古诗鉴赏闲居

古诗鉴赏闲居（共8篇）

古诗鉴赏闲居篇1

王维《辋川闲居赠裴秀才迪》古诗鉴赏

寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

这首诗除了前两句有点模糊，余下都会背。王摩诘的诗有时让我觉得有点困扰，真是非常的精美，但又看不出什么精雕细琢的`痕迹。而且该飘逸时飘逸，该婉转时婉转，该大气时大气，无可指摘得让人气闷。有时觉得他冷寂，但句中读来却总有生机流转;有时觉得壮阔雄浑，但总忍不住想是不是装的。孟浩然夫子时常有点野人气，王摩诘却是相当的贵公子——像古龙笔下的游侠一样，也会在陋巷、集市、面摊等地游走，和各种环境都会非常搭——可还是有那么一种骨子里的清华之气，让人一眼认出来。

又扯远了。《红楼梦》里对这首诗的好处和出典说得很清楚。香菱跟林老师学诗的时候叹息道：“这‘余’字和‘上’字，难为他怎么想来!我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知我昨日晚上读了这两句，倒像我又到了那个地方去了。”

黛玉笑道：“你说他这‘上孤烟’好，你还不知他这一句还是套了前人的来。我给你这一句瞧瞧，更比这个淡而现成。”说着便把陶渊明的“暖暖远人村，依依墟里烟”翻了出来，递与香菱。香菱瞧了，点头叹赏，笑道：“原来‘上’字是从‘依依’两个字上化出来的。”

五柳先生“暧暧远人村，依依墟里烟”望去有种水墨般的美感，林潇湘“淡而现成”说得极妙。而且很暖，很烟火，“暧暧”虽然隐而不见，“依依”却又无限流连缱绻。望着那个画面会觉得亲切不忍离开。而“渡头余落日，墟里上孤烟”却是一笔宕开，高步瀛《唐宋诗举要》说“自然流转，而气象又极阔大”，读来的确如此，但总觉得有种萧索的，过客般的感觉。

复值接舆醉，狂歌五柳前——最后一句又拉回到人间来——裴迪你又发飙了，在我跟前发飙就对了。

古诗鉴赏闲居篇2

一、以时度诗

各个历史朝代都有自己独特的文化特征, 风格习惯, 每首诗无不染上时代的色彩, 留下历史的足迹, 所以诗词鉴赏就必须和历史背景相结合, 尤其和当时的重大事件结合起来, 才能对作者所要表达的思想内涵有比较清楚的认识。比如杜甫的《春望》:“国破山河在, 城春草木深。感时花溅泪, 恨别鸟惊心。烽火连三月, 家书抵万金。白头搔更短, 浑欲不胜簪。”在引导学生理解这首诗时, 首先让学生对这首诗产生的背景有一定程度的了解, 这首诗是杜甫在公元757年, 也就是安史之乱后的第二年写成的, 当时杜甫知道唐肃宗在灵武即位的消息后, 不顾安危投奔唐肃宗而来, 想要再有一番作为, 结果被安禄山叛军拘留在长安。在长安城作者目睹了叛军的种种倒行逆施。在这个春天诗人登高望远, 看见中华大地山河依旧, 但国家却四分五裂, 人民生活困苦不堪, 唐朝由盛转衰已经不可避免, 不由感慨万千, 写下了这首感时恨别、忧国忧民的《春望》。如果学生了解了这个背景, 通过对历史事件的感悟, 读了全诗, 就仿佛看到:诗人站在残破的长安城中目睹春花, 耳闻鸟鸣, 感伤国事, 思念妻儿, 潸然泪下, 担惊受怕……就会逐步融入到诗人的情感中。从而对整个诗文有比较全面透彻的理解。由此看来搜集与诗歌有关的历史背景材料, 不但有助于学生理解古诗的思想内容, 也拓宽了学生知识的视野面。

二、以人论诗

对诗歌的理解还要注意把对作者的了解结合起来。以唐诗为例, 整个盛唐人才辈出, 灿若群星, 有浪漫主义的大师, 又有现实主义的巨匠。陈子昂的诗慷慨激昂, “前不见古人, 后不见来者, 念天地之悠悠, 独怆然而涕下。”整首文字挥舞着一股思古之情, 令人不禁感慨万千;杜甫的诗则沉郁顿挫, “安得广厦千万间, 大庇天下寒士俱欢颜”展现了诗人忧国忧民的一面。诗人的诗歌都是诗人自己心声的流露, 所以其诗歌的风格与其本身的性格以及生平经历有着莫大的关系。比如:李白的名篇《行路难》“金樽清酒斗十千, 玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食, 拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川, 将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上, 忽复乘舟梦日边。行路难, 行路难!多歧路, 今安在?长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海。”读了这首诗就会感到有一股豪侠气概扑面而来, 这就与李白本身的性格有着极大的关系。李白被人们誉为“诗侠”、“诗仙”, 是一位既有侠肝义胆又有仙风道骨的浪漫主义诗人, 正是因为他本人有这种豪气, 所以才写下了“金樽清酒斗十千”这样的豪言壮语。李白的人生也是坎坷的, 李白年少成名, 很早就显露了吟诗作赋的才华, 李白被召入京, 供奉翰林。但玄宗对他礼遇有加, 不过是赏识他的才华, 政治上不受重视。李白“济苍生”、“安社稷”的政治思想根本没有实现的可能。“一生傲岸苦不谐”的清高使他无法忍受这种处境, 又遭到权贵的谗毁, 仅一年余即离开了长安, 此诗就是写于他离开长安之后, 正因为政治上的不得志, 让他生出了“拔剑四顾心茫然”的心情, 并生出了不可抑制的激愤之情。但李白本身的性格是豪放的、积极的, 所以他仍坚信自己的前途是光明的, 最终会有一天“直挂云帆济苍海”。诗的每一行、每个字几乎都是作者本身性格和经历相融合后的有感而发。因此在古诗教学时, 让学生对古诗作者进行了解是很有必要的, 可以帮助学生对诗歌的进一步理解, 可以加深学生对诗人独特风格的印象, 是古诗教学中必不可少的重要一环。

三、以读品诗

中国的诗歌讲究音韵和谐、平仄相间, 一首诗就是一件艺术珍品。历代文学大家, 他们将自己的艺术才华天才地凝结在一起, 他们用自己的生命将自己的才情与自己的时代结合在一起, 形成了古典诗词或思乡, 或怀古, 或言志, 或叙事的主题, 文字在他们手里或亭亭玉立, 或娜娜多姿, 虽然静止在纸面上, 但作者的喜怒哀乐却都孕育于无声的语言中。这些古诗是中国文明的载体, 是千百年来智慧的源泉。我们怎样才能使学生得到最真切的美的享受、情的熏陶呢?我们必须改变以往的教学观念, 把课堂教学以教师串讲为主, 变成让学生诵读为主, 通过诵读使其蕴涵在诗歌中的感情外化。通过诵读训练, 不但极大地激发学生学习古诗文的兴趣, 而且有助于背诵、理解能力的提高。那声情并茂的诵读, 那优扬悦耳的旋律更可以直接把学生带入诗词的意境, 产生生动的联想和情感的共鸣。长期进行古诗诵读教学, 不仅会提高学生欣赏古诗的水平, 也会提高学生的语文素养。

摘要：诗歌, 本身是美的表达, 希望通过对古诗的鉴赏不断提高学生敏锐的艺术感知力和对美的赏析能力。让学生对中华民族的传统艺术有进一步的认识和感悟, 并将其继承下来, 发扬光大, 这才是古诗词鉴赏的最终目的。

古诗鉴赏闲居篇3

一、捕捉情点

意境美是由客观形象和作者的主观感受和谐统一组合而成的，作品的深邃意境中写到的事物，都是作者动情的事物。诗人总是将自己的感情、愿望和性格加到事物形象上面，成为它的有机组成总分，在意境中表现自己。就是说，通过拟人、比喻等手法的运用，以进行移情的想象，将自己的情感和意志移到自然事物上，使自然事物好象也有了人的感情。事物的情感随着人的情感变化而变化，人高兴时，山河欢笑，青山点头，树木起舞；人悲伤时，山河带恨小鸟哀鸣，草木念悲。典型例句如：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”而且由于同一事物“动情点”不同，还会写出完全不同的意境。如对月亮，诗人可以把它看作一个漂亮的姑娘，一块玉璧，一个面盘，一只烧饼，……可以觉得它眉开眼笑，也可以觉得它带恨含愁，还可以觉得它翩翩起舞、天门伫立、朦胧如梦。可见动情点既是作者感情的爆发点，又是作者主观的情和客观景的焊接点，是创作意境的落脚点，是牵一发而动全身的一些点。因此，分析研讨的意境美，首先必须抓住作者的动情点。

如《赠汪伦》诗中次句：“忽闻岸上踏歌声。”“忽闻”含有意外的意思，可见李白没有料到汪伦会前来送行，突然发现他来了，诗人感到十分高兴。这“忽闻”正是作者的动情点。教学这首诗时，必须从这一动情点入手，引导学生去分析、体会诗人写这首诗时的情境：性格质朴豪放的汪伦，踏着节拍，唱着热情的民歌，来为李白送行，使诗人深受感动，于是亲切自然地运用“桃花潭水”的生动比喻和“深千尺”的夸张，来向这位友人表示由衷的赞美和感激，真是言有尽而情无穷。

二、进入境界

构成意境的客观因素，具体来讲可以是场面、景物，可以是人物、情节，也可以是语言等。意境包括情和景，当然，情意是主要的，但是思想感情的抒发，需要景物来表现，而且二者必须巧妙地结合，构成一定的意境，才能使读者从中获得美的享受和有益的启示，就是说，凭借“境”的描述，引发自己的想象活动，进而深入其中以悟其意境美。

《望庐山瀑布》一诗，作者把对祖国河山的无比热爱之情，熔铸于庐山香炉峰瀑布奇观的描写之中。要让学生体会出作者所抒发的思想感情，必须抓住“瀑布”壮观精彩描写，进行创造想象，如同身临其境：太阳照在香炉峰上，升腾起紫色的云烟，远远望去，瀑布就悬挂在前方河流上边。从那“直下三千尺”凌空飞来的雄伟气势，和把现实的人间与天外银河联系起来的奇思异想，体会作者抒发的极其奔放的感情。

三、领悟意蕴

诗贵在景与情结合得自然融洽，而且贵在有深刻的内涵。罗丹说，“美只有一种，即宣示真实的美。当一个真理、一个深刻的思想、一种强烈的感情，闪耀在某一文学或艺术的作品中，这种文体，色彩与素描就一定是卓越的。”意境美是真善美的统一，诗人为了造高境界，力求“言已尽而意无穷”。所以在古诗教学中，只有使学生领悟到作者在作品中匠心独运地创造的意境美，才能真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。

如《草》一诗，前二句先写古原上野草的繁茂，流露出作者对大自然的喜爱之情。接着，诗人面对茂盛的野草，不由得想起它年年都是秋天干枯，到春天又欣欣向荣的生长规律。后来又描写了野草即使是被熊熊的野火烧掉了，来年春天一到，它又蓬勃地生长出来，对野草的生命力发出由衷的赞美。如果仅仅让学生理解到诗的表层意思是不够的，因为诗中不还蕴含着对不屈不挠、奋发向上精神的歌颂。

古诗的意境，因人因地因情因景不同，一首古诗传诵千年，每个时代，每个环境，每个人在感受的意境中是各不相同的，它呈现给人的艺术意境异彩纷呈，让人美不胜收。我们在教学中要有意识地加强对意境美的赏析研究，帮助学生深刻理解作者所要表达的思想感情，教给学生最普通的，最基本的鉴赏古诗意境的方法，联系现实的生活，丰富自身的阅历，跨越时空，真正感受古诗的意境之美。

古诗鉴赏：鉴赏作品的表达技巧篇4

表达技巧指诗人在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。主要考查艺术特色和表现形式。（1）抒情手段。

抒情手段包括直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情。间接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外还有融情于景、怀古伤今和即事感怀等。（2）表现手法。

表现手法可以从三个方面进行把握：

1、创作方法：赋、比、兴；

2、表达方式：记叙、描写、抒情、议论；

3、构思技巧：以动写静，乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。

在这三个方面中，第三方面为其重点。（3）用典。

鉴赏诗歌的用典主要明确两点：

1、典故的来源及其含义。

2、用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。（4）风格

风格是由创作个性决定的作品在思想与艺术上总的特色。风格就大处而言，有浪漫主义和现实主义之分。从诗词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚、曲谐（俗）之说，词又有豪放和婉约之别。

1、不同的风格有不同的特征：浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。代表的诗人有屈原、李白、李贺、苏轼、龚自珍等。

现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。代表的诗人有杜甫、辛弃疾、陆游等

2、许多诗人形成了自己的独特的风格：

苏轼、辛弃疾：豪放柳永、李清照：婉约李煜、刘禹锡：隽永谢朓、谢灵运：自然李白：清新飘逸杜甫：沉郁顿挫屈原：雄浑悲壮王安石：雄健高峻陶渊明：淡远闲静王维：恬淡优美王昌龄：雄壮豪迈李贺：雄浑奇特曹操：豪放磅礴

3、不同类型的诗有不同的风格：

宫廷诗：缠绵宛转田园诗：恬淡宁谧山水诗：清新优美边塞诗：悲凉慷慨讽喻诗：沉郁激愤咏史诗：雄浑壮阔（5）修辞：

主要掌握高考所要求的八种修辞手法，考查的形式一般是明辨修辞的艺术手法，分析修辞的艺术效果。这在各种参考书中述说详备，兹不赘述。【常用方法】

因为表达技巧所涵盖的内容较为芜杂，在考查时考生一时不易把握，所以命题者一般不会笼统地要求“鉴赏这首诗的表达技巧”，而是问得较为详细，如“鉴赏这首诗的表现手法”（注意，一般考生对“表达技巧”和“表现手法”的分辨还不够清楚）。如果遇到问得比较笼统的题目，考生一定要熟记上面知识网络中的六个方面，在写短评时，选择重点进行评论。具体的行文办法还是先“盖帽”，然后具体的条分缕析。【例题剖析】

例1：阅读下面一首诗，试分析作者是从哪几个侧面来表现主题的。夜雪白居易

已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。参考答案：

作者从三个侧面来表现夜雪之大这一主题。一，从“衾枕冷”写，写被子、枕头的冷，反衬雪之大。从触觉的角度来写；二，从“窗户明”来写，这是视觉所见，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，反映雪也就越大；三，从“折竹声”来写，是听到的。雪大，积压在竹上的雪就多，竹子自然就会被压折，“折竹声”自然烘托夜大。

评分标准：

从触、视、听三种感觉来写雪之大这一主题，各说明三个方面是怎样从侧面衬托的。只说后部分，得3分；各个赋分点全答对，如果有科学性错误，扣1—2分。误例：

没有确定一个“主题”，如有的同学既写“雪之重”也写“夜之深”。

加入一些毫无必要的描写，如最后写“在这样的大雪静坐听雪，思潮澎湃，意境开阔。”有的同学还赋了一首小诗：“夜雪大且重，铺地三尺厚。青竹节节断，雪埋不知处。”恰成狗尾续貂。还有一位同学最后一句是这样的“使人由雪想到或许作者此时正有满腹心事吧！”转而为对作者的形象进行鉴赏了。还有一位同学这样写道：

题为夜雪，诗人卧床未眠，忽觉“衾枕”寒冷，暗示窗外白雪飘舞，大概那夜皓月悬空，映得窗户明，清袁枚诗中“吹灯窗更明，月照一天雪”有此意境，折竹之声足见“雪重”，“雪重压枯竹，枯竹无完枝”。“冷”“明”“声”三韵脚明朗地表现了主题。这段评论文字中于何处得月？审题方面也有一定的不足。另外，我们要求的是初步鉴赏诗歌，不必旁征博引，虽然不是说这样写就不行，但毕竟这种写法值得肯定，不值得提倡。【实战演练】

1．阅读下面一首唐诗，鉴赏诗中是运用何种表达技巧来表现“悲怨”这一主题的。听筝柳中庸

抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。似逐春风知柳态，如随啼鸟识画情。谁家独夜愁灯影，何处空楼思月明。更入几种离别恨，江南歧路洛阳城。

答：这首诗主要运用了联想想象，象征寄托及比喻等修辞来表现“悲怨”这一主题的。首联直点“悲怨”主题；颔联“似”“如”二字运用比喻手法，而“柳态”“啼鸟”点出分别的伤感和思念如杜鹃泣血，丰富的联想把离别“悲怨”写得更有诗意；颈联发挥丰富的联想想象，设置了“独夜”“空楼”两个场景，表达了思念之情，反面衬托“悲怨”主题。尾句再加渲染，使这一主题更加明白，产生了震憾人心的力量。

2．阅读下面一首宋诗，鉴赏诗中是运用何种表达技巧来表现“雨之暴”这一主题的。有美堂瀑雨苏轼

游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。答：作者通过侧面烘托，比喻修辞，联想想象等多种多样的手法表达了“雨之暴”这一主题。前三句为侧面烘托，从听觉，触觉，视觉等方面描绘了暴雨欲来的景象。第四句真写雨大，“飞”过大江，极状其声势之大。

五、六句运用比喻，把雨后西湖水比喻成一只盛满美酒的杯，将要溢也，又把雨后比喻成敲鼓之声，极状其“暴”。后二句发挥充分的联想想象，以天庭里李白“泉洒面”以致人间有如此大雨，丰富奇特。四评价作品的思想内容【知识网络】

感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、强烈的、带有普遍性的情感为主要特征的；诗人描写人、事、物或景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，诗还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术的反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。诗歌的思想内容，一般不是平白直露，而是隐晦曲折的，需要考生从两方面深入领会把握。一，思想感情：考查的主要有三点：

1、情感类别：哀怨、激愤、憎恶、忧愁、欣喜、欢快、向往、离愁别恨、怀古伤今等。

2、情感载体：杨柳——离别菊花——傲骨圆月——团圆落叶——失意等。

3、抒情方法：见前“鉴赏表达技巧部分” 二，内容主旨：

1、涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象。

2、某一诗句的大意或内涵。

3、诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历等。

4、时代背景、社会现实。

诗歌表现思想内容的形式大致有两种，一是借景物抒情，一是借人物言志。律诗、绝句大多是先描写景物，后抒发情怀；词曲往往是咏物怀古，即借事物、借人物来表明心志。思想内容也就在抒情言志的诗句里得到集中的体现。三，意念、意象、意境在诗歌鉴赏主观题型中，还要注意“诗中三意”：意念、意象、意境。意念是诗人心中的念头、志向、情感、情调等，；意象是诗人表意时所借用的形象。象是形式，意是内容。造一个象，立一个意，这便是“意象”；意境是造象立意所达到的艺术境界。这是诗歌鉴赏的三个层面，我们在完成题目的时候，要注意对这三个方面的掌握。意境是作品写某种事物所达到的艺术境界，是作者的思想感情与作品的生活图景的和谐统一。从美学角度看，诗中的“意”包括诗人的“情”与“理”，即“意”；诗中的“境”包括事物的“形”与“神”，即“象”；“意境”即情理形神的和谐统一。诗歌所表现的意境特点一般又与诗人的风格一致。主要考察

1、意境的领悟；

2、意境的比较。

对诗歌作品中“意象”的分析应包括“意念”和“意象”两个部分。在题目要求对其“意境”进行鉴赏的时候，一般的解题思路是“形神”“情理”并重，先写出诗中的表层意思，即“意象”，再写出诗人的感情，即“意念”。如下面这道题：阅读下面一首宋词，完成后面的问题。[选自《语文月刊》] 鹧鸪天辛弃疾

有客慨然谈功名，因追忆少年时事，戏作。

壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡觮，汉箭朝飞金仆姑。追往事，叹今吾，春风不染白髭须。去将万字平戎策，换得东家种树书。试分析“春风不染白髭须”一句的意境。

答：很的余味，草木经春风的吹拂能重新变绿，人的须发在春风中却不能由白变黑，感叹老年不能回复青春，表达了作者愁苦萦怀、英雄迟暮的落寞情绪。【常用方法】

对诗歌思想感情的鉴赏，首先从诗歌的基本内容入手，其次写出作者在诗歌中所蕴含的情感，这与意象有一定程度的相似性，可以借鉴。同时同学们要注意对诗歌思想内容的鉴赏离不开对作者一贯写作题材和身世的考察，诗人因为自己独特的人生体验，往往会在一些乐景中融入哀的心情的书写，这就是古诗中所谓的“乐景写哀”，如果忽视这一点，我们的鉴赏很可能南辕北辙，方凿圆枘。如：

阅读下面一首七言绝句，完成习题。[选自《中学语文教学参考》] 夏意苏舜钦

别院深深凉席清，石榴开遍透帘明。树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

[注]苏舜钦：北宋诗人，主张改革，苏舜钦被削籍为民，于苏州修建沧浪亭，隐居不仕，《夏意》作为此时。

有人说这首诗题为“夏意”，全诗“无一句不切夏意”。第一句中的“夏”，点明时令，第二句中的和第三句中的不仅扣住诗题，列写出了诗人生活环境的的气氛。优美的意境，读之仿佛微风拂面。

那么，你认为这首诗表现了作者怎样的心境呢？根据你的理解，结合原诗，写一段鉴赏性的文字，100字左右。答：“石榴开遍” “树阴满地” 清幽。表现作者的心境既可以答排遣痛苦，宠辱偕忘，忘怀得失，也可以答反衬出作者内心的痛苦，但必须结合对原诗的手法和意境的分析作答。（内容2分，语言流畅1分，有创见1分）【实战演练】

例1．阅读下面一首唐诗，试分析作者在这首诗里表现了什么样的思想内容。商山早行温庭筠

晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。檞叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。

答：这首诗形象而深刻地展现了诗人羁旅途中孤独凄凉的内心世界。首联统领全篇，确定全诗的基调和意境；颔联、颈联写景，叙事集中在尾联。（意思对即可）例2．阅读下面一首宋词，对作品表现的思想感情进行赏析。（6分）一落索朱敦儒

一夜雨声连晓，青灯相照。旧时情绪此时心，花不见，人空老。可惜春光闲了，阴多睛少。江南江北水连云，问何处，寻芳草。

答：作者以阴晴喻心情的好坏，侧面道出世事的艰难，表达了作者春夜难眠，忆昔伤今的思想情绪。（意思对即可）五实战例示

1．阅读下文，完成后面的习题。[2002年上海春季高考试题] 小重山岳飞

昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？ [注]蛩（qióng）：蟋蟀

（1）词中所说的“心事”是指。（2）这首词的主旨句是。（3）有人评岳飞词说：“一种壮怀能蕴藉（含蓄而不显露），诸君试读《小重山》。”请结合这首词所表达的感情，谈谈你的理解。答：（1）（2）知音少，弦断有谁听？（3）此词表现了立功不易、苦无知音的沉郁情怀，实质上与作者通常表现的豪迈雄健、慷慨激昂的精神相一致。

5．阅读下面这首唐诗，然后回答问题。咸阳城西楼晚眺许浑

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。

（1）填空：诗的起句中用一“ ”字，奠定全诗基调。诗人用低沉的笔触，描绘咸阳城傍晚时的景致，抒发苍凉伤感的情怀。（1分）答：愁

（2）简答：颔联写云生日落，一阵凉风吹来，雨势迫在眉睫。现多用“山雨欲来风满楼”这一名句比喻什么？（2分）答：比喻重大事变即将发生前的紧张气氛。

（3）简答：颈联两句写了作为保朝何代故都的咸阳的何种景象？（2分）答：描写作为秦、汉两代故都的咸阳，如今绿芜遍地，黄叶满林，唯有虫鸟，不识兴亡。

（4）简答：尾联“行人”即过客，也包括作者在内，结句抒发了怎样的感慨？（2分）答：我闻咸阳古城久矣，今日东来，所见唯“西风吹渭水”，令人产生历史变迁无情的感慨。

古诗鉴赏——炼字篇5

1、探讨古代诗人炼字的妙处

2、品味语言，提高学生诗歌鉴赏能力教学重点：

古代诗人炼字的作用教学难点：品味古诗的语言教学方法：悟导结合教学工具：

powerpoint多媒体课件教学时数：一课时教学过程：

一、故事导入

同学们，鉴赏诗歌的语言是高考古诗鉴赏题的考点之一，也是我们学习的重点、难点。而鉴赏诗歌的语言不外乎分为两种题型：

1、推敲字词，即炼字题；

2、语言风格题。

今天，我们重点探讨古诗鉴赏中的“炼字”问题。我们先来看一段文坛趣话。大家看大屏幕，这上面有一副对联，这副对联的来历可不简单。

传说啊，苏东坡有个聪明的妹妹苏小妹，其诗才不在苏东坡之下。一次妹妹出题考哥哥，要大哥在“轻风细柳”和“淡月梅花”之中各加一字，以便于更好地体现对联的意境。下面我想请大家来尝试加一加。学生讨论，教师点评。我们来看苏轼的回答。

苏东坡一看对联，不假思索，张口就来：“轻风摇细柳，淡月映梅花。”不料苏小妹不屑，讥笑为两字加得太俗。苏东坡认真地思索后，再来两句：“轻风舞细柳，淡月隐梅花。”小妹微笑道：“好虽好，但仍不属上品。”东坡哑然。苏小妹不慌不忙，念出了答案：“轻风扶细柳，淡月失梅花。”东坡吟诵玩味之后，不禁叫绝。东坡叫绝必然有他的理由，我想请同学们品味一下说说出二字的妙处。明确：“轻风”徐徐，若有若无，“细柳”动态不显，唯有“扶”字才恰到好处地描绘出轻风徐来柳枝不堪的柔美之态，与“轻”、“细”相宜，和谐自然。“扶”字又把风人格化了，给人以一种柔美之感。既然恬静的月亮已经辉映大地，梅花自然就没有白天那么显眼。在月光映照下，也就淡然失色了。这样，一个“失”字，就勾画了月色和梅花相互交融的情景，营造了一种浓浓的意境。也难怪苏轼玩味之后不禁叫绝。

从以上这个故事中，我们不难看出，古人写作诗歌其实是非常讲究炼字的。我们在中学阶段也接触过这方面许多范例，大家能不能举两个例子来？（“春风又绿江南岸”，这是2004年全国高考卷试题，“红杏枝头春意闹”等）之所以有这么多的名诗佳作，是因为在这些诗作背后，是许多诗人的炼字佳话，比如杜甫追求“语不惊人死不休”，卢延让感叹“吟安一个字，捻断数茎须”，贾岛更是为创作激动得“两句三年得，一吟双泪流”。

二、初步感知

听完了故事，我们再来感受一下古人炼字的魅力。出示例诗早梅齐己

万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜数枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。学生朗诵，同桌交流：问题：诗题为“早梅”，你认为哪个字还不能准确地体现“早”字？老师适时引导；“数”改为“一”。“一枝开”是诗的画龙点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”；而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显出此梅不同寻常，从而传达出准确的诗意。诗人郑谷把齐己诗中的“数枝开”改为“一枝开”，齐己深为叹服，便拜郑谷为“一字师”。

三、抽象归纳

一字之改，便把“早梅”的诗意准确的表达出来，如果我们总结一下，古人这般讲究炼字，主要有哪些作用呢？大屏幕上这段文字中有个准确的概括，请大家找出来。是因为通过炼字可以传达准确的诗意（板书）。

问题

一、下面我们再来品味几句诗，看看诗人炼字到底还有哪些作用呢？细雨鱼儿出，微风燕子斜。（杜甫《水槛遣心二首》之一）大漠孤烟直，长河落日圆。（王维）

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。（蒋捷《一剪梅》）生生交流；自由发言。师生共同分析。

①“出”写出了鱼儿的欢欣；“斜”写出了燕子的轻盈，两句细致地描绘了微风细雨中鱼和燕子的动态，刻画细腻，描写了生动的形象。②“直”字展现一种寂寞苍凉之境，“圆”映衬在万里戈壁之上，给人一种苍茫之感，营造了一种塞外辽阔苍凉的意境。

③诗中的“红”和“绿”应该用作动词，诗人通过樱桃变红、蕉叶变绿的动态描写表达了对时光流逝的惋惜，抒写了独特的情感。

归纳总结：炼字是古人诗歌创作的最高境界，而传达准确的诗意、描绘生动的形象、创设恰当的意境、抒发独特的情感则是古人追求的目的，而我们如果能够从一字出发，把握准确的诗意，赏析生动的形象，体会恰当的意境，感受独特的情感，就已深得古诗鉴赏的真谛。问题

二、老师提问：体会完了炼字的妙处，下面我们再来看一个简单的问题，不知有没有同学留心，古代诗人一般都注重在哪些字上下功夫呢？也就是说诗人炼字，大多锤炼哪一类的词语？

学生讨论、回答刚学过的诗句，老师参与。

师生小结：大多为动词、形容词，还有一些如数词、副词等。

好，这节课学到这儿，下面该到我们运用这些知识的时候了。请看大屏幕。

四、拓展延伸

1、读下面一首宋诗，然后回答问题。（2006年南通市高考模拟题）夜书所见叶绍翁

萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。开头两句中“送”“动”两字用语巧妙，请说说它们的表达作用。

2、阅读下面一首宋词，然后回答问题。（2006年湖北省高考语文模拟题）如梦令苏轼

为向东坡传语，人在玉堂深处。别后有谁来？雪压小桥无路。归去，归去，江上一犁春雨。“归去，归去，江上一犁春雨。”词人为什么不用“一蓑春雨”，而用“一犁春雨”？解答：

1、“送”“动”二字将梧叶秋风拟人化了，使无情变得有情，诗人触景生情，抒发了游子漂泊在外，孤单寂寞之情。

2、“一犁春雨”恰当地表现了农人春雨后的耕作，也与前面的“东坡”相呼应，饱含了词人向往农耕生活的轻松愉悦的情感。

总结：从苏东坡的故事中走来，我们又接触了齐己、郑谷“一字师”的故事，这两个故事都向我们传达了古人炼字的魅力。同时，我们又深入学习了古诗炼字的作用及炼字类型。同学们思维活跃，表现优秀。古人写诗“一花一叶见世界，一字一词总关情”，希望大家能用自己的积累把握这个美妙的世界，体会这份动人的情感。谢谢大家。

古诗鉴赏技巧点拨篇6

古诗鉴赏表述程式

这首诗采用了（表达方式、修辞手法、表现手法）技法，写出了（意象）的（某某）特点，表现了（突出了）（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

表达方式有：叙述、描写、抒情、议论。（说明）

修辞手法有：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反复等。

表现手法有：象征、衬托、对比、想象、联想、照应、借景抒情、寓情于景、托物言

志等。

意象：作品中具体的人、物、景等。

思想感情有：迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰

慕、激愤，坚守节操、忧国忧民等。

作用：深化意境深化主旨意境深远意境优美意味深长耐人寻味言近旨远等。

注意：答案必须有针对性、指向性。一定要问什么，答什么，要什么，给什么。必须结合原诗内容、词语作答，不能空洞的阐述概念。

设题类型

一鉴赏诗歌形象

(一)人物形象：包括诗中人物、自我抒情主人公的形象。

主要分析人物性格、品质、心态、情感、思想，必须结合诗句来谈。

(二)物象：分析景物特征，由景物暗示人物内心和思想。借物抒怀、托物言志。

客观存在着的事物、景色及至活生生的人，一旦笼于人的笔下，就成为具体可感的艺术形象。

1、豪放洒脱的形象

李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

2、忧国忧民、青衫泪沾的形象

杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。„„吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。

3、归隐田园、钟情山水的形象

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山„„此中有真意欲辩已忘言”（《饮酒》），写的就是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；王维的“故人具鸡黍，邀我至田家„„待到重阳日，还来就菊花”（《过故人庄》），诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。

4、爱民人才的形象

龚自珍的“我劝天公重抖搂，不拘一格降人才”（《己亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间。

5、儿女情长的形象

李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。

二、鉴赏艺术手法

1、表现手法：借景抒情、寓情于景、托物言志、象征、衬托、对比、想象、联想、反

衬、烘托、托物起兴、美景衬哀情、渲染、虚实结合。

2、抒情手法：直抒胸臆、间接抒情、借景抒情、寓情于景。

3、描写方法：（按不同分类标准）

1）

正面描写、侧面描写。

2）虚写、实写。

3）动态描写、静态描写。（动静结合、以静衬动）

4）景物（环境）描写

作用：渲染气氛、烘托＜暗示、流露、表现＞人物心情、为抒情做铺垫、奠定感情基调、情景相生＜情景相融＞、美景衬哀情

动作＜细节＞描写

语言描写

4、修辞手法：夸张、比喻、比拟（拟人、拟物）、排比、对偶＜主要是前三类＞

5、诗歌分类（不同分类标准＞

按表现手法分类：

浪漫主义：想象、夸张、语言华美，一般表现对理想的追求或对现实的不满和逃避。

现实主义：写实，对现实的直接反映，＜批判，不满、揭露＞

按内容分：

边塞诗：杀敌报国，建功立业，语言豪迈壮阔。

田园诗：表现田园生活的安逸、闲适。

送别诗：表现和友人的惜别之情，或对友人、对自己的劝勉。

怀古诗：借古讽今。

咏物诗：托物言志，借物抒情。

羁旅诗：思乡念亲。

6、语言风格

诗歌的语言有：《品茗》大胡子录入

(1)、平实质朴

其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。哪贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。

(2)、含蓄隽永

诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于“字短情长”，字里行间总是留着启人联想、开人悟性的“空白”。如李商隐的《雨夜寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。《品茗》大胡子录入

(3)、清新雅致

如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”（《小池》）。用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。

(4)、形象生动

诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。

(5)、绚丽飘逸

如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。其他还有：

粗犷豪放、缠绵哀怨、含蓄蕴藉、悲怆幽怨。

7.运用典故

诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗歌要“寓万于一”，以简括体现丰富。理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故的运用，借用历史事实很好地表达了自己的思想感情。

三、思想内容（须结合诗句加以鉴赏）

忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相思、别恨离愁、杀敌报国、建功立业、孤独惆怅、寂寞伤感、闲适愉悦、遭贬激愤、坚守节操、表现哲理、感奋振作、激励友人。

四、对诗歌情感的鉴赏诗歌是抒情的语言艺术，准确鉴赏诗歌的关键在于把握诗歌里所表达的感情。诗歌所表达的感情约略可分为以下八类：

1、惜别之情

如李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”（《赠汪伦》）。

2、黍离之情

如姜夔的“念桥边红药，年年知为谁生”（《扬州慢》），表达的是对物是人非的无限惋惜及悲痛之情。

3、思乡之情

如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”（《九月九日忆山东兄弟》）。

4、怀古之情

如杜牧的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》）。

5、讽喻之情

如《诗经》中的“硕鼠硕鼠，无食我黍”；白居易的“樽罍溢九酝，水陆罗八珍„„是岁江南早，衢州人食人”（《轻肥》）。

6、报国之情

如王昌龄的“但使龙城飞将在，不叫胡马度阴山”（《出塞》）；陆游的“出师一表真名世”（《书愤》）。

7、咏景之情

如贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”；谢朓的“鱼戏新荷动，鸟散余花落。不对芬芳酒，还望青山郭”（《游东田》）。

8、恋友之情

如王昌龄的“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”（《芙蓉楼送辛渐》）。

五、高考古典诗词常见意象集释

2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。许多考生或不明其意，或张冠李戴。由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。此曲一起，“何人不起故园情”呢？弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。

众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。

反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。

月亮

在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。

菊花

菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

梅花

梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

松

松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

莲

由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

梧桐

梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。

杜鹃鸟

古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。

鹧鸪鸟

鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。

寒蝉

秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。

鸿雁

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江糊秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。

古诗鉴赏法门举隅篇7

“诗界革命”的旗手黄遵宪在《人境庐诗草自序》里以“诗之外有事, 诗之中有人”一句概要诗歌创作之精髓。并指出“其述事也, 举今日之官书会典方言俗谚, 以及古人未有之物, 未辟之境, 耳目所历, 皆笔而书之。其炼格也, 自曹鲍陶谢李杜韩苏讫於晚近小家, 不名一格, 不专一体, 要不失乎为我之诗。”在黄遵宪的诗歌创作观里, 述事与炼格既要来自于世俗生活, 又要不同于古人既有之笔意格调, 要突出“我”之存在的主体性特征。黄公之诗歌观, 甚得诗歌本质。因引其“诗之外有事, 诗之中有人”两句以为诗歌鉴赏之法门, 再观诗歌鉴赏。

其一, 诗之外有事。

黄公此句强调了诗歌创作的情境性特点。据此, 可将鉴赏细分为三个层次:一、诗歌鉴赏要善作情境性联想;二、诗歌鉴赏须要价值观的对应;三、诗歌鉴赏须要价值观的超越, 即做到当下性与历史性的融通。以下分别举例说明。

一.诗歌鉴赏要善作情境性联想。时空的界限是产生诗歌阅读接受障碍的主要因由, 但经典艺术作品总是人类生活的精炼形式, 在诗歌鉴赏中善作生活情境的联想与想像, 以生活的逻辑为抓手来切入诗歌的情绪, 是解除诗歌鉴赏时空障碍的第一要素。

以2011年重庆卷为例:

渡江

张弼

扬子江头几问津, 风波如旧客愁新。西飞白日忙于我, 南去青山冷笑人。

孤枕不胜乡国梦, 敞裘犹带帝京尘。交游落落俱星散, 吟对沙鸥一怆神。

题目要求概括表述“客愁”在诗中的表现。这就需要我们根据生活情境生发必要的联想和想象。虽“今之世异于古, 今之人亦何必与古人同”, 但人类的普遍情感大体总是相通的。从诗文来看, “问津”“孤枕”“乡国梦”可以看出是人至他乡, 可定为“客”, 至于“愁”, 不管是“交游落落”还是“吟对沙鸥”俱可看出。漂泊在外的作者, 孤寂到要对沙鸥吟哦, 与“飘飘何所似, 天地一沙鸥”有异曲同工之妙, 沙鸥意象的衬托之意不言自明。

二.诗歌鉴赏须要价值观的对应。诗歌的情绪往往挣扎于个人取向与时代价值的悖谬, 个人的命运, 有时取决于自己的选择, 有时更多受到社会历史背景的制约。今时今日的人要跨越时间刻下的沟壑去理解诗人其时其境的心情与思想, 就势必首先要理解那个时代的公共价值, 看到诗人的精神价值取向与时代公共价值间的分裂, 从而思考、摸索、理解这种价值分裂中的精神建构的轨迹, 促成建立鉴赏者与作者的价值对应关系。

以2010年全国卷Ⅱ为例:

梦中作 (1)

欧阳修

夜凉吹笛千山月, 路暗迷人百种花。

棋罢不知人换世, 酒阑无奈客思家。

【注】 (1) 本诗约作于皇祐元年 (1049) , 当时作者因支持范仲淹新政而被贬谪到颍州。

本诗注解是一个关键, 再联系诗人的相关背景, 大致可猜出诗家既想超脱又有依恋的矛盾心理。欧阳修在诗中分叙不同意境:先写静夜景色, 扑朔迷离, 这是作者被贬后失意的表现;次写传说故事, 世事变迁, 写前途不明又无可奈何之情;再写酒兴已阑, 油然思家, 这是对官场的厌倦和幻灭。诗中一句一景, 以景达情而又情景交融, 对仗十分工整。

诗是一种价值观存在。诗歌的共鸣, 不仅在于情绪, 更在于价值共鸣。诗歌鉴赏披文入情, 要看到诗歌语言细微处流露出的价值倾向, 即“诗外有事”是也。

三.诗歌鉴赏须要价值观的超越, 即做到当下性与历史性的融通。价值观的对应共鸣毕竟不能够在两个价值观全然不同的时空维度里完全实现, 更多的鉴赏与阅读, 是在一种当下性历史里的“自以为是”或说“自作多情”。这种解读的姿态是被新历史主义所认同了的:“一切历史都是当代史。”因此, 在当下历史中解读古代经典, 实际是一次古代与现代的融通, 在这样的鉴赏姿态下, 诗中与诗外的“事”并不是一个“框限”, 而是一个面向现代的“打开”, 求取的是一个现代性的解读维度与评价结果。

以2011年北京卷《示秬秸》为例。此诗内容浅显, 阅读无虑。关键是命题者的提问:这首诗是张耒为教育自己的孩子而作, 请对其中的教育内容和所用的教育方法加以概括, 并联系实际谈谈自己的感受。此问很好地体现了历史和现实的交融。张耒以诗教子, 可谓浪漫而充满艺术气息。同龄人“北邻卖饼儿”为参照, 形象励志。卖饼儿“虽大寒烈风不废”, “业无高卑志当坚, 男儿有求安得闲”, 意在唤儿坚毅, 持之以恒, 父母之心, 可见拳拳。

一切当代人眼中的历史都是当代人自己选择的历史, 不进入当代人视野的历史是死亡了的历史, 这也正是“存在即合理”的另一个绝妙的证明。诗歌鉴赏, 在价值共鸣之外, 更需要有这样一种价值超越的姿态, 这也正是诗歌作为文学主流之一支的历史责任之一吧, 故而其言近旨远、“诗外有事”。

其二, 诗之中有人。

黄公此句强调了“人”在诗歌中的话语霸权。亦是其“我手写我口”“不失乎为我之诗”的另一表达。不管是有“我”之境还是无“我”之境, 古典诗歌, 莫不是“我”之情绪控制的结果。因之, 诗歌鉴赏要注意三个方面:一、情感的细微与绵密;二、情意的满与空;三、情绪的具象与抽象。

一、情感的细微与绵密。诗歌是绝高的艺术创作技巧的结果, 有尺素万里之妙, 故而, 诗歌鉴赏, 不能不关注到字、词、句式等的感知和探究。

以2003年全国卷为《过香积寺》例。第三联的“咽”字下得极为准确、生动、传神。诗人运用倒装的句式、拟人的手法, 写出了泉流在嶙峋的危石间艰难地穿行, 声音细小了, 低沉了, 喑哑了, 仿佛人在痛苦的幽咽。而“冷”字则巧妙地运用了通感的手法。日色是视觉意象, 诗人却用触觉感受的冷来形容它, 使视觉向触觉转移, 互相交通, 深刻而奇妙地表现出幽僻, 阴冷的感受, 从而绘声绘色、精炼传神地描绘出山中幽静孤寂的意境。一切景语皆情语。全诗句句是景, 而以“安禅制毒龙”结, 把自己的情志毫无痕迹地化到了诗中, 真是如盐入水, 了无痕迹。

二、情意的满与空。诗歌是情感的艺术形式, 情感表现产生诗歌巨大广阔的艺术空间。诗歌的情感时而贲张如烈焰, 时而藏匿若轻烟, 因此, 鉴赏时必要注意诗歌创作中挖空心思的情感表现技法, 如留白、跳跃、重章叠唱、以景结情、借景抒情等手法等。

以2010年江苏卷为例:

送魏二

王昌龄

醉别江楼橘柚香, 江风引雨入舟凉。

忆君遥在潇湘月, 愁听清猿梦里长。

在临江的高楼上宴饯, 橘柚香气满座。叙事状景暗含惜别之情。只说风雨入舟, 实则兼写出行人;因为“凉”意必然是身体的感觉, 更多的可能是心理的感受。“引”“入”二字呼应, 点出秋风秋雨特点。此一句寓情于景, 句法字法运用皆妙, 耐人涵咏。真是“多情自古伤离别, 更那堪冷落清秋节”。诗的后段不道惜别之情, 却虚写“忆君遥在潇湘月, 愁听清猿梦里长”。不正是“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”的别一版本?诗人从视 (月光) 听 (猿声) 两个方面造构出一个典型的旅夜孤寂的环境, 以景结情, 惆怅别情立显。

三、情绪的具象与抽象。中国古典诗歌的最精妙处莫过于将抽象化的情绪以形象生动的形式表达出来, 诸如意象、意境、修辞等都构成了诗歌情绪具象化的重要手段。但另一方面, 中国古典诗歌又不避抽象, 在高度的晦涩里寻求一种情绪的瞬间爆发。

以2010年安徽卷为例:

岁暮

杜甫

岁暮远为客, 边隅还用兵。

烟尘犯雪岭, 鼓角动江城。

天地日流血, 朝廷谁请缨?

济时敢爱死?寂寞壮心惊!

客居他乡, 岁暮时节, 异族入侵。“还”字说明战争一直在延续, 隐含着多少的无奈和忧愤。而烟尘之大竟然“犯”雪岭, 鼓角之声可“动”江城, 敌人入侵规模之大可见一斑。通过具体的意象和借代、反复的修辞, 看似平淡客观的叙述中, 包含了诗人忧国忧民的沉重心境。天地间每天在流血, 可是“朝廷谁请缨”呢?诗人直陈豪情:济时敢爱死?为拯救黎民苍生, 暗示自己虽死不恤, 以身报国。然而“寂寞壮心惊”, 报国无门, 一个悲情英雄的形象跃然纸上。诗人的情绪也达到高潮。

以上是情感的具象化, 是诗歌鉴赏指导中必不可少的一节。容易被我们忽略的是诗歌情绪的抽象化表达特征。如脍炙人口的《江雪》:千山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟簑笠翁, 独钓寒江雪。这首诗初看表面无奇, 不过是一个冬日独钓情景的单调呈现。但若将每句第一字拈来组合, 意境刹那广大无限:“万千孤独”!这是作者有意的一个曲笔, 但却通过最直白不过的平铺直叙来达成, 情绪在叙述里似隐全无, 而读者却在这高度的情绪抽象里分明感到了内心渗出的丝丝寒意。这种抽象化表达在古典诗歌里俯拾皆是, 因为并不是每个诗人都喜欢流露情感, 委婉本是中国诗歌一贯的表情。委婉到了极致, 即成为抽象。

中国古典诗歌独特的个性化审美意境, 是诗人在物我交融的陶醉中进行创作的结果。真正的无我之境其实是不存在的———诗人的主观情志融入物境之中, 成为物境的一部分, 暂时忘却了自我, 不过如此而已。柳宗元在《始得西山宴游记》中说“心凝神释, 与万化冥合”, 此之所谓也。黄遵宪所言之“诗之外有事, 诗之中有人”, 将古典诗歌的情境性与主体性合而为一, 真谓甚合诗心。