民间刺绣教案

民间刺绣教案（共8篇）

民间刺绣教案 篇1

民间艺术刺绣活动方案 活动领域：艺术教育 活动内容:刺绣 活动目标:l 活动准备：大孔针 毛线 绣花绷子 蛋糕盘 纱窗布 玉米叶 麻袋片 粗毛线 各种颜色的粗线 等等 活动过程：

一、课件欣赏。《各种各样的刺绣作品》让幼儿欣赏各种不同风格的刺绣作品，如：我国四大名绣以及现在风靡很多地区的十字绣，并对各种刺绣的风格和特点作了简单的介绍，使幼儿在欣赏的过程中，得到美的熏陶和知识的丰富。

教师：刚才小朋友们欣赏到这么多漂亮的图案，你知道它是怎么制作出来的吗？你还从哪里见过这样的图案？请个别幼儿回答。

二、再次欣赏课件：《哥哥姐姐废物变宝》

教师：刚才你们看到课件中哥哥姐姐在干什么？他们制作的好吗？他们制作时都用了那些东西？激发幼儿积极回答。教师小结：哥哥姐姐这个制作的过程叫做刺绣，他们手里用的材料和刺绣工具分别是蛋糕盘、麻袋片、纱窗布、玉米叶、绣花绷子、毛线、粗彩线、大孔钢针等。

三、教师向幼儿交代刺绣时需要注意的事项

1.用针时注意旁边的小朋友，拉线时把针放在一边。2.刺绣时可以先在刺绣的材料上画上自己喜欢的图案，比如：房子、苹果、小鱼、大树等，然后再沿着线进行刺绣。3.可以发挥想象，把画面刺绣的更加丰富多彩。

四、幼儿分组进行操作，教师巡回指导。

五、幼儿作品展示，互相欣赏、交流。

六、教师总结

今天，小朋友们通过自己的双手制作出了一幅幅优秀的刺绣作品，我们都成为了一名优秀的小小刺绣家，请小朋友把我们的作品摆放在展示台。

七、活动延伸

在区角活动中投放各种各样的刺绣材料，让幼儿由易到难循序渐进的掌握刺绣技能。

民间刺绣教案 篇2

塔吉克是一个有着悠久刺绣历史的民族, 其刺绣风格与形式在众多民族绣品中独具特色。在刺绣文化研究中, 应从形制、图案、颜色等多方面的表现, 分析塔吉克民间刺绣独特的艺术特性。塔吉克族刺绣分布在服装、头巾、枕套、鞋子、窗帘、桌布、挂饰和一些手工艺品等生活用品的各个角落。图案大多选自自然和生活当中的实物, 比如人物、山河、树木、花卉、飞禽走兽等, 以刺绣艺术把这些物象变得更生动, 色彩更艳丽, 获得了更多人的喜爱。塔吉克族刺绣更具有独特性, 是一朵民族刺绣的奇葩, 更能体现一个民族的特殊审美观。

一、塔吉克族历史与艺术

塔吉克族是我国一个具有悠久历史和灿烂文化的古老民族, 也是我国民族大家庭中一个勤劳智慧的民族。现在我国境内的塔吉克族有3万多人, 其中60%聚居在帕米尔高原。“塔吉”一词, 在波斯语中意为“王冠”。能歌善舞的塔吉克人, 享有“云彩上的人家”的美誉。数千年来, 塔吉克人不断吸收东西方文化的精华, 创造了自己颇具特色的历史与文明。民间工艺美术也是塔吉克族文化的重要组成部分, 塔吉克族妇女刺绣技艺精湛, 体现了塔吉克族人的心灵手巧和智慧勤劳。

二、塔吉克族民间刺绣

塔吉克民族服饰于2011年5月被批准为国家级非物质文化遗产。塔吉克民族服饰与生活环境密切相关。主要以棉、皮衣和夹衣为主, 没有明显的四季服装。由于过去交通闭塞、与外界接触较少, 塔吉克民族服饰保留了传统独特的高原民族特色。绚丽多彩的塔吉克民族传统民间图案, 巧夺天工的绣花和制作技艺, 帽、衣、袜、鞋靴和装饰品等承载着塔吉克民族悠久的传统文化和历史习俗。塔吉克族妇女们大都喜爱装饰, 其服饰比较讲究, 颜色也十分艳丽。塔吉克妇女都戴“库勒塔”帽, 这种帽子分冬夏两种, 夏季的“库勒塔”帽为圆顶硬壳帽, 帽子顶和四周都绣有花纹或图案;冬季的“谢依达依”帽则有后围, 天冷时可以放下来护住脖子。这种帽子大都以黑色为底, 在帽顶和四周都绣有红、黄、绿和蓝色的花纹图案, 花纹千变万化, 几乎所有的帽子没有相同的花纹。妇女们还会根据自己年龄在帽子上披上红、黄或白色丝绸或缎做成的头巾, 这是塔吉克族妇女的标志之一。塔吉克族姑娘都善于刺绣, 衣饰上绣织花卉纹样, 被巾盖布、腰巾上也都绣有美丽的图案。她们手艺不凡、做工精细, 千姿百态的大自然赋予她们刺绣纹样以无穷无尽的启示, 纹样绣饰没有任何做作痕迹, 一件件绣品如天生地设般浑然天成, 充满富丽之美。塔吉克刺绣堪称民族刺绣之奇葩。

三、塔吉克族服饰刺绣图案纹样特色

塔吉克族服饰的刺绣图案造型大胆夸张, 常常将虚幻与具象、写实与写意交织在一起, 完全是出于主观需要再造出来的基于自然物象基本特征的新形象, 其浪漫的手法表达了塔吉克人对生活的热爱。塔吉克刺绣艺术是“写意性”特征鲜明的艺术作品。塔吉克族刺绣图案纹样选择既有民族传统文化的内涵, 同时也是其独特审美意识的流露, 造型简练、色彩对比强烈、图案装饰性强。

(一) 写实型。

刺绣图案造型的特色就在于自然写实。笔者在塔吉克刺绣作坊里, 看到一顶女式花帽上, 绣着山羊角和花朵, 代表了塔吉克族女人们希望家里牛羊满圈, 自己像花儿一样灿烂、美丽。在一顶男式帽子上, 绣着太阳和鸟, 那是塔吉克族男人们希望自己能有一双坚硬的翅膀, 在高原的天空中自由飞翔。既保留了自然对象的基本特征, 又体现了花纹图案的美感, 巧妙地表现出栩栩如生的自然动态。

(二) 写意型。

整体图案造型简洁逼真, 画面纯朴生动而极富“写意性”。写意型图案在塔吉克服饰刺绣中运用比较广泛, 一类是以方形、三角形、圆形以及不规则的点线面等各种形态构成的图案;另一类是变形夸张的牛、羊角、雕鹰图腾纹样。从塔吉克族刺绣的传统纹样看, 虽然素材取自于大自然, 但都经过了夸张、变形和意象表达的艺术处理, 这种变形手法常见于织物图案中, 由于织物是以经线纬线编制而成, 因此更有利于几何形态的造型。它们共同的特点就是给纹样与对象注入了浓郁的写意韵味, 使之升华为意象万千的视觉艺术图式。

(三) 装饰型。

它是采用提炼、夸张、添加、变形等艺术手法创造出一种新的图案形象, 二方连续、四方连续的形式绣在帽沿和帽顶, 追求装饰型图案的美感形式, 如菱形纹、回纹、波浪纹、如意纹、万字纹、云纹等都有着高度的装饰性和趣味性, 给人以美的启迪和强烈的艺术感受力。塔吉克族妇女的脖颈上都佩戴形状类似太阳的项链。红白两色的搭配会让人联想起太阳光芒四射的形象。太阳崇拜, 这是塔吉克族最早的图腾崇拜标志。图案化的联珠纹最初是祆教的重要标志, 在这里演变为服饰装饰的另一种语言。

(四) 复合型。

在塔吉克族刺绣中, 有些刺绣图案不是单一的主题, 一片绣片上会有动物、植物、几何纹样, 甚至变形的人融合于一体。把相互有内在联系的图案巧妙地组合在某一图案中, 构成寓意深刻、内涵丰富、意趣无穷的组合造型。

四、塔吉克族刺绣的色彩内涵

服饰文化首先是色彩文化。塔吉克族, 高原“云彩上的人家”。塔什库尔干地处雪线以上, 从地貌上看是一个脱色的世界, 颜色单一。塔吉克人一般最喜爱红色和白色, 把红色当作太阳、火的象征, 光虽不显红, 但塔吉克人将光都看成红色, 这就是祆教崇拜的标志之一。

(一) 亮艳明丽的单色调

由于帕米尔雪域高原色彩环境比较单一, 塔吉克族民间工艺美术的能工巧匠们, 优先选用本民族崇尚的红、蓝、白、黄、绿等鲜艳的单色, 用给人鲜明、率真感觉的色彩来渲染生活的气氛。在塔什库尔干县主色调是红色, 塔吉克服饰色彩的美, 纯净成单色, 强调大色块的对比。以红为主, 这是因为在塔吉克族的历史形成过程中, 以拜火教 (祆教) 为主的宗教信仰起了主要作用, 而红色尤能表达出这种特征, 这也象征了塔吉克民族人民热爱生命, 崇尚生命。

(二) 色彩强烈的对比色

塔吉克族服饰刺绣色彩强烈、对比鲜明, 大都采用黄、绿、紫等鲜明艳丽的颜色, 注重刺绣与服装之间的色彩对比。塔吉克族的枕套和妇女们的围裙, 多用各色布块拼成美丽的图案, 十分美观, 丰富多彩。在塔吉克族服饰中, 最引人注目的要数新郎和新娘的装束了。在婚礼中, 不管是新娘的冠帽还是新郎的绣花袷袢、衬衣和腰巾, 多以红色和白色为主色调, 红色表示热烈, 白色表示纯洁, 红白相间, 表示新人对爱情的纯洁和忠诚。

(三) 色彩象征年龄

无论是小姑娘或已婚的青年媳妇及老年妇女, 都喜欢连衣裙。年轻妇女多用红、黄色, 比较鲜艳;结婚后的妇女要佩戴白色头巾, 祆教亦崇尚白色, 以洁白象征神的至善, 这也区别于少女的装束;而老年人则用蓝绿等色, 这也区别了年龄。这是色彩的“写意性”的一种表现。

五、研究塔吉克刺绣文化的意义

少数民族民间美术是民族文化传承中不可缺少的重要部分, 是少数民族艺术中群众性最广泛、与社会生活关系最密切、历史文化内涵最丰富、地域最广阔、民族地域特征最鲜明的文化形态。

塔吉克族民间刺绣是塔吉克人的骄傲, 是塔吉克族刺绣者用她们的聪明才智, 用各色的丝线一针一线绣制出来的动人图案。塔吉克族刺绣注重追求原始的自然美, 多从生活中捕捉美, 再用画笔运用艺术美的形式转变为更生动的画面。

对塔吉克族刺绣艺术的研究, 有助于保护中国非物质文化遗产弘扬民族优秀文化, 有助于挖出深厚的文化积淀为现代设计服务, 推动工艺美术研究, 提高和美化群众生活。研究塔吉克族刺绣图案的表现形式有助于寻找设计的原创点, 丰富艺术设计的文化内容。

塔吉克族民间刺绣艺术, 以丰富多彩的艺术形式、质朴率真的表现手法呈现出塔吉克族民间独特的艺术特征, 表现出人与自然的和谐与平衡的审美取向。在现代艺术追求个性化的同时, 只有深入挖掘丰富的传统艺术语言, 才能创造出更好的富有民族特色的艺术作品。新疆地缘辽阔, 民族众多, 是一个多民族聚集、多种宗教并存、多种文化融合的地方。受多元文化的影响, 新疆的伊斯兰文化既有伊斯兰文化的共性, 又融入了新疆其他不同民族的优秀文化元素, 由此显示出新疆多元文化特有的地域印记和特色。在新疆少数民族的服饰文化现象中, 既反映出伊斯兰文化印记的显性特征, 又反映出了各自民族文化传承中的个性因素。塔吉克族服饰艺术就是一个非常典型的特色文化现象。当地的政府部门应该加大对这些已经成为国家级、自治区级、地区级非物质文化遗产的保护力度, 使这些遗产项目能够长久地传承下去。

参考文献

[1]张亨德.民间刺绣.乌鲁木齐:新疆美术出版社, 2013

[2]田顺新.民间刺绣.石家庄:河北少年儿童出版社, 2008

楚文化遗风:荆州民间刺绣 篇3

在楚纪南故城西约6公里的范围，这里依山傍水，雨量充沛，光照充足，土地肥沃，粮丰林茂，气候温和，无霜期长，年均气温在16.8摄氏度，是种桑养蚕之佳域。特殊的地理环境，对这里的民间织绣形成提供了良好的土壤。所以域内民间刺绣历史悠久，技艺精湛，绣品应用广泛，是楚王宫绣娘的主要散佚地，在民间仍有部分绣娘传承使用这种针法在绣制绣品。

据查，中国刺绣已有四千余年的历史，而荆州民间刺绣，其年代可追溯到周朝楚国的宫廷刺绣。至春秋楚庄王时，荆州民间刺绣的使用非常广泛。据《史记•滑稽列传》载：“楚庄王之时，有所爱马，衣以文绣，置华屋之下⋯⋯”大约在两千六百年前，荆州民间刺绣从针法技艺、染色工艺到图案纹样都已十分成熟，并形成了独特的刺绣风格—楚绣。1982年荆州马山一号楚墓发掘文物，从出土的一批距今有两千三百年的丝织绣品中，我们看到这些衣物保存完好、色彩华美、纹样丰富、设计巧妙，具有恢弘壮丽、活泼奔放的艺术特点。其品种齐全、制作精美、纹饰多姿、色彩鲜艳，印证了楚国刺绣技艺精湛的水平，因而马山一号墓出土的绣品被称为“丝绸宝库”。

荆州民间刺绣的历史渊源

荆州民间剌绣，源于楚绣。楚绣，也称为“楚地针绣”或“楚国织绣”，是在锦、绢、罗、纱、绨、涤等丝帛面料上，以“单针相骑相锁、双针相辫相织”的独特绣花针法，绣出栩栩如生、花色饱满、嵌线柔和、绣面平实、富于光泽的绣品。

秦亡楚后，楚王宫内一批技艺精湛的绣娘散佚在荆州古纪南城周边，在民间传承着楚绣技艺。楚绣最典型的刺绣针法是锁绣和钉线绣，从西周到唐代历经了一千多年，代代相传，达到了炉火纯青的水平。随着时代的发展，唐代刺绣风格发生了很大的变化，这些楚王宫的绣娘来到民间后，将锁绣和钉线绣等楚绣代表性的技法，融入到当地人民群众的生活之中，顺应着人们审美情趣的变化，对楚绣的技艺不断地加以改变，以适应社会发展的需要。打破了楚绣以锁绣为主的绣法，并在楚绣技法的基础上，出现了回针绣等平针绣法，形成了荆州民间剌绣的独特风格。

特定的历史原因和地理环境，营造了荆州民间刺绣的生存空间，使得荆州民间刺绣得以长期传承。据文献资料记载，公元前几百年，楚绣也曾传入到了东南亚。当前主要分布在荆州区八岭山、纪南镇为中心的各乡镇，及武汉、荆州、荆门、宜昌等市县（市、区）。2013年10月，“荆州民间刺绣”被湖北省人民政府公布为第四批省级非物质文化遗产名录项目。

楚绣具有精湛的技艺特征与审美情趣，有它独特的针法与技法，其技艺主要以锁绣和钉线绣为主，还有双套式锁绣（骑针子绣）、开口式锁绣、闭合式锁绣、辫绣（双针子绣）和满绣等针法。楚绣具有色彩艳丽、构图简洁、意蕴空灵、富于装饰性的特点。荆州民间剌绣的主要传承人王孝珍，她在楚绣技艺上突现了楚绣的特色，并传承了楚国刺绣的精、细、满、平、亮等高端针法，绣品呈现了绣面平整、密不成堆、稀不见布的精湛技艺。从绣面构图上蕴涵了更多的荆楚艺术神韵，从绣幅面积上由小件扩展到大幅作品。

王孝珍，女，1947年生于荆州市荆州区八岭山镇马店村三组，小学文化程度，务农。劳动之余喜爱刺绣，是“荆州民间刺绣”代表性传承人。她祖辈世居古楚故都纪南城内，自童年开始，母亲就向她传授女红针黹技艺；12岁后，基本掌握了荆州民间刺绣的一般针法和纹样绘制；15岁时，能够独立完成一些花草枝蔓等小型物件的绣制。成年后，嫁到同村任家。婆婆任作凤是刺绣世家中的一位刺绣高手，王孝珍在婆婆手把手的指导下，掌握了荆州民间刺绣技艺较高的一些技法，这对王孝珍楚式绣法技艺风格的形成奠定了坚实的基础。2006年以后，王孝珍以绣制古代宫廷图案的绣品为主，并精心复制出了一批历史上曾有的楚绣绣品，使用辫子股（锁绣）针法和钉线绣法，改变了过去只使用平针绣法绣制生活用品的绣法。在实践过程中不断地学习、研究、创新，并通过坚持不懈的努力，形成了王孝珍独特的楚绣风格，以其针法精准、绣工细腻、造型典雅，极具荆州民间刺绣的特色，深受群众的喜爱。王孝珍经过60多年的刺绣活动和长期的收集整理，现有楚绣实物凤龙虎纹绣、三首凤、凤鸟花卉、双凤双龙等实物30余件；民间民俗绣品有旗袍、门帘、盖头、喜寿衣鞋、枕头枕套等实物90余件；宫廷楚绣图案资料一本，民间民俗图案一套。

王孝珍积极开展荆州民间刺绣的传承活动。2012年7月，荆州市腾凤楚绣公司与荆州市荆州区劳动就业培训中心联合在八岭山镇举办为期十天的培训班，王孝珍培训了绣娘80余人；2013年，荆州市荆州区非物质文化遗产保护中心与荆州市腾凤楚绣公司联合举办培训班，王孝珍培训绣娘30余人，其中包括荆州市创业学校的师生6人；2014年3月，区、镇两级政府举办第三期荆州民间刺绣绣娘提高班，王孝珍培训有一定基础的绣娘23人，为荆州民间刺绣的传承、发展和利用，做出了重大的贡献。

2012年5月，王孝珍的作品《龙凤虎纹绣》被湖北省民间文艺家协会评定为省民间工艺美术作品金奖，珍品三级；2012年6月，王孝珍被评为荆州市第一批非物质文化遗产名录项目“楚绣”代表性传承人；2013年12月，王孝珍在省委组织部、省人社厅等9个部门联合组织的湖北省人才工作重心下移“六个一百”项目评审中，入选湖北省百名大师级民间工艺“楚绣”传承人；2010年7月，王孝珍被授予湖北省民间工艺美术师（楚绣二级）称号。

繁复细巧的刺绣针法

荆州民间刺绣在针法、色彩、构图上有它的独到之处。据调查了解，荆州民间刺绣的主要针法是锁绣。绣制时，第一针在纹样的根端起针，落针于起针的近旁，落针时将线绕成圈。第二针，在线圈中起针，两针距离靠近，将第一个圈拉紧，依次类推；另一种钉线绣法就是用细丝线，把较粗的单线按预先的布置（即绣图纹样的边沿）钉固在绣地（布面）上的一种刺绣方法。从针法结构来看，用的是条状线，按纹样的设计，在每一分段的区间上，以（同色的）细丝线钉在条线的两边，固定于绣地的表面，形成钉线花纹，这种绣法叫钉线绣法。

用锁绣技艺刺绣时，以并列的等长线针针扣套而成，多个圈套结合在一起，一个紧靠一个组合成锁链式绣成线条，或并列排列组成一个个绣面，要求用针起落的方向、松紧、大小一致，绣面平服、美观，线条挺拔流畅。绣针起落距离很小的称为闭口绣，起落距离稍大一点的称为开口绣。楚绣是用多种彩色丝线，在丝织品上用锁绣（俗称辫绣）针法绣制成饰品的一种传统的手工技艺。锁扣针脚整齐、匀净，线条流转生动。绣线一般由双股合成，投影宽度为0.1—0.5毫米之间，其间有钉线绣法和回针绣法。

锁绣针法的特点是：工艺性强，淳朴、结实、牢固、有浮雕感。由于刺绣纹饰有如发辫花纹，所以也称辫绣，或合称为辫子股锁绣。楚绣的这种辫子股针绣，纹样造型类蚕，空心钩边，被称为“窍曲纹”。辫子股针技法，不加画缋填彩，一律用色线表现颜色，证明绣缋相依的从马山一号楚墓出土的实物来看，楚绣的针法大部分是锁绣，锁扣均匀而整齐，是楚绣的重要特征。绣制的花纹采用了灵活多变的方式，花纹的主体部位，一般是以多行锁绣绣出轮廓，绣地（布面）完全被绣线覆盖，其辅助部位和连接部位，是以单行和数行锁线排成稀疏的线条。这种满绣技法，使中国刺绣的手法和技艺达到了更高的水平。

锁绣针法在装饰图案上的娴熟运用，有难以想象的艺术效果。无论是优美的线条，还是流动的平面，锁绣针法都表现得恰到好处，异常精美，被沈从文先生称之为“超级刺绣”、“冰上芭蕾”。荆州民间刺绣的主要传承人王孝珍绣制的“双凤双龙纹绣”取样于1982年邻镇马山一号楚墓出土的服饰纹样。作品中的凤，俨然一个高傲的公主，又似风姿绰约、风情万种、仪态万千的柔媚女子。凤、龙若离若合，以邀以嬉，美丽动人，看似自由大胆，却又情韵绵绵。格律严谨，充满了幻想，把楚文化的诡谲和出其不意的艺术魅力，完整地表现在锁绣针法的技艺之中。

钉线绣就是用细丝线，把较粗的单线（多股捻成）按预先的布置（绣图纹样的边沿）钉固在绣地（布面）上的一种刺绣方法。从针法结构来看，用的是条状线，按纹样的设计，在每一分段的区间上，以（同色的）细丝线钉在条线的两边，固定于绣地的表面，形成钉线花纹。这种绣法被称为钉线绣法。

后来将钉线绣法使用在戏剧服装上，为了强调灯光效果，多钉较粗的金线或银线，也有称之为盘金或盘银。盘就是弯曲，随纹样而弯曲，称盘亦可，而荆州本地民间把它称为钉线，亦更合俗。

钉线绣在出土的楚绣实物中很少见。望山一号楚墓出土的十字菱纹锦绣，就是在十字纹锦的表面上，用双股深棕色丝线，顺菱形的布边置成波浪形，然后再用深棕色的细丝线，钉在绣地上。此件实物的出土，改写了钉线绣的历史，也说明当时楚绣的针法已经比较成熟了。

生动多变的刺绣色彩

楚绣的色染工艺的颜色，主要来自于自然矿石和花草植物。荆州民间剌绣的色彩既艳丽缤纷，又和谐统一。楚先民生活在荆山的丛林之间，有其独特的审美理念，抽象而浪漫。他们主要信仰的是，崇尚自然，所以色染的材料来源随手即拾，将自然矿石粉碎浸泡，将花草植物锤打捣烂浸泡发酵后用于对丝线或绣地染色。虽然颜色有棕、红棕、深棕、深红、朱红、橘红、浅黄、金黄、土黄、黄绿、绿黄、钴蓝等12种之多，但是，每件绣品一般只配三至五种颜色。多以暖色为基调，以缓和的对比度或相邻的色彩，在明度上拉开层次，配色协调，华丽典雅。较好地运用改变线条的方向、排列方式、稀疏密度的方法，来表现各种色调的细微部位。突破了单调、呆板的色彩，给人以生动多变的感觉。

在绣制的过程中，根据不同的绣品随着构图布局的不同，在色彩的运用上也有相应的变化。绣娘们巧妙地运用色彩对比的手法，在小面积的深色满绣中，使各种形状跳跃出来，突出的深色块，画面醒目，增强了热烈欢快的气氛。有时根据需要，也有用小面积浓艳的色彩来点缀画面。如在“凤龙虎纹绣”作品中，凤、龙纹及花卉、卷草纹，使用红棕、棕、黄绿、土黄等缓和对比或相邻调和色彩进行绣制，唯独在绣制矫健的斑斓猛虎时，配以强烈对比的红黑相间条纹，使画面犹如一把嘹亮的小号演奏出来的音符，强调了戏剧性气氛。这些富于想象力的色彩调配，充分表现出了楚人艺术追求的浪漫主义气息。

和谐流畅的刺绣构图

楚人以曲线为美，所以几何纹图案就成了楚人表达喜悦之情的重要方式，它是一种经过了抽象和变形处理的自然物纹。楚人发迹于荆山一带的山林草莽之中，对植物的花草等情有独钟，这些，在楚墓出土的刺绣品实物中得到了证实。在荆州民间剌绣纹样的构图中，把植物和动物、现实与幻想联系在一起并能完美地融为一体。图案讲究对称平衡、动静结合、搭配得当。根据绣品构图布局的需要，使图案产生相应的变化，加强了画面热烈欢快的气氛，突出了荆州民间剌绣技艺的特质，同时也反映出了荆州民间刺绣和楚绣紧密相连的关系。

在动物纹中，以凤纹最多，龙纹次之，虎纹较少，还有鹿纹、马纹、麒麟纹、怪兽纹等。人物纹主要是舞人和狩猎纹。凤鸟的形象虽然多姿多彩，但是在出土的绣品中，我们没有发现有重复的绣品。在马山一号墓出土的十几种绣品中，我们看到的是以龙凤纹为主，而龙凤纹又多与花卉枝蔓相连，成为一体，大多遵循对称的原则。动物、植物等处于共同的画面，看起来温馨而自然，表现出了自然界中的生机与和谐的场面。楚人的生命活力，在这些线条中也得到了完美的展现。这些内容新奇的楚绣图案，对后世楚地和其他地方的刺绣风格的形成，产生了重要的影响。

据记载，楚绣上的凤纹、龙纹和花卉、卷草纹几乎全由生动流畅的点线构成。这些富于动态和韵律感的曲线缭绕盘旋，奇迹般地使画面充满生机与活力。各种曲线构成的花纹被巧妙地结构在方形或菱形的布局里。这些几何骨格布局极富于变化，运用对位布局、同位对称与移位对称等多种图案构成手法，将各种灵巧穿插、变幻莫测的纹样，统一在严格的规律之中。

由荆州民间刺绣的主要传承人王孝珍绣制的“凤龙虎纹绣”，取样于出土的一件绣罗图案1/4的局部。四只有花冠的凤鸟，双翅展开，各踏一条小龙。运用对称的布局形式，使凤鸟的翅膀和长尾巴构成一个菱形，将四个局部纹样组成一幅完整的图案。并利用凤的长冠与虎的长尾巴交错，使纵向排列的单元纹样联系起来。位于菱形骨格之中的两只红黑条纹的猛虎，分别面向盘绕于菱形边框上的两条大龙。画面布满S形的动荡曲线，形成完美的和谐统一。一凤斗二龙一虎的一个局部的刺绣纹样，是一幅绝妙的凤龙虎会战图。图中降龙伏虎的凤鸟，反映了楚人尊凤、贬龙、贱虎的心理意识，同时也反映了战国时期楚人对宇宙客观的看法。

楚绣绣品绚丽多彩，代表了楚国丝绸及楚绣技艺的最高水平。楚绣多以绢为地，也偶见以罗为地者。1982年马山一号楚墓出土的凤龙虎纹绣罗单衣，是一个惊人的发现。楚绣绣纹人物较少，以凤、龙、虎纹居多，且逐龙踏虎、花草蔓藤杂其间，既起装饰作用，又起骨格作用。《中国刺绣史》称：“楚绣图案变幻多姿、形态活泼、色彩富丽缤纷，具有鲜明的浪漫主义特点，这些无不体现了楚文化的审美特征与艺术风格。春秋战国时期以楚绣为代表的绣品，凝聚了两千多年前刺绣艺人的智慧与才能，也是中华民族珍贵的文化遗产。”

楚绣是楚地先民通过实践不断总结出来的结晶，也是人类重要的文化遗产和财富。它既具有历史价值，更具有艺术价值和实用价值。

1982年马山一号楚墓发掘出土楚绣实物，不仅数量多，而且保存完好，令世人惊叹，是战国中晚期最有代表性也最为重要的刺绣。楚绣是传承楚文化的重要载体，春秋战国时期以楚绣为代表的绣品，凝聚了两千多年前楚绣艺人的智慧与才能，也是中华民族珍贵的文化遗产。荆州民间刺绣作品紧随时代的需求，实用于老百姓的婚、丧、嫁、娶和室内装饰等，具有实用性，有很广阔的发展空间和利用价值。

荆州民间剌绣的色彩浓艳、装饰性强、构图抽象、绣工细腻匀称，多随自然物纹变化。是由一针一针锁扣而成的一种民间剌绣技艺。画面富丽堂皇、雍容华贵，极富立体感，视觉冲击力强。以深红、红、黑、绿、黄为主色，作品不褪色，有较高的收藏价值。

民间美术教案 篇4

授课课时：一课时 课程类型：欣赏探索

教学用具：多媒体、课件、教案

教学目标:学生能够了解民间美术的定义、种类及特点，能体会民间美术的审美特征，具有初步欣赏民间美术的能力，通过欣赏，能够喜爱民间美术，树立民族自豪感。

教学重点：学生能够明确民间美术的定义、种类及造型特点 教学难点：学生能体会民间美术的欣赏方法 教学过程：

一、导入：

学生活动：找出民间美术品

通过展示7幅美术作品，引导学生判断出民间美术品

二、进入正课：

1.从学生活动入手，引出民间美术的定义：民间美术是劳动人民创造的，用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

2.通过图片欣赏分别从吃、穿、玩、赏、用6个方面介绍民间美术，概括民间美术的审美特征。1）吃：（欣赏图片）

展示糖人的图片，介绍糖人的基本制作方法。2）穿：图片欣赏

师：我们国家有56个少数民族，大家知道这个民族娃娃是哪个少数民族的吗？ 生：苗族

教师介绍苗族和长角苗族

教师展示长角苗族的照片，详细介绍

师：除了长角苗族之外，苗族的另一支系施洞苗族的服装也很有特色，施洞苗衣也被称为最美的苗衣。

教师展示施洞苗族少女图片，并根据图片介绍。3）行： 展示图片：花轿 4）玩：

师：说到“玩”，民间的小玩意儿可就多了。大家看，这是一只布老虎。现在我请一个同学来说说这只老虎和现实生活中的老虎有什么不同呢？ 生：头大身子小，强调眼睛和牙齿，颜色鲜艳 教师展示布老虎的图片

师：民间的布老虎在造型上按照老虎的样子进行了夸张和变形，增大了头部，缩小了身体和四肢，并且强调眼睛和牙齿，大家看PPT上的这只老虎，也是这种造型。那同学们知道为什么要把老虎进行夸张和变形吗？ 生：可爱

师：当然可爱是一方面，由于为了防止儿童在玩耍时损坏玩具，所以在造型上就缩小了老虎的四肢。这样就使布老虎显得憨态可掬，非常可爱。但是还有另外一个原因，想到虎，我们就自然想到老虎令人不寒而栗的目光和尖利的牙齿，强调老虎的这些特点，就更突出了老虎的神韵。中国传统艺术追求的就是“不求形似，但求神似”。所以民间艺人就对老虎进行了夸张和变形。

同学们再想想，在这么多的动物中，为什么要把老虎的形象制作为儿童的玩具呢？ 生：不知道

师：因为老虎是百兽之王，咱们的祖先从远古时代就崇拜老虎，在原始部族的陶器上还有类似老虎的图腾，人们认为老虎能够驱除一切恶兽。并且民间还有“虎头虎脑”“虎虎有生气”等俗语来表达对孩子的祝福。教师展示“挂虎”的图片

介绍“挂虎”的特点：一般采用大红、大绿和黄色作为主色，用墨线勾画，不会过“火”。5）赏： 展示剪纸

师：对于剪纸，相信大家都不会陌生。过春节的时候在窗上贴的窗花和婚嫁时在家具上贴的喜花，都属于剪纸艺术。老师这里就有2张剪纸，现在我想请一位同学来说说看，这张剪纸中出现了哪些人物和动物的造型，有什么寓意？ 生：有小孩和鱼，还有莲花，代表了年年有余 师：很好，这种象征寓意在民间美术作品中是很常见的，比如石榴，则比喻多仔。比如一个小孩，一个笙，一朵莲花就代表“连生贵子”等等，同学们在欣赏民间美术品是一定要注意体会其中的寓意。展示彩灯、门神和铜梁龙的图片，略作介绍。6）用：

展示竹篓、扎染布和瓷盘的图片

师：竹篓就是用竹来编制的背篓，主编属于中国民间编制品种的一类，其它还有草编，柳编，棕编等等。造型美观、实用结实、粗中有细。净中带色是我国传统编织品的特色。

扎染布：朴素大方，花纹独特

瓷盘：在民间的瓷器皿相对于官窑来讲，是“粗货”，因为它产量多，成本便宜。在陶瓷器皿上描绘各种图案，就是瓷绘艺术。民间的瓷绘，既有文人画的飘逸又有民间艺术的率真情趣。这只瓷盘上绘制了一条鱼，有“富余”的寓意，鱼身占满了盘子，在视觉上形成饱满感。

师：刚才我们一起从生活的各个方面体会了民间艺术，现在请大家回忆下刚才我们介绍的内容，我们一起来对民间美术的特点进行概括。教师提醒，概括出民间美术的特点：

实用简洁，因材施艺；质朴率真，随意大方；热烈夸张，象征寓意

3、列举民间美术的几个种类，详细介绍年画

师：年画又叫木板年画，是一种利用木板彩色套印在纸上的画种。过年时节，家家户户都会贴上年画，以此表达节日的欢乐气氛。全国各地均有年画，其中以天津的杨柳青、苏州的桃花坞最为出名。我们首先来看看杨柳青年画。师：现在我们看到的是《十美图》

画面描绘的是初春时节，12位美丽的女子放飞风筝的场面。人物表情生动，姿态各异，采用了散布的构图形式。我们仔细观察这位女子，她侧着身子，头微微向右后方仰起，目光落在远处的风筝上，仿佛正要加快脚步向前跑，而由于太专注于放风筝，连线柄掉到地上也无暇顾及。再看旁边的这位女子，她侧着头，目光落在另一位女子手里的风筝上，仿佛在暗自比较谁的风筝更漂亮。师：除了姿态不同之外，这些女子的五官有什么特点呢？ 生：瓜子脸、小嘴，丹凤眼 师：这也是古代美女的审美标准。

师：我们再来看看这些人物的衣着，大量运用对比色的处理，比如红与绿等。民间的年画非常重视颜色的搭配，还有几句顺口溜“红靠黄，亮晃晃”“粉靠绿，人品细”“黑靠紫，色发死”。

师：人物颜色鲜艳，但是我们发现人物所处的环境却是以淡色为主，这样搭配有什么好处呢？

生：突出人物，画面艳而不俗

师：从这幅年画，我们可以发现人们对幸福生活的美好向往。欣赏《上海火车站》

师：现在请同学们欣赏这幅作品，边观察边思考这样几个问题：1画面描绘的是什么场景？2这幅画怎样处理人物和背景的关系？3这幅画寓意的思想内容是什么？4概括这幅画的艺术特色

生：画面描绘的是火车站，突出人物，背景不着颜色，表达了追求吉利和对新鲜事物的向往。采用了散布的手法，夸张和变形，增加了年画的趣味性和装饰性。师：通过以上年画的欣赏，我们来总结下年画的艺术特色：

1、大多含有祝福新年的寓意

2、场面热闹，强调故事性，情节性

3、线条单纯，色彩鲜明，讲究色彩的配置 三．总结回顾，布置作业。回忆民间美术的基本定义和特点

《民间美术》教案 篇5

2010——2011

绪论

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间美术概论

【教学目标】使学生了解民间美术的类型，了解民间美术的类别和本质特点，对民间艺术有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作实践的学习。【教学重点】

1、民间美术的含义

2、民间美术的图案分析

3、民间美术的特征和文化内涵

讲授：

什么是民间美术？

民间美术是民间艺术和民间文化的一种表现形态，是普通劳动群众在漫长的历史过程和习常的民俗生活中创造、应用并与生活相融的美术形式。民间美术包括民间绘画、民间雕塑、民间服饰、民间建筑、民间工艺、民间器具等各种技艺手段、各种民俗功能的范畴和形态。民间美术大都以一定的民俗生活为基础，与民俗生活相结合。民间美术在民俗生活中还与其他民间艺术相配合，是同一民俗事象的不同构成。民间美术的功能是多样而综合的。民间美术具有民族性、集体性、地域性、娱乐性、传承性等特征,具有艺术、哲学、文化、宗教、社会、民族、民俗、历史、政治、经济等广泛的文化价值。民间美术的分类

民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺 品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：①绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。④染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。□食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等。民族工艺美术的社会意义

民族美术可以说是民俗文化的形象载体，是民族民间生活的直观性、审美性的象征表现。民俗作为社会文化的一种表现，自身特有的内容与形式使各种社会文化现象得以充分表现。换句话说，民间社会创造和流传的各种文化事象，都或多或少地与民俗文化相连，并对各种民俗事象的产生与发展有所规约，同时民俗作为一种文化现象，对其他文化也在产生各 2

种各样的影响。民族工艺美术与民俗是相互依存、互为表里、融会交织在一起的，二者的关系也是由于民族工艺美术特殊的性质和形态特征决定的。是因为民族工艺美术是民俗文化的一种表现形式，也由于民族工艺美术与民众生活的联系，人们对民族工艺美术实用功能和精神功利性的要求，使得民族工艺美术与民俗活动密切相关。民族工艺美术又同时深受民俗文化的影响，基本上保持了民俗文化的特征，体现了民俗文化的精神。中国民间美术有何特征

一：它的创造者是中华民族的大众群体。

二：它是为包括生产劳动、衣食住行、人生礼仪、节日风俗、信仰禁忌和艺术生活在内的自 身社会生活需要而创造的艺术。

三：它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质、心理和民族精神，反映了中国本原文化的哲学体系、艺术体系、造型体系和色彩体系。四：它是中华民族的母体艺术之一。五：它具有鲜明的民族特征与地域文化特征。

六：艺术创造所使用的工具和材料，都是随手可得，就是取材的，具有农村自然经济的地域 特征。

第一章 中国手工织锦

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件 【教学内容】中国手工织锦

【教学目标】使学生了解民间手工织锦，了解民间织锦的历史渊源、类别和本质特点，对民间织锦艺术有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作实践的学习。【教学重点】

1、民间织锦的类别

2、民间织锦的图案分析

3、民间织锦的文化内涵

新授： 【教学步骤】

一、历史背景

中国是一个纺织文明古国，在古代的中国，棉、麻、桑、蚕养植，矿植物染料的应用，纺织设备的发展进化，都已达到十分完善和先进的地步。作为丝绸大家族中一员的中国织锦 工艺，在古代的中国，也进化发展的十分完美。

织锦是我国南方民间最具特色的织造工艺.追溯起历史渊源，我国早在汉代，织造工艺就很发达，历代以来更得以不断发展并不乏织锦佳作。中国西南民族民间织锦继承了历代织锦之精华，同时又融入了本民族的生活习俗与文化特征，反映出劳动人民的智慧和勤劳本色。

二、中国织锦类别

云锦中国优秀传统文化的杰出代表，因其绚丽多姿，美如天上云霞而得名。云锦集中国各类织锦工艺之大成，代表了中国古代织锦发展的高度。

云锦主要品种有“织金”（用黄金打成箔，切成丝，捻成线织就）、“织锦”、“库缎”、“妆花”四大品种，用于皇帝龙袍、皇后凤衣、霞帔、嫔妃的丽装靓服、宫廷装饰及褥子、靠垫、枕头等实用品。云锦有时还作为朝廷礼品，馈赠外国君主和使臣以及赏赐大臣和有功之人。其中妆花是云锦中织造技术最为复杂，成就最为杰出的提花丝织品种。

蜀锦 蜀锦是中国三大名锦之一。蜀锦以年代久远，工艺独特而被誉为“东方瑰宝，中华一绝”，是珍贵的传统文化遗产。

四川古称蜀，早在春秋战国时期，以成都为中心的古蜀国就以“布帛金银”之丰饶而闻名于天下。1995年10月，中日专家在新疆塔克拉玛干沙漠中挖掘出一座国王和王妃的墓葬，墓中出土了一件汉代蜀锦，虽历经千年却仍光鲜夺目。到了唐代，蜀锦业更加兴旺发达。蜀锦不仅成为当时上层贵族享用的奢侈品，而且通过“丝绸之路”，进行东西方政治、经济、科技和文化的交流，成为中国沟通世界的桥梁与纽带。

宋锦 中国苏州宋锦，色泽华丽，图案精致，质地坚柔。它与南京云锦、四川蜀锦并称我国三大名锦。

唐代时苏州就开始生产。至五代时已能生产出五彩灿烂的织锦。以后又陆续开发了了

专供装裱书画用的细薄织锦40余种。宋锦采用“三枚斜纹”织法，有大锦、合锦、小锦之分，合锦、小锦用于一般书画装裱及工艺品的装潢，大锦用于名贵书画及华丽的服饰。

土家锦是中国少数民族中一种十分典型的织锦，它在中国土家族的土语中，又被称为 “西兰卡普”。作为一种民族织锦，它的主要实用功能是用作被面（所以也称“打花铺盖”）。

土家女孩自小就开始学习织锦工艺，对织锦工艺掌握的熟练和制作出的织锦成品的精 美程度，是衡量一个土家族姑娘是否聪慧、心灵手巧的基本标准。

土家织锦采用“通经断纬”工艺和古老“腰机”织造，运用平纹和斜纹两种基本组织 进行变化。现存图案有两百余种，这些图案的题材、造型、色彩及文化内涵都有其独特之处，是中国少数民族织锦中的典型代表。

• 其他少数民族织锦

中国贵州的“苗锦”、“侗锦”、“瑶锦”、云南傣族的“傣锦”，以及广西壮族的 “壮锦”、海南黎族的“黎锦”等，都是中国织锦大家族中的重要成员。这些织锦种类，不论在织造设备、工艺形式、图案色彩还是使用功能上，都各有自己独特的风格特点。如壮锦使用由传统腰机改进的“猪笼织机”，黎锦使用的“踞腰织机”。并且各民族织锦都遗存下大量的具有本民族强烈特点的织锦图案，成为了中国和世界的宝贵文化遗产。

四、中国传统织锦图案

云锦的图案具有浓厚朴质的传统风格，色彩华丽，别具一格。图案的题材广泛，既有 大朵缠枝花卉，又有各种动物（如龙凤、仙鹤、狮子等）和植物（如宝相花、莲花、佛手、石榴、梅、兰、竹、菊等），还有表示吉祥的“八宝”、“暗八仙”、“吉祥”、“寿”字、“卍”字，瑞草以及各种姿态的变换云势（如七巧云、如意云、和合云、叶云、行云、卧云、大小钩云等），栩栩如生，而且花纹层次分明，花清地白、锦空匀齐。在配色方面，则运用了色晕与调和的技法，使纹样色彩美丽动人。

云锦主要用于制作蒙、藏、满等少数民族的服装和服饰材料以及高级服装，在古代则 主要运用于缝制龙袍、装饰宫殿和庙宇以及神袍、祭垫、帷幕等。蜀锦——蜀锦的图案风格秀丽，配色典雅不俗，如唐代蜀锦的图案有格子花、纹莲花、龟甲花、联珠、对禽、对兽等，十分丰富。在唐末，又增加了天下乐、长安竹、方胜、宜男、狮团、八答晕等图案。

壮锦的图案有水、云、花、草、虫、鱼、鸟、兽等，还有复杂的双凤朝阳、蝴蝶扑花、双龙戏珠、狮滚绣球、凤穿牡丹、孔雀闹海、鱼跃龙门、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、子鹿穿山、等。在色彩的运用方面，壮锦喜用重彩，其以红、黄、蓝、绿为基本色，其余是补色，对比鲜明强烈，具有浓郁的民族特色。

中国海南的黎族有不同的分支，如赛方言黎族、润方言黎族、美孚方言黎族等。不同 的黎族分支，均有自己的图案选择。这些图案表现的内容有几何纹、太阳纹、月亮纹、星辰纹、云彩纹、动植物纹、水波纹、横条纹、人形纹，而且表现手法形式多样，充满活力。常见的有单独纹样、二方连续纹样和四方连续纹样。

土家锦的图案遗存下来有两百多种，多用象征和抽象表现的手法，直线造型，连续对 称。

大致可分为五类：一是工具类图案，如：《粑粑架》、《称勾花》、《豆腐架》等。二是动 物类图案如：《阳雀花》《猫脚迹》、《狗脚迹》、《蛇皮花》、《马毕花》等。二是各式几何图案 5

花纹，最常见的有单八勾、双八勾、二十四勾和四十八勾等；三是植物类图案如：《八瓣花》、《六瓣梅》、《梭罗花》等。四是文字类图案，如喜、福、寿等。五是寓意类图案如：蝴蝶扑牡丹、双凤朝阳、喜鹊闹梅、土王五颗印、老鼠娶亲等。

土家织锦的图案造型，均用横线、竖线、斜线这三种基本线条。不用曲线造型的原 因，是因为传统土家锦的生产过程，只有图案记忆生产和图案看样生产两种，从来没有图纸生产，所以在传承、制作、生产过程中，所有图案都依照“对称、循环、有规律、便于记忆”的原则进行，而曲线满足不了上述要求，同时这也形成了土家织锦的一种独特艺术风格。

在色彩上，传统土家锦在色彩配置上，本着“相邻两色，分冷热见深浅。”的民间装 饰色彩原则设色，强调冷暖和黑白对比。并且在配色上，从不固定，不同的艺人均根据自己的喜好配色，相同的图案常有不同的色彩效果，比如“四十八勾”，在民间就可以收集到不同配色的数十个版本。

土家织锦，土家语称为“西兰卡普”，汉语意为“打花铺盖”，或“土花铺盖”，是 土家族民间工艺品中最具特色的品种之一，属于中国少数民族四大织锦之列。土家织锦数百种纹样体现的是土家族传统的文化和文化渊源，充分反映了土家族的审美情操和民族意识。土家族民间实用艺术的题材内容、文化内涵以及社会功能，都与其生存的社会环境和信仰崇拜密切相关，其根源是原始宗教。

四十八勾图案是土家最有代表性的“图腾”纹案之一，是驱秽辟邪、消灾纳吉等祖先 崇拜的另一种表述方式。土家织锦四十八勾图案出现在土家族“调年摆手”活动中，具有某种类似本民族“图腾”的功能，以此来代替土家民族先祖八部大王的神位而被视为神物。

工艺特点

民间织锦图案美观，种类繁多，寓意吉祥。一团团洁白的棉花，能够纺、染成22种色线，织成1990多种图案。用色讲究“鲜亮”，大都以红绿搭配，黑白相间，蓝黄穿插，有“红红绿绿，图个吉利”等口诀，反映出吉祥喜庆的审美观念。线条粗犷朴拙，图形凹凸生动，“五朵梅”、“宝莲灯”、“迷魂阵”、“喜字锦”。

鲁西南民间织锦，系鲁西南一带的纯棉手工纺织品，俗称“土布”、“粗布”等，因图案绚丽似锦，1985年被山东省工艺美术所定为此名，简称“鲁锦”。鲁西南民间织锦技艺以嘉祥为盛。

早在春秋时期，嘉祥一带就是桑蚕之地，纺织业十分兴盛。被誉为世界艺术瑰宝的嘉祥武氏祠汉画像中，《曾母投杼图》所画斜织机就是当今立式织机的先祖。元明之际，棉花在山东大面积种植，鲁西南人民将传统的丝织工艺揉于棉纺，形成了民间织锦。直到今天，民间织锦在鲁西南依然普遍。嘉祥县开发了一批新产品，出口二十多个国家和地区，成为名扬中外的“中国鲁锦之乡”。

第二章 民间玩具

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间玩具

【教学目标】使学生了解民间玩具的本质特点，对民间玩具有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】

1、民间玩具的含义

2、民间玩具的类型 【教学步骤】 新授：

民间玩具的含义 ：专供儿童玩耍游戏的器具。早在汉代史料中，便记录了马骑、假面、偶人、泥车、瓦狗等玩具。唐宋时，陶瓷玩具已很普及，还出现了丝绸制作的人形玩具； 《东京梦华录》、《都城纪胜》、《梦梁录》、《武林旧事》均提及玩具生产情况；李嵩和苏汉臣《货郎图》中，所绘玩具有几十种。玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖 人、泥塑、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。玩具小史

“抛绣球”是一种中国古老的民间游戏，在许多地方剧种中都有皇帝的女儿“抛绣 球”招驸马的戏段，“绣球”不仅作为宫廷玩具，民间青年男女也通过“绣球”表达爱情，享受快乐。

香包---端午节的玩具。用各种花色的绸缎面料缝制成形状不同的布包，内装香草，或挂在胸前，或系在腰间。不仅外观赏心悦目，而且气息幽香可人。直到今天，各种香包的变异品还深受欢迎。比如纸香包、纸鹤、纸风铃，还有今年红遍国内外的“中国结”等。

民间还流传一种“布老虎”系列的玩具，实用性很强。老虎枕头、虎头鞋子、兔 头帽等等，我小时候还穿戴过，“布老虎”既是玩具，小孩穿上还十分可爱喜气。

另外，风筝近几年已风靡了世界。风筝是起源于中国的玩具，山东潍坊素有“风筝 之乡”的美称，每年在潍坊都举办风筝节，这几年潍坊还在北京举办风筝节，各种形状的风筝在空中飘飞舞，其景之壮观令人感叹。

荷包的案例 民间玩具的分类

泥玩具、面花、灯彩、风筝、其他类型玩具

第三章 民间陶瓷

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讨论法、讲授法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间陶瓷

【教学目标】使学生了解民间陶瓷的本质特点，对民间玩具有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】

1、民间陶瓷的含义

2、民间陶瓷的类型 【教学步骤】

由男生和女生各为一组对民间民间陶瓷的相关知识点进行辩论和讨论。

第四章 民间刺绣

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讨论法、讲授法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间刺绣

【教学目标】使学生了解民间刺绣的本质特点，对民间刺绣有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】

1、民间刺绣的含义

2、民间刺绣的类型

3、民间刺绣的文化内涵 【教学步骤】 概说

民间传统手工艺这一在中国有悠久历史，古称“凿”、“钴凿”，又称“针绣”“扎 花”，俗称“绣花”，因多密女妇所作，还称“女红”，据《尚书》载，在古代帝王服刨即为刺绣和手绘而成。汉以后刺绣技艺和水平大有提高，绣法多端。唐宋以后还用于绣作书画。在民间刺绣运用也很广泛，举凡人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。

民间刺绣的历史民间刺绣的针法

刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。民间刺绣的种类 1.蜀绣

最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。晋代常璩在《华阳国志·蜀志》中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括壁玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。

蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的“劝工局”也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。2.苏绣

苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州镇湖刺绣最为有名。

苏绣即苏州刺绣，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。古典格局，诗意江南。

二千五百年的苏州文明熠熠生辉。苏绣，是江南女孩一生中最美丽的情结。那些绣 花用的绷布、绷架、苏针、花线，它们依恋的目光永远不会离开水灵如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，它们的目光也不离开。这是刻骨铭心的爱情啊，苏绣对江南女孩是天荒地老般的爱情。全世界都知道了中国苏州有一种工艺名叫苏绣。女红之巧呵，十指春风。

作业：请谈谈民间刺绣的文化内涵与审美价值。

第五章 民间雕塑

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讨论法、讲授法 【教学用具】教学课件 【教学内容】民间雕塑

【教学目标】使学生了解民间刺绣的本质特点，对民间刺绣有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和设计创作的学习。【教学重点】

1、民间雕塑的含义

2、民间雕塑的类型

3、民间雕塑的文化内涵 民间雕塑概说

民间雕塑艺术百年来，“面人汤”一直与“泥人张”齐名。面人，俗称江米人，是 一门独特的中国民间艺术，从汉代起就有了雏形，演绎到清代才发展成深受民间喜爱的面塑艺术。汤林玉老人是“面人汤”的第二代传人，十七八岁时从北京到沈阳以捏面人为生，后来扎根沈阳。

工具主要有竹签，箔铁片子，还有剪子等之类的工具。面塑介绍

面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手 和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。山东面塑起源于菏泽，至今已有三百多年的历史。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，成于瞬间，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。

捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。婀娜多姿、衣裙飘逸的美女、天真烂漫的儿童，以及各种神话故事、戏剧、历史人物精致的玻璃框内，就成为人们喜爱的工艺美术品。面塑的特点

1、颜色丰富；

2、体积教小、便于携带；

3、材料便宜，制作成本比较低廉 面塑的分类

春节民俗与山西民间面塑

春节山西民间面塑的主要功能是对天、地、神的祭祀和祈祷，是追求丰衣足食，万事如意的生活理想的体现。春节的面塑在造型意识上，大多是抽象性的、信仰性的、理想性的。供奉天地的叫枣山，祭供灶神的叫饭山、花糕，形制都较大，谓之米面成山，晋南传说是为纪念大禹治水而作的。祖灵前一只面羊为牲祭之俗，以表虔诚之意。长辈送儿孙后辈“钱龙” 11

意在引钱龙入府、招财进宝，„„另有各种点彩的带花馍馍，便是酬宾待客访亲探友的讲究礼物。

清明习俗与寒燕

清明与寒食合二为一是唐代的事了，那时作为远古岁时标志的风俗节日已加进了敬神、祭祖、崇念圣贤的复合性内容，因此；扫墓之风尤盛。要说祭神是春节习俗之特征的话，那么清明则主要是祭祖祭人。孔之曰“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼。”因此极讲究“事死如事生”。宗庙，祖坟便是种性之魂，家族之根。山西晋南晋北、祭扫时都要用面做贡，晋南叫蛇盘盘，有的分单头蛇与双头蛇，祭祖前绕坟一周，晚辈吃掉蛇头，表示灭毒头、免灾祸。这种蛇盘盘造型简洁、极少雕饰，似有汉唐凝练明快浑沉之遗风。七月十五与送面羊

七月十五家家做面羊，上坟祭祖，馈赠亲友，是山西民情风俗的一大特点。从传统风俗讲，七月十五称为“鬼节”，源于佛教“目连救母”的传说：佛祖释迦牟尼弟子目连之母生前不做善事，死后灵魂坠入饿鬼道中，食物入口既化为烈火，其苦难忍，目连求于佛，佛祖告他于七月十五日做盂兰盆会，置五味百果，靠众佛僧之善德以超度亡魂，拯救其母。此说又与我国道教中“地官赦罪”之说相融合，深深地影响到民众生活，于是形成了每年七月十五百姓都蒸做面羊贡祭祖上坟的风俗。其实七月十五祭祖本意正象《东京梦华录》所说是“„„乃告祖秋成之意”，是一种祈望丰收的愿望。富有宗教意味的鬼节，发展到后来已全无鬼的踪影，已是一种人与人的祝福和情感交融的节日。节日前几天，乡村的巧妇们三个五个聚在一起，发好精细白面，家长理短谈言笑语中，搓的捻的，剪的压的，一扎一挑，盘枣点豆，一个个活物生生从手下蹦出：急蹦的兔、憨威威的虎、绵善善的羊、活溜溜的鱼、狮子，小猪、小鸡、小狗，每个物象身上施之于智慧，注之于情爱。案例：佛山祖庙

第六章 民间皮影

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课 【授课班级】2009级绘画专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件 【教学内容】第七章 民间皮影

【教学目标】使学生了解民间美术当中的一支——民间皮影，认识民间皮影的本质特点，对皮影戏有一个全方面的了解和掌握，以便今后的美术理论学习和绘画实践的学习。【教学重点】

1、民间皮影的造型

2、民间皮影的制作

3、民间皮影的文化内涵

【教学步骤】 新授：

皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。讨论：

请欣赏图片并分析埃及壁画与皮影有什么区别，为什么？ 思考皮影和剪纸有什么相同点。

请结合上述讨论的结果概括出民间皮影的造型特点。

在表现形式上，民间皮影充分吸收了剪纸艺术二维造型的特点，在外形轮廓上进行夸张表现，使之符合我国广大民众喜闻乐见的审美习惯，具有独特的民族文化特征。（1）人物造型平面化∶

对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。（2）人物造型艺术化∶

采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。

（3）人物造型卡通化∶

皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。（4）人物造型戏曲化∶

皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。

皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺 13

术特色。

皮影戏的艺术特色

皮影戏是我国一种民间艺术形式。甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏太约在明清时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括;携刻精细流畅，重视图案的装饰效果;着色对比强烈，活泼明快;影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。图中两件件品左为玉皇大帝、右为太上老君的皮影头茬，搂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度;太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。

■ 陇东皮影

陇东皮影的创柞擅用夸张变形，人物头大身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，一般都是正侧。脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同，黑忠、白奸、红烈、花勇、空(即阳刻)正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具，结构被压缩，而且稍有透视感，都比影人低。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。

■ 陕西皮影

陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。

■ 山西皮影

山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇;绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。《拾玉镯》为传统戏曲，剧情描写的是陕西世袭指挥傅 14

朋游孙家庄偶遇少女玉娇，两人互生爱慕，傅朋赠玉娇一只玉镯，玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸于地，被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见，故意向玉奴戏笑并应允为其撮合。图中即描写剧中最精彩的一幕。

在晋南皮影戏里，各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致，既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。皮影的制作过程

皮影的制作是极为复杂的，从选皮到影人成形上戏，有许多工艺技巧。传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本步骤。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。一般选用六岁左右的秦川黄牛皮。

牛皮的炮制方法有两种：一是“ 净皮 ”，另一是“ 灰皮 ”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后，放在洁净的凉水里浸泡两、三天（根据气温、牛皮和水的具体情况掌握），取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，第二次再刮去里皮的肉渣，第三次是逐渐刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精致细作，把皮刮薄泡亮为止。刮时一定要注意使皮子厚薄均匀，手劲要轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑於木架之上，荫干即成。

雕刻艺人将刮好的牛皮分解成块，用湿布潮软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也是一项细致的工作。薄而透亮的成品皮，要用於头、胸、腹这些显要部位；较厚而色暗的成品皮，可用於腿部和其他一般道具上。这样既可节约原料，又提高了皮影质量，同时也使皮影人物形成上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。描图样是用钢针笔达把各部件的轮廓和设计图案纹样分别拷贝、描绘在皮面上这叫 “过稿”，再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。

雕刻刀具艺人员们十分讲究，一般都有十一、二把，多的达三十把以上，只从刀具的制磨就可看出艺人的技巧深浅了。刀具有宽窄不同的斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、（老婆脚刀）花口刀等，分工很讲究，要求熟练各种刀具的不同施用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对於传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用尖刀（即斜角刀）刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵尖刀刻。

虽然一样的刀具刻一样的花纹图案，也有规范的口诀，这全看雕刻艺人的巧设摆布，转换刀口，运用阴雕阳镂，阴阳交错，明暗相辅的手法，才能镂刻出不同一般的影人。华县皮影刻制的基础技法是推皮刀法，即右手持刀於形体线长，左手推皮走刀 15

运转而刻。熟练的艺人推运自如，刀迹清晰流畅，曲弯有致，对垒严谨。雕刻线有虚实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。暗线则用刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。

影子雕完，开始敷彩，老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰、荔子等矿和植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。炮制的方法首先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使之胶色溶为一起成粥状，趁热敷之於影人上。虽是色彩种类不多，但老艺人善於配色，再加上点染的浓淡含露之变化，使色彩效果异常绚烂。敷色后还要给皮影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫另一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字形，下面用麦秸烧热，压平皮影使脱水发汗。

皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须及颈部，下端为楔子，演出时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部——上部装置卡口，以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂，各分为打下臂两节，小臂下有手相联。

腹部——腹上与胸相联，腹下与双腿相联，腿部与足为一个整体，其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做 “花轮”或“空花”，老艺人则称“骨缝”以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感，选择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂死，委靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。

大班民间游戏教案 篇6

活动主题的选择游戏是幼儿童年生活不可缺的一部分，已是孩子童年的欢乐、自由和权利的象征，丰富多彩的游戏不仅仅能够促进幼儿身心健康发展，并且能增长幼儿的知识，发展智力，同时也给我们带来了许多童年的欢乐，这个民间游戏是一个团体游戏，能够全班幼儿一齐由教师带玩，也能够幼儿自由组合。我班幼儿反应本事，自控本事差，这个游戏能够锻炼幼儿灵敏性，快速反应的本事及幼儿自控本事同时锻炼幼儿大肌肉群的发展，所以我选择了这个游戏。

活动目标：

1、锻炼幼儿灵敏性快速反应本事及自控本事。

2、锻炼幼儿大肌肉群的发展。

3、学习遵守游戏规则。

活动准备：手绢活动过程：开始部分

一、教师组织幼儿做热身活动，团体幼儿做拍手操。

二、游戏《丢手绢》。

1、幼儿手拉手围成一个大圆圈，撒开手蹲下，选一个幼儿手持手绢。

2、持手绢幼儿，沿顺时针或逆时针绕着小朋友走，圈上的幼儿一齐拍手唱：”丢、丢、丢手绢"，轻轻地放到小朋友的后面，大家不要告诉他，快点快点抓住他，快点快点抓住他，快点快点抓住他，(唱到轻轻地放到小朋友的后面时拿手绢的幼儿将手绢悄悄地放到圈上某一个小朋友的身后)唱到：快点快点抓住他时，如果被丢给手绢的幼儿还没有发现自我身后手绢，丢手绢的幼儿就要捉住他表演节目或背诵儿歌，若在唱的过程中幼儿自我发现了手绢，就要拿起手绢，快速追逐丢手绢的幼儿，若追上就要请丢手绢幼儿表演节目，若追不上，两人交换位置，游戏重新开始。

3、幼儿重复游戏。

民间刺绣教案 篇7

一、中国北方地区民间刺绣的历史文化价值和社会价值

要认识中国北方地区民间刺绣文化, 其本身所具有的价值是不可忽视的, 这也是非物质文化能够受到国家重视的重要原因。

一是对研究民间艺术的发展具有参考价值。中国北方地区民间刺绣文化是人民大众喜闻乐见独特的民间艺术形式, 是一种以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺, 也是一种重要的文化艺术载体, 对其进行有效的保护, 可以丰富当地的民间文化, 促进民众的团结与和谐。这些对研究民间艺术的发生发展具有参考价值。

二是具有审美价值。中国北方地区民间刺绣文化具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点, 彩绣的色彩变化也十分丰富, 它以线代笔, 通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色, 色彩深浅融汇, 具有国画的渲染效果。在服装饰品中多有应用, 具有很高的审美价值, 具有文化身份认同的意义, 是炎黄子孙维系乡情的精神纽带。

三是具有精神文化价值。北方地区民间刺绣, 是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中, 按花纹需要修剪出孔洞, 并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合, 使绣面上既有洒脱大方的实地花, 又有美观的楼空花, 虚实相衬, 富有情趣。在逢年过节和重要庆典时, 中国北方地区民间刺绣文化成了人们不可缺少的文化大餐, 是人们充实精神生活的重要形式, 对丰富人民群众文化生活有重要的促进作用。

二、中国北方地区民间刺绣文化传承的困境

目前, 相当多的中国北方地区民间刺绣的整体素质与市场经济发展的要求还存在着较大的差距。

首先是市场经济的冲击。刺绣的价值不仅在于它代表着中国文化的深厚底蕴, 还具有很高的欣赏价值与此同时还具有十足的装饰性和实用性, 代表着中国的特色, 更凝聚了中国人名的智慧, 表现了中国人们的勤劳和伟大。而在全球化浪潮的冲击下, 许多中国北方地区民间刺绣文化的生存状况不容乐观, 有些甚至已走向消亡, 中国北方地区的民间刺绣文化保护工作也变得十分困难

其次是传承出现青黄不接局面。中国几乎所有成功的民间刺绣文化的基本特点就是对优秀民间刺绣文化个人素质和创业能力的强烈依赖, 而不是依靠某种体制结构所特有的优越性。因生活条件提高, 现在的年轻人怕吃苦、讲报酬, 所以中国北方地区民间刺绣文化活动的组织和发展遇到了不少的困难。

另外, 中国北方地区民间刺绣文化规模小, 抗风险能力差, 如果继承问题处理不当, 更容易造成民间刺绣文化动荡, 对其生存和发展带来不利影响。许多中国北方地区民间刺绣文化继承人往往要等很多年才能真正取得民间刺绣文化的实际控制权, 一些民间刺绣文化创始人退位以后, 并没有真正淡出民间刺绣文化的权力中心, 还要继续在民间刺绣文化发号施令。

三、中国北方地区民间刺绣文化传承的对策

继承中国北方地区民间刺绣文化, 加大对中国北方地区的保护力度, 充分地利用中国北方地区的历史文化价值和社会价值, 是我们亟待解决的关键问题。

(一) 积极联系、组织专家学者等专业人才对中国北方地区民间刺绣文化进行现场观摩和指导

中国北方地区民间刺绣文化在服装饰品中多有应用, 具有很高的审美价值, 具有文化身份认同的意义, 是炎黄子孙维系乡情的精神纽带。在获得专家学者的认同后, 应该向政府部门和社会各个领域申请民间文化和传承的专项经费, 同时与市场经济发展模式相适应, 让民间刺绣更能符合大众口味, 做到与时俱进。

(二) 完善民间刺绣文化的管理制度

中国北方地区民间刺绣文化极具活力, 已经成为我国民营经济的主体, 在当今社会经济发展中担当重要角色。因此, 要成立一个高效、严谨的社会组织, 对民间刺绣活动中筹得的资金进行统一管理, 合理有效的利用, 积极对外进行宣传, 以最大限度地保证民间刺绣文化的持续健康发展, 在中国北方地区继续发扬光大。

(三) 认真学习相关法律法规和国家在中国北方地区民间刺绣文化保护方面的相关措施

刺绣, 代表着我国博大精深文化中的一个分支, 有着深厚的历史底蕴, 在我国已经有着2000多年的历史。因此, 充分认识到中国北方地区目前所处的地位, 认识到其在当地的重要性, 根据国家的法规政策制定相应的保护方法, 以期更有效的对中国北方地区民间刺绣文化进行保护。

(四) 加大传承力度

中国北方地区民间刺绣文化传承人的选择首先要注重继承者的工作经验, 让继承着们有了一定的工作经验才能进入本家族的民间刺绣文化, 使其从基层中逐步发展, 然后进行内部培养和选拔继承, 再进行长时间的培训和考察, 最后才会被挑选出来作为继承人的模式。我国中国北方地区民间刺绣文化在选拔和考察继承者时要坚持内外结合, 并确定好严格的选拨程序, 以确保传承的成功。

小结

文章认为中国北方地区民间刺绣文化只有建立健全的继承制度, 才能更好的完成中国北方地区民间刺绣文化的继承使命, 扫除妨碍中国北方地区民间刺绣文化发展障碍, 保持其可持续发展态势, 使中国北方地区民间刺绣文化基业常青。

参考文献

[1]许晓慧.中国北方地区民间刺绣的文化特质[J].文学教育 (中) , 2011 (07) .

[2]韩先英.山西刺绣业的历史、现状和未来[J].丝绸, 2011 (08) .

民间刺绣教案 篇8

祥瑞意识在中国民间可谓源远流长。从社会发展的角度而言，当生产力发展到一定阶段，人们的物质生活有了一定保障后，追求精神上的享受就成为一种必然的趋势。勤劳智慧的民间艺人把虔诚的祝愿融入手中的刺绣作品中，便有了寓意丰富的民间刺绣图案。祈福、纳吉和传统思想教化是民间刺绣图案的主要文化内涵。从寓意男孩身体健康、勇敢果断的虎头帽、“五毒”图案肚兜，到祈求学子前程似锦的“蟾宫折桂”、“五子登科”图案，再到祝福婚姻和美幸福的“多子多福”、“鸳鸯戏水”图案，这些图案无不含蓄而质朴的反映了人们对于美好生活的追求与向往。诚然，传统的民间艺术中所蕴涵的意义，如图腾崇拜、生殖崇拜、吉祥福瑞和宗教信仰等等，如今已成为一种装饰艺术形式，而不再具有当初神圣、神秘的含义。然而当我们从艺术的角度去审视这些作品时，却依然可以发现，在这些年代久远的刺绣作品中，全息的储存着先人们社会生活的信息和独具时代特点的审美格调，以及他们的精神企盼和生活状态，从中也折射出绵延数千年的中华文明之光。当我们对这些信息中的文化内涵越是了解的深刻全面，就越觉得它的珍贵，就越能体会到它的价值，从而产生出想把传统的民间刺绣艺术传承下去并发扬光大的夙愿。

二、民间刺绣在现代产品设计中的应用

中国民间刺绣是人类重要的非物质文化遗产。一代又一代的民间刺绣艺人在继承先辈刺绣工艺的基础上，凭借自己对生活敏锐的观察和深厚的感悟，以及独特的艺术构思，不断创新，引入新技术、新材料，给人们带来更为优美的视觉体验和更为舒畅的情感体验。来自中国美术学院的“四般闲事”小组设计了以古代文人雅士休闲娱乐的“四般闲事”（闻香、品茗、插花、挂画）为设计载体，以各种自然元素为设计切入点，将刺绣与陶瓷两种材质结合，给予使用者奇特触感和全新体验的创意家居摆饰。（如图1）传统刺绣手法与新媒介的结合，让产品设计集古典与现代为一体，把东方文化的神韵展现得淋漓尽致。

图（1）

艺术的传播没有国界。近年来，西方设计师也逐渐将中国的民间刺绣艺术融入了他们的设计中。香奈儿这样的国际知名品牌一向以善于突破传统而著称，它的许多传奇经典都以中国传统刺绣元素为设计灵感。（如图2）历久弥新的香奈儿手袋，尽显皇朝宫廷之贵。以中国的翠玉绿满幅刺绣而成的经典款挎包，搭配经典的金属皮穿链，在夜晚的灯光下，格外显得贵气非凡。将香奈儿经典元素与中国刺绣精妙融合，这些以经典元素为出发点，再予以重新诠释的单品低调华丽，平添一抹诙谐与幽默，打造出这个独特且珍贵的配饰精品系列。

图（2）

国外的设计从来不缺乏创意，也许正是因为中国传统的手工技艺已经做到了登峰造极，所以国外的设计大体上在创意上追求新意。扑克牌、矿泉水瓶、购物袋……（如图3）这些日常生活中屡见不鲜的小东西被国外的设计师做成了仿真程度惊人的精美刺绣工艺品，增添了生活的乐趣，这也诠释了用现代设计语言去再设计传统艺术的魅力所在。来自图形设计师Peter Nencini所设计的Posts Tagged家具是刺绣与椅子相结合的别致设计。(如图4)具有东方特质的木制椅子加上别致的刺绣图案设计，给安稳简约中平添了一份雅致和趣味。

图（3）

图（4）

三、民间刺绣在未来产品设计中的应用价值

民间刺绣作为一种视觉艺术，是以物质材料通过某种技艺表达人们的观念和感觉的结果。在现代产品设计中，刺绣工艺不再是单独的呈现在绣品上，而是作为一种元素抑或理念巧妙的融合在产品设计中，给古老的刺绣文化注入了鲜活的血液。刺绣艺术在形式上有很多可以被现代产品设计所借鉴。在图案纹样方面，不同的绣种有不同风格的代表图案以及色彩感觉。现代产品设计中，设计者可以根据产品的不同功能和想要表达的感情选择不同的图案纹样和色彩形式；在艺术效果上，绣品所表现的凹凸有致的质感可以被运用到现代产品设计当中；在载体的选择方面，刺绣手法与各色媒介的组合可以制造出多样的产品风格。

结语