心理学电影影评

心理学电影影评（精选8篇）

心理学电影影评 篇1

论心理学电影的叙述模式

摘要：

心理学电影不同于其他种类电影的地方在于其特有的叙难述模式，即将传统的电影叙述模式与心理学理论相结合，在梦境或人的潜意识中对故事的梗概进行大体的叙述，当观众先入为主的以为影片叙述的真实性的时候，结局却出人意料。通过对心理学电影和弗洛伊德理论的分析，使受众达到追求心理阳光、正视心理疾病的目的。

关键词：心理学电影叙述模式

心理学电影，根据心理学的原理利用电影影响特性、电影创作原理等制作而成的电影影像。具体涉及到脑科学、心理学、认知学等方面的各类电影。以1991年上映的美国心理学电影《沉默的羔羊》和2008年上映的中国心理学电影《救我》为例，浅谈心理学电影的叙述模式。

影片《沉默的羔羊》的主要内容是克拉丽丝是联邦调查局的见习特工。她所在的城市发生了一系列的命案，凶手是一名专剥女性的皮的变态杀人犯“野牛比尔”，迄今为止，受害的女性已达5人。克拉丽丝的任务是去一所戒备森严的监狱访问精神病专家汉尼拔博士，同他进行面对面的交谈，以此获取罪犯的心理行为资料来帮助破案。影片以女主角克丽丝的军校生活开头：攀登、射击、长跑等一系列难度大的动作，这为以后克丽丝接受任务并成功完成任务加入FBI奠定了基础。当然，影片开头的“伤害、苦难、痛苦，喜欢它”奠定了整部影片所要表达的主要内容。

古人讲“人之贤不肖譬如鼠矣，在所自处耳”。水牛比尔从小生活在多年的惯常虐待，有性别歧视的环境下，人在成长的过程中，特别是童年的行为会对以后产生很大的影响。水牛比尔就是一个很典型的例子。他讨厌自己的身份进而演变成为变性癖，这使他产生依托真人皮肤变性的想法并付出实践。而这，恰恰是本影片的一条线索。此种叙述模式称为因果式线性结构，以追踪比尔求助莱达医生这一因果关系为叙述动力来推动事情的发展。在这部影片中，更是穿插了“事前约定”这一叙述模式，在追捕比尔的过程中，史琳达承诺事成后将莱达医生转至纽约奥尼达公园，作为“事前约定”，莱达医生正是因为有了这个约定才有了后来的情节的发展，而影片的最后以莱达医生寻找他的“公园”而落幕，也算对这

个事前约定有了个圆满的交代。

而《救我》这部影片采用的叙述模式则与《沉默的羔羊》完全相反。

《救我》的叙事线索以单一的“出国做助理”为线索展开，整部影片采用倒叙的手法展开。

影片以大民师傅的户口调查为开头，一开头就为观众产生悬疑：小雪在不在？姜妍和好朋友同时负责这个案例作为他们的毕业论文，而当得知毕业论文的结果可能会决定两人谁出国做助理的消息时，姜妍将全部的精力都放在了毕业论文和争取出国上，而此时，她自己却不知道，自己已经病入膏肓„„最后，影片以和谐美满的生活结束，女主角精神正常，并且悟出了人生的真谛„„

影片的独特之处在于其运用的倒叙的叙述模式。观众先入为主的以为影片的开头、高潮都是真实的，当观众意测结局的时候才发现，一切被导演骗了„„那其实是女主角在发病过程中主观的臆想，即癔症的表现，非真实的，观众会产生醍醐灌顶的感觉。

英国思想史学家柏林把有智慧的人分作两类，刺猬型和狐狸型。而《救我》影片中的教授，则为狐狸型智慧，他采取了将计就计的治疗法，即配合姜妍演戏，而这则成为整部影片倒插式叙述模式的前提。

比较两部影片，《沉默的羔羊》和《救我》从不同的叙述模式来演绎心理学。前者通过时间发展顺序叙述，开端、发展、高潮、结尾，而后者则采用相反的叙述模式，先叙述了姜妍自己构造的精神世界，让读者一切觉得顺其自然的时候，影片切到导师的教学课堂，由导师讲述影片的结局，也具有新意。从其他方面来分析，《沉默的羔羊》主要探讨人在成长过程中特别是童年的行为影响，对这些细节进行了细致的刻画，心理分析通过克拉丽丝和莱拉医生的对话描述的很是精彩。在镜头切换上，《沉默的羔羊》高超的剪辑手段所造成的警察包围凶手房屋的假象恐怕也是将不少观众的心提到了嗓子眼。而《救我》最后解密的环节将现实与臆想结合，将真相充分展现出来，镜头切换效果彰显的淋漓尽致。

总结一下，心理学电影的叙述模式大致以弗洛伊德的精神分析理论为线索，将各种叙述因素进行贯穿。随着21世纪生活工作压力的增大，越来越多的心理

疾病浮出水面，我们拍摄或研究心理学电影的目的在于了解更多的心理学知识并运用实践，使自身心理素质得到提升的同时关注爱护身边其他的心理病患者。

心理学电影影评 篇2

随着2006年胡戈的《一个馒头引发的血案》在网络上“走红”, “短片”逐渐走进了人们的视野。在这之后, “短片”的制作日趋成熟和规范, 影响力也日渐扩大, 于是被冠以了一个新的名字——微电影。作为一个新生事物, 微电影在近几年取得了飞速发展, 原因是多方面的:从技术的角度讲, DV的普及和信息技术的发展是微电影拍摄和传播的基础;从社会的层面出发, “巨制”仿佛不再适合这个生活、工作节奏如此之快的时代, 而微小说、微博、微电影、微信等“微事物”, 恰恰契合了“读图时代”的大众需求。并且微电影的“门槛”低, 专业与非专业人士均可拍摄;剖析大众的心理, 很多人都有“成名”的梦想, 而微电影正好可以圆他们的“明星梦”, 因此有数量庞大的人乐于加入到微电影的拍摄行列。

二

微电影尽管“微”, 但它毕竟是电影, 因此具有电影的一切特质。例如前期筹划、中期拍摄、后期制作、推广, 以及最终的上映等。但这里的“最终”, 仅针对电影的“技术”而言, 对于作为艺术的电影来说却没有结束。因为电影的上映, 只不过是影片的出品方将一个客观存在通过银幕这一媒介展示出来, 能否被观众接纳、认可, 则是另外一回事。一个艺术品只有为大众理解、或引起欣赏者情感上的共鸣, 并将“理解”和“共鸣”反馈给艺术家, 艺术创作才可以称为完成。在这一过程中, 艺术评论扮演着重要角色:一方面是艺术家获得反馈信息的途径;另一方面, 艺术评论可以帮助大众更好地进行艺术欣赏, 以提升一个国家、民族的审美情趣和文化修养。电影的评论简称影评。影评对于很多人而言并不陌生:无论是专业性的影视刊物, 还是贴近百姓日常生活的报纸杂志, 都可找到影评的“踪迹”。在世界范围内, 最早的一篇影评出现在1896年的美国;1897的上海, 则出现了迄今为止发现最早的由中国人发表的影评 (《游戏报》第七十四号) 。众所周知, 1895年是电影诞生的年份, 因此可以说, 影评与电影“相伴而生”。影评在长期的发展过程中, 逐渐形成一种文体, 丰富了人类的文学创作, 同时也涌现出一批知名的影评人, 如法国的拉尔夫·里舍、美国的肖恩·索普、英国的托尼·雷恩等。他们培育了人们的观影意识、鉴赏能力, 促进了稳固观影群的形成, 因此带动了电影的创作。

三

进入21世纪的第二个十年后, 微电影在中国的发展有目共睹。但这里的“发展”, 只是狭义的维度, 即“创作”。依照上文思路, 微电影的影评也应纳入“发展”的考量范围, 这就是一种广义的维度了。对事物、现象的评价, 不应仅看其本体, 与本体相关领域的呈现往往更具参考价值。因此, 如果从广义的维度考察中国微电影的发展, 就没有那样乐观了。因为从目前的情形看, 中国微电影的影评相较于创作来说, 处于严重滞后的状态。很多优秀的微电影作品, 或是没有影评或是在一些关于微电影创作的理论文章中顺带一提, 尚未形成独立、完整的篇幅。既然微电影在当下已经作为一个相对独立的艺术现象走进了人们的视野, 就应该完善起与之相关的“配套体系”:包括北京大学生电影节在内的很多“重量级”电影节已开辟微电影的竞赛单元;搜狐等有影响力的网站也相继举办了微电影的“电影节”等。这有助于微电影的创作朝着高标准、高要求、高质量的趋势发展。但在此基础上, 还要重视一点, 那就是搭建微电影的影评平台。

微电影的影评和传统电影的影评具有某些方面的共性。例如对故事进行读解, 辅助观众理解影片等。但与此同时, 微电影的影评也存在自己的个性。正如上文所提, 由于微电影具有“低门槛”的特点, 所以非专业人士构成了微电影拍摄的“主力军”。他们的拍摄热情高涨, 在题材的选择上不存在严苛的禁忌, 所以时常可以讲述一个立意新颖、意味深远的故事。但由于电影专业理论知识的缺乏, 往往在拍摄和制作上相对粗糙, 或编导难以意识到还有更深层的涵义有待挖掘, 因此在无形中丧失了艺术表现力和感染力的表达。如果能形成微电影的评论机制, 想必影评人会指出其中存在的问题。而拍摄微电影的非专业“编导”也可从影评中看到存在的不足, 以便找到适合的改进方法, 提升自己的水平, 从而有助于从整体上将微电影的创作提高到一个新高度。

同时, 由于微电影创作团队的“非专业化”, 使得它传达出的往往是一种根植于普通百姓中的人生体验, 是一种“纯”现实主义。在“史诗巨片”、“娱乐时尚大片”将银幕“分割”的今天, “电影”已很少去关注普通人的生存际遇, 因此优秀的现实主义题材影片显得凤毛麟角, 而微电影可以成为这一缺失题材的补充, 例如关于梦想的《老男孩》、关于孝心的《天堂午餐》、剖析人性的《爱疯5》等。此外, 因为微电影的时长短、冲突集中, 其内涵精髓可以很快为观众接受, 所以教化作用表现得更为突出。所以影评人尤其是专业的影评人应该清楚, 微电影不仅是“草根”自娱自乐的工具, 而是具有巨大的社会价值。

但如今, 微电影的影评资源严重匮乏, 具有权威性的影片数量更是少之又少。形成这一局面的原因, 首先一点在于专业影评人对微电影的态度。尽管目前中国的微电影创作势头发展强劲, 从国家到个人的层面都意识到了这是一个极具拓展价值的空间, 但真正落实到个体上, 尤其是专业的影评人身上, 微电影仍是“草根”、“业余”的代名词, 因此很多专业的影评人“不屑”进行微电影的评论, 仿佛进行了微电影的评论就“身价暴跌”, 至多是从宏观角度夸一夸微电影的“好”, 或憧憬一下其美好的未来。这种满是空话的评论价值不大, 但鲜有以学术、文化的视角去评论一部微电影的影评出现。其实, 随着微电影创作在中国的发展, 很多知名的导演也加入到了微电影拍摄的行列。例如姜文就在2011年拍摄了时长5分钟的反映亲情的《看球记》;而贾樟柯成立的西河星汇影业在2011年共拍摄微电影17部。在国外, “名导”更是有拍摄微电影的“优良传统”:例如被誉为“新好莱坞电影”开山之人的阿瑟·佩恩就曾拍摄过微电影 (短片) ;大卫·林奇也在2002年参与制作了系列微电影The hire。从这一点也可看出, 微电影绝不是“小儿科”, 因此更能凸显搭建微电影影评平台的重要性。

四

当然, 也应该承认, 如今的微电影在拍摄质量和思想深度上确实良莠不齐, 粗制滥造的作品也不在少数。但同时, 如果再没有人以较高的格调去关注、关心、关怀它们, 这种作品将很难获得提升的空间;反之, 如果有相关影评的存在, 局面也许会有改观。因为影评可以使这些微电影的拍摄者 (非专业) 感到一丝因获得关照而产生的“温暖”, 进而激发他们向“精品”迈进的历程。此外, 如果有一位专业的影评人率先将微电影影评作为自己的主要评论方向, 势必会掀起一阵风潮, 通过个人的影响力来带动微电影影评的发展。

但是, 因为艺术创作具有主观性, 所以艺术品不可避免会带有艺术家的个人情感和心理诉求。由于“草根”构成了微电影拍摄的主体, 所以所发出的多是一些来自“底层”的声音, 以及揭露了一些“真实”。而“底层”与“上层”的矛盾、直面真相的难度, 是转型期中国存在的并在短时间内难以调和的一对矛盾。因此很多专业的影评人为了明哲保身而将此类微电影进行了有选择性的忽略。正如前苏联导演安德烈·塔可夫斯基所言:“我们承认光明正大的行为可能会给我们带来压力, 甚或与我们的环境格格不入。” (1) 也如加利福尼亚大学圣迭戈分校视觉艺术系副教授格兰特·凯斯特所说:“艺术家作为一个在统治社会权限外发挥作用的人物的观念, 在后现代的审视下, 作为一种立场或者甚至一种理想, 已变得越来越站不住脚。” (2)

其次, 作为微电影的普通观众——“草根”, 他们看过之后也许会产生情感上的共鸣, 但不一定会产生写影评的“冲动”, 也就是缺少影评写作的意识;即便有这个想法的观众, 由于影视鉴赏能力和文字功底的不足, 很难成文。因此, 微电影的影评写作还是应该依靠专业的影评人, 但又出现了第三个存在的问题——发表渠道。

应该承认, 如今为影评发表搭建的平台越来越多, 除专业刊物外, 很多娱乐性、综合性的报刊也定期或不定期开辟影评的版面, 提供给“草根”影评人一展才华的空间。因此, 如今的中国影评人是一个多类型的群体:专业影评人, 影视专业的大中专教师和在校生, 以及爱好影评写作并具有相关能力的“草根”;此外, 除纸质媒介外, 网络也是一个影评发表的重要平台, 例如“豆瓣”、新浪博客中的“影评博文”等, 都为影评人尤其是“草根”影评人提供了发表机会。但看似庞大的影评人群体、数量和发表渠道, 却几乎没有微电影影评的“生存之地”。特别是专业的影视学、电影学刊物, 刊登的绝大多数是“大片”、“热片”等“电影”的评论, 或是“象牙塔”、“脱离群众” (北大学者王一川语) 。以近期 (2013年4月、5月) 出版的两种专业性的电影刊物为例, 刊登影评类文章近50篇, 但只有三篇文章与微电影有关, 其中两篇还不是针对具体微电影的评论。既然微电影也是电影, 为何不“号召”微电影的影评写作, 并开辟相应的专栏将其收入呢?

五

因此可以看出, 目前中国对于微电影关注, 多停留在了形式层面, 例如专家、学者的“鼓励”, 在综合性的电影节中加入微电影的竞赛单元, 或举办专门的微电影电影节等。这当然是一个个积极的信号。但理论的缺失势必会导致一种畸形发展。微电影电影理论的构建, 影评是关键一环;而理论的构建, 又可以促进电影的拍摄。例如上世纪80年代关于电影观念的讨论。“大讨论中涉及的许多理论问题很快就会在实践中反映出来;同时, 创作又促进了理论的发展。这是中国电影史上值得怀念的一段时光。” (3) 对于微电影而言, 如果有大量的影评存在, 就可以从影评中抽象出促进微电影拍摄规范化、专业化的理论, 由此带动中国微电影事业的全面发展。

参考文献

[1][苏]安德烈·塔可夫斯基:《雕刻时光》, 陈丽贵、李涌泉译, 人民文学出版社, 2003年, 第212页。

[2][美]佐亚·科库尔、梁硕恩:《1985年以来的当代艺术理论》, 王春辰、李之亮译, 上海人民美术出版社, 2010年, 第9页。

电影《跑出一片天》影评 篇3

它讲述了李小天是一个善于跑步的孩子。小天的爸爸李飞雄没文化，一直以卖砂锅为生。他希望小天在班级和学校里成绩能够名列前矛，赢在别人前面，通过学习变得有出息，不要像他一样每天为别人做砂锅，像自己一样没有出息，所以经常教育小天要多学习。在学校里，因为小天身材矮小，即使有体育方面的突出才能与成绩，就算一次次超越他人，也进入不了田径队，接受不了专业训练，还经常被同学们讥笑甚至被称为“矮冬瓜”。他很气馁，为了自己的愿望，为了不被同学嘲笑，为了赢回自尊，小天下决心在跑步方面超过别人，他代替叔叔去给爸爸送沙锅外卖，最后和大眼仔赢下了夜跑之王，发挥了自己很久以来的潜质。之后，大眼仔对他进行了专业的训练，平常，他经常边学习边进行简要训练。虽然没有校田径队那么整齐划一，但却让李小天进步。在有一天训练中，一个同学因为自己跑得很快，故意去羞辱李小天，说他输在了起跑线上，可正是因为这位同学的一席话，使李小天更加努力与大眼仔一起训练，即使高强度训练再苦再累，汗水再多，李小天都努力坚持下来了，他终于获得了进入比赛的机会，可对手马晓却比他成绩要多出两秒左右，他做了什么呢？更加努力训练，并且在最后冲刺关头跑赢了马晓，赢得了冠军。但这对于小天来说其实仅仅只是一个开始，他还要继续努力训练，争取拿下一个又一个冠军。

在比赛结束的时候，李小天看到了垂头丧气的马晓同学，他并没有像之前马晓同学羞辱他那样以其人之道还治其人之身，而是微笑着走到马晓面前，安慰马晓同学，并同他击掌、握手，相约下一次在一起比赛。李小天同学虽然曾被马晓同学羞辱，但他并没有任何不满，而是将这种羞辱化作激发自己的力量，努力前进，跑得更好。他安慰马晓同学，不仅说明他大度，他更是善良的。

这部影片之所以说是一部励志影片，是因为它教会了我们许多哲理，而这些哲理，却隐含在一个小学生励志跑步，努力奋斗，不怕吃苦的小事中。

首先，李小天同学可以赢得比赛，他的天分是一方面，其次他很努力的训练，从替叔叔偷偷送爸爸做好了的砂锅外卖，到遇见，结识了大眼仔，和他一起训练，接受专门的高强度训练，即使项目再多，再苦，再累，他也为了跑步咬牙坚持了下来。这与他勤奋训练、不怕吃苦的训练十分不开的。

不过我认为他能赢得比赛，不仅靠自己，更因为有大眼仔正确的指导培训，使他进步飞快；有家人、老师、同学们等那么多人的支持。所以说明成功需要他人正确的指点，需要他人的支持，同时更要游戏机辛勤的历练，努力，为之奋斗。

怀揣梦想，为之奮斗，不怕吃苦，努力追求！——只为心中的梦想

李小天同学之所以会有那么强大的跑步决心与动力，自然是与他人的不懈、羞辱有关，因为身高，老师、同学不相信他，父亲却又只想他好好学习，不相信他会跑步。可是，正是因为这么多人的看不起，这么多人的不懈，他被激发，他要让不懈的人看一看自己是可以的，他想证明给所有人看：身高低，又怎样？我努力了，我肯定可以跑好，我要证明给你们看，身高不算什么，我就能跑得很快！也正是：不借别人的光自豪。当然，结局是成功的，这也是全片最令人感动的地方。——输在起跑线上，赢在终点！

李小天同学起跑比别人慢了8秒，观众因此都失去了信心，但是，他在冲刺关头，却通过支持激发出正能量，超越了马晓，夺得了来之不易的冠军。这说明起跑晚没关系，只要后来冲刺，拼搏努力赶上，仍然会赢。就好比许多同学学习，之前漏洞比较多，可只要即使认识到了，并努力查漏补缺，一定可以超越自我，赢得“终点的胜利线”。再比如，大家身上的不足，既然发现，努力改正，依然是可以“赢”的。

其实，这个赢在终点，不一定是让别人输给了自己，更重要的是，自己通过不懈的努力，完成了自己的一个又一个巨大飞跃，这，才是真正的“赢”。因为，我超越的曾经的那个自己！

心理学电影影评 篇4

《误杀》电影影评【1】

由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲等演员领衔主演的电影《误杀》发布了预告海报。海报中肖央左脸负伤，眼神中充满疲惫和绝望，雨水夹杂着泪水从面中淌过，让人看得五味杂陈。

“没有孩子却要演一个17岁孩子的父亲。”李维杰这个角色给肖央带来了极大的挑战，也让他第一次体验到了做父亲的滋味。然而，这位父亲并不像他想象的那样轻松，除了要直面事关女儿命运的难题，还要为家人的平安与警方周旋。除了接受一系列心理“磨难”外，还有很多生理上的痛苦等待着肖央。据爆料，为了给观众呈现最真实的观感，肖央接连三四天淋雨拍摄，把自己浇透，还原角色的原始状态。

此外，片中饰演肖央妻子的谭卓也曾在采访中爆料：“肖央拍戏拍到一半掉色了!”原来在拍摄前期，肖央为贴近李维杰这一角色的外形特意把自己晒黑。但没想到连续十几天的夜戏，见不到太阳，竟又白了回来。

《误杀》电影影评【2】

电影《误杀》根据印度电影《误杀瞒天记》改编，讲述了肖央饰演的父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦查手法和警察斗智斗勇的故事。谈及影片传递的意义所在，导演柯汶利表示，“希望影片不只是停留在一般的类型片，而是做到商业性和社会责任意义兼具，可以更升华，传递给观众不一样的观影感受。”陈思诚表示，希望观众看过这部电影后能够有更多反思，家长能更多保护孩子，约束自己的行为。

影片中，肖央、谭卓和陈冲大胆颠覆过往形象，收获了观众的超高评价，活动现场几位演员也分享了各自的感受。肖央表示，以往演喜剧比较多，这次成为了一名“父亲”，还是一个拥有几副面孔的老爸，希望大家可以在影片里感受到这位父亲不同层次的情感。谭卓称，自己饰演的是一个柔中带刚的母亲，她可以在孩子面前温和柔软，也可以为了保护女儿瞬间爆发。陈冲表示这次的角色是一个新挑战：“这个挑战挺过瘾的，如果以我现在的年龄还能够在演员这条路上成长的话，这部戏就给了一个很难得的机会。”

监制陈思诚和导演柯汶利也对肖央的突破表现赞不绝口。陈思诚表示：“肖央是一个多元化的演员，不容易被定型。他可以兼顾幽默、深沉、可爱、狡黠等特点，如果他身上有角色的某种特质，我们把它唤醒就行。”

首映礼当天，众多导演、编剧、演员、资深影评人出席观影，并分享观后感。导演郭帆表示：“实在是太好看了，心满意足，每一秒都在调动我的神经，每个演员都很棒!”蒋方舟表示：“非常惊喜，从情节到情绪都特别饱满，里面很多细节，非常值得二刷!”编剧束焕称：“希望中国高智商犯罪电影能够从《误杀》开始，捅破票房天花板，成为一个爆款，引领这种类型片打开新局面!”

《误杀》电影影评【3】

对于大多数观众来说，“能够在观影中体验到生活中没有的刺激”正是犯罪片的爽点所在。而这部即将上映的《误杀》正是一部以犯罪题材为背景，实则在引发观众对于“爱和家庭”思考的电影。对此，导演柯汶利也曾在采访中表示：“这是一部有温度的犯罪电影。” 既能让观众在电影中感受到犯罪题材的紧张刺激，也能在观影后通过角色的故事进行反思。

不论是片中李维杰和阿玉一家，还是拉韫一家，在他们身上都有着一层为人父母的共性，虽然做出了不同的选择，但出发点都是为了“爱和家庭”。正如肖央日前在特辑中所说，“我们才是受害者”，所处视角不同就会有不同的结果和判断。究竟将如何守护家庭，这一话题将是《误杀》带给我们的思考。

《误杀》电影观后感【4】

不同于以往发布的剧情向物料，今日(11月26日)的“谁是受害者”角色特辑带领观众直面误杀事件中的三个主要人物，并搭载肖央、谭卓、陈冲三位主演的视角，重新解读电影所要表达的话题内核。肖央表示，身陷孩子被欺凌的绝望中，“激发了一个普通父亲身上的一些潜质”。

建构在此基础上的善恶是非究竟要如何判断，是电影带给观众更深层次的探讨。正如肖央和陈冲在特辑中所言，“善良就是看你站在哪个角度去看”，“许许多多的事情都没有绝对的对与错，只要你对它的观察是一个不同的视角，你得到的就是一个不同的结果。”关于“家庭和爱”的思考以及“善恶”的讨论，也正是《误杀》能成为贺岁必看的犯罪爽片的看点之一。

《误杀》电影观后感【5】

《误杀》集齐了肖央、谭卓、陈冲等一众实力演员，演技派“铁三角”的黄金阵容给观众带来很多期待，这支特辑也提前为大家讲述了几位演员拍摄幕后的心路历程。“我没有孩子却要演一个孩子的爸爸”，这是李维杰一角带给肖央最大的挑战。

通过“回忆父母对于我的感觉，把生活中一切可能有的、类似的情感体验在心里过一下”的方式，肖央置身于李维杰的角色，向观众看到一个在被生活逼上绝路的父亲是如何在重重困难中守护家庭保护孩子。

而在电影《误杀》中以母亲形象示人的谭卓和陈冲却有着截然相反的两种状态。谭卓饰演的阿玉是一个看似怯懦却蕴含无穷能量的母亲，对此谭卓在今次的特辑中直言：“我希望阿玉的平时就像个群演，但在事情发生时又会变成一个不认识的人。”

浪潮电影影评 篇5

导演：丹尼斯·甘塞尔 Dennis Gansel：

甘赛尔从小就对希特勒很好奇，听遍爷爷年轻时在希特勒军校所遭遇的事情，丹尼斯便一直梦想着揭开这个军校的神秘面纱，这也成为丹尼斯拍摄《希特勒的男孩》的最大动力。2008年作品《浪潮》改编自美国人写的一本小说，同样和希特勒脱不了干系，将独裁政治和教育制度联系在了一起。此外，从这部电影也可以看到德意志民族确实是一个伟大的民族，对当初自己民族的独裁统治进行了深刻的反思，而有些国家却一直未能进行如何深刻如此发人深省的反思，比如前苏联也就是现在的俄罗斯、比如中国（比如文革时期的红卫兵，他们也都是中学生，而当时他们被灌输的思想就是读书无用；不谈经验，直接实践；打倒反动派……以至于他们做出了许多在现在我们看来无比荒唐的事情）。

影片中的故事：

这不是一部虚构的故事，而是真实发生的一个故事，只不过是发生在美国，导演甘塞尔看到了故事中的有关纳粹的主题，所以把故事发生的背景设定在了德国。故事发生在1967年4月，美国加州一所高中，历史教师罗恩·琼斯（Ron Jones）为了让学生们明白什么叫法西斯主义，搞了一场教学实验。他提出铿锵有力的口号（“纪律铸造力量”、“团结铸造力量”和“行动铸造力量”），用严苛的规条束缚学生，向他们灌输集体主义，要求他们绝对服从，遵守纪律。令人惊讶的是，学生们非常顺从，步调一致地投入其中。他们精神抖擞，穿上制服，做课间操，互相监督，很快凝聚成一个新的团体。他们给这个团体命名为“浪潮”，还设计了一个标志性的动作（手臂从右往左，划出一个波浪状的曲线）。他们没有意识到自己越来越像纳粹分子，他们发传单，印贴纸，拉拢新的成员。只用五天时间，这个班就由20人变成了200人。不过结局与影片不一样，影片有点夸大严重后果的味道。真实的结局是琼斯在学校大礼堂召开了一次大会，放映了一部第三帝国的影片，学生们面面相觑，羞愧不已，没想到自己这么轻易就被操纵了，心甘情愿地当了一回冲锋队员。这个别具一格的社会心理学实验惊世骇俗的证实了极权主义与普通人生活之间的某种必然关系。

影片中设计到的心理学知识

1、心理学实验的伦理性

影片中的故事发生在课堂上，和大家所经常看到的实验室实验有所区别，但仍是一个心理学实验，我们称之为“自然实验”。心理学实验也有自己独特的实验原则，其中重要一项便是伦理原则。每个心理学实验进行之前，都要进行伦理性的评估，无论被试是人还是动物。对于人类被试，实验不能造成被试的身体、心理的伤害，如有不利结果出现需想法弥补。比如是实验后被试情绪有消极表现了，实验人员可能会采取一些心理咨询或辅导方式来恢复到平和的情绪。所以在每项实验进行前都需通过学院或研究机构的伦理委员会的审核。像影片中的实验如果放在现在，是绝对不可能通过的。从心理学角度看，这个实验一是违反心理学的伦理原则，心理实验的过程的影响有时是一生都无法磨灭的。所以，在任何一个心理实验实施之前，都要尽量减少对受试者的伤害。像影片中这样的心理实验，最好通过一个缓慢的过程来化解其负面作用，如果突然终止，有可能会给被试带来很严重的心理伤害。就如同电影中的结局一样，蒂姆无法接受浪潮的解散，选择了自杀。无论如何，心理实验设计者应更加注重人的利益。另外一部涉及到心理学实验的片子叫《死亡实验》，大家有兴趣可以看看。

2、影片中的从众现象

从众是一个社会心理学概念，指的是个人受到外界人群行为的影响，而在自己的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式。

从众的类型有三种：真从众，这种从众不仅在外显行为上与群体保持一致，内心的看法也认同与群体。在影片里属于真从众的便是最原始的“独裁统治”班的同学，他们真真正正的与成员们的步调保持一致，也用心的贡献集体，他们当中最突出的代表就是蒂姆，他是“浪潮”运动的狂热追随者，到高楼涂鸦、为文格尔作保镖；把“浪潮”当作了生命的全部甚至愿意为了浪潮牺牲自己。第二种是权益从众，在有些情况下，个人虽然在行为上保持了与群体的一致，但内心却怀疑群体的选择，认为真理在自己心中，只是迫于群体的压力，暂时在行为上保持与群体的一致。这些人的从众往往是出于对偏离的恐惧，所以才选择参与到浪潮中去。就像卡罗及大部分的学生，他们怕被排挤，怕别人认为自己跟不上潮流就盲目的加入浪潮，其实他们甚至不清楚浪潮到底是什么，等真正知道了“浪潮”后，卡罗毅然决然的成了“浪潮”的反对者。第三种不从众，即行为上表现的与群体不一致。在《浪潮》里不从众的代表便是莫纳，从一开始被要求穿统一的制

服时便直接反叛，并要求换课。大家也许或说到凯文也是一个不从众的代表，其实在浪潮最初形成之初便能看出其独裁统治之本质，其实需要相当敏锐的观察力的，而凯文其实是没有像莫纳一样的洞察力的，他退出“浪潮”这个组织是因为他一贯的“老大”思想在做怪，因为课堂上的老大变成了“文格尔先生”。

社会心理学家认为个体从众基于以下三种原因：

1、渴望获得正确的信息（比如一个宿舍的女生出去买衣服，三个人都买了同一件衣服，而你也打算买一件，这时就很容易也买一件和舍友一样的衣服，因为舍友都认为这衣服不错了，自己觉得能获得正确的信息时便容易出现从众现象）。

二、对偏离群体的恐惧：偏离群体个体会面临很大的群体压力，甚至制裁，比如卡罗在浪潮组织时受到的压力以及马尔科在礼堂演讲时受到的责难。三：群体凝聚力的吸引。这点可以从以前蒂姆经常被人欺负，而加入“浪潮”后他在被欺负时锡南等人帮他打抱不平可以看出一二，而统一的服装也消除了利萨等人关于服装的顾虑，因为利萨家境不好，穿的衣服不是太时尚，所以会感到平等，此外浪潮让缺乏关爱和归属感的蒂姆和马尔科等人感到了团队的温暖和归属感，这些都是吸引成员的团体凝聚力。影响从众的因素：

（1）群体成员的一致性越高，个体越容易从众，电影中只有一个卡罗在后来的活动中出现分歧意见，一致性很高，所以大家就都从众了。

（2）个体自我评价越高、独立性越强，从众行为就越少，比如卡罗家境优越，人长的漂亮，学习成绩又好，准备到巴塞罗拉申请大学，父母又是典型的自由主义者，所以她最终成了浪潮有力的反对者。而莫纳自始至终都是一个特立独行的个体，所以是第一个退出“浪潮的人”。而蒂姆缺乏家庭的温暖，受到同学的欺负；马尔科也缺乏父母的关爱寄宿在卡罗家，利萨家境贫寒，这些人的自我评价都很低，都能在浪潮组织中获得归属感，都能感到“所谓的平等”所以他们成了浪潮组织的中流砥柱。

3、影片中的归属感问题

心理学家马斯洛认为人有五种基本的需要，从低到高分别为生理需要、安全需要、爱与归属需要、尊重的需要以及自我实现的需要。除了生理需要和安全需要，最重要的需要便是爱与归属的需要以及尊重的需要，前两个需要比较容易被满足，影片中的所有人这两个需要基本都可以满足，但爱与归属以及尊重的需要

是很多人缺乏的，比如蒂姆（影片开头他免费给混混带毒品以求得朋友，可见他内心孤独，想要融入人群，渴望感情。后来从他向父母述说第一天上课情景，父母态度冷淡，可见他缺少家庭亲情。后来从他把自己的名牌衣服烧毁的过激行为可以看出他希望的不是物质，而是内心的归属感）、比如马尔科、利萨，包括科尔文老师，他是自考生，学历低于妻子，他其实有些自卑的，觉得尊重的需要没有很好的被满足，所以在妻子警告他关于“浪潮”组织危险性时他没有意识到问题的严重性，反而和妻子吵了一架，其实他在这场实验很享受，享受的正是来自学生的这份尊重，当然他也期望可以获得妻子及同事的尊重。从那么多人加入浪潮组织，短短5天内由一个班级到满满一个礼堂那么多学生，足见归属感及尊重需要的重要性。

4、影片中去社会化

电影影评 篇6

摘要: 本文通过对《贫民窟的百万富翁》电影语言的解读，旨在剖析其中丰富的电影艺术内涵。

关键词：《贫民窟的百万富翁》的电影语言，爱情，人性，异域文化和“歪打正着”的三个火枪手。

本片的主色调以平时的中黄色调和答题时的暗蓝色调，使观众和主角在这变换的色彩中变换不同的心情。时而轻松，时而紧张，时而温馨，时而恐惧。让这

部”悲剧的喜剧”的剧情更加跌宕起伏，扣人心弦。再加上影片插叙的叙事风格，使影片剧情发展的虽快但稳。

再来本片的镜头大部分运用手持拍摄，镜头多是倾斜，且伴有抖动，展现了贫民窟中动荡不安，紧张混乱。但与此同时，也想观众展现了一个动感的印度，激情的印度。贫穷并没有待走希望。在这个“倾斜”的世界中，主人公杰玛被一

本《三个火枪手》击中，他不知道自己的命运也是倾斜的。

音乐是本片成功不可或缺的一部分。动感的”印度嘻哈音乐”与动感的印度影像搭配起来，将印度民族音乐与现代电子曲风融合的天衣无缝，感染力极高。

其中拉曼创作的主题曲JAI HO获得奥斯卡最佳电影歌曲奖，它完美地融合了切

合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。至死不渝的爱情。

爱情是电影永远不会变老的主题。生活在社会最底层的年轻人用爱情去对抗

因体制而产生的种种苦难，这到底是一个神话，还是一个阴谋？现在的流行文化

总是在宣扬爱情是世界上最神圣的东西，是最值得追求的东西，于是爱情成为了

现代年轻人的宗教，成了可以刺激年轻人去消费的灵丹，同时也成了让年轻人自

动逃避自由的妙药。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛——裴

多菲的这首诗几乎人人都会背，但现在又有多少年轻人会认为自由是比爱情更值

得追求的东西呢？虽然命运使他们分开，但杰玛用他自己的努力战胜了命运。给了我们最积极的答案。

沙里姆的悲剧从一个侧面表现了幸福的来之不易。沙利姆逐渐走向暴力死

亡之路，他一方面维系着贾玛尔和拉娣卡的爱情归宿，一方面又成为反面势力的代表阻碍着贾玛尔和拉娣卡相见。这是何其有意思的事情，沙利姆心口不一，他

希望弟弟与拉娣卡有个好的结果，但现实决定他得先让弟弟好好活下去，因此他

不得不牺牲拉娣卡的利益，让拉娣卡做了大boss的情妇。这种心理的巨大冲突是本片中屡见不鲜。人性的善与恶。

主人公杰玛为了生活，为了理想，从不放弃。为了一个偶像的签名可以跳进粪坑，为了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦寻找，为了所爱的人可以不管时空、环境发生什么改变，他都不放弃。杰玛最终赢得千万奖金之后，呆坐在墙角，贫

民窟长大的他不因财富而变，而是继续苦寻朋友和爱人。他是平常人，但对理想和追求不放弃；他跨越贫富两重天，但依旧那样友爱、善良、厚道。

沙利姆身上集中了所有的罪恶：杀戮、欺诈、暴力等等。没有什么坏事没有

做过的，但我们都知道他不是个坏人，反面角色之所以有引人入胜的地方，那就

是反面角色都有坏的理由，正如杀人总有不得不杀的理由，这才能让观众对凶手

有同情的地方，不然没有理由地坏只不过是一个模板，缺乏了内在的魅力。沙利

姆每次干坏事之前都需要向神祈祷，尽管这不过是安慰剂，无助于心灵的净洁，但沙利姆这个角色更具层次感，比起单纯的贾玛尔要来得更生动。

最可怕的不只是妒忌的人，还有虚伪的人。影片中《谁想成为百万富翁》的主持人是妒忌和虚伪的最佳代言人。他故意表现的很友善，给了贾马尔一个错误的答案，并告诉贾马尔他相信他会赢。在贾马尔获得百万奖金后，他拼命的在台

上跳动，想表达他虚伪的激动和祝贺之情。然而诬告贾马尔作弊，让警员带走贾

马尔的也是他。这个主持人真是让我们大开了眼界。

女主角拉提卡，一个纯粹的为爱而生的人。就在电话求助的最后一秒，拉提

卡接到了电话。出人意料的是，她说：我不知道，我从来不知道，贾马尔，就算

没有钱… “依然是那甜美，天真的笑容。出身贫民窟，从未受过教育的他们，不知道文学问题的答案，但是他们内心都明白，就是为了爱，去赌一场，输了又

如何？即便是一场豪赌，输了世界，赢了你，就足够了。一个英国导演眼中的印度。在这部电影中，展现在世人面前的印度是惊人的大规模的贫困和贫富悬殊，触目惊心的司法和警察系统的腐败、黑社会的猖獗并利用民主制度迅速暴富、残

忍的宗教和种族仇杀以及种姓制度下的天生不平等。《贫民窟的百万富翁》取景

于孟买贫民窟密集的棚户区、红灯区以及地标性建筑维多利亚终点火车站，甚至

片中的群众演员也都是真实生活在孟买社会底层的人。孟买不仅拥挤，而且有成千上万人口住在街头，街道便是这些印度人的客厅。这份真实感增加了影片的感

染力和说服力。印度的种姓制度中最为低等的贱民被称作“不可碰的阶层”，他们不能穿鞋，不能受教育，有身份的上层种姓不跟他们说话，也不接近他们，如果食物不小心擦到贱民衣服的边缘，上层人立刻就把食物扔掉。电影《贫民富

翁》带观众看到了孟买赤贫阶层生活的细节，触目惊心的大垃圾场，孩子们肮脏

却纯真的笑脸，飘满垃圾的河道，泥泞水坑边一块块绚烂的莎丽铺满黄土场。美与丑的强烈对比，苦难与欢笑的平行存在，这样的文化让人皱眉，迷惑，心酸，又迷恋。表象的喜剧故事下是赤裸的哀痛，是控诉，是怒吼，也是叹息。再美好的结局也不能抹去童话中藏匿的真相，笑容中的眼泪，希望后的绝望。但导演最

终并没用绝望结尾。《贫民富翁》是悲剧式的喜剧，明知虚假，也要一歌到底；

而对苦难的深切同情，决定了形式上的喜剧反而是必要的——绝望中我们必须看到希望。

参考文献:

片名：《贫民窟的百万富翁》；

导演：丹尼·博伊尔；

编剧: 西蒙·比尤弗伊 改编自维卡斯·史瓦卢普的作品《 Q & A 》；

出品公司：福克斯探照灯公司；

出品年代∕片长：2008年∕120分钟；

国家：英国 / 美国；

类别：爱情 / 喜剧 / 剧情；

获奖: 第81届奥斯卡8个奖项：最佳影片，最佳改编剧本，最佳电影剪辑，最佳原

创歌曲，最佳原创音乐，最佳音效合成，最佳摄影，最佳导演。剧情介绍：

贾马尔·马里克(戴夫·帕特尔饰)，来自孟买的街头小青年，现在正遭到印度警方的审问与折磨。原因是贾马尔参加了一档印度版的《谁想成为百万富翁》电视直播节目，这个节目可以使人在一 夜之间成为百万富翁,然而就在他面对最后一个问题之前，主持人却揭发他作弊,原因是贾马尔并没有选择主持人在休息时间时给他的答案,这不合乎情理,贾马尔当然矢口否认。

在解释为什么能完美答对每道题的同时，贾马尔的生活也在我们眼前徐徐展开。他讲起了认识的一位好莱坞明星，在一宗教冲突中丧生的母亲，以及他与哥哥沙里姆如何认识了拉媞卡(芙蕾达·平托饰)，他一生的挚爱。三个无家可归的年轻人被一所孤儿院收容，每天以乞讨为生。但是孤儿院的负责人却想弄瞎他们的眼睛以增加乞讨收入，于是他们逃走了。在他们爬火车时拉媞卡因为跑的慢而被落在后面，火车上的沙里姆本来已经抓住了她的手,却突然在一瞬间故意松开了手,眼看着拉媞卡再被孤儿院的人抓去。兄弟俩在泰姬陵附近暂时住下来，贾马尔以给游客提供导游服务为生，而沙里姆则与街头混混趁机偷取旅客的财物。

但是贾马尔对拉媞卡的思念并没有因时间的流逝而减少。最终他说服沙里姆一起回到孟买寻找拉媞卡，可是一系列的变故使得他虽然见到了拉媞卡，却再次失去了她──她被黑帮老大夺去，而兄长沙里姆也成了黑帮的一员。

于是贾马尔想到了来参加这个电视节目，因为他知道这是拉媞卡最喜欢的节目，她一定会看到他。此时，贾马尔凭借他那传神的生活经历破掉了一个又一个难关,隔在贾马尔与2000万卢比之间的，只剩下最后一个问题。

警方认为贾马尔的故事“虽然怪诞，但貌似有理”，于是放他回去继续参赛。拉媞卡果然在电视上看到了他，沙里姆此时也幡然醒悟，给了拉媞卡车钥匙与电话，催她快去找贾马尔。最后一个问题是“请说出第三个火枪手的名字”，贾马尔不知道答案，他使用了电话求助，他想让兄长沙里姆回答（他唯一知道的电话就是他哥哥的，而且那是他们小时候共同学过的课文）。电话打给他的兄长沙里姆，接听的却是拉媞卡。贾马尔听到她的声音非常兴奋，但拉媞卡也不知道答案。于是贾马尔猜了一个答案，正如片头问题的答案，命中注定他猜对了„„而此时沙里姆为了能让他们幸福地生活在一起，也与黑帮老大同归于尽。

电影《活着》 影评 篇7

电影《活着》，改编自余华的小说，是张艺谋导演1994年作品。故事发生在中国二十世纪四十至八十年代。40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷到一贫如洗，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗；50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，白发人送黑发人；60年代，文化大革命悄然而至，在**中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，哑女儿凤霞在生孩子时因大出血惨死。电影中故事到此便谢幕了，结尾是富贵夫妇和外孙一起活了下来，富贵重复着曾经对有庆说过的话“鸡长大了变羊，羊长大了变牛，牛长大了到共产主义了„„”

一、片中对中国时代与家庭的变迁进行了深刻反映，描写了一个普通家庭祖孙

三代在社会风雨中飘荡的辛酸故事。主题沉重的设置是影片出彩的关键。这便使在那个最好的时代诞生的《活着》有着一种与生俱来的厚重，这种厚重被包装在个人和家庭的命运之下，《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。

二、一部张艺谋的老电影，《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。那个

时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，具有深刻的反思与人道主义精神。就是在今天来看，《活着》仍然具有震撼人心的强大力量。

三、有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节

保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物。

四、《活着》以其独特的视角，朴实鲜明地记述，生动地再现了新中国成立后

中国人民所经历的一系列可悲荒唐的事实。电影的表现方式是主观介入的，导演和编剧放弃了原作中的“双重叙事”，对整个故事进行了重构，体现了鲜明的艺术特色。

五、观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是

历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。

六、在《活着》这部时代记录当中，学摄影出身的张艺谋导演虽没有了他所稔

熟大黄大红的浓彩重墨，那些简单的清淡素描依旧清新美丽。没有浓彩重墨的场景。嘶哑粗犷的皮影戏演出，冰雪漫天的残酷战场，小巷里弄的昏暗灯光，有庆坟头湛蓝的天，凤霞热闹喧嚣的婚礼„„寻常的生活场景在镜头下焕发出一种简单的质朴美丽。影片随着时代的推进而改变不同的场景风格和人物造型，使时代特征鲜明的出现，把那些有相同经历的人们瞬时拉到当年的社会背景中去，同时也为影片的发展起到重要的作用。

导演风格

张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。张艺谋对中国电影有着不可低估的作用，他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西，而且表现手法也不断更新他的影片在国际上屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世人瞩目，并在强手如林的世界影坛独占一席之地。这就是张艺谋影片驰名中国和世界的重要原因。

主题电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。

《活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。

浓烈的历史感和生命意识

没有一部其他的张艺谋的电影具有《活着》这样深刻的内涵。福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况，去再现张艺谋欲表现的宿命论人生观。贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。

皮影戏使《活着》的故事演化成三层，福贵一家的故事，皮影戏的故事，以及人类的故事。人在世上的双重角色在他和玩偶之间的关系上得到充分的显示。一方面，人是玩偶的操纵者；另一方面，人却如同玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。福贵一家人在电影中的悲惨命运具有浓烈的宿命论的色彩，更为人如同玩偶这一比喻增加了不可缺少的注脚。人生就如同一场早已安排好的戏。实际上，人生如戏是一个我们耳熟能详的譬喻。戏本身就不是真的了，而影戏却给这不真实又增加了一份虚幻，而皮影出现在电影影幕上就更是幻上加幻。平面皮偶在孤灯幻影下显现演绎人生的故事把人生如戏，人生如梦发挥到淋漓尽致的地步。

在整部电影中，张艺谋不断地把玩“人如玩偶”这一意像。福贵被改写成皮影戏艺人，不光是情节的需要，也是张艺谋为了强化主题的手段。为了生活，福贵抛妻别子，远离家乡，成了巡回皮影戏团的班主。福贵那一幕幕风餐露宿为生存奔波的镜头和皮影戏交叉出现在影幕上让我们有点分不清皮影中人物和电影中人物的界限。福贵被国民党军队强征为民夫，肩拉大炮的镜头，更让我们看到一个悬丝木偶的形象，受人操纵，无可奈何。解放了，然而福贵身不由己的命运仍然继续着。在那场超英赶美大炼钢铁的运动中，张艺谋再一次把皮影戏的场面和炼钢的场面融汇在一起，象征着在那场荒诞的运动中，每个人都和福贵一样身不由己，是命运的玩偶。

镜头 当福贵冲向鲜血淋漓的有庆的尸体前，张艺谋给了他一个特写镜头。在整个影幕上，除了福贵本人，就是一幅皮影戏的影窗。在无法抗拒的命运面前，福贵本人看上去多么象被他玩于股掌的皮影啊。这些戏剧性的巧合后来再次发生在福贵女儿凤霞的身上。文化大革命中，一直伴随福贵的那箱皮影未能逃过劫难，在镇长的督促下，凤霞把那些皮影烧掉了。皮影戏的故事似乎暂时结束了，但福贵的厄运却并没有随着那些皮影灰飞烟灭。由于高明的医生在文革中全被关进“牛棚”，医院由学生当班，凤霞产后大出血得不到及时的救治而命归黄泉。命运再次向我们展示了它丑陋的力量。本可救凤霞一命医术高明的王教授，因为饿了三天，吃了福贵好心为他买的七个馒头而噎得不能动弹。福贵再一次间接的促成了凤霞的死亡。这些情节极富戏剧性，在原著中是没有的。影片的结尾也是富有象征性的。当福贵的外孙馒头问他的姥爷把他爸爸为他买的小鸡放到哪里时，福贵从床底拖出那个劫后余生原来装皮影的木箱，和他一起把小鸡一只一只的放进去。毫无疑问，这里小鸡代表的是年轻一代，代表着未来，而曾经装皮影的木箱由于是个盛体和封闭物，表示禁锢和束缚则象征着命运。通过这一象征，张艺谋无非在告诉我们，人类将继续受命运的控制，永远不能摆脱命运的主宰。

二、视听语言

音乐：音乐方面，影片一开始，风格古朴的音乐主题就作了第一次显示。这个曲调相视取材于陕北的地方曲种，流露出一种淡淡的忧伤。这个音乐随着情节的发展经过多次变化，在不同场景出现塑造了一种特殊的情绪。当富贵拜托赌博的困扰，靠着皮影重新振作起来时，葛优所唱的秦腔声音越来越小，主题音乐慢慢的响了起来，此时重复的主题音乐起到了很好的烘托气氛的作用。凤霞的孩子馒头降生了，此时的音乐也相应的作了变化，加快了节奏的主旋律又一次出现，由于速度的变化和边走，包含了一定的喜悦情绪，让观众感觉到一种家庭特有的温馨。在片尾结束的时候，家珍、福贵和馒头在家里讲小鸡的故事，主题音乐再次响起，伴随着仅剩的一家四口，影片以最后的温情结束了。从整个影片来看，主题音乐的重复出现无疑对影片的气氛起到了至关重要的作用。

电影音乐很精彩，适时出现，常常叫人心潮澎湃，与之相配的是很有些诗意的画面，整部影片的用光的调子很暗，色彩浓重，很有质感。当福贵在皮影戏的屏幕前走向小小的有庆的尸体时，那是怎样一种震动人的心灵的感觉！影片的镜

头切换不是很频繁，大的场景的时候甚至有点缓慢，但很有种绵延的节奏，在对故事的表现上做得很到位。

三、象征意象

福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况。贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。实际上，在余华的《活着》中并没有皮影戏的情节，是导演独具匠心的赋予了皮影戏更深一层次的含义。皮影戏演绎的是福贵一家的故事，皮影戏的故事，也是人类的故事。一方面，人是玩偶的操纵者；另一方面，人却如同玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。福贵一家人在电影中的悲惨命运具有浓烈的宿命论的色彩，人如同玩偶这一比喻也更加得到了展示。

《活着》，是一部充满黑色幽默的电影，大量的反讽，设置了很多暗示情节发展的铺垫。如，主人公富贵把一大口茶水喷吐在皮影戏的幕布上，呈现出血溅的痕迹，暗示着儿子有庆的死亡；解放军用枪把一张皮影挑向天空，太阳的光芒穿透过来，则预示着富贵新的生活„„

四、电影剪辑

电影《活着》是一部纪实风格的影片，该影片大量运用了长镜头，给人一种切身经历的感觉，影片剪辑自然流畅，让人不知不觉就融入影片中。

影片的第一个镜头是四十年代的一条民间小巷，交待了影片开始时的背景，而背景音乐也是符合当时时代背景的乐曲，为整个影片垫下了情感基调。接着，镜头切换到一家赌场中，从而带出本影片的主人公，为后面埋下了伏笔。

蒙太奇：影片中还运用了多种蒙太奇的编辑思维方式。如在影片开头，福贵在赌场里赌博，镜头就在他赌博与皮影戏间切换，用的是平行蒙太奇，后面多处描写皮影戏的镜头也都用了平行蒙太奇的手法，完整地表达了事情的发展；在批斗龙二时，人群的呼喊声的处理用了象征蒙太奇，突显了人们对中共的支持。

中国电影影评 篇8

影最 直接的期待，还给予了额外惊喜，这也是姜文的影片最为期待的因由，我也不能幸免，然而看完 这部片子后，却有种莫名的失望挥之不去，按理说不该这样，整部片子该笑的地方我一个没落下，

中途也经历了尿点考验，怎么就失望了呢？思前想后，大抵是被外强中干的假象迷惑出错觉引起 的不舒服。大一是第一次看过这部电影，对于陈蝶衣的角色除了华丽，颓靡，出彩的感觉之外，其实并没有 太多共鸣。我觉得共鸣通常都与自己有关，我只是理性地感慨一下这个角色，一如许多人。对于 这个人物承载的文化内涵，还有这部电影所蕴藏的历史意义，讲了太多太多，反倒是人云亦云的 感觉，集体无意识了。各人凭自己的喜好，经历去臧否人物，本就无可厚非。不过时宜景移，自 己回头看过几回，竟然每回都是别样滋味。所以，天下之人，都会站在自己的立场，角度去看问 题，若想寻得人与人之间的真相，就必须得感同身受体会他人的角色。近几天又回想起这部电影，竟发现此电影一直被误解的人是段小楼！

蝶衣，小楼，菊仙三个人的纠葛，这其中的情感以及利益真的是解不断，理还乱。青少年时期的 小豆子和小石头朝夕相处，必定有情，及至蝶衣小楼后由情生爱也不是不可能，更何况我想那时 代戏子之间本就有许多暧昧风气。

《疯狂的赛车》：国产喜剧机遇与希望同在 疯狂的赛车》：国产喜剧机遇与希望同在 》：
《疯狂的赛车》，昨天晚上吃饭时间的场，上座率并不高，但爆笑声如雷贯耳，灰常叫好的一部 片子。电影院已经没有所谓的淑女，这么精彩的的故事，不笑也可惜了，一定要放声大笑。

《疯狂的石头》 的成功相信绝不是偶然，在这个竞争激烈的时代，人们的享乐需求也在不断提高，而宁浩給我们带来了希望。还记得是《石头》红火之后，一位朋友塞了张碟給我看，的确是幽默，但自我感觉谈不上疯狂。多年后在第一时间观赏到《疯狂的赛车》，有很多期待，也有很多担心，最后还是跟着导演疯狂的 HAPPY 了一把。

《疯狂的赛车》： 宁式喜剧 正式雄起 狂的赛车》：“宁式喜剧 》： 宁式喜剧”正式雄起
这是一次绝妙的体验，以至于在看完电影后意犹未尽；这是一次超值的享受，能在春节之前在电 影院里欣赏如此精彩的电影而激动。《疯狂的赛车》，带给了我们属于电影中精彩。

超越疯狂

片名虽为《疯狂的赛车》，可是再用“疯狂”来形容本片实在有些过时了。自从 05 年那块“石 头”以疯狂的姿态撞击地球之后，一夜之间，国内喜剧电影似乎都被注入了一支《低俗小说》中 那样的大号强

强心针。随后几年里激活了国产喜剧片市场，但可惜这支强心针没有深入到心脏中，只是打到了皮肤上。所以，一系列表面“疯狂”内心“平静”的效颦之作纷纷的摆上台面，其中既 有《即日起程》这样诚意与心意并存的小成本搞笑精品，也不乏《十全九美》此等挂羊头卖狗肉 的烂俗劣作。如今事隔多年，在国产大制作影片延续“高票房’底口碑”的定律，国产小成本喜剧

依旧续写不温不火局面的环境下，曾经把“疯狂”元素引入到国产喜剧片中的那帮不务“正”业的 家伙们回来了，带来了一部更为专业、更为精致的武林秘笈—— 《疯狂的赛车》 或许。用再用“疯 狂”这帮祖师爷级的人物有点无聊或者多余，因为这部电影中不仅继承了“石头正版厂家”一如既 往的疯狂，而且做到了令观众疯狂的地步，绝对达到了“疯魔”的境界。有点“葵花在手，江山我 有”的感觉。霎时间，一批劣质疯狂产品纷纷落马，吐血而亡。

《疯狂的赛车》：很会玩电影的宁浩 疯狂的赛车》：很会玩电影的宁浩 》：
两年前，影片《疯狂的石头》的出现曾经令国内众多影迷疯狂不已，在我们这个类型电影严重缺 乏的国度，这部像模像样的黑色疯狂喜剧的横空出世，对于影迷来说不啻是一个“天上掉下个林 妹妹”般的意外惊喜。虽然导演宁浩毫不否认自己对于英国导演盖里奇的全方位的模仿，但宁浩 对于欧美同类型影片的成功的本土化改造依旧无法被忽视，可以说，《石头》虽然师承盖里奇的 英伦摇滚式黑色犯罪喜剧，但细节之处却处处透露着原汁原味的中国风情。1 月 20 号，在竞争 激烈的春节档期，宁浩的新片《疯狂的赛车》将借助前作两年来积累起的人气强势登场。

整体上，《赛车》堪称《石头》的升级加强版，线索更多，人物关系更复杂，各路人马的盲 打误撞更巧妙，笑料更丰富，效果更疯狂。可以看出，在经历了《石头》票房与口碑的双重成功 之后，宁浩对于新片《赛车》的制作更加的从容自信，玩的更加开放。

《越光宝盒》：无厘头的衰亡 越光宝盒》：无厘头的衰亡 》：
四个字简评“什么玩意”！

老实说，看完这部电影我真的不想说什么了，因为真的没有什么好说，只能发出无可奈何的感慨，为了迎合内地市场的香港电影已经堕落到这般田地了。可能以前我们真的是高估刘镇伟了，他这 次拍的已经不是喜剧了，而是闹剧。片名起的是《越光宝盒》，里面也有紫霞仙子、紫青宝剑，有牛魔王和铁扇公主，有菩提老祖…还硬说是和《大话西游》系列没有任何关系。而且自从《大 话西游》之后，刘镇伟就已经对这种“