在监10余年者，派到“六部诸司历练政事”，诸司教习政事，并考察其勤惰。历练3个月，进行考核，勤谨者送吏部备案待选，仍令历事，遇到官缺，依次取用；平常的再令历练：下等的送还国子监读书。监生历事制度，对提高官吏的治事能力有积极意义。
教学相长：是《学记》总结出的教学原则，即教与学是教学过程的两个方面，两者相辅相成。它说明了教师本身的学习及教学是两种不同形式的学习，它们相互推动，使教师不断进步，“学”因“教”而日进，“教”因“学”而益深。
京师大学堂：京师大学堂是1898年戊戌变法时建立的全国最高学府。由梁启超参照日本学规起草学堂章程,规定除大学外，兼设中学堂、小学堂，分别班次,循级而升,同时附设师范斋(实建于1902年,为北京师范大学前身)。大学堂中西兼学,课程分普通学和专门学两类,普通学结业后,每个学生各学一到二门专门学。建学目的就是要作为全国学堂的表率·最初还兼有统辖各省学堂的职责。辛亥革命后,改名为北京大学。
京师同文馆：中国近代第一所新式学校，创建于1862年，最初是一所外国语专门学校，隶属于清政府建立的外交机构——总理各国事务衙门，目的是培养政府所需要外事专业人才，1901年京师同文馆并入京师大学堂。
九品中正制：“九品中正”制是魏晋南北朝时期施行的一种选士制度。具体的实施办法大致是：朝廷在州、郡设立大、小中正官，由他们负责考察士人的家世和德才表现，据此将士人评定为
九个品级，然后逐级上报。最后，朝廷选择前三个品级者授以官职，所以又称九品官人法。这种制度施行之初，试图通过品评，客观、公正地考察人才，但是后来，中正官一职完全被世族把持，这种制度逐渐贵族化了，丧失了选举贤能的功能，影响了教育的发展。九品中正制的实施，是选士制度发展史上一个不可或缺的过程，对选士制度的完善是有意义的。
举一反三：我国古代伟大教育家孔子的教学原则和方法。源出于《论语》“不愤不启，不悱不发，举一隅不于三隅反，则不复也。”教学要启发诱导，调动学生学习的积极性，这是教学成功的关键之所在。
两面学校：两面学校是在抗日游击区创办的一种办学形式，即处在敌人监视下的时候，表面上就按敌伪规定的教学内容来应付敌人，只要敌人不在，就教抗日的教学内容，所以称为两面学校。
六学二馆：唐代的官学。唐代在隋朝的基础上，中央设置国子学、太学、四门学、书学、算学、律学，即六学。六学之中，国子学、太学、四门学属于大学性质，书学、算学、律学属于专科性质；二馆，即崇文馆、弘文馆，是集教学、藏书和校勘书籍三位一体的场所。
六艺:是西周官学的基本教育内容，即礼、乐、射、御、书、数，有“大艺”、“小艺”之分，书、数是小艺，主要是小学课程，礼、乐、射、御，作为大艺，是大学的课程。汉代以后也把经孔子整理并作为教材的《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》称为“六艺” 民办公助：是革命根据地和解放区的一种具体的办学形式和途径，就是由群众集资、出力自己办学，主要是家长和学生通过劳动来解决资金和人力问题，也采用集资、提取结余、开学田、组织文教合作社等方式来筹集办学资金，政府则给予方针上的指导、物质上的补助和师资上的支援。
民国元年教育方针：1912年9月，在蔡元培的主持下，教育部颁布实行新的教育宗旨。其宗旨为：“注重道德教育，以实利主义教育、军国民教育辅之，更以美感教育完成其道德”。它体现了蔡元培关于四育并重，全面发展的教育观点。这一教育宗旨反映了资产阶级的政治原则和道德观念，较之清末教育宗旨具有本质的进步。
明人伦:“明人伦”是孟子提出的学校教育的目的，所谓“明人伦”就是“父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信”。后世也称为“五伦”。孟子着眼于处理好五种最基本的人际关系，其目的在于维护上下尊卑的社会秩序和道德观念。
南洋公学:是中国近代较早出现的新式学校，1897年由盛宣怀在上海筹办。设有师范院、外院、中院和上院，分别为师范教育、小学教育、中学教育和高等教育。南洋公学是中国最早包含大、中、小学和师范教育的教育机构。民国时改建成为上海交通大学。
农民运动讲习所：是第一次国共合作时期培养农运干部的学校。讲习班采取短训班的形式，从1924年到1926年，在广州举办了六届，国民政府迁到武汉后，又在武汉办了第七届。在毛泽东主持的第六届、第七届讲习所中，全部理论课采取专题讲授的方式进行教学。共培养近1600名毕业生，为中国农民运动作出卓越贡献。
勤工俭学运动：1915年6月，在法国的蔡元培、李石增、吴玉章创立了“勤工俭学会”。1916年春，中法两国人士在巴黎成立“华法教育会”，蔡元培任会长，李石增任书记，并在广东、上海设分会。用勤工俭学的方法吸收有志青年到法国留学，同时成立“留法勤工俭学会”，设立留法预备学校和预备班。
三、百、千、千：是《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《千家诗》的简称。“
三、百、千、千”是明清时社会上使用最为广泛的蒙学教材。
三大文教政策:是西汉董仲舒向汉武帝提出的文教政策建议，包括：罢黜百家、独尊儒术，实现思想的统一；兴太学，行教化而美习俗；重选举以选用贤才等三个方面。董仲舒的这三大建议适应了当时政治、经济、文化教育发展的需要，被汉武帝采纳，促进了汉代思想的统一和文化教育的发展，并对中国整个封建社会思想和文化教育产生了深远的影响。
三纲领八条目：是《大学》这篇教育名著所提出的教育目标和实现这一教育目标的途径、步骤，朱熹将其概括为“三纲领八条目”。“三纲领”，即“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”“八条目”，即“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”。
三纲五常：中国封建礼教(道德)的核心。所谓三纲，即君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲。五常，即仁、义、礼、智、信。
三民主义教育宗旨：中华民国之教育根据三民主义，以充实人民生活，扶植社会生存，发展国民生计，延续民族生命之目的，务期民主独立、民权普遍、民生发展，以促进世界大同。三舍法：宋代熙宁四年，在太学实施三舍法。所谓“三舍法”，就是太学生员按等差分隶于外舍、内舍、上舍。生员依学业程度，定期考试，依次升舍。三舍法的实行强化了学校的职能，在一定程度上使得太学的学业与入士作官直接挂钩，从而提高了学校教育的地位，有利于加强学校教学，并使学校课业与考试更加规范化。
山海工学团:山海工学团是陶行知在其生活教育实践中筹办的一所集学校、工场、社会于一体的乡村教育机构。1932年9月筹办，位于上海与宝山之间。山海工学团包括青年工学团、儿童工学团、妇女工学团、棉花工学团、养鱼工学团和山海木工场等。此外，工学团还修路、筑堤、办红庙信用兼营合作社。山海工学团的教学活动完全体现了陶行知的乡村教育和生活教育思想。抗战爆发后，山海工学团的试验停止。
升斋积分制：元代国子学参照宋代太学之制，实行分斋教学制度。元初分为四斋，以后逐步增加为六斋。但元初国子学各斋平行而立，并没有上下等级之分。1315年国子司业齐履谦等人针对岁贡法的弊端，提出了升斋积分的办法。
苏湖教法：胡瑗是北宋著名教育家，早年在苏州、湖州两地讲学20多年，主张“明体达用”，设立经义斋和治事斋，创行分斋教学制度。经义斋主要学习六经经义，属于“明体”之学，以培养高级的统治人才；治事斋分为治民、讲武、历算等科，属于“达用”之学，主要培养各职能部门的专业技术管理人才。胡瑗的苏湖教法，是中国教育史上最早创立的分科教学和学科的必修、选修制度，在世界教育史上也是最早的。
苏维埃文化教育建设总方针：是1934年由毛泽东正式提出的，即：“在于以共产主义的精神来教育广大的劳苦民众，在于使文化教育为革命战争和阶级斗争服务，在于使教育与劳动联系起来，在于使广大中国民众都成为享受文明幸福的人”。
提学官：是省级教育行政长官，它的任务是在其任期内，巡视省内各府、州、县学，检查教学质量，选拔入国子监学习和参加乡试的生员。
万木草堂：康有为1891年会试落第后，回到广州后，在长兴里设立万木草堂，兼受中学和西学。文翁兴学：西汉蜀郡太守文翁采取委托培养的方式，选拔一些人才送到长安进行培养，而后返回蜀郡，兴办教育事业。中国古代教育史称之为文翁兴学。
卧碑：地方官学也有严厉的学规，最突出的是洪武年间，颁行天下并刻碑立于学校的十二条禁例，其中有严禁学生过问政治、无条件地尊师勤学等规定，若有不尊者，则“以违制记”。这就是有名的卧碑。
小先生制：是伟大的人民教育家陶行知所倡导的教学方式方法，即采取大的教小的、会的教不会的，先学的教后学的，也即能者为师。
虚壹而静：是荀子提出主张培养的学习态度，强调学习要专心有恒。虚，即虚心，就是不要先入为主；壹，即专心，不要一心二用，也不以已有的知识或见解排斥对新知识或见解的研究和掌握；静，即静心，不能用胡思乱想或情感的冲动来扰乱人的理智和正常的思维活动。
学部：1905年底，清政府仿日本文部之成规，正式设立学部，作为中央教育行政机构。原国子监并学部，教官一并裁撤，监生另行安排，只保留监丞一员负责孔庙管理及祭祀职能。学部与政府各部并列，长官都称尚书，左、右侍郎为副长官。
学田：北宋在诸州设学田，解决了多年来州县学校经费不济的问题，为州县学校的长远发展，创造了有利的条件。宋仁宗即位初，即诏赐兖州学田，神宗熙宁四年，诏诸州给学田以赡士，从而为地方官学的持续发展提供了经济保障。
学在官府：西周教育制度特点。学术和教育为朝廷及各级政府所把持，民间无学术。官师不分，学校设在官府之中，教师都是官吏。政教合一，教育机构与行政机构不分，教育与政事合一 延安大学：1941年中共中央决定将陕北公学、中国女子大学、泽东青干校合并成立延安大学。1944年，行政学院、鲁艺等校也并入，是一所规模较大、学制正规的综合大学。
中国音乐简史及鉴赏 篇5
班级：草叶111班
姓名：付登冰
学号：1109050049
电话：***
上课时间：周六3、4节
论在音乐鉴赏中对音乐的认识及美的体验
内容提要：从音乐中，我们获得了轻松愉快。从音乐鉴赏中，我们获得了更多的对美的认识，音乐是一种眼睛看不见的美。在音乐鉴赏中对美的认识，是实现音乐审美的基础，是衡量音乐审美能力的关键，是文化构建的历程。
关键词：音乐鉴赏 美 情感 艺术
随时随地，只要方便，就会不由自主打开手机中的天天动听，戴上耳机，享受那轻松愉快的美。伴随着自己对音乐的喜爱，当在选修课中发现音乐鉴赏这门学科，就毫不犹豫地选上了。在音乐的世界里，我不用在意学习、生活、家庭的压力，我只需要静静的享受，享受着音乐带给我的轻松美好。
音乐鉴赏课，让我体会到了自己平时欣赏音乐的局限性，从这门课中，我发现了音乐，不仅仅是美丽的音喉伴随着动人的乐器之间的组合，还有生活中的锅碗瓢盆也能发出美妙动人的声音，音乐真是随处不在啊。音乐鉴赏课让我手机里的音乐从只有以周杰伦为代表的流行音乐到世界经典音乐再到民间传统音乐。我发现，音乐的美不仅仅在流行音乐中，音乐的美是无处不在的。
平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲，但是以前听过几次，是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。听过之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心，我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
从音乐鉴赏中，我体会到了一种看不见的美。那种美，是从眼睛无法欣赏到的美，是只属于耳朵的美。而音乐鉴赏课，又给我带来了耳朵欣赏的不一样的美，从这些美中，我的境
界得到升华，我们不仅可以从音乐中减压，还可以从音乐中体会到生活的美妙，音乐鉴赏让我们更加快乐。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人
音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日,音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与纯洁为标志,给人们留下了青春的证明与印记。我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和喜欢人一样,都是感情在一瞬间的爆发,不知道为什么在我的头脑里存有怀古的情感,不管是对音乐还是对待生活,偏爱那些古典而又有些怀旧的音乐,就像《涛声依旧》,《如果再回到从前》,《一生爱你千百回》,《祝你一路顺风》等等.在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉,就好象是自己心中的情感与音乐达到了共鸣,这些歌曲所渲染的氛围有时候就好象在写我感情一样。一个人的时候,我总喜欢将MP4的外音调到最大的声音,走一路就洒下一路歌声,我没有在意别人的看法,在我听音乐的时候我的心里只有我自己,一个人静静地享受那一刻的心情。
中国音乐简史及鉴赏 篇6
关键词：普通高校,音乐鉴赏课,现状分析,发展对策
当代高校教育注重以学生为主体, 培养可持续发展的高素质的综合性人才, 审美教育必不可缺。在综合类大学中, 艺术公选课作为审美教育的主要载体成为在校大学生的必修课程, 而音乐鉴赏课在所有艺术类公选课中最受学生欢迎。
高校音乐鉴赏公选课开设对象为非音乐专业的在校本科生, 旨在通过该课程的学习使学生提高自身的音乐审美能力、增强音乐素养、形成良好的人文素质。丰富教学内容、改进授课方法、课目设置多元化、加强课程改革对推动高校美育教育具有重大的现实意义。
一、普通高校音乐鉴赏课的现状分析
1. 开设音乐鉴赏公选课符合当前高校培养综合素质大学生的教育要求。
伴随我国经济文化建设的飞速发展, 社会对人才的综合性程度要求越来越高, 即使高精尖人才也需具有广博的人文素养, 一专多能成为选择的标准。从学校人才培养的角度来看, 培养能够在某一领域有所建树的人才, 提高学校整体教学水平是高校发展的基础。但培养能够适应现代社会需要, 软硬实力兼备, 既有优秀的专业素养又可通过良好的人文素养彰显个人魅力的综合性人才则是高校谋求自身发展的重点。因此, 音乐鉴赏课成为人文素质教育必不可少的课程之一。
2. 开设音乐鉴赏公选课符合当代大学生求知的基本需要。
学生渴望成才, 渴望获得社会的认可, 渴望自我展示的机会, 对自身综合素质的要求亦随着社会的需求不断提升, 对进一步提高自己的音乐审美素养有主观愿望。这种愿望从追求个性张扬, 正向积淀成熟魅力而迈进, 这一发展的观念使得学生不再满足本专业学科知识的默默学习, 而是希望通过广泛涉猎人文艺术、体育等学科培养自身多才多艺的综合能力。“高雅音乐”在社会发展中也正由少数人的纯粹的“艺术”逐渐成为人们日常交流的平台, 成为人们证明自己个人修养的标尺之一;大学生愿意通过音乐鉴赏课提高自己的音乐艺术修养。
3. 目前音乐鉴赏课内容的基本设置及存在的问题。
当前高校开设的音乐鉴赏课大多以名作赏析为主体, 古今中外名曲兼容并包。按历史时期、地域特点、风格流派划分单元, 以专题讲座的形式进行授课。各单元的名作赏析均选择有代表性的经典作品, 并贯穿相关音乐常识、人文知识, 将知识点融入具体作品并延伸到课外审美实践中。
存在问题:通过与学生日常的沟通交流和专题问卷调查, 结合实际教学效果发现虽然课程内容的设置将音乐的发展重要阶段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括, 符合“主流”及“传统”;学生对有关曲目都有耳闻, 也能够认同这些名曲的欣赏意义;但缺少学生喜爱的流行音乐、拉美音乐、潮流人物等, 与时代贴近不够, 内容设置呆板, 缺少“时尚”及“雅趣”。虽然学生喜爱的未必是高雅音乐的代表, 但它们贴近生活、贴近心灵、贴近情感容易引起共鸣的特点, 成为当代大学生喜爱的理由, 自然也就成为音乐美育教育不可回避的内容。在对学生的问卷调查中, 明显反映出学生想要提高自己的音乐素养, 想要了解音乐知识, 但传统的内容专业性太强, 不容易理解, 而学生自身又对流行音乐缺少甄别能力, 这些问题都亟待解决。
4. 目前音乐鉴赏课教学的基本方式及存在问题。
针对非艺术专业的学生, 为了上好音乐鉴赏课, 任课教师都会充分利用多媒体设备进行多元化的视听展现, 每一个专题都想办法从学生的兴趣点入手进行导入 (如中国民歌赏析之前播放姜昆的相声《劳动号子》) , 力求课堂教学简洁直观。在赏析音乐作品过程中, 浅音乐技法分析、重音乐人文交流, 即尽可能地把每一首音乐作品作为散文、抒情诗赏析, 使学生通过情感共鸣认识到音乐的美, 实现心灵的升华。
存在问题:音乐作品本身虽然有其主题, 有其表现的思想内涵, 但它又是仁者见仁、智者见智的抽象艺术。费尔巴哈在《基督教的本质》中指出:“如果你对音乐没有欣赏力, 没有感情, 那么你听到最美的音乐, 也只是像听到耳边吹过的风, 或者脚下流过的水一样。”所以, 对音乐作品的欣赏应该是掌握一定的音乐知识, 欣赏方法, 从官能欣赏、情感欣赏到理性欣赏的不断升华, 然后感受一首音乐作品对自我的心灵冲击与灵魂净化。据问卷调查统计 (以西安在校大学生为例) :在高中上过正规音乐课的学生不足10%, 在初中上过正规音乐课的学生不足50%, 大多数学生没有乐理知识基础、不识谱, 听觉上没有音高概念等。因此教师仅凭借课堂讲授、知识点的灌输只能完成知识和方法的引导。实际的音乐鉴赏课堂不同于音乐会, 不同于CD播放, 一是课堂上只欣赏片段, 二是学生以前未必听过, 感官刺激不足、情感体验无法得到共鸣, 教学效果无法达到预期, 所以赏析课其实是无赏浅析。也有些教师为了迎合学生而降低知识标准, 在课堂上随意播放一些不经甄选的流行音乐、影视音乐或通俗的音乐剧等, 如此种种均与陶冶情操、提高素养的音乐美育的初衷相去甚远。
二、对音乐鉴赏课进一步改进的设想
1. 课程内容改进的设想。
首先, 以往总是基于学生没有音乐基础等思想, 对所有曲目的赏析过程都是浅尝辄止, 学生不懂之处永远不懂。由于不懂之处太多教师讲授的部分也不易理解, 最终收获甚微。其次, 课程涉及曲目内容过多, 仅一个学期就要学习古今中外各时期、各流派的代表曲目, 内容庞杂, 学生不易疏理。再次, 为了吸引学生, 引入过多逸闻趣事, 影响学生对音乐本质的关注。故在以后的课程内容设置方面设想做以下改进:第一, 在音乐作品赏析之前深入浅出, 以实例对照学习基础乐理知识。第二, 曲目数量减缩, 着重分析重点作品且分析透彻反复聆听, 让学生在真正理解一首作品的基础上学会聆听音乐。第三, 将音乐与文化、音乐与科学有机结合, 并针对工科、理科、文科学生制定有针对性的教学内容。
2. 课程教学方式改进的设想。
(1) 加强课堂讨论环节。结合知识点, 组织学生进行作品赏析及讨论。讨论学习是一种习惯可以收到事半功倍的学习效果, 是习惯就需要培养。在以往的教学中虽然也设置这样的环节, 但由于学生不习惯讨论或对作品一无所知、言之无物而很少有人参与, 没有气氛此环节形同虚设, 学生的积极主动性也无法调动。在以后的教学中教师要善于使用技巧调动学生积极性, 如设置预听环节、让学生课前准备交流资料等以保证课堂讨论环节的顺利实施。
(2) 搭建网络教学交流平台。一是教师与学生网络教学沟通, 二是学生专项课目的心得交流平台。网络交流学习可以使学生纵向延伸既有知识, 横向拓宽未知领域;同时, 教师可针对不同程度的学生提出的不同问题进行解答, 使学习更具实效性;再者可以促进学生之间的交流, 一个人知识技能的提高更多地来自于同伴之间的获取, 这一点教师望尘莫及。
(3) 改进教学过程中的互动。在教学中设置学生自主学习环节, 即由学生自己完成课堂讲授。有这样一节课:教师课前与学生进行沟通, 让学生在课堂上与大家分享自己喜欢的音乐。这堂课效果非常好, 老师的导语一结束立即就有学生要求上讲台, 上台的学生大多精心准备了PPT。有一位女生介绍的是巴赫的《G弦咏叹调》, 她是在电影《七宗罪》中听到的这首旋律, 非常喜欢, 随后查找乐曲出处再截好视频, 粘贴乐曲相关资料, 最后在课堂上与大家分享。很多学生口才很好、讲述条理清晰, 能充分展示大学生的风采, 不时赢得在座听讲同学的掌声及喝彩。这正体现出教与学互动的实效性, 历来教学互长, 教与学的角色互换能更好地提高教学成效。
三、对音乐鉴赏课的多元化课目设置的探讨
通过多年的教学实践, 我们总结得出:音乐鉴赏课是以“学生所熟悉的”为媒介实施“教师所要讲授的”, 最终使学生经历“深入了解自身所喜爱的”这样一个艺术实践过程。因此音乐鉴赏课应拓展延伸设置多元化的课目。可开设以音乐基础知识为主的“音乐入门”综合课, 亦可开设针对学生兴趣的“欧美流行音乐”鉴赏课, 还可开设时尚的“影视音乐赏析”课及崇尚传统的“戏曲音乐”鉴赏课、突显地方文化特色的“地方音乐志”, 也可将“中外名曲赏析”分成“中国音乐作品赏析”及“西方音乐鉴赏”两门课程, 等等。
音乐的美好可以带给更多的人以欢乐。正如古罗马美学家朗吉弩斯所说:“和谐的乐调不仅对于人是一种很自然的工具, 能说服人, 使人愉快, 而且有一种惊人的力量, 能表达强烈的情感。例如笛音就能把情感传给听众, 使他们如醉如狂地欢欣鼓舞。” (《论崇高》) 因此通过公共音乐鉴赏课程培养学生感受音乐美的听觉;以杰出音乐作品中对美好事物的赞颂、内心情感的表述引发学生精神上的愉悦和情感上的共鸣, 从而陶冶情操、提升审美情趣, 最终达到普通高校产出“专业素质过硬”、“人文素质优异”的人才培养目标。
参考文献
[1]廖家骅.音乐审美教育[M].北京:人民音乐出版社, 1993.8.
[2]卓菲娅.丽莎著, 于润洋译.论音乐的特殊性[M].上海:上海文艺出版社, 1980.10.
[3]腾守尧.艺术感觉与美育[M].四川:四川人民出版社, 2001.1.