鲁迅的小说教案

鲁迅的小说教案（通用10篇）

鲁迅的小说教案 篇1

故乡

第一课时

教学目的：

1、学习本文运用肖像、语言、动作的描写来刻画人物的方法。

2、学习在前后对照中展示人物性格变化，突出中心意思的写法。

3、认识半殖民地半封建社会制度的黑暗是造成农村和乡镇经济衰败、农民破产、人民生活艰辛的根源，而封建等级观念酿就的人与人之间感情上的隔膜，更加重了这种痛苦和悲哀。

教学重点：学习本文刻画人物的方法和对比手法的运用。教学难点：认识造成农村经济衰败和人与人之间隔膜的根源。教学方法：讲析、讨论、朗读 教学过程：

一、导入：

由回忆所学的鲁迅作品导入，并简介作者鲁迅（原名周树人，是我国著名的文学家、思想家、革命家，主要作品集有小说集《呐喊》《彷徨》，散文集《朝花夕拾》），今天我们要学的《故乡》就选自《呐喊》。

二、体裁：小说

三、背景：

1、请问鲁迅的故乡在哪？（浙江绍兴）

2、对鲁迅的故乡你了解多少呢？《从百草园到三味书屋》给了我们一些关于鲁迅故乡的信息，从生意盎然，趣味无穷的百草园到严肃古朴又不乏乐趣的三味书屋，可以看出鲁迅的故乡如何？

明确：不仅景美，而且人淳朴、善良、友好。

3、作者渗透在字里行间的是他对故乡的什么情感？（留恋、喜爱、思念之情。）

4、在这一篇《故乡》中，作者抒发的是这种留恋、喜爱、思念之情吗？为什么？（不是，因为故乡发生了很大的变化，变得很糟糕。）

5、随着时代的进步，社会应不断发展变化进步，可为什么故乡会越变越糟了呢？联系课文背景思考。

时代背景：1921年，辛亥革命，赶跑了一个皇帝，却并没有改变中国的半殖民半封建的社会性质，中国人民尤其是农民，境况日益恶化，过着饥寒交迫的生活，1919年12月鲁迅回故乡绍兴接母亲到北京，目睹了在现实社会生活的重压下失去了精神生命力的故乡的人和事，十分悲愤，1921年1月便以这次回家的经历为题材，写了这篇小说。

6、提问：课文中的“我”是不是鲁迅呢？

（当然不是，小说中的人物是虚构的。文艺作品源于生活，又高于生活。）

四、整体感知：听读课文后，用一句话概括课文内容。

五、理清文章的结构：

速读全文，给课文分段并归纳段意。

讨论并归纳：依据时间的顺序，按照“回故乡”“在故乡”“离故乡”的情节安排，全文可分三部分。

第一部分（从开头到“搬家到我在谋食的异地去。”）描写了故乡的萧条景象和“我”见到故乡的复杂心情，并交代了“我”回故乡的目的。

第二部分（从“第二日清晨”到“已经一扫而空了”）写“我”回故乡的见闻与感受。第三部分（从“我们的船向前走”到完）写“我”怀着深深的失望与痛苦的心情离开故乡，但“我”并不因此消沉、悲观，而是寄希望于未来和下一代。

2、再次阅读课文，了解小说中的人物，试说说自己对这些人物的印象分别是什么。

六、小结：

小说以“我”回故乡的活动为线索，按照“回故乡”——“在故乡”—— “离故乡”的情节安排，写了“我”回故乡的见闻与感受。

七、作业：

给下列画线的字注音。

1．装弶（）2．脚踝（）

3．恣睢（）4．偶然（）

5．嗤笑（）6．阴晦（）

7．愕然（）8．颧骨（）

《二》描写一段你的故乡的景色。

《故乡》教学设计

包集中学：张亚

2011年9月20日

鲁迅的小说教案 篇2

一、凝炼。

鲁迅善于用最简炼的笔墨准确传神地刻画形象。小说《药》的开头写华老栓夫妇准备去买人血馒头, “华大妈在枕头底下掏了半天, 掏出一包洋钱, 交给老栓, 老栓接了, 抖抖的装入衣袋, 又在外面按了两下”。这中间的“掏”“抖抖的”“按了两下”, 言简意丰, 充分表现了华老栓夫妇的贫苦和洋钱的来之不易!写康大叔把人血馒头交给华老栓, 而华老栓踌躇着不敢去接时, “黑的人便抢过灯笼, 一把扯下纸罩, 裹了馒头, 塞与老栓;一手抓过洋钱, 捏一捏, 转身去了”。这里一连用了六个动词“抢”“扯”“裹”“塞”“抓”“捏”, 生动传神地刻画了刽子手的贪婪、凶恶和华老栓的老实、胆小。

鲁迅在塑造形象时, 大量地运用白描手法, 给读者留下了可供阅读想象和再创造的空间。

在小说《孔乙己》中, 对孔乙己的外貌描写, 鲁迅仅用了三十来字:“身材很高大;青白脸色, 皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子。”对他的穿着仅用“长衫”一词而已, 描写也仅为十来字:“又脏又破, 似乎十多年没有补, 也没有洗。”接着就是:“他对人说话, 总是满口之乎者也, 教人半懂不懂的。”鲁迅抓住了孔乙己的主要特征, 只要几句简约的叙述性语言, 就已经传达出孔乙己形象的神韵来, 而且为读者留下了可供想象的余地。

在中国传统诗歌创作中, 十分讲究“炼字”, 王国维在《人间词话》中写到:“‘红杏枝头春意闹’, 著一‘闹’字而境界全出;‘云破月来花弄影’, 著一‘弄’字而境界全出矣。”所谓“境界全出”就是收到了以少胜多, 言简意赅, 耐人寻味的艺术效果。一个“闹”字写尽了那一派盎然的春意、蓬勃的生机, 满含着诗人喜迎春色的欢愉之情;一个“弄”字既细致地描绘出淡云拂月、花枝摇曳的美好夜色, 也隐隐透露出诗人对于春色将阑的惋惜之情。

“立片言而居要, 乃一篇之警策” (陆机《文赋》) , 炼字艺术能唤起读者丰富而美好的联系和想象。鲁迅深受中国古典诗歌的影响, 也十分讲究“炼字”, 而且达到了出神入化的地步。小说《祝福》对祥林嫂临死前的外貌作了如下描写:“五年前的花白的头发, 即今已经全白, 全不像四十上下的人;脸上瘦削不堪, 黄中带黑, 而且消尽了先前悲哀的神色, 仿佛是木刻似的;只有那眼珠间或一轮, 还可以表示她是一个活物”。在这里, 鲁迅把眼珠的偶尔转动说成是“间或一轮”, 一个“轮”字名词动用, 很值得玩味, 它把祥林嫂受尽人间沧桑, 目光呆滞、死板的神情充分地表现了出来。它很自然地使人联想到一头老牛拉着一辆笨重的大车, 那又大又重的车轮在泥泞的道路上吱吱呀呀、步履蹒跚、艰难转动的情形, 真是言有尽而意无穷。

小说《药》写华老栓离开家门来到丁字街口:“老栓也向那边看, 却只见一堆人的后背;颈项都伸得很长, 仿佛许多鸭, 被无形的手捏住了的, 向上提着。静了一会, 似乎有点声音, 便又动摇起来, 轰的一声, 都向后退;一直散到老栓立着的地方, 几乎将他挤倒了。”这里的叙述性语言, 是描述刑场上围观的麻木的观众。人们因好奇而争看杀人的场面, 鲁迅只是选取了几个动词, 就将看客们的神态写出来了。“伸”“捏”“提”三个动词, 形象而传神, 准确而生动。

二、含蓄。

在中国传统的文学创作和理论中, 都十分重视含蓄的功能及其运用, 所谓“语语明白如画, 而言外有无穷之意” (王国维语) 。鲁迅深得其中三昧, 他的小说言近旨远, 蕴藉隽永。《一件小事》曾被人誉为“是简劲而有寓意的速写, 是一篇结构美丽的象征诗”。一个冬天, 我坐人力车往S门;途中, 一个老妇人身穿的“破棉背心”“兜着车把”而“伏在地上”。接着, 鲁迅用一连串含蓄的字眼折射出作品的内涵:“我”怪罪老妇人“装腔作势”“车夫多事”“自讨苦吃”;而车夫“毫不踌躇, 仍然搀着伊的臂膊”走向巡警分驻所。“我”终于发现———被人力车夫“榨出皮袍下面藏着的‘小’来”。

鲁迅不愿将自己的思想、观点直截了当地倾诉给读者, 而是在含蓄之中留下许多“空白”, 希望读者自己去作进一步思考。《一件小事》写出了“我”与“人力车夫”之间的差距。作品主题的表达仅用一个“榨”字, 压出“我”的羞愧与自惭。同时, 读者又能产生更多的联想, 多种多样的“我”不都要在“人力车夫”面前寻找到差距而自惭形秽吗?

在中国古典小说中, 有一种起“诨号”的方法, 往往具有画龙点睛、一石数鸟的作用。鲁迅也说过:“创作难, 就是人起一个称号或诨名也不易。假使有谁能起颠扑不破的诨名罢, 那么, 他如作评论, 一定也是严肃正确的批评家, 倘弄创作, 一定也是深刻博大的作者。” (《且介亭杂文二集·五论“文人相轻”—明术》) 鲁迅小说中, 有不少人物只有诨名, 如红眼睛阿义、驼背五少爷、红鼻子老拱、蓝皮阿五、赵贵翁、古久先生、假洋鬼子等等。这些诨名越咀嚼越有味, 读者只要一见这个或那个诨名, 就大概能知道这个或那个人的身份、地位乃至性情、神态、语言腔调等等的一二了。

三、沉郁。

鲁迅小说有一种沉厚的抒情特征, 这首先源自语言的抒情基调。《伤逝》的开头第一句这样写道:“如果我能够, 我要写下我的悔恨和悲哀, 为子君、为自己。”这一沉郁的抒情语言, 奠定了整个作品的抒情基调。浓重的悲剧氛围笼罩着作品, 抒情诗一样的语言构成了作品的叙事风格。小说《祝福》是这样开始的:“旧历的年底毕竟最像年底, 村镇上不必说, 就在天空中也显出将到新年的气象来。灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光, 接着一声钝响, 是送灶的爆竹;近处燃放的可就更强烈了, 震耳的大音还没有息, 空气里已经散满了幽微的火药香。”本来, 我们应该看到的是热闹、火红、欢庆, 可作品写的“祝福”却表达出一种沉郁, 反而在字里行间散发出压抑和沉闷, 这就为整个作品作好了铺垫。

鲁迅小说的语言艺术 篇3

一、凝炼。鲁迅善于用最简炼的笔墨准确传神地刻画形象。小说《药》的开头写华老栓夫妇准备去买人血馒头，“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓，老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下”。这中间的“掏”“抖抖的”“按了两下”，言简意丰，充分表现了华老栓夫妇的贫苦和洋钱的来之不易！写康大叔把人血馒头交给华老栓，而华老栓踌躇着不敢去接时，“黑的人便抢过灯笼，一把扯下纸罩，裹了馒头，塞与老栓；一手抓过洋钱，捏一捏，转身去了”。这里一连用了六个动词“抢”“扯”“裹”“塞”“抓”“捏”，生动传神地刻画了刽子手的贪婪、凶恶和华老栓的老实、胆小。

鲁迅在塑造形象时，大量地运用白描手法，给读者留下了可供阅读想象和再创造的空间。

在小说《孔乙己》中，对孔乙己的外貌描写，鲁迅仅用了三十来字：“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。”对他的穿着仅用“长衫”一词而已，描写也仅为十来字：“又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。”接着就是：“他对人说话，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的。”鲁迅抓住了孔乙己的主要特征，只要几句简约的叙述性语言，就已经传达出孔乙己形象的神韵来，而且为读者留下了可供想象的余地。

在中国传统诗歌创作中，十分讲究“炼字”，王国维在《人间词话》中写到：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出；‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣。”所谓“境界全出”就是收到了以少胜多，言简意赅，耐人寻味的艺术效果。一个“闹”字写尽了那一派盎然的春意、蓬勃的生机，满含着诗人喜迎春色的欢愉之情；一个“弄”字既细致地描绘出淡云拂月、花枝摇曳的美好夜色，也隐隐透露出诗人对于春色将阑的惋惜之情。

“立片言而居要，乃一篇之警策”（陆机《文赋》），炼字艺术能唤起读者丰富而美好的联系和想象。鲁迅深受中国古典诗歌的影响，也十分讲究“炼字”，而且达到了出神入化的地步。小说《祝福》对祥林嫂临死前的外貌作了如下描写：“五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物”。在这里，鲁迅把眼珠的偶尔转动说成是“间或一轮”，一个“轮”字名词动用，很值得玩味，它把祥林嫂受尽人间沧桑，目光呆滞、死板的神情充分地表现了出来。它很自然地使人联想到一头老牛拉着一辆笨重的大车，那又大又重的车轮在泥泞的道路上吱吱呀呀、步履蹒跚、艰难转动的情形，真是言有尽而意无穷。

小说《药》写华老栓离开家门来到丁字街口：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。静了一会，似乎有点声音，便又动摇起来，轰的一声，都向后退；一直散到老栓立着的地方，几乎将他挤倒了。”这里的叙述性语言，是描述刑场上围观的麻木的观众。人们因好奇而争看杀人的场面，鲁迅只是选取了几个动词，就将看客们的神态写出来了。“伸”“捏”“提”三个动词，形象而传神，准确而生动。

二、含蓄。在中国传统的文学创作和理论中，都十分重视含蓄的功能及其运用，所谓“语语明白如画，而言外有无穷之意”（王国维语）。鲁迅深得其中三昧，他的小说言近旨远，蕴藉隽永。《一件小事》曾被人誉为“是简劲而有寓意的速写，是一篇结构美丽的象征诗”。一个冬天，我坐人力车往S门；途中，一个老妇人身穿的“破棉背心”“兜着车把”而“伏在地上”。接着，鲁迅用一连串含蓄的字眼折射出作品的内涵：“我”怪罪老妇人“装腔作势”“车夫多事”“自讨苦吃”；而车夫“毫不踌躇，仍然搀着伊的臂膊”走向巡警分驻所。“我”终于发现——被人力车夫“榨出皮袍下面藏着的‘小’来”。

鲁迅不愿将自己的思想、观点直截了当地倾诉给读者，而是在含蓄之中留下许多“空白”，希望读者自己去作进一步思考。《一件小事》写出了“我”与“人力车夫”之间的差距。作品主题的表达仅用一个“榨”字，压出“我”的羞愧与自惭。同时，读者又能产生更多的联想，多种多样的“我”不都要在“人力车夫”面前寻找到差距而自惭形秽吗？

在中国古典小说中，有一种起“诨号”的方法，往往具有画龙点睛、一石数鸟的作用。鲁迅也说过：“创作难，就是人起一个称号或诨名也不易。假使有谁能起颠扑不破的诨名罢，那么，他如作评论，一定也是严肃正确的批评家，倘弄创作，一定也是深刻博大的作者。”（《且介亭杂文二集·五论“文人相轻”—明术》）鲁迅小说中，有不少人物只有诨名，如红眼睛阿义、驼背五少爷、红鼻子老拱、蓝皮阿五、赵贵翁、古久先生、假洋鬼子等等。这些诨名越咀嚼越有味，读者只要一见这个或那个诨名，就大概能知道这个或那个人的身份、地位乃至性情、神态、语言腔调等等的一二了。

三、沉郁。鲁迅小说有一种沉厚的抒情特征，这首先源自语言的抒情基调。《伤逝》的开头第一句这样写道：“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君、为自己。”这一沉郁的抒情语言，奠定了整个作品的抒情基调。浓重的悲剧氛围笼罩着作品，抒情诗一样的语言构成了作品的叙事风格。小说《祝福》是这样开始的：“旧历的年底毕竟最像年底，村镇上不必说，就在天空中也显出将到新年的气象来。灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光，接着一声钝响，是送灶的爆竹；近处燃放的可就更强烈了，震耳的大音还没有息，空气里已经散满了幽微的火药香。”本来，我们应该看到的是热闹、火红、欢庆，可作品写的“祝福”却表达出一种沉郁，反而在字里行间散发出压抑和沉闷，这就为整个作品作好了铺垫。

鲁迅小说在凝炼、含蓄、沉郁的风格之中，彰显着他特有的精纯、素朴，这也正是鲁迅小说的魅力所在。

论鲁迅小说的心理描写 篇4

提要：本文试图突破前人从表现方式、艺术特色、结构功能等方面对鲁迅小说心理描写进行分析的局限，从一个新的角度——心理叙述的视角来进行研究分析，力图对鲁迅小说中的心理描写作更深入的研究。在此基础上，文章的主体可分为四部分：意识的流动、内心的自剖、第三人称的透视和全方位的推测与想象。关键词：鲁迅 小说 心理描写 心理叙述视角

鲁迅是中国现代文学的开山之祖，他的小说向来以“表现的深切和形式的特别”[1]而著称。对于其小说中的人物描写，过去曾有人说：“鲁迅的小说里缺乏描写”，“甚至连人物的血肉也缺乏”;[2]有人则认为：“鲁迅创作小说的一个显著特点,是粗枝大叶的手法——无论人物和景物都是这样”。[3]至于说鲁迅小说缺乏心理描写，更是一个普遍的说法。我认为，这些说法都是值得商榷的。其实，《呐喊》、《彷徨》中的人物描写，特别是个性描写，是非常成功、很有特色的。鲁迅就非常善于抓住人物的外在形象和内在心理状态的特征，塑造了一系列具有独特性格和命运的人物形象，形神兼备，栩栩如生。它的小说正如他自己在论述清讽刺小说时所说，“现身纸上，声态并作，使彼世相，如在眼前”[4]。历来的鲁迅研究者，对鲁迅的小说都颇多研究，对其心理描写的特点与卓越之处也有所涉及，如王瑶的《鲁迅作品论集》，王富仁的《〈呐喊〉〈彷徨〉综论》，李欧梵的《铁屋中的呐喊》，钱理群的《心灵的探寻》等。当前，专门研究鲁迅小说心理描写的文章有王黎的《谈鲁迅小说的心理描写》[5],刘家鸣的《鲁迅小说的心理描写艺术》[6]和刘增人、冯光廉的《〈呐喊〉〈彷徨〉心理描写特点》[7]等。王黎先生分别从鲁迅小说心理描写的思想性、时代社会性、表现方法的灵活多样性及内容的丰富多彩性来进行论述，有许多值得借鉴之处，但过多地写了心理描写对文章思想性的作用，且第一、二部分有重复《狂人日记》之嫌；刘百鸣先生以心理描写的表现方式为基点分四部分进行论述，并提出了“鲁迅善于以朴素的笔调，白描的手法，图貌传神，不但描绘了人物的外部形态，而且刻划了人物的内心世界”的精辟论断。刘增人、冯光廉两位先生的文章概括了鲁迅小说心理描写的表现手法（动作、语言、表情、幻觉等），功能（推动情节、突出人物、深化主题），风貌（悠长哀曲、肺腑短歌、悲剧基调、喜剧讽刺），对后来学者的研究很有启发。

本文试图从心理叙述视角方面对鲁迅小说进行研究，分为意识的流动、内心的自剖、第三人称的透视、全方位的推测和想象四部分。一

对待人物的心理描写，鲁迅没有停留在表现人物的表层意识上，而是深入开掘人物内心深层的东西，表现人物潜意识中隐藏的思想与奥秘。这种意识与心理的流动，随着作者笔触的展开，层层深入而清晰地展现于读者面前。《狂人日记》就是其中有代表性的一篇。另外，《阿Q正传》中也有一些精彩的描述。《狂人日记》给读者的最鲜明的印象就是在创作方法上与传统的小说不同，它没有完整的故事情节，紧张复杂的矛盾冲突，有的是断断续续片段的意识流露，以日记中的“内心独白”来表现人物心理。杨江柱(1981年)提出“《狂人日记》是中国的第一篇意识流小说”。陶福登也说，对《狂人日记》要“寻求一种不同常规的阅读方法”，那就是“按照意识流的路子去阅读鉴赏”[8]。

鲁迅调动了一切艺术手段，多面地不仅描写了一个狂人的外在行为特征，还深入刻画了狂人的内在的心理特征：从狂人的视觉、思维、推理以及错觉和幻觉，来表现这个处于被迫害的感觉之中，仍然奋起反抗斗争的反封建的灵魂。

在鲁迅笔下的这个狂人看来，不管自家的还是外面的人，个人还是群体，他们的一言一行、一举一动，都无不体现着吃人的动机：出门时赵贵翁“似乎怕我，似乎想害我”，出门后更感到了“从头直冷到脚跟，晓得他们布置，都已妥当了”。这两句简洁、鲜明的语句，就是狂人当时似狂非狂、诚惶诚恐的真实心理写照。

在狂人想来，所有认识或不认识的人，甚至当时还没有出生的男女，说什么，做什么，都是想害他；狂人更认为世人要设下圈套，立下名目，想出理由来吃他：“古家的簿子”（2次）、“疯子有什么好看”形象鲜明地写出了狂人那混乱的逻辑与推理。按照这个狂人的逻辑，夜晚的月亮或者书本上的海乙那，甚至那“赵家的狗”，最终都可以推至吃人，而且别人说的任何话语都可以看作是吃人的暗号，如路上一个女人打孩子时的“咬你几口”；所有的人都怀有吃人的目的，因此狂人感到恐惧。

在这篇文章里，鲁迅为“狂人”设置了一个“圈子”。“圈子”以外的人都是被狂人怀疑为可能吃人的对象；圈中的狂人终日神思恍惚，恐惧无限，虽然这不过是他自己的想象而已。但是，圈外环境的存在又使他不得不产生恐惧之心，即使圈中也并非安全之久地。在这里，鲁迅留给了读者以充分的想象与思维空间。

需要指出的是，狂人的一切思维活动，看来好像十分杂乱，但却是合乎精神病人因心理紊乱而出现的思维活动的：兴奋多动、惶惑多疑，又离不开“迫害狂”的恐怖心理。其特点是“从‘内心独白’中所体现出来的非理性的主观性、随意性和直观性”。[9] 在小说中，鲁迅更运用了主人公的幻觉、错觉等表现手段来揭示他的被压制的潜意识心理。按照精神病人常有的心态，他会迷失自我，在生活中分不清现实与非现实，甚至会经常出现幻想的虚无，产生错误的想象和荒谬的结果。“狂人”可以将鱼幻化成人的形象，“张着嘴，同那一伙想吃人的人一样”，甚至会凭空幻化出自己与人对话的情景，还会将“仁义道德”转换成“吃人”这一符号。而重压之下的他又不得不发出了“吃人的事，对么？”这一连串进攻性的质问。这些幻觉、错觉的描写，在小说的心理描写中是司空见惯的手法，但鲁迅的高明之处在于能将这些手段置于与外界事物的感应之中，包括对象征手法的巧妙运用：如古家的簿子象征封建传统；赵贵翁和其狗象征封建势力。陶福登曾说：“意识流小说往往喜欢用意象、比喻、联想等方式来象征抽象的潜意识流动。《狂人日记》的深切主题也正是在大量的象征手法中表现出来的”。[10] 鲁迅运用了多种奇特的艺术手段，使狂人的心理在合理与悖理的矛盾、现实与非现实的知觉中得到统一，从而将他的全部思想、符号、思维都凝聚到“吃人”这一点上，形成了一个总体的象征。

《阿Q正传》中阿Q的意识是通过绘制心理图画，传达心理信息的。

阿Q“恋爱悲剧”的形成是由于他内心对异性的那种天然渴求及封建礼教下的“不孝有三，无后为大”的训条造成的。连孔老夫子都说“食色，性也”，更何况是在小尼姑那句“这断子绝孙的阿Q”的导火线的引燃下，阿Q心里自然会天马行空：

阿Q的耳朵里又听到了这句话。他想：不错，应该有一个女人，断子绝孙便没有人供一碗饭„„应该有一个女人。

鲁迅小说的艺术特色（范文模版） 篇5

鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。

一、自觉选择反映时代风云的题材

鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《**》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。

鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。

二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象

鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。

鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生„„等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，„„读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。

二、以显示个性为准则的小说结构形式

鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。

鲁迅小说的结构形式主要有：

1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。

2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头贯串成一个故事情节。这样明暗线的情节结构是很巧妙的，给读者留下深刻的印象。

3,截取生活片断结构。这是通过几个典型事件来表现人物的写法。如《孔乙己》属于纵向片断型结构，按先后顺序写孔乙己几次到咸亨酒店的情景。

4、采用倒叙和补叙的笔法。先写结局，然后补叙、追忆人物的悲剧过程。如《祝福》，先写祥林嫂之死，然后补叙她悲剧的一生。《伤逝》从涓生搬回会馆、追悔子君之死写起，然后回忆他和子君认识、相爱、同居、分离、子君死亡的悲剧过程。

5、采取侧而烘托与正而描写相结合、历史和现实相结合的手法安排小说的结构。《理水》第一节写现实文化山上的学者议论到底有没有禹这个人；第二节写绅士和学者恭迎大禹:第三节写大禹治水的英雄形象。写文化山上的学者和水利考察人员的腐败，从而烘托了大禹的一心为公，同时把历史和现实结合起来，组成浑然一体的结构。

四、小说的思辨性更具诗化的特征

思辨，就是思中有辨，辨中求实、求真。思辨性是鲁迅小说的重要艺术特征。思辨性不仅体现在鲁迅小说的叙述描写中，而且体现在对人物的刻画中。如《祝福》中的“我”与祥林嫂关于人死了有没有灵魂的对话之后，有一段描写“我”的心理思辨。《狂人口记》中狂人的心理活动，体现了作者对“狂”与“非狂”的思辨。《阿Q正传》第一章关于“传”的辨析，关于阿Q的姓名、籍贯的“考据”，是思辨性的文字，第七章关于阿Q的“革命畅想曲”的描写，体现了鲁迅对私欲、成见、旧有的思想意识与精神超越的矛盾性的思辨。

鲁迅小说中人物而对读者吐露心曲，让主观情感啧射出来，增强了小说的抒情性，更具有诗化的特征。如《故乡》的结尾写道:“我想，希望是本无所有、无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这一句意味深长的话，富有深刻的哲理。使人们在迷茫中看到希望的路，具有散文诗的特征。

五、“戚而能谐，婉而多讽”的讽刺笔法

“戚而能谐”，指在讽刺的笑声中包含着深沉的忧郁，表现了作者深厚的爱憎感情。“婉而多讽”，是指对讽刺对象不作公开的表态，把讽刺的锋芒隐藏在委婉曲折的真实描写之中。

鲁迅小说中的讽刺大都是含蓄而隐藏的，在人物和场面的叙述、描写中流露出来。鲁迅小说讽刺艺术的另一个特点，是把喜剧同悲剧性巧妙地融合在一起，在笑声里潜藏着深沉的忧伤。《阿Q正传》写阿Q自欺自慰的“精神胜利法”的种种表现是异常可笑的：他向吴妈下跪求爱，结果被赶出未庄；他要革命，想象中的革命完全是满足自己的报复意愿和生活需求的大喜剧，结果是被枪杀的悲剧。《孔乙已》中的孔乙己的一生，同样是在引人哄笑和举人之类的折磨中结束的。在喜剧性描写和悲剧结局的交织里，人物的悲剧命运更加令人同情。

六、文约意深、简笔传神的语言风格

鲁迅是新文学运动以来第一个用白话写小说的。他的小说的语言具有文约意深、简笔传神的风格。具体来说，有以下点特色。

第一，锤炼字句，准确、精炼。例如《药》中写:“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓，老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外而按了两下。”这一段话用了“掏”、“掏出”、“交给”、“抖抖的”、“装入”、“按了两下”等动词和形容词，形象地描写勤劳检 朴的华老栓夫妇省吃检用积攒下来的血汗钱，要拿去买人血馒头治儿子的瘩病时小心谨慎地沉重心情。

第二，联辞结采，出神入化。鲁迅运用比喻、借代、对比、排比和反复等修辞手法，使作品出神入化，耐人寻味。

1.借代：如《孔乙已》中写:“如果出到十儿文，那就能买一样荤菜，但这此顾客，多是短衣帮，人抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店而隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地喝。”用“短衣帮”指代穷苦的人，用“穿长衫的”指代当时有钱的上层分子。用不同的衣衫代替不同的人们，发人深思。

2.对比:如《故乡》中，采用对比手法描写闰土的少年和二十年后变成一个“木偶”人，表现了鲁迅对闰土的无限同情。

3.反复:如《孔乙己》中第二、第四和第六节有:“才可以笑几声”、“引得众人都哄笑起来”、“众人也都哄笑起来”，反复了三次，说明孔乙己在人们的心目中只是一个笑料。

4.排比:如《伤逝》中有几处排比句式:五个“这样的”、二个“我憎恶”、二个“我要”，表现涓生倾吐对子君的思念和悲伤的心情，抒情色彩很浓。

第三，标题简洁，高度概括。例如《伤逝》可以理解为“伤悼死去的子君”，也可以解释为“伤怀流逝的时光和逝去的子君”。《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》这三部短篇小说集的书名也很简洁，含义深刻。它具体体现了鲁迅思想发展的三个过程。

论鲁迅小说《祝福》中的女性形象 篇6

《祝福》女性形象的社会时代性体现

在文学创作中，鲁迅一方面十分注重作品的文学性，另一方面，他也时时刻刻将其作品当作一把利剑，直击当时社会的心脏。

体现了时代对婚姻及贞操观的认识。在中国旧社会，对妇女的“节烈”是要求非常严格的。当妇女在她的丈夫死亡之后，他们便不能改嫁，否则就是大逆不道，不守妇道，这就是节。烈有两种，一是不管是已嫁还是未嫁，只要是所许配的丈夫死了，妻子也要殉情。另外一种烈指的是当面临污辱或受到污辱之后，要么自尽要么死亡，没有其他的选择。正如鲁迅在《坟

我之节烈观》所说，在中国封建社会，女人一旦失去了丈夫便面临“节”的选择，寡妇必须宣扬“以贞励天下”和“饿死事小，失节事大”，这才是她们唯一的出路。

《祝福》里的祥林嫂，由于对生活充满了热爱，也敢与追求新生活，所以，她选择了在失去丈夫丈夫之后苟活在这个世界上，她的这种行为是被当时人所不耻的，其二，她还在失去第一个丈夫之后改嫁了他人，更加加重了她失节的罪恶。在当时的社会背景下，没有人为祥林嫂的勇敢而鼓掌，这也就注定了她是一个悲剧性的人物，人们都视她为不祥之物，甚至到最后祭祀的活动都不让她去参与准备，这对于以佣人身份来谋生的祥林嫂说是一大打击，最终，这位勇于失节的女性也难也摆脱悲剧的命运，在新年中默默死去。

表达了时代对金钱的理解。在小说里，金钱二字虽然没有明显的出现在文字当中，但是，我们可以看出金钱二字的隐形存在。首先，祥林嫂一次次回到鲁镇做工，她的目的就是为了得到金钱，虽然她经历了那么多的事情，但是，为了生活下去，她必须自己去赚取生活赖以生活的金钱，当最后，她发觉自己已经失去了存在的意义，再也赚不来金钱的时候，精神与物质的双重压力下，祥林嫂崩溃了，最后在一年中最热闹的时候去世了。

另外一个人物形象，卫老婆子的身上，我们也可以看到强烈的金钱观。小说中，卫老婆子是一个在金钱利益驱使下显得毫无人情味的人，她为了获得金钱，将祥林嫂送到鲁老爷家打杂，最后间接的成为了促使祥林嫂死亡的人物之一。但是，卫老婆子在做这些事情的时候，她丝毫没有感到不合适，因为，她的灵魂正如礼教吞噬灵魂一般，被金钱所吞噬了

反映了时代对社会风俗的认同。在封建社会里，玉皇大帝、阎罗王等神灵在人们的眼里是神圣不可侵犯的，他们不仅在低位上是至高无上的，而且，人们的一切举动以及命运都掌握在他们的手中。在鲁迅的这部小说的人物身上，也体现了一种对社会风俗的认同。

柳妈可以说是小说中受这种思想比较典型的女性形象，比如，她对祥林嫂说阴司里的事情，甚至为祥林嫂死去之后还会受到两个丈夫的争夺而担忧，最后，她得出结论，为了公平起见，阎罗可能会选择将祥林嫂只锯开，然后将她一半一半分给两位丈夫。柳妈的这段分析在如今看来是十分的愚昧，但是祥林嫂选择了相信，一方面是此时的祥林嫂精神已无寄托，另一方面，也反映出那个时代对社会风俗的认同。

从女性形象角度分析鲁迅对待女性的态度

呼唤思想解放。从鲁迅众多的作品中，我们可以发现“哀其不幸，怒其不争”是他对愚昧弱小者的态度。在他的小说《祝福》里也是如此，对于祥林嫂等一系列女性人物形象，他的态度也是“哀其不幸”的。

《祝福》是深沉的，当读者读完这部小说，很容易就会感受到鲁迅在这部小说中所寄予的精神力量。小说里，鲁迅以笔为刀枪，与封建社会作斗争，希望以微薄之力帮助女性觉醒。在他的小说中，以祥林嫂为代表的人物形象是麻木的，虽然其遭受了很多的不幸，但是，她们始终没有勇气反抗封建制度，因为这才是造成她们的悲剧的最重要、最根本的原因。

?l展健全人格。中国自古以来就是崇尚美德的礼仪之邦，然而，在鲁迅所生活的那个社会，面对着社会的各种冷漠，他在思考着：中国人到底怎么了？表现在小说创作里，即是鲁迅先生通过笔下的丰富的女性人物形象呼吁女性应该建立健全人格。

祥林嫂的人生悲剧，一方面是当时社会造成的悲剧，但是，读完整部小说，我们可以这样说，从某种程度上来看，亦是其人格缺憾造成的悲剧。不仅是祥林嫂，小说在《祝福》中，那么多普普通通的看客都是有着人格缺憾的人物形象。她们或如同柳妈一般愚昧，对封建风俗趋之若鹜，或如同卫老婆子般势力，一心只知道为了钱财进行奔波，完全没有任伺的人情味，这些具有人格缺憾的人们在面对祥林嫂的悲剧的时候所表现出来的虚伪、保守、无知等，正是鲁迅所心痛的，他希望社会能尽快帮助人们健全完善人格，如此，民族才有发展的希望。

礼赞母性伟大。正如鲁迅在杂文《小杂感》中对母性发出的感叹：“女人的天性中有母性，有女儿性；无妻性。妻性是逼成的，只是母性和女儿性的混合。”从句感叹可以看下出鲁迅先生对母性的认可。

在小说《祝福》里，祥林嫂身上散发出人类最原始的母性，是人们歌颂和赞扬的善良的母亲。小说《祝福》里，最为读者所引用的就是祥林嫂叙述阿毛是如何死去的情节。那么一大段的描述，将阿毛失踪的过程描写的请清楚楚，让读者读起来十分的心疼。在心痛中，我们似乎能够感受到祥林嫂那是的心情，同时也可以看到作家鲁迅对母性的礼赞。

在小说里，没有人关注祥林嫂的故事，但是，鲁迅却用深沉的目光，一直追随着这位伟大而又不幸的母亲，在她死去之后，为她祝福。

鲁迅小说《药》中的看客形象 篇7

一、看客的个像

“哼, 老头子。” (看客之一) “倒高兴……。” (看客之二)

无形无影, 但如影附形, 先声夺人, 神秘莫测, 一上来就揪住了人们的心。“哼”, 似乎是由气生愤而故作鄙弃语, 心理趋向颇为隐晦曲折。“倒高兴”三字则应是赤裸裸地抒发其妒忌之情了。在这里, 不用描绘形象, 也不用添加动作, 仅仅用语言, 简短的六七个字, 就足以让人明白:人人都想得到这付药, 却孰料被华老栓占了先;人人都是看客, 其实华老栓也不例外。在这里, 我们看到小说艺术要遵循“优化组合”原则的一个典范, 即尽可能地用最少的字传达最丰富的内涵。

如上所言, 此两句用语虽少, 洞穿力却极强, 讽刺意味也很深。它是对华老栓迷信无知的有力延伸和扩张。

“老栓又吃一惊, 睁眼看时, 几个人从他面前过去了。”前面已至少有两个看客出现, 所以此处用一“又”字。老栓没有想到会有这么多人来看杀人 (或者来取人血馒头) 。所以他感到吃惊。有人认为, “又吃一惊”表现了华老栓胆小怯懦的性格, 笔者不敢苟同。“几”, 指不定多数。据情形推测, 应该至少三个。与前两个相比, 这三个形诸视觉而非诉诸听觉, 侧重肖像与行动, 而且注意以点带面。“一个还回头看他, 样子不甚分明, 但很像久饿的人见了食物一般, 眼里闪出一种攫取的光。”这种变化, 从作家方面分析, 是尽量追求小说的艺术性。从文本世界分析, 事件发生的时间已经有所推移, 人物心理也进一步加强。“样子不甚分明”, 客观因素在于天未大亮, 主观因素在于为去看杀人而着急赶路, 这是关键。尤其“食物”之比喻, 形容见神, 入木三分, 非画师般的描摹术而不能。可以理解为:好长时间没看杀人了, 如今可逮着一个机会, 赶紧去看, 晚了就抢不到有利地形了。这种变化从读者接受而言, 能让人在阅读时一步比一步感到心灵的震撼。

以上是看客的个像, 主要运用语言和肖像描写。

二、看客的群像

从“老栓看看灯笼”至“几乎将他挤倒了”是群像, 主要写看客的行动和情态。

“仰起头两面一望, 只见许多古怪的人, 三三两两, 鬼似的在那里徘徊;定睛再看, 却也看不出什么别的奇怪。” (群像之一)

“古怪的人”是神情古怪, 似有所期待;行动古怪, 似焦灼不安;目的古怪, 满足久渴的刑肉弑血的欲望。“鬼似的”, 特引人思考。人而为鬼者何?表现了作者对此类麻木不仁者的极度愤慨和贬斥。“却也看不出什么别的奇怪”, 自然, 见多不怪, 积习为常。这就暗示老栓在心理上和看客融合了。此一节, 鲁迅先生以强烈的主观情感贯注于字里行间, 笔调之沉痛透示出所传达信息之悲哀:这就是中国普通人中的大多数, 唉!

“———一阵脚步声响, 一眨眼, 已经拥过了一大簇人。那三三两两的人, 也忽然合作一堆, 潮一般向前赶;将到丁字街口, 便突然立住, 簇成一个半圆。” (群像之二)

写 (群像之一) 重在用“怪”字来形容, 画 (群像之二) 重在用“一”字来数量。一个看客, 又一个看客, 再一个看客, 三三两两的人, 加进老栓, 再拥进一大簇人, 集合成一堆人。此处纯用漫画式勾勒, 兼以摹声、描形的散文笔法, 雕镂出一个观众如潮的骇人场面。

“老栓也向那边看, 却只见一堆人的后背;颈项都伸得很长, 仿佛许多鸭, 被无形的手捏住了的, 向上提着。” (群像之三)

鸭子被人用手捏住颈项, 向上提着, 显然是准备屠宰了以供宴筵。可以想见, 这些看客的命运与现在正在被屠宰的、并被做成药用馒头的革命者的命运不会有什么区别。“无形的手”显然指精神麻痹。被清洗了大脑因而不再具备一种自主精神的人, 是最可怜的人。

杀人结束, 在诸看客即将鸟散之时, 作者又回马一枪:“‘这是给谁治病的呀?’老栓也似乎听得有人问他, 但他并不答应。”从文本语境推测, 或许有人问了, 或许没有人问;也许有一个人问了, 也许有很多人问了。与前文的个像、群像相比, 作者在这里似乎有意写看客的“不定像”。“不定像”是对个像和群像的有意识的综合。在明确化之后又进一步模糊化, 不仅使麻木不仁、愚昧无知的看客性格表露无遗, 而且使所有的看客都尽收眼底, 所有的哀愤都攒聚心头。所以, 这一枪是必要的一枪, 是最后一枪, 更是惊心动魄的一枪。

《药》中“看客”形象的突出, 有其特制的文本背景。可怕的刑场, 恐怖的杀人事件, 凶残的刽子手, 无助的被杀者, 以及肃杀的天气都构成一种客观存在的压力和吸力。《药》所描写的社会历史已经过去了, 但是我们看到, “看客”作为一种人物还在生活中随处可见。

鲁迅小说中色彩词语的运用 篇8

一、用色彩渲染环境，烘托人物的复杂心境。

小说中的环境描写极其俭省，几个甚至一个色彩鲜明的词语就能抓住环境的特点，将读者置身于人物所处的环境中，从而准确的把握人物的内心世界，理解作者的情感。《药》的开头写道：“秋天的后半夜……只剩下一片乌蓝的天”；“茶馆的两间屋子里，便弥满了清白的光”；“街上黑沉沉的一无所有，只有一条灰白的路，看得分明”。“乌蓝”、“青白”、“灰白”几个色彩暗淡的词语写出了黎明前黑暗时刻，渲染了一种阴森恐怖肃杀冷峭的气氛，烘托出老栓买药时忐忑不安的复杂心境让人体会到悲哀的情怀。《祝福》的开头写道：“灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光，接着一声钝响，是送灶的爆竹”，“灰白色”是“我”回故乡鲁镇时压抑沉闷的心境的最好体现。

二、用色彩描绘景物，寄托作者的生活理想。

小说中的有些色彩描写是明朗的，具有浓郁的田园风光。《故乡》中有这样一幅神异的图画：“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉……”“深蓝”“金黄”“碧绿”“银”几个词语色彩明丽，搭配和谐。明朗背景下，充满活力的少年闰土的英雄形象栩栩如生，流露出对闰土的由衷喜爱和羡慕。优美的田园风光，与孩子间纯洁无瑕的友谊交融为一体，清新纯朴的画面中，蕴含了作者美好的生活理想，寄托了对农村生活的怀恋。这正是他心中那种和谐人际关系的理想象征。

三、用色彩刻画肖像，抨击封建制度的罪恶。

肖像描写是把人物写活，也是传达作者情感的重要艺术手段之一。鲁迅深谙肖像描写的奥秘，简洁的色彩，传神的刻画出人物的内心世界，无情地揭露和抨击封建制度的罪恶。《祝福》对祥林嫂的外貌描写有三次：“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的”；“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色”；“五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色”；“白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心”等服饰色彩描写是时代和地域的特色的表现。而祥林嫂脸色的变化，从“脸色青黄，但两颊却还是红的”到“脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色”再到“脸上瘦削不堪，黄中带黑”，仅仅五年的时间，正常人的脸色是不会发生如此大的变化的。但勤劳善良而又倔强顽强的祥林嫂在封建社会的政权、神权、族权、夫权四条绳索的勒逼下，已判若两人。鲜明的色彩变化塑造了祥林嫂的悲剧形象，深刻地揭露了封建礼教虚伪、残酷的本质，向几千年的封建宗法制度提出了强烈的控诉。

四、用色彩写人状物，直面惨淡的社会现实。

鲁迅在《我怎么做起小说来》中说：“所以我的取材，多采自病态的社会中的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”《药》中对人血馒头的描写令人触目惊心，为读者展示的是惨淡的社会现实：“一只手却撮着一个鲜红的馒头，那红的还是一点一点的往下滴”；“老栓便把一个碧绿的包，一个红红白白的破灯笼，一同塞在灶里；一阵红黑的火焰过去时，店屋里散满了一种奇怪的香味”；“小栓撮起这黑东西”；“焦皮里面窜出一道白气，白气散了，是两半个白面的馒头”。鲁迅曾说：“革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解，以为这牺牲可以享用......”醒目的色彩，揭示了辛亥革命失败的社会根源。革命者淋漓的鲜血，被群众当作医治疾病的药吃掉。要革命，就必须用科学的、民主的思想，把他们从封建迷信的长期统治下解放出来，否则，革命的成功就没有希望。“分明有一圈红白的花，围着那尖圆的坟顶”是小说中唯一一点亮色，稍稍透出了一丝令人快活的生机，起到“惊起较为清醒的几个人”，破毁“铁屋子”并“慰藉那在寂寞里奔驰的猛士”的作用，寄予了作者对革命成功的希望及乐观的信念。

五、用色彩捕捉细节，凸显人物的性格特征。

小说中塑造了一系列栩栩如生的性格各异的人物，有的只用几笔醒目的色彩就把人物的性格展示在读者面前。《药》中的康大叔服饰细节是“浑身黑色的”，“披一件玄色布衫，散着纽扣，用很宽的玄色腰带，胡乱捆在腰间”。只这几笔，就用黑色勾勒出一个凶残、蛮横的刽子手形象。《阿Q》中的赵太爷质问阿Q是他的本家时“满脸溅朱”，并动手打人，这个细节活脱脱的表现了一个光天化日之下行凶，蛮横霸道的土霸王的形象。

鲁迅善于运用简明、准确、生动的色彩词语给他笔下的景物、人物、事物着色，通过鲜明生动的意象表达作品的思想内容，揭示小说的主题，反映深刻的社会问题，给后人留下了宝贵的精神财富。

鲁迅小说药的人物分析 篇9

写于19的《药》是鲁迅先生“采自病态社会的不幸人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意”的系列小说之一，给广大读者塑造了诸如善良愚昧的华老拴、大义凛然的夏瑜、凶残贪婪的康大叔等具有世界意义的艺术形象，在小说中与华老拴、康大叔相比，“驼背五少爷”不是作者鲁迅笔下着意刻画的主要人物，他的出现只安排在小说的第三部分和第四部分中“茶馆”里，就像老舍的《茶馆》一样，正是这特殊的场合汇聚了社会的各阶层，最能反映社会众生相，就是这样一个不起眼的看似顺手拈来的小人物身上，却体现出了一个文学大师高超的写作技巧和以小见大的表现手法。在“茶馆”里先后登场的有驼背五少爷、花白胡子、二十多岁的年轻人和康大叔四个人，在这四个人中，除康大叔作为杀害夏瑜的刽子手极端仇视革命外，就要数驼背五少爷最为反对革命，当听到夏瑜在狱中被牢头红眼睛阿义打时，他“忽然高兴”地说“义哥是一手好拳棒，这两下，一定够他受用了”，还有最后的“疯了”，虽然花白胡子也说“简直是发了疯了”二十多岁的人也说“发了疯了”，但是只有他表现出幸灾乐祸。而花白胡子和二十岁的人因为愚昧，他们的表现都是对革命不理解。

为什么“驼背五少爷”同为作者笔下愚昧的群众但又与众不同呢?要弄清这一问题就需从他的称谓上说起，从“五少爷”这个称呼上我们可以推知他出身于一个封建大家庭，在他的身上明显存在着纨绔子弟的某些生活习气，小说中写他“这人每天总在茶馆里度日，来得最早，去得最迟”，整天游手好闲，无所事事。作者安排他的出现可谓是巧妙，在为数不多的几个茶客中，他是第一个出现在华老拴的茶馆里的，并是在小说的.第三部分，这一部分写的是一个很家庭范围的生活片断，华家全家都聚在厨房里，华小拴吃人血馒头，以至于驼背五少爷来时无人招呼。同时他又是一个封建没落的子弟，他虽身上存在着纨绔子弟的生活习气，喜欢喝茶，但经济实力已不允许他到档次高一点的茶馆里去，只能到陈设简陋华家茶馆里来，这里的最高待遇仅是“外加一个橄榄”，他就像孔乙己一样，“是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”。由此可见，这个“驼背五少爷”的称谓真是以小见大，匠心独用，也许“驼背”不仅仅是“五少爷”的特点，也是他的家庭在现实社会上的特点。所以还不能把“驼背五少爷”简单的归纳在麻木愚昧的百姓这一类。

鲁迅小说讲解 篇10

教学设计学案

鲁迅小说

在海外的新儒家及其学人那里，一种观点很有市场，鲁迅是文化大革命的精神源泉。

1、鲁迅作品风格不适合青少年阅读，语言比较怪异，阅历浅不容易理解。韩石山《少不读鲁迅，老不读胡适》

2、鲁迅已经不适合我们这个时代，他所批评的那些国民劣根性，是一种自虐行为，不利于构建和谐社会。

3、鲁迅的风格就是一根棍子，“文革”被人利用来作为打人整人的工具。

他是文革思想偶像之一。有人认为：鲁迅的思想与文革的“造反哲学”之间关系密切。文革高潮期间，鲁迅著作是唯一被公开阅读的文学读物（钱理群深受其益），鲁迅的言论（尤其是后期杂文）与马恩列斯毛的语录一起，被红卫兵和造反派的大字报大量引用。在文革后的批孔运动中，鲁迅的反传统思想得到了空前的发挥。

有人不禁要问，为什么鲁迅的一些言论在那些大字报中竟是那么的恰如其分？为什么造反派会从内容、文体（杂文）以至句式上都不约而同的模仿鲁迅而不是别的作家？难道这仅仅是一种偶然的巧合？

4、鲁迅的独立精神与批判意识是值得肯定的，但是，今天没有人能够学得了。如果要学非得有两条以上的性命才可以。

当然还有一些理由。但是，说来说去无非是这些。概括起来，有肯定性的理由，即把鲁迅作为一个高不可攀的有深刻思想与独到思想见解的人,如陈丹青,在论述到学习鲁迅的时候提到,学鲁迅的时代与条件已经过去了,如果要学至少要有两条命才能够够资本,这是从积极肯定的态度来看鲁迅。但是，更多的是从否定方面来看待这件事情。比如，说中国现在不具备这样的社会环境了，中国作为大国正在崛起或者伟大复兴。或者干脆说中国社会已经是和谐社会了，中国传统文化正在取代普世价值，正在全世界崛起，中国社会已经没有了鲁迅当年那样的问题。否定性的理由自然也很明显，就是因为鲁迅大挖传统的祖坟，而现在中国需要大兴国学，继承传统，如果不把鲁迅从中学教材里踢出来，那么要把传统文化、国学，特别是孔孟之道塞进去，充斥学生的大脑，恐怕就不容易。因为，鲁迅是大挖祖坟的好手。现在要复兴国学，“四书五经”要进中小学课堂，复辟传统文化，鲁迅就是最大的障碍物。而鲁迅在“文革”时被利用作为棍子，打击了许多人，这正是剔除鲁迅的最好借口。

张闳《走不近的鲁迅》（《橄榄树》2000年第2期），邢治荣在《青海湖》上向鲁迅发起挑战。诚美教育

教学设计学案

鲁迅在文革中最受推崇的是他“痛打落水狗”的精神，是他的“横眉冷对”、“永远进击”是他的杂文中“投枪、匕首”精神

健康不佳 肺病 脾气不好 文如其人

冰心是文学的童年，巴金是文学的青年，鲁迅是文学的老年，前几年中学语文课本大量选用鲁迅著作，不合青年心理（成长发展规律）太深奥，大仇大恨青年是在人生体验中成长的。正方：形式相同 内容不同 红卫兵是专制 鲁迅是反专制争科学民主“有缺点的战士依然是战士，再完美的苍蝇也不过是苍蝇。”（鲁迅语）诚美教育

教学设计学案

一、鲁迅生平（1881年9月25日出生 1936年10月19日逝世）

周家明代正德年间（1506-1526）由外地迁到绍兴

（一）祖父周福清对鲁迅的影响

1.生活习惯上

A、生活崇尚节俭

鲁迅：老虎尾巴，住处简陋狭小，掉漆的书桌，一把陈旧的藤椅，一张普通的茶几，一幅硬铺板，外加两把硬木椅。鲁迅认为“生活太安逸了，工作就被生活所累”

B、记日记（一直记到临终前一天）

鲁迅从1912年5月5日-1936年10月17日的日记共80万字。记日记是一种学习方法，也是一种生活习惯。2.在学习上

要求鲁迅抄一些不常见的书，如陆羽《茶径》、陆龟蒙的《五木经》以及侯宁极的《药谱》等自然科学方面的知识。

鲁迅青年时代喜读野史和绘画与以上读书经历有关；周福清要子孙杂读李白、陆游的诗作。自幼求学，可以先看小说，培养学习兴趣和想象力（《西游记》）3.周福清性格对鲁迅的影响（濂溪为其始祖，汝南伯）

周福清《恒训》“我高祖派下，小康如昔也。自我昆季辈，不事生计，卖田典屋，产业尽矣。我身历盛衰，眼见致败之由。”（刚强耿介 廉洁正直 趋奉上司联络衙役 幽默、讽刺、刻薄）

（二）母亲鲁瑞对鲁迅的影响（1858-1943）

秀外慧中，聪明活泼，心灵手巧，尊老爱幼，知书达礼，乐善好施 剪发放脚 尼姑婆要再嫁老公，三一

八、女师大支持鲁迅 五卅惨案抵制日货；买报看报支持鲁迅正义文章。

（三）鲁迅的婚姻（1936年许寿裳《鲁迅年谱》征求许广平意见）1903年与朱安定亲（在此前与二舅之女琴表妹有一段姻缘）26岁（1906）与山阴朱安女士结婚 47岁（1927）与番禹许广平同居

A、许广平在女师大上学时：与陆晶清、吕云章访问鲁迅 B、鲁迅从不与朱安照相

C、不穿朱安所做棉裤 烧饭、缝补、洗衣、扫地 诚美教育

教学设计学案

为何不爱朱安？ ①无共同语言②逆反心理

朱安的贡献： ①做后勤②侍奉婆母③团结和睦④保护鲁迅故居和藏书

二、鲁迅作品

（一）鲁迅小说表现了作者的主体性。

鲁迅之所以能够在中国现代文学上史上卓然成为大家，就在于他突破了一般新文学作家所采取的与作品中的人物之间的等距离视角，而选取了一种超人式的俯视视角。毫无疑问，鲁迅小说是将现代民族文化心理结构的强大主观意念（主体意识，包括民主科学、个性解放、主人公意识）融化在一种古老、凝滞、僵化、悲凉的习俗和愚昧麻木灵魂的客观再现之中，并使它们形成一种强烈的反差。这种看似冷峻、实则炽热的情感表现铸就了现实主义小说的一种创作风范。它要求作者一方面具有强烈的主体意识，一方面又在具体的创作中尽力隐藏自己。鲁迅的《祝福》、《孔乙己》、《故乡》、《阿Q正传》、《药》等传世之作就是用曲笔来诠释自己那种高屋建瓴的哲学总命题的。

（二）鲁迅的小说创作表现出艺术探索的自觉性。

1、在小说形式上作出多方面的探索（其提供的经验显示了现代小说的文体革新意义）

鲁迅在《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》的33篇小说中，几乎一篇有一篇的新形式。鲁迅在小说的艺术形式上作出了多方面的探索，使其作品在体裁、结构、叙事方式上几乎无一雷同。

在体裁上，除常见的小说叙事体裁外，还有日记体、传记体、戏剧体等；在结构布局上，既有以描述一个人物事迹为主的单线结构（《祝福》），又有明线、暗线交错的双线结构（《药》）；在叙事方式上，既有注重主观抒情的第一人称叙事（《伤逝》），又有注重客观描述的第三人称叙事（《阿Q正传》）。鲁迅是中国现代文学史上一个较早注重文学叙事的审美价值、审美功能的作家。此外，鲁迅在语言操作、生存探索方面也做出了一定的不懈努力。

鲁迅小说多样艺术形式的探索，突破了中国传统小说呆板的“说故事”模式，赋予现代小说新的文体意义，扩展了小说反映生活的表现能力。

2、以现实主义为主，融合了浪漫主义、象征主义等多种创作方法。

一生致力于中国国民性的探索改造，鲁迅毫无疑问是现实主义文学大师，在《呐喊》、《彷徨》中透过对现实和历史的深刻观照提出重大的现实和历史命题，表现了最清醒的现实主义精神。诚美教育

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同时，“博采众家，取其所长”是鲁迅一贯坚持的原则，这就决定了他的创作必然会在现实主义的基础上，借鉴、吸收、融合其它创作方法，以丰富小说的艺术表现。《药》的象征意味也同样明显，小说中描写的华老栓、夏（瑜）两家，实际上是我们整个华夏民族悲剧的象征。此外，《白光》中主人公陈士成落榜后出现的种种幻象幻觉的描写，也不同程度上运用了象征主义表现手法。《故事新编》更是一部充满浪漫主义、象征主义色彩的小说集。鲁迅在《故事新编》小说中使用戏拟和反讽等写作策略，从而增加了作品的思想自由度和艺术张力。这是对现实主义的补充，使作品反映的现实更全面、更深刻。

（三）鲁迅的小说表现了强烈的社会批判意识。

鲁迅既注重文学的艺术性，又不是一个为艺术而艺术的作家。他忧国忧民，一生致力于探索、研究改造国民劣根性。例如，对封建道德、封建礼教吃人，精神胜利法，奴性，瞒和骗的表现批判。

鲁迅在小说中塑造了诸如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、爱姑、吕纬甫、魏连殳、涓生、子君等一大批不朽的形象，鲁迅对鲜明生动人物形象的塑造是与他探索、研究和改造国民劣根性的努力分不开的。通过一系列人物形象的塑造指出改造国民劣根性的必要性和迫切性。

鲁迅的小说从内容到形式都代表了一种全新的文学观念，其创作经验经几十年的历史检验而仍不减当年光辉。为“五四”以来的新文学创作运用多样化的创作方法开启了方向。

鲁迅精神：忧国忧民的情怀，批评与自我批评的作风，对真善美的执着追求，勤奋刻苦的工作态度

象征主义：利用联想、隐喻、幻觉、暗示等手法反映作者的思想、情感造成一种朦胧，迷离、神秘的色彩。

《狂人日记》真癫、假癫，茅盾最早认为《狂人日记》有淡淡的象征主义色彩。小序用文言 正文用白话

狂人：

1、现实中 狂人 狂态毕露

2、象征性 战士 清醒异常 李贽 孙中山

古久先生 具体人 象征封建统治者 吃人 由吃人肉体 过渡到封建礼教吃人

印象主义：不重客观描写，而强调主观感受，主观印象 《白光》陈士成 16次县考 落榜后，出现幻觉、幻影、幻听 左转右转 前走后走，量金量银不用斗。到山里去，万流湖 诚美教育

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《伤逝》 子君 思想凝固，不思进取，与房东比养小狗 阿随（小狗）：买→养→放→又冒出 情节悲剧：发生 酝酿 发展 高潮 涓生的处境有荒诞意味 子君命运的悲剧性 精神胜利法：

指人们在遇到失败或挫折时，用自我安慰、自我解嘲、自我欺骗等手段来获取精神上的优胜，以掩盖实质上的失败，或仅仅把失败的原因归咎于外部世界，作出让自己心安理得的解释。它使人们安于现状，不思进取，消极忍让，从而麻痹人们的斗志。

阿Q的精神胜利法：

在幻想（精神）世界永远是胜利者，在实际生活中永远是失败者 内容包括：

1、自尊自大 看不起城里人、乡下人、未庄人、有钱人、没钱人

2、自轻自贱 儿子打老子 自己打自己

3、麻木健忘

4、欺软怕硬 捉虱子龙虎斗吃亏，与小D打平手又欺负小尼姑，遭骂 精神胜利法的实质：自我麻醉的手段，消极可耻的现象。

分析精神胜利法与批判国民劣根性联系在一起 要区别对待，辩证分析 精神胜利法的形成具有普遍性，古今中外都有 慈禧念佛咒洋鬼子，狐狸吃不着葡萄说是酸的等。

马克思认为，在阶级社会里，占统治地位的思想是统治阶级的思想。不论贵贱高低，处于屈辱失败的地位时，容易产生精神胜利法。

说不尽的阿Q 一切伟大的作家，一切不朽的文学作品，文学典型，几乎都是一个属于全人类的无限开放的存在。当《阿Q正传》开始在《晨报》副刊连载时，沈雁冰在《小说日报》上发表文章说：“我读小说的时候，总觉得阿Q这人很是面熟，是啊，他是中国人品性的结晶。”后来，沈雁冰又在《读〈呐喊〉》中发展了这一观点：“我又觉得‘阿Q相’未必全然是中华民族所特具，似乎这也是人类的普通弱点的一种。”到了四十年代民族解放战争的热潮中，这一接受倾向，又得到了进一步加强，以为这是一个失败的民族可笑的自解，一个衰落民族的可哀的自满，很容易得到要有民族“自我批判、自省自救”的反思。

新中国成立后，胜利了的中国革命要求在文学上也得到充分的反映和肯定（汤因比“历史是胜利者的宣传”），并按照这一要求对以往的文学进行重新阐释 诚美教育

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和评价，（从政治革命和思想革命的角度）。陈涌写于50年代中期的《论鲁迅小说的现实主义》，断定鲁迅《呐喊》《彷徨》“深刻地反映了中国的革命，反映了中国革命的性质和动力。”

在这样的认识下，陈涌对《阿Q正传》的阐释，一是强调鲁迅是现代中国在文学上第一个深刻地揭出农民和其他被压迫群众的状况，并指出他们出路问题的作家，农民问题成了鲁迅注意的中心；阿Q是一个被剥削被压迫，甚至连生活也难以为继的雇农。鲁迅不仅写了他的不幸与落后，更表现了他必然走向革命。因此，陈涌认为阿Q土俗祠里的梦是“鲁迅对刚刚觉醒的农民心理的典型的表现”，“它虽然混杂着农民的原始报复性，但他终究认识了革命是暴力，毫不犹豫地把地主的私有财产变为农民的私有财产，从而破坏了统治农民几千年的地主阶级的秩序和尊严，这都表现了本质上是农民革命的思想。”陈涌同时又强调了《阿Q正传》从被压迫的农民的观点对资产阶级及其领导的辛亥革命的批判：地主阶级及地主阶级里的资产阶级化的知识分子如何伪装革命、投机革命，如何排斥真正的革命力量。毛泽东在多次讲话中也反复强调阿Q是一个不觉悟的落后农民的典型，要人们吸取辛亥革命假洋鬼子“不许革命”的教训。

新时期的思想解放运动引发了对传统鲁迅观、阿Q观的重新审视。王富仁《中国反封建思想革命的一面镜子-〈呐喊〉、〈彷徨〉综论》（北师大出版社1986年初版，1992年再版）一书“引论”里在肯定了前述研究体系帮助我们从中国社会政治革命的角度观察和分析了《呐喊》《彷徨》的政治意义的同时，尖锐指出：“它所描摹出来的《呐喊》《彷徨》的思想结构图式与我们在原作中实际看到的在构架上发生了变形，在比重上有了变化。”

例如在《阿Q正传》艺术描写中处于次要地位的关于阿Q要求参加革命的描写，在我们的研究文章中被大大强化了，成了《阿Q正传》之所以是伟大现实主义作品的主要标志，而在原作中用大量篇幅、浓重笔墨表现的阿Q精神弱点的艺术描写，则无形中被降到了一个较次要的位置。并且常被认为是鲁迅较多地看到人民弱点的一个例证，看作是鲁迅当时思想局限性之所在。对阿Q革命的分析中，其积极意义得到片面的夸大，其消极意义则轻描淡写。

王富仁认为，辛亥革命的领导者无视农民的革命要求（不注意发动群众），向封建势力妥协，而阿Q也始终处于愚时落后状态，这两者互为因果，造成辛亥革命的失败。而《阿Q正传》的深刻之处恰恰在于，它是把阿Q视作辛亥革命之所以失败的最关键因素。由于阿Q的不觉悟，“假洋鬼子”才得以以一点外形的新，攫取了未庄“革命”的领导权，赵太爷才得以保持着自己固有的社会地位。“即使阿Q成了革命政权的领导者，辛亥革命依然毫无胜利的希望，他将以自己为核心重新组织起一个新的未庄封建等级制度。” 诚美教育

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阿Q的根本精神弱点在于缺乏自我意识和个性的自觉，在外化表现上便是对传统封建制度和封建思想状况的消极适应。并表现为两种不同的形式。阿Q的“精神胜利法”是一种被动适应方式，即在无法改变自身实际社会地位的时候，以被动忍耐的方式适应被压迫、被蹂躏的悲惨处境；而阿Q的“革命”则是一种主动适应方式，即在现实的封建等级制度的阶梯上，爬到更高的等级阶梯上，由被压迫者转化为压迫者。这里，显然在强调阿Q的“革命”与其“精神胜利法”在本质上的相通，而辛亥革命的最大教训正是在于其政治革命行动脱离思想革命行动，忽略了对农民（国民）的精神改造。

阿Q的性格

有人认为阿Q性格充满了矛盾，各种性格元素分别组成一组组对立统一的关系，它们构成复杂的性格系列。这个性格系列的突出特征就是两重性即两重性格；自我幻想中的阿Q与实际存在的阿Q似乎是两个人，是不相容的两种人格，但它们都奇妙地统一起来。如质朴愚昧与狡黠圆滑，率真任性与正统卫道，狭隘保守与盲目趋时，排斥异端与向往革命，憎恶权势与趋炎附势，蛮横霸道与懦弱卑怯，敏感禁忌与麻木健忘。其实，这种二重性格正来自人的本性，属于人类共通的精神现象（林兴宅《论阿Q的性格系统》）。

也有文章认为，阿Q的精神胜利法是人不敢正视自己的落后不幸状态在精神上的瞒与骗。因此，不仅东方落后民族中会产生精神胜利法，在人类发展历史过程中，只要还有个人和集团处于落后地位，就有产生粉饰落后的精神胜利法的可能（钱理群《中国现代文学三十年》）。

还有人认为阿Q的遭遇及其精神胜利法实质上是表现人的个体生存的双重绝望。

首先是个体生命与人类基本生存环境的冲突的“绝望”性质。阿Q作为一个个体生命的存在，几乎面对人的所有生存困境：基本生存欲求不能满足的“生的困恼”（《生计问题》），无家可归的惶惑（《恋爱的悲剧》），面对死亡的恐惧（《大团圆》）等等。而他的一切努力、挣扎（《从中兴到没落》）——包括投奔革命，不免是一次绝望的轮回（《革命》、《不准革命》）。面对挣扎无望的生存困境，人只能无奈的返回自身。正如恩格斯所说：“他们既然对物质的解放感到绝望，就去寻求精神上的解放来代替，追求精神上的安慰，以摆脱完全绝望的处境”（《马恩全集》19卷）

也就是说，“精神胜利法”是人处于无奈之中的一种几乎自然而然无可非议的选择。人们通过这种幻化的精神安慰保持自我内心的平衡（万物之灵），借以协调自我与外在环境的关系，维持自身的正常生存。但另一方面，在特殊时代（革命时期），这种选择丝毫未改变人的生存困境，只会使人陶醉，或安于这种精神 诚美教育

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胜利的自我安慰之中，屈服于现实，成为现实生存环境的奴隶。这样为摆脱绝望的生存环境而选择的“精神胜利法”，却使人陷入更加绝望的深渊，于是人的生存困境也就永远不可能摆脱。

司马长风在《中国新文学史》中认为，从艺术上说《阿Q正传》有如下缺点： ①小说中有许多文言成分，这与当时提倡白话文的氛围不相协调。②主人公阿Q没有一个统一的个性。既卑鄙懦怯又胆大妄为，既投机取巧又痴呆糊涂，既是受害者，又是迫害者。实际上这是个性的对立统一。

③作品格调太灰暗。就主题和内容来看，作品中没有一个好人。其中任何角色，没有一个好的动机与行动，所写是一个灰色绝望的世界。

既然《阿Q正传》有如此许多不足，为何还会产生巨大影响和轰动呢？司马认为，这是因为鲁迅集中而深刻地揭露了中华民族的劣根性：如精神胜利法，女人祸水论，欺软怕硬，投机取巧，幸灾乐祸，麻木愚昧，伪诈残忍，卑鄙懦弱，奴隶根性，粉饰自欺。这十大劣根性对中国人来说，触及灵魂，搔到痒处，即使用散文笔法平铺直叙地表现出来也石破天惊，振聋发聩，何况鲁迅是用小说笔法形象地表现出来的。

（四）鲁迅小说的两个叙事模式

《呐喊》自序：“如置身于毫无边际的荒原的恶梦”。

应该说这种“荒原”意识，“荒原”感及冲破荒原的挣扎（努力），是20世纪中外作家所共有的，这个事实本身即已显示鲁迅小说的世界性。作为一个中国现代小说作者，鲁迅的“荒原”意象，“荒原”感，又有着自己的独特内含、独特把握和表现方式。

1、看与被看二元对立模式

读过鲁迅小说的人，大概都很难忘记那篇独一无二的〈〈示众〉〉。它没有情节故事，没有人物性格，没有风光描写，没有主观抒情，没有推理论证。只有一个场面，看与被看的二元对立，只有一个动作看。但它却凝结着鲁迅对中国人的生存方式、人际关系、人生价值、人类命运等最深刻的观察与思考。在中国这样一个一切都“戏剧化”“游戏化”的国度里，“人”不是充当“看客”就是被人看。可以说《示众》在艺术表现上的“无情节，无人物性格刻划”的特点，使它具有巨大的包容性，我们甚至可以把《呐喊》、《彷徨》与《故事新编》中的许多小说都看作是示众的生发与展开，而且在《示众》里有意省略的人物、情节，在这些作品里都因具像化而获得具体深刻的含义。

先谈被看，李欧梵在他的《来自铁屋子的声音》一文中，曾将鲁迅小说里被看的牺牲者分为“独异的个人（先驱者）与“庸众之一员”两类，前者如狂人，诚美教育

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夏瑜、疯子、大禹等，后者包括孔乙己、单四嫂子、阿Q、祥林嫂等，这两类被看者既有不同的意义，又相互渗透、补充，构成一种特有的精神文化现象。

在第一组看与被看的二元对立中，双方都属于被压迫而不觉悟的庸众，看者实际上是通过“鉴赏”被看者的痛苦，来使自己的痛苦得到宣泄、转移以至最后遗忘。正是在这种麻木而残酷的痛苦转移中，使人暂得偷生，维持着这似人非人的世界。《祝福》《孔乙己》《药》

别一组（类）看与被看的二元对立发生在独异的人与庸众之间。看与被看者的关系，是先驱者与群众、启蒙者与启蒙对象、医生与病人、牺牲者与受益者之间的关系。从被看的先驱者的立场上看，这种被看的境遇会引起这样的情感心理反应：不被理解的孤独寂寞（〈〈孤独者〉〉）要救群众反被群众所迫害的悲哀（《药》），以至被（群众）无端吃掉的恐怖（《狂人日记》））。值得注意的是《理水》里所描写的夏禹，当他作为一个胜利者回到京城时，也仍然不能避免“被看”，大家都在房前树下谈他的故事：他是怎样夜里化为黄熊，用嘴和爪子，一拱一拱地疏通了九河，以及怎样请了天兵天将，捉住兴风作浪的妖怪无支祁，镇在龟山的脚下。夏禹到京的那天，更是“万头攒动”，百姓就在宫门外欢呼、议论。被故事化了，成为被人鉴赏的荒诞无稽的神话传说，万头攒动之间被“俳优化”。偶像化（可悲的偶像）。

再来看“看客”，作者笔下的看者始终作为一个群体出现。王富仁在《中国反封建思想革命的一面镜子》中说，他们或者没有声音，只有一些不甚分明的形体，杂沓的动态，构不成一个统一的人物（如《狂人日记》一路上的人，《药》开头刑场游动的“几个人”），或者只是某些借代（如《药》中花白胡子的人，《示众》中挟洋伞的长子等），或者是一些个性特征仍不具有实质意义的人物（如《明天》里的蓝皮阿五，《祝福》里的柳妈，《孤独者》中大良的祖母等），他们汇合在一起就构成了“无主名无意识的杀人团”（鲁迅语），无个性就是他们的个性，无思想就是他们的思想，无意识就是他们的意识，无目的就是他们的目的。而且在任何情况下，他们又总是多数的存在，时时处处被这种阴沉的、自恃强大而默不做声的、无所不在却又无法找到的目光所看，确是令人恐怖。

作者在考察看客的构成时，还发现它的不断扩大的趋势。《狂人日记》里，已经提到“前面一伙小孩子，也在那里议论我”，七年后所写《长明灯》的结尾，却明确地写到了一群孩子对先驱者“疯子”的不理解以至敌视，并且笑吟吟的唱着将先驱者的声音戏谑化的歌；看客的事业被曾视为希望的下一代继承了。而在《祝福》里，作者甚至发现作为知识者的“我”要对祥林嫂的“死”承担看客的责任。实际上，知识者向“庸众”转化成为看客中的一员，在鲁迅的时代已非个别现象。诚美教育

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看客现象：人与人之间的隔膜、敌意、一盘散沙，构成鲁迅荒原感的一部分。

2、循环（离去——归来——离去）的总体结构

（《故乡》、《孤独者》、《祝福》）幻灭—希望—幻灭

闰土的故事帮助“我“完成了幻景与现实的剥离；吕纬甫、魏连殳的故事预示了“我”如果回归故乡的必然命运。

人们还注意到，在鲁近前述两个模式的小说中，有不少篇章在情节结构上有一个“圆圈”。如吕纬甫（《在酒楼上》）所说：飞了一个小圈子，便又回来停在原地点。（林纾、严复）。又如《孤独者》以送殓始，又以送殓终；《祝福》始于爆竹声，终于爆竹声；《故乡》始于篷船，终于篷船；《**》始于土场，终于土场；《示众》始于叫卖，终于叫卖；《伤逝》子君从家里出来又回到家里，涓生离开会馆最后又回到会馆。

历史的进化与循坏，太阳底下无新事。直面惨谈寂寞的人生作绝望的抗战，直面荒诞，在荒诞中生存。

《呐喊》1923年8月出版 14篇

《狂人日记》《孔乙己》《药》《明天》《一件小事》《头发的故事》《**》《故乡》《阿Q 正传》《端午节》《白光》《兔和猫》《鸭的喜剧》《社戏》

《彷徨》1926年8月出版 11篇

《祝福》《在酒楼上》《幸福的家庭》《肥皂》《长明灯》《示众》《高老夫子》《孤独》《伤逝》《弟兄》《离婚》

三、鲁迅在中国现代文化思想史上的意义

（一）首先，鲁迅的思想文化建树，开启了中华民族新文化的方向，鲁迅的道路成为一代中国知识分子的表率。

早在青年时代，鲁迅就是一个自觉的启蒙主义者（《摩罗诗力说》、《文化偏至论》），经过“五四”新文化运动后，便发展成为一个战斗的民主主义者。他以民主主义为武器，对中国几千年的封建文化进行了气魄宏伟、鞭辟入里的总结批判：鲁迅勇于接受新思潮，对中国传统文化作了全方位的审视和反思，不断探索中国文化现代化的道路，给中国新文化建设留下了一份极其宝贵的遗产。

鲁迅自身的思想发展道路，也成了中华民族优秀精神的典范与表率。他从封建主义的“逆子贰臣”发展成为民主主义者、爱国主义者。就显示了一种不断进取的精神。1927年，大革命失败后，他又经历了一次痛苦的考验，思想上产生了飞跃。此后，他阅读了大量马列著作，掌握了辩证唯物史观，逐渐向无产阶级世界观转化，终以一个成熟的共产主义者姿态献身于中国革命事业。鲁迅的道路 诚美教育

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典型地反映了20世纪中国优秀知识分子不断追求真理、不断前进的过程（道路）。鲁迅的道路，影响了中国20世纪几代知识分子，一批批优秀知识分子就都是沿着这条道路走过来的。

（二）其次，鲁迅在各个文学领域都进行了成绩辉煌的创造，成为中国新文学最伟大的奠基者和开拓者。

他的《犯人日记》揭开了中国新文学的第一页（陈衡哲《雨滴》），以后又继续创作了《孔乙己》《药》《阿Q正传》《祝福》《伤逝》等极为成功的现代小说，中国现代小说在他手中首创，又在他手中成熟。他创作了蔚为壮观的独树一帜的杂文，使杂文这种从来不登“文学殿堂”的文学样式经他的改造、实践和创新成为新文学的重要品种。他创作的《野草》标志着我国散文诗体裁的成熟，在艺术上取得了后人难以超越的成就。他撰写了第一部中国人自己写的中国小说史，翻译介绍了大量外国文学作品，特别是马列主义文艺理论。凡此种种，说明了鲁迅的首创性文学成就，确定了他在中国文学史上的崇高地位，他的历史性贡献，标志着他同时又是20世纪世界文化巨人之一。他站在中国文学与世界文学已经达到的高峰之上，既扎根于中国人民的现实生活土壤之中，又广泛吸收外国文学的优秀成果，创造出既是世界的，又是民族的，而且具有独特个人风格的现代中国人的文学。

总之，鲁迅以自己的辉煌业绩，为整个中华民族的文化开辟了崭新的方向。鲁迅的方向是我们应当继续坚持并加以发展的方向。