久石让作品分析（精选4篇）
久石让作品分析 篇1
久石让，1950年出生，原名藤泽守。久石让这个名字来源于他的偶像－－美国黑人音乐家及制作人Quincy Jones。他把Quincy Jones这个名字改成日语发音，再联系上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音 乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。
他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。
实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。
随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片（《超时空要塞》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。他还为《阿里安》，《龙猫》 ,《金星战记》，《魔女宅急便》，和 《红猪》等影片创作了音乐。
随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑伪装者。
凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。他还获得1997年教育部的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。
1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
2006年，久石让发行了一张录音室专辑，Asian X.T.C.，这部作品展示了鲜明的兼收并蓄的当代东方特色。二胡演奏者詹丽君（中国女子十二乐坊成员）曾在现场音乐会中演奏过这张专辑中的经典曲目。
2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。
在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力，其个人专辑已有15张以上。近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。近些年来，久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，获得了在韩国的MBC电影奖，也曾参与中国影片《情癫大圣》，《士兵突击》，《姨妈的后现代生活》和《太阳照常升起》《让子弹飞》的音乐创作。
“并非为了讨人欢心”
一提到《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》、《菊次郎的夏天》、《入殓师》，80后助理和工作人员都能哼唱出来；只要音乐响起，粉丝们会情不自禁跟随节拍一点儿不差地抬手比划起来。
久石让只是想做出简单易懂、受人喜欢的曲子，他说：“听众如何诠释是他们的自由，我也从没想过要迎合导演或是观众的口味，因为作曲并非为了讨人欢心。”
这点曾给跟他合作过的刘镇伟导演留下极深的印象。在做《情癫大圣》配乐时，戏里有段摇滚乐，久石让表明这不是他的专长，也不符合他的风格，但导演坚持有这段音乐，久石让最后让步，另请一人来做。刘镇伟说：“久石先生很专业地处理了这件事，其实，这是久石先生的胸襟，我极为敬佩。”
久石让坚信作品有其独立的“人格”，但与创作者本人的人格是两回事，他希望听众能将焦点放在作品的“人格”上，而不是从作品对他本人做出判断。
“久石让是位家长式父亲，”刘镇伟说，“他的家长式和中国那种权威而有些霸道的家长式有些不同，他的员工对他极为尊师重道，他和员工一起，包括协助他工作的女儿，永远是温馨满满的。”
值！
合作过的导演们对他的评价出现频率最高的词是“超越”。
久石让跟导演宫崎骏的合作最多，他的音乐总能为那些眩迷梦幻的动画营造出一个奇异的魔法世界，这种结合是如此融洽，以至于谁离开谁单独存在都是不完整的；他跟北野武导演的合作被称作“黄金组合”，只有久石让的音乐才能表达出北野武电影暴力中温情的一面。
许鞍华谈起久石让的配乐时，大笑着说了一个字——“值！”
“久石让先生会先看电影剧本，跟我和编剧交谈。在《姨妈的后现代生活》拍摄过程中，他前来探班，了解我们的工作情况。拍摄完成，我把电影初剪版本配好日语字幕拿给他看。他做好一版音乐，就拿过来大家讨论，他再回去修改，改好了再找我们边看边听，直到大家都同意，才拿到北京收音(即最后录制电影原声音乐)。这次合作，他中途至少4次来到中国，在收音前一次制作Demo时，还特地让我去日本试听。在北京收音现场，他也让我全程参与录制，以保证最后的收音完全没有问题。这么好的曲子，制作费用当然不低。但久石让先生的工作质量与物质和时间的投入真是成正比的，值！”
把自己逼到极限
在久石让看来，创作者有两种，一种是以个人的想法为主写出令自己满意作品的作者；另一种是从商业角度考量提供社会所需的专业人士。艺术家是前者，商业音乐家是后者。久石让并不讳言自己是后者。
他认为，娱乐性质的电影很有趣，而艺术电影，他绝少参与，想来都觉得“头皮发麻”，但娱乐片仅仅有趣就太可悲了，“如果能让人思考人生，哪怕是有一丝丝的触动也好”。
仅仅是个商业音乐家是不够的，一旦能力得不到认同就没有意义，创造性是他最重视的部分，这让他在配乐时极为大胆，电影《欢迎来到东莫村》的故事背景在韩国，场景又设定在冬天，但配乐用的却是日本夏季海岛风的冲绳音乐，这给电影带来一种奇幻的冲突感。
“灵感有时在冲澡时突然浮现，有时则在吃饭、钻进被窝正要睡觉、上厕所、在健身房游泳、和朋友喝酒，或是坐在回家路上的计程车时。”《龙猫》片头曲《散步》(Stroll)的合声旋律就是他在泡澡时想到的。
久石让经常把自己逼到极限。据说他曾在3天内编出70首曲子，如果不吃不睡，相当于一小时写一首：“年轻的时候迫于生计才如此赶工，给一些电视节目作曲，虽然不记得是不是70首了，但真的是有一星期写60、70首这样的事。”
现在的久石让，常常是两三个月完成一部电影的配乐工作。
2003年，当《哈尔的移动城堡》配乐完成时，从来都是给导演听试听带的久石让决定亲自弹奏钢琴，他紧张得“连自己的心跳声都能听得见”，虽然他已
经与宫崎骏导演合作过好几部电影的配乐，但他知道，只要有一次做得乏味无趣，下次就再也没有合作的机会。“接工作时，我都是抱着这种没有退路的心情，每次皆全力以赴。”
武道馆音乐会最后一个音符落定，人们感动得泪流满面、起身热烈鼓掌时，白发苍苍的宫崎骏走上台来向他献花，久石让流泪了。
不想被定位
30岁是久石让音乐追求的一道分水岭。从大学到30岁，那会儿久石让还叫藤泽守，一头扎进现代音乐，约翰·凯奇(John Cage)的《4分33秒》(演奏者上台后静坐琴前4分33秒，未弹一个音符就下台)这样的前卫艺术在当时最令他着迷。
可是，创作了10年后，当初追求的前卫艺术在自己这里变成死水一潭，那些实验怎么看都不像音乐。困惑之际他接了几部动画音乐，开始创作接受度高、可以拥有许多听众的音乐。之后不久，因为被他的《风之谷》印象音乐所打动，导演宫崎骏和制作人高畑勋推荐当时名不见经传的久石让替换原定的音乐家细野晴臣，完成了《风之谷》的全部配乐。
久石让秉持的是“越是通俗，越具有震撼力”，但他不喜欢被定位，不愿受到任何音乐类型的拘束。没能创作出真正的现代古典音乐曲目是他目前最大的遗憾。
久石让不关心政治，但年轻时也跟着大家跑到政府前游行示威，面对现在的日本学生，他心生困惑，他们像是被时代与国家彻底驯服了，没有走在时代前端的勇气，对战争的可悲和错误认识不足，但他更忧心的是，物质崇拜和自我中心让年轻一代失掉感性的心灵，变成面无表情的孩子。
我不成功
人物周刊：您说“所谓一流，能发挥高水准的能力”，您心中“高水准的能力”指什么？
久石让：就是将好音乐持续地创作下去的能力。举个例子，棒球里有30%打中，在棒球中已经算是一流投手了吧。但是在我们的工作中，光是自己觉得好是不够的，还需要别人的赞同。比如电影配曲就要让导演和观众满足，这种时候30%的命中率是不够的了。需要80%的作品都能得到导演及观众的肯定，其实即使这样也还是不够的。灵感来的时候，可能会写出非常好的作品，但是不顺的时候也不能写无聊的东西。
人物周刊：作曲中的最大困难是什么？您是怎么克服的呢？
久石让：困难啊，每天都有，确切地说每小时都有吧。但是还是只能靠自己努力，听很多东西，努力训练来得出灵感。有时能获得灵感有时却没有一点头绪，但我还是每天保持平稳的工作节奏，每天同一时间开始作曲。
人物周刊：您说过，音乐无法为您带来幸福，如果真那样的话，那您的创作动力是什么呢？
久石让：在创作音乐上，因为过程很痛苦所以不能带来幸福。但是为什么还这么坚持，因为就像是和尚的修行一样，虽然会觉得好讨厌啊，但是别人能对你创作的曲子产生认同，得到别人的肯定，为别人带来快乐，这比任何东西都有价值都让我幸福。
人物周刊：毕竟，您还是有很多拥趸并为别人带来了快乐，那么，您觉得现在您是个成功的作曲家么？
久石让：作为一个人，我觉得我不成功，虽然我自己也想要成为一个成功的人，但我也不知道作为一个人怎样才能成功。作为一个作曲家的话，什么是成功的，我也说不清。事实上，一生之中真能写出两三首自己觉得很好的作品就已经很了不起了。
人物周刊：跟中国导演合作，您有什么样的感觉？
久石让：在某种意义上，中国的电影有很多比日本电影要好的东西，也有很多地方值得我学习，对这样的导演及作品我是很尊敬的。许鞍华的《姨妈的后现代生活》是关于一个中年大婶的很严肃很认真的好片子。许鞍华很了不起。刘镇伟的《情癫大圣》娱乐性比较强，还采用了透视的手法，他是一个很有才华的人。至于姜文，真的是今后中国电影界的顶端人物，将是以后背负中国电影重任的代表性导演。合作过的中国导演都很有才华，其实无论是在哪里，不管是中国人、日本人还是法国人，能和有才华的导演相遇是我的一种荣幸啊。
人物周刊：60岁可是一个很重要的生日。
中国有种说法，叫“六十耳顺”，就是60岁听到什么都无所谓、不在意，不气不恼不欣不喜，人生将迎来一个新的开始。如果重新选择，您还会当作曲家么？
久石让：我还是觉得作曲家好。毕加索过了50岁以后把画的style改了很多，并且不断地创新，直到九十多岁都在创作，我现在很有同感，40-50岁的时候，会有很多想写的东西，全涌出来。上了年纪之后就涌现不出来了。涌不出来怎么生活下去呢？毕加索通过把自己从前的所有风格都丢弃，以产生新的风格来把自己逼入危机状态中，把自己所有的知识全扔掉啊，所以他能不停地变换风格，不停地画出那么好的画。同样，我也不是在过去的境况中作曲，极简音乐是我的出发原点，以后我要怎样使之发展呢？极简派音乐如何创新才能存续下去？这是我今后要面对的问题！
久石让作品分析 篇2
一、《天空之城》的基本内容
《天空之城》的创作背景是来源于世界著名小说《格列佛游记》, 在《格列佛游记》之中, 有着关于空中浮岛的专门描写, 这也是《天空之城》的的创作灵感源泉。与此同时, 《天空之城》和《格列佛游记》的内容相关性也并不大, 在《天空之城》之中, 作家加入了很多的新的元素, 使得《天空之城》充满了科幻的色彩。
《天空之城》的基本内容介绍的是一个叫做西塔的小女孩和一个叫做巴斯的小男孩在一起寻找自己故乡的故事。在寻找故乡的过程之中, 西塔和巴斯一起经历了很多的磨难 (例如, 在寻找的道路上被海盗追赶, 在寻找的道路上不断躲避未知敌人的骚扰, 不断的和阻挠他们寻找故乡的敌人进行抗争, 最终, 通过西塔和巴斯的共同努力, 他们终于找到了自己的目的地——天空之城) 。但是, 在经历完磨难到达自己目的地之后, 西塔和巴斯却发现, 虽然天空之城已经是科技发展到很高水平的代表, 但是, 只有土地才是人类最宝贵的故乡, 是人类最宝贵的财富。在这样的背景下, 《天空之城》的核心思想内涵就体现了出来, 那就是要注重人和自然的和谐。
作为《天空之城》的背景音乐, 久石让制作的背景音乐空灵飘渺, 和天空之城的虚无缥缈交相辉映, 深刻的反映了《天空之城》的中心主旨, 有效的加强了《天空之城》的表现效果和感染力。
二、对久石让音乐作品《天空之城》的赏析
( 一 ) 音乐内容丰富。上文已经介绍到, 宫崎骏的电影内容丰富而紧凑, 代入感十分的强, 十分的引人入胜。作为《天空之城》的背景音乐, 久石让创作的音乐同样具有着极强的层级感, 在整个动漫之中, 运用到了许多的音乐, 与此同时, 这些音乐的创作都是多种乐器结合在一起所创作出来的。例如, 在《天空之城》的起始阶段, 小女孩西塔被军队抓获 (原因是身上携带有飞行石) , 并引发了一场激烈的战争, 在战争的过程之中, 小女孩西塔不幸的掉入了深渊, 在这样的背景下, 《天空之城》的背景音乐《女孩从天而降》的旋律也由弱到强, 完美的契合了《天空之城》的背景内容, 让观众的意识随着《天空之城》的背景音乐旋律的变化, 和主人公一同开启一段美妙的旅程, 并不断的发现人与自然和谐相处的主题。
(二) 音乐感染力强。与《天空之城》的内容相同的是, 《天空之城》的背景音乐具有着极强的艺术感染力。例如, 在《天空之城》的结局之中, 穆斯卡逼迫西塔去利用飞行石控制世界, 但是, 西塔最终还是逃脱出来, 并和自己的好朋友巴斯一起念“巴鲁斯”这个咒语, 最终拯救了世界, 那些高科技业都化为了灰烬。在这个过程之中, 不仅仅《天空之城》的展现背景异常的宏大, 紧紧地握住了观众的心。与此同时, 《天空之城》的背景音乐《伴随着你》采用的女声独唱配以较为轻快的节奏和较为简单的音符, 和《天空之城》的整体的情节内容完美的结合在了一起, 将观众的情绪调动为轻松愉快, 和最后结局相得益彰, 和主人公西塔和巴斯纯净的心灵完美的契合, 给人以美的享受, 也让人重新的回味到了西塔和巴斯的旅途, 让人回味无穷, 有效的提升了整个作品的艺术感染力。
综上所述, 在久石让所创作的《天空之城》的背景音乐之中, 体现了和《天空之城》的影片内容一样的中心主旨, 突出了人和自然之间的紧密联系。与此同时, 通过采用层次感十足、内容丰富的背景音乐创作, 可以和《天空之城》的内容遥相呼应, 突出作品的中心主旨, 让观众回味无穷, 有效的体现出了一部音乐动漫作品的背景音乐应当体现出了各方面特点——和电影内容完美契合, 充满艺术感染力, 有效的将观众带入了美轮美奂的科幻世界。
摘要：久石让不仅仅是一名著名的作曲家, 与此同时, 久石让的钢琴功底也相当的高, 久石让的主要工作就是和日本的著名动漫完成合作, 选择和动画作品相契合的背景音乐, 来发挥震撼人心的效果。与此同时, 《天空之城》是久石让和宫崎骏所合作完成的代表作之一, 音乐作品《天空之城》的创作灵感是来源于世界著名小说《格列佛游记》。深受世界动漫迷的喜爱。针对这样的情况, 本文将集合《天空之城》的基本内容和创作的背景音乐的旋律, 具体的分析久石让的音乐作品的作品特点。
关键词：天空之城,久石让,音乐作品,赏析
参考文献
[1]曾田力, 雷伟.电影电视剧音乐分析教程[M].北京:中国传媒大学出版社, 2006.
[2]邱晓柳, 顾韶捷.久石让钢琴作品精选集[M].长沙:湖南文艺出版社, 2011 (1) .
[3]端木晨阳.文学力量是电影持续繁荣发展的基本动力和保障[N].中国电影报, 2008 (7) .
[4]马丽萍.论电影文学品格的恒久魅力[J].重庆师范大学, 2007 (4) .
[5]李杨.电影《天空之城》音乐对剧情和观众的影响与研究[J].小说评论, 2012 (5) .
久石让－宫崎骏作品音乐会 篇3
一场特别为学子们献上的音乐会——久石让-宫崎骏经典原声视听交响音乐会正在北京音乐厅上演。
这场音乐会演奏了宫崎骏的几部经典作品中的音乐，如《天空之城》《千里千寻》《幽灵公主》等。不仅吸引了高考学子们，那生动逼真的动画情节，也让在座的小朋友们拍手称赞。
开场的音乐是《天空之城》。伴随着画面的出现，钢琴的声音如同清澈的溪流一样缓缓将主题旋律奏响，瞬间便抓住了在场每一个听众的心。钢琴那清透美妙的声音，犹如童心般纯洁，又如清风中那清脆的风铃声，叮叮咚咚。简单的曲风，素淡的声调，让人们随着画面上那对孩童灿烂的笑脸而沉醉其中。宛如进入了一个美好的童话世界中。弦乐的齐奏，又把音乐的情绪提升到一个境地，在愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
随后，中国广播艺术团电影交响乐团的演奏家们又继续演奏了《风之谷》《魔女宅急便》等。当演奏到《龙猫》时，也许是画面上的动漫人物太过熟悉，也许是音乐的曲调让人为之兴奋。久石让在这部作品中仍旧延续着自己与宫崎骏的高度契合，不仅让作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限的遐想。特别值得一提的是，这部作品中的主旋律与范晓萱曾经演唱的歌曲《豆豆龙》的曲调相一致。那充满童趣与活力的旋律，赋予人们穿渡岁月时光的感受。许多在场的观众情不自禁的跟着乐队的演奏哼唱起来。画面上那个梳着两个小辫子的俏皮小女孩儿，瞪着圆圆的眼睛随着音乐跳跃于欣赏者的眼前。跟着那胖乎乎的龙猫一起，让在场的欣赏者感受到了无限的童真！
整场音乐会弦乐的部分演奏的非常整齐，不论是小提琴声部还是低音提琴声部，旋律的线条都充满美感，配合竖琴及钢琴、打击乐的演奏，音乐表现完整而生动。两位来自中国音乐学院的年轻歌者也用心去表现了声乐部分的音乐内容。美中不足的是，铜管部分的吹奏略显粗糙，在一些地方的吹奏上有明显的失误，歌者与乐队的配合还稍欠默契，可以做到更好的融合。但这并不影响整场音乐会的效果。在精彩生动的画面中，在悠扬动听的旋律中，音乐会圆满结束。
侧耳倾听久石让的天空 篇4
That’s right, BGM composers.
Sure, I bet most of you have heard of names like Yoko Kanno注 and Joe Hisaishi. However, these names are mostly known because of certain super-popular anime or award-winning movies. We usually focus more on the story, art, or seiyuu cast, while BGM 2)takes a back seat. Some believe that if the anime is not great, the BGM is the same.
Oh yes, BGM is mainly used for providing emotion to scenery. It always goes alongside something, whether it’s a happy scene or a tragic moment. It is not the main course of a feast, but an 3)irreplaceable 4)side dish. Yet the truth is, a good piece of BGM, such as Hisaishi’s works, can really 5)enhance the feelings, and even upgrade a just-so-so anime to a musical 6)gem.
Known professionally as Joe Hisaishi, Mamoru Fujisawa was born in Nakano, Japan in 1950. When taking violin lessons at five, he discovered his passion for music, which led him to attend the Kunitachi College of Music, majoring in composition. In 1983, Hisaishi was 7)recommended by a record company to create an album for Nausicaä of the Valley of the Wind. He and the director, Hayao Miyazaki, became great friends and worked together on most of the Ghibli projects later on. It’s almost like a John Williams-Steven Spielberg or Danny Elfman-Tim Burton partnership. And this 8)merge of geniuses really works.
As a master in telling the story with his music, Hisaishi can transport his listeners to a far-away magical, fantasy kingdom. One moment you sit in a Parisian sidewalk café, warm and 9)cozy; the next you are lost in a rain forest, scared as hell. With an instantly 10)likeable main theme, he can use it in different 11)variations and 12)tempos, making it so 13)memorable that the tune may still remind you of certain scenes many years later.
If you have never paid much attention to BGM, start with Hisaishi. His works are not some average cartoon music. There are always 14)flighty and free-15)flowing feelings in his musical world. Even with the darkest parts, the hint of light and hope is always there, way up high, in Hisaishi’s sky…
各行各业都有无名英雄。在动画业界，其中一个最容易被人忽视的要素就是背景音乐（BGM），而在幕后默默耕耘的精英之中就包括那些背景音乐作曲家。
没错，就是背景音乐作曲家。
当然，我敢打赌大多数人都听说过菅野洋子和久石让。然而，人们都是因为某几部超红的动画或者获奖无数的电影才知道这些名字。我们往往更注重动画的剧情、画风或者声优阵容，而把它的背景音乐撵到冷板凳上。有些人认为如果动画不成功，背景音乐就不会出彩。
没错，背景音乐主要是为场景渲染气氛。它总会依附在其它要素上，无论那是快乐的一幕还是悲剧的时刻。它从来不是一场盛宴的主菜，却是其中不可取代的一碟小菜。而事实上，一段优美的背景音乐，例如久石让的作品，可以让观众更加感同身受，甚至能将一部
乏善可陈的动画打磨成音乐瑰宝。
以“久石让”为职业化名的藤泽守1950年出生于日本中野市。五岁学小提琴时，他发现自己对音乐十分热衷，这份热爱驱使他入读日本国立音乐大学的作曲专业。1983年，一家唱片公司推荐久石让为《风之谷》创作音乐专辑。他和该片的导演宫崎骏成了好朋友，在吉卜力工作室随后的大部分作品中都有合作。他们成了像约翰·威廉姆斯和史蒂芬·斯皮尔伯格、丹尼·艾夫曼和蒂姆·伯顿那样的黄金搭档。强强联手确实效果非凡。
久石让善于用音乐讲故事，他能将听众带到一个遥远的魔幻王国。前一刻你还坐在巴黎的路边咖啡馆，感觉温暖又舒适；下一秒便在热带雨林中迷了路，顿时胆战心惊。久石让的主旋律常常让人一听就爱不释手，他将主旋律进行多种变奏，节拍时快时慢——即使在多年之后，那经久难忘的调子还能唤起你对某个场景的记忆。