音乐音响期末总结

2024-06-17

音乐音响期末总结（共8篇）

音乐音响期末总结篇1

音乐音响期末总结

一填空

1.有声语言：

语言与文字

• 从某种意义上说，语言的产生是文明的开始，而书面语言即文字的发明更是文明生长的催化剂。• 语言是人类最重要的思维、交流工具，但不是唯一的工具，手势、姿态、表情也可以表达一定的含义。

• 有声语言是人类社会最早形成的自然语言，它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介。其传递特点是：有声语言是双向互动的，是即时的，是包括副言语的。

• 文字诉诸视觉，阅读是个体行为，印刷符号是“静态”的。• 有声语言是“直接的”，而印刷符号要经过转换，它长于表现深层含义，有无限多解读的可能性。• 有声语言有强烈的地域色彩。• 有声语言长于交流，印刷符号长于存储。• 印刷媒介的先天缺陷，使诗词变成了阅读的对象而不是“吟诵”的对象。

2.副语言

• 语音的种种特点集中体现在语言的副言语上。• 副语言是人们在说话时表现出来的语音特征，它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式，如口音和发音习惯等，还包括面部表情和肢体语言，它不是纯物理意义上的语音特征，更多的是由此体现出来的社会文化内涵。

3.双耳效应

双耳效应的原理认为：由于双耳位置在头部两侧，假如声源处于人的正前方的中轴线，则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线，则声音到达两耳的距离不等，因此，声音到达两耳会出现时间差和相位差。同时，因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差。4.音响 p107 音响就事除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音的统称。

关于“音响”一词的界定：在理论研究和实际使用中，音响一词有广义和狭义之分。广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；

狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响，即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式。

一个主声源与一个或多个辅助声源结合在一起形成复合声源，也就是说许许多多的声音结合在一起构成了我们常说的音响。因此，音响是以声音物质材料为基础的，它也是听觉艺术。5.音乐音响: 以特殊的音响效果出现的音乐。从而使音乐具有音乐和音响的双重作用。6.音响的分类：

环境音响与动效在影视艺术中，“音响”包括“环境音响”和“动效”两部分。

环境音响指处在背景层上的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效，即动作音响的听感效果，指被拍摄的对象活动所产生的各种声音。按声源分：p115 动作音响，自然音响，交通音响，军事音响，机械音响，特殊音响

按创作手法分：1，主观音响

2，客观音响

3，主观音响与客观音响的转化

7.音乐

影视艺术中的“音乐”实际上由两类艺术形式构成：

一类是指不依赖于影视媒介而存在的、独立的音乐艺术形式。另一类是伴随影视媒介而产生的音乐，“媒介音乐”。

音乐节目与节目音乐是两大类——前者是一门独立的艺术形式，后者是视听艺术中的一个元素。

音乐与影视结合，导致视觉元素处于极为尴尬的境地。在一些领域中，影视媒介干脆改造音乐艺术，使之由纯听觉的艺术变成了视听的艺术，如MV。

8.音乐设计

音乐音响的设计、录制，依据节目艺术表现的需要及整体艺术风格设计、选择音乐音响。

音乐的功能除了最一般的渲染气氛、抒发情感，更重要的意义是，它从审美判断、情感认同的角度，使我们领悟到节目深层的哲理思考。

音乐不能流于泛泛的情感描绘，不能是画面、情节的附庸，而应该体现节目主旨的审美特点、时代特点、以及由音乐语言、手法、结构形式体现出来的风格特点等。原有的声音设计其实是“音响系统设计”（Sound System Design），主要指剧场、演播室以及歌厅、舞厅的扩音及录音系统的设计（同时涉及建筑声学的问题）。它是根据对厅堂的功能、声学要求，选择、配置音响设备。

“声音设计”（Sound Design），是指在影视节目制作中对整个节目或片子的音响部分（包括语言音响、音乐音响和效果音响）作总体设计，以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象塑造的工作。声音设计人员根据节目或片子的总体艺术构想，策划、设计节目或片子的音响构成和录制方式，并组织实施，录制、合成节目。声音的物理属性(这个没找到,你自己卡看看ppt，书什么的)语言的录制

一、有声语言的物理特性ppt 有声语言的录制和处理必须建立在对语言的自然特性的分析上，包括有声语言的时间特性、频率特性，以及有声语言的生理特性。

在说话时，语声是处在语流之中的，但在研究中，我们却不得不把它们分解成孤立的东西。语言声源的基本特点：

频带相对较窄：100Hz—8kHz，400Hz左右最灵敏。方向性较强：由语言的发声系统的辐射孔较小所决定。声像较小：人的语言声像的定位面积较小，是个点声源。动态范围较小：50dB左右。

此外，语言的约定性，使对语音的分析离不开使用这种语音的民族的社会习惯。

声音是自然界中客观存在的,并随着人类以及自然界的发展变化而不断发展的.由于声音的存在是一种客观现象,因此声音具有一些客观的基本物理属性:书上的

(一)声音的速度正常条件下,空气中声波的传播速度约为每秒340米,气温每上升或下降一度,声音的传播速度每秒会加快或减慢0.6米.传播与密度和速度有关,密度越大,传播速度越快.(二)波长人耳可听到的声波的波长范围是0.0191至17.07(三)频率20Hz-20000Hz可听见 20-16000大多数人(四)振幅

(五)音值-音长

(六)动态范围最大与最小音量之间的音量范围

(七)信噪比（S/N）55：1 民用录音机40-45dB，专业模拟录音设备为60 dB，数字录音设备为90 dB(八)噪音p20对有用信号产生干扰作用

减少噪音的方法：消除噪声源，隔离噪声源，抑制噪声源：同时正确选择和设置传声器，充分利用传声器的指向性及调整传声器与声源之间的距离。(九)声压与声压级背景噪声30 dB，面对面谈话声压级65 dB ,电影院最大声级115 dB，痛閾120-140 dB 10 音乐节目与节目音乐的区别

一、“音乐节目”的“音乐本位”特性

音乐节目，是指以音乐艺术（作品）为主要传播内容的节目形式。决定这类节目性质的根本因素，在于音乐节目里的“音乐”是作为“独立的艺术形式”的音乐（作品）而存在的。

音乐在这里首先是作为一个独立的艺术品而出现的，即它并不是某个节目的构成元素，亦不需依赖电子媒体而存在。当音乐电子传媒时，便产生了我们称之为“音乐节目”的东西。

我们也可以说，所谓音乐节目，就是以电子传媒为传播手段的音乐艺术形式。在这类节目中，音乐是我们传播的惟一或主要的内容。

节目音乐

一、节目音乐的类型

节目音乐是指电视节目中除音乐节目之外的，其他节目中的音乐要素。它包括栏目的标志音乐（片头音乐、片尾音乐和片花音乐）、专题片配乐、广告音乐等。

片头音乐和片尾音乐史节目的音乐标志，它对节目的主题、风格和基本情绪作概括和总结，预示影片基调、铺垫和渲染特定气氛。

二、节目音乐的功能

节目音乐的作用有：树立节目的“音乐形象”；渲染气氛；表达情感；结构画面；表现地域与时代色彩；表现节目的风格。

其中最重要的是塑造片子的音乐形象，即有一个独特、鲜明的音乐主题，以音乐的方式阐述节目的主旨，体现出节目的定位和风格追求。

节目音乐的“主题”及其不断重复变奏是值得提倡的做法，一是因为音乐的特点（重复在音乐中的重要地位），二是结构画面的需要，音乐素材的使用忌讳过滥。

主题的不断重复、变奏有双重作用：一是统一全片风格，二是结构画面。

在节目音乐中，音乐并不处于中心地位，作为视听艺术的一个元素，它服从于作品的整体艺术效果。节目音乐成为影视媒介不可或缺的造型、表现和结构要素的原因是它具有其他元素所不具备的功能。音乐的情感表现性和渲染气氛的功能是大多数人最关注的。然而，树立节目的“音乐形象”却更为重要。

首先，节目音乐因其最鲜明地体现着节目的风格，渗透出编导对节目的定位思考和美学追求，从而超越了一般意义上的包装和渲染烘托气氛的功能，进而成为节目的“形象标志”。

其次，音乐在结构节目方面有潜在的重要作用，在各类系列专题片、纪录片中，使用“类主题音乐”具有重要的作用，如统一全片风格，结构画面，使作品段落转换时，富有内在的逻辑。另外，音乐可以体现浓郁的地域与时代色彩，故而成为节目的风格要素，大大增加作品的信息含量和审美意味。

“节目音乐”与“音乐节目”的划分方法存在很大的缺陷，如影视剧音乐、MV、广告音乐等几类特殊的音乐很难套用“节目音乐”或“音乐节目”的概念。

11.声画关系（填空，含义）

声画关系不是线性关系，它所产生的艺术效果不是二者的简单相加。对声画关系的研究基于以下认识：

在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统，有着各自的叙事、表意的规则；声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题。

视听艺术对声画关系的处理其实就是两个相反同时又相辅相成的问题：真实再现现实生活中的视听经验创造现实生活中没有的视听感受。

“声画关系”表明：影视艺术的形象是一个视听形象，它既不同于视觉形象，也不同于听觉形象，亦不是二者的相加。画面和声音结合起来时产生完全不同的表现意义和艺术感受。

二，名词解释

1，声画关系的三种形式（名词解释

表现手法，观念，每种的含义，表现，意义，效果）

声画关系的形式同步，对立，平行

一般意义上的声画关系主要有下面的几个方面：同步

声画同步指画面中的视觉影像与出现的声音处于同步关系中，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。

声音加强画面的真实感，画面为声音提供声源，形象使声音具有可见性，声音使画面具有可闻性，从而创造真实感。

同步的含义包括：时空关系、透视关系、动作关系、情绪、节奏等方面是统一的。

对位（对立）

声画对位指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上处于某种对立的关系，它是通过突显二者的差异来表述某种叙事、象征或表现意义的。

并行（平行）

并行的声画关系中，声音与画面表面上呈现某种相对疏离状态，但它们并非毫不相干的两件事情。

声画并行的真正意义是声音和画面不再局限于某个具体的动作关系、时空关系或情绪情感关系，它们各自以听觉符号的方式和视觉符号的方式阐述、表达作品的主旨，增加作品的信息容量，暗示或隐喻事件之间的深层联系，表现作品的深层意蕴，给作品提供了完全开放的时空和巨大的体验的自由度。

声画关系的表现意义

声画关系中的同步、对位或并行，既是时空上的，又是情绪情感上的，这即是声画关系的表现意义。• 这种表现意义突出地表现在默片时代便已出现的音乐与画面的关系上。不仅仅是指音乐使画面具有了深层意蕴和强烈的情感色彩，更主要的是声音与画面形成的特殊关系，使作品获得了声音和画面二者单独使用不可能产生的表现意义。

• 声画关系中从同步、并行到对位，逐渐变得越来越有张力。

1、同步

• 声画同步表现为音乐和画面的形象、情绪色彩一致。

• 这种关系中音乐只能起着渲染、烘托气氛的作用，并不能给作品增加更多的叙事意义。• 声画同步从默片时代起就是最常用的强化银幕的情感表现的手法。

• 有声片诞生后，同步有了另一种含义，指影片中声音与画面之间的同一关系，主要指音响与画面内容协调一致。

2、并行

• 上世纪八十年代以前，音乐的用法有两个较显著的特点：

• 一个是音乐完全追随画面，用音乐的方式诠释画面，渲染画面的情绪气氛； • 一个是主导动机似的用法，音乐作为某个人物、某种特定意义的象征而出现。

近些年影视音乐创作的一个显著变化就是：音乐不再局限在某一段画面的情绪范围之内，而是超越于具体的画面、人物行为、甚至具体的情节之上，以音乐的方式表现作品的主旨、某种象征性含义、某种哲理性感悟等。• 另一个意义的“并行”，是指很多专题片中的“中性”配乐，音乐是不折不扣的“背景音乐”，既不具有情绪色彩的意义，也没有象征或隐喻之类的关系，只有“形式美”的功能。

3、对位

• 音乐与画面的表现意义突出地表现在音画对位的关系中，它使音乐与画面在情绪情感上产生强烈的反差，从而产生震撼人心的艺术效果。

2,影视音乐的各种形式?

1主题歌

主题歌往往是对影视剧内容的一种高度概括，它可以以特定的风格和凝炼的情感表现来充实剧中主要人物形象，可以展现特定的历史气氛，可以表现生活中的某种情怀。

20世纪80年代电视剧的发展是主题歌这种形式得以确立并逐渐发展成熟的一个阶段，到现在，主题歌的结果形式我们可大致归纳为四种类别：

2片头主题歌

片头主题歌大多以概括剧情为其主要的表现功能，概括的内容不同，剧情展开的方式不同，采用的艺术处理的方式也丰富多样。

3片尾主题歌

片尾主题歌与片头主题歌不同，它是在剧情全部展现或展现了一段时间之后出现的，它是对已经发生的故事作相应的概括，因此往往带有更多的从剧情中引发出来的情绪与感慨，即带有剧情内涵的艺术表现作用。

4插曲

插曲是在影视剧的剧情当中出现的歌曲，常常出现在一些重要的场景中，与剧中的情节发展紧密相关，常常表达剧中人物的情感，烘托情节发展中的气氛和造成戏剧性的发展高潮以及承担某种转场、闪回的蒙太奇作用。从整体艺术表现上往往能起点描式加强剧中情绪色彩或推动情节发展的作用。

插曲在影视剧中是一个重要的表现手段，同主题歌不同，主题歌的位置一般在片头或片尾，起着引领剧情的作用，本身与剧情的发展保持一定的距离。而插曲一般都与影片的内容结合比较紧，特别是中国早期的电影插曲。

5主题音乐

主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐对电视剧的内容进行高度概括的一种音乐形式，它的表现功能与主题歌相似，可以把人们带到特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。主题音乐没有词义限制，可以有更广大的想象空间，对剧情有更大的包容性。

主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常常在影视剧中运用多种变形、变奏、延展、紧缩等发展手法，来配合剧中人物性格的展示、人物情感的发展、衬托场景与环境的变化，为剧中戏剧性冲突的发展及高潮的出现发挥重要的作用。

目前主题音乐的各种运用基本上可以归纳为四种类别：

• 具有哲学情怀的主题音乐

• 与人物情感、性格、命运相关的主题音乐 • 具有象征性符号作用的主题音乐 • 多主题交叉的主题音乐 6场景音乐

场景音乐是指在某一个单一场景中使用的音乐。它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节，人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托、渲染。场景音乐只对具体场景发挥作用。

场景音乐的使用往往在营造戏剧性高潮和推动情节发展上发挥重要作用，甚至是其它艺术手段无法替代的作用。

场景音乐一般是专门为这一场景设计的音乐，基本上不带重复性。

有时可能运用主题音乐或主题歌的旋律素材进行变奏、发展构成一种场景音乐。

根据不同的故事和剧情，和不同的艺术表现需要，场景音乐也可能参与主题音乐的贯穿发展，成为主题音乐贯穿发展中一个独具特色的贯穿点。

7背景音乐

背景音乐是指影视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐，以画内乐为主，也运用画外配乐的方式。作为背景音乐除了强调环境的真实，起到标识环境的客观作用之外，也可以赋予它们更为丰富的含义，或以一种假定的真实起到艺术表现的作用。

8画内乐与画外乐

画内乐是指音乐的音源来自屏幕的画面之中。

如：画面中留声机里发出的艺术歌曲、演员在影视剧的场景中演奏或演唱的音乐作品。画外乐是指音乐的音源不是来自屏幕之中，而是人为叠加上去的音乐。

画外乐有时会产生一种音画共时性的表现作用，这类音画关系往往更多关注画内情节中，中心注意点在影视剧中，画内乐与画外乐结合的好，可以充分调动各种表情要素为剧情服务。画内乐和画外乐连接的时候一定要注意协调。

画外乐往往以音乐这个表现元素为屏幕中的画面铺垫、渲染，增色添彩。许多以音乐的手法赋予剧情以更为深刻的含义和涵义的场景中，大多都运用的是画外乐。

一般情况下，主题歌和主题音乐以画外乐形式为主，场景音乐以画外乐为多，画内乐辅之，插曲画外、画内兼而有之，背景音乐画外、画内兼而有之。

3,音乐蒙太奇

蒙太奇是对电影中镜头组接的一种称谓。所谓蒙太奇手法，是电影中可以任意进行创造的一种独特的方法。它的含义是，当两个单独的镜头被组接在一起的时候，就产生了单个镜头各自所没有的意义，也就是1+1=X。

音乐蒙太奇借用这一概念，它的具体含义是，当一组镜头是用音乐来组接时，音乐不仅成为连接这些镜头的纽带，音乐同时赋予这组镜头以镜头之外的涵义。

音乐蒙太奇在影视剧中恰当的运用，往往能起到事半功倍的作用。它具有超时空性和情感的参与性。

音乐蒙太奇在实际操作中可归纳为三种用法：

1、顺时空的音乐蒙太奇，即音乐在同一个场景中组接不同的镜头。例如《寻枪》影片开头字幕出来之后的那段音乐。

2、超时空的音乐蒙太奇，是指在总的顺时空组接中，插入一些超越现实时空之外的镜头的组接方式。

3、交叉时空的音乐蒙太奇，是指在同一时间组接不同空间的镜头和画面。

音乐蒙太奇的这三种运用方式都是在组接镜头中发挥音乐的作用。一般情况下，顺时空的音乐蒙太奇更多地支持和加强画面的含义。

交叉时空的音乐蒙太奇往往具有某种概括剧情的作用和宜于表现场景中所需要的多重意义。

超时空音乐蒙太奇运用得最多，它的表现能力具有可以开拓的无限可能性。它不仅可以对不同的镜头实行转接，也可以转接不同的场景。

在这种音乐蒙太奇的使用方式中，音乐可以承载相当重要的意义，无论是在哲理性主题音乐的网络布局中，还是在主题歌的序曲性开篇中，音乐蒙太奇都可以发挥重要作用。

音乐蒙太奇在影视剧中除上述的表现功能之外，利用剪辑手段还可以承当一定的编辑功能。音乐音响与音响音乐

音乐音响是指以特殊的音响效果出现的音乐。

音响音乐是指动效的运用方式具有音乐表现的效果和意义。

4电视音乐结构类型(框架式。。)结构类型:

影视剧音乐的结构是建立在影视剧音乐与影视剧的总体关系上，从影视剧音乐的几种构成方式中，我们可以大体上划分出三种常用的基本类型，即：主题歌或主题音乐引申发展的框架型结构、点描式的色彩型结构以及二者兼有的综合型结构。

• 框架式结构目前常见有两种：

一是以主题歌方式概括、提点剧情，对剧中风格进行展示、表现，对剧中情调进行渲染的结构；二是以主题音乐关照全剧，与剧中情节发展相配合的网络式贯穿结构。•

框架式结构适于承载重大的题材与体裁。在采用框架式结构的影视剧中，音乐往往承载着比较丰富的内涵和内含。内涵指本质的深掘，内含指多种矛盾线索的交叉平行发展。

• 点描式的色彩型结构的特点是没有一个占有中心地位的主题音乐，以独具特色的场景音乐为影视剧添彩增色。它不需要顾及全局的统一，它是以点描的方式对剧中人物或场景的一种修饰

• 三种类型各自有一定的表现特点：

1、运用主题音乐框架型的结构类型，往往创作者更多的是想追求较为统一的情绪色调，如《激情燃烧的岁月》。

2、点描式的结构类型往往更多的出现在以情节发展取胜的影视剧中。

3、二者兼有的综合型类型运用得比较多，所以也往往容易运用得比较滥，水平可以相差很大。

三,简答，论述

1,声音制作流程(前期 ,同期 ,后期的特点优缺点在什么条件下运用结合影视剧谈一谈)声音制作流程

• 如果忽略具体手段的不同，着眼于录音艺术的规律性的东西，影视节目的录音工艺从制作流程看，大致分前期录音、同期录音、后期配音和混合制作几种方式。

1先期录音工艺

• 先期录音：影片或节目制作中先行录制声音信号，然后再拍摄画面，最终进行音画合成的摄制方式。• 运用：采用先期录音的影片或节目有戏曲片、歌舞片、动画片、音乐栏目、MV等。

优缺点：先期录音工艺从某种意义上说是影视制作中不得已的手段。由于拍摄题材、场地、表演等因素的影响，无法获得良好的声音信号，故采用先期录制需要的声音信号，然后以声音信号为基准拍摄画面，最终合成为完整的作品

• 2同期录音：在影片或节目拍摄中同步纪录声音和画面摄制方式。

运用：采用同期录音的节目类型有纪录片、直播节目、故事片等。外景拍摄现场的同期录音还有一个作用是，为后期配音时制作“自动对白替换”（ADR）提供参考，以提高影片对白的质量。

优缺点：同期录音方式效率更高，能获得更为逼真的艺术效果，但对导演、演员、摄录人员及环境有更严格的要求。

3后期配音方式：先期拍摄画面，需要同时录制声音参考信号，然后以画面和前期音频参考为基准录制声音的工艺方式。

运用：对于需要特殊音效的作品，例如科幻、动作、战争题材的作品，只能依靠后期配音的方式完成。后期配音成本也相对较低。

优点：后期配音的最大好处是其艺术创作的自由度很大，同期录音无法作到的，可在后期配音时制作；

无需考虑背景噪声干扰等问题；

缺点：后期配音的缺点是声音的真实感，如空间感、情感表现性等不如同期录音。

• 4，混合录音方式：在影片或节目制作中同时采用两种以上录音工艺的方式。

• 今天影视作品的创作日趋复杂化，从严格意义上讲，采用单一录音工艺的作品时很少见的，我们所谓作品的录音工艺，仅是以它采用哪种录音艺术为主而言的，影视艺术中各声音创作元素的性质不同，它们同样制约着录音工艺的制定。

2,音乐音响在影视剧中的功能?举例说明~ 没找到，你看看书，结合你做的ppt展示那个就行了~ • 音乐在影视剧中的功能 ppt上的

A、作电视剧或电视栏目的片头曲和片尾曲

B、加强戏剧性效果，起到渲染和烘托的作用

C、营造一种地点感

D、制造或衬托速度的运动

E、表明人物的身份

F、预告后事

G、确定、维持和改变情调

挺乱的，仅供参考，你根据自己的总结再看看，我觉得她这门不好过~~~加油吧

音乐组期末-教学检查-总结篇2

音乐组期末教学检查总结

本学期所有教学任务已基本结束，为落实教学常规管理，根据学校工作安排和学校教学常规检查制度，教务处定于2017年6月26日对开学以来全校教师的教案、作业批改、听课、教学反思等情况进行了检查，现将我组检查情况总结如下：

一、教案方面：

全组教师都遵照教学大纲，及时备课，课时数量足够，环节齐全，在备课方面具体表现为比较完整、规范，教学过程也较清晰，步骤有序，重点突出，难点则有待进一步突破，学习方法在备课中也有反映，但不够具体、详细。

大部分老师的教学目标书写不完整，如日期、知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观写的不详细不够具体。另外，各个教学环节，如何安排的教学时间，有个别老师在教案中没有体现，部分教师教案缺乏篇数。细节方面，个别老师授课时间和教案编号没有填写。其中比较好的教案是刘晓欣老师。

由于钢琴专业课上课的特殊性，每个学生因练习次数的不同而导致进度不同，钢琴教师必须按照每个学生的回课情况进行教学进度的调整，因此，建议允许钢琴专业的教师教案可以写一篇预计计划内容，再在后面的教案中记录学生的回课情况。

二、作业方面

鉴于音乐专业课的特殊性，视唱练耳乐理课需要在课上即时完成作业，学生使用的多为练习本。没有上交正规的作业本上交，但并不代表老师没有批改作业，所以这个情况需要在此再做回报。

园设计（音乐）课程能做到作业按时布置，批改认真及时，作文精批细改的数量和质量达到要求，批改的作业有评语，能对作业中出现的错误进行更正。

三、听课记录

大部分老师的听课都能较好地完成，听课数量达标，除了听本组成员的课也听了其他学科的课，并且提出了建设性的意见，都能有完整的记录，有评语和评分。但同时也有个别老师的听课记录较为简单，部分听课记录节数不够，也未能在听课后将个人的意见和建议进行标注，实录多于分析，或者评议的更多是是对教师的教，而对于学生的学则分析记录较少。

四、反思

整个学期下来，组内大部分老师工作都完成的非常好。本学期开学初在教研组会议上强调了教案、听课记录、批改作业的具体要求，所以完成情况较好，希望老师们能够再做调整，争取做得更好。

小学音乐教师期末工作总结篇3

忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这一学期的教育教学工作情况，有收获，也有喜悦。下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：

一、思想方面

在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。

二、师德方面

在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是三四十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！

三、教育教学方面

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在本学期，我担任一年级三年级和六年级的音乐课教学任务，我认真根据教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，使音乐真正成为孩子们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。根据不同年级的不同特点进行教学，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让大家来开展节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。三年级在介绍乐理小常识，在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于大家来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。

在唱歌教学中，我一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

四、教科研自身学习

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流，没事的时候，打开音乐教师的博客，汲取他们教学的经验和方法，从而提高自己的认知水平。

五、努力目标

１、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

２、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，积极参加各种教研活动，以锤炼自己。

我是一个对集体充满着热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。走过的这一学期是幸福的，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，在即将到来的新学年,我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的工作。

六、爱生月活动总结

关爱学生是作为一位老师的责任和义务，关爱学生也体现了师生之间的沟通，使老师进一步的了解学生，真正走进学生的心理。作为老师，我们要学会关爱每一位学生，关爱他们的学习和生活，使他们的心灵得到净化和成长，关爱应该无处不在，通过找学生谈心，使我了解到他们心中真正的想法，也让我了解了他们为什么在课堂上捣乱的原因，其实大多数的同学还是自控力太差，有些也是为了引起老师的注意。其实作为学生犯错误也是难免的，因为毕竟是处在学生时代，作为老师我们要很好的去教育他，引导他，让他正确的对待自己的言行举止，让学生明白老师说的话都是为他们着想，为了他们更好的成长和发展。

下期音乐教学期末工作总结篇4

20下期音乐教学期末工作

兴隆中心校：杨兴成

总结的目的，在于工作结束时，对前面工作的肯定，查漏补缺，以利今后能更好地工作。为此，特将这一学期的音乐课教学做下面几个方面的总结。

一、学习新课程标准，明确教学目的，制定教学目标。

作为音乐教师，首先应该明确认识到音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我就是按照这个指导思想和认识进行本期的教学工作的。

1、根据教材编排和我拥有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解常见的乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解横笛、竖笛以及葫芦丝这类常见乐器的基本的演奏方法，讲解音乐书上实例乐器的功能。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学、表演形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，使他们在紧张的文化课学习之外可通过音乐课调节情绪，有利于孩子们的身心健康

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对我校拥有多媒体教室的优势，配合新课程改革，我在本期音乐教学中充分利用了多媒体进行音乐教学，从而激发了学生的学习兴趣，提高了课堂效率，同时也完成了我在多媒体进行试验、学习的教学任务。我的具体做法是：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用我现有的乐器，结合教材的编排，给学生进行示范演奏，改变以前用录音机放录音让学生单纯欣赏的`教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高了审美、鉴赏器乐的能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过琴声，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体教室的大屏幕、音响，配套光盘等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐，欣赏音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱、K歌，培养他们的参与、实践的能力。这样的结果，学生情绪高涨，音乐课上得比较生动活跃。如我在《美丽的康定溜溜的城》一课是就是这样做的，也取得了较为理想的效果，从而让我体会到：

(1)、利用歌曲学习、欣赏，激发出学生的学习兴趣。

“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱，我用听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“美丽的康定”这根主线的进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能直观的通过大屏幕图片的观察，发现、感受到生活的美，感受到音乐的魅力。

(2)、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课中，我结合我的校本教研课题《激趣调动学生学习乐理积极性》，努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及各类拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。

三、不足之处

不足之处主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上。由于自己水平有限，拥有的乐器单一，能玩得转的也没几样。教学设计也不是很充分，所以形式上显得有些单一，显得有些走过场；在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破；个别班级纪律有些差等。这都是不足的地方，有待有今后不断的去学习、探究、总结的。

如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。我作为音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，这就需要我今后去不断学习、努力。唯有如此，音乐课才能上得更好。

音乐音响期末总结篇5

期末教学工作总结

任课教师刘多多

这一学期我担任的是学校七年级的音乐教育教学工作,音乐教学每学期都反反复复，但在每学期反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。为了能更好地完成七年级的音乐课教学任务，达到教学目的，我努力培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力。通过音乐的艺术形象，陶冶学生的情操，启迪智慧，使他们的身心得到了健康的发展。现将这一学期的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

1、在教学过程中，本着让学生从“要我学、我想学、我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据七年级学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学期的教学计划，精心编写了各个课时的教案。

在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

2、我根据新的教学目标和学生实际情况备课。认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧。在歌唱实践课中我开设了“小舞台”活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。

3、在音乐欣赏课中，我充分运用多媒体课件和视频来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

另外对本学期学生的乐理知识做了系统的复习，充分考虑到农村学生音乐基础薄弱、专业训练不足等实际情况，进行了针对性的教学与训练，适当补充学生乐理知识和技能的空缺。

三、课堂管理

为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课，多用鼓舞的要领使学生浮现出良好的品质。用功做到用好的设计抓住学生的注重力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。

四、教学中不足

1、在教学中教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对八学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。而且我只侧重了感情、爱好的培养，轻微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互推动的。掌握了乐理知识才能更深深层次地感受、理解音乐。

2、课堂教学不能针对各班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。

3、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。

4、以为学生不是歹意，只是不成熟的浮现。所以给他们的环境较为轻松。致使他们不能真正认识到自己的过错而有恃无恐。因此，对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正，把握尺度。

我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

总之，要提高学生的素质需要多彩多样的教学方式。以上是我这学期来教育教学工作的总结，今后要更加严格要求自己，努力学习，扬长避短，我将好好努力争取做到最好。

音响师工作总结怎么写篇6

时间;过的真的好快，回眸瞬间，我们麦田校园广播站走过了不平凡的半年。回顾走过的这半个学期，在校领导及老师的关怀和指导下，在广播站全体同学的共同努力下，怀化万昌麦田广播站各个部门的工作能力更上了一个台阶。音响师;一个响亮而又光荣的名字;在这里;我拥有了它;在拥有它的同时;肩上似乎又多了一层责任;一份信心;我以为;只要我努力;就一定能做到最好。

但是，不知怎地;它似乎并没有想象中的那么简单;我、似乎没有将他做到最好;无言的难过与不甘，自己却不知该怎么办;想放弃，可那似乎不是我的风格，我---一个散漫而又自信的人。

从余韶山手中接过音响组的那一刻;肩上的责任似乎又重了些许，当却挑起了我战胜一切的欲望;不停地告诉自己;只要自己只要相信自己;一切的困难都不是困难;是的，一切的困难都不是困难。

还记得今年的五·四前期，我第一次负责所有的音箱及工作流程，当时可把我忙的不可开交，加之因为除我之外大部分的音响师都是新人，那时候真的是有口难言啊，郭老师说可以去找以前的那些音响师帮忙，但我自己却没去，也不知道自己那是怎么的;可能是那所谓的面子问题吧!

音乐期末教学反思篇7

身为一名到岗不久的人民教师，课堂教学是我们的任务之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的音乐期末教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐期末教学反思1

本学期我校使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社编辑发行的全日制普通高级中学音乐教材。该教材全学期共分5个学习单元，共计新授课时13教时。根据教材内容，依据学生接受能力程度，在使用该教材中，对部分单元内容加以调整，适当进行了增删，全学期实际新授课时10教时。

本学期我担任高二年级9个班音乐教学工作，周课时9节。

总结本学期音乐教学，我坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。在教学中，我努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，积极思考面对学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。通过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。深入挖掘音乐教学资源中的音乐审美要素。将围绕学习材料中的审美要素的体验和表达设计出明确的学习行为渗透在教学目标之中，恰当地运用多媒体课件揭示学习内容中审美因素，课堂中的语言美，选择美的音像，动作美，音乐作品处理美等。将这些点滴的美贯串整节课中，使学生对音乐审美的体验和感受得到步步深入。在教学过程中追求以音乐为主体，追求教学环境的美和学习过程的优化，教学方法灵活多样化，设计适合学生课堂参与音乐学习活动的内容和形式。如：听，看，唱，舞，表演，创作等，使学生在音乐活动实践中不知不觉中体会到更多的美，在追求美的学习过程中认识和享受美，在表现美的过程中创造美!

我在教学内容的设计构思上也积极结合新课标理念，符合学生的年龄特点，较好地抓住学生的好奇心，如：同时把听音练习、情绪感受等“双基”很巧妙地融入聆听欣赏中，并将其与歌唱、表现和评价几个环节构成有机的整体，使学生在自己喜欢的活动中不知不觉地学习、体验，获得对音乐知识的认识与提高，取得较好的教学效果。在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学习习惯的养成教育。如：学生看指挥唱，看指挥进行创作表现，引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都做得很好。从教育手段上看课件制作根据教学和学习的需要精心雕琢，体现“无言的教育”和“有声的教育”不同教育功能的并举与统一。我想，如果每位音乐教师都坚持这样设计教学，实施教育，相信音乐鉴赏的学习对高中学生的音乐基础知识、基本技能必然会与音乐审美素养同步得到提升。

总结上学期的教学我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的愿望，需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力，以适应新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同希望。从现有的音乐教学资源来看，教材上的内容还不够丰富，有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中出现难以表达，学生难于体验，接受的现象。

因为刚从学生转变为老师有时因各种因素，心理上有时产生的稳定及厌烦情绪，特别是在工作压力大，备课受到阻碍时，情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我觉得这是值得自己认真反思的问题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在今后工作中，必须坚决纠正。

回想上学期我感觉自己讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐中的自我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是充耳不闻，学生对音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终导致学生失去了对音乐课的热情。因此我这学期每堂课前都要尽力搜集、准备大量的音像资料，精心备课，多让学生“动”;高中生思想逐渐成熟，具有自己一定的世界观，已具备一定的分析、判别能力，单纯的听觉欣赏也许太“闷”，很难提起兴趣来，于是，我准备在教学方法上进行一次实验，让学生“动”起来。在课前设计时，我想突破欣赏课沉闷的模式，在教学方法的模式上设计较多的活动，尽力调动学生的能动性、拓展参与点、扩大参与度，看看是否能让课堂 “活”起来。

我想在下学期的音乐课应该让学生自己感受音乐，激发和提高他们参与音乐学习的积极性，通过生动的教学内容吸引他们喜欢音乐课!作为新课程背景下的音乐教师，应该在教学中自觉地对自己的教学进行反思与总结，及时发现问题，勤于思考，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

音乐期末教学反思2

作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到考试,但是作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量还是非常重要的.音乐课堂作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.

一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。

本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则.

二.立足课堂,促成教师教学行为的转行

1.真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情,我总是仔细寻找他们的闪光点,并且及时、适当的给与赞扬，如：你的嗓子真甜,你的声音真好听等等.

2.多提供尝试的机会在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供战士自我的舞台,使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐.

3.设计的要求不必过高在音乐课堂上,我会有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦,如:几个音的高低听辨,几个小节的旋律规模唱等,动能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑,产生自信.

4.随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持,鼓励以及巩固他们的自信心,在音乐课上,我以自然,亲切的微笑棉队学生,经常用”你真棒,你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨,和谐,愉快的音乐课堂氛围,学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课堂的效果也就越来越好.

三.课堂不足与反思

本学期初在教学上投入了非常多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理,所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。但是在学期中期由于身体的原因请假了两个月,给小学教学添加了一些麻烦,本人亦感到非常抱歉.奥尔夫曾说“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。

音乐期末教学反思3

期末，音乐展示课，是本学期的最后一个大关，也是一个难关，光是课件的准备，我前后改了四次，我有计划的和学生们复习着，从第一单元，到第六单元，每个单元都把音乐知识，歌曲背唱，歌曲听辩，给学生以课件的方式共复习了两遍，但最后的展示是很不理想的。

我抽到了2班，我的心里突然跳的极快，我迅速的跑到班里，和大家说，五分钟后老师要来我们班考试，学生们顿时炸了锅，大部分同学都没带书，还有些同学沉浸在作业里，没有听到我的讲话，我看到眼前的景象，真的蒙了，真的，2班，我心里没谱，在复习时，一个是8班，一个是2班，但抽到了，我只能用积极的心态面对，我对学生说，大家要好好的把我们平时学的东西，展现出来，要大胆的说，如果点到你的名字了，背唱歌曲时一定要声音洪亮，大胆唱，没问题，我一遍又一遍的鼓励着同学们，但他们仿佛对于这突如其来的考试弄懵了头，连最间的歌曲都不会唱了；领导推门进来，令我欣慰的是，同学们不约而同的对领导的到来报以热烈的掌声，但是，空气中马上凝结了一种紧张的`气氛，展示开始：

果然，这次展示的非常不好，平时都会的听辩的歌曲，现在，叫到第四个同学才说出来，平时，歌曲被唱的很好的学生，叫起来，紧张的第一句都想不起来了，我由最初的紧张得心态，到最后，慢慢地平和了，我坦然的面对了这一切。下课后，学生不安的跑到我的办公室里，小心翼翼的对我说，“老师，对不起，我们班没考好，可不可以再给我们一次机会，我们一定考好，”孩子们的眼神真的很单纯，但是他们不知道，考试，机会只有一次，错过就是错过了。我对孩子们说：“老师没有要管你们的意思，只是觉得没有展示好，有些可惜，平时，咱们班还是可以的，也许是紧张了，以后，不论是什么学科，都要好好的听讲，考试尽量的考好，我们没有机会重考，就当是一次经验教训吧，”孩子们还是觉得很遗憾，我心里的滋味也不好受，毕竟，辛苦了一学期的教学工作，就这么十几分钟，结束了，而唯一坚定我这一学期工作的，是这节及不成功的期末展示课，我心里还是有些不干，但从这次的展示课中，我还是吸取了很多的经验。

对学生学唱的歌曲，不要总是集体检查，对，集体唱的是很好，但是单独拿出一个学生的话，就不一定了，他们也许有几句歌词是唱不下来的，下一学期，我要加强力度，争取每个学生都估计到。

我自己在上课过程中，也要提高对学生心理的培养，要让他们养成大胆发言，勇于表现自己的要习惯。

我要做的还很多，我还年轻，我也要有一股不服输的心里，勇往直前往前，不懈进取！

音乐期末教学反思4

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。