刺绣在服装中运用

刺绣在服装中运用（共4篇）

刺绣在服装中运用 篇1

我国具有5000多年的文明发展史,经过多年来的发展和沉淀,我国已经形成了自己独特的民族文化,其中也形成了很多独特的传统图案。对于服装设计而言,传统图案不管是形式、内容上,还是在创意、工艺制作方面都有很多值得学习和借鉴的地方。服装图案是现代服装设计中非常重要的视觉设计元素,在全球经济一体化发展的背景形势下,服装设计师应该在当代时尚服装中融入中华民族传统图案元素,增强服装设计的民族气息,实现民族性和国际性的有机结合,设计出彰显我国特色的服装,这样不仅有利于深化我国服装的文化内涵,也可以打造属于我们自己的中国品牌,更好地满足广大时尚消费者的需求。下面笔者主要探讨了传统图案在我国服装设计中的运用。

一、服装设计中运用传统图案元素的实际意义

传统文化是一个国家和民族经过长期发展、沉淀形成的,体现了一个国家或民族的精神、风俗,不同的文化元素,也体现了不同的文化内涵。将传统图案元素融入到现代服装设计中,有利于设计师更好的地表达自己的创作意图,可以反映出服装深刻的人文精神,这样不仅可以提高服装的审美价值,也可以大大增强服装的艺术魅力。服装设计师在引用我国传统图案元素的过程中,通常会考虑到中国人的审美特征,比如凤凰、豹子、喜鹊、鲤鱼、龙、老虎等传统图形都具有特定的象征意义,服装设计师可以利用这个图形的寓意进行服装设计,这样可以最大限度地满足人们在情感上对于文化心理的需求。中国传统图案的寓意丰富多样,有喜庆的、祈福的、吉祥的,在服装设计中有机结合现代流行元素处理这些具有丰富寓意的传统图案元素,可以使服装更好地融合当下的时代环境,从而迅速升华我国现代服装设计水准。

二、现代服装设计中应用中国传统图案元素的手法

(一)局部运用

在服装设计中,可以在下摆、袖口、领部、下襟等局部部位上运用图案,一般这种局部应用图案的服饰整体上主要是简约为主,将图案应用局部的话,可以起到点缀的作用,使得服装不会显得那么单调,服装上的图案会有所变化,但是并不会让人感到零乱,服饰设计的重点比较突出,而且主次分明。局部运用的手法有多种,但是引入民族服装装饰方式的过程中,应该特别注意服装纹样的细节设计,可以通过二方的几何纹样拼接艺术,在服装组合中更加突出纹样的民族特色,可以是工整的、细腻的,也可以是粗狂的、奔放的。

(二)重复运用

现代很多消费者喜欢追求统一美、完整美,在服装设计时也常常会引用各种具有民族特色的传统图案元素配合整体的服装设计,使整个服装设计看起来是完整的。比如,在北京奥运会的颁奖礼仪服装设计就是一个非常典型的例子,这套服装都是“青花瓷”系列的礼服,服装的主题图案也是以瓷器装饰图案为主,充分体现了我国深厚的文化底蕴。青花瓷的花纹设计得非常精致,吸引了大量消费者的关注和喜爱,“青花瓷”因此也成为当年最流行的中国元素。

(三)高科技运用

近年来随着现代科技的不断创新和发展,传统的手工加工已经被现代高科技手段所替代,比如在面料上刺绣图案可以数码印刷;在面料上进行多种刺绣效果的印染加工方法,如打籽、仿挑花等;机械刺绣可以用电脑绣花代替;在面料上也可以很快地将水晶烫片添加到设计图案上,制造一种华丽的珠串效果。在现代服装中应用这些高科技机械化生产的传统图案,可以更加突出中国民族传统图案对于现代服装设计的贡献。

三、现代服装设计中具体应用传统图案元素的方式

(一)将繁琐简单化,积极创新

经过多年来的发展,中国传统图案元素已经形成了自己深刻的内涵以及独特的典雅风格。中国传统图案元素中蕴含了中国人丰富的思想,如果能够以图形的形式维持其内在精神,而且可以在将图案原创部分保留下来的基础上,以现代设计理念将传统图案尽可能精简化,肯定可以呈现出一种新的面貌。比如,2004年我国春夏发布会中,有一款深色礼服上就配合了龙纹装饰设计,使得整个礼服显得特别有中国特色;短外套的袖片中也主要采用的是吉祥龙纹,整个形态显得非常生动,而且个性非常突出。再如,在2004年秋冬时装发布会上有一组高级成衣,主要是由亚历山大·麦克奎恩设计的,这系列成衣的主色调就是“中国红”,在服装设计中采用了拼接、切割的手法处理中国传统织锦面料,整个吉祥图案显得非常简洁,而且动感十足,给人们一种耳目一新的感觉。

(二)突出意象

服装设计中可以直接引入传统图案元素设计出简约风格、写实细腻风格,也可以不用局限于平铺直叙的手法,设计者可以根据自己对于事物的理解和看法,将传统图案元素意象化,间接地表现出传统文化风貌。比如,团花团寿、云纹、龙纹等都是我国比较传统的吉祥纹样,如果利用刺绣、织锦以及提花等多种技巧对这些传统纹样进行适当处理的话,可以设计出极具中国风情的服装。汤姆·福特曾经在一次时装秀上设计了一系列晚礼服,其中有一款晚礼服主要是黄袍珠绣的,象征着帝王般豪气,这款晚礼服和我们中国古代的龙袍设计有异曲同工之妙,其整体的设计风格不仅融入了中国元素,同时也融入了西方传统的审美情趣。

(三)中西融合

服装设计越来越朝着现代化的方向发展,实现传统图案元素和现代设计理念的融合是未来的必然趋势。在现代服装设计中,应该巧妙地融合传统图案元素和现代设计手法,创新虽然讲求新意,但是也要求设计合理、自然。如果能够做到中西合璧,积极创新服装设计,相信我国服装市场不久就会出现一派新的气象。比如,英国非常著名的一位青年设计师——麦克奎恩曾被称为“服装设计鬼才”,他在服装设计中连续4年都应用了中国传统造型元素。还有很多国外著名的服装设计师也开始频繁地应用中国传统图案造型元素。他们是经过自己的理解后,才将中国传统图案元素引入服装设计中,将中国传统图案元素和西方服装设计手法达到了完美结合,使服装款式焕然一新,让人感觉一种独特的时尚美。约翰·加里亚诺在迪奥秋冬时装设计中也大量运用了中国传统吉祥图案,这些中国传统吉祥图案经过了重组和解构后应用于服装设计中使服装作品显得非常有东方情调。

综上所述,服装图案可以帮助人们更好地表达自己的情感,因为人们有意识地应用图案表达自己的想法,因此使每一种传统图案都有自己特定的内涵,因此服装图案已经成为人们日常生活的标志性符号之一。在现代服装设计中应用传统图案元素,并不是指完全根据原版照抄,应该在深入、全面了解、剖析传统图案元素的基础上,吸取其中的精髓,然后再以现代时尚设计理念进行传承和创新,设计出具有深厚的中国传统文化韵味,体现我国深刻精神内涵的特色服装,进而进一步拓宽我国服装设计发展空间。

摘要：我国是一个服装生产大国,但是随着全球经济一体化的不断发展,我国服装市场竞争越来越激烈,为了获得更有力的竞争优势,越来越多的服装设计师开始关注我国独特的民族传统艺术。传统图案元素蕴含着深厚的文化底蕴,可以给现代服装设计师提供很多创意,在现代服装设计中运用传统图案元素可以促进我国服装设计的创新和发展。本文主要说明了在服装设计中应用传统图案元素的重要意义,并且介绍了几种实际应用手法以及应用方式。

关键词：服装设计,传统图案,意象化,装饰图案,中西合璧

刺绣在服装中运用 篇2

随着现代网络通讯的发展,越来越多的网络课堂、在线视频教育、慕课运用于教学,为广大学生提供了各种学习的资源和渠道。微课的出现更是将学习的空间更大化的打开,使学习不受时间、地点的限制。微课有着时间短(一般一节微课不超过13分钟)、针对性强等特点,在人的大脑还没产生疲乏时,已经将知识点阐述完毕。翻转课堂(Flipped Classroom)也称颠倒课堂,最初来源于美国,是将传统的课堂传授知识、课后完成作业过程彻底翻转过来,学生在课前通过观看教学视频、查阅资料、在线交流等方式学习,教师则利用课堂时间与学生进行交流、组织小组活动、答疑并指导学生完成作业等[1]。服装设计是一门实践性较强的课程,要求学生在掌握相关专业知识的同时,灵活进行服装款式设计的表达。为了更好地激发学生的主观能动性,让学生增强感观认识,因此利用微课进行翻转课堂的实践教学,取得了较好的效果。

1 学习对象研究

学生通过一阶段的服装设计专业学习,有一定服装基础知识,能独立进行款式结构图的绘制,并能对面料进行一些简单地再造。但在面料肌理再造方面缺乏拓展思维,面料变化与款式设计相结合的能力比较单一。

2 微课的制作

本节课选用面料肌理变化来进行局部服装设计,服装面料肌理的再造,是现代服装设计的精髓所在,它传达的是一种理念、一种感觉,通过对服装面料的再创造,有助于将各种不同材质的面料巧妙地运用[2]。作为服装专业的学生,一定要对面料的特性有深刻的理解,寻求面料肌理的最佳表现效果。在面料肌理设计时选择了三种比较有代表性的方向进行展示。

2.1 点化面料肌理法。

采用常用的一些手法来进行面料再造,比如钉珠、亮片、抽褶等工艺手法。微课中具体采用圆点突起的排列来进行面料造型,现在面料上标入圆形位置,然后缝线依次抽紧打结,圆形面料中可以塞一些填充物。

2.2 线化面料肌理法。

可以采用熨烫对面料进行再造,比如折裥、叠加等工艺手法,将面料按照一定规律进行折叠,形成纵向或者横向的各种线条,由此产生丰富的层次感。

2.3 面化面料肌理法。

利用系扎、堆叠、镂空、刺绣等方法来进行面料再造,面料具有一定浮雕的块面效果。微课中采用镂空的方法,将面料按一定纹样进行剪切镂空形成图案;还可以抽掉面料部分经纬向的纱线,制造出虚边和镂空的面料外观。

2.4 布置学习任务。

对于面料肌理再造的手法,进行自主学习任务单的设计,任务单包括学习指南、学习任务、完成作业、疑问记录、学习反思等[3]。

3 学生课前自主学习

召集学生进行课前学习,并根据课程内容,在三种面料肌理再造方向中各选取一种手法进行制作。形成整片面料效果后,以衣袖局部进行采样,制作出三款袖子形态。要求学生利用课余时间约定时间在线参与讨论,提出自己在制作中出现的疑问,促进学生的学习消化。

4 课堂教学活动实施

在课堂教学时,将学生分为几个小组,每个小组3-5人,产生一名组长。每个小组成员都要积极进行思考并发言,将自己通过微课学习的内容实践后的效果进行展示,同时提出在实践中出现的问题。针对问题,同一小组成员相互进行解答,最终由组长汇总形成结论报告发言。教师所要做的主要工作就是解决学生遇见的疑难问题,并且分享小组同学的精华作业,课后将优秀的作业作品上传公众平台。翻转课堂最大的特点是利用课堂组织有效的学习交流活动,提高学习效率,体现学生知识内化效益的最大化。构建主义者认为,知识的获取是在某一特定环境中,通过人际协作活动实现意义构建的过程[4]。

5 教学效果评价、反馈

在本次单元教学任务完成以后,教师从学生个人的角度、小组的角度以及班级的角度对课程进行评价,评价过程中注重公平的原则。将评价成绩划分为学习任务完成情况、课上小组表现情况、独立解决问题的能力三块内容,对学生进行综合性评价。同时利用平台让学生对本次课程进行评价,将同学们的反馈意见作为下次微课制作、改进的重要依据。

6 总结

在服装教学中使用微课翻转课堂,大大提高了学生学习的灵活性和积极性,在实践操作中具有主题明确,针对性强等优点。增强了学生的自主学习能力和学习探讨的精神,是值得广泛运用的一种教学手段。随着这种新型教学手段的深入探索,我们将积累更多的经验,将翻转课堂日趋完善。

摘要：传统教学模式在服装教学中对于提高学生的自主学习能力效果不显著。本文通过微课手段,将面料肌理变化在服装设计中的运用进行翻转课堂的实践,大大提升学生的动脑、动手能力以及独立解决问题的能力。该教学模式能充分增强师生之间、同学之间的互动交流学习,具有很大的可行性。

关键词：翻转课堂,面料肌理,服装,教学实践

参考文献

[1]王红,赵蔚,孙立会,刘红霞.翻转课堂教学模型的设计[J].现代教育技术,2013,(8):5-9.

[2]王庆珍.纺织品设计的面料再造[M].重庆:西南师范大学出版社,2007:67-68.

[3]金燕.基于微课的翻转课堂教学模式实践研究[J].职教论坛,2014,23:55-58.

刺绣在服装中运用 篇3

1 刺绣独特的艺术文化

刺绣是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣用针和线在织物上“作画”, 反映人们的风俗、文化和心理。刺绣利用独特的针法, 如齐针、抡针、套针、打点绣、乱针、滚针、刻鳞针、施毛针、散套针、穿珠针和打子绣等美化织物, 采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的颂顺, 活灵活现, 栩栩如生。如采用散套针绣的花卉, 活色生香, 香味逼人, 尽态尽妍;使用乱针绣的人像和风景, 绒条组织多变, 装饰味浓, 艺术效果强, 富有浓郁的民间、民族特色;使用打点绣的绣品, 则清静淡雅, 极富诗情画意;运用打子绣的绣品, 则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特点, 具有极强的视觉冲击力和艺术表现力。将传统民间艺术与实际应用完美结合, 积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。

2 刺绣元素应用到现代服装中的基本思路

现代服装以其新颖的款式、大胆的造型, 带给人独特的视觉盛宴, 并在第一时间传递出当下的流行趋势;而刺绣则充满怀旧的味道, 富有浓厚的历史气息, 是实用与装饰的尤物, 古老又清新。千姿百态的刺绣与现代服装形态的结合, 定能领悟到社会文化的潮流, 感受到当今时尚的气息。

2.1 刺绣元素的直接运用

刺绣元素的直接运用就是用针线直接将图案绣在服装面料上, 适合刺绣常见的服装面料有麻织物、丝绸、法兰绒、羊绒、乔其纱、纯棉和缎等。在调查中发现, 具有刺绣元素的现代服装中, 对花鸟元素的运用高达80%, 大部分是采用直接写实的手法, 设计师通常将花卉元素运用其中, 以牡丹、桃花和梅花居多。作为中华文明的传承者, 在中国传统文化中发掘设计灵感, 通过传统手工艺创新再现, 正如NE·TIGER的设计理念“贯通古今融汇中西”那般, 去传承, 更要去发扬。刺绣元素符号适合制作在袖口、领口和裙摆上, 为服装创造出另一种韵味的民族风情。刺绣虽然是传统的工艺, 但在把握设计理念、主题的基础上, 将这一民族符号运用到现代服装中, 仍会成为人们注视的焦点。

2.2 刺绣元素的间接运用

刺绣元素间接运用是指服装增饰、立体感的运用, 即在原来二维空间的面料基础上增加其它的面料或元素, 比如卡通造型刺绣图案的面料, 或者花卉刺绣图案面料, 增加的刺绣元素可以是不同的面料也可以是相同面料。将相同或不相同的刺绣材料按设计师的理念拼合, 使材料之间形成衬、叠和罩的关系, 创造出具有质感对比、层次对比以及缝合线凹凸的肌理对比。刺绣工艺的这种间接增饰运用不仅创造立体的视觉效果, 丰富了服饰图案的设计表现力, 而且通过搭配不同的材料的色彩及肌理营造出更加丰富多彩的视觉感受。

3 刺绣结合现代服装设计未来展望

在经历了时间的洗礼之后, 刺绣文化在人们心中已经根深蒂固, 深受大家的喜爱。随着现代服装设计日趋国际化, 设计师抓住刺绣的精髓进行再次创新, 刺绣的工艺将出现了更多新的表现方式, 突破刺绣平面化的局限, 追求立体化的效果, 并充分利用现代技术的成果, 使得一件单调无味的服饰, 给人眼前一亮的感觉。图案的不同, 会形成不同的服饰面貌。传统的写实纹样, 深受中老年人的喜爱;而抽象的纹样, 洋溢着青春活泼的魅力, 独特、夸张的造型, 给人留下无限的想象空间, 备受年轻人的关注。无论哪种风格, 只要抓住了重点打造, 都会得到意想不到的装饰效果。刺绣在服饰设计中可以起到画龙点睛的作用, 要从整体出发, 打造出带有民族特色的服饰, 传递民族文化。

4 结语

中国传统工艺是中华民族所特有的财富, 传统的刺绣艺术是当代服装设计发展的一方沃土, 它潜移默化地成为了一种特定的文化内涵, 为现代服装设计的创新提供着丰富的养料, 设计师从中可以寻找、挖掘充满创意的灵感和设计语言。传统刺绣随着时代的变迁, 其内涵不断得以升华, 装扮着我们的世界, 点缀我们的生活。传统效果和现代的设计理念相碰撞, 在刺绣的直接、间接运用的基础上碰撞出新的设计火花, 让传统的刺绣效果创新的运用到现在服装设计中并得以传承发扬。

摘要：中国的刺绣艺术作为传统的装饰手段, 以其特有的美感给当今的服饰注入强烈的艺术表现力和视觉冲击力。将传统刺绣元素与现代服装形态结合, 将东方元素与西方浪漫主义思想结合, 让传统刺绣效果得以创新运用, 使传统刺绣在现代服装传承和发扬。

关键词：刺绣,传统,现代,服装设计

参考文献

[1]王平.中国民间美术通论[M].北京:中国科学技术大学出版社, 2007.

[2]王连海.民间刺绣图形[M].长沙:湖南美术出版社, 2001.

[3]杨玲.中国传统刺绣艺术的风格多样性及其特征探讨[J].重庆工商大学学报 (社会科学版) , 2009, (4) .

[4]邓跃青.现代服装设计[M].青岛:青岛出版社, 2004.

刺绣在服装中运用 篇4

一、传统刺绣的主要内涵

(一) 象征权利与富贵

传统刺绣的产生不是凭空出现的, 是建立在一定的经济基础之上, 随着社会的发展而不断完善, 在刺绣中出现的图案和色彩都是带有一定的象征意义。在古代帝王的衣服上刺绣出九条龙, 意味着古代帝王崇尚“九五至尊”, 同时还有许多名贵的玛瑙、珊瑚等, 显示自己皇权的至高无上;还有许多大臣的官服上也刺绣出很多鸟兽图案等, 象征自己的官位和地位, 由此可见, 在古代服装中的刺绣文化并不是仅仅审美的需要, 更是权利与富贵的彰显。

(二) 象征和平与安康

在平民百姓中的服装中, 我们可以看到绘制了许多平安, 忠孝和长寿的图案, 表达他们渴望拥有吉祥如意和富贵平安的美好生活。因此, 将这种象征手法与刺绣工艺相结合, 体现了古代传统刺绣的创作思想, 并通过各种方式加以完善。

(三) 象征宗教信仰

刺绣多发育在河流边上, 人们依傍河流而生活, 对自然万物充满好奇和膜拜, 特别是在迁徙过程中, 各个民族展现的民族图腾不经相同, 因此基本上可以通过服装上的刺绣图案来区别不同民族。图腾崇拜在各个民族中的使用最为广泛, 成为该民族文化的重要组成部分。由此可见, 传统刺绣中的图案更加传神的表现出民族文化内涵。

二、传统刺绣在现代服装设计的应用意义

(一) 有利于增添服装的装饰感

传统刺绣在服装的装饰位置较为单一, 缺乏创新意识, 这就需要用传统刺绣的手法装点现代服装, 增添服装的装饰感, 这样才能满足现代人们的审美要求, 增加服装的美感。例如, 在传统旗袍上就可以刺绣出一朵百合, 增添旗袍的气质感, 可以放在腰部的位置上, 既体现出衣服的柔美感, 又改变之前旗袍的单调感。可以看出, 传统刺绣可以更好将功能与审美高度统一, 通过增加图案等来增强视觉效果, 在整体上达到和谐之美, 更受大众喜爱, 推动现代服装设计的进一步发展。

(二) 有助于打破设计的完整性

在传统服装设计中, 比较青睐于突出设计的完整性, 采用形象完整的装饰图样为主, 很少有设计师想到要分割图样, 以此来凸显人体体型的完美塑造。殊不知, 在中国现代服装设计中, 要更加贴合人体曲线, 对图样的构图要加以处理, 进行分割, 打破传统设计中的完整性。例如在设计一件连衣裙时, 可以将背后设计为空的, 裸露的, 展现女性的柔美, 把这部分材料设计出一朵花, 放在腰间, 突出纤细的腰部, 更整件衣服更加贴合女性身材要求, 将美感与柔感相结合。

(三) 有利于增强服装的修饰感

在传统服装中, 刺绣的部位大多是领口, 袖口和裙摆处, 加上中国的服装结构和裁剪都是平面式, 所以可以采用刺绣服装来增强正背面的装饰效果, 同时还要考虑到侧面的装饰, 设计出立体感, 比如在肩部, 手臂, 侧腰等部位加以适当的修饰, 增强美感。利用刺绣的独特方式, 打破传统服装设计中固有的装饰位置, 满足人的审美心理, 将刺绣艺术赋予服装时尚的感觉。

三、传统刺绣在现代服装设计中的创新运用

(一) 在手法上, 注重将刺绣与现代服装结合

在传统刺绣工艺中, 大多依赖人工刺绣, 主要应用在人们的穿戴上, 然而伴随着经济水平的不断提高, 许多新设备和新技术的出现, 渐渐取代手工刺绣作业, 在最大程度上满足人们对刺绣的需求, 确保生产出的刺绣作品符合人们的审美标准。特别是在龙凤方面的刺绣发生了很大变化, 改变龙凤是皇家象征之物, 将传统刺绣手法与现代服装相结合, 不仅可以让龙凤绣在服装上, 还可以将其印染在服装上并制作成镂空样式, 增加美感, 更受大众的喜爱。

(二) 在形式上, 弱化传统刺绣中图案的寓意

在传统刺绣中大多强调其图案的寓意, 而现代服装设计中则不同, 更加注重外表形式上的亮丽而忽视图案的内涵。随着中国民主社会的建立, 人们渐渐淡化龙的图案象征权利, 而是通过一些富有民族特色的图案来展现民族文化与精神, 逐步升华民族文化, 如在设计服装时, 我们可以看到少数民族的服装上会有孔雀图案, 这样不仅显示出其独有的特色, 还能够将休闲风格与时尚元素有效展现, 推动现代服装设计中形式美感的展现。又如, 在一条短裙的设计上, 可以绣出一只卡通猫, 将裙子的风格定义为休闲可爱的, 让更适合这种风格的顾客喜欢。

(三) 在款式上, 重视将刺绣与现代款式结合

中国传统服饰中的图案独具特色, 成为中国服饰文化的独特风景线, 如果将传统服饰元素融入到现代服装设计中, 将会大大增添服装的个性与美感, 但需要考虑的是将传统元素与现代风格完美结合, 搭配上更加和谐独特, 确保以现代审美观为基础, 将传统刺绣中服饰特色与现代设计理念有效综合起来, 既彰显出现代审美要求, 又很好的传承了传统刺绣的独特性。在现代技术飞速发展之时, 刺绣设备也不断更新, 在传统刺绣的基础上发明了机绣, 将手工刺绣时间大大缩减, 同时刺绣效果更佳精美, 比如在面料上进行挑花和打籽等刺绣效果, 可以用机器进行印刷, 大大提高效率和质量, 同时也满足人们个性化的需求, 让传统刺绣更受人们欢迎, 更加喜欢刺绣图案。

总之, 在经济水平不断提高的同时, 人们对精神方面的追求越来越高, 特别是在现代服装设计中, 服装已不能仅仅满足于遮体御寒之用, 而是人们对时尚和个性的表达。这时, 要求服装设计者们, 真正做到将传统刺绣之美与现代设计理念的有效结合, 设计出更加符合人们审美要求的服装, 满足人们对美的追求, 同时, 也只有在深刻认识到传统刺绣工艺的精华与内涵, 才能更好的将传统刺绣运用到服装设计中来, 不断更新设计理念, 创新设计方法, 加快现代服装设计领域的发展。

摘要：只有在创新的基础上, 才能设计出优秀的服装作品, 真正提高现代审美水平和设计理念, 更好的继承了传统刺绣工艺技术并将其发扬光大。文章立足于我国现代服装设计发展现状, 重点分析了传统刺绣的主要内涵及其在现代服装设计中的创新运用。

关键词：传统刺绣,现代服装设计,内涵,创新运用

参考文献

[1]陈莹.论中国传统色彩在现代服装设计中的创新应用[A].传统色彩与现代应用——海峡两岸传统色彩与现代应用学术研讨会论文集[C].2010.

[2]缪祥彦, 姚洁.石林彝族刺绣变迁的问题与对策[J].云南艺术学院学报, 2014 (02) .