李白诗四首芳（共6篇）
李白诗四首芳 篇1
李白诗四首
教学目标: 1.了解有关李白的文学常识,体悟诗人的思想感情及其艺术魅力。
2.了解七言古诗的一般特点, 领会想象奇特和比喻、对比、夸张等修辞手法,体会李白作品的浪漫主义艺术风格。
3.体会李白诗歌“豪放飘逸”的特点并对其内涵。
4.正确认识诗中所体现出来的不与权贵妥协的反抗精神和伤感情绪。教学重难点: 体味李白积极浪漫主义风格。教学安排:3课时.教学过程：
第一课时：《梦游天姥吟留别》
一、导入新课。
在群星璀璨的盛唐诗坛上，李白无疑是最为耀眼的一颗巨星。他壮游天下，平揖王侯，生性狂放，磊落不群；他的诗境界壮阔，想落天外，既有奇异瑰丽的浪漫笔调又有着真挚、质朴的人情味。
二、常识简介 1.解题
⑴梦游：说明内容的虚实。⑵天姥：指天姥山，是所梦的内容。
⑶吟:古诗体式，多有悲愁慨叹之意，形式活泼，如同散文中的随笔，可以不拘一格。其它的如“歌”、“行”等。
⑷留别：说明本诗写作目的。是临行前留下这首诗向朋友话别的意思，不过本诗主要内容并无惜别之感，而是借题发挥，表明自己的态度和意向是真。
⑸文体知识:本诗是一首七言古诗。七言古诗简称“七古”。“古诗”又称“古体诗”，是相对于格律严格的“近体诗”而言。“七言”分两种，一种是以七字句为基础，杂用四、五、六、九言而构成了形式自由的长短句，这样长短交错，换韵自由，富于变化，也称为“歌行体”；另一种是每句七字，句式整齐。今天所学的这首诗属于歌行体。
2.作者简介
李白素有“诗仙”之称，在中国文学史上是最具浪漫主义气息的诗人。字太白，号青莲居士。祖藉陇西成纪（今甘肃泰安东),生于碎叶（今巴尔克什湖南面的楚河流域），25岁始离川在各地漫游。较广泛地接触现实，认识到朝廷的腐败、官僚贵族的奢侈腐朽，写出不少抨击黑暗现实的诗篇。晚年飘泊困苦，卒于当涂。李白是继屈原之后，我国古代最伟大的浪漫主义诗人，他感情热烈，性格豪爽，想象丰富，语言清新自然，较多地运用浪漫主义的表现手法，借助非现实的幻想来表现激情。李白的出身及经历具有传奇性，不论生、死还是经历都存在很多谜，其创作也出奇。前人评李白思想及创作，多用一个“奇”字。如“以奇文取称”（元稹）、“才大语终奇”（钱起）、“才矣奇矣”（白居易），这类评价语很多。其他如贺知章所说“谪仙”、杜甫所谓“佯狂”，以至诸如令力士脱靴和骑鲸飞升之说，虽不言奇，但“奇”寓于中。
杜甫很敬佩李白，在《春日忆李白》写道：“白也诗无敌，飘然思不群。”突出的是李白在诗中所表现的与众不同的独特个性。这种个性，有些用“豪放飘逸”“豪爽感激”“豪迈俊逸”来概括，虽说法有所不同，但都突出一个“豪”字。联系他的《将进酒》《蜀道难》。等等诗歌，可以看出他的诗往往透过“豪”的表面寓于“悲”的实质，在悲感至极就以豪语出之。这正是李白个性的基本特征。
1．读书时期[25岁以前] 通读百家习剑任侠 求仙访道 思想复杂 2．第一次漫游[25──42] 辞亲远游 酒隐安陆 十年活动 名动京师 3．长安三年[42──45] 应昭入京 供奉翰林 得罪权贵 自请放还 4．第二次漫游[45──55] 客居梁园 喜逢高杜 漫游寻仙 忧心国事 5．战乱时期[55──62] 避居庐山 流放夜郎 奉节遇赦 病卒当涂
3．作品背景
这首诗作于出翰林之后。天宝三载，李白被唐玄宗赐金放还，这是李白政治上的一次大失败。离长安后，曾与杜甫、高适游梁、宋、齐、鲁，又在东鲁家中居住过一个时期。这时东鲁的家已颇具规模，尽可在家中怡情养性，以度时光。可是李白没有这么做，他有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，于是离别东鲁家园，又一次踏上漫游的旅途。这首诗就是他告别东鲁诸公时所作。虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。
三、整体感知
1．放录音，要求学生听清字音，听出节奏，听出感情基调。消极情绪寓于积极豪迈之中
2．学生朗读或默读课文，圈点难字生词，结合注释理解。解释下列加点词
⑴我欲因之梦吴越：代神游天姥山的愿望 ⑵栗深林兮惊层巅：使„„惊，⑶虎鼓瑟兮风为马：演奏 ⑷失向来之烟霞：代神异的景象 ⑸安能摧眉折腰事权贵：低头；服侍(6)势拔五岳掩赤城：超过 ⑺烟涛微茫信难求：的确、确实
3．学生进一步朗读，勾画过渡性语句，理清思路。⑴从全诗看，哪些是写实，哪些是写虚（梦）？
入梦缘由（现实）→梦境路线（梦中）→梦中仙境（梦中）→梦醒留别（现实）⑵梦中仙境写了哪些图景？
月夜-剡溪清幽；白昼-山中壮美；傍晚-洞外恐怖；夜晚-洞中仙乐。4．理清本诗结构
一、入梦缘由
现实天姥 神奇雄峻 入梦缘由（梦前）心驰神往
二、梦游幻境
梦到剡溪 清幽寂静
白天景象 壮美奇绝 游梦历程（梦中）迷离恍忽 夜间景象 离奇险怪 神仙洞府 壮丽辉煌 梦境消失 无限留恋
三、抒情表态
蔑视权贵 反抗现实 梦醒嗟叹（梦后）惆怅感怀 思路：不满现实 → 梦游 → 反抗现实 主旨：对黑暗现实的憎恶，对自由生活的向往
四、课时小结
这首诗作者用奇特的夸张描写了天姥山的雄姿，以主要的笔墨借助想像描绘了梦游天姥的情景，突出地展现了作者的浪漫主义风格。全诗通过梦境的描写反映了作者政治上的不得意和对权贵的不妥协态度。同时，也反映了他消极的避世态度。
第二课时：梦游天姥吟留别
一、复习旧课，导入新课。1．指名背诵《梦游天姥吟留别》。2．导入新课。
二、文本研习1．研习第一节 ⑴齐读第一节
⑵思考：既然题为“梦游天姥”，为何开篇要“谈瀛洲”？
明确：“烟涛微茫”的瀛洲与“云霞明灭”的天姥同样神秘而又美妙。然而瀛洲的“信难求”让人怯步，而天姥的“或可睹”则成了一种强烈的诱惑。如此以瀛洲陪衬天姥，以虚衬实，不仅给天姥山蒙上了一层神秘美妙的面纱，而且勾起了作者神游天姥的念头。
⑶除了瀛洲外，此段中还提到了哪些山？有何作用？
明确：还提到了五岳、赤城和天台，从而衬托了天姥的雄峻巍峨，进一步勾起了作者神游天姥的强烈愿望。
2．研习第二节
导入：如此神秘美妙、雄峻巍峨的天姥山如何不让作者魂牵梦绕呢，于是便有了“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”的奇妙梦境。
⑴学生齐读第二节
⑵小组交流：或以时间为序或以地点为序，指出本段共描绘了几幅图景，并用l－2个词归纳每一幅图景的特色。
明确：月夜→寂静清幽 白昼→壮美奇绝 傍晚→离奇险怪 夜晚→壮丽辉煌 ⑶学生齐读“洞中仙乐”部分，然后用散文化的语言进行描绘。参考：电闪雷鸣，山峰崩塌。仙洞的石门，訇地一声从中间打开了。仙府的天空浩瀚无边，看不到尽头，日月的光辉照耀着金银砌成的宫阙，以彩虹作衣裳啊以轻风为骏马，云里的神仙啊接二连三地下来。老虎弹着琴瑟啊鸾鸟驾着车，仙人多得像麻一样数也数不清，多么其乐融融的场面啊。
⑷自由熟读“梦游天姥”部分，力求背诵。3．研习第三节
⑴正当梦入高潮时，作者却“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。”梦境突然地消失了，面对现实，作者禁不住长嗟短叹，作者感叹了些什么呢” 明确：李白一生倘佯山水之间，热爱山水，达到梦寐以求的境地。此诗所描写的梦游，也许并非完全虚托，但无论是否虚托，梦游就更适合于超脱现实，更便于发挥其想象和夸张的才能。反映了诗人惊醒后面对着现实的无限哀痛。
“世间行乐亦如此，古来万事东流水”——是作者在当时社会里陷入重重矛盾后无可奈何的自我解脱，表现对人生的伤感情绪和逃避现实的态度，反映了作者的消极面。“别君去兮何时还? 且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”——是诗人向东鲁诸公表示决心，与当时的恶势力势不两立，决不妥协。
最后一句——是“诗眼”，“卒章显志”，显示了诗人的反抗精神，表现李白追求个性自由、蔑视权贵的傲岸性格和豪迈气概。
进步性：反映诗人傲视权贵、渴望自由的精神。写神仙世界的美丽，反衬出现实世界的丑恶，表明对现实、对权贵的的憎恶。写幻想是为“不事权贵”的立场服务。
局限性：流露出了人生如梦幻，行乐须及时的消极避世思想。如“世间行乐亦如此，古来万事东流水。”
⑵鉴赏名句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”
哪能够低头弯腰伺候那些有权有势的人，使得我整天不愉快呢!从这里可以看出诗人的思想是曲折复杂的，但是它的主要方面是积极的，富有反抗精神的。是诗中的思想精华。这铿锵有力的十六个字，是诗人思想和个性的体现，表达了诗人宁愿寄情山水，也决不向权贵屈服，也决不取悦于世而苟且偷生，充分显示了诗人的反抗精神和豪迈气概。这正是本诗的主题所在。
三、诗歌小结
1．作者为什么要花如此多的笔墨来描写梦境呢？对表现主题有什么作用？
明确：梦中仙境象征作者追求的理想境界。写仙境的美妙是为了反衬现实的丑恶。写自己对神仙世界的向往正是为了表明对黑暗现实的厌恶。也就是说，诗歌的前后是一致的，都是在写诗人对自由生活的向往，只是诗歌的前半部分用梦的形式曲折地表达出来，而后半部分诗人则是直抒胸臆，直接唱出：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”
主题：本诗通过记梦游仙，描绘了天姥山奇景，赞美了仙界的光明美好，表现了诗人鄙弃黑暗现实、蔑视权贵、追求自由的理想，但也表露出人生如梦、及时行乐的消极避世思想。2．你从这首诗中的哪些诗句，读出了李白诗歌的豪放飘逸？
明确：构思上最突出的特点是想象奇特，为了借别离之情来表现自己不事权贵的思想，作者不是直接描写现实生活中景物，而是以丰富的想象借助梦游的形式来展示一个个奇景，塑造出一个个梦幻中的生动形象使本文具有了浓厚的浪漫主义色彩。并大量的运用了衬托（如用瀛洲、天台来衬天姥山）、比喻（如“身登青云梯”）、夸张（如“天台一万八千丈”）、对比（如将仙境与人事比、理想与现实比）等手法，使幻想中的景物活灵活现，也更好地表达了作者的内在感情。
3．艺术特色
⑴构思奇特。全诗以游仙为构思的出发点，借天姥山的高峻和有关传说，虚构出一个与黑暗的现实社会形成鲜明对照的神仙世界，以此表达诗人对自由、光明的渴望与追求，同时也写出他不满现实、不趋炎附势、蔑视权贵的反抗精神。
⑵想象丰富。神话传说和对自然山川的真实体验融合在一起，运用丰富的想象和大胆夸张，充分体现了李白诗歌的浪漫主义风格。
⑶语言灵活。形式错落，富有节奏感，兼用长短句，打破“七言”的束缚。
六、拓展延伸
李白留别诗举例, 体味李白的积极浪漫主义风格。（联想和夸张）
《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长?”
第三课时：赏析《哭晁卿衡》《丁都护歌》《越女词五首（其三）》
一、导入
《梦游天姥吟留别》在描写美好境界不时穿插着对险境的描写，也许告诉了我们这样一 个道理：美景与险象同在。《梦游天姥吟留别》中的赢洲确实是人们不断追求的神仙境界，可是它却也是险象环生之所在，要不然，豪气冲天的李白为什么要“哭”。请大家读《哭晁卿衡》。
二、赏析《哭晁卿衡》，展示基本解读的文字： 《哭晁卿衡》基本解读（重点：比喻、情景交融）
这首诗表现诗人失去好友后的悲痛和两人超越国别的真挚友情。（主旨）首句“日本晁卿辞帝都”以赋笔点出晁衡辞官返国。次句“征帆一片绕蓬壶”由眼前联想到晁衡旅行之遥远和艰险。“征帆一片”形象传神，在茫茫大海之上，行船恰如一片树叶一样漂浮在水面之上，可谓险象环生。据《十州记》，蓬莱山对着东海东北岸，周遭五千里另有圆海绕山，圆海水黑，人称为冥海，无风之时尚且洪波万丈，人不得往来，上有九老丈人把守，是太上真人所居之所，只有飞仙才能通过。此句联想景物，为下文抒情作了铺垫。第三句“明月不归沉碧海”以比喻手法写晁衡之遇难。明月，是说晁衡高洁的人品如明月般皎洁。而晁衡之遇难，正如皓月沉于湛蓝的大海，所比自然贴切，带出末句无限惋惜和悲愁。末句“白云愁色满苍梧”抒发诗人的悲痛心情。晁衡遇难，在诗人眼中不仅是朋友们的悲痛，连天宇似乎也是愁 眉不展：层层白茫茫的愁云笼罩在海上的苍梧山上，好似在悼念晁衡的仙去。此处用拟人化的手法，通过写白云有愁来写自己之愁，将悲痛之情渲染得厚重蕴藉。
（一）声读，全班齐声朗读
（二）意读，讨论如下问题
1．请问四句诗，哪句诗给你留下的画面最为清晰？请你用自己的语言描述一下。2．第一句画面清晰吗？（明确：不清晰，这句采用了赋的手法，是直陈其事。）3．第二句，画面如何？（明确：清晰。如果要拍摄的话，需要乘直升机，获得一个俯视的图景：远征的船只像水中漂泊的一片小树叶，只有那片白帆让人发现船只只是在烟涛微茫的蓬莱仙岛一带缓缓绕行。）
4．第三、四句写了哪些景物？通过这些景物中蕴含着诗人怎样的思想感情？ 答：第三句写的景物是“明月”、“碧海”，但这又是借景抒情。用“明月”喻指晁卿，用“沉碧海”喻指其不幸遇难；既含有对朋友美好品质的赞美之情，又有为痛失朋友的伤感之情，甚至我们还能从诗人选用“碧海”为喻体，似乎还有一种自我安慰的意味：朋友海上遇难自然是令人伤心不已的事，但这碧波荡漾的大海能成为这位品行高洁者的最后归宿，也不能不说是一件幸事啊。第四句，写的景物是“白云”，通过拟人，让这没有生命的天色也有了人的“愁色”，移内心难言之情于眼前所见之景，达到情景交融的境界，与“惟有相思似春色，江南江北送君归”一样，充分地抒发了因朋友亡故而极其悲伤的感情。通过上述分析，我们不难体会到诗作所写的景物一定要与表达情思有相似或相关的联系，能够激发人的联想想象；只有这样才能使人“触景生情”，使作品具有“欣赏”（“欣”是怡悦，“赏”，按照周汝昌先生的解释，就是“交流”的意思）的价值。
小结：诗忌浅而显。李白在这首诗中，把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套，体现了非凡的艺术才能。
李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，在这首短诗中，我们也能体味到他所特有的风格。虽是悼诗，却是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。
李白与晁衡的友谊，不仅是盛唐文坛的佳话，也是中日两国人民友好交往历史的美好一页。
（三）过渡性归纳评析：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”这两句的意思是说，品德高洁的晁卿在海上遇难了，我为之伤心不已。但是如果就如此直白地说，那就不叫诗，也不会像现在这样给我们心灵巨大的冲击力。好的诗句就应该这样震撼人的心灵，请大家读《丁都护歌》感受一下，看看哪句诗给你的冲击力最大。
三、赏析《丁都护歌》，展示基本解读的文字： 《丁都护歌》基本解读（重点：白描、细节）
首二句说自云阳乘舟北上，两岸商贾云集。把纤夫生活放在这商业网点稠密的背景上，与巨商富贾们的生活形成对照，造境便很典型。“吴牛”乃江淮间水牛，“南土多暑而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。”（《世说新语•言语》刘孝标注）这里巧妙点出时令，说“吴牛喘月时”比直说盛夏酷暑具体形象，效果好得多。写时与写地，都不直截、呆板，而是配合 写境传情，使下面“拖船一何苦”的叹息语意沉痛。“拖船”与“上征”照应，可见是逆水行舟，特别吃力，纤夫的形象就突现纸上。读者仿佛看见那褴褛的一群，挽着纤，喘着气，面朝黄土背朝天，一步一颠地艰难地行进着„„
气候如此炎热，劳动强度如此大，渴，自然成为纤夫们最强烈的感觉。然而生活条件如何呢？渴极也只能就河取水，可是“水浊不可饮”呵！仅言“水浊”似不足令人注意，于是诗人用最有说服力的形象语言来表现：“壶浆半成土”，这哪是人喝的水呢。只说“不可饮”，言下之意是不可饮而饮之，控诉的力量尤为含蓄。纤夫生活条件恶劣岂止一端，而作者独取“水浊不可饮”的细节来表现，是因为这细节最具水上劳动生活的特征；不仅如此，水浊如泥浆，足见天热水浅，又交待出“拖船一何苦”的另一重原因。
以下两句写纤夫的心境。但不是通过直接的心理描写，而是通过他们的歌声即拉船的号子来表现的。称其为“都护歌”，不必指古辞，乃极言其声凄切哀怨，故口唱心悲，泪下如雨，这也照应了题面。
以上八句就拖船之艰难、生活条件之恶劣、心境之哀伤一一写来，似已尽致。不料末四句却翻出更惊心的场面。“万人系磐石”，“系”一作“凿”，结合首句“云阳上征”的诗意看，概指采太湖石由运河北运。云阳地近太湖，而太湖石多孔穴，为建筑园林之材料，唐人已珍视。船夫为官吏役使，得把这些开采难尽的石头运往上游。“磐石”大且多，即有“万人”之力拖（“系”）之，亦断难达于江边（“江浒”）。此照应“拖船一何苦”句，极言行役之艰巨。“无由达”而竟须达之，更把纤夫之苦推向极端。为造成惊心动魄效果，作者更大书特书“磐石”之多之大，“石芒砀（广大貌）”三字形象的表明：这是采之不尽、输之难竭的，而纤夫之苦亦足以感伤千古矣。
全诗层层深入，处处以形象画面代替叙写。篇首“云阳”二字预作伏笔，结尾以“磐石芒砀”点明劳役性质，把诗情推向极致，有点睛的奇效。通篇无刻琢痕迹，由于所取形象集中典型，写来自觉“落笔沉痛，含意深远”，实为“李诗之近杜者”（《唐宋诗醇》）。
（一）声读，全班齐声朗读
（二）意读，讨论如下问题
1．这首诗写了一个怎样的场景？请你用一句话描述。（明确：写了这样一个场景：一群衣衫褴褛甚至赤身露体的纤夫，拖着载满各种石料的木船，喊着粗犷的号子，挪动着沉重的脚步逆水而上。）
2．这首诗给你印象最深的句子（读一遍就不会忘记的）是哪句？（明确：给我印象最深让我过目不忘的诗句是“水浊不可饮，壶浆半成土”。）
3．这两句诗是否运用了夸张的手法？联系课后练习四，讲析夸张特点和作用。极尽夸张之能事，表达效果可以突出描写对象的特点；“天”“金”两句，极言其“高”“贵”，于是就与要表达对象“天姥”“不食之人”形成反衬对比关系，进而突出要表达对象的特征。另一方还可强化诗作主人公的感情；“白”“飞”两句就是这样，“白”极言“愁绪”之长，“飞”句在如此豪壮的描写中，不但表现出诗人雄壮的气魄，而且还表现了他对祖国山河无限的热爱。
（三）过渡性归纳评析：这种不可意使用语言技巧，“实话实说”又说得如此的恰到好处，便是形成了李白诗歌一个风格，称之为“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这一语言风格，在《越女词其五（其三）》得到最充分的体现。下面我们来读这首首。
四、赏析《越女词》，展示一般解读的文字： 越女词五首(其三)（重点：神态描写）
写作背景简介：《越女词》是李白在越地所写。谢灵运有《东阳溪中问答》诗，应是此五首诗之所本。谢诗：“可怜谁家妇，缘流洗素足。明月在云间，迢迢不可得。”“可怜谁家郎，缘流乘素舸。但问情若为 ? 月就云中堕。”
基本解读：此诗写越中采莲少女活泼可爱的神情动态。“棹”、“入”二词入神之笔。“棹”指摇船的动作。摇船时还唱着歌，可见行船之轻松欢快；“人”是“笑”着划船钻入荷花里面，欲出不出，假装害羞，天真活泼之态，历历在目。
鉴赏要点此诗风格清新自然，体现了李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗风。
（一）声读，全班齐声朗读
（二）意读，联系课后练习三，李白诗歌的语言风格多样。“清水出芙蓉，天然去雕饰”是最显著的特色。请从本课中找出相关的例子。
所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”的特色就是指诗歌语言清新而自然，也就是说语言给人的感觉很别致有情趣，但又没有刻意使用语言技巧；“实话实说”而又感人至深。比如《越女词》对采莲女状写，就是一幅很清新的人物素描，诗人善于抓住人物几个传神的动作细节“棹歌”“笑入”“佯羞”，再通过“莲”“荷”等物景作背景，寥寥数笔，既没有比喻比拟，也没有夸张对比，一个活泼可爱充满生命活力的女孩的形象跃然纸上。这种语言的别致就在于能抓住描写对象特别之处来下笔的。所谓“特别”，就是看似有些“矛盾”的细节，比如“越女”，既然“回”了，为什么还要把“歌”声“笑”声留下？既然又是“歌”来又是“笑”，那为什么又“不出来”呢？这岂不就是“佯羞”吗？这样写来，就如 “犹抱琵琶半遮面”一样让人回味无穷。
五、作业布置：
⑴背诵默写《梦游天姥吟留别》 ⑵整理文言字词
附：教学反思：
冰心诗四首 篇2
一、说教材的地位及课文的特点
七年级上册是以生活内容为单元编排的。第一单元以亲近文学为主题。前两首诗歌《母亲》、《纸船》是以母爱为主题的抒情短诗，后两首《成功的花》、《嫩绿的芽》是鼓励青年努力奋斗、积极奉献的哲理小诗。四首诗意蕴隽永，语言清丽，风格细腻明丽。
二、说教学目标
语文新课程标准要求,“要注重学生思维能力的发展”,“注重知识之间,能力之间以及知识,能力,情感之间的联系”,根据这首诗的特点,我制定了如下的三维目标:
１．从《母亲》和《纸船》中体验不同年龄阶段对母爱的认同和理解的不同。
２．从《成功的花》《嫩绿的芽儿》中探讨美好的青春，积极的人生。３．学习冰心这四首诗丰富的想象、奇巧的构思、凝练的语言等特点。４．朗诵并默写这四首诗。
三、说教学重难点
１．体会诗歌中蕴含的情感及深刻的哲理。
２．想象的手法，凝练的语言。
四、学情分析
学生是学习的主体，教师在教学时，自然要考虑到我们的教学对象在学习本课时原有的知识能力水平，以及心理特点和生活经验，把教学
内容与学生实际紧密结合，因材施教。
五、教学过程：
第一课时（《纸船》《母亲》）
教学过程：
一、创设情境，导入新课：
同学们，作为四大文明古国的中国，不仅有着悠久的历史，而且有着丰厚的文化底蕴。中国是诗歌的国度，一篇篇美轮美奂的诗象一串串璀璨夺目的珍珠。谁能为大家朗诵几首诗？
今天，我们来共同学习现代著名女诗人冰心的四首小诗。（板书课题）。看投影，了解冰心生平。
二、朗诵大比拼：
下面我们开一个诗歌朗诵会，看看谁是今天的最佳选手！在比赛之前，我们分小组先试读《冰心诗四首》，然后每组推选优秀代表上台朗读。看看同学们是否朗读到位，能否做到有感情，有节奏，抑扬顿挫。同学们，能否说出这样朗读的理由？学生评价，选出最佳选手。
三、整体感知：
⒈提问：你对哪首诗印象最深刻？为什么？
依据学生的体会，把学生分成几组（相同诗分为一组），让每小组同学讨论，为什么这首诗对你印象最深，并让学生人人做好发言的准备。⒉依据1、2、3、4首诗的顺序回答讨论结果。
力争让每位同学都有发言机会。
四，品读课文：
1．学习《纸船》
（1）导入设问：海浪滔滔，海风吹卷。诗人正坐在一艘颠簸在太平洋的邮轮上，远离亲人，远离祖国，驶向陌生的国度，不知何时才能回到祖国，何时回到母亲的身边。母爱是永恒的，母爱又是博大的，作为儿女，我们又该如何表达对母亲的爱呢？作者挥笔写下了这首《纸船——寄母亲》来表达自己内心的情感。
大声朗读《纸船》，请说出作者表达了对母亲怎样的情感？（表达了作者强烈地思念故土、思念亲人孤独、惆怅的情感）。
（2）指导学生朗读，要求读出节奏，读出感情（这首诗感情基调是思念母亲，孤独忧伤，语调是深情、低沉、缓慢）
（3）品味语言：
阅读课文，从文中找出表达诗人强烈感情的诗句，并作批注。小组交流，推荐代表发言。
２．学习《母亲》
(1)播放歌曲“世上只有妈妈好……”,美妙的旋律激发起人们对母亲的思念。集体朗诵《母亲》，思考：母亲的怀抱有什么特点？（温暖、宽广、安全……），你有过亲身体验吗？请说出来。
(2)自由朗读冰心的小诗《母亲》。朗读要求：要感悟亲情，注意节奏和重音。
（3）引导学生质疑问难：
①“心中的风雨”指什么？（指内心的苦闷，烦恼，精神上的挫折），这里运用了怎样的修辞手法？（借喻）
②诗中的“躲”字表达了诗人怎样的情感？（对母亲的依恋之情），你有过这样的经历吗？请说出是在怎样的环境下发生的？
３．比较这两首诗的异同：
（1）内容：前者表现母爱的伟大无私，后者表达对母爱的感恩和回报。
（2）形式：前者直抒胸臆，后者委婉含蓄，托物寓意。
五、拓展延伸：
创设情境：在这首诗歌中，诗人以纸船为题，托物言志，赋予了纸船特别的含义。纸船象征着作者的孤独无依，象征着作者思念母亲，眷恋祖国的一颗赤子之心。假如明天是母亲节，你将用什么方式表达你对母亲的爱呢？
六、布置作业 ：
1．背诵《母亲》《纸船》
2．这两首诗都借助具体的形象抒发对母亲的爱。假如明天是你母亲的生日，请你亲手制作一张贺卡或叠一只纸船，并写一句祝福的话在上面，送给母亲。
3．预习下两首诗。
七、板书设计：
母亲——————歌颂母爱
中国当代诗四首 篇3
中国当代诗四首
这四首诗歌的作者，大致属于中国当代诗歌流派中两不不同的诗群：朦胧诗群和新生代诗群。舒婷、梁小斌属于前者，韩东、海子属于后者。朦胧诗群崛起于七十年代后期，他们强调诗人主观的感觉世界，采用虚的写法，运用象征、隐喻等手法，使一些诗作读起来不再像过去那样明晰易懂。《祖国啊，我亲爱的祖国》和《我热爱秋天的风光》，虽然算不上有多朦胧，但也具有这类诗的基本特征，如重视诗人自我的内心表达，运用象征、隐喻手法等。新生代诗群崛起于八十年代中期，他们的诗作大多个性鲜明、风格独特，理解起来也有一定的难度。鉴赏时要联系创作的时代背景，或诗人的个性特征，去解读不同意象所蕴含的意义。
《祖国啊，我亲爱的祖国》
舒婷
[学习目标]
1、体味诗歌中的意象及其象征意义。
2、理解诗歌表达的情感。
[学习重点]
诗歌意象及其象征意义。
[学习难点]
“我”在诗中的作用。
[学习内容]
一、作者简介
作者舒婷，1952年生于福建厦门。70年代末，她的诗作便受到人们的关注，不久即
作为朦胧诗潮的代表人物而闻名文坛。结集出版的诗集有《双桅船》、《舒婷顾城抒情诗选》、《会唱歌的鸢尾花》等。舒婷的诗既有鲜明的时代的叛逆精神，又有执着而深切的热爱之情，发自内心而优美，被人誉为“心灵世界的歌”。
二、课文分析：
这是一首政治抒情诗，是舒婷的代表作，也是“朦胧诗”的代表作。这首诗具备了“朦胧诗”的基本艺术特征，尤其是在象征手法的运用上，新颖而富有感染力。
“我”这个简单的个体，一开始是“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”和“淤滩上的驳船”，所指的是贫穷、悲哀、苦难的人民。在后段中，同样是“我”，又成为“簇新的理想”、“雪被下古莲的胚芽”、“挂着眼泪的笑涡”、“新刷出的雪白的起跑线”和“绯红的黎明”，所指代的依然是人民，但却是在一个新时代里，充满了希望和上升精神的年轻的人民。以“我”作为意象的凝结点，象征变得丰富而饱满，人民的处境和容貌得到了深切、全面的表现。
另有一种看法是：诗中的意象“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”和“淤滩上的驳船”，是概括了祖国长期处于贫穷和落后的状态；“簇新的理想”、“雪被下古莲的胚芽”、“挂着眼泪的笑涡”、“新刷出的雪白的起跑线”和“绯红的黎明”，则写出了处于历史转折期的祖国的崛起和新生。为表达诗人对祖国的交融感与献身感，全诗运用了主体与客体交错换用、相互交融的手法。主体是诗人的“我”，客体是“祖国”，而在全诗的进展中，让其合二为一 —— 我即是祖国，祖国也就是我。祖国是我的痛苦，我是祖国的悲哀；祖国是我的迷惘，我是祖国的希望；我是祖国的眼泪和笑涡，而祖国正在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。
这两种对意象的理解本质上是完全一致的。我们可以看到，这首诗中的意象鲜明而且极具民族特色：“河边上破旧的老水车”、“‘飞天’袖间千百年未落到地面的花朵”，极能调动读者的民族感情。整首诗先抑后扬，体现出一种由舒缓到急促、由低沉到高亢的语言节奏。
习惯上，人们将《祖国啊，我亲爱的祖国》、《致橡树》、《这也是一切》、《暴风雨过去之后》这类作品称为舒婷诗歌的“高音区”。由于它们直接表达诗人的政治情绪与时代理想，因而获得较多的称誉。从形式上看，这首诗歌诗句活泼，形成了一种内在的旋律：第一节多用复句，节奏较松缓，但又有变化，渐趋紧凑再松缓，读来使人体会到诗人内心的沉重痛苦；第三节多用单句，构成排比，节奏快速，突出了诗人对祖国“新生”的欢愉，显出生机勃发的跃动感，给人以快慰感。
二、四节都采用参差的句
1式，节奏松紧交错，表现了诗人内心的激动。第二节是期盼的急切，第四节突出报效祖国的激情。美的意象加上这灵动的节奏，产生了浓郁的诗意。
这首诗在表现手法上可以说相当传统的：一是注意押韵；二是注意节奏的调控，每节诗最后的呼唤“祖国啊”既使全诗如同赤子面对母亲的倾诉吟唱，又自然地调节了全诗的节奏与感情，使全诗在舒缓的节奏中回忆过去、描写现实、展望未来，并在结尾的双重呼告中达到了抒情的高潮。
《我热爱秋天的风光》
梁小斌
[学习目标]
1、理解诗人的情感。
2、咀嚼诗歌深刻的哲理意味。
[学习重点]
理解诗歌的意境和诗意。
[学习难点]
这首诗的理解有较大难度，意象的塑造不象前几首诗偏重于“形”的描绘，更多的是“抽象的主观意象”，应认真理解一些关键词语的内蕴，“深沉”、“洗黑”、“被太阳翻晒过的河流”。
[学习内容]
一、作者简介
梁小斌，生于1955年，山东荣城人。曾下乡插队落户，在1976年回城以后，曾做过
制药厂的工人。著名诗篇《中国我的钥匙丢了》就产生于他在制药厂做工人的时候。他出版的诗集有《少女军鼓队》（1988）。
这首诗歌开宗明义，直抒对秋天风光的热爱，而诗的内容则包含了一种深沉的哲理思索，能引发读者的广泛联想。
二、内容分析
这首诗歌以“秋天像一条深沉的河流在歌唱”这一抒情主旋律勾连全诗。第一节写诗
人感受到了“秋天”（点出“意象”）的悠久和深沉；第二节写秋天陪伴、沐浴着“我”（意象）走向成熟；
第三节回应第一节，同时启开第四节，秋天的深沉启发了“我”的思想；第四节写思想的一部分；第五节回应开头，反复咏唱。全诗一唱三叹，螺旋式上升，铸就优美昂扬的意境。
这首诗的理解有较大难度，意象的塑造不象前几首诗偏重于“形”的描绘，更多的是“抽象的主观意象”，象“一条被太阳翻晒过的河流在我身躯上流淌/我静静沐浴/让河流把我洗黑„„”，景象的主观性较强，形象朦胧。其中一些关键词语的内蕴极深：“深沉”、“洗黑”、“被太阳翻晒过的河流”，既指生活的蕴积，又指对生活的反思，结合诗人的生活经历，可以看到诗人借用“秋天的风光”表达出对“创造”这一质朴而又永恒道理的认识，是对独立思想的价值的高扬。
联系作者的经历，想想经历过的**的十年，自然会想到这颗种子可能就是“爱”或“真”或“善”或“美”之类。我们的民族曾经有过这些东西，后来遗忘了，但还有机会弥补，只要我们去播种，去耕耘，就一定会有收获的，因为“秋天”永远不会消失。
这首诗歌既赞美了秋天的永恒，更赞美了劳动创造的永恒，突出了在耕耘之后一定会有收获的这一思想的永恒。所以，“永恒”是这首诗歌的灵魂。
全诗从秋天想到大自然，从大自然想到人类，从收获想到耕耘，作者思路极其开阔而有跳跃性，初读难解，但顺着它的主题句子仔细诵读就会觉得意味无穷。
《 山民 》
韩 东
[学习目标]
1、理解诗中“山”和“海”这两个重要意象的象征意义。
2、咀嚼诗歌的内涵。
[学习重点]
1、歌中“山”和“海”这两个重要意象的象征意义。
2、由诗歌联系生活实际争取有所感悟。
[学习难点]
联系创作背景理解诗歌的内涵。
[学习内容]
一、作者简介
韩东，1961年生，南京人。8岁随父母下放苏北农村,1982年毕业于山东大学哲学系.在校期间开始诗歌创作,80年代中期，他与李亚伟等人推出一股“先锋派”诗歌新潮，发表了《有关大雁塔》、《你见过大海》、《明月降临》、《山民》、《初升的太阳》等诗作，其中一部分已被收入多种探索、实验诗歌选本。“先锋派”诗歌也被人称为“后现代主义”诗歌，是继“朦胧诗”与“寻根诗”之后出现的一种诗歌现象。“朦胧诗”以象征、意象等手法表达主观情绪与伸张人性；“寻根诗”把诗歌推向民族的文化历史，试图在“天人合一”、“人神合一”的古文化境界中找回人们的“生命冲动”与“英雄精神”；而“先锋派”诗作则一反常调，把诗歌拉回到当代人的生活现象与实际存在中来。他们主张诗歌与“生命”联系，认为“诗到语言为止”，从而显示出“反文化”、“反意象”、“反英雄”的诗歌倾向。韩东的诗，带有一种哲理味，严密、细致、反复说明而语言则平淡无味。
二、内容分析
这首诗假借一个山民的口吻，叙述了一个故事：山民不安分于“山”，总向往着“海”。在这里，“山”已经不仅仅是自然界的山了，它象征着：封闭、愚昧、贫穷、落后，而且无穷无尽、无休无止。“海”自然也成了一种象征：它开放、富裕、先进，无疑是理想的乐土。
诗中的山民向往山外边的生活，但这向往只是停留在一种刚刚觉醒的朦胧状态，所以“他”只是“想”，只是“遗憾”，并没有坚定地走出大山的信念，更没有实际的行动。这样一代代的山民，就只能永远生活在大山中，也就永远见不到“大海”。我们是不是能从诗歌中读出诗人传递的批判：“他”不满自己的祖先，但“他”恰恰忘记了自己也是未来孩子们的祖先，“他”的只想不行动也只会给孩子们造成“遗憾”。这种山民意识，限制了他们的生活空间，束缚着他们的发展。当然诗歌留给我们的思索远不止这些，让人想到的这里也是丰富的，比如：人一生到这个世上，他就不是只属于自己的了，他应该担负起不该忘却的对他人的责任。一首诗歌能创设一个供人想象的背景，能启人深思，那就可以说是一首成功之作了。
这首诗歌发表于改革开放初期的1982年，联系这个背景，我们就不难理解这首诗歌蕴藏着对封闭的传统生存方式和传统文化的批判，以及对真正的思想解放的呼唤。
三、资料
从艺术上讲，这首诗也是很成功的。诗人没有用直抒胸臆的语言表现他的思考和批判，而是用一种纯客观的叙述性口语，让题材本身出来说话。这种“纯客观”，又不同于50年代的再现型诗歌。„„这首哲理性很强的诗，却不见有什么“片言立其要”的警句，诗人所关心的是诗的整体结构。在这里，每一句都是平淡的，但你却不能从整篇诗种抽掉每平淡的一句，它们共同支撑着诗美的空间，使全诗富有更大的张力。
——陈超 《20世纪中国探索诗鉴赏》
《面朝大海，春暖花开》
海 子
[学习目标]
抓住诗歌意象，体验美好诗情。
[学习重点]
理解诗歌的三个层次的意思。
[学习难点]
理解诗人生命中的两难心境。
[学习内容]
一、作者简介
海子，是一位富有才华，沉湎于心灵之旅的理想主义诗人。原名查海生，1964年生
于安徽省怀宁县高河镇查湾。1977年年仅15岁时便考取了北京大学法律系，1983年毕业至中国政法大学，开始时在校刊工作，后转至哲学教研室。1989年3月26日，海子在山海关卧轨自杀，自杀时他身边带有四本书：《新旧约全书》，梭罗的《瓦尔登湖》，海涯达尔的《孤筏重洋》和《康拉德小说选》。他在遗书中写到：“我的死与任何人无关”。年仅25岁。死后留下了近两百万字的作品，他作为诗人，其声誉是生前已发表的五十首诗所奠定。
海子生前的好友、诗人西川曾回顾说：“海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。”从中我们可以体会到海子在献身诗歌事业的同时是以牺牲尘世的日常生活为代价的。
这首《面朝大海，春暖花开》写于海子死前的两个月。在诗中诗人终于开始拟想尘世的幸福生活。
二、内容分析
这首诗的特点是语言清新明朗，意象单纯明净，诗情温暖美好，是诗人真诚良知的体现，诗的背后却藏着一颗高贵痛苦的心。
全诗共三节，一节一个层次，全面地阐释了幸福的内涵。
首先，海子向我们展示了一个大的环境：面朝大海，春暖花开，给人开放、辽阔、美丽、温暖的感觉，就在这样的环境中自由劳作，享受平凡而真实的生活，这就是一个幸福的人了。
但这还不够，还要将幸福与亲人分享，与每个人分享，因而诗人对幸福的阐释在第二节由物质的层面转入到精神的层面。接着在第三节里，诗人又作了更深层次的描述：幸福不只是关注自己，以自己为中心，还要关心他人，关注陌生人，关注大自然，与社会及自然的一切和谐相处，没有争斗，只有祝福，展示了诗人的博大爱心和真诚良知。
但这首《面朝大海，春暖花开》表达的“在尘世获得幸福”的憧憬，只存在于诗人一时间的想象中。他把祝福更多地留给了世人，而诗人自己却没有（或不愿）找到尘世的幸福生活。这首诗歌，两次说到“面朝大海，春暖花开”，都表达美好的情感，但情味有所不同。第一次说，是循第一章情调发展，即“喂马，劈柴”等，与“面朝大海，春暖花开”在情调上是一致的；第二次说，是逆第二、三章情调的发展，即本来顺着“愿你”的祝福，最后应是更昂奋的博爱情怀的展露，可是诗人却陡然一转，“我只愿面朝大海，春暖花开”，犹言尘世幸福是你们的，他人的，我海子仍然偏安一隅，独守清高。诗人心怀始而热情开放，终而封闭，这大概就是这首诗的情感发展的线路。
三、资料
这首诗是土地的情诗，它袒露着平凡的真理，又不虚张声势。我们读着它，很顺利地就汇入了秋天的河流。它不求撼动我们，它只让我们静静领略土地那永恒的精神。在这首短诗里，自然的丰饶与人类灵魂的成熟，被诗人化若无痕，融会在一起，天人合一。这是现代的秋，也是昨天和明天的秋；是自然的秋，又是生命意志的秋。
四首梅花诗 篇4
一．邢岫烟（用“红”字韵脚）
桃未芳菲杏未红，冲寒先喜笑东风。
魂飞庾岭春难辨，霞隔罗浮梦未通。
绿萼添妆融宝炬，缟仙扶醉跨残虹。
看来岂是寻常色，浓淡由他冰雪中。
此时开句便点出梅花不畏严寒的特性，桃杏仍噤伏在冰天雪地间时，红梅冲寒绽开；东风拂过时，花枝招展，笑脸迎人，确是不同凡响的奇花。律诗作者在颔联用了千钧之力破题，技巧之一就是用典。读者若明白典故的来源，更能欣赏颔联雕琢磨练之功。“魂飞庾岭春难辨”用了一地理典。大庾山界于江西，广东二省之间，是五岭之一。山上遍植红梅花。当华北仍处千仞冰封，万里雪飘的冬天，位于南中国的大庾山已有春暖之征，红梅怒放，所以大庾山有“梅岭”的俗称。当诗人吟咏梅花时，不期然魂魄飞到大庾山。眼下一片灿烂的红梅，还错认春天降临，但细想一下，北京仍笼罩在隆冬的苦寒内，于是诗人迷惘了。“春难辨”三字描写梅花冲寒早开，入木三分，非工于律诗，不能有此功力。“霞隔罗浮梦未通”用了一神话典。隋朝赵师雄梦游罗浮山（在广东博罗县增城郊区），晚上共一美人饮酒交谈，不觉醉倒，醒来时身在红梅树下，方悟到遇上了梅仙。霞是黄昏时红色云彩，用来喻茂盛的梅花。这梅花灿若晚霞，隐蔽了女仙人，虽有梦难通，颔联上句点到梅花的特性，下句囊括了梅花的气势。跟着颈联两句贴写梅花的形象。“绿萼添妆融宝炬”的文词画面臻上选，绿萼是紧在花下面的叶托。宝炬是宝贵的蜡烛。整句的意思是红梅在叶托上开放宛若在绿萼上燃烧着的蜡烛。美极了！比起薛宝琴的“游仙香泛绛河槎”，另创一境界，不遑多让。诗人给梅花创了这诗情画意，似乎未尽其才，接着写下“缟仙扶醉跨残虹”。缟是白色的绢。诗人用缟仙（即身穿白衣的仙子）去代表梅枝上疏落的积雪。因为这些雪是随意地，杂乱无章地附在枝条上，可以说醉不经意，蒙眬酩酊的。虹有七彩，梅枝是以红为主色，所以是“残虹”也。“缟仙扶醉跨残虹”完成了梅的图画。颈联两句创下美丽的梅花形象，深得律诗手法精华。结尾两句给梅花一总评价，是轻描淡写。诗人了解到颔，颈二联，大创新意，极尽奇丽。若尾句写得太累赘，便画蛇添足了。
作者邢岫烟是贾宝玉大伯母邢夫人的侄女，家境寒素，跟随父母上京投靠姑妈，希望能在京城觅得金龟婿，多少有点待价而沽的企图。她虽然贫穷，自幼精通诗书，立身淡泊，随份知足，是一蓬门碧玉的典范。果然不负所望，为薛宝琴的大哥薛蝌娶为妻室，改善了自家经济环境。依曹雪芹的本例，邢岫烟的梅花诗亦暗示她的一生。邢岫烟在穷人队伍的芸芸众生中脱颖而出，正是诗的首二句。冲寒笑东风，其喜可知，同侪的桃杏，当然追不上她的大红大紫了。她嫁入薛家后，享受了很短的富豪生活，薛家便遭大变（请参阅薛宝琴梅花诗一文）。庾岭，罗浮山都是中原人士被贬南下所经之地。薛家人口琅珰入狱后，都被流放到岭南不毛之地。似乎此时薛宝琴下嫁给南海一土人赚取些许金钱接济母家。岫烟也随夫南下，见到庾岭景色，冬春难辨。亦可以说她嫁入薛家满以为春天到临，谁料到薛家犯了罪，家产被抄，仍被打回到严寒的冬天。他们到了增城罗浮山地带，薛蝌得病一命鸣呼。赵师雄和梅仙相遇的美梦，永不再出现了。所以“云隔罗浮梦未通”也。“绿萼添妆”即是贫女加衣。“融宝炬”，不祥极了！燃烧着的蜡烛，虽然发射了些光芒，终有油尽灯枯的时候。这荣华只是昙花一现罢了。缟仙是全身缟素着了孝的人，必定家有丧事。“扶醉跨残虹”是在神摇魂溃中处理剩余的家当。邢岫烟幼经忧患，毕竟是强者，不会效贾宝玉，贾惜春兄妹逃禅避世。虽在冰雪侵袭中，仍兀立不倒，发奋图强。二．李纹（用“梅”字韵脚）
白梅懒赋赋红梅，逞艳先迎醉眼开。
冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰。
误吞丹药移真骨，偷下瑶台脱旧胎。
江北江南春灿烂，寄言蜂蝶漫疑猜。
作者从另一角度去看红梅花。她首先告人在白梅，红梅间，选择了后者。“逞艳”二字写出红梅的先声夺人，醉眼写出欲开欲闭的眼睛，喻梅花微开时娇丽之姿，是在含苞待放和怒开间一过程，是梅花最惹人怜爱的阶段。颔联两句是作者呕心呖血出来的杰作，给梅枝新辟一形象，大异薛，邢二才女的作品，“冻脸有痕皆是血”是冻红面上斑斑血渍，但这血在冰寒天气中已凝结，像枝条上负着累累花朵。诗的形象取之不尽，有天才诗人顺手拈来，七字砌合了令读者掩卷闭眼默想，沉醉于这极美的境界。接下来诗人想深一层，这累累花朵终变成累累果实。梅子是酸梅汤的主要材料。那时鲜红的梅花换了色泽灰暗的梅子，这是大自然应有的循环，没有什么遗憾，所以“酸心无恨亦成灰”了。写梅花至此，已到高峰；笔势一转，颈联连用二神话典，再深入描画梅花。梅花本是白色，因错服奇药便将色泽变红了，点出白梅红梅实是同类，除了颜色外，花瓣结构都是相同的，下句说本来居于西方王母瑶池边的碧桃，不甘寂寞，偷下凡间，“脱胎换骨”，幻变成红梅。写出梅花具有桃花的鲜红和馥香。作者简直在颈联内作植物学上的比较了。才女之冠林黛玉也精通此意。她的白海棠诗内有“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”二句。律诗变化无穷，并不是随便将七个字拼合草草了事。的确这二典故深入地写出梅花的形态。至此作者意犹未尽，结句是大地上梅花一片嫣红斑烂，那些狂蜂浪蝶还以为春天已到，纷纷出动呢。这便回到邢岫烟的“春难辨”诗意。此诗写梅花可算痛快淋漓。
作者李纹是贾宝玉大嫂李纨的堂妹，也是红楼副十二钗之一。她跟随寡母投奔李纨，居于大观园内的稻香村。红楼梦前八十回未有机会给此才女多加笔墨。除了此诗外，她在芦雪亭即景联句内报效了“阳回斗转杓”一句，反映出她精通天文，可见得她是很博学的。当然此诗也暗示了她的结局。因为原书资料不够，我无从揣测。我要点出“冻脸有痕皆是血，酸心无恨亦成灰”二句，似乎她曾被人鞭打过，面上留下血痕，虽然心酸泪下，不敢怨恨，但对未来的展望，已是心灰意冷。她的命运也是很惨的，所以入薄命司也。
三．薛宝琴梅花诗
疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。
闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。
幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。
前身定是瑶台种，无复相疑色相差。
年仅十五岁的薛宝琴，是曹雪芹笔下大观园内众多才女最年轻的。她才思敏捷，诗品超逸，明艳照人，是“琉璃世界白雪红梅”。这首以“花”作韵的梅花诗，开句便入题，写出那疏影横斜，迎春早发，像开岁时的小儿女，穿了新装争妍斗艳般灿烂的梅花。律诗最考功力的是颔，颈二联，不单止平仄，韵脚合格，对仗工整，还要深入诗情画意，让读者慢慢咀嚼，回味无穷。“闲庭曲槛无余雪”已写到春暖雪消，花到浓时花欲谢，晚霞红透天边，以暗示花事将了。奏一曲流水空山，高人雅调也。颔联上句兼隐作者之姓，下句兼括作者之名。颈联用“红袖笛”和“绛河槎”作梅枝的形像，美极了！“幽梦冷随红袖笛”一句除呼应着“流水空山”外，亦道出梦醒西楼，人琴俱杳的寂寞，惆怅。北宋林逋的咏梅绝唱“暗香浮动月黄昏”也被颈联下句说破。槎是木筏，云游的仙子乘此沿着红色的天河而去；空余一缕清香在人间。于是读者产生无限依恋和怀念。颔，颈二联雕工之细，意境之高，令我拍案叫绝！结尾二句形容出春残花落，但仍提醒读者此花是瑶台品种，勿以现时的凋零而轻视之也。八句五十六字写尽梅花的始终，笔力直透纸背，不愧是才女掷地有声之作。
四．贾宝玉（访拢翠庵向妙玉乞红梅）
酒未开樽句未裁，寻春问腊到蓬莱。
不求大士瓶中露，为乞嫦娥槛外梅。
入世冷挑红雪去，离尘香割紫云来。
槎枒谁惜诗肩瘦，衣上犹沾佛院苔。
众才女在芦雪亭作即景联句。贾宝玉居榜尾，社长李纨罚他往栊翠庵折一枝红梅供于室内。庵内住着另一位才女妙玉，是一带发修行的道姑，仪容脱俗，文采斐然，是宝玉极端看重的。妙玉尘缘未了，对这贵介公子，顿生情愫，他们的关系，可说是非常微妙。宝玉虽受此罚，并不引以为苦，因为他时常渴望找机会和妙玉接近。这首诗便直言宝玉的心态。开句说他接受命令时惊喜的情。还未开樽饮一杯酒御风寒和仔细推敲诗句呢，便匆匆走向逢莱仙境了。寻春的“春”在那儿？不就是那“气质美如兰，才华馥比仙”的妙玉吗？颌联用了佛教的典故，大士是观音菩萨，她瓶中盛有甘露，可普渡众生。宝玉此来不是求此甘露免灾难，而是向嫦娥（即妙玉）乞取栏杆外的一枝红梅。将妙玉比作嫦娥，仰慕之情，溢于言表。颈联两句用“红雪”和“紫云”喻梅花，颇有新意。将梅花从月中（栊翠庵）迁到世间（芦雪亭），只是下句重复了上句的涵义，笔力弱了，比起邢，李，薛三位才女的梅花诗，大为逊色，红楼梦开卷自白：
风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子，一一细考较去，觉其行止见识，皆出我之上。我堂堂须眉，诚不若彼裙钗，我实愧则有余，悔又无益，大无可如何之日也„知我之负罪固多，然闰阁中历历有人，万不可因我之不肖，自护己短，一并使其泯灭也„我虽不学无文，又何妨用假语村言，敷衍出来，亦可使闺阁昭传，复可破一时之闷醒同人之目，不亦宜乎？
书中主人翁贾宝玉，就是作者曹雪芹。诗才大逊正十二钗中的林黛玉，薛宝钗，史湘云，贾探春，妙玉诸人。比起副十二钗中的邢岫烟，李纹，薛宝琴仍有所未及。此梅花诗就是很好的例子。结尾两句倒写出折梅时的辛苦。“槎枒”骨格嶙峋之意，彼时宝玉冷得双肩耸起。采花时身上沾满了园中的青苔。“衣上犹沾佛院苔”很有诗意，且含着余音未尽。整首诗重点是折梅，梅的形象只用了“红雪”，“紫云”，不能和薛诗的“红袖笛”，“绛河槎”，邢诗的“绿萼融宝炬”，“缟仙跨残虹”，或李诗的“冻脸血痕”，“酸心成灰”等生动的形象相比，作梅花诗竞赛，贾宝玉又落第了。
冰心诗四首 篇5
一、说教材的地位及课文的特点
七年级上册是以生活内容为单元编排的。第一单元以亲近文学为主题。前两首诗歌《母亲》、《纸船》是以母爱为主题的抒情短诗，后两首《成功的花》、《嫩绿的芽》是鼓励青年努力奋斗、积极奉献的哲理小诗。四首诗意蕴隽永，语言清丽，风格细腻明丽。
二、说教学目标
语文新课程标准要求,“要注重学生思维能力的发展”,“注重知识之间,能力之间以及知识,能力,情感之间的联系”,根据这首诗的特点, 制定了如下的三维目标: １．从《母亲》和《纸船》中体验不同年龄阶段对母爱的认同 理解的不同。
２．从《成功的花》《嫩绿的芽儿》中探讨美好的青春，积极 人生。
３．学习冰心这四首诗丰富的想象、奇巧的构思、凝练的语言 特点。
４．朗诵并默写这四首诗。
三、说教学重难点
１．体会诗歌中蕴含的情感及深刻的哲理。２．想象的手法，凝练的语言。
四、学情分析
学生是学习的主体，教师在教学时，自然要考虑到我们的教学对象在学习本课时原有的知识能力水平，以及心理特点和生活经验，把教学内容与学生实际紧密结合，因材施教。
五、教学过程：
第一课时（《纸船》《母亲》）
教学过程：
一、创设情境，导入 新课：
同学们，作为四大文明古国的中国，不仅有着悠久的历史，而且有着丰厚的文化底蕴。中国是诗歌的国度，一篇篇美轮美奂的诗象 串串璀璨夺目的珍珠。谁能为大家朗诵几首诗？
今天，我们来共同学习现代著名女诗人冰心的四首小诗。（板书课题）。看投影，了解冰心生平。
二、朗诵大比拼：
下面我们开一个诗歌朗诵会，看看谁是今天的最佳选手！在比赛之前，我们分小组先试读《冰心诗四首》，然后每组推选优秀代表上台朗读。看看同学们是否朗读到位，能否做到有感情，有节奏，抑 顿挫。同学们，能否说出这样朗读的理由？学生评价，选出最佳选手。
三、整体感知：
⒈提问：你对哪首诗印象最深刻？为什么？
依据学生的体会，把学生分成几组（相同诗分为一组），让每小组同学讨论，为什么这首诗对你印象最深，并让学生人人做好发言 准备。
⒉依据1、2、3、4首诗的顺序回答讨论结果。力争让每位同学都有发言机会。四，品读课文： 1．学习《纸船》
（1）导入 设问：海浪滔滔，海风吹卷。诗人正坐在一艘颠簸在太平洋的邮轮上，远离亲人，远离祖国，驶向陌生的国度，不知何时才能回到祖国，何时回到母亲的身边。母爱是永恒的，母爱又是博大的，作为儿女，我们又该如何表达对母亲的爱呢？作者挥笔写下了 首《纸船——寄母亲》来表达自己内心的情感。
大声朗读《纸船》，请说出作者表达了对母亲怎样的情感？（表达了作者强烈地思念故土、思念亲人孤独、惆怅的情感）。（2）指导学生朗读，要求读出节奏，读出感情（这首诗感情基调是思念母亲，孤独忧伤，语调是深情、低沉、缓慢）（3）品味语言：
阅读课文，从文中找出表达诗人强烈感情的诗句，并作批注。组交流，推荐代表发言。２．学习《母亲》
(1)播放歌曲“世上只有妈妈好……”,美妙的旋律激发起人们对母亲的思念。集体朗诵《母亲》，思考：母亲的怀抱有什么特点？（温暖、宽广、安全……），你有过亲身体验吗？请说出来。(2)自由朗读冰心的小诗《母亲》。朗读要求：要感悟亲情，注 节奏和重音。
3）引导学生质疑问难：
①“心中的风雨”指什么？（指内心的苦闷，烦恼，精神上的挫 这里运用了怎样的修辞手法？（借喻）
②诗中的“躲”字表达了诗人怎样的情感？（对母亲的依恋之情），你有过这样的经历吗？请说出是在怎样的环境下发生的？ ３．比较这两首诗的异同：
（1）内容：前者表现母爱的伟大无私，后者表达对母爱的感恩
和回报。
（2）形式：前者直抒胸臆，后者委婉含蓄，托物寓意。
五、拓展延伸： 创设情境：在这首诗歌中，诗人以纸船为题，托物言志，赋予了纸船特别的含义。纸船象征着作者的孤独无依，象征着作者思念母亲，眷恋祖国的一颗赤子之心。假如明天是母亲节，你将用什么方式
表达你对母亲的爱呢？
六、布置作业 ： 1．背诵《母亲》《纸船》
2．这两首诗都借助具体的形象抒发对母亲的爱。假如明天是你母亲的生日，请你亲手制作一张贺卡或叠一只纸船，并写一句祝福的话在上面，送给母亲。
3．预习下两首诗。
七、板书设计：
母亲——————歌颂母爱 纸船——————怀念母亲
第二课时（《成功的花》《嫩绿的芽儿》）
学习目标：
1．体会诗中所蕴含的深刻哲理； 2．补充课外材料引导学生理解诗的内涵；
学习重难点： 1．补充课外材料引导学生理解诗的内涵；
课堂学习：
一．导入新课：
光荣的桂冠，从来都是用荆棘编成的。宝剑缝从磨励出，梅花香自苦寒来。每一个成功者都要付出艰辛和努力，然而许多人只看到成功美丽的光环，却很少有人注意到成功背后隐藏的艰辛。当一个成功的人站在你的面前时，你很羡慕他因成功而得到的荣誉吗？正当青春年华的年轻人，在投入社会的大海时，如何把握人生的航向？青年人该怎样写好自己的生活史？今天就让冰心来告诉我们这些人生的哲
理吧。
二．整体感知：
1．请你用一句话概括这首诗的内容。
2．全班有感情地齐声朗读，注意吐字清晰、有节奏。3．教师指导学生，注意朗读技巧，重音、语气、语调。三．合作探究：
探究1：花的成功历程给了你什么样的启示？谈一谈自己的感想。探究2：成功来自奋斗，你能举例说明这个道理吗？
四、研读《嫩绿的芽儿》： 1．导入 ：我们生活在幸福的新社会，都想不辜负美好的青春年华，但在社会的汪洋大海中航行，如何把握正确的方向呢？冰心这首《嫩绿的芽儿》为我们指明了方向。
2．全班齐读，教师简单评价。3．品味语言：
这首诗中你认为哪些词或者句子用得最准确，把它找出来并说明这样使用的好处。4．合作探究
学习了冰心的《嫩绿的芽儿》之后，你体会最深的是什么？有没有想过如何使自己的青春更加美好，人生更加积极？ 小组合作交流，每组推选代表发言，同学评价。
5．让学生齐背《嫩绿的芽儿》 6．小结：
诗人以植物的生长来比喻青年的成长，劝勉青年人奋发努力，不断充实、提高、发展自己，甘为人类社会作出更大的贡献和牺牲。希望在你们的身上，希望大家经过努力，使自己的人生更加辉煌！
五、布置作业 ：
1．结合《嫩绿的芽儿》寓意，写一段文字，构想一下自己的人生三步曲 2．课外收集名人通过努力获得成功的三个事例，并写一段感想谈你的看法。
六、板书设计：
冰心诗四首 篇6
教学目标：
1.通过诵读品味，体会诗中所蕴含的情感以及深刻的哲理。2.学习诗中丰富的想象、精巧的构思、凝练的语言。3.体味人间真情，激发学生奋发向上，树立积极的人生态度。教学重点：
体味人间真情，领悟诗歌中所蕴涵的人生哲理。课前准备：
1.正确流利有感情地朗读诗歌，了解诗的大意，力争熟读成诵。2.选择你喜欢的一首谈谈自己的体会。学时安排：2学时
第一学时
一、导入新课
1999年2月28日21时,中国“文坛祖母”冰心老人在北京逝世,时年99岁,冰心老人自“五四”运动步入文坛，在近一个世纪的漫长岁月里，她一直坚持写作，为世人留下了珍贵的文学作品，为中国的文学事业做出了巨大的贡献，今天我们来学习她的四首小诗，藉此来纪念这位文坛世纪老人。
请学生介绍冰心老人：
冰心：原名谢婉莹，福建闽侯县人，现代著名作家，儿童文学家，作品有〈〈春水〉〉〈〈繁星〉〉〈〈寄小读者〉〉〈〈再寄小读者〉〉等。
二、学习《母亲》
（一）朗读训练
1、请一个同学朗读《母亲》。
2、学生品析后，再读。
3、对比朗读：教师示范后，学生评析。
4、归纳朗读技巧：①感情基调：对母亲的依恋之情，歌颂母爱的温暖，伟大。
②注意节奏和重音，注意语气语调，注意语速的快慢。
5、学生试读、齐读、背诵。
（二）内容理解
三、学习《纸船》
1、介绍写作背景
2、朗读训练
感情基调：思念母亲，孤独忧伤； 语气语调：深情，低沉，缓慢。
意象：融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。
3、内容理解：
（1）朗读《纸船——寄母亲》，请用你自己的话归纳每节诗的内容。
（第1节：叠纸船 第2节：抛纸船 第3节：纸船进入母亲的梦乡）
（2）作者叠纸船、抛纸船的目的是什么？
（希望纸船能流到母亲身边去。叠纸船—作铺垫，抛纸船—造悬念。）
（3）第三节是诗人展开的想象。这一想象有何特点？在诗中起什么作用？
（诗人自然明白纸船是不可能流到母亲身边的，所以诗人遥想母亲梦中看见一只很小的白船．如果说这一想象还属一般的话，那么“不要惊讶它无端入梦”，这一句就显示了诗人想象的奇特、精妙。为什么让母亲不要惊讶小船的入梦呢？诗人采用“卒章显其志”的方法，在结尾处点明了想象中进入母亲梦中的纸船是她含着泪叠的，她祈求纸船载着她对母亲的爱和因远离母亲而产生的悲哀情怀流到母亲的身边。这一想象新奇、大胆、瑰丽，充分地写出了诗人对母亲强烈的思念之情，点明题旨。这一结尾，把实的物象和虚的物象，把眼前的意境与想象的母亲梦中的情境巧妙地融合在一起，是全诗的感情达到了高潮。）（4）朗读比较
请同学们朗读这两首关于母亲的诗歌，想想这两首诗有什么异同之处？
答：前者主要是一种童稚期寻求母爱保护的心态，而后者则是步入青年以后对母爱的怀念和依恋；在感情的交流方式上，前者表现了母爱的伟大和无私，而后者体现和表达了对母爱的感恩和回报。
4、课外拓展：《纸船——寄母亲》赋予纸船特别的含义，表达作者对母亲的思念，眷恋祖国的一片深情。你想借助什么样的具体形象来表达对母亲的爱，请尝试写一首小诗。
母爱
母爱
是血与脉的相通相融
是儿女的福母亲的痛
母爱
犹如春天的风
她轻轻拂过
大地才会一片绿色
母爱
是天上的云
总让烈日
先从她的身驱穿过
给大地呼风换雨降祥和
母爱
是雨后的霞
总让清洗过的大地
不弃的躺在怀里