书法学习笔记

书法学习笔记（共12篇）

书法学习笔记 篇1

书法学习笔记 苏家园学校 周军

天津市中小学书法骨干教师的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。

通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。

书法可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

那我一直以来是如何学习书法的呢？

首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。

第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法

中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。

众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。

如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好

像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。

鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学习，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。

我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。

练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。

苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远„„爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传，而卖国贼、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。所以，学习书法不仅能修身养性，还是修心养性的好活动。

通过学习和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水平是人综合知识水平的体现，也是学习书法知识积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水平越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水平的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。因此鉴赏水平和书写水平是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水平和书法修养。

练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。

书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。

书法学习笔记 篇2

一、当前我国中小学语文教学中书法教育严重缺失

1. 母语是汉语的中小学生写不好汉字。

在电脑日益普及的今天，我国的书法艺术教育受到了前所未有的冲击。许多中小学生写出的汉字难以辨认，执笔姿势、坐姿奇形怪状，中小学生普遍写不好汉字。近年来国家推进素质教育，提倡减负，但现实情况是学生未能从繁重的课业负担中解放出来，学校和家庭用于安排学生练书法的时间和空间日渐减少。加上网络的普及，学生课余时间看精彩电视节目、玩电脑游戏的机会多了，读书练字的时间就更少了。

2. 书法教育在中国得不到重视，书法在语文学习中也得不到重视。

几千年来，书法一直与中国人民的日常生活息息相关，密不可分，可现在书法教育在中国却远不如在韩国、日本普及。当前我国真正开设书法课的中小学甚少，即使有的省近年来提倡在中小学开设毛笔书法课，甚至编印了教材，但真正上好这门课程的学校仍然不多，大家遇到的困难都说是师资缺乏之类的，真正的原因是学校重视不够、社会重视不够。美育在中小学已欠重视，书法的地位更比不上音乐美术。现在有的大学自主招生甚至连语文都不考了，何况书法!因而，教师(也包括语文教师)普遍不重视书法教育。

3. 语文教材书法元素少。

当前《语文课程标准》对学生的书写提了不少要求，但教材中书法教育的内容甚少。即使是一、二年级课本的生字书写，也仅仅是作了一些书写要求与提示，未能渗透更多书法教育元素，如汉字的书写都是印刷体，为什么不选用书法家手写体呢?学生书写生字没有手写范字可供临摹，语文教材也没选编一些优秀书法作品供学生研究，当然小学有一篇选读课文《名碑荟萃》，介绍了一些古代碑帖，但总觉太少。

4. 语文教师的书法水平还有待提高，懂中国书法的教师更是少数。

受过去的教育条件局限，现在站在讲台上的语文教师大多数是没有系统练过书法的。许多学校未能把练字作为语文教师的日常功课，练书法只是教师的自觉行为。

二、在语文教学中练书法，弘扬优秀传统文化

1. 精心板书进行书法教育。

板书是最直接的书法教学活动，也应成为一个语文教师的看家本事。经调查，大多数学生都佩服那些书写美观的老师，学生都对那些板书字迹美观的老师念念不忘。在多媒体日渐风行的时代，我们更要珍惜写字给学生看的机会，努力把板书练好。

2. 在批改作业时渗透书法教育。

在语文教学过程中，书法教育的机会无处不在。教师批改作业的字迹也是学生学习书法的范本和动力之源。批语的字体美观，对学生能起到很好的熏陶作用。教师也要关注学生的作业书写，对那些写得认真或书写有进步的学生要给予表扬，也可把一些写得好的作业复印出来办展览。

3. 在指导学生抄写、听写、默写过程中练书法。

日常语文学习中接触最多的是硬笔书法。一般来说，语文课都少不了抄写、听写、默写等教学方式，如果让学生用练书法的方式进行抄录，或者创作，学生不但记忆了字词、课文，而且学习了书法，欣赏了艺术，能得到艺术的熏陶。

4. 做好示范直接进行书法教育。

按课标要求，在语文课上对学生进行书法教育这是语文课的应有之义。语文课上，我们既可以进行专门的书法教育，又可以随堂授课，字随文教，文从字授，两全其美。语文教师懂书法，用不同字体都能书写一些作品供学生参考，会让学生受益不浅，也是学生的一种福气。如果教师自身字写得不好，则可以让学生购买字帖，以临帖为主要形式进行学习。

5. 在语文实践活动中提高学生书法水平。

语文教师应多组织学生开展书法比赛或展览，为学生创设展示书法艺术美的机会。如结合相关主题开展编写手抄报、自编手抄作文选集等活动，又如每天练字10分钟，或每天临写诗词一首等，还可结合班上学生兴趣指导学生参加书法课外兴趣组，为学生练书法多创设条件。

三、在书法活动中学语文，全面丰富学生文化素养

1. 在书写活动中激发学生学习语文的兴趣，培养良好学习习惯。

不管是书写生字，或是抄写作业，还是练习毛笔字，书写活动都是语文学习。如教学生写字要讲究笔顺、结构等方法，其中就涉及到文字知识、审美知识。书写毛笔字，更是蕴含丰富的文化内容。教师要充分发掘汉字的趣味性，激发学生学习语文的兴趣，引导学生学会观察汉字、认真书写汉字、懂得欣赏汉字、热爱汉语汉字。

2、以经典诗词名句名篇为书写内容，引导学生学习优秀传统文化。

书法创作大多数以优秀诗词和名篇名句为内容，语文教师可充分利用这些经典内容引导学生学习优秀传统文化。如教学诗词时可让学生写一写，或展示教师以古诗词创作的书法作品。书法作品中关于古代诗词、对联等知识也相机引导学生了解一些，重在培养学生热爱祖国优秀传统文化的兴趣。

3. 利用书法丰富的人文内容给学生良好的文化熏陶。

中国书法发展史是伴随中国文化历史共同演变的，书法蕴含着丰富的人文内涵，教学书法离不开书法史、文化史上的那些人和事。学习书法除了要把字写好，还要体会到中华民族的坚强不屈和与时俱进的精神，并懂得书法这门艺术的美。

4. 开展形式多样的书法和语文学习活动，全面提高学生语文素养。

活动形式可以是书法比赛、书法展览、书法表演等, 也可结合一些节日, 让学生自创对联、警句等进行书法创作。今年我结合母亲节让学生书写一两句话或一首诗送给他们的母亲作礼物, 许多学生都创作出优美的语句并制成了贺卡。办书法展可把展览办到社区, 走向社会。书写活动也可由室内走向室外、校内走向校外, 如开展义务写春联活动等。

学习书法好处多 篇3

学习书法是一种轻松愉快、挥洒自如、寄情寓兴的文雅活动，能够丰富精神生活，促进身心健康，非常适合我们老年人的生理、心理条件。它的好处很多，根据我个人的实践体会主要有以下四个方面：

一、可以充实生活内容，陶冶情趣。人老赋闲学习书法，既寄托雅兴，又涵养情致；既调节精神，排除忧愁，消解孤独，又可以寄情翰墨，抒发感情，培养高尚的艺术情趣，获得精神享受。我尝到了学习书法的一些甜头，现在我一门心思都用在听书法课，看书法资料，勤练毛笔字上，从“闲人”变成了“忙人”。

二、可以强身健体，延年益寿。书法与太极拳、气功等有些类似，都要求姿势正确、凝神静气、松肩振臂、运笔成书，使指、腕、臂和腰部的肌肉、关节有节律的运动，促进气血调和。我过去有神经衰弱和胃病，心情一直不好，现在学书法写字，由于精神集中，摒弃杂念，意力并用，净性静气，而脉和气通，心旷神怡，睡眠得到了改善，心情愉快精神好，胃病也没有发了。

三、可以拓宽知识面，提高文化修养。书法是一门综合性很强的艺术，它和其他艺术有着割舍不断的联系。学习书法，既要提高书写水平，掌握熟练的用笔技巧，还要有较高的艺术修养。我在学习书法的同时，也进一步学习了汉字演变发展史和一些文学、考古、绘画等相邻学科的内容。为了书写需要我还下功夫背诵强记了一些古诗。通过广采博览，我不断充实自己，提高文学修养，增强对祖国文化的热爱。

汉字书法之美读书笔记 篇4

看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里中国传统书法文化，精深博大!

个人觉得中国书法，即使在现代社会还是非常有用的。

第一，书法能提高我们对中国文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，中国的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。

还有，中国的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但中国的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而中国的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水平方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。

中国绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等中国传统美学的综合体。

第二，书法与生命相通，书法是修行。

高明的书法家能通过书法，来获得对世界的感知。比如卫夫人在教王羲之《笔阵图》时，她用把“点”字注解为“高峰坠石”。高山上石头的坠落，有形状、有重量、有速度、有气势，一个点可以体验到牛顿的万有引力，一个字能体悟一段人生也就绝非虚言了。《笔阵图》里，把横叫“千里阵云”，从中学习开阔的胸怀，把竖叫“万岁枯藤”，让我们知道强韧的坚持……

我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。

第三，书法之美，蕴含人生哲理。

练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习，如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。

写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握平衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。

书法学习笔记 篇5

书法是我国的传统艺术，是世界公认的最能代表中华文化精神的一种艺术形式。在国家课程、地方课程、学校课程三者相结合的课程体系中，书法课已越来越多地步入学校课程(多数课名为写字)。然怎样对学生进行书法教学，值得探索。

一、循序渐进

事物的发展都有一定的规律，如果按这些规律办事，就能顺利达到目的，学习书法也有一定的规律，循序渐进就是其中之一。循序渐进应该体现在书法教学的全过程。

1、由正书入手。中国书法博大精深，源远流长。就书体而言，有篆、隶、行、草、正等各种，初学者选择哪一种较为合适？历来说法很多，有认为从碑入手，有认为从唐人正楷入手，有认为从篆隶入手，也有主张儿童书法儿童化。从科学的角度，从儿童的生理机能和心理特点出发，由正书入手较为合适。一来甲骨篆隶距今较远，实用性也远不及正、行、草书(隶书好些)，正书合乎规范，学生较易掌握，学行草书如无正书的基础是不容易写好的；同时从历史的角度来看，由正书入手学书，从唐至今延续了千余年。正书起于汉末，盛于隋而成于唐，历代正书名家众多，著名的有钟繇、王羲之，唐之欧、颜、柳、褚、虞，宋之苏、黄、米、蔡等，尤以唐楷为最。当学生有一定的正书基础后，可再学行、草、隶、篆等。学生学习要持之以恒，攫取众长必须先攻一家。

2、从点画学起。学习书法先学点画(点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种基本点画)，再进行整字结体训练，结体教学中按汉字独体、左中右、上中下、包围、半包围、不规则等结构规律，先学独体字，后学合体字，再学复杂字，遵循由易到难由浅入深，对特别难写的字作重点教学。这样的教学能按一定的坡度上升，逐个分散学生学习难点，培养学生学习能力，也可使每个教学内容都是前个内容的延伸并能为后个教学作好铺垫。

3、由摹到临。学书之初，必经临摹，摹与临是传统沿袭下来的练字必经程序，有其科学性。但一开始就临，一临就创作，是背离儿童实际和教学规律的。在临摹教学中，我采取双钩、单钩、临写、背临四种练习方法同时并进，但又按一定的次序。创作是教学的关键一环，是教师教学效果的反馈和学生学习效果的体现。每一次创作，学生都特别认真，创作结束后，书艺都大有提高。从这点上说，创作也是练习，但创作不是空中楼阁，它必须有大量的练习作积累，因而创作又要有扎实的临摹功底。创作与临摹的关系是：先临摹后创作，边临摹边创作。

二、因材施教

教学要面向全体，提出统一要求，但还要照顾个别差异，把集体教学和个别辅导结合起来，这就是因材施教。书法教学必须因材施教。如果在教学中不顾每个人的不同素质和实际都用同一种模式去套，就势必压制一些人的特殊才能，影响学生学习成绩。孔子曰：“教也者．长善而救其失也。”

书法教学中的因材施教范围很广，主要表现在：

1、选帖。不同的学生有不同的个性。儿童学书时，尽管能听凭教师指定字帖，但他们在临摹时，会表现出一种无声的反应——一种对不同碑帖的适应性，有的进展神速，有的进步缓慢。这就要求救师在选帖时还应根据学生的气质、个性爱好和本身书写的笔画特点，有针对性地因人选帖，如秀逸的、豪放的、丰腴的、清挺的等等，不必强求全班划一。

2、练习。练习是学生学字的主要手段。按因材施教原则我对不同学生的练习定出不同的目标要求，根据这个目标定出具体的教学措施，对不同学生练习的质和量、速度、时间及每周练习的次数、字数作合理的安排。

3、教学措施和方法。由于学生兴趣、学习习惯、作业态度、书写水平不同，因而教师一定要因人施教，不可用一个套子去套。如有的学生应培养他的自学能力，对有的学生要施加一定的压力，优秀的学生要多表扬，学习困难学生有进步要多鼓励等等。这里特别要加强个别辅导，抓住学生暴露出来的用笔、结体等方面的薄弱环节作重点指导，实行作业、成绩评价的分层教学。如学生分层，教学目标分层，施教方法分层，还可多动一些脑筋，如学生的座位安排以一帖为一组，一般学习活动由同帖一组学生为单位，还可开展优差生结对帮教活动，要求一个优生带一个学困生，开展二级辅导等等。

三、启迪思维

有人说“字无百日功”，认为只要多写，将来必有成就。这种理解是片面的。那么是不是说经常练习不重要、不必要呢？也不是，多练多写是必需的。我要求学生天天写，时间不求太长，字数也不需过多，但要保证每天有二、三十分钟的认真训练，使学生一直处于学习的兴奋状态。然多写只能为学好字打下一个感性方面的基础，书法练习决不是错误的“尝试”和机械的重复，它是一种有目的、有步骤、有指导的活动。如果学生只用手写，不用眼“写”、用脑“写”，不作理性的分析，往往事倍功半。现代心理学指出，人的思维是一种高级的认识活动过程，在书法教学中启迪学生的思维，培养学习能力，让学生参与学习过程，达到乐学、善学，这跟书法教学质量的提高是有密切联系的。

1、培养学生细致的观察能力。拿到一本字帖，首先要让学生会读帖，能发现字帖的好处，如果学生看不到它的好处，对它没有好感，是学不到什么的。如学八种点画，要求学生先看字帖点画的运笔（如何下笔、如何行笔、如何收笔等）。

2、养成善于琢摩、善于体味的习惯。观察是感性的、表面的，分析、比较、研究才是理性的、内在的。学生要写好字一定要有分析比较的能力，能对照字帖找出自己写字的欠缺，能够发现不同字帖字体的不同特征等能力。这就要求学生养成善于琢磨、善于体味的习惯，要让学生钻到字帖中去，陶醉在书法艺术所呈现的美之中。这是一种主动的、积极的学习方法，能解决学生“怎样学”的问题。我认为观察、分析、比较，如同吃菜，不仅要察其色、闻其香，更能品其味。

在具体教学中，可采取填空法、选择法、正误法、集字创作、作业互批等。

四、培养兴趣 如果一个人对从事的某种事情毫无兴趣，那么就很难作出持久的努力，儿童学书法亦是如此。书法黑白两色，不如绘画色彩丰富，又没有绘画那具体可感的形象，因而不如绘画易于引起儿童的兴趣，而书法技能形成，决非一朝一夕，而是长期练习的结果，何况儿童是好动的，他们在书法学习过程中往往会感到枯燥乏味，因此培养学生学习书法兴趣是顺利进行书法教学的保证。

初学书法的儿童，对书法的兴趣表现不一，有的受家庭的影响或羡慕别人有一手好字，对书法稍有兴趣；有的出于家长压力才去学，毫无兴趣；有的感到好奇、新鲜、暂时有兴趣。教师在教学中要注重挖掘潜力，把他们的兴趣调到最高点。心理学认为：人的行为往往由人的欲望和需求来发动。学生对学书有兴趣，才能激发其求知的欲望。因而第一堂课，应大讲书法的历史渊源和发展，介绍历代艺术大师怎样在抽象的线条中孕育了美，发现了美，创造了美，勉励学生为祖国文化事业作出新贡献，激起学生的爱国之心、报国之情、效国之行。还可讲讲练书法的好处：能有一手漂亮实用的宇，能带动其他学科的进步，有利于身心的健康成长，有利于良好学习习惯的养成等等。

同时还可采用直观示范、创设一个良好的写字学习环境、点滴进步给予表扬、提供用武之地(美化教室、校园、上街写春联等)、组织参展参赛、欣赏优秀的书法习作和历代艺术佳作、讲历代书法家勤学成才趣闻逸事激发学生学习兴趣。

书法学习心得 篇6

13小教文2阚云13159070 我国自古以来就有“琴棋书画”一说，其中“书”自然指的就是书法。书法在现代分为三种：毛笔、钢笔、粉笔。当然，自古流传下来的毛笔是书法的基础。我最早接触到书法是在刚上小学时，那时候还不懂何为书法，只知道按照老师的要求，美其名曰：练字。虽然坚持下来把字写得还算可以，但那只是硬生生的模仿，毫无生趣可言，更谈不上艺术了。自己渐渐的长大了，读的书多了，才对书法有了些许了解，也开始自己学习，慢慢摸索。第一次自己琢磨书法艺术是通过欣赏颜真卿的《多宝塔碑》，很喜欢这样的楷书，很正，每个字都端庄雄伟，遒劲郁勃。我被他的书法深深吸引，所以我最早练习的书法就是颜体。后来，颜体练得自我感觉差不多了，就练了王羲之的行书。

上了大学，我又接触到一种新的字体：褚体。第一次看到褚体时，觉得褚体与我之前学习的颜体、王体有些相似，但又很有特色。褚体不像颜体那样用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力；也不像王羲之的行书那样平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。用曹植的话来讲就是“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”。学习了近一学期了，对褚体感觉最深的就是他的字没有一笔是直的，而是曲的，字体清丽刚劲，从笔法与体势上来说，笔法娴熟老成。我觉得褚遂良的笔法跟晋人的风度很相似，褚遂良书法的线条让人感觉充满了生命。他的整幅作品以弧形线条居多，就比如说一个“言”字，即使是短线条，也有一咏三叹的情调。

浅析书法学习中技法的科学运用 篇7

一、正确认识书法发展史, 科学选择书体

有好多人会问练字是不是要从楷书练起?要回答这个问题要做具体分析, 因为汉字的发展经历了篆书、隶书和楷书三个阶段。篆书流行于先秦和秦代, 共同特点是象形性较强, 而且用笔圆转, 具有一种自然淳朴之美。隶书已经是方块字, 比篆书要抽象, 具有蚕头燕尾、波磔等特点, 有很强的装饰性, 显得飘逸自然。行书和草书不是独立的, 而是依附于楷书的, 是在楷书基础上对字进行一些连笔或者改造, 提高书写的速度。

因此, 书体的选择要科学化, 也就是说篆书和隶书可以直接进行选择练习, 因为它与楷书的书写方法、结字原理和技巧不同, 而且时间早于楷书;而行书和草书要在楷书的基础上才能进行, 古人比喻楷书就如同人在走路, 而行、草书如同在赛跑, 哪有连走路都走不好的就去跑步。所以, 楷书具有基础作用不能忽视。行、草书是对汉字加以符号化的简化和省略, 只是书写速度加快, 但是有严格的规律的, 从而易于辨认。

二、工欲善其事, 必先利其器

写字的工具, 也就是传统所讲的“文房四宝”。

第一宝是毛笔, 毛笔根据书写字的大小不同, 需要合理选择, 有的人喜欢用小笔写大字, 说是这样容易写出笔锋来, 其实不然, 用小笔写大字, 笔锋完全压下去, 容易产生抛筋露骨的毛病, 提按不自如, 效果不好;选笔的第二方面, 是笔锋的长短, 笔锋很细很长叫长锋笔, 它的特点是便于蓄墨, 蘸下一笔墨以后, 可以写好几个字, 所以适合书写连绵草书;笔锋很短叫短颖, 比较容易操纵, 写出笔划来比较精确, 平常写字应该选择短颖, 或者中长锋的毛笔, 因为初学者用长锋毛笔不便于执使, 易失控;选笔的第三个方面, 是笔毫的软硬程度, 软毫的主要材料是产于浙江嘉兴一代山羊的毛, 是白颜色的, 有一定的弹性, 蓄墨的性能好, 使起来挥洒自如, 硬毫的主要材料是产于北方的黄鼠狼的毛, 是黄颜色的, 弹性比较强, 适合表现刚健、见棱见角的笔道。但狼毫笔有一个缺点, 长度有限不能做大笔, 所以写大字以羊毫为主;有一种刚柔相济的笔, 称作“兼毫”, 外面是白色羊毫, 里面是黄色狼毫, 用起来既可以表现刚健的笔锋, 又可以多蓄墨。

第二宝是纸, 书法创作使用宣纸, 宣纸分生宣和熟宣两大类, 生宣基本上用纯植物纤维构成, 具有吸渗、洇墨的特点, 这样能增加笔划的趣味和立体性, 易显墨气笔韵;熟宣是在生宣的基础上加工而成, 上面刷了矾胶水, 有的还撒金、加颜色、印花等, 它一般不太易洇墨, 所以适合写一些装饰性较强的作品, 初学者可以选择毛边纸, 因为它既具有生宣纸的特性, 又价格比较便宜。

第三宝和第四宝是墨和砚。随着墨汁的出现, 人们已不再研墨, 书画创作用的墨汁需要加水稀释, 一般加墨汁的1/4多水, 水不能直接加入墨汁瓶中, 这样会使墨汁变质, 用剩的墨汁不能再倒回瓶子里, 过夜调用的墨汁也不能二次使用, 不然会影响书写效果。好的砚台, 是在研墨的时候, 可以使墨汁的颗粒非常细, 这样的墨写到生宣纸上, 会更好地渗透到纸内, 书写效果更好, 与墨一样, 现在砚不再用于研墨, 多已成为收藏品。

三、凡学书写, 先学姿势和执笔

经常有人问到练字时采用什么姿势, 应该是站着写还是坐着写, 要是坐着写的话是悬肘好, 还是枕腕好, 诸如此类的问题?回答上述问题要视具体情况而定, 追溯到晋唐时代, 当时没有现在的高桌高椅, 人们都是席地而坐, 采用左手持卷右手拿笔, 跟现在咱们拿钢笔的姿势差不多, 到了宋代前后有了高桌高椅, 写字可以站在案前写, 也可以坐着写。如果选择站姿写, 上身略向前倾, 这样视野可以照顾到全局, 手臂的活动范围很大, 以肩膀为轴, 能够书写一米左右的大字;站姿写很容易累, 可以采用坐姿写, 坐着写胳膊完全离开桌面, 称作“悬肘”, 写字活动范围虽然比站姿要小一些, 但能写一二尺大的字;如果写小一点的字可采用胳膊肘放在桌面上, 手腕提起来, 称作“悬腕”, 中号字可以采用此法;如果再写小字干脆把腕子放在桌面上, 这样既稳当又省力, 称作“枕腕”。无论采用什么坐姿, 都要做到“头正、身直、臂开、足安”。

至于说执笔法, 也有很多种, 要因人而异, 一般我们采用的是“五指法”。即:擫 (拇指自内向外按住笔管) 、押 (食指自外向内勾住笔管) 、钩 (中指助食指勾住笔管) 、格 (无名指自内向外顶推笔管) 、抵 (小指在无名指下不触笔杆, 起助托作用) 。同时需要注意的是指实掌虚, 就是说手指头要实实在在握住笔杆, 手掌心是空的, 所谓掌虚容卵, 好像握着一个鸡蛋一样, 如果将掌心握实, 表面上看笔是攥紧了, 但是各个指关节都僵死了, 活动起来不方便。

四、熟练掌握用笔方法, 是练好书法的关键

所谓的笔法就是用笔原理与方法。我们以楷书为例笔法可归纳为中侧、藏露、提按、转折八个方面。

中侧是笔锋运行的两种不同的状态。中 (即中锋) , 即在用笔过程中, 笔锋始终保持在笔画的当中运性。正统的用笔方法历来强调“中锋”用笔, 由于笔锋在笔画的中间运行, 毫铺纸面, 两边分开, 墨汁可以均匀流畅地注入纸面, 故写出的线条丰满圆润, 遒劲有力, 富于立体感;侧锋, 是运笔的另一种形式, 即在运笔过程中笔锋不在笔画中间, 而是在笔画的一侧运行, 侧锋写出的笔画方劲犀利, 神采外耀, 但易引起行笔轻重不匀, 初学者要慎用。

藏、露。藏 (藏锋) , 是笔锋出路的痕迹, 让笔锋藏在线条之内蕴藏在笔画当中, 具有蕴籍含蓄, 回环而有厚度, 具体笔法笔锋朝笔画的反方向运动, 欲下先上, 欲右先左;露 (露锋) , 是指顺锋而入, 顺锋而出的用笔方法。古人云:“藏锋以包其气, 露锋以纵其神。”藏、露是用笔的两种技法, 无高低贵贱之分, 不要片面的强调“笔笔藏锋”, 如撇的最后收笔为露锋, 有人习惯在空中空回, 显然没有必要。露锋不仅表现笔画的锋芒毕露 , 还表现笔画间的呼应关系。

提、按。提, 就是在行笔过程中把笔稍微上提而不离开纸面的运笔方法, 目的是使笔画变细, 或为按笔蓄势作准备。按是在笔画的起、收、转、折处和行笔过程中, 毫锋下按。提、按是对立统一的两种用笔方法。其毫锋的运动上提与下按, 产生出“若提则细、若按则粗”的效果。

转、折。转笔与折笔是笔锋在拐弯时的用笔方法。转的效果是圆, 折的效果是方, 转笔是用指腕的力量自然将笔锋调顾, 中锋行笔起伏不大, 收笔时转绕回锋, 这样显得圆实厚重, 内刚外柔, 富有弹性;折笔也叫折锋, 是通过提按转换改变行笔方向的笔法, 这样写出的笔画显得方棱峻拔, 骨力外拓。古人云:“笔无圆则不含蓄, 笔无方则无骨力。”所以转、折要灵活运用交替使用。

五、科学定位结构原则, 合理安排字的构架

结字就是字体结构, 我们可以将楷书结字原则归纳为方、攲、匀、稳、紧五方面。

方, 汉字是方块字, 不是从来如此, 金文是象形字, 有点象图画;小篆是长方形的, 隶书是扁方形的, 楷书是长方形的, 但并不是说每个字都要填满格, 这就要求书写时在一定空间内要安排的合理。

攲, 是倾斜的意思, 因为倾斜, 使整个字呈左低右高、左敛右放的态势, 所以倾斜要引起注意, 只有斜度才能体现楷书的意思和笔势。

匀, 即布白均匀, 是指字里面笔道与笔道之间的空白大体相同, 不仅体现笔道间距离相等, 甚至字的轮廓与方格的间距也应该考虑在内。

稳, 即重心平稳, 我们的祖先在造字的时候就考虑到了, 大多数字本身就很稳, 但是有些字自身看起来不太稳, 有点向两边歪的感觉, 如“可”和“尹”, 需要进行改造, “可”的口尽可能向右上角靠, 竖钩加粗, 加长;“尹”的撇尽量往中间写, 几乎象竖, 最后撇出如竖钩, 这样就显得更加稳了。

紧, 即汉字内部各个构件的关系要紧密不松散。汉字无论有多少个构件, 只能占一个空间, 如何让汉字的构件和谐的同处一室中, 互相之间相互亲密合作, 能相互交流, 这就是结构上常用的穿插和呼应。

六、正确理解笔力的涵义, 灵活运用技巧, 使字的结构、线条更加刚健有力

笔力是书法美学的一个要素, 人们形容好字, 经常说它笔力千钧, 苍劲有力。笔力从书法创作角度来讲是一种感觉, 运用技巧使字的结构、线条, 刚健有力, 是符合美学的一种力。要增进笔力, 就要改进字的笔法, 要灵活运用八种基本笔法的配合, 单一采用一种笔法会从视觉上使人感觉写出来的字比较滑、比较弱, 然而改进字的笔法, 采用多种笔法的组合, 可以达到多种笔法配合的相得益彰, 字显得有骨力。

七、临摹是书法练习的重要途径

临和摹是两个不同学习手段, 摹写是将纸蒙在字帖写;临写是比着字帖写。临摹是书法学习的重要手段, 如同学习音乐练习乐谱一样, 帖子就是谱子, 是练习的依据, 但是临摹并不代表束缚个性的发展, 启功先生曾经讲过, “功夫不是时间加数量, 而是准确性的重复。”所以练字的人首先要明白自己需要在那些方面加强练习, 然后量体裁衣, 选择自己喜爱的字帖, 认真读帖, 从中领悟其中的技巧与方法, 并能灵活的运用到日常的书写中去, 而不是一味的去抄写, 追求模样的相似性。

总之, 要练好书法, 就要科学地运用以上七种技巧, 并能活学活用, 正确把握写好字是需要大量的技巧和方法的原则;书法学习是一项系统工程, 要循序渐进, 持之以恒。

参考文献

[1]欧阳中石, 潘晓晨.书法教学释疑[M].北京:中国大地出版社, 1993.

[2]李兴洲.中国书法精要[M].北京:学苑出版社, 1996.

对学习书法的一点浅见 篇8

学习书法，筑基是关键。临摹碑贴，是筑婷 基础的最佳捷径。由于字的造型不向，分为正、 行、草、楷、篆五种常用书体。练字如同婴儿学 步，先得学会走，然后才能学跑。故而初学入 门，应先学正楷为宜。

在楷书的碑贴中，较负名的如：挺拔雄健的欧体(欧阳询)、浑厚墩实的颜体(颜真卿)、刚健苍劲的柳体(柳公权)、俊逸挺秀的褚体(褚遂良)以及清秀端庄的赵体(赵孟颛)等……可按自己偏爱的字体来选择。只要持之以恒，必能创出成果。

平时，在书写中，往往会发现有的字很能写得漂亮，而有的字则难以写得满意，这种感觉，差不多凡是初学者都有体会。这主要是由于字形组合不得其法，笔画搭配不能巧妙运用的缘故。欲解此难题，必须从临摹碑贴中来琢磨字体结构的可变性，若能触类旁通，悟出字 体中笔画排列的技巧，那末，难题也就迎刃而 解。

还需值得一提的是握笔要正确，这也是书法学习中不可忽略的一个环节。

有些人写起字来，总是不知不觉的向一边 (左或右)倾斜，其主要原因是握笔不直，此其 一。其二，握笔不直，走锋不易在点画当中运 行，字体写出来就会显得单薄，不够厚实雄健。 这个习惯，不能任其成自然，否则必将成为学 习道路上的绊脚石。

从前，有些私塾老师，在学生写字时，常会蓦地抽其笔杆，目的是检测学生手中的笔是否握紧。虽然此举不一定妥当，但有一点是肯定的，那就是写字的笔不能握得松，因为运笔主要是靠手腕，笔不握紧，腕力就不易发挥，笔锋运转难以挥洒自如，得心应手。

书写时，运笔轻重、落墨浓淡、粗细映衬、转峰快慢，都内蕴很多学问，片言只语，不易阐明，只有刻苦练习，不断领悟，从熟練中来掌握书法的丰富知识。

学习书法七大好处 篇9

书法是中华民族传统的文化瑰宝，今天仍生机勃勃。书法精品内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。练习书法能丰富自己的头脑，提高整体修养，养浩然之气，积渊博之才，得天地灵性，纳万物菁华，妙发灵机，创物我同心的大境。学习书法有七大好处：

一是能够平衡大脑的运行

人的大脑分两部分——左脑和右脑。简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些．例如：平时我们如果在读书，那就只要用眼睛和脑子就可以，耳朵可以不用的．眼睛也可以闭着的．而如果在运动的时候，我们考虑的是如何协调肢体动作的问题．就是说我们如果是学习，就用左脑为主，如果是运动则以右脑为主．但是学习书法却必须全面动用脑的两个部位．比如，你练习书法的时候，右手要动，左手也要动，眼睛要看碑帖，脑子里还要记碑帖背碑帖．可以说是真正的一心多用．在此时，大脑的左右两个半球都被调动起来，左脑和右脑同时工作，既调动思维又调动动作．你说这是不是对于脑部动能的最好锻炼和平衡？而且在这种一心多用的状态下,孩子无法在分心于别的事情,这对于培养孩子注意力的集中也是大有好处的.二是能够调动逻辑思维和形象思维

人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的．惟有书法属于形象思维范畴的．长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降．学习书法，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废．有效开发青少年的智力.三是学书法的孩子都非常优秀

台湾教育界有句名言，就是”学书法的孩子不会学坏”．根据调查，一般学习书法的孩子学习成绩好的比例很高．而犯罪的比例却非常少．我想，一是学习书法就必须有时间保证，学习书法的孩子剩余的时间和精力就有限了．而最重要的是书法本身的潜移默化的教化功能．使得孩子在学习书法的同时在学习美，感受美，还在实践美．一个美的环境对于陶冶孩子的心灵和性情无疑是大有裨益的．

四是能够提升形象思维的程度

即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别．比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维．因为它们都有特定的外形，而且不可变更．而只有当练习书法时，你就只能靠自己的感觉去感受，你就很难说明书法是某种形态．所以说书法是最高级的形象思维

五是能够增强合作和团体意识

如果你学习书法到了一定的水平，建议你最好参加书法学习活动当中去．因为单纯学习文化课的过程可以说是一个竞争的过程．你的分比我高，我的分要比他高，是以竞争为主要形式的．对于独生子女和现代青少年来说，他们缺乏的可能就是合作和团体意识，现在，在许多学校有各种活动，如果学校没有也可以到少年宫去参加一些团队的活动，对于提高孩子的书写水平、结交朋友、提高合作和团体意识肯定是大有益处的．

六是能够使意志力得到发展

俗话说：“勤能补拙”。由于勤奋，即使基础稍差，也能提高能力出成果，而且勤奋的关键在于意志力。书法学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的练习，一个难点有可能要经过上千次的正确的重复练习才能掌握，因此，学习书法有利于培养儿童有坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好学习习惯。

七是能够提高生活乐趣

学习书法的好处 篇10

培养学生良好的道德情操

书法是中华民族的国粹，从最初文字的形成，到书法艺术的日臻完善，有着源远流长的发展史。在这悠久的语言文字长河中，各朝各代均出现了许多书体不同、风格迥异、品学兼优的大书法家。无论是他们那种勤奋好学的精神，还是他们做人的准则，都着实是我们后学的楷模，诸如东晋王羲之学书使池水尽墨；隋僧智永学书退笔如冢；唐怀素无纸用芭蕉叶作书；唐虞世南晚寝被中画腹；唐颜真卿为官之刚正不阿、宁死不降的高贵品格……这些千古流传的事迹对培育人的品德、毅力有很强的感染力，对年轻的师范生是生动的活教材。因此，有很多学生在学习各大书家作品时都为之倾倒，为之震撼，他们不但学会了书法艺术，更重要的是学会了怎样做人。

学习书法有益于身体健康

从历代大书法家的年龄方面去考究，长寿者占８０％以上。例如：王羲之５９岁、欧阳询８５岁、虞世南８１岁、颜真卿７７岁、柳公权８８岁、苏轼６５岁、赵孟 ６９岁、董其昌８１岁，现当代书家长寿者更是众所周知，数不胜数。那么，究竟是什么原因使书法家长寿呢？我个人认为，古人对习练书法的姿势特别讲究，要求头正、身直、臂曲。在习练时，由写小字到写大字，使人身体的指、腕、肘、肩、臂都随笔画的书写而有节奏的运动，各种器官都得到了相应的锻炼。虽从外观上看不出有多大的运动量，其实却如八卦、太极、形意拳一般，寓动于静，刚柔相济。人们常说书法也是一种慢性″气功″，书写时，可以调理经络，匀畅呼吸，最后达到心手相应，益于身体健康。

学习书法有益于心理健康

习练书法，除了强身健体外，尤为重要的是使人的心理得到更健康的发展。虽然书法作品的每个字都是用手写的，但实际上一幅精美的书法作品是一个人精神风貌的体现，它的内涵极为丰富。无论是哪一位书家的作品，无不体现了他本人的个性品质、创作意念和思想情感。比如，唐代书家颜真卿的《祭侄稿》，是为了祭奠他的侄子而书写的，祭文令人觉得凄怆，书法墨迹更使人感到一泻千里，悲痛至极，看得出他在书写祭文时是心灵的渲泻。而称为天下第一行书的王羲之《兰亭序》，却令人感到当时他与诸位贤人相聚时那快乐、洒脱而又闲适的绝美佳境。先看那即兴而赋的优美散文：″群贤毕至，少长咸集″、″此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次……″令人读后有如身临其境，心旷神怡。而那潇潇洒洒的隽秀行书，更是右军酒同诗人们的真情流露。无论是鲁公的悲痛之极，还是右军的浪漫之至，对他们的身心健康都极为有益。

学习书法可以磨炼意志品质

恒心和毅力是学习书法的唯一途径 篇11

张炳煌的书法艺术兴趣相当广泛，他从坚实的基础着手后，遍临古今碑帖，然后融会贯通，他的作品从传统入手并能超越传统，常有新意，令观赏者深受感动。

张先生善于书写多层次、有空间感的作品。比如，他书写的“笔影墨舞”，以书入画，融合不同的墨色与笔触，呈现汉字之美，表达心灵之声。

张先生题写的“西门红楼”四个字魄力雄强，血肉丰美。显然，作品书写风格源自魏碑，旁及各家精华，浑然自成一格。

其实，张先生学生时代写的字并不好。他上初中时，钢笔字写得歪歪斜斜，更别说写毛笔字了。老师奚落他说：“你看你写的什么字？连字都写不好，将来会有什么出息？”老师的话激起了他学好书法的决心。

一分汗水一分收获。张先生的书法自汉魏诸碑入手，每日研习一字，时间一长，基础也就扎实了。他曾说：“想学习书法，练得一手好字，天赋并非最重要的因素，恒心和毅力，才是学习书法的唯一途径。”

张先生说得有道理，一日不提笔自己知道，两日不提笔同行知道，三日不提笔连外行人也能感觉出来了。

一个当初连钢笔字都写不好的人，经过勤学苦练，最终成为书法大家，而且还被评为2010年中国书法十大年度人物。同学们从张炳煌先生的习书故事中，是否有所启示呢？

责任编辑 张静

书法学习笔记 篇12

海淀区清河第五小学的生源以来京务工人员随迁子女为主, 以前未开展过书法课教学, 无书法学习基础的小学生却有学习书法的愿望。作为中年级美术教师, 笔者根据学校的客观条件, 以四年级部分学生为教学对象, 以每周书法兴趣组活动课为书法教学平台, 开展了“以多样化教学法培养小学生书法学习持久兴趣”的研究, 初步探索出促进小学中年级学生养成书法学习持久兴趣的一些有效教学方式方法, 有助于丰富小学入门阶段书法课程的有效教学法理论。

一、《书法纲要》指导思想及相关文献理论

在2013年教育部公布的《书法纲要》中阐明了书法教育的基本理念, “以书写实践为基本途径, 适度融入书法审美和书法文化教育”[1]及“学生用毛笔临摹楷书经典碑帖, 力求准确”[2]。《书法纲要》推荐以欧阳询《九成宫醴泉铭》等历代楷书碑帖作为楷书碑帖临摹范本。对小学3—4年级的学生来说, 教学目标强调要掌握毛笔执笔要领和正确的书写姿势, 了解书写用具常识, 学习用毛笔临摹楷书字帖, 掌握临摹基本方法, 学会楷书基本笔画的写法, 并对临摹楷书教学法及评价法提出宝贵建议。上述书法教学理念成为本校开展书法教学的指导理念。

《书法纲要》还指出:“倡导多样化的教学方式方法。书法教学可以采用书写实践、作业展示、欣赏评价、讨论交流等形式, 激发学生学习兴趣, 提高教学效率。充分利用现代信息技术进行生动活泼的书法教学。”[3]由于书法课程教学内容以临摹实践为主要特色, 又融入了书法欣赏与书法常识内容, 书法教学有必要以体验乐趣、培养持久学习兴趣为原则。笔者决定在书法课上开展多样化教学法, 即书法文化内容课采用直观法、趣味法, 书体临摹课采用实践指导法。总之, 不同教学法各有用途, 相互影响, 多样化教学法的选择与组合是灵活的。

二、结合案例, 分析灵活多样教学法的效果

1.书法教学采用直观教学法

由于小学书法课堂教学普遍以直观形象的书体临摹练习为主要途经, 离不开手臂等肢体动作临摹技能练习性学习过程, 学生要依赖眼睛的“看”来感知直观形象的书法作品和练习作业, 获取信息, 培养审美感知能力, 因而适宜采用以直观形象传递信息为主的直观教学法。笔者在书法课教学上采用以实物投影仪示范 (简称实投示范) 和动画片演示作为直观教学法的应用方式。

1) 采用实投示范教学方式

本校书法课采用实投示范方式进行入门书体笔画与范字临摹教学, 向学生介绍执笔、运笔操作动作要领和程序, 引导学生通过视觉和听觉获取信息。下面以教学案例分析实投示范方式的教学效果。

案例分析:在欧体楷书临摹教学阶段运用实投示范教学方式

教师选取欧体楷书《九成宫醴泉铭》碑帖中的“水”字, 用实投演示放大, 先让学生仔细观察“水”字楷书短撇画与捺画形态特点。然后, 教师继续用实投放大演示, 示范书写楷书“水”字中的短撇画与捺画, 引导学生关注毛笔笔杆起笔、行笔、收笔的运笔过程。示范后, 学生便认识到临习欧体基本笔画短撇与长撇的提按用笔、捺画一波三折等书写要领, 会迫不及待地根据观察获得的感受尝试书写临摹, 具有事半功倍的效果。课后, 教师对书法兴趣组成员开展“水”字临摹单元教学效果问卷调研 (见表1) 。

通过分析反馈结果, 多数学生愿意观察教师临摹示范过程, 观察示范过程有助于自己临摹练习变得更容易, 效果更好。我们可以认为运用实投示范教学方式开展毛笔临摹教学有助于学生初步学会楷书笔画和范字临摹书写的用笔方法, 有助于临摹书写出欧体楷书笔画形态和范字间架结构特点, 有利于学生树立学习的自信心, 激发学习的热情。

2) 采用动画片演示教学方式

小学生形象思维占重要地位, 乐于关注生动活泼、故事情节引人入胜的动画片模拟物象。如果将与课堂教学目标紧密相关的动画片在课堂教学的适当时机给予演示, 可以引导学生在愉悦地观看动画片时调动以往脑海中的生活经历, 对动画片中的内容进行深加工, 获得与教学内容相关的有益信息, 体验学习乐趣。书法课程实施初期, 笔者开展了“有趣的汉字”这一汉字起源文化课的教学, 通过播放“36个字”象形字动画片片段, 不仅能让学生体验学习乐趣, 而且片中呈现的许多代表常见事物的象形字给孩子们留下了深刻的印象。学生们在教师的启发下合作创作出了一幅幅以象形字为灵感的绘画作品 (见图1) 。从学生生动有趣的课堂作品中, 我们可以感受到采用动画片演示法对激发学生创作思维和热情起到了关键的作用。

2.书法教学采用故事趣味法

趣味法源于寓教于乐的教学理念。本校“欣赏不同风格楷书”一课采用故事趣味法教学, 使无书法基础的四年级小学生对书法学习产生了深刻的求知欲。教师以幻灯片演示不同书法家成长的故事内容和人物形象画面。同时, 请四位学生根据演示的图文内容分别为全班讲述四位书法家的成长故事, 分别为欧阳询“流连观碑”、颜真卿“拜师学书”、虞世南“睡前练书”、柳公权“心正则笔正”。学生们未曾听过这些故事, 不曾了解这些伟大的楷书家学习成长的艰辛历程。当他们观看幻灯片演示以及听到身边同学讲的故事后, 便对书法家有意义的习书与做人成长经历有了深刻记忆和感触。大家相互诉说感受, 有的还发言表达了对书法家持之以恒和谦虚求教精神的钦佩之情, 愿意以他们为榜样。可见, 书法课堂教学所采用的故事趣味法也是进行学科德育渗透的可行的有效教学法之一。

三、采用书体临摹实践指导教学法

长久以来小学书法课一直以书体临摹为主要内容, 书法教师普遍以书体临摹作为实践指导教学法的应用方式, 即由摹习过渡为对临是学生普遍接受的学习过程, 符合由易到难的学习原则。书体临摹教学最终目的是培养学生形成持久的想临摹、爱临摹的学习兴趣。

1.采用书体指导图临摹教学方式

本校书法临摹课教学阶段尝试选择篆书、欧体楷书作为临摹入门书体, 以先进行篆书临习教学再过渡到欧体楷书临摹教学为途径, 采用书体指导图资源进行临摹教学, 以此作为书法课实践指导教学法应用方式。以大楷本作为学生练习用本, 教师创设篆书笔画、楷书笔画与范字临摹图资源贴于大楷本中, 便于开展对照临摹教学。

笔者从唐代欧阳询书写的《九成宫醴泉铭》碑帖中找到“水”字, 发现“水”字虽然没有点、横画, 但却包含“永”字中的其他笔画, 在间架结构上与“永”字相近。于是, 笔者创设了“水”字笔画及“水”字间架结构临摹指导图教学资源, 目的是让学生获得对欧体楷书大部分基本笔画形态书写行笔特色的感受, 获得欧体楷书笔画形态和“水”字间架结构的美感。临摹过程为:观察欧体楷书“水”字中各种笔画形态和间架结构——毛笔蘸墨在双勾图中摹写——在单线行笔图上对临——在米字格中直接对临笔画和“水”字。凭借指导图, 教师可以在有限的课时中指导学生自主临摹练习, 学生可以对照该图中的“水”字笔画双勾图摹写, 还可以对照笔画对临。最后一课时, 学生借助“水”字临摹指导图直接对照“水”字临习 (见图2) 。

2.采用书体指导图临摹教学方式具有积极效果

运用临摹指导图教学有助于促进学生获得进步感, 树立学习信心。以欧体楷书“水”字临摹指导图教学为例, 不难发现学生运用双勾及单勾指导图临习楷书笔画能够将楷书笔画形态书写得接近于观察对象, 自然感到不难, 这是对欧体楷书笔画形态美感形成初步感知的起点。不论学生对临楷书“水”字笔画效果如何, 形态差距有多大, 笔者始终给予鼓励, 引导学生不要被形态上的变化所左右, 要相信长期坚持临摹练习终会取得进步。

通过课后问卷结果分析, 我们不难发现学生普遍认为学习欧体楷书临摹不太难。问卷中提及楷书审美问题, 即“你是否觉得欧体楷书笔画和‘水’字看上去很美?”学生对此都有积极的认同感, 认为自己只要方法正确并持之以恒, 就会写出漂亮的毛笔欧体楷书, 表示愿意通过长期努力临摹练习写出如欧体一样美丽的楷书字来。

笔者认为, 不论是运用直观法、趣味法还是实践指导法, 能否促进学生形成持久学习兴趣还需要看课程实施结束后一定时期内学生是否自愿坚持自主学习。这是了解学生是否初步形成积极持久的学习情感态度的有效途径。

四、初步形成书法学习持久兴趣

2012至2013学年度第一学期书法课程结束后, 笔者为学生布置了自愿完成的寒假楷书临习任务, 以此验证学生学习情感态度的积极变化, 结果有三分之二的学生自愿临习楷书, 临习次数为每周3~4次。运用电子邮件、电话等方式, 学生获得了笔者及时有效的指导和鼓励, 学习兴趣更浓了。

总之, 教师如果在小学中年级书法课教学中, 灵活采用直观、趣味教学法及临摹指导图教学等多样化的教学方式方法, 调动小学生的学习热情, 有助于他们养成学习书法的持久兴趣。

参考文献