历史文献纪录片

历史文献纪录片（通用8篇）

历史文献纪录片 篇1

历史文献纪录片《信仰》观后感

作者:一加三 于 2012-07-27 17:05:05 发表只看该作者

为什么在如今和平的年代，我听到的人们更多的是对共产党员的批评，比如说某某贪污了、某某只会拿百姓钱却不为百姓办事了？为什么现在越来越多的人不愿意加入中国共产党，说一年到头只会收取党费却什么事情也不干？是我们变了吗？是社会变了吗？是我们的中国共产党变了吗？不，不是。我想主要原因在于我们没有正确的信仰。很多中国共产党员忘记了当初自己为什么加入中国共产党。选择加入中国共产党并不是为了加官进爵，而是全心全意为人民服务。如果你不愿意加入中国共产党，或者你已经加入了但是现在后悔了，那么，我想那是因为你还没找到正确的信仰。

信仰是人对人生观、价值观和世界观等的选择和持有。

其实选择信仰不难，但为信仰坚守就很难。战争年代的鲜血与生命是惨烈，但和平年代的坚守更加错综复杂，与战争年代非黑即白相比，我们面临的更多的选择和诱惑，我们也将面临更加苛刻的考验。

很多人以为信仰就是宗教、迷信。事实上，宗教是一种信仰，但信仰并不等同于宗教，不信仰宗教并不等于没有信仰。信仰的内容可以是宗教，比如说佛教、道教、伊斯兰教、基督教。也可以是任何一种东西，只要你相信它，并以此解释你存在的理由，它就是你的精神支柱。真正的信仰绝对经受理智的思考，经受时间的考验，随着时间随时改变且很快消失的绝对不是真正的信仰。

对祖国的热爱是我们共产党人信仰的源泉。作为一名中国共产党员，我想我应该有真

正的信仰。同时作为一名普通的人民教师，我应该对学生全面负责，对全体学生负责，爱生

育人。教师不仅是学生学习上的指导者，也是学生思想品格的引路人。我应该在今后的工作

中勇于改革，锐意进取，积极进行各种教育教学改革的实践，不断探索，不断总结，有所发

现，有所创造，开拓前进，不断提高教育和教学质量。服从分配，团结同事，互教互学，坚

持正义，少说空话废话，多干实事正事。适应新时代教育的要求，不断提高自身业务水平和

文化修养。任劳任怨、对人真诚、热爱学生、人际关系和谐融洽，处处以一名新时代人民教

师的要求来规范自己的言行，努力地提高自己的素质和修养，创先争优，为党的事业奋斗终

身。

影片《信仰》时刻提醒我自己要坚定信念，自我督促。我会把正确的信仰贯穿于生活、工作的每一个细节中，尽自己最大的努力，献出一份自己的力量。

信仰就是力量

——历史文献纪录片《信仰》观后感

曾繁龙

如今，我们生活在和平、富裕的社会里，共产党员们仍然在平凡的生活中

做着有益于党的发展的事、有益于社会进步的事、有益于人民的事，这是因为共产党员的信

仰没有变，有了强大的精神力量，我们党的事业就会永远持续下去。今年以来，巴彦淖尔市

受国内、外经济环境和当地洪涝灾害的影响，全市工业经济面临的困难日渐显现，经济下行

形势严峻，增速放缓、效益下滑，停产、半停产企业增多。面对贯彻落实科学发展观、坚

持以人为本、构建和谐社会新的形势、新的考验和新的要求，我想，没有一个人是只看

过一遍类似《信仰》的纪录片之后，就能够一下子树立起共产主义信仰，信仰的树立或升华

不可能一蹴而就，他需要在长期的学习、修炼和反复的实践中不断丰富和完善，可能需要用

一生去努力和奋斗。但我坚信，有着坚定信仰的共产党人，一定能够经受住长期、复杂、严

峻的考验，为中华民族的繁荣富强奋斗终身！

（作者系巴彦淖尔市质监局局长）

历史文献纪录片《信仰》观后感

作者：佚名文章来源：本站原创点击数：881更新时间：2012-7-5

最近甪直镇团委组织团干部观看了历史文献纪录片《信仰》，它是以党的90多年历程为背景，分为“只要主义真”、“壮志换新天”、“时代先锋行”3 集，通过讲述革命、建设、改革各个历史时期优秀共产党员的感人故事，深刻阐述了共产党人的核心价值观。

纪录片放完，电视中的画面仍然在我脑海中不断浮现，此时我的心久久不能平静，片中每一幅珍贵的照片和充满激情的话语，都使我的心灵受到了很强的震撼，先辈们豪迈的英雄气概、务实的模范作风和高昂的工作态度，他们为祖国、为党和人民奉献终身的使命感，深深地印在了我的心口上，鞭策和激励着我。

中国共产党是一个伟大的党，它能带领过去被奴役几千年的贫苦中国农民翻身解放，当家作主，而在经过艰苦卓绝的“十年文化大革命”后，还能带领中国进行改革开放，做出了决定中国命运的关键抉择，顺应世界潮流，带领中国走向富强，实现了国家现代化，让中国人民富裕起来，振兴伟大的中华民族，都充分体现了中国共产党是一个伟大的党，它有能力带领中国人民走向共产主义。那么共产党人是怎么做到的，它靠的是什么呢？答案就是信仰。

当时的时代背景很混乱，中国人民受到封建社会的压迫，各种主义的口号充斥的那个社会，共产主义在当时各种主义中脱颖而出，成为拯救中国的唯一力量。无数的共产主义者坚信共产主义信仰，为了苏维埃政权流血拼命，坚定了只有共产主义才能救中国，头可断，血可流，共产主义的信念不可变。一批又一批的共产主义

者前赴后继的为共产主义信仰而奋斗。那时候的共产党人，为了实现大我，而放弃小我，他们用生命捍卫自己的信仰，他们呐喊着“敌人只能砍下我们的头颅，绝不能动摇我们的信仰。我们信仰的主义乃是宇宙的真理，为共产主义牺牲，为苏维埃流下最后一滴血！”共产党人是不可战胜的，因为他们坚信自己的信仰。红军为什么打不散，散了还会回来，因为红军信仰他的主义，甚至每一个兵，都信仰他们的主义。共同的信仰让大家凝聚起来，为信仰而奋斗就是为未来而奋斗。

正是这些勇敢顽强的共产党人，前赴后继，舍生忘死的去实践自己的信仰，最终才得以完成了中华民族救亡图存的使命和反帝反封建的历史任务。

理想信念，是一个人乃至一个政党生命的动力，在无影无形间积聚了强大的 力量，虽然革命先烈们已经远离我们而去了，但他们的信仰，他们的精神将继续 激励影响着我们，我们新时代的青年将继承他们的精神，坚持中国共产党的领导，坚持马克思主义指导思想，为我国社会主义事业的建设贡献自己的力量。我做为一个共产党人，也将在未来的生活中，秉承中国共产党人的信仰，将其发扬下去，为具中国特色的社会主义奋斗终身。我深信，在信仰的指引下，我们的明天将更加美好！

历史文献纪录片 篇2

“一个国家没有纪录片,就像一个家庭没有相册。”[1]智利纪录片导演顾兹曼,对纪录片刻画时代精神、保存群体记忆功用的阐述已被广泛认可接受。从上个世纪九十年代开始,我国历史题材纪录片被予以越来越多的关注。在表现内容和表现题材上涵盖了革命历史、人文历史、文化历史和历史人物等,呈现出前所未有的多元丰富和繁荣的局面。央视纪录片频道和地方各级电视台纪录片栏目的先后开辟、互联网传播和影院传播的发展为历史题材纪录片走进千家万户提供了平台。历史题材纪录片的慢热升温现象,体现的是一种社会需求和文化需求。

历史关照现实。美国学者罗宾·温克在《牛津欧洲史》序言中论述:“历史是社会的需要,它赋予我们认同感,它为我们提供了多少可以用来指导方向的导航图,从而帮助我们在当今日益复杂的时代确定给我们的方位。”[2]今日中国社会发展面临着内部的纷繁变革和国际社会错综复杂的风云变幻,今天的人们比任何时候都需要从一个更客观、更真实和更理性的角度,去重新审视和辨识那些曾经被有意无意掩藏着的历史的真实和原始的面貌。同时,人们也需要从一个更高的历史站位,以一种自信的文化精神和超俗的审美意趣,获得对今天社会一种全新的文化认知。随着诸多历史话题被重新解密,诸多文献资料被公之于众,通过历史参照现实社会,解读现代社会,消解现实困惑,无疑成为历史题材纪录片带给人们的审美动因。“观众欣赏历史题材纪录片,其行为的意义恰在于通过影片实现过去与现在、自己与他人的联系,借助历史逻辑实现身份认同,进而定位自身的现存状况和未来发展可能。”[3]2012 年福建教育电视台落实党的十八大促进文艺繁荣的部署,创作历史题材纪录片《刺桐石刻》正是基于这一动因,“希望通过现实中发生的事实,从历史的角度和全球的维度, 给出思考和看待当下的新视角”,[4]让不同地域不同文化背景的人们,达到互相借鉴彼此了解的目的,体现了主流媒体的文化自觉和责任担当。

二、历史题材纪录片《刺桐石刻》的创作表现及现实意义

(一)历史题材纪录片《刺桐石刻》故事取材

历史题材纪录片《刺桐石刻》取材于福建泉州一个普通家庭的真实的人生故事。上个世纪三十年代,毕业于厦门大学生物学系的普通教师吴文良开始收集散落在泉州街坊闾巷的外来宗教石刻,并试图揭开这些石刻之谜。即便是战乱、 贫穷、家庭变故都不能阻挡吴文良的执着研究。他以一个穷教师的杯水车薪四处奔走搜集石刻资料,刻印成《泉州古代石刻集》一书供世界学者们做更进一步的研究。并由此和弘一法师、世界考古大师夏鼐、郑振铎、郭沫若等人结下深厚的情谊,正式步入海上丝绸之路的研究领域,以不可多得的实物资料证明中古时代享誉世界的“刺桐城”就是今日的泉州, 因此被誉为“填补我国海外交通史研究空白的人”。他生前多次将研究价值极高的宗教石刻捐献给国家,馆藏在故宫博物院、国家博物馆、泉州海外交通史博物馆等地。因为研究外来宗教石刻,吴文良在文革中含冤而死。文革后,其子吴幼雄继承父业,对泉州宗教石刻研究继承发扬。父子俩历经七十八年的坎坷波折,终于在新世纪泉州申请海上丝绸之路世界文化遗迹前,将凝聚两代人研究心血的专著《泉州宗教石刻》一书出版,成了证明泉州古港雄风的不容辩驳的权威资料。该纪录片不仅通过发生在一个家庭的故事展现人物的胸襟、抱负和精神境界,也意在引领观众透过今日泉州星罗棋布的历史遗存,发现和探寻这座历史文化名城的人文精神之源。通过描述宋元时期刺桐城万商云集,世界多种宗教文化历史文明水乳相融的背景,启迪观众反思现代社会为各种利益纷争矛盾突起的社会现实。随着故事的落幕,纪录片的主题得到了升华。

从自然意义上说,历史是一段时间的线性整体;而从社会意义上说,历史则是一堆时间的碎片,一块岁月不完整的拼图。历史学家的责任在于无限接近地去记录线性时间的整体, 而社会学家和艺术家的责任则是从无数历史的碎片和拼图中描述和还原历史的真相。如何让观众透过历史的碎片和拼图读懂《刺桐石刻》的现实意义?创作者(笔者)通过对历史故事的挖掘,记录一段历史的存在,并以一种现代的思维理念,现代的价值取向进行诠释和解读,引领观众理解、互动、思考,从而产生更现实、更深远的教育意义、艺术品味和思考价值。

(二)历史题材纪录片《刺桐石刻》的创作分析

“每个人都是一本书”。《刺桐石刻》首先真实地表现了一个家庭父子两代人在默默值守的文化传承中,人生的跌宕起伏、情感的往复纠葛和精神的难能可贵。创作者以大量的采访为基础,感同身受地走进人物的生活状态,细心体验和品鉴人物生活中的每一种心态、每一缕思绪和每一次变化。在尊重历史和人物情感的前提下,力求以平视、微观、个性化的叙述方式架构故事、铺叙情节。让观众从心灵上真正碰触和感受到一段遥远逝去的历史,为观众在解读历史和反思现实之间架起一座无形的桥梁。

1.两条线索叙述故事,拉近历史人物与当今观众的距离

对于这个真实的人物故事,创作者进行了点、线、面的观照与思考,以时间和空间的交错来结构叙事,生成文本。《刺桐石刻》运用过去和现在两条线索,形成前景故事与背景故事,并分别蕴含着现代启示。前景故事以“一本书两代人”的人生故事为核心,即吴氏父子近一个世纪倾尽心力执着研究泉州宗教石刻的人生故事,表现其科学严谨的治学精神,博大无私的胸怀和热烈深沉的桑梓情怀。用当今的社会语境来解读,吴氏父子是实现中国梦的典型人物。他们的人生是在造梦逐梦,最终经过不懈努力梦想成真。创作者对吴氏父子生命意义和生存意义的探寻和挖掘是为了引领观众从他们的人生轨迹里找寻到如何实现自我价值的个人答案。《刺桐石刻》的背景故事是通过挖掘吴氏父子特定的研究对象———历经千年风霜洗礼的宗教石刻所蕴含的历史事实,铺陈出泉州在中古时期作为海上丝绸之路起点城市之一,万商云集, 世界多种宗教文化和异域文明水乳相融的宏阔的历史画卷。 最后,片子藉由主人公吴幼雄的一句采访反问提出作者的思考:“我们在中古代时候就有多元一体文化的存在,今天为什么不可能有呢,今天的人不是更聪明更进步吗?”这个“为什么”就是《刺桐石刻》故事之外更加意味深长的话题。两条不同时间线上的故事依靠三方不同宗教的石刻形成交点,在现代和远古间交织、穿越、对话、关照,形成该纪录片的结构层次。吴氏父子在研究石刻,也是在对话历史。观众在了解吴家的故事,也是在解读历史,思考当下。

其次,创作者在主人公的生活空间里挖掘内在的复杂、 微妙、敏感的情感张力,塑造其多纬度的人生世界。《刺桐石刻》展现了吴文良父子与鲁迅、弘一法师、夏鼐、郑振铎、郭沫若、陈梦家、黄展岳、蔡国强等重要人物鲜为人知的交往与情谊。学生物的吴文良为何迷上宗教石刻的研究?南方小城的一位普通的中学教师缘何得到如此众多大师们的青睐提携? 世界级的考古大师夏鼐和普通中学教师吴文良如何结下半个世纪的深厚情谊?看似普通的墓碑石刻到底蕴涵着多少深邃的历史真相?作者为观众解开这一个个谜团,也是在串联主人公的人生轨迹,并挖掘主人公现实生活里内蕴的矛盾冲突。在采访过程中,创作者倾注了对这个家庭隐私和伤痛的理解和尊重。昔日跌宕的家庭故事,在主人公吴幼雄的口中平静地叙述出来,沧桑与激荡都变成了有温度的故事。蕴含在故事里的是浩然磅礴的民族国家之情,血肉相连的亲情, 温馨动人的友情等。作者从人与人,人与家庭,人与命运的层层关系抽丝剥茧,构成互动和回应,形成纪录片富有生命感的起伏跌宕的内在节奏。

再者,创作者挖掘大量真实的生活细节,运用还原和复现的表现手法,营造原型情境。要打开主人公人生的书本,就要在最有效的影像中重构现实,解析人生。吴文良先生已于1965 年在文革中含冤离世,他留下的影像只有照片,作者只能通过“情景再现”来还原和复现他的生活细节,丰富电视表现画面。吴氏父子的生命状态是研究宗教石刻,购得一块石头要寻找、搬运、清洗、刷扫、拓印;研究的状态往往是端详、 深思、忘我的;研究的工具包括放大镜、刷子、纸笔等。对这些生活状态的还原,作者采用的是意象性的局部特写镜头。例如研究石刻中一只摩挲石刻的手、收集石刻中一双疾走的脚、搬运石头中翻转的自行车的轮子,或者是披星戴月的研究中光影下的人物轮廓,鸿儒谈笑间人物的虚实相照等。“记录现实不等于表现真实,捕捉事物的现象不等于揭示本质。 捕获到局部真实不等于抓住了主体真实。”[5]作者对还原复现的细节关照到主人公生活年代的服饰特点、道具及家庭生活场景等的真实性,再通过这些意象镜头的选择、连缀和缝合, 剪辑成完整的故事情节,营造了一种历史时空、历史氛围、历史心境,对观众形成感染力、说服力和潜移默化的影响力。

2.多时空交错,拉近历史事件和现实的距离

最好最真实的“故事”就是历史。《刺桐石刻》的开篇从元末给泉州地方经济造成重创的“亦思巴奚”之乱写起,这个 “引子”之后,作者写到:“历史的烟尘似乎并没有搅扰了南方这座小城繁衍生息的生活”。一千年前的故事,真相似乎早已湮没在历史长河之中。《刺桐石刻》对泉州现存的历史遗迹进行了逐一拍摄,这也是一次从地方元素中提炼地域文化精神,对地方文化进行历史解读的过程。

首先,创作者以故地重游的方式来拓展画面空间,延伸记忆的时间。在泉州的清真寺、九日山、灵山圣墓等历史宗教遗迹,主人公吴幼雄穿行其中,打开尘封的历史,重拾记忆的碎片。吴幼雄的脚步和身影构成一种意象,穿越在历史与现实的交汇处。随着人物故事和历史背景故事的展开,散存在泉州地域的历史古迹、民风民俗被有机地串联,活跃了起来, 历史故事也娓娓道来,观众的情绪也不断被触发与激荡。

除了大时空大背景,创作者亦追寻小时空小背景。堆放着各类宗教石刻的吴家小院多次呈不同角度的影像出现。对吴氏父子来说,这个凝固的空间记录着他们曾经的岁月,是他们的学术研究场所,是他们鸿儒谈笑追求理想之地,也是他们人生激荡起伏的归所。过去、现在和将来的传承,都在这里被清晰地赋予可以理解的人生坐标。虽然吴家小院是个凝固的影像空间,却将流动的时间拉回,观众也恍若从前。同时,大量的典籍、老照片、手稿、笔记,研究记录,严谨地成为史料的佐证。这些可靠的历史镜像将历史、今天和未来纳入共同的思考视野,帮助观众对《刺桐石刻》的主题实现了多元的解读。

3.充分挖掘具有凝练性与暗示力的弦外之音表达意象

首先,通过情节色彩来形成意向。片子中讲述再现吴文良的故事被处理成黑白色调,直观地形成过去和现在的区分和对比。尤其是讲述文革中吴文良含冤离世时,黑白影像显现了历史的肃穆和命运的无常。但是,在描述中古泉州“市井十洲人”的繁华历史故事时,频繁出现的泉州历史遗存却呈现绚丽的色彩和唯美的拍摄风格,创作者借此寄喻着对那段消逝了的文明的怀想并寄予希望泉州文化能重新再现耀眼的光芒。其次,通过音效来形成意象。《刺桐石刻》的历史背景源于海上丝绸之路。海,在片子里是一个历史环境意象。日落暗淡的海意味着繁华不再;千帆竞发的海意味着太平盛世, 经贸繁荣;朝阳蓬勃的海意味着海上丝绸之路文明的重新起航。海潮声声,像乐曲中的复调结构,在片子中往复出现,从古至今恒古不变,充盈着浓浓的思念,成为片中最和谐最纯粹的伴奏。不管是色彩还是特殊音效都具有创造写意的形式美学,也具有本质记录的真实美学,在纪录片中呈现出一种回味的意境,让浓浓历史气息弥漫开来。

三、纪录片创作当以审慎的态度挖掘潜藏在历史深处的真实意义

“纪录片也是一种思考的方式。一种发人深省的思考,一种态度鲜明的个性观点,这就是纪录片的意义”。[6]通过回溯历史,探触历史的真相,寻找人类社会发展的规律,是历史题材纪录片永恒主题之一。关注历史与现实的关系,通过历史的参照明确现实的定位,凸显作品的价值,是纪录片创作者不懈的追求。综上所述,历史题材纪录片《刺桐石刻》就是创作者的一次有益的尝试。创作者以审慎的态度对待史料和个人口述历史,以对现代社会生活的深刻体验和责任感来深入挖掘一个地方性题材,通过一个普通家庭两代人的命运关注我们所处的时代和社会的变化。通过人与社会、人与人、人与命运的多重关系的挖掘,体现出对社会、历史的深层次的反思。这份理性的思考,显得深刻、深沉、凝重,尤为可取。

摘要：历史关照现实。通过历史参照现实社会,解读现代社会,消解现实困惑,成为历史题材纪录片带给人们的审美动因。历史题材纪录片《刺桐石刻》讲述一个普通家庭两代人的命运。笔者在文中阐述了《刺桐石刻》创作如何通过一个家庭的命运,通过人与人、人与家庭、人与社会、人与命运的多重关系的挖掘,以审慎的态度将潜藏在历史深处的真实意义上升至理性的高度,引领观众解读历史并反观今日社会,从中获得理解和思考。

历史文献纪录片 篇3

在新的媒体语态下，文献纪录片逐渐失语，取而代之的是强调历史人物、历史层次、故事细节和表现风格的新型历史题材纪录片。

新历史主义（New Historicism），是20世纪70年代末80年代初，在欧美思想界兴起的一种文艺理论和批评方法。它不同于传统的历史批评，也不同于形式主义批评，是一种阐释文学文本的历史、文化内涵的特定的批评方法，又称为“文化诗学”。在新历史主义的视域范围内，历史话语也具有“语言的特性”，即虚构性。

新历史主义思潮倾向于认为“历史”是由各种声音和各种形式的权力讲述的故事。新历史主义把过去所谓单线大写的历史（History），分解成众多复线小写的历史（history）；从而把“非叙述、非再现”的历史（history），拆解成了一个个由叙述人讲述的故事（his stories）。这样的叙述，将原先大写的、单数的“历史”拆分为众多小写的、复数的“历史”。历史由一个完整的故事变为不断更新的多种叙述方式。

新历史主义者，从理论的角度把言说历史的话语权交给了普通的生命个体，从文学领域和文艺批评领域兴起的民间历史热，给电视影像带来了深远的话语变革。

从新历史主义的批评视角出发，我国历史题材纪录片催生出一些带有“影像诗学”色彩的叙事策略。

口述历史

在新时期的历史纪录片中，被传统“宏大叙事”掩盖了许久的民众之声，开始从个体生命的角度为历史正名。口述历史的应用为历史题材纪录片带来了从“历史”到“记忆”、从官方到民间的话语权开放，突显了“群言”的力量，并以“面孔阅读”无以伦比的优越性，为历史赋予生动的人文情感。

英国传播学者约翰伯格认为：在这个时代，个体心理学将代替哲学，成为人们认知世界的方式。在电视影像中，这种倾向表现为口述历史的广泛运用，口述体带来了“历史话语”向“记忆言说”的过渡，历史的表达权利从官方向民间下放。

虽然记忆相对于脉络清晰的历史叙述而言，具有破碎化、零散化、断裂化的叙事表征，然而，记忆却形成了另一种关于过去、有别于“大叙述”的“小叙述”。尽管记忆幽微而纤细，但记忆的标签里蕴藏着主流话语中缺失的、无人认领的小瞬间和小事件、小命运，这些柔软可感、带有温度的细节叙述，共同构建了属于普通大众的集体回忆。

英国学者保尔·汤普逊说：“口述史认为英雄不仅可以来自于领袖人物，也可以来自于许多默默无闻的人们……它帮助那些没有特权的人，尤其使老人们逐渐获得了尊严和自信。在它的帮助下，各阶级之间、代际之间建立起了联系，继而建立起了相互理解。”

在创作《共产党人》系列片抗战时期的《血泪山河》一集中，我选择了一名普通的八路军抗战老兵——王永生，作为叙事的据点。历经周折来到四川，年过九旬的老人军容严整，等待着我们的采访。尽管家中环境简陋，尽管采访时设备遭遇种种故障，当老人抑制不住慷慨激昂地唱起《太行山上》，讲到一个个战友在火线上的牺牲，已经无法伸直的手在镜头前挥舞着当年拿枪与鬼子拼杀的姿态，面对衰老却满含激情的历史面孔，时空的震颤扑面而来。我们用镜头和话筒记录下的，正是一份行将消逝的、庄重肃穆而富有血肉的历史档案。从影像中，观众触摸到比文字历史更加丰富、鲜活的，坚不可摧的情态。

角度创新

在新历史主义视域下，历史题材纪录片的视角从官方走向民间，复数的小写历史逐渐替代了传统宏大叙事中单数、大写的历史。观众更倾向在历史中看见自己的影子，追求历史与个人、历史与当下的密切关系。

大人物小写——

为了使历史人物更为亲切可感，而不仅仅是教科书上标着生卒年月的一纸照片，笔者在创作《共产党人》系列党史片《开天辟地》时，有意识地还原这些重要历史人物的平民身份和生命细节，力求对“伟人”重新定位，真实、平凡、亲切、朴素，成为比伟大、不凡、隽永更具诚意的认知角度。

正如《苦难辉煌》作者金一南所说：“一个需要热血的时代，便只能是年轻人的时代。”在创作者的视域里，这些现在的历史伟人，在当时不过是平凡无奇的小人物，正是这些上个世纪初的“80后”、“90后”，怀着英雄主义、浪漫主义的共同信仰，为了他们心目中更加美好的世界，冒着生命危险，点燃了救亡国家民族的革命火种。所以，在片中才有了拉“红铁”的邓小平、写诗的瞿秋白、偷偷教孩子唱歌的李大钊：

仲夏的傍晚，一首异乡的曲子在李大钊的家里响起。这是他教孩子们唱的第一支歌。他低声对孩子们说：“不能唱得声音太高了，叫街上的警察、暗探听见，是会把我们逮起来的。”两个月后，在李大钊的办公室里，北京共产主义小组秘密诞生了。

以情写人、以人带史的历史“跳笔”，可将自如的历史时空融入有限的节目时长，而每位人物的出场，都以三言两语概括出历史背景和人物性格，这种语言和节奏控制，使短片展现出较为丰沛的人物情感和历史质感。从情感的角度触摸历史，是散文化的叙事之“绳”。所以，“向蔡同盟”的浪漫，以及所有大时代大离乱下的革命爱情，成为影片中让人印象深刻的一笔：

和他们一样，在那个激情救国的年代，无数青年男女以这样的信仰，为他们烽火幸存、天涯飘零的婚姻与人生，郑重盟誓。

爱情，为厚重森严的历史基调增添了一抹人性的亮色。在客观、隐忍、平淡至极的历史叙述中，伟人从神坛缓缓而下，从光环背后闪烁出平凡人的清辉。个人命运深不可测，历史命运气象万千。在人与时代的交融中，大写的历史浸透了感性的人文情怀，小写的历史沉淀出雄浑的时代底蕴。

小人物大写——

正如抗战题材纪录片《成都建川博物馆的非常记忆》中所说：“来之不易的胜利中，有领袖的智慧和将军的运筹，但更多的，是千千万万普通士兵的血肉与灵魂。”新历史主义更关注历史中的小人物，以仰角去观察和放大人物的偶然事件、生命质感、个体命运和背后的时代意义。

在《共产党人》系列片的叙述语态中，这样的历史跳笔打开了时空的局限：

一个刚刚经受了十几种酷刑的女人，给儿子留下了最后的绝笔。这天，赵一曼被处决在太阳旗下。向烽烟弥漫的故乡望去，一封封带着体温的遗书、泪书、血书，散落在纷纷沦陷的国土之上。

在新历史主义视域下，我国历史题材纪录片催生出带有“影像诗学”色彩的叙事策略。这些以见证口述、细节表现、情景再现等方式细化历史的叙事策略，交融着人与时代的关系。大写的历史获得了感性的人文情怀，小写的历史凝聚了沉雄的时代底色。

宗白华先生说得好，“文艺应站在道德和哲学旁边能并立而无愧。它的根基却深深地植在时代的技术阶段和社会政治的意识上面，它要有土腥气，要有时代的血肉，纵然它的头须伸进精神的光明的高超的天空，指示着生命的真谛，宇宙的奥境。”在新历史主义视域下，我国历史题材纪录片催生出带有“影像诗学”色彩的叙事策略。这些以见证口述、细节表现、情景再现等方式细化历史的叙事策略，将历史的根基深深植在“时代的技术阶段”和“社会政治的意识”之上，在散发着时代“土腥气”的故事血肉中，以个体的命运追问着历史奥境之中“生命的真谛”。

历史文献纪录片“信仰”观后感 篇4

《信仰》兼具政论片、文献片、纪实片之长，将展现历史、刻画人物、阐述理论融为一体，以人带史、以事论理，主题鲜明突出，故事真实感人，表现手法新颖，是一部思想性、教育性、艺术性、观赏性很强的经典电视片，是对广大党员、干部和入党积极分子进行理想信念教育的重点教育片，是开展社会主义核心价值体系宣传教育的优秀电视片。

历史文献纪录片《信仰》共三集，包括：只要主义真、壮志换新天、时代先锋行。

在整部纪录片中展现了各个革命历史时期的优秀共产党员的可歌可泣的英勇事

迹，这些事迹使我潸然泪下。在这部纪录片中我看到了中国共产党员勇于献身革命事业的革命精神，看到了他们为坚持共产主义信念而付出的努力，看到了他们因共产主义信仰而产生的强大力量。

孙中山先生曾说过：思想产生信仰，信仰产生力量。毛泽东同志曾讲过：人是要有点精神的。而精神就源于信仰。所以说人活着要有信仰，有了信仰，才会有奋斗的激情。党这90多年来从开创历史的南湖游船，到艰难困苦的长征路途；从血雨腥风的抗日烟火，到枪林弹雨的国内斗争；从踌躇满志地建设新中国，到激情昂扬地实现现代化，一名名共产党员为之牺牲，为之奋斗正说明了信仰的强大力量。正是这种信仰力量的感染和鼓舞，不断召唤了一代又一代人前赴后继，也正是有了这些坚定自己信念的优秀儿女，才完成了中国的重大改变，完成了新中国的建设与发展。演绎出众多英雄模范人物。

当一双双握紧的拳头面对党旗宣誓时，“镰刀铁锤”就是他们的信仰；当红军战士

高喊着“为了苏维埃”冲向敌人的枪林弹雨时，“苏维埃”就是他们的信仰；当八路军战士从狼牙山纵身跳下数十丈的悬崖时，“民族解放”就是他们的信仰；当解放军战士高呼着“为了新中国，前进”和敌人的碉堡同归于尽时，“新中国”就是他们的信仰；当参加开国大典的一张张面孔凝望着缓缓升起的国旗热泪盈眶时，“五星红旗”就是他们的信仰。中国共产党人信仰的未来，正是由这些不同阶段的目标连接起来的。共同的信仰，让人们凝聚起来，勇往直前以赴之，断头流血以从之，殚精竭力以成之。为信仰而奋斗，就是为未来而奋斗，不顾一切地向这些目标挺进。终于，随着新中国的成立，中国人从此站立起来了，中华民族的复兴，开启了新的历史纪元。

信仰在传承，事业在延续。因为信仰，我们共产党人正在浩瀚的人类发展历史中书写着激情与豪迈，因为信仰，我们共产党人正在为中华民族的伟大复兴孜孜不倦，因为信仰，我们需要更加努力，因为信仰，我们必需把事业延续，为建成惠及十几亿人口的全面小康社会，建成富强、民主、文明、和谐的社会主义现代化国家而努力奋斗，让我们与时代同行，让信仰导航，以英模为样，为了我们的信仰、为了我们的事业而努力奋斗！

历史文献纪录片 篇5

历史文献纪录片《信仰》即将在各电视台播出，请学院各基层党组织认真组织党员干部和入党积极分子准时收看。具体要求如下：

1、收看对象：

党员干部和入党积极分子

2、收看内容：

《信仰》以党的９０多年历程为背景，采用“大背景、小细节”的表现手法，通过讲述革命、建设、改革各个历史时期优秀共产党员的感人故事，深刻阐述了共产党人的核心价值观。

3、收看频道和播出时间：

中央电视台综合频道今天20:05播出《信仰》第2、3集；

中国教育电视台卫星频道从今天起至6月27日，每天21:45分别播出《信仰》第1、2、3集。

4、请各基层党组织负责人通知到本支部每一位党员、干部和入党积极分子。

5、因节目播出时间在晚上进行，请个人自主学习收看。

党委办公室

历史文献纪录片 篇6

我系学生党支部组织观看党的历史文献纪录片——《信仰》 为了对我系广大党员、预备党员和入党积极分子进行理想信念教育和开展社会主义核心价值体系宣传教育，2013年6月7日晚18：40，我系学生党支部组织全系学生党员、预备党员及第十三期入党积极分子在二阶二多媒体教室观看了党的历史文献纪录片《信仰》。

历史文献纪录片《信仰》共三集，第一集，只要主义真；第二集，壮志换新天；第三集，时代先锋行。片中，许多普通的共产党员，凭着对党的赤胆忠心，对群众的深情厚谊，对人民的满腔热情，淡薄名利，一心为公，用实际行动报答党和人民的培养。一幕幕珍贵的画面再现着历史，呈现着现实，启迪着未来。是一部思想性和教育性很强的经典历史纪录片，是对广大党员、预备党员和入党积极分子进行理想信念教育的教育片。

纪录片《信仰》中，许多普通共产党员对党的赤胆忠心和对群众的深情厚谊以及他们淡薄名利、一心为公的事迹深深感染了在场的广大党员、预备党员和入党积极分子。看完纪录片后，他们都得到一次心灵的洗礼，表示今后要努力学习优秀党员的先进事迹，以实际行动为群众办实事、办好事，努力做好模范先锋带头作用！（通讯员 HTT）

试析文献纪录片音乐的叙事功能 篇7

一、音乐与纪录片的关系

学界将纪录片中的音乐分为客观性音乐和主观性音乐两大类。客观性音乐通常被称为“画内音乐”或“有声源音乐”, 指由纪录片画面中的声源所提供的音乐, 即同期声所录下的音乐, 如广播、电视等媒体所播放的背景音乐、画面中人物的演唱或器乐演奏等。客观性音乐与画面属于同一个层次的现实世界。由于客观性音乐是创作者在拍摄过程中同步记录下的、客观存在的音乐片段, 因而并没有表达主观情绪的倾向。虽然音乐仍可能具有情绪感染性, 但运用在这里, 并不影响纪录片的纪实性和真实性。然而, 在纪录片运用的音乐中, 占主体地位的并不是客观性音乐, 而是主观性音乐, 它通常又被称为“画外音乐”或“无声源音乐”, 它们是创作者专门为作品谱写的或改编自其他音乐片段的, 并通过后期制作的技术手段, 加入到纪录片作品中。创作者借此鲜明地抒发情绪情感, 烘托作品主题, 渲染情境, 从而实现对画面内容进行有效补充、对主题和情感进行有力强化的艺术表达效果。因此学界普遍认为:主观性音乐集中体现了音乐在纪录片中的作用。 (2)

纪录片是由声画两种艺术语言综合构成的, 就纪录片中声音和画面的关系而言, 学界存在着两种不同的观点:一种观点主张纪录片应以画面内容表现为主, 更倾向画面的艺术表现效果, 认为声音 (包括音乐) 仅仅起到补充画面信息不足、为画面做必要陪衬的作用, 音乐在影视作品中所承担的作用主要是传情达意而并非纪实, 属于虚构性的艺术表现元素, 所以应该把音乐看作是一种“意识形态的附庸”;而另一种观点则强调解说词和音乐在纪录片中的作用, 认为画面内容只起到图说解释的有限作用, 而音乐则是一种间接性的信息形态, 主要用来表现概念运动和创作者的主观感情。从近几年国内外纪录片发展的趋势中可以看出, 音乐在很多纪录片中已经可以作为一个独立的元素而存在。尤其是在当下强调纪录片的“故事性”的潮流下, 音乐在纪录片中的功能更加凸显。 (3) 画面只有与解说词和音乐配合才能使纪录片的主题得以明确, 使其情感内涵得以彰显, 更多风格主题多样的纪录片为音乐创作提供了广阔的用武之地。

二、文献纪录片音乐风格

在展开对案例作品的分析之前, 我们须对文献纪录片进行一个初步的范畴界定。文献纪录片在西方通常被称为汇编影片 (compilation film) , 学界普遍认为:凡是利用以往拍摄的新闻片、纪录片、影片素材以及把相关的真实文件档案、照片、实物等作为素材进行创作, 或加上对当事人或与当时的人物和事件有联系的人的采访, 来客观叙述某一历史时期、历史事件或历史人物的纪录片都称为文献纪录片。 (1) 美国电影史学家埃里克·巴尔诺认为, 文献纪录片是苏联电影工作者艾瑟·苏勃在20世纪20年代确立的一种纪录片类型, 其完成于1926年的影片《罗曼诺夫王朝的灭亡》是世界文献纪录片的开端。 (2) 中国文献纪录片的起点, 被认为是拍摄于1927年, 由黎民伟完成的影片《国民革命军海陆空大战记》。 (3)

不过, 审视中国电视纪录片的发展历程, “文献纪录片”的称谓, 是在20世纪90年代随着一批领袖人物纪录片的问世才出现的。 (4) 有业内创作者认为:这一术语最早是从1993年的纪录片《毛泽东》开始使用的, 一直沿用至今。 (5) 作为一个约定俗成的称谓, 实际上当前“文献纪录片”所指涉的范围, 主要是表现伟人丰功伟绩、党史人物及英模事迹、重大革命历史事件、社会民生等重大题材的汇编纪录片, 即文献纪录片与历史题材纪录片在题材内容上有交集, 但在内容上不完全相同。目前国内文献纪录片的创作大多集中在两大类主题:一是历史人物传记和重大革命历史事件, 二是自然科教类题材。本文所分析的文献纪录片作品也涵盖了这两种类型。

每种题材类型的纪录片, 都会在语义内涵及主题思想的表达上有所侧重。文献纪录片侧重理念传递, 以理念为核心信息, 以理念诠释与情感影响为主要艺术表达任务。而音乐所起到的作用 (无论是客观性音乐还是主观性音乐) , 都恰好补充了画面及解说词之外的“画外之意”、“言外之意”, 使音乐成为构成这些作品艺术完整性的、不可或缺的艺术表现元素。关于纪录片中音乐的作用, 有研究者总结归纳了诸如情感升华、主题深化、风格铸造、社会传播等几种功能。与其他题材纪录片作品的音乐相比, 文献纪录片的音乐体现出了以下这些更为独特的艺术表现特点。

首先, 从创作模式看, 文献纪录片音乐的原创程度高。由于文献纪录片绝大多数为“命题作文”, 具有严格的制作周期和较高的艺术质量要求, 因此, 其音乐大多请专业人士为作品量身定做, 根据作品的主题和内容, 颇费心思地进行谱曲、配器, 也有一部分作品的音乐采取改编手法——改编自人们耳熟能详的经典曲目。改编作品往往也采用了适应新题材、新风尚的创新手法, 尤其体现在配器和旋律上。如《毛泽东》的主题音乐改编自陕北民歌《东方红》, 在片头播放时, 采用了民族声乐无伴奏演唱与交响乐演奏的组合模式, 既体现了鲜明的民族特色, 又富有厚重的历史意蕴感。

其次, 从创作规模看, 文献纪录片音乐创作的规模较大, 音乐作品呈系统性——除了主题曲, 还有对应的片尾曲、与叙述情境配套的插曲或音乐片段。如几部较为经典的领袖人物题材文献纪录片, 均创作了片头曲和片尾曲, 这些曲目的旋律也成为许多观众心目中的经典, 如《你是这样的人》、《浏阳河》等。国外的许多知名纪录片作品都有配套的原声音乐专辑, 在这方面, 我国纪录片的音乐制作在国际化程度方面与某些纪录片发达国家还有一定的差距。

再次, 从音乐风格看, 文献纪录片的音乐风格在多元中又不失凝练厚重, 这与文献纪录片的主题宏大、内容广博、题材厚重有关。文献纪录片的音乐风格形成了以稳重凝练为主导, 多种器乐演奏模式、多种风格配乐组合相结合的多元风格——具体来看, 在曲调上, 乐曲风格倾向于庄重典雅、旋律平稳, 而在配器及乐曲演奏方式上, 则有鲜明的时代感和丰富多元的艺术表现力。

三、文献纪录片的音乐叙事功能分析

笔者认为, 音乐也是具有叙事功能的, 除了同期声、解说词之外, 音乐 (也包括特殊音效) 还对文献纪录片画面语言构成了多维的叙述补充, 参与作品的叙述修辞和叙述结构的构建。文献纪录片音乐的叙事功能具体体现在以下三个方面:音乐的象征隐喻功能、抒情功能和结构链接功能。前两个功能主要侧重叙述修辞角度, 结构链接功能则侧重叙述结构的构建。

(一) 象征隐喻功能

文献纪录片中的音乐经常体现其象征和隐喻的功能。文献纪录片由于主题厚重 (大多是“命题制作”) , 制作规模宏大严谨, 因此通常都有专门创作的主题曲。主题曲是作品主题的形象化音乐诠释, 而主题旋律又如同戏剧概念中的“形象种子”, 具有听觉效果上的隐喻、提示功能。《毛泽东》的主题旋律由片头、片尾两段乐曲组成。片头曲是由陕北民歌《东方红》改编的, 片尾曲是由湖南民歌《浏阳河》改编的。这两个曲目具有鲜明的民歌特色:片头曲由人声以最自然的民族唱法演唱, 体现了饱满、深远、质朴的情绪;片尾曲以交响乐的形式来演奏具有民歌特色的乐曲, 融汇了恢宏的时代气息和浓郁的民族艺术个性。《百年恩来》的主题歌《你是这样的人》, 曲调抒情庄严、深沉醇厚, 由刘欢富有激情的歌声来演绎, 成为了一个时代最深入人心的表现追思怀念的经典曲目之一;《百年恩来》还在每集的重要叙述段落之间推出了多首抒情歌曲, 以类似MV的形式来演绎, 增加了叙述的抒情性。《独领风骚——诗人毛泽东》的主题音乐, 具有湘南的地方特色, 婉约而不失悲壮, 抒情又不显柔媚, 好像一位老人在用带着浓浓湘音的普通话娓娓朗诵一首首铿锵悲婉的诗篇。这些富有象征意义、带有浓厚民族风格和时代气息的主题旋律, 成了音乐化再现领袖人物人格特质的最佳听觉符号。再如科教文献纪录片《水问》中用各种音乐段落隐喻了水在自然界的各类形态:江河的悠远、溪流的恬静、大海的深邃……作品还在特殊段落配合解说词与画面, 加入特殊的音效——带有回音效果的滴水声, 这种音效在不同情境下营造出了不同的象征意味:或表达了对水资源匮乏的深刻忧思, 或是对美丽家园生态的深情赞颂。再如《森林之歌》的片头曲也颇具特色, 在激昂的主题曲乐句中配以高亢悠扬的无歌词吟唱, 伴以富有韵律节奏的鼓点, 营造出生机盎然的艺术表达效果, 让人仿佛可以从中听到森林的心跳和呼吸。这部作品通过风格多样的乐段, 以声音的造型象征手法营造出多种森林形象:雪域高原云杉的茂密高深, 新疆胡杨林的峻拔高挑、海南热带雨林的丰繁神秘、武夷山竹林的秀丽挺拔……这些自然主题的文献纪录片表现的主体是自然界或是自然界中的动植物, 主创通过音乐, 以象征和拟人的艺术表达手法, 传递出大自然万千物种的鲜活灵动。人类正是通过这些独特的艺术审美方式认识世界, 进而追求与自然的平等对话, 以达到互惠相处的和谐境界的。

此外, 音乐与画面配合, 提升了叙事的意境。从一般意义上讲, 画面语言具有直观性, 解说词的文学语言体现出确定性, 而音乐音响语言则体现出抽象性。这种具体性和抽象性互相补充, 形成了虚实相生的艺术境界, 使电视形象又具有了写意的魅力。 (1) 如在《独领风骚——诗人毛泽东》中, 除了音乐演奏, 还采用了人声合唱的形式来烘托解说词对画面和诗境的诠释。该片第九集《青山作证》, 在老艺术家朗诵《念奴娇·昆仑》时, 除了朗诵, 没有多余的声响, 配合着画面中雄浑静谧的莽莽雪山, 似乎昆仑正在无比威严地接受着诗人的礼赞。在朗诵结束后, 女声无词合唱伴随着解说词, 配合着一幅幅昆仑雪域画面, 很容易让观众走进一种神秘高远而又豁达明澈的意境。解说词进而引领道:“评说历史不如改造历史, 诗人将无声目睹世间沧桑的昆仑交付人类来改造, 以人类瑰丽的想象和巨大的能动性来实现民族平等, 世界大同。”如果没有这段配合巧妙的无词吟唱, 意境可能会由于过度“具象”而升腾不起来。诗人的想象需要空灵的意境, 观众的赏鉴和共鸣也需要音乐从听觉上给予引导。如果说画面、解说词是要让观众有意识地明白主题, 那音乐则是要让观众无意识地对主题进行深化、认同。 (2)

(二) 抒情功能

文献纪录片中音乐具有强烈的抒情功能。《诗经·大序》言:“言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之。”从艺术心理学角度看, 电视画面语言虽然直观性和准确性较强, 但容易产生情绪调动的“瓶颈效应”, 即过于具象的形象展示和语言描述往往会限制观众的情感抒发和情绪衍生——这时候就需要音乐的介入, 以间接的、非具象的艺术感染力来引导观众, 打开观众情感的“阀门”, 使理性得以暂时松懈, 让压抑的情感得到宣泄。在《旗帜》、《信仰》、《长安街》、《人民大会堂》、《国脉》、《复兴之路》等纪录片中, 主题曲起到了烘托情绪、抒发情感的作用, 尤其是一些重要抒情段落以不同乐器的音质, 鲜明地表达了各种情境下的不同情绪, 如以圆号的嘹亮表达希望祈盼, 以大提琴的低沉表达沉痛哀婉, 以钢琴的纯净表达恬淡舒畅等。有学者还进一步指出:历史感情的深度和强度用画面是不易表达的, 同时, 图像所提供的信息量是极为有限的, 而观众感觉到的时间会有快有慢, 这种情况下, 利用音乐来拉长节奏、控制氛围、寻求契合点的做法就十分必要。 (1) 如在《小平十章》第二集《老兵》中采访原八路军一二九师政治部摄影科长裴植的段落中, 画面还停顿在邓小平与刘伯承两人的合影时, 画外音就切入了老人略带沙哑的嗓音缓缓做出的讲述:“刘、邓两位首长关系非常好, 非常融洽……”老人还谈到战争岁月中刘、邓两人的真挚情谊。这段采访同期声被配以抒情的音乐, 随着讲述的进展, 乐声渐收。钢琴轻柔舒缓的乐声像一种淡淡的思绪牵引着人们, 曲调非常简单, 似乎是只有几个音符在跳动, 又像是两个人相伴散步的舒缓节奏, 一步步地在岁月的沙滩上留下了两行逐渐远去的脚印。受访者都是历经岁月洗礼的老人, 由于年龄原因, 讲述的音色略带沙哑, 甚至带有微弱的喘息和短暂的停顿, 如果没有音乐的导入, 从资料画面直接切入访谈, 会感到历史时空与现实时空跳转得过于突兀, 但配上低吟般的抒情乐句后, 犹如黑白照片被打上了柔光, 既有历史的沧桑感, 又不失一抹抒情意味。

(三) 结构链接功能

文献纪录片中的音乐具有结构链接功能。文献纪录片中除了解说词, 音乐也对结构链接起着较为关键的作用。纪录片的各段落之间虽然不像一些影视剧那样强调直接的结构逻辑, 但也存在情绪逻辑、主题逻辑等较为间接的链接。音乐的结构链接功能主要体现在以下几方面。

情绪链接 即不同段落之间用持续的乐段来衔接以体现情绪的延续。如《小平十章》第五集《拓路》在讲完1984年邓小平为深圳特区题词的经过, 以黑场结束后, 主题旋律持续, 衔接到35周年国庆的画面段落中, 让喜庆、激昂、自豪的情绪得以保持。一个延续的音乐段落, 就这样将两个时空不同而情绪相近的叙述段落有效地衔接起来。虽然某些段落的解说词已结束, 叙述已经告一段落, 但画面和音乐可以使情境得到延伸, 使观众的情感得以延续, 并产生回味。有学者指出:把相同的音乐或主题经过变奏在片中多次使用, 可以在纪录片结构中起到勾连作用, 使镜头的蒙太奇语言更集中, 结构显得更完整, 从而使观众在心理上更易获得前后贯穿、统一的感受。 (2)

转折链接 即不同段落之间的情绪转换可借助异质的乐段起到结构链接效果。如《小平十章》第四集《春天》中关于北京正电子对撞机研制的这一段落结束后, 画面以淡入黑场告一段落, 此时高昂的乐声渐收, 以钢琴演奏的抒情主题曲缓缓响起, 画面上出现了邓小平在一次宴会中带着微笑, 与李政道侃侃而谈的画面。这就让观众将前一叙述段落的紧张情绪慢慢放下, 进入到逐步开朗豁达的叙述情绪中。

通过特殊音效辅助叙述 通过特殊音效进行转折处理, 可以对纪录片的叙述节奏起到辅助作用。如《小平十章》第五集《拓路》中, 讲述特区改革在开始阶段刚取得了成绩却遭受到了种种非议这一段, 开篇采用了一个圆号的滑音来配合“时间就是金钱、效率就是生命”的口号语标牌画面, 音质明亮, 有异峰突起的转折效果。这样的辅助叙述处理, 加快了叙事节奏, 如同乐句中的鼓点, 起到了听觉上的催促作用, 又有如中国水墨画中的“墨晕”, 有一定的“聚焦”效果, 视觉上的聚焦效果运用于听觉中也形成了聚焦的急促感。正如有学者指出的:音乐作为一种流动的艺术, 能够把创作者设定的情感氛围串联起来。利用音乐的关联性与承续性, 可以很好地搭建纪录片结构, 而音乐语言的丰富、多变, 更加增强了纪录片的艺术感染力。 (3)

小结

文献纪录片的类型化研究 篇8

引言

19世纪末，也正是自从卢米艾尔兄弟发明了摄影机起，人类的历史便有了另外一种记述方式——影像的记述。而随着影视技术的发展，更多类型的影视作品进入了我们的生活，我们也更习惯以动态的影像作品的样式来了解前人的生活。特别是纪录作品，以它独有的艺术特征与技巧，不知不觉的介入了历史。而对历史事件，历史片段的表达再没有比文献纪录片更适合的影像类型了。

文献纪录片从创作目标上看是将“旧事”变为“新闻”，是一种视听形象的文献。在我国，文献纪录片担负着弘扬民族精神，传递先进文化，陶冶人们的思想道德情操的积极作用。同时在发挥主旋律教化作用的前提下，起到了积极作用。

历史题材文献纪录片的文献性本质，决定其终极追求是在屏幕上表现一段最为接近真实的历史事件。由于时间的久远，空间的变化，历史对今天的观众而言，或是支离破碎，或是飘忽迷离。因而，他们期待的是对真实历史过程的感知。基于以上原因，每个严肃的有专业素养的文献纪录片编创者，都在力图通过某一历史题材纪录片的创作，使观众了解一段历史，并给观众提供出一个鲜明正确的审视历史的角度：同时，也在为接近历史的真实而努力寻找恰如其分的表现手段。

一、纪录片与“类型化”

“类型”这一词汇本是指称文学样式和种类的语法词汇。这一概念产生后，类型的观念便被戏剧大师莎士比亚广泛的运用到自己的剧本创作中，他将他笔下的人物进行分类，附以精心设计的生活背景，进而完成了他的作品创作，并创作出一系列后来为我们熟知的作品。电影诞生后，类型的观念又一次被借鉴到电影领域，如早期的格里菲斯的剧情片，弗拉哈迪的纪录片等等，都属于电影早期所形成的类型。工业革命后，随着美国在经济，政治，文化上的崛起，美国的好莱坞已经逐渐成为全球电影制作的中心，并慢慢建立起其颇具特色的电影创作机制，直至今日其在主流电影创作中的地位都没有动摇。在当时，好莱坞制片厂体制下的电影类型得到扩展、完善、定型和推广，渐渐的形成了代表美国电影主流的“类型电影”。

随着社会文化的发展，新的艺术理念取代原有的创作理念，类型电影的发展也打破了早期的传统，从人物类型到故事线索，从社会背景到价值观念都在发生着改变。但“类型化”始终代表着人类对特定仪式的重复的认可。

而大洋这一边的中国，其影像的发展也经历了漫长的一百年，逐渐形成了其多样的影像类型。纪录片更是其中极其重要的一个组成部分。由于受到世界范围内纪录片创作风格的影响，中国的纪录片快速的进步并日趋成熟，逐渐形成目前题材广泛，类型多样的发展现状。鉴于美国好莱坞电影的类型化研究取得的成效，对我国纪录片的类型以及其类型化的分析研究也有着必要性。

鉴于早期对美国好莱坞电影的类型化研究所取得的成就，对历史文献纪录片，这一最具中国特色的纪录片类型进行类型化分析是有着极其深远的意义的。对文献纪录片进行类型化，要素化的分析，将有助于其进一步发展，深入以至最后的繁荣。

二、文献纪录片类型化的外延

(一)文献纪录片类型化发展背景条件

文献纪录片可以说是中国的特殊产物，上下五千年的历史让中国有太多的东西值得去发掘和表现。

历史是一条永远不会枯竭的长河，对于文献纪录片——这一依靠讲述历史，展现历史为题材的纪录片类型来说，它的使命是永恒的，它的题材是不会枯竭的，它更该是一种永生的纪录片类型。

中国文献纪录片的发展引领了中国主流纪录片的创作浪潮，纵观中国纪录片史，每一次前进的步伐大都是由文献纪录片作为先驱。《话说长江》、《望长城》、《毛泽东》、等大型文献纪录片，耗资巨大，气贯长虹，历时一年甚至数年，融国内纪录片顶级编导之精华，央视一套黄金时间播出，反响巨大。这三部具有里程碑意义的文献纪录片作品，分别引领了各个时期中国纪录片的变迁。

(二)文献纪录片的叙事手法

任何一种影视作品都有其独有的叙事手法，不论是剧情片还是纪录性质的影片。任何的虚构都是为了讲述服务，其目的都在于使观看者了解创作者所表达的内涵，创作者的思想总是通过或花哨或质朴的讲故事的形式来实现其表达的，作者的这些思想和内涵往往通过剧情表达出来。而为剧情服务的，必然涉及到作品的叙事手法。剧情片在讲故事，创作者的初衷就是在为观众讲故事，选用不同的叙事线，选择不同类型和形象的演员，场景，进行场面调度，甚至包括画面的运用，都是为了把故事讲好。把思想传达好。另一方面，在非虚构类影视作品当中，虽然追求的是真实，但都是为了在力求真实的基础上完整的表达主题。文献纪录片就是“以历史的观点来解释影像，以影像的叙事策略来诠释历史”。由此可见，不论是表现什么主题的纪录片，介绍伟人生平，科普常识，回顾历史事件，文物遗迹等等，都是通过叙述和介绍性的表达将主题内容传达到目标受众那里的。

任何一种艺术体裁，在它的沿袭和发展中，都将自然而然地形成符合其自身规律的模式。这种模式就是创作上形成艺术风格的法则，也是受众观赏该类体裁作品时的审美认同基础。

三、文献纪录片类型化的内涵

(一)文献纪录片题材与类型化

文献纪录片的创作从题材上看不如其他类型纪录片涉及的内容那么宽泛，但都颇具历史感，具有极大的人文价值。文献纪录片的题材的选定大多有一定的目的性，比如2005年10月，中央电视台一套节目在黄金时间播出的大型纪录片《故宫》就是为了纪念故宫博物院建院80周年而耗时三年制作完成的，从规模上来说是空前的，总共拍摄了近四万分钟的素材：从制作班底上来看，该片的摄制出动了上百名专家，央视也抽调了精兵强将，并邀请了曾获奥斯卡最佳音乐奖的苏聪、曾获奥斯卡最佳摄影提名的摄影师赵小丁，日本著名摄影师赤平勉等大腕加盟制作。除此以外还有表现一代京剧艺术大师梅兰芳先生生平的纪录片《梅兰芳》为纪念邓颖超诞辰100周年而制作的八集文献纪录片《邓颖超》等。这些文献纪录片作品的创作大多具有纪念意义，其从策划到拍摄制作都是具有极强的目的性的。

目前的纪录片创作正积极倡导“无意识”创作，而尽可能避免早期纪录片创作遗留下来的“主题先行”的创作理念。文献纪录片却与其他类的纪录作品不同，它的创作非常注重前期的资料搜集和整体创作理念的构架。分析一些经典的文献纪录片作品，我

们不难看出，不仅是在制作上，在题材的选择上文献纪录片都具有类型化的特征。主要有以下几点：

第一，注重历史人物题材。

第二，关注历史事件。

第三，有关文化遗产题材。

(二)文献纪录片视听风格的类型化分析

文献纪录片的类型特征不仅体现在主题、题材、内容、叙事手法等方面。同时更展现在文献纪录片的视听风格上。不同类型的纪录作品在视听元素以及制作技巧上存在着很大的差别。而就文献纪录片这种特殊的纪录片类型来说，其不同题材的作品也具有不同的视听风格。下面将对不同题材的文献纪录片从画面构成、场面调度、音响处理、剪辑技巧上来进行类型化分析。

我们以凤凰卫视创作的三集文献纪录片《世纪宋美龄》为例，探析人物类文献纪录片创作的视听风格。纪录片《世纪宋美龄》分为《东方与西方》、《奋起与挫败》、《老干与新枝》三集，分别从国际活动，国内抗战，抗战胜利三个方面来建构宋美龄这个人物传奇精彩的一生。在《东方与西方》——集中，作品开篇以1943年2月18日宋美龄在美国国会的演讲的珍贵素材掀开了宋美龄作为国民革命时代的第一夫人，一代政治家的传奇经历，并附以“一个人的生命可以在20分钟内热烈燃烧到极至，一个文化和另一个文化可以在20分钟内激荡出耀眼的火花”如此感性的解说词。可以说这一时期的宋美龄是她一生中最辉煌的时刻，她以她惊人的智慧，优雅的举止，高超的外交能力征服了美国的政界，征服了美国的群众。她向世界人民展现了一个属于中华民族的卓越女性，她以她的所有魅力征服了世人。该片搜集的素材非常全面：宋美龄在美国国会、芝加哥体育馆、洛杉矶好莱坞剧场的演讲资料：与当时美国的第一夫人罗斯福夫人一起参加社交场合的画面：甚至由中、美、英、俄四国元首共同参加的开罗会议的珍贵素材：除此以外还有大量的珍贵文字文献资料。在掌握了这么多珍贵的文献资料的前提下，如何能把这些被时间断裂开的珍贵素材剪辑编排在一起便成为出给编导的一道难题。在《东方与西方》这一集当中，作者并没有简单的以时间的发展为顺序，先是在世人面前展示了宋美龄这一东方女性的巨大魅力，然后引出宋美龄的家庭，将宋家的旧址，宋耀如夫妇的成长经历——做摘要式介绍，从中透出宋氏姐妹可以得到西式教育的背景，片子拍摄了宋氏家族的旧址，并配合宋耀如与孙中山，宋庆龄夫妇，宋蔼龄夫妇的照片，在一页页淡然翻去的旧图片里揭示了宋美龄不凡的家族背景。片中走访了宋美龄上学的几所学校，从乔治亚州小镇梅肯的韦斯里安学院到令所有美国女孩惊羡的著名的女子大学卫斯理学院，在那里直到现在仍然保留了宋氏姐妹的一些珍贵资料，还流传着关于宋美龄聪明调皮的小故事。宋美龄就是这样一个“有着东方面孔”的从小受西方教育的中国女性。那些珍贵的宋美龄五岁时的照片，她在韦斯里安学院里参加活动时与同学们的合影，在卫斯理学院的学位照片。在看似流畅的叙事中，作品使用了讨巧的编辑手法，有些缺乏历史素材的段落使用了专家、学者、作家、知情人的分析谈话，虽然简短，但却将观众带入了一个全知者的身份。

在音响处理上，由于大量的历史文献资料是无声的，因此附以解说性的说明文字，既交代了历史事件发生的背景，细节，又有效的带给观众思考的余地。除了必要的同期声效果，还加入了具有时代特征的配乐，使得观众在今天还能感受到当时的民族气氛。

这部作品在视听风格具有突出的特点，它将所掌握素材切开，不以大段冗长的历史画面昭示观众，有效的避免了观众视听上的疲劳感。观众在介绍性、提携性的解说词的带领下，能够怀揣着一份历史感去审视宋美龄这个人物。

结论