竖笛教学《小星星》（共12篇）
竖笛教学《小星星》 篇1
竖笛教学《小星星》教案
静观中心校
王成燕
教学内容：音阶的复习，吹奏歌曲《小星星》 教学目标：
１、用正确的姿势缓吐的方式吹奏音阶。
２、能自信地吹奏歌曲《小星星》，并在小组学习中体会合作的乐趣。教学重难点：自信地吹奏歌曲《小星星》 教学过程：
一、导入
师：音乐王国里有一棵音乐树，树上结满了音符苹果，收获的时间到了，我们一起去摘苹果吧。
二、音阶练习
师：怎样才能把苹果摘下来呢？我们试试第一种方法：
１、用气吹的方法。用“缓”“吐”的方式进行。两次长音，八拍断奏 ２、看来不行，那就用上我们的好朋友试试。
（１）、比一比，谁的姿势最准确最快。三二一。。用指肚按住用个孔，不能有缝隙。现在我们来做个游戏，分合游戏。（２）、你能吹奏哪几个音，摘下哪些苹果呢？
边做指法，边用嘴说一说。
（３）、老师这儿有指法表，请能干的同学把它贴在相应的苹果下边。
（贴对了苹果就摘下来了）
３、过渡：在同学们的努力下，苹果全部都摘下来了，你能按顺序将这些音符吹奏出来吗？小组试一试，同方同学互相考一考 ４、请小老师考一考，举苹果，生吹奏
５、将音阶连起来吹奏，上行下行，师指黑板上的指法表
三、歌曲吹奏
１、范奏
这些音符跳啊跳，变成了一首歌，你们听一听 ２、读谱：师在黑板将谱写出来，学生唱一唱 ３、分句演奏 第一二句：
（１）指法练习（边示范边观察）（２）师吹奏，生做指法（３）生试吹，师指点——齐奏
第三句：按老师刚才的方法，自由练习，看谁最先吹奏
（１）自由练习吹奏（２）指名吹奏进行评价（３）齐奏 ４、全首吹奏
告知学生全首歌是由这三句组成，把它们连起来吹，分小组吹奏，组内同学互相帮助
５、有问题吗？不会的地方指出，抽小组进行演奏 ６、全班齐奏
四、总结下课 评价与反思：
亮点：能运用一些教学手段方法让学生掌握正确的指法，方式灵活。建议：多放给学生一些空间，让学生动手尝试。
竖笛教学《小星星》 篇2
一、激发兴趣——发现美
著名科学家爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师。”音乐课堂中学生能否集中注意力, 专心听老师讲课, 能否主动地接受新的知识, 自觉地完成老师所布置的学习任务, 关键在于激发学生的学习兴趣。初中生在小学阶段对竖笛教学有所接触, 会对竖笛演奏不以为然。在竖笛教学第一堂课中, 笔者让学生欣赏老师精心准备的国外专业竖笛演奏团的合奏视频和竖笛演奏家的独奏音频, 从学生表情和发言中感受到了他们心灵强烈的震撼。视频中呈现的竖笛的种类和竖笛的表现力大大超乎了学生的想象, 学生对竖笛演奏刮目相看。之后, 笔者让学生充分地聆听老师示范的《天空之城》, 优美动听的竖笛音色, 娴熟的演奏技巧, 让学生啧啧称赞。教师用自身艺术魅力激发了学生学习竖笛的兴趣, 学生在音乐中发现了竖笛的优雅、清丽、和谐之美。
二、注重技巧——感悟美
学生在老师的启发下重新燃起了学习竖笛的浓厚兴趣, 但由于手指按孔方法不到位, 不能将孔闭实, 加之气息控制不当, 经常在课堂上吹奏出“怪音”“尖音”, 影响了竖笛演奏的效果。这时就需要教师的引导、帮助。首先要帮助学生获得良好的竖笛音色, 如用“闻花香”“吹蜡烛”的方法加强气息的控制。通过比较口风的强弱, 对比不同程度口风在各音区的运用, 使学生懂得吹低音时应该把唇肌放松, 用宽松缓慢的口风来吹, 才能吹出饱满的低音;中音区的口风较低音区稍强一些, 才能吹出圆润、华丽的声音;吹高音时, 口风要急一些, 唇肌微缩, 让气流细细地吹出来, 这样吹出来的高音才明亮悦耳。让学生学会控制气息, 改变低音“冒”, 中音“燥”, 高音“啸”的情况。其次用“指肚按孔法”, 即用每个手指头指肚中心对准竖笛相应的孔眼, 用力按十秒后看, 根据指肚圆孔痕迹完整性, 判断学生按孔的严实性。之后采用“徒口练习法”, 将竖笛的吹嘴离开嘴唇, 左右手呈正常演奏的姿势, 口中唱谱, 双手运行相应的指法, 以获得良好的教学环境并提高学生对指法的熟练程度及手指的灵活性等。最后创新竖笛的基本练习。笔者采用多形式的节奏练习、和声训练等, 既能加强学生对音阶、指法的训练, 又能提高学生的演奏技能, 如练习曲接龙等多种形式新颖的教学方法。笔者在课堂中注重演奏技巧的训练, 极大地提高了学生的演奏综合素质, 让学生在悦耳的笛声中感悟到竖笛演奏之美。
三、精选曲目———创造美
学习竖笛不是单纯地学习演奏的方法和技巧, 而是学习通过演奏来表达音乐的情感, 从而达到音乐教育与教学目的。所以笔者一开始就将竖笛教学与演奏乐曲、表现音乐结合起来。对于初中生来说, 生动有趣的教材应该以他们熟悉的题材为基本前提, 教师要结合课本但又不能不拘泥于课本, 精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目。只有这样, 学生才会感到亲切、真实、有吸引力。除书本上的竖笛演奏曲之外, 可以将教材中演唱的曲目移调成适合竖笛演奏的乐谱。学生在教师的指导下, 通过演唱或演奏, 从而感受到乐曲的乐句、节奏、速度、情绪等要素, 然后将其感受再通过唱歌或器乐演奏表达出来, 这种唱奏交替, 穿插进行, 既可以活跃课堂气氛, 提高学生学习音乐的兴趣, 又能强化教学效果。还有精选经典名曲的主题音乐或片段, 如《天空之城》《绿袖子》等。美妙的旋律能激发学生学习竖笛的热情, 学生就会陶醉在自己创造出来的悠扬笛声中。最后, 学完基本音阶后, 可以鼓励学生自主学习, 用乐器来学习歌曲、视唱, 掌握音准、旋律, 也可以根据学生不同程度让他们练习一些自己喜欢的乐曲, 教师再给予适当点拨。通过学生自己不断的尝试演奏, 充分发挥学生的主体性, 让学生觉得学有所得、学有所用, 不断获得成功的、充实的情感体验, 使学生学习音乐的兴趣大大增强。在竖笛教学中, 教师可以将课堂化为舞台, 给学生提供自我表现的机会。如, 在教室设置班级小小演奏家排行榜。每节音乐课都让不同层次的学生进行吹奏表演, 然后采用学生评价、教师点评的形式评比, 最后优者上榜。这样, 就能极大地调动他们学习的积极性。俗话说:“教学有法, 教无定法。”在教学中运用多种方法激发学生对竖笛的兴趣与爱好, 就能使学生在生动、活泼、有趣的音乐实践活动中去体验竖笛演奏之美, 提高学生对音乐的感受力和表现力。用竖笛表现心中最爱的音乐, 让悦耳的笛声插上理想的翅膀, 让动听的旋律在新世纪的阳光下激情飞扬。
参考文献
[1]韩中健.竖笛演奏与教学.南京师范大学出版社, 2003-06-01.
[2]朱慕菊.走进新课程:与课程实施者对话.北京师范大学出版社, 2002-06.
竖笛教学随感 篇3
关键词：竖笛；方法；兴趣；质量
竖笛因为便于携带、具有固定的半音音高、易学易吹等特点，深受广大师生的喜爱，进入校园成为学生的好伙伴已成为必然。让学生真正爱上竖笛课，爱上竖笛，一直是音乐老师不懈的追求。通过几年的实践教学，笔者提炼出了几点实用的方法。
一、方法讲多样提兴趣
著名科学家爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”兴趣也是学习竖笛的基本动力。一些机械的、单调的技能训练，会使学生丧失学习竖笛的好奇心。因而，我们要从教学内容和教学形式入手，通过各种手段激发和保持学生兴趣，使之主动参与学习。
1.教学内容选择循序渐进，激发学习欲望
第一课时采取兴趣诱发式，让学生先欣赏教师的竖笛演奏，激发起学生的学习欲望。再吹奏一曲学生熟悉的歌曲，如《保护小羊》，这首歌曲只有三个音do re mi构成，这时教师相机引导，简介竖笛结构，并鼓励学生学习这三个音并试着吹奏歌曲，使学生在教师的引导下主动吹奏起来。后面的课程陆续加入sol fa的学习，以《划小船》为练习曲；练熟后再加入la的学习，以《小星星》为练习曲。这样，内容选择循序渐进，让学生跳一跳就能摘到果子，他们就会树立起竖笛简单易学的信心。
2.教学形式多样化，激发学习兴趣
可采用师生合作、生生合作的方式，一组视唱另一组吹奏。这样，只要掌握了视唱，积少成多，简单的歌曲学生自己就会吹奏了。并且，在练习竖笛的同时，又对学生的视唱和歌曲的学习有所帮助，经常运用这种方法，可以使学生形成一种良性循环，更好地培养学生的自学能力和创造性思维。
二、课堂讲实效要质量
正确的教学方法，良好的教学秩序，合理的教学步骤，都可以有效地提高教学效果。
1.培养学生正确的吹奏姿势与有效的呼吸方法
在教学中，我们经常见到学生不良的吹奏姿势和呼吸方法。如低头、挤压喉头、坐立不直、按孔手指部位不对、吸气浅、吹奏时过分用力或用气紧张等。可用一些简短的话语和手势引导学生。如：抬头、挺胸、手指自然放松、强调轻轻吹气、微笑等。提醒学生有意识地控制气息，才能吹出优美动听的旋律。
2.扎实抓好基本练习
学生学会七个音的吹奏后，反复练习，我们可以用打乱音阶的顺序进行单音吹奏练习，熟悉后出示两个音、三个音连起来练习，通过小组竞赛、个人抽查等方法调动学生学习的积极性，以达到吹奏音阶中的每一个音都能应付自如的效果。
3.竖笛教学是一种动手、动脑、动眼、动耳的活动，实践性、操作性很强
教师应该重视学生实践，让学生在实践中摸索，在实践中认知。在课堂教学中把竖笛教学与歌唱、打击乐、舞蹈、欣赏等音乐教学内容融为一体，有机结合。引导学生主动参与到音乐活动中，必会为教学收到事半功倍的效果。例如，在教学《茉莉花》这课时，我将学生分成四组：一组演唱，一组吹旋律，一组演奏打击乐器，一组创编动作，然后四组轮换练习并进行比赛。学生的积极性被充分调动，表现得积极主动，气氛活跃。
总之，“教学有法但无定法。”在竖笛教学中，课堂教学始终要抓住学生兴趣这个突破口，注重课堂教学质量，扎实抓好学生的演奏技能，让学生多实践，提高他们感受并体现音乐情感的能力，培养他们的优良品质。让美妙的笛声回荡在我们美丽的校园里。
竖笛教学反思 篇4
莲河中学
张莹莹
我在音乐教学中加入了竖笛的教学，竖笛进课堂，它有助于学生掌握音值、节奏等知识；有助于提高学生的视唱能力；有助于解决学生唱歌时的音准问题。而竖笛教学更是音乐课器乐教学的重要组成部分，通过学习，学生不仅学会了演奏技巧，提高了整体音乐素质，而且从中得到了成功的欢乐和美的享受。
这是我第一次在音乐课堂上引入器乐教学，由于自身对竖笛的吹奏也不熟悉，所以只能是一边学习、一边实验、一边反思。
在第一个月的竖笛教学中存在以下一些问题，我采用了以下的办法去解决。
1、吹出“怪音”、“尖音”。这主要是按音孔不严和用气不对造成的。
（1）针对按孔不严。在教学时，我要求学生按孔时注意三点： A、按孔时要用手指前端柔软的多肉处，不要用关节部位。否则就会产生“怪音”、“尖音”。
B、按孔的手指要自然放松。离开音孔时，距离不要太远，刚刚离开即可。
C、如果右手的小尾指不够长，按孔时有困难，可以将竖笛的最下方一截向右侧微调，缩短距离。
（2）针对气息运用不好，我详细讲解和示范，告诉学生注意两点： A、吹奏时，要用“缓吹法”。口腔为圆形，唇部肌肉放松，不太用力，“口风”徐缓，轻轻地吹，发出浑厚而结实的音。
B、当学生反复练习仍不得法时，我准备了两张纸条，让学生对着纸条吹气，通过纸条的舞动情况，让学生体会要如何正确吹气。
2、能力水平上的分化。随着时间的推移，就出现能力水平上的分化。如何改变这种状况呢？好的方法是：
A、对接受慢的同学进行个别辅导，并帮助他们树立信心，迅速进步。
《竖笛转起来》教学反思 篇5
本节课主要是通过即兴创编乐句，培养学生学习的竖笛的兴趣。学生在能够完整的演奏乐曲的基础上，还可以用do、re、mi三个音阶进行创作，在节奏不变的基础上，创编另一个旋律。但就学生的学习情况来讲，三个音的音乐创作难度不大，但是想要把三个音在音乐中运用好，并且能够体现出音乐性就不太容易了。这也是本课的重点和难点。
环节二：有效教学形式，保证教学目标落实。
课堂内容的有效性，而不是形式性。很多时候我们会有一种教学误区就是形式多样学生接受的就多，一节课我们要解决的是什么问题或者说我们要强化的音乐素养，这样的形式服务于课堂的重点。本节我通过Ｃ、Ｆ、Ｇ三个不同的调式来吹奏《玛丽有只小羊羔》，学生可以很轻松的就完成了乐曲的吹奏然后我再在每个调式的基础上，又开展了很多的教学环节。设置这些教学环节主要是为了检验学生的吹奏以及创作的完成情况，但是在课堂中发现，一节课有效的时间内，我们不仅仅是完成学习的目标，还要让学生能够有充分的时间去体验音乐，掌控音乐，所以只要学生真正能够完成教学目标，一些雷同的音乐环节和教学形式是完全可以省略掉的。不是教学形式的多就能保证音乐性的体现，所以在课堂中教学形式要时刻为学生有效学习服务。
环节三：细节化的课堂传授，熟练竖笛技巧。
竖笛教学既然是器乐教学，课堂中就应时刻注意学生吹奏的技巧是否有在演奏中体现出来。演奏的指法是否正确，乐曲的每一句是否将起音、尾音、换气等这些演奏细节运用自如。如每一乐句的起音ku、tu的区分，还有结束音的尾音应用舌尖抵住笛孔等吹奏技巧，无论课堂中要完成的内容有多少，也要保证演奏的准确性，所以细节化的课堂才是完整的课堂。
环节四：保持学习兴趣，体验音乐美感。
如何保持学生的学习乐器的兴趣是器乐教学一个长久的话题。兴趣是最好的老师，如何让学生在熟练掌握演奏技巧，让学生不仅爱挑战，还能够掌控音乐，把音乐玩起来，并体验音乐的美感，在器乐教学中显得尤为重要。
出现的问题1：创作音乐要有音乐性。
本节课的主要目标在与在创作这一环节，而在此环节中，学生创作所体现的音乐性则成为了一个不小的难题。虽然给了学生一个自由的空间，很多学生可以将音阶排列顺序，但演奏出来的整体并不完全能体现音乐性的特征，即使后面学生创作出来了一个相同节奏的旋律，但是作为二声部与原旋律之间还是不完全能够形成音乐性比较强的和声音程。
解决办法：本节课的伴奏创作可以从单音节开始，为有节奏XX X的部分伴奏，先让学生从简单的和声中的体验到音乐美感，然后在逐渐过渡到多音的伴奏。
出现的问题2：音乐素养要时刻在教学中落实。
学生创作的过程，更是学生自我检验的过程，这里就出现了一个问题，大多数学生能够创作一条旋律，并把它演奏出来。但学生能否将它的作品唱出来？能够通过演唱和演奏检验出他的作品是否有音乐性呢？
解决方法：提倡学生能够先演唱在演奏，多听多想多比较。在课堂中不仅让学生能够演奏，还要能够演唱。三年级的学生竖笛技巧并不是很熟练，再算上其他音乐课程的时间，很多时候唱要比吹的时间多，那在乐器教学中还是要将唱摆在首位，会唱的学生一定能够比较出吹奏的正确性。双向的比较，可以很好的帮助学生在创作的过程中，坚持音乐的音乐性，而不是随意的为音阶“排列顺序”。
小学音乐竖笛教学思考论文 篇6
随着现代小学教育改革的不断加快和素质教育理念地不断渗透，小学音乐教学中的竖笛教学越来越受到相关教育界的广泛关注。竖笛又称直吹笛、牧童笛，其本身便具有高音准、简单易学等学习优势，在小学音乐的教学中开展竖笛的教学，可以有效地帮助小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，从而有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏能力。因此，小学音乐教师应当深刻的认识到竖笛教学对于小学音乐教学质量提高的帮助作用，并且积极采取有效地措施来将竖笛教学引入到小学音乐教学当中，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能。
一、合理设计竖笛教学内容
教学内容是小学音乐竖笛教学能否有效地开展的重要前提条件和基础之一，它的教学内容设计包含了小学学生竖笛课堂教学中的主要内容、教学目标以及音乐技巧等。因此，小学音乐教师要想有效地利用竖笛教学来辅助小学学生的音乐教学，提升小学学生的音乐学习质量，首先，其应当做好竖笛音乐课程的教学内容设计工作。小学音乐教师可以从以下几个方面入手来开展竖笛教学内容的合理设计：第一，合理设计竖笛课程的教学目标。教学目标是小学竖笛音乐课程教学的引导标，它对竖笛课程教学的流程和内容有着很大的引导性，因此，小学音乐教师应当合理的根据小学学生的性格特点和心理特点，并结合教学内容的特性来开展教学目标的设计，这样便能够有效地避免由于过高的教学目标要求而忽视了小学学生的实际接收能力问题。第二，合理设计竖笛音乐课程的教学内容。小学学生年龄较小，心理特点比较活泼，有着强烈的好奇心，因此，小学音乐教师在设计竖笛音乐课程的教学内容时，应当合理的利用好小学学生的.这一心理特点和性格特点，在基础的竖笛理论教学和技巧教学中多融合一些幽默元素，从而有效地激发小学学生的竖笛音乐学习兴趣，激发小学小学的学习积极性。比如说，在竖笛吹奏的乐谱选择方面，小学音乐教师可以多选择一些《小星星》《蜗牛与黄鹂鸟》这一类的节奏较为欢快、吹奏起来较为简单，且具有积极地人生观导向的竖笛吹奏乐谱来开展教学，从而有效地实现提高小学学生音乐学习兴趣和积极性的教学效果。
二、引用小组合作学习教学
小学音乐的竖笛教学是一门以实践性为主的音乐教学课程，因此，在开展小学音乐竖笛课程的教学当中，小学音乐教师不可以单一采用知识灌输的教学方法，牢牢地掌握住小学学生的音乐学习主动权，而是应当深刻认识到实践教学的重要性，放宽对于小学学生的课堂竖笛学习自由，给予小学学生足够的课堂学习主动权，从而有效地提高小学学生的竖笛实际吹奏能力和技巧性。小学音乐教师可以借助小组合作学习方法来有效地实现这一点，小组合作教学方法主要是通过让小学学生自行进行分组的方式，放宽音乐教师对学生的控制性，使其能够互相学习，相互请教和指认错误，共同进步，从而整体性的提升小学学生的音乐学习质量和自主学习能力，这非常适合小学音乐的竖笛课程教学需求。比如说，以《彩月追月》这一首竖笛乐谱教学为例，根据小组合作教学法的教学理念，小学音乐教师可以在讲授完必要的基础知识和相关竖笛吹奏技巧之后，让小学学生进行四人一组的分组方式，使其组成一个个学习小组，先让每一个小组进行组内吹奏训练学习。然后，一定时间后让每一小组进行学习成果演奏，对学习效果较好的合租小组给予积极地表演，对于演奏学习效果较差的给予一定的辅导，增强其学习的自信心，这样，小学音乐教师便可以有效地达到帮助小学学生提高音乐学习的自信心和学习质量的目的。
三、结合教学活动开展教学
竖笛教学《小星星》 篇7
一、表现形式多样化
新课程对音乐教师提出了更高的要求, 要求教师成为学生成长的引领者、学生潜能的唤醒者、教学内容的研究者、教学艺术的探索者、学生知识建构的促进者、音乐课程的开发者等。所以, 教学有所创新, 关键要看教师是否投入足够的精力。教师要去研究教材, 分析学生, 建构合理的教学模式。
多样的表现形式可以调节课堂气氛, 保证学生的学习兴趣, 减少疲劳, 成为学习的主人。笔者将竖笛教学分成以下几种形式, 使学生通过不同形式的学习、感受, 体会到成功的喜悦。
1. 范奏激兴趣
范奏是音乐教学中学生感知、了解学习内容的主要途径, 这一过程是激发学生学习兴趣的关键所在。许多长期从事音乐教育的优秀教师, 他们的课堂教学所取得的精彩之道, 无一不是在教学中使用了范奏。他们以范奏为起始展开多种形式的课堂活动, 课堂气氛生动活泼, 学生兴趣始终浓厚不衰。
教师的范奏是最直观的教学。它可使学生得到启示, 并进行模仿。例如:在人音版四年级上册《柳树姑娘》一课的学习中, 上课一开始, 笔者就用竖笛将柳树的柔美演绎了出来, 学生的目光齐刷刷地盯着笔者, 被笔者深情的演奏所吸引。在接下去歌曲的学习中, 学生也兴趣高昂。当然, 范奏要优美、熟练。在范奏时要十分注意吹奏的姿势和情感, 我边吹边观察学生的变化, 力图使范奏能够紧紧抓住学生的身心, 从而激发学生的学习兴趣, 为下面的学习奠定基础。
2. 儿歌打基础
对于竖笛的初学者来说, 简单地把竖笛吹响并不是一件很困难的事情, 关键是怎样才能把竖笛演奏得好。往往在刚刚接触到竖笛时所养成的习惯, 会直接影响以后的发展和演奏效果。一旦养成了不好的习惯, 要改起来是很困难的。音色的好坏、日后演奏技艺的发展与演奏者正确的演奏姿势有着息息相关的联系。因此, 初学时一定要格外重视演奏姿势的正确与否, 努力使学生养成一个良好的演奏习惯。为了帮助学生学习记忆, 我们把吹竖笛的基本要求和一些技巧, 编成顺口溜、儿歌等形式。例如:“我们都来学竖笛, 吹奏姿势要牢记, 头要正、背要直, 低头弯腰像虾米, 左手在上右手下, 笛身倾斜脚放平, 小孔按严力要轻, 吹好竖笛心莫急。”在儿歌的帮助下, 孩子们都能掌握良好的演奏姿势, 为今后的竖笛学习打下了坚实的基础。
3. 技法显效果
竖笛是一种很容易上手的乐器, 但同时也是一件很容易吹跑音的乐器。而只有灵活运用“运气法”“换气法”“运舌法”“运指法”等, 才能使演奏作品不至于呆板、乏味。
(1) 运气法:吹奏竖笛时的呼吸法与演唱时的发声呼吸的方法是一样的, 身体要放松, 肩膀不可向上提起, 自然地吸气, 再慢慢把气均匀且细长地吐出来。我们经常让学生们把一张小纸片放在嘴前, 用气息把它吹动而不能把它吹跑;或体验把小蜡烛吹动而不吹灭;或把小羽毛吹浮在空中而不落到地上, 用这样的方法来掌握竖笛的运气方法。
(2) 换气法:竖笛吹奏中的换气与其他吹奏乐器和演唱时的换气方法一样, 用口、鼻同时吸气。换气时应该嘴巴不离开笛口, 只要微微松开双唇两端就可以了。
(3) 运舌法:学生如果未经指导, 往往以错误的呼音吹奏, 因此, 在教学时, 教师要指导以“tu”音运舌吹奏是非常重要的。运舌时, 气流不可以太强, 舌头的动作要小, 要迅速、轻柔。
(4) 运指法:竖笛运指是以指腹部分盖住笛孔, 并以指根部为手指起落轴心。学生盖孔开孔间的手指不必举得太高, 以免影响运指间的灵活。
只有熟练掌握以上几种技法, 竖笛的演奏才会显现最好的效果。
4. 合作悟快乐
中国音乐教育学会器乐学术委员会主任朱则平先生曾在竖笛教学的讲座中这样讲过:“学会一个音后就可以为歌曲伴奏了, 让孩子体验合作的快乐。”用和弦衬托式伴奏、与旋律同节奏和弦伴奏、单音伴奏、音型伴奏等歌曲配伴奏方法, 简单而有效果, 还可以让孩子们充分体验到真正合作的快乐, 无疑为我们的竖笛教学提供了一条佳径。
例如:在学会了竖笛的“do”音后, 笔者把孩子们分成了两个大组, 一组孩子哼唱《摇篮曲》, 另一组的孩子用竖笛“do”音吹“X———”固定节奏型。演奏下来, 达到了非常好的效果, 孩子们脸上都露出了自信、快乐的笑容。
二、教学过程趣味化
教学过程趣味化, 把枯燥的竖笛学习变得轻松而有趣。
1. 教学形式分散为主
过去, 器乐教学存在一些误区, 经常被上成纯粹的器乐训练课。其实, 一味集中的器乐训练效率并不高, 课堂密度大, 学生根本无法消化。而且高密度的集中训练也使很多孩子提不起兴趣, 大大降低了学生学习的质量。竖笛学习需要长期坚持, 在不断的练习中进步, 也只有细水长流的方式才能慢慢积累。
例如:每节课结合教学内容编排5～10分钟的练习, 坚持下来也能收到较好的学习效果。这种以分散为主的教学形式, 可以大大增加竖笛教学的效益。
2. 教学方法有机融合
(1) 结合教材, 让竖笛服务于课堂
音乐课堂中的演奏教学并不是孤立的, 竖笛走进课堂, 应服务于课堂教学内容。竖笛演奏要做到与音乐教学各个领域的有机融合。
竖笛与歌唱教学的融合。在歌曲学唱的难点中, 可以运用竖笛演奏来解决难点。例如:在人音版第六册第三课《童趣》一课的《摇船调》中, 出现了三个相似小节 (如下图) 。区分它们是本课的难点, 这时, 运用竖笛吹奏来区分它们, 就变得轻松而简单了。
竖笛与合唱教学融合。在合唱教学中, 可以运用竖笛演奏乐谱来使学生记忆音高关系。例如:人音版第七册第四课《快乐的课间》中的合唱曲《大家来唱》。对于四年级的学生来说, 合唱的能力还相对薄弱, 在学习时, 笔者先运用竖笛来学习高低声部的旋律, 让学生演奏二部合声, 先用竖笛代替人声, 建立正确的和声音高概念, 体验、感受声部间又和谐又均衡的关系, 在此基础上再进行合唱学习, 学生会容易很多, 也大大避免了学生对合唱的恐惧。
竖笛与欣赏教学的融合。用乐器演奏欣赏教学中的主题乐句或乐段, 可以帮助学生加深对音乐的感受和理解。例如:在欣赏人音版第七册第六课《风景如画》中的《森林的歌声》一曲时, 我让三组学生用竖笛演奏三个不同的音乐主题, 学生轻松地记忆了各段主题曲调的顺序, 提高了学生音乐记忆的能力。
(2) 分层教学, 因材施教
随着时代的发展, 众多家长往往通过器乐学习来提升孩子的个人素养。孩子们的器乐水平高低不一, 班中有些学生具备一定的演奏水平。因此, 对于特长学生而言, 教授简单知识过于容易了些;对于没有器乐特长的学生教授相对难点的知识, 他们达不到想要的效果而提不起学习的兴趣。那如何在短暂的竖笛学习时间内充分调动每一位学生的主动性呢?首先, 笔者对每个音乐作品有明确的划分, 让不同难度的乐句由不同层次的学生来演奏。如:某些乐句设计成领奏的形式, 难易乐句接龙等等。分层演奏学习, 不仅是学生演奏水平不断提升的过程, 更是他们共同合作、分享音乐的过程。
例如:在人音版第5册第九课《丰收锣鼓》中《橘梗谣》一课的学习中, 歌曲中1、3、6乐句为相似乐句, 旋律较简单;2、4、5、7乐句为不同乐句, 相对较难。在教学时笔者就将全班学生分成两组, 相似的、较简单的乐句由基础稍差一点的学生演奏, 其他乐句由竖笛演奏水平较好的学生演奏。这样一来, 不仅区分了歌曲中的相似乐句与不同乐句, 而且不同水平的学生对自己的演奏水平都有了不同层次的提高。
三、评价过程个性化
新课程实施以来, 评价已不拘泥于传统的评价理念, 而是倡导一种新的评价理念:用发展的眼光去评价学生, 以达到激励学生、改善学生, 给学生以自主发展的空间, 使学生发现自我、成就自信。
1. 过程性评价
对竖笛教学的评价重在过程, 其目的在于评出自信, 评出学习热情、学习动力和学习兴趣。对学生的过程性评价可以是自评、互评、师评等, 没有时间限制, 课上课后随时都可以发生, 可以是师生互动时教师给予的评价, 也可以是学生之间相互展示后的评价。
(1) 自评:课程标准指出, 要重视学生的自我评价。自我评价能力是学生学会学习、形成“可持续发展”能力的基本标志。在学生自我评价时, 教师应引导他们从演奏姿势、演奏的熟练程度、演奏的情感投入等方面展开评价。
(2) 互评:美国教育学家帕内斯在《培养创造行为》中指出:“没有综合评价和改造自己的想法和能力, 也就不会有创造力。”评价学生的目的是要诊断学习中的问题, 促进学生的学习, 即学生要善于发现其他学生的优点, 能够充分肯定学生的进步和发展, 但同时, 也要使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
(3) 师评:教师对学生的评价可以综合运用鼓励的言语、眼神、微笑, 机会的提供、成绩的展示等方式, 使每个学生有成功感;对中差学生, 要运用“微小进步激励法”, 发现学生优点, 从而进行表扬与激励, 使中差学生建立自信与信心。
教师在学生自评、互评过程中要给予适当的点拨、启迪, 并以真诚的语言、亲切的语调、温和的表情、宽容的态度来调控评价过程, 使学生从中受到鼓舞, 敢于大胆表达自己的看法, 养成评价自我与他人的习惯。
2. 终结性评价
对学生的终结性评价可以是教师对学生的等级评定, 主要运用于期中、期末, 对学生的阶段性学习给予鉴定性评价。如下表:
也可以针对班集体, 如在六一、校园艺术节、周年庆等活动上, 组织竖笛专题汇报演出等。班级之间的演奏交流, 不但可以加强班级凝聚力, 而且可以活跃学生的校园文化生活, 而对于竖笛教学来说, 这无疑是个促进。
竖笛教学的几点建议 篇8
竖笛的学习是从小学三年级开始的,首先要想办法吸引学生想去学竖笛,教学生吹奏竖笛之前,我先吹奏他们熟悉的能理解的歌曲,唤起他们对音乐的亲切感,看到学生倾听时专注的眼神,我告诉他们,如果你们想学,一周以后就可以像我一样吹奏了。于是,在这以后的第二节课,几乎所有的学生都买了竖笛,这时,我又说;“其实竖笛的吹奏有许多小窍门,如果你忽略了,那别说一周,就是半年估计你也吹不出来。”教室里变得鸦雀无声,我开始了竖笛教学,并且把要领的讲解放到了他们注意力最集中的时候。在八孔竖笛的教学中,培养学生正确的演奏姿势,对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是:身体保持正直,眼睛平视,肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深,使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上,右手在下,竖笛斜向下拿。
呼吸方法:学生在初学竖笛时,气息应作为一个难点。好多学生开始都很容易把竖笛当成小号一样去使劲吹它,可以告诉他们用把小蜡烛吹动而不能吹灭的劲道去吹或者用把一张小纸片放在嘴前,用气息把它吹动而不能把它吹跑的劲道,这样使学生对坚笛气息的运用有了初步了解,为进一步掌握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。
从学生对竖笛各自的认知规律来看,在音阶1234567中学生最容易掌握的各音顺序是7654321。首先介绍的是567i四个音,教师在教学的过程中先从“7”音入手,这适合学生的认知规律,再向后依次为“6”“5”。在学会了这三个音的指法后,为了避免单调枯燥的指法练习,可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》,使学生感觉到竖笛并不是很难的,用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了,这样既丰富了教学内容又可提高学生学习坚笛的兴趣。
学吹竖笛《土拨鼠》教学反思 篇9
学吹竖笛《土拨鼠》教学反思
从上学期开始，我校开展了小乐器进课堂活动。鼓励孩子们人人学习一种小乐器，为孩子的从小热爱艺术、热爱生活奠定基础。通过上这节学吹竖笛《土拨鼠》我有以下反思。
《土拨鼠》是人音版五年级下册第三单元的一首竖笛吹奏曲，学习竖笛一个多学期的孩子们对竖笛这件简单的小乐器有着浓厚的兴趣。通过长时间的练习孩子们和我一起在慢慢试探、摸索、模仿中。虽然现在吹的乐曲还比较简单但是我们依然乐此不疲。
在本节课当中孩子们拿起竖笛，用长音、断音来练习C大调音阶。因为在去年学习时我们吹的是F大调的音阶，对于C大调来说，孩子们正在学习中，所以对难一点的指法掌握还不是很熟练。所以学生通过小组合作的学习方式，对乐句进行自学并进行展示，教师及时的指导和纠正。最后，在小组汇报的时候，孩子们竟然能顺利的吹奏下来，虽然有些同学还不是那么娴熟，音色还不是那么纯正，可在我耳里，这就是天籁之音。听着耳边竖笛特有的音色吹奏的简单小乐曲，看着孩子们在自我发现自我学习的方法下点滴进步，我满心欢喜。在我的鼓励表扬下，孩子们也高兴地演奏着，那投入的神情，使音乐教室仿佛也变成了维也纳的金色大厅。
虽然学生学习效果比较好，但是做为引导者，我有以下几个不足：
1、范奏不够。由于学生在前面这段学习时间里指法比较熟练，所以我放松了示范，应该节节有范奏，及时对学生的学习起到引领作用。
2、范唱应带上伴奏，时刻纠正学生的音准问题。
第二课时《学吹竖笛》教学计划 篇10
教学内容
1．学习竖笛sol、ia、si、do四个音符指法。
2．吹奏《练习曲》、《颂祖国》。
3．欣赏竖笛演奏片段。
教学目标
1．学生能在老师的介绍与欣赏过程中，较深入地了解竖笛，建立学习竖笛的兴趣和信心，初步养成良好的演奏习惯。
2．学生能知道竖笛的构造，主动参与竖笛的演奏，掌握正确的演奏姿势及基本呼吸方法。
3．学生能根据指法图与老师的示范，掌握sol、ia、si、do四个音的奏法，能较流畅地吹奏课后《练习曲》。
4．学生能在与老师或他人合作完成《颂祖国》的过程中，体验快乐与成功，并对自己或他人给予适当的评价。
教学重点
掌握sol、ia、si、do四个音的奏法，较流畅地吹奏课后练习曲。
教学难点
有呼吸支撑地演奏出优美音色
教学过程
一、导入
今天，老师带来一位也许大家熟悉却并不十分了解的朋友。在这里老师先不说出来，让大家猜一猜，他是谁？
播放视频（一人吹四种竖笛，电子合成），学生猜演奏乐器是什么？（关闭视频，只聆听音响）
（有能力的老师可以自己演奏竖笛导入）
二、认识竖笛
1．老师简介竖笛。
Recorder——大陆称“竖笛”，台湾、日本称“直笛”，英国称之为“柔和的笛子”；“像鸟唱歌的笛子”；德国、法国称“鸟嘴笛”。
竖笛属于木管乐器，单簧管（Clarinet）家族。起源于15世纪的意大利；16—18世纪盛行于欧洲各国。是巴洛克时代（1600---1750）的标准独奏乐器，通常被赋予和小提琴类似的独奏地位。
古典时期（18世纪70年代----19世纪初）后，由于长笛在音量上超过了直笛，因此导致这个乐器被近现代交响乐队淘汰，随之逐渐被人遗忘。直至二十世纪进入现代后，随着复古之风的兴起，直笛又重新得到人们的青睐。
在欧洲，竖笛是音乐学院的正规专业，竖笛乐团和竖笛研究学会很多，世界各国还经常举办竖笛比赛。
2．学习竖笛的优势：
课堂上基本使用高音竖笛笛。因为它一吹就响、一学就会、价格便宜、养护方便等优势而成为人们非常喜欢的一种吹管乐器！
3．了解分类：
按形制分：六孔竖笛、八孔竖笛。
按材质分：木质竖笛、塑质竖笛。
按声部分： 超高音竖笛、高音竖笛、中音竖笛、次中音竖笛、低音竖笛。
按指法体系分：德式竖笛、英式（巴洛克式）竖笛。形状上也有区别：从上往下数4孔大于5孔为德式，反之为英式竖笛。
4．欣赏
聆听竖笛乐队的演奏《拉德斯基进行曲》
5．了解构造：
分为笛头、笛身、笛尾三个部分。
竖笛各部位名称。（见图）
6．演奏姿势及手型
三、学习指法
1．看指法图，自主学习指法。六字箴言：孔按严、轻轻吹。
2．听口令，做指法。老师用柯达伊手势引导学生做指法。指法顺序为《练习曲》。
3．竖笛演奏的基本口型。
（1）面部呈微笑状态
（2）笛头的吹口部分含入口中约1厘米左右，吹口搁在下嘴唇上。要注意的是：吹口不宜含入太多，一般以齿为界，吹口应在齿外，这样才不会影响到舌头的活动空间。
4．呼吸方法：全身处于自然、放松的状态，嘴张开口吸气，胸腹同时扩张。缓慢呼气。
5．老师引导练习。注意口型与呼吸，老师再以柯达伊手势引导学生吹奏《练习曲》。
6．长音吹奏练习。
1=C 4/4 ·
5| 6|7| 1| 7| 6| 5‖
四、吹奏乐曲
1．出示曲谱。老师范奏。（也可叫能力强的学生单独演奏。）2．学生跟钢琴伴奏识谱乐谱。
3．学生跟钢琴伴奏口唱乐曲，手做指法。
4．学生跟钢琴伴奏齐奏一次。
5．老师引导学生注意呼吸、演奏姿势、换气记号等再齐奏一次。
师：请同学们记住六字箴言：孔按严，轻轻吹。
五、合作交流
1．吐音吹奏学习。
想一想，相同的音符该怎样演奏？
老师示范讲解：模仿“吐”的发音，舌尖抵住上颚，截断气流，瞬间松开舌尖，将有爆发力（爆发力有大也有小）的气流灌入笛头，从而使竖笛发出比较有力的、颗粒性较强的、有间断的声音。
学生练习。
2．合作演奏《颂祖国》。
学生跟随钢琴识读乐谱。
合作演奏。
六、佳作欣赏：《西班牙舞曲》
七、巩固复习，总结下课。
师：在今天的音乐课堂中，你有哪些收获，请谈一谈。
加强竖笛教学提高识谱能力 篇11
关键词：竖笛；识谱
中图分类号：G623.7文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）21-085-1
乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。在众多的器乐中选择了竖笛这一简易乐器，它不仅音色优美，而且携带方便、易学易教。遵循标准要求并结合自己的教学实际操作，笔者将竖笛的教学过程分五个步骤，由浅入深、循序渐进地将识谱教学与竖笛教学紧密地结合起来。
一、初识乐谱——入门阶段
1.无声识谱。
竖笛教学中，在学生聆听教师范奏时，将吹奏竖笛的方法和识谱练习结合起来。例如在学习新的乐曲教学中，教师范奏的同时要将该乐谱出示出来，提醒学生在教师范奏时，学生做无声识谱训练。这样学生既能初步感知旋律，体验歌曲的美感，又能把学生的注意力转移到乐谱的认识中来，培养学生安静聆听的好习惯，从而激发学生的识谱兴趣。
2.正确划拍。
在竖笛吹奏时，有的学生只能进行一个个的单音吹奏，有的甚至没有按旋律的节拍、节奏进行吹奏。原来，大部分学生不知道正确的节拍、不同节奏型应该怎么吹奏，虽然学生认识音符，但不了解各个音符的时值，因此没有按照歌曲的节奏节拍吹奏，大大降低了旋律的美感。因此在初识乐谱的阶段，让学生在聆听范奏的同时用手进行划拍，这样能很好地解决包括节拍、音符的时值等方面的问题。
3.把握节奏。
在竖笛的双吐技巧教学中，将TU、KU写在音符的下面，学生在认识音符节奏的同时能把握乐曲节拍的强弱规律。因为两个八分音符组成的四分音符中，后半拍音乐的吐音一定会是KU音，在学生掌握了这个规律之后，学习八分音符以及其时值便会更容易一些，而十六分音符以及其他的节奏型，也可以结合竖笛的教学来掌握。在此阶段，还可以先让学生练习乐曲的节奏型，将乐曲的节奏型和TU、KU的练习结合起来，会让学生更快地学会歌曲的节奏。
二、视唱乐谱——过渡阶段
在竖笛教学中，学生吹奏乐曲之前一定先学习视唱乐谱，这种做法能巩固初识乐谱阶段的无声练习。在之前的阶段大致解决了旋律的节奏、节拍问题，识谱难度也大大降低，因此教师的关注可转移到学生对乐曲旋律的演唱中来。
视唱乐谱也可利用竖笛的吹奏来解决学生的音高音准问题，识谱和吹奏竖笛是相辅相成的。教师用竖笛吹奏乐曲旋律，学生边听边视唱乐谱，这种师生之间的合作既能提高学生识谱能力，又能让学生聆听到竖笛优美的音色，看到教师的演奏指法，掌握竖笛的吹奏技巧。当然在视唱乐曲旋律时，教师还要注意乐曲中学习的重难点，可先突破重难点后再进行全曲视唱练习，也能收到较好的视唱效果。
当学生能基本视唱乐谱时，可进一步提高训练的要求，就是在演唱乐谱的同时加入竖笛的无声练习，即边唱旋律，边做竖笛指法练习，为接下来的竖笛演奏做好准备。
三、无声练习——巩固阶段
所谓无声练习，就是将竖笛放在嘴唇下巴之间，眼睛看着乐谱手上做竖笛指法练习。此方法的好处就是无论学生怎么动，竖笛都不会发出声响。这样既可以让学生识谱，又可以练习竖笛指法。
很多教师在进行竖笛教学的时候，并不理解为什么要让学生做无声练习，觉得竖笛就应该让学生多吹奏、多练习。但实际情况却并不是这样的，当布置竖笛乐曲之后，很多学生会很兴奋地拿起竖笛就吹，这时的教室里闹成一团，甚至有调皮的学生乘机把竖笛吹得很响，这样的教学根本达不到效果。针对这一现状我运用了无声练习的好方法，这样做既能让我很好地注意观察哪些学生吹奏有误，以便及时纠正，同时对学习竖笛的指法练习也有很大的帮助。
在竖笛教学中，也可以让学生先自我进行无声练习，让学生自己找到歌曲中比较难吹奏的部分并提出来，教师及时帮助学生或者学生之间互相帮助解决乐曲中的重难点。
在无声练习的过程中，教师还可适当加入气息的控制练习。通过这些练习既能解决节奏问题，还能控制吹奏气息的强弱和连断，并获得优美的音色和准确的音高。
四、视谱演奏——发展阶段
在以往的竖笛教学过程中，我发现很多学生会先将竖笛乐曲背记下来后再练习吹奏，这种背谱吹奏方法在学生对曲目十分熟悉的时候可以运用，如果是在学习新的竖笛乐曲，学生对乐谱不熟悉，能记忆的大多都是乐谱的片段。因此，这时的背谱演奏不但不能有美妙的笛声，反而吹奏得断断续续，从而影响学生的自信心，降低学生吹奏竖笛的兴趣。所以，这时候最好采用视谱演奏的形式，让学生对竖笛曲目以及竖笛指法做反复的练习，这样既可以训练学生的竖笛指法，也可以对乐谱做进一步的识谱练习。通过视谱演奏，学生既对乐谱有了全面的感知，也对乐谱的视奏做了详细的练习。
学生在视唱乐谱和视谱演奏过程中，可将乐曲分乐句、乐段来进行吹奏学习。先找出乐句与乐句之间、乐段与乐段之间的相同点和不同点，进行分析之后再学习。这样通过比较之后学生学习起来会更有针对性，还能提高学生对乐曲的理解和分析能力。
五、背谱演奏——反馈阶段
在完成了上述四个步骤后，学生对竖笛乐曲旋律已经能够记忆，这时再要求学生背谱演奏。在这一阶段中，学生的吹奏过程也是对乐谱有一个同步的记忆过程。
浅谈竖笛教学在音乐课堂中的作用 篇12
一、小学器乐教学的意义
新课标明确强调:从小学三年级起,音乐教学应有“固定音高”的乐器训练,以有效培养、提高学生对音准、节奏的实际运用能力;同时,强调3~6年级小学生还要学习课堂乐器的演奏方法,了解、掌握其参与歌曲、乐曲的表现,以使小学生乐于参与各种演奏活动;每学年能够演奏乐曲2~3曲。因此,器乐教学在小学音乐教学中的地位也很明确,其在小学音乐教学中的地位也是不可替代的。在《义务教育音乐课程标准(2011版)》中也明确指出:器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。在小学音乐教学中,演唱和乐器演奏教学均是学生学习音乐知识、感受和体验音乐的重要途径,尤其是开展器乐教学更会对小学生的美育发展产生有效的促进作用与积极影响,同时也会促进小学音乐教育健康、可持续发展。
研究发现,学习乐器三年以上的学生与从未学过乐器的学生相比,其手指灵活程度、听觉辨识度等方面的表现更加突出;同时,其非语言推理能力也更强。究其原因,主要是学习乐器的学生在学习、演奏乐器的过程中,往往需要在最短的时间内将眼睛所看到的乐谱迅速反馈给大脑,大脑再发出指令,让演奏者手指和身体运动更为协调,同时,演奏者的耳朵还要准确判断乐器发出的声音是否正确、优美。因此,乐器演奏的过程更能充分调动学生手、眼、耳、脑的协调能力,并且提高学生左右半球协调工作的能力,进而达到促进学生大脑左右半球功能的发展。
人的审美能力并非与生俱来,而是通过后天在生活实践过程中的审美实践逐渐培养出来的。人的审美实践与教育方法、途径有很多种,而音乐教育就是其中最主要的途径之一。音乐教育家贝雷特·雷默提出:“音乐教育的基本价值是由音乐艺术的本质和价值所决定的。”同时,审美功能还是音乐教育的首要功能,音乐教育也同样具有教育、社会、创造、文化等功能;因此,我们在小学音乐教学过程中有机地将乐器教学融入其中,这对培养小学生的音乐审美能力与审美体验价值都具有积极的作用,同时也恰恰体现了现代音乐教育的本体价值。
二、竖笛教学在音乐课堂中的作用
1. 竖笛教学可以有效培养学生的自信心
竖笛教学对培养、发展小学生的音乐感知力、创造力以及表现力均具有积极作用,同时,也易于帮助小学生养成乐于亲近音乐的态度,使之乐于终身参与各种音乐活动。客观而言,每个人不一定都具有好嗓子,但每个人均有享受美妙音乐的权利;若一个人的声音天生“不好”,可以通过自己灵巧的双手利用乐器来弥补声音、演唱方面的“不足”。而易学、优美的竖笛,恰恰可以成为音乐课堂中一种弥补“先天不足”的乐器来帮助更多的学生爱上音乐、喜欢上音乐,并成为联络学生与音乐的纽带,成为对学生进行音乐美育的教具。
在小学音乐课堂上开展竖笛教学,在科学安排竖笛教学内容的基础上,可以使学生科学地、有步骤地学习竖笛演奏的各种技巧,并通过学习竖笛的吹奏姿势、用气方法等系统知识,使学生在较短时间内初步掌握简单的竖笛演奏方法,这对全面提高小学生的音乐素养具有积极作用。同时,在小学音乐课堂中开展竖笛教学,还可以有效帮助学生更加接近音乐,通过对竖笛的学习也能更加理解音乐,陶冶学生的情操;与此同时,还能提高学生的音乐鉴赏能力,使学生在音乐方面也有“一技之长”,这对激发小学生的音乐学习兴趣具有重要意义。
另外,小学生在竖笛学习过程中,如,节奏练习、音乐基础等均会对学生学习简谱知识有一个潜在的推进作用,若音乐教师单单拿出乐理知识进行音乐课堂教学,往往是枯燥、乏味的,小学生也不易集中精神去学习;若将简谱知识与竖笛教学相结合,小学生在学习竖笛的过程中自然而然会对简谱知识、乐理知识用心学习;并在竖笛练习时,也会因增添有趣的节奏伴奏,而让更多的小学生体会到音乐乐感带来的无限快乐;这对帮助小学生培养、树立音乐学习信心均具有积极作用。
2. 竖笛教学有利于培养学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师。因此,培养学生的音乐学习兴趣也是提高学生音乐学习有效性、享受音乐、体验音乐的前提。在小学音乐教学中,学生对音乐学习的兴趣体现在很多方面,如,对演唱的兴趣、对器乐的兴趣等。竖笛因其入门简单、演奏优势等受到小学生的广泛喜爱;因此,在小学音乐课堂中开展竖笛教学可以快速吸引学生的注意力,更有利于激发学生学习音乐的兴趣。
另外,音乐也是一种语言,它通过或悲或喜的节奏向人们传递着种种不同的情感;音乐也是一门听觉艺术,因此,小学音乐教师在开展竖笛教学过程中,可以为学生营造更多的、能够使之注意倾听、学习的音乐教学氛围,让学生在学习竖笛的过程中可以放飞自己音乐的想象力,让他们去想象、感受竖笛学习以及竖笛音乐作品赋予他们的各种情绪、情感,这既是增强学生音乐想象力的重要途径,也是培养小学生竖笛学习与其他音乐学习兴趣的重要环节。
3. 竖笛教学有利于唱歌教学
众所周知,小学生的嗓子比较娇嫩,过多地唱歌练习易导致其嗓子处于过度疲劳状态,而影响其声带的健康生长。而在进行竖笛教学时,可以通过竖笛吹奏练习实现音乐知识的传授,同时,也能减轻学生的声带负担;这既能调节课堂教学气氛,也能有效保护学生的声带。如,在进行唱歌教学时,音乐教师可以采取分组的方式进行,如,一组学生负责竖笛吹奏,一组学生负责唱歌,以此交替进行,这对提高唱歌教学的有效性也是十分重要的。另外,音乐教学也可以通过组织学生进行伴奏或齐奏等来进行。而在二声部合唱教学过程中,音乐教师则可以借助竖笛来引导演唱的学生,以此准确把握音准、音程,进而有效解决合唱教学中个别学生“串调”的教学难点。如,将学生分成两组,先分别用竖笛吹奏两声部曲谱,然后再进行合奏,让两组学生相互聆听,再把合奏过程中的感觉“迁移”到合唱中;合唱时,音乐教师可以安排每个声部指定一部分学生运用竖笛伴奏,并交替练习;这样一来,既强化了小学生在二声部合唱学习中的协调感、节奏感和声感,也培养了小学生对合唱的学习与演唱兴趣,最终实现了提高唱歌教学的有效性。
另外,音乐教师在唱歌教学过程中,可以充分发挥竖笛的作用,大胆将“器乐”与“声乐”教学内容有机融合;也可以让学生尝试不用老师或多媒体的钢琴伴奏,而是学生用竖笛给其他学生伴奏。这种形式的音乐教学,不仅可以充分体现学生的主体性,同时,还可以展现音乐课堂教学的魅力,充分调动学生的音乐学习兴趣;在培养学生竖笛演奏技巧的基础上,也能教会自己唱歌;这对有效激发学生的自豪感、自信心以及学习音乐的兴趣均具有积极作用;同时,也能全面提高唱歌教学的有效性。
4. 竖笛教学有利于学生欣赏音乐
音乐欣赏是音乐课堂教学的重要内容之一,其教学目的就是引导学生积极地在音乐的海洋中不断进行自主探索。因此,音乐教师在开展竖笛教学时,应立足于学生的主体地位与个体差异,并就其竖笛的学习、领悟、接受能力设计不同的音乐作品欣赏内容,以便让每一名学生均能在自己的“最近发展区”得到不断提升与发展。如,进行《茉莉花》竖笛演奏赏析时,首先,立足基础教学,让所有学生去欣赏《茉莉花》,并指导学生如何进行竖笛演奏;同时,音乐教师还可以结合学情,播放不同地区的《茉莉花》,让更多的学生能够感受到不同地区的民族音乐风格,以进一步加强学生对不同韵味的《茉莉花》的了解。其次,实现拓展教学,在学生学会演奏《茉莉花》的基础上,还可以对竖笛演奏音乐基础较好的学生进一步指导该曲的演奏技巧,以提升其演奏水平。再次,实施开放教学,音乐教师应引导、鼓励学生上台进行演奏,使其在展现自己竖笛演奏技巧的同时,也可以获取更多的演奏体验、成功体验,这对有效激发学生的音乐学习兴趣具有积极作用。类似这样的竖笛欣赏课,很多学生既学会了更多的竖笛音乐知识、演奏技巧,也提高了学生对音乐美的认识与鉴赏能力;同时,也在尊重学生个体差异的前提下,通过不同层次的教学设计来进一步激发小学生的音乐学习兴趣以及自我展示热情,并在学生切身体验音乐学习成就感之余,组织学生结合自己对竖笛和音乐赏析的感受进行探讨,从而帮助学生提升欣赏水平;这也更利于小学生迅速将音乐学习兴趣转化成音乐学习的内驱力。
5. 竖笛教学有助于培养学生的合作精神
在小学课堂实施竖笛教学的过程中,既可以帮助小学生了解、掌握有关竖笛的音乐知识,也会不断增强其音乐素养。同时,竖笛的合奏教学还可以加强“生生之间”“师生之间”的情感联系,进而增强小学生的团队精神与合作精神。另外,通过这样的合作演奏,还会激励一些学习不佳、自信心不足的学生,使之在合作学习中不断增强自信心。如,教师在教授歌曲《牧童之歌》时,可以让学生进行唱谱练习,待学生能够熟练唱谱之后,再结合竖笛演奏进行练习;那些单独练习效果不理想的学生极易产生不自信,甚至是自卑心理,若让其与大家一起进行整体练习时,就会在整体练习中不断进行自主探究,并找到方法,进而增强其自信心,克服自卑心理;即使是单独安排这样的学生进行独奏,也不会产生害羞、怯场等问题。另外,音乐教师还可以将唱歌较好的学生组成演唱组,将竖笛演奏较好的学生组成伴奏组,让他们一起演唱《牧童之歌》,这样也能进一步提高学生的学习、演唱、演奏兴趣,同时,他们在彼此的合作中也能准确把握该曲的合作技巧。
三、实施竖笛教学的有效途径
俗话说:“教学有法,教无定法。”小学音乐教师在课堂开展竖笛教学时,也要注意自己的教学方法,通过实施多元化教学来切实提升竖笛教学的有效性。
1. 重视音乐体验,提升学生的音乐审美能力
法国作曲家梅西安曾说:“当我听到一个和弦的时候,我能看到它的颜色,不是用眼睛看到的,而是在脑子里……”研究发现:人们对一首音乐作品产生“好感”通常要经历:聆听音乐→产生联想→情感共鸣→感知作品的过程。因此,音乐教师可以在完成竖笛教学任务的前提下适当开阔学生的音乐视野,通过不断对学生开展音乐欣赏、竖笛演奏实践活动来促进学生对音乐、对竖笛学习的体验与感受。如,音乐教师可以组织学生进行相关的竖笛音乐作品赏析或直接参与到各种音乐实践活动中,让学生了解更多、更常见的演唱、演奏形式,使之可以更好地感受到音乐艺术的表现特点;同时,也可以通过竖笛名曲的赏析让学生感知不同的竖笛演奏技巧、音色特点以及丰富而多变的艺术表现力,这也是提升学生音乐感受能力、音乐审美能力的重要途径。另外,音乐教师还可以组织学生进行小组讨论、交流、即兴表演以及竖笛独奏等活动,在激发学生音乐学习兴趣的同时,也可以促进学生之间对音乐感知与审美能力的交流,并在潜移默化中形成一个不断提升他们审美能力的良性循环。
2. 差异化评价,激发学生的学习兴趣
音乐教师在实施竖笛教学过程中,还应结合教学实践活动和小学生的个体差异对其竖笛学习成效进行差异化评价。由于学生对音乐学习的天赋有差异性,这也直接导致学生的音乐学习成效不同。若音乐教师只是按照传统的教学评价方式对学生进行评价,那么对于“优等生”而言,始终都会被表扬、被奖励;而对于“学困生”而言,他们则将永远与表扬、鼓励“无缘”,甚至还会造成此类学生逐渐丧失音乐的学习兴趣。因此,音乐教师必须在竖笛教学中有机实施差异化教学与差异化评价。如,教师在教学实践中,既要立足于学生的竖笛学习情况、音乐知识,还要结合其音乐学习态度、努力程度、学习兴趣与热情等,对每一名学生进行差异化评价和某一阶段的整体性评价。另外,音乐教师还应对学生的竖笛练习情况、练习内容、学习任务完成情况进行客观评价。在评价过程中,教师不应采用统一化、模式化的评价用语(如,进步很大、很优秀等),而是要结合学生的个性特点以及音乐学习态度等运用不同的评价用语(如,你在音乐节奏方面很有天赋或潜力,但仍需在音阶、韵律处理方面努力等)。这种差异化评价,既能激发学生的音乐学习兴趣,又能让学生发现自己的优势、长处,并找出自身的不足,这对促进竖笛教学有效性的提升也具有积极意义。
综上所述,竖笛教学在小学音乐课堂中具有重要的作用,其可以培养学生的自信心、学习兴趣,也有利于唱歌教学、音乐教学,同时,也有助于培养学生的合作精神;但音乐教师在实施竖笛教学时,还要为学生与音乐之间架起一座学习音乐的兴趣之桥,以此来培养、提高学生的音乐想象力、创造性;同时还可以逐步提高学生的音乐感受与鉴赏能力、表现能力、创造能力,这对促进学生音乐素质、审美能力的提升也具有现实意义。
摘要：《义务教育音乐课程标准》中明确指出“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力都有十分重要的作用。”竖笛是历史悠久的木管乐器,其音色优美、简单易学,是一种易于广泛普及的乐器之一。很多小学音乐教师在《义务教育音乐课程标准》指导下,将竖笛教学应用于音乐课堂中,以期达到培养学生的艺术素养、提升学校音乐教学有效性的目的。就竖笛教学在音乐课堂中的作用进行系统研究,以期为提升小学音乐课堂教学的有效性提供更多的参考。
关键词：竖笛教学,音乐课堂,音乐素养
参考文献
[1]蔡梦,苏籍.新版课程标准解析与教学指导[M].北京:北京师范大学出版社,2012.
[2]宗宇晖.浅谈小器乐对中学音乐课堂歌唱教学的作用:观深圳市罗湖区“尤克里里走进课堂”研讨活动有感[J].黄河之声,2015.