海报的格式（共9篇）
海报的格式 篇1
海报格式
1.海报的格式和内容：
海报一般由标题、正文和落款三部分组成。
（一）标题
形式：1.单独由文种名构成。既在第一行中间写上“海报”字样。2.直接由活动的内容承担题目。如： 3.可以是一些描述性的文字。
（二）正文 要求：1.活动的目的和意义
2.活动的主要项目、时间、地点等 3.参加的具体方法及一些必要的注意事项等 *可直接用图画表示
（三）落款
要求：署上主办单位的名称（海报发文日期）2.海报写作注意事项：
（1）具体真实地写明活动的地点、时间及主要内容。可以用些鼓动性词语，但不可夸大实事。（2）海报文字简洁明了，篇幅短小精悍。（3）海报版式可以做些艺术性处理，以吸引读者。
海报的格式 篇2
语言是人类最基本的符号体系, 因此, 传播学一般也将人类使用的符号分为语言符号和非语言符号。一般认为, 语言符号是指人物语言、画外音和文字, (文字是声音语言的再现和延伸, 所以也将他们并称为语言符号体系, 非语言符号则包含体态符号, 如动作、表情、图形、颜色、姿势等, 物化、仪式化、活动化的符号和语言符号的伴生符, 如声音的高低, 速度快慢等。不论两者怎样划分, 他们能指与所指之间的意义关系对于建构电影海报的意义更加多元化和深层次。
在电影海报中, 语言符号所起的作用是介绍电影内容的文字和影片的字体设计, 将影片的主题升华, 起到了解释说明的目的, 在观者头脑中形成比较稳固的思维模式;非语言符号所起的作用是形成脑海里具体的形象思维, 引发观者的想象, 可以营造出特定的传播环境, 对语言符号进行补充, 海报中的图形、颜色等可以用来填补、增加、充实语言符号在传播信息时的某些不足、损失或缺欠, 也可起到强调作用。正如霍克斯所说, “非语言符号比语言符号同样具备着重要的传播功能, 除具备符号搭载着传递信息的基本功能外, 其还可以证实语言符号的真实性和进行补充。”
二、《鬼妈妈》电影海报中语言符号及其意指实践
文字在海报中一个重要的作用就是传递信息。在电影《鬼妈妈》中文字包括片名Coraline, 编剧和一句介绍词“An adventure too weird for words”, Coraline是影片主人公的名字, 这部由Henry Selick制作的定格动画电影主要讲述了主人公为了营救自己的父母开启的一场怪异和刺激的冒险之旅。
一个视觉符号的成功设计, 起码必须经历不断深化的两个层次。首先, 它必须是一个可视的图像符号。人们对它具有直觉的感知, 通过其形象就可以辨认出来。更为重要的是, 它必须是一个象征符号。这是一个由图像符号至象征符号, 其程度不断深化, 信息含量更加广泛的过程。在《鬼妈妈》的海报文字中就做到了这一点, 其片名中O和L分别使用了纽扣和猫来替代, 纽扣和猫就是这部影片一个重要的象征符号:鬼妈妈用纽扣做人的眼睛为了操控和把人们留在这个虚假的幻境中, 人们抵抗不住诱惑, 宁可答应鬼妈妈缝上纽扣眼睛以摆脱无聊的现实世界从而生活在甜言蜜语的幻境中, 纽扣的形象在这里就被重新阐释了, 它代表了虚假的、没有生命力的、被操控的意义。而那只猫是与Coraline一起经历冒险的唯一一个没有被鬼妈妈控制的人物, 猫在这里也被赋予了抵抗住诱惑, 勇敢的正面形象。所以观者在对海报解码的过程中又赋予了事物以流动的意义, 所以重视语言符号的意义要与特定的语境 (context) 相结合, 文化不是孤立的, 它始终取决于特定的语境。
三、《鬼妈妈》电影海报中非语言符号及其意指实践
(一) 图形
图形表现形式的通俗、简洁, 不仅突破语言传递信息的不足, 而且将海报所要传递的主题思想以生动的画面加以表现, 更容易被不同层次、不同地域的人们所理解和接受。电影海报《鬼妈妈》中分别有人物和自然景物两种类型。人物包括主人公Coraline和猫, 三个已被鬼妈妈剥夺了眼睛的鬼孩子, 他们漂浮在空中满脸的恐惧和无奈。这两者形成了完美的对比, 从主人公脸上得意的表情和眼神能看出他们取得了胜利, 三个鬼孩子代表了被鬼妈妈控制的所有人的象征符号。鬼妈妈形象的表现是这张海报的精妙之处, 自然景物中大环境是主人公生活的粉红宫殿和花园, 鬼妈妈的形象就被抽象地嵌入到了这个环境中:树枝以鬼妈妈铁爪的造型张牙舞爪地伸向了主人公, 被粉红宫殿遮挡住的半个“纽扣型月亮”也在默默、狡黠地注视着危险的发生, 再配以鬼孩子的惊恐, 向我们传达了危险的气息。这里的种种图形都作为了影片的符号, 设计者通过重构符号的意义, 观者通过解构的过程, 影片的意义得到部分阐释和理解。
(二) 色调
在视觉形式的要素中, 色彩和光影是最富于感官刺激的形式语言。海报设计的色彩“在巧不在多”, 用色高度简洁明快的海报会让人印象深刻, 展现影片的主题色调。《鬼妈妈》海报中最强烈的就是色调的反差:海报一分为二的色调, 左半部分是在“纽扣月亮”和鬼妈妈铁爪笼罩下的暗色调, 树木枯萎萎靡, 右半部分是蓝天白云的亮色调, 树木旺盛, 黄色郁金香鲜艳美丽。这一左一右的对比, 渲染了影片的气氛, 暗示了在鬼妈妈控制下的黑暗和危险无处不在。在这里, 是美好驱赶了黑暗, 还是黑暗最终吞噬美好, 就靠观者自己的阐释了。伽达默尔说:“对具体情形的判断, 并不是简单地运用了它据此而发生的普遍事物的准则, 而是这判断一同规定了这准则, 充实和表达了这准则。”由此出发, 艺术经验的理解活动必然具备一种创造性的功能, “理解”活动能够充实和修正对象。
电影海报中, 设计者通过运用语言符号和非语言符号的相互组合, 通过对表征系统的把握, 将影片中的视觉元素赋予意义, 观者透过符号的功能, 以主观的认知对其进行解读。其实海报的制作和现场的过程, 就是设计者编码和观者解码的过程的统一。因此, 好的电影海报可以给影片锦上添花, 有效扩大电影的声势和宣传效果。
参考文献
海报的写作 篇3
为了让同学们了解本地新农村建设情况，培养同学们吃苦精神和团队意识，沱江中学全体师生于4月中旬举行了“激情行军五十里”远足活动。在四个小时的行军中，不少师生拍摄了很多新农村建设、自然风光和同学们“激情行军”的照片。学生会征集到数百张照片，精心挑选拟举办摄影展。请你以沱江中学学生会的名义写一份举办主题为“激情行军五十里”的影展海报。
展览地点：沱江中学操场。展览时间：4月25日—5月10日。要求：正文要有鼓动性，有号召力；语言表达简明、生动、得体；不超过150字。
【示例】
海 报
五十里远足，农村风光还在眼前；四小时行军，团队意识犹存心中。
4月中旬远足活动之后，我们从数百张活动照片中精心挑选了部分照片汇集一起，举办“激情行军五十里”远足活动摄影展。展览地点：沱江广场阅报栏。展览时间：4月25日—5月10日。
让时间定格那些珍贵的记忆，让我们重温那些难忘的瞬间！
沱江中学学生会
×月××日
点评 正文开头和结尾用排列整齐的句式，对活动内容和摄影展览主题作了准确的概括，除了画龙点睛，还起到了良好的渲染鼓动作用。
拟写海报，如果题目所给材料信息量较大，首先要在明确题干要求的基础上对材料信息进行筛选整合，舍弃无关信息，凸显重要信息。这是语言“简明”的要求。其次是海报正文语言的鼓动性，可以通过整齐的句法结构（如对偶、排比）、富有号召力的句式（如祈使句、疑问句、感叹句等）的使用来达到效果。这是语言“生动”的要求。其三是语言表达要符合活动主办者的身份，达到“得体”的基本要求。就海报来说，不可带有强制性的语句，渲染鼓动的内容要实事求是，不可夸大其词。
【练习】
楚雄中学楚才文学社邀请市作协主席张明月回母校作“我的文学创作之路”的讲演。张明月出版有多部小说、散文集，是省作协会员。请你以楚才文学社的名义拟一份海报，吸引全校爱好文学的同学聆听演讲。活动地点：楚雄中学礼堂。活动开始时间：5月4日上午9时。活动参与方式：以班级为单位，向文学社报名，领取入场券，活动开始前15分钟内入场。
要求：只写出正文即可，正文有鼓动性，语言表达简明流畅、生动得体，200字左右。
【示例】
你喜爱文学吗？你喜欢写作吗？你想聆听一个优秀作家的心路历程吗？你想从作家的成长之路中汲取养分吗？
楚才文学社有幸邀请到我校校友、市作协主席、出版有多部文学作品的张明月老师来校作题为“我的文学创作之路”的演讲。活动地点：楚雄中学礼堂。开始时间：5月4日上午9时。活动参与方式：以班级为单位向文学社报名，领取入场券，提前15分钟入场。
现代海报图形的材料表现 篇4
一、现代图形材料表现特征
现代图形的材料表现亦即图形得以表现和传达的新的方式。传统海报的图形设计, 由于受到技术手段和材料的种种限制, 主要是在二维平面的基础上, 对图形进行分解、组合与重构, 局限于点、线、面的形态组合与图形外观的装饰化美感设计, 并没有考虑到图形立体材料展示的可能性。但在现代海报设计中, 随着科学技术手段以及各种新型材料的面世, 海报图形材料的表现也随之得到了极大的拓展和发挥, 现代图形设计不仅考虑了图形的平面表现形式, 还逐渐由二维转向三维甚至多维, 更多的从空间立体的方面入手, 用更为丰富的材料、多元化的技术融合等手段等来表现图形, 体现图形的时空运动过程, 把平面视觉感、运动感和三维立体感以及多维感受一起纳入图形的整个设计过程, 使图形得以展示的语言更为丰富多彩, 图形材料也直接成为演绎设计师情感、观念与设计风格的语言载体。而根据设计需求运用到海报图形中的不同的材料、技术手段语言作为艺术表现形式的载体, 是一种可以随意转换、嫁接和演绎的特殊的语言形式, 不同的材质表现出极为丰富的肌理效果, 使其不同的物理特性在海报作品中相互辉映, 制造出强烈可感的视觉艺术形象。
二、现代海报图形设计材料表现的多元化
“随着人类对自然的不断开拓, 现代科技与现代观念势必为艺术家提供更加丰富的造型工具材料和艺术表现对象”。[1]现代设计师越来越注重在视觉艺术中加强对材料的运用, 并通过材料特殊的肌理触感、视觉效果来更好的表现自己新的设计思维和设计理念。在创作过程中, 常常根据客观对象需求的具体情况, 突
的。那么, 一个城市的广场建设, 就更应该放在重中之重, 放到城市品牌建设的关键位置上;只有把城市的“客厅”设计好, 才能使城市居民生活方便, 增加自豪感;游客流连忘返, 从而推动城市经济等各项发展。
我们在文中提出了许多关于景德镇休闲广场的弊端问题, 这些问题的产生可能是由于广场规划未考虑得当的因素, 也可能由于经济因素, 很多相关的设施没有到位, 毕竟一个城市的发展是经过不断的发现和修改而发展的。
笔者认为, 休闲广场应该在功能划分上更加清晰化, 在整个平面布局上应该采取下沉或者上升的广场设计手法, 使人们忽略广场高低错落的地形条件;还需要注重景观小品的标志性和文化代表性。以陶瓷文化为基准, 是必须贯穿整个设计思路的主线, 从景观小品, 水体, 绿化, 色彩, 建筑以及雕塑等方面着手, 才破传统意义上的平面限制, 并充分尝试现代各种丰富的材料以及现代技术手段, 通过不同材料、技术手段的特性来更好的加强海报的视觉效果, 增强海报图形的张力。海报图形材料表现方式随着材料种类和现代技术手段的丰富而变得多种多样, 并呈多元化发展的趋势。
(一) 图形平面造型材料表现
图形平面造型材料表现, 亦即传统的图形平面表现。在传统的海报设计中, 是运用最多的一种方式, 主要表现为平面的点、线、面在二维空间画面中的各种不同的构成、组合与重构等。此类表现有多种方式:一是手绘, 通过用手工的方式来绘制自己想要的画面, 利用手工绘制可以达到任何预先设想的视觉效果。二是通过摄影、摄像等成像技术, 将拍摄到的图片经过剪辑、分割与重新组合, 转化为图形视觉语言, 从而来表达所要传达的主旨意义。三是用电脑代替手绘的方式, 直接将画面中图形、色彩、文字三要素在平面构成上进行二维空间的设计与构思, 这种方法较之手绘要方便快捷得多了。图形平面造型材料表现的这三种方式, 由于设计过程相对比较长, 且设计的效果都是在设计师头脑中事先已经预期到了的, 所以在设计制作的过程中, 设计都是按设计师预想的效果按部就班得进行, 而不会出现一些意料之外的惊喜, 设计作品的完成可以说是水到渠成的事情, 没有一点随机性和偶然性。
(二) 图形立体化造型材料表现
立体化材料表现指的是通过用不同的立体材料, 将之组合成最和谐的客观形象的方式, 来表现设计的主题, 再运用各种设计方法和手段将之转化为二维平面图形, 最终以二维平面的方式来表现其设计效果和目的。在此时, 图形表现的形式得到了极大的丰富和拓展。立体造型材料的运用能表现平面造型材料所不能达到的形式和美感, 同时具有强烈的视觉肌理效果、视觉冲击力和艺术感染力。
图形三维立体材料的表现在科技发达的今天, 大受设计师的喜爱。很多日常生活中常见的材料都成为了设计师图形设计的来
能建造富有浓郁景德镇地域特色文化的休闲广场。参考文献
[3]凯文.林奇著, 项秉仁译.城市形象.北京:中国建筑工业出版社
[4]吕亘.瓷都.呼喊标志性特色建筑.景德镇陶瓷.2003年第13卷2期[5]程桔华.新瓷器时代.拿什么拯救景德镇?.中关村.2007年9月号[6]赵明, 汪振泽.瓷都-景德镇.中国名都在编
[7]周员凡曾巧莲.“景德镇”无形资产的保护、利用和开发.景德镇陶瓷.2004年第3期
论西方现代艺术运动对平面设计的引导作用
李瑛
(山东大学艺术学院山东济南250100)
【摘要】绘画和设计是艺术的重要组成部分, 两者虽属于不同的门类, 却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面, 绘画和设计是互为作用, 互为服务的。本文拟从西方现代艺术运动下手, 在色彩和造型两方面分别阐述西方现代绘画对平面设计的引导作用。
【关键词】绘画;艺术运动;平面设计
现代设计的发展除了受社会发展、科技进步、经济飞跃、人们生活水平提高等因素之外, 还有很重要的驱动因素就是受绘画艺术的引导。绘画艺术的美学原理引领着设计原理的发展方向, 给予设计很大启迪并拓展了设计的思维方式和表现手法。
虽然绘画与设计有很多共同之处, 两者还是有差异性的, 最主要就是目的和存在方式的不同。绘画是人们表达思维和思想的一种方式, 所以画家可以用任何一种绘画技法和形式来表现自己, 形成一种个性的绘画语言, 即使得不到观众的推崇, 如果作品都千篇一律的话, 绘画是没有意义的, 因此绘画主要讲究的是一种个性。而设计则不同, 设计是专门做给大众所欣赏的, 它依附于观众和商品, 所以设计作品必须得到大多数人的认同才能称得上是好的设计, 设计师的个性很多情况下被泯灭才会被社会所接受, 因此设计相对来说更讲究的是一种共性。
现代平面设计是从西方发展起来的, 欧洲的设计从19世纪中叶工业革命开始发展, 经过印象主义、新印象主义、后印象主义、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等艺术运动,
源。在当前的信息社会, 人们每天都面对着千篇一律的程式化形象, 视觉感官由此变得麻木。这时, 如果我们在图形的设计中, 将日常生活中人们经常熟若无睹的各种材料提炼出来, 通过丰富的想象和各种艺术化的加工处理, 将各类现实材料转化为新鲜的视觉元素, 呈现在受众眼前, 则会带给人们一种意外的惊喜。日常生活中的任何东西都可以用来进行设计创作, 都可以作为图形设计的来源。这些生活中的材料从本质上来说, 对任何人都没有任何的象征意义, 有的只是设计师是否有敏锐的眼光, 是否用敏锐的设计眼光来发现它的美丽, 发现后是否用艺术的方式来展示它的美丽。通过独到的设计创造, 日常生活中最平常、最不起眼的材料, 都可以发出最美丽的光辉。同时用材料创造出来的“鲜明而强烈的视觉形象引导、诱发观者穿过物理领域并忘记它的存在, 从而到达心理领域去体会合感受纯净的自我情感, 材料肌理的偶然性、随机性、以及抽象性和象征性, 可以为欣赏者提供广阔的想象空间与创造的机会。”[2]图形立体化造型材料表现的最大特色在于:立体材料在制作、表现的过程中, 体现出来的随机性。这种随心所欲所产生的随机艺术视觉效果, 在图形平面造型材料表现中是不能得到的。它表现的是一种不同于平面材料所表现的美。由于材料都来自生活, 给人们亲近和质朴的感觉, 由材料表现的图形就更容易被人们所接受、更易于感染人们, 并引起人们的情感共鸣。
(三) 图形空间造型材料表现
图形空间造型材料表现是建立在图形立体化造型材料表现的上的一种综合图形表现方式。它除了运用立体材料外, 还在此基础上加上了灯光、音效等技术, 把材料的运用整合到整个设计的空间环境中, 由此打破单纯的平面视觉设计效果, 追求全方面的高度融合。光影、声效等技术在立体材料中的运用, 可以更好的增强图形的整体视觉冲击力, 获得更强烈的视觉效果。在现代设计中, 愈来愈受到设计师的重视。中央美术学院设计教师藤菲, 在她的设计作品中, 善于利用不同材料的视觉和触觉特征, 以及之间的对比要素来表达设计师设计作品中所需要达到的某种设计效果。在其《玫瑰魂》作品中, 藤菲在材料上除运用羊毛、棉花、马毛等外, 还用了各种质地的纸材料、树枝、塑料管、蜡等。其使用的材料、制作手段, 大大超越了以往, 独特的个人视角和经验对材料特质作敏感的感悟和复杂的情感体验, 利用直觉最后经包豪斯设计学校的汇集, 设计风格一改以前单纯追求自然趣味的装饰纹样, 形成了以几何抽象形为主导的现代风格。下面就从色彩和造型两方面来阐述西方现代艺术运动对平面设计的影响。
一、色彩方面
1、印象主义
印象主义是传统绘画和现代绘画的分水岭, 注重在绘画中对外光的研究和表现, 侧重视觉印象和光色效果, 忽略物象的形, 摒弃了16世纪以来变化甚微的褐色调子, 运用纯色来追求色调的高明度。我们可以在莫奈的代表作《日出·印象》中看出印象派的绘画风格。
2、新印象主义
新印象主义的名称来源就是它延续了印象派对色彩的强烈追求, 同印象主义相比它在追求绘画中光与色的表现上进一步发展了, 具体敷色时采用点彩的办法, 因此又被称作为“点彩派”。
印象主义和新印象主义对绘画主要的贡献就是将丰富的色
去体味材料、并运用材料来表现充满生命意味的个性, 同时通过综合利用现代科技, 如影像、音效等技术手段, 将玫瑰由盛开到枯萎的图像作为背景呈现在作品的设计展示过程中, 这种具体可感的图形空间多维材料表现, 使材料丰富生动的表现性、质感肌理的艺术语言与现代科技完美结合, 给观者全方位、多立体的图形空间体验效果。在日本著名的设计大师福田繁雄的图形设计作品中, 我们也可以经常见到一些巧妙综合利用各类型材料的例子, 尤其是综合利用各种灯光的例子。在其一些平面作品中就利用了日常生活中随处可见的刀、叉、以及废弃的钢材等常见材料, 将之组合在一起并焊接起来, 同时通过利用灯光对组合材料不同角度的照射, 在地面形成一幅幅有意味的图形, 如帆船、摩托车等。将二维平面与三维空间甚至多维空间随心所欲转换, 但又合乎视觉逻辑, 有极强的视觉张力。
总之, 随着科技信息的不断发展以及新型技术手段的不断介入, 为适应当代社会信息传播的各种高层次要求, 现代图形的材料表现已经突破了传统图形表现的设计, 其表现方式变得多种多样, 各种新型材料、新技术、动态影像、音效甚至气味和温度等丰富的表现手段被越来越多地应用在平面设计领域的创作中, 以通过多方渠道和途径来激活观众的各种感觉神经, 实现多感互通, 从而达到有效传达设计信息和情感交流的目的。但不论采取何种材料和技术手段, 其最终目的都是为了更好的传达设计信息, 展示个人的独特风格。如果只是纯粹为了材料本身某种特性而选择这种材料表现方式, 则对图形的表达无任何帮助, 那么也就失去了图形材料表现的真正意义。
摘要：随着科技信息的不断发展以及新型技术手段的不断介入, 平面设计在原来传统技术手段的基础上, 开始寻求跨学科的多元技术融合。平面海报图形设计的表达形式也由最初的二维空间逐步向三维甚至多维层面延展, 如何充分利用这些现代新型科技手段、材料等, 是实现有效传达现代海报设计信息, 以及展示现代设计师独特设计风格的最好途径和方式。
关键词：海报图形,材料,多元技术融合
参考文献
[1]李向伟.道器之间——艺术与设计论札[M].合肥.安徽教育出版社.2004年.162页
“踏浪”而来的海报文化 篇5
体育比赛与海报的渊源
“海报”一词的英文是Poster，直译成中文，意思是“邮政招贴”，带着一层传达信息的意思，该词之所以被译作“海报”，多少跟它在中国于上海起源有关。清末民初，上海人把戏剧演出统称为“海”，由此而来，戏剧演出的宣传招贴画也就被引申为“海报”。
世界上第一张海报出自哪里无从可考，能搜索到的最原始的体育海报则是1896年的雅典奥运会。那是第一届现代奥运会，主办方雅典方面自然希望可以更大广度地宣传奥运，但受限于那个时代的传媒技术，宣传海报已然是十分先进的传播载体。
毫无疑问，1896年雅典奥运会的海报是现代奥林匹克的活化石之一，它被珍存于瑞士洛桑的国际奥委会总部博物馆。这张“远古”海报能够流传下来还是带着一些侥幸色彩，当时的一位组织工作人员在装订呈送国际奥委会报告的时候，觉得少一个封面，就顺手取了一张用来宣传的彩色宣传画当成封面，偶然为后人留下了这个珍贵的纪念。
奥运会从第一届便开始制作海报，这个习惯也很快流传开来，到1930年第一届世界杯足球赛时，主办国乌拉圭自然不会放过这样一个大好机会。以现在的审美角度来看，第一届世界杯的海报形式简直土得掉渣：这幅抽象画的内容是门将奋力扑救射向死角的皮球，让人根本无法意识到这将是一个足球盛会。当然，恐怕在当时谁都没有想到，世界杯将在日后成为联系全世界人民的纽带之一。
无论是奥运会还是世界杯足球赛，抑或是其他项目的比赛，体育运动从没离开过海报，这让观众也习惯了透过海报的预热感受大赛气氛。当然，体育比赛也不可能完全脱离于国际政治而孤立存在。1938年法国世界杯的宣传画上，海报设计是一位球员踩着足球，站立在地球上。这届世界杯正处在第二次世界大战前夕，设计者也许正是想通过足球和地球的结合，表达一种拒绝战争的意愿。
因为二战，世界杯曾停办了12年，直到1950年才恢复举办，那是第四届世界杯，举办地是巴西。跟12年前的那届紧张的大赛气氛相比，巴西世界杯则缓和许多，经历过战争洗礼后的人们更加珍惜和平，大家对体育比赛的期待也空前向往。在那届世界杯的海报里，海报设计者干脆把世界各国的国旗都缝在了一只球袜上，如果要给这个创意加上一句说明的话，我想可以是：久违了，世界杯；久违了，和平。
虽然国际关系的缓和让体育比赛海报的竞技性宣传变得越来越纯粹，但是意在和平的“地球形象”还是在1962年智利世界杯和1994年美国世界杯的海报上两度出现。每一项体育比赛都在用这种方式传递着和平的信息，包括今年的巴西世界杯。今年的世界杯海报是争夺足球的视觉效果，然后勾勒出巴西国土的形状，巴西世界杯组委会主席罗纳尔多说：“这个海报的设计除了要告诉世界巴西人的热情与友好外，也表达了全世界人民对和平的感激。”足球传递的和平信念，要比海报本身的意义重要得多。
恒大做海报，把球迷当顾客
国足屡屡与世界杯决赛圈无缘，世界杯的宣传海报难免会让中国球迷产生一种“醋意”，不过，中国球迷与海报的关系还是十分密切。因为恒大，电脑前的中国球迷完全可以一边喝着茶、一边看着海报，然后静待比赛的开始。
今年的广州德比首回合前，恒大公布了一个题为《只抽》的海报，在粤语中，“只抽”意思为单挑、一对一。这幅海报一经推出，便得到了广大广州球迷的好评，一来是表达了“友谊第一、比赛第二”的兴味，二来也借此普及了广府文化。有球迷在论坛中评价道：“这幅海报不只体现了广州足球的水平，也传播了广州文化的精髓。”
从官网可查的数据显示，恒大从2012年7月18日发布第一张与河南建业的足协杯海报《三线出击》开始，至今已经发布了177张各式各样的海报，而且创意十足、几无重复，海报的口碑相当好。不得不承认，在制作海报的层面上，恒大的确走在了中超前列，真正意义上做到了把球迷当顾客。很多“伪球迷”实际对足球本身热情不高，却对恒大的海报好奇心十足，有女球迷说：“我不是很看得懂足球，但恒大这些海报，我觉得特别好玩。”
当然，海报做得太多，还是会引发置疑，比如足球报的记者赵震，他就在微博上批评了恒大的做法，认为恒大并非是做海报，而是小招贴。赵老师的话并非没有道理，毕竟诸如皇马、曼联、AC米兰等世界豪门球队都不会每场比赛发布海报，而只会在一些非常重要的比赛前制作海报。然而，对恒大来说，海报的意义不仅仅是告诉球迷比赛时间和比赛看点，还有一个很重要的作用是转移视线。每当恒大陷入低谷，或者惹上负面新闻（如刘健合同问题），媒体和球迷的关注点有所改变时，恒大俱乐部就会适合时宜地发布海报以分散大家的注意力。
在恒大发布的海报中，大多都比较好理解，球迷一眼看过去就能明白海报的主题所指，但偶尔也会有一些十分含蓄的海报。比如恒大在亚冠决赛次回合前的预热海报，球迷除了能看懂广州恒大与首尔FC的比赛时间外，上面的一大串数学公式令人完全不知所云。图中两个艰深的数学公式代表恒大与首尔第二回合的比分，但没有高等数学基础的人无论如何也看不明白。敢在全国球迷面前这么“掉书袋”，恒大并没有得到球迷的差评，因为“数学达人”给出的解释是：“左侧为拉马努金恒等式，结果为3，右侧为欧拉恒等式，结果为0，也就是说，这意味着恒大希望在亚冠主场再度实现‘3比0’的最低消费。”
这么令人“抓狂到叫绝”的海报创意是谁想出来的？答案居然是恒大俱乐部前董事长刘永灼，关于这张海报的产生，刘永灼开玩笑说：“刚好我那段时间在研究数学”，实际情况则是，恒大力求在海报设计上进行不同的尝试，而这一次是一个“Geek（极客）”风格的体现。到底有多少人在为恒大的海报设计工作？估计每个关注恒大海报的人都会有这样的疑问。“海报设计团队”确实存在，但只有区区两个人。其中一个是俱乐部的年轻设计师蔡高峰，另外一个就是刘永灼。人数不多，但效果斐然。
恒大赛前预热海报产生的流程是这样的：如果是普通比赛，由蔡高峰提出一些创意方案，刘永灼最终拍板确定。而如果是牵涉到像亚冠决赛这样的重大比赛，创意和海报的必需元素都由刘永灼提出，再由蔡高峰去实现。与此同时，恒大也会通过俱乐部官网对于球迷的意见和想法进行征集，最终择优选用。刘永灼对于这些海报的统一要求是，像素一定要高，要能够供球迷下载用作桌面。另外一个要求是最近新增的，那就是在海报放大之后要有“彩蛋”，比如最近经常出现的“最低消费”四个小字，在《天体明信片》、《郁佢》和《乘风破浪》等几款海报中，都藏着“最低消费”。
跟风，海报已成中超特色
广州恒大的海报不仅纪录了球队的发展历程，更是为吸引眼球立下功劳。恒大几乎把海报做出了潮流，其他中超球队也开始纷纷效仿恒大推出赛前海报。
和恒大每场比赛都会推出海报不同，鲁能着力于一些较为重要的比赛，但在海报的设计上，鲁能还是有模仿恒大的痕迹——推出一个主题文字，并伴以绚丽的背景。在亚冠首战泰国球队武里南联队前，鲁能推出了一张主题为“橙色超人归来”的海报，海报中，橙色超人冲破云层一飞冲天，同时配以文字“2.25归来”，以及新赛季提出的“超粤”口号。“超粤”是取自“超越”的谐音，但其意不言自明——超过广州恒大，重夺中超冠军才是鲁能的赛季目标。
随后，鲁能还在中超联赛对阵辽足和亚冠对阵浦项制铁的比赛前，发布了主题为“铸剑”的海报，以激励鲁能将士、尤其是已经在双线赛场上逐渐找回状态的阿洛伊西奥“铸造辉煌，剑入佳境”。在第6轮迎战杭州绿城前，球队又发布了主题为“并肩”的海报，希望球队在状态不佳的情况下，主场球迷依然能前往鲁能大球场与球员们一起并肩作战！
除了山东鲁能，上海申鑫本赛季也开始效仿恒大推出了赛前海报，但球队连败让海报变成了尴尬的存在。联赛首轮对阵上海绿地，上海申鑫推出了主题为“上海德比，从鑫开始”的海报，结果0比2败北；第2轮对阵上海上港，又推出“雄鸡一唱天下白”的海报，然后输了个1比5；第3轮迎战广州富力，主题词“浴火重生”，1比2再输……直到第六轮主场1比0拿下哈尔滨毅腾，申鑫才赢得首场胜利。并且相比恒大的海报设计，申鑫队的海报缺少一点霸气，在申鑫队本赛季推出的数张海报中，除了与糟糕战绩的尴尬对比，并没有给人留下太多深刻的印象。
除了中超球队，中国国家队也模仿恒大玩起了海报。亚洲杯预选赛中国主场迎战印尼之前，国足效法恒大发布了“战斗”海报，但海报上不仅只出现了9名队员，且有球员并未入选当期国家队，这张乌龙海报一度沦为球迷的笑料。亚预赛对阵伊拉克的比赛前，国足又发布了主题为“一脚踢进亚洲杯决赛圈”的海报，但最终国足凭借净胜球才惊险晋级，险些被绊倒在亚洲杯门外。
不只是国足和中超，海报文化已经蔓延到了中甲甚至中乙赛场。今年3月15日，2014赛季中甲联赛的开幕式和揭幕战在升班马青岛海牛主场举行，对手是成都天诚。为了营造更浓烈的气氛，海牛俱乐部便在赛前发布了开幕式海报，海报以海牛主场国信体育场为背景，分别印有海牛与天诚两队队徽，中间几个大字写道“以成败论英雄”，其中“成败”两字写得格外显眼，字体也大于其他几个字，显得意味深长。
而在中乙赛场，尽管比赛本身没多少人关注，参赛球队同样习惯用海报的方式为比赛预热，有时就算俱乐部本身没有制作海报的意思，一些热情的球迷也会主动帮球队做海报，比如本赛季的中乙第3轮，福建超越客场挑战梅州客家前，福建球迷就制作了一幅名为“做客”的赛前海报，这张海报非常霸气，表面上是到梅州做客，言外之意就是要把客家给“做”了，在海报的右上角还有“爱拼才会赢”的字眼。
海报几乎成了球迷和球队在赛前互动的舞台，第6轮广州恒大客场挑战天津泰达前，恒大发布了一张队内前锋埃尔克森倒挂金钩的照片，而海报的主题则是一飞冲天，恒大期望埃尔克森可以越战越勇。不过，天津球迷稍加改动，就把海报的气势改造的滑稽十足，在埃尔克森的脚下加了一片香蕉皮，而恒大“一飞冲天”的主题则改成了环保词：请勿随地乱扔垃圾，保护环境从我做起，请将垃圾废物扔到垃圾箱。恒大海报的标语“广州未赢够”则变成“广州未赢和泰达必胜”。
电影海报的艺术之殇 篇6
2011 年7 月，《黄金大劫案》正处于紧张的拍摄阶段，马良受宁浩邀请前往上海片场探讨海报拍摄的计划。在交谈中， 宁浩没有对剧情阐述过多，更没有提出任何具体的要求，他给了马良一个充分的想象空间。“我希望他不要完全了解我的意图，艺术家应该从自己的眼中寻找灵感。”宁浩在两人接洽的初期，就想好了为电影海报赋予另一种独立的生命。
马良赶在剧组关机前，在上海开始了海报的场景及道具的拍摄。海报创作的复杂性超出了马良的预估，片中许多演员因档期不同，人物、场景、道具都要分多次在北京、上海两地拍摄。一次在上海拍摄外景地时，突如其来的暴雨将仅仅搭建了5 个小时的布景摧毁成一堆垃圾，拍摄工作不得不就此暂停。在这几个小时里，他仅按下了有限的几次快门，成果寥寥可数。
在拍摄过程中，宁浩告诉马良：“我对那个时代的感觉是鲜艳的，人也是充满生命力与鲜活的”，这让马良富有梦幻色彩的荒诞摄影风格与宁浩的影片格调不谋而合。马良以往的拍摄创作，有别于以“捕捉”为惯常手段的记录性摄影，他习惯操纵和影响拍摄对象，直接且充满目的性地规定人物及场景，并赋予其荒诞的戏剧张力和强烈诉说感。这些手法都能够在本身被商业运作规定出戏剧性标准的电影海报创作中对号入座，从这点看，马良很容易避开在大众通吃的“明星大头贴+ 明星大名”海报模式下，“艺术性”海报曲高和寡的窘境。在商业性和功能性优先的市场环境中，有不少导演曾试图提出海报的艺术诉求：如冯小刚的《手机》海报，原本的设计是单用一枚手雷，来隐喻手机的潜在危害；再如顾长卫的《最爱》，最初的海报是戏仿《最后的晚餐》的群像，通过海报中各人物的微妙表情来映衬影片的故事线索和关系谱。但在这些影片进入宣传期时，所有一厢情愿的艺术创意一律作废，被地位难撼的大头贴取而代之。
《黄金大劫案》是宁浩继处于政审风波的《无人区》后， 铁定上映的一部规矩制作，由民国时代、冒险、枪战、喜感、青春这几个关键词交织而成，黄渤、“道哥”刘桦、郭涛等一批从《疯狂的石头》中横空出世的老班子， 延续了宁浩电影中颇具嚼头的荒诞与纯真。
这次马良为《黄金大劫案》拍摄的海报，虽然也是以各主演肖像作为拍摄主体，但每个人物却都保持了生动的艺术效果。在片方主推的群像海报中，9 位主演的单人照分列四周，中心则是扮作滑稽车夫的导演宁浩，弓腰驼背地拉着一车演员。整幅画面用戏中元素反映幕后情境，戏里戏外的喜感昭然若揭。宁浩评价称，这种视觉效果还原了自己原本想要的“马戏团似的游戏感”。
马良说：“这组海报延续了我的美学语言，但这并不是一件个人作品，所以必须要表现出电影的趣味和风格。我在努力找到结合点，但愿能做到保持两者间的平衡。”但从观感而言，宁浩电影中的荒诞色彩在马良的镜头下得到了让人满意的诠释。
艺术家跨界创作海报，已经不算是新鲜事了：远眺海外，由12 为艺术家为伦敦奥运会创作的概念海报将会在今年夏天铺满全世界的街巷。而在国内，除了马良为《黄金大劫案》的创作，艺术家周春芽也将为正在筹拍的新片《水饺几两》首次“试水”海报设计。
视觉的冲击——系列海报艺术研究 篇7
一、系列海报的界定和延伸
系列海报在风格上具有视觉的统一性, 在注重主题的同一性原则的基础上还应该追求创意的独特性。不仅是外在形式的统一, 各幅海报之间的内在逻辑关系也应具有完整性。系列海报之所以具有规模性的视觉冲击力, 就是因为各幅海报之间具有某种逻辑或视觉上的统一性和连续性。不仅仅是因为海报主题的重复让观众产生强烈的思想共鸣, 也是通过表现元素、表现手法、版式风格等视觉形式的统一, 使系列海报产生震撼的视觉冲击力, 从而达到信息传播的效果。然而, 流行文化的不断更新也对形式美的法则有着一定的冲击, 系列海报的美学风格和特征也反映着不断发展变化的大众审美趣味。
系列海报根据表现的主题类别大致可以分为环保类、文化类、公益类、商业类、体育类。在特定的使用环境下将视觉信息进行合理地构建和组织, 表现不同类别的主题内容, 引起受众的思想共鸣。
二、设计元素
(一) 色彩的协调性
在系列海报的视觉艺术中, 色彩的表现作为一个重要的研究对象, 需要达到所谓的和谐。氛围的营造受到色彩的影响, 在系列作品的整体色彩构成中, 各要素的都是相互般配的, 所有邻近颜色之间的局部都显示出和谐一致, 给人带来愉悦的感觉。《红白蓝》系列海报作品中。每幅海报都以红白蓝色的尼龙布为背景, 在整个系列中都显得很协调, 多幅并置时能产生一种视觉上的延续, 具有很强的连续性。
(二) 形象的主题性
图形作为海报设计中表现创意的重要元素, 外在的形象和所传递的信息之间要具有很强的直观性。同样, 系列海报中基本形象的一致性, 可以让受众在相同或类似的形象中加强认同感。可口可乐系列海报中, 鲜红的底色和白色的斯宾塞体草书的字样形态, 其高识别性给人热烈、充满活力的熟悉感, 让海报的主题形象鲜明而富有冲击力。
(三) 布局的完整性
版面的完整表现作为系列海报的一种形式, 需要通过图形元素向受众传达信息, 准确、快速地传达成为宣传的关键。系列海报中的图形作为一种说明性的视觉符号, 应将独特的图形创意转化为有效的视觉语言形式。如靳埭强先生的《汉字》系列山水风云海报, 利用水墨的灵性塑造出独特个性的形式, 各元素之间精妙的联系和完整的布局, 包含着文化和自然之间的关系, 彰显了汉字文化精妙的意境美和完整的视觉效果。
三、系列海报设计的视觉诉求
(一) 连续性加深印象
节奏作为事物运动中形成的周期性连续过程, 是具有一定规律的重复, 从而产生秩序感。不同等级的强弱表现形式对给人不同的心理感受, 强节奏的快速重复给人强烈的印象, 但容易让人感觉单调和生硬;弱节奏的重复是让各要素之间的间隔变大, 使形式的变化更为丰富。
在系列海报的空间中是通过元素的虚实、比例、疏密等有规律的变化形成的, 创作者根据海报所表达主题的内容对画面中的各元素进行合理布局, 使画面更加具有美感, 从而满足观者的情感需求。节奏性和秩序性和谐统一, 其完整构成给人强烈的韵律美。
(二) 多角度深化主题
跟单张海报相比, 系列海报在角度的切入点方面有着明显的优势, 通过多个版面从不同角度对内容进行挖掘和展示, 可以让受众接收到更加完整的信息。如2008年北京奥运会的官方系列海报设计, 由运动、人物、水墨、场馆等小的系列组合而成, 从多个角度对丰富的奥运内容和深厚的中国文化进行强有力的表现。
(三) 多样性丰富视觉
系列海报的设计颠覆了单张海报的静态形式, 将原本相对单一的元素进行延伸, 在多幅作品之间进行有秩序地扩展, 通过视觉的转换使视觉语言更加地丰富。如靳埭强的《自在》系列海报中, 饱含哲学思想的水墨形式, 或行云流水, 或憨态可掬, 或自由自在, 或木讷若拙, 不仅契合了“行”、“坐”、“吃”、“睡”等的真谛, 其画面的跨越性丰富了视觉感受, 也使同和异的矛盾达到高度统一, 烘托出深刻的意境, 这也是单张形式的海报难以完成的。
结语:
经过对大量系列海报作品的研究, 总结了系列海报的结构特征和统一的表现手法, 并对系列海报的设计有了更深入的认识。系列海报在连续性加深宣传印象、多角度深化主题、多样性丰富视觉表现等方面, 具有单张海报无法比拟的优势。但就设计的本质而言, 简约主义不会过时。简约意味着节省资源、版面、时间或成本, 更意味着智慧与精炼。系列海报的设计也暴露出了值得我们思考的问题, 过于依赖篇幅的扩充, 可能造成主题的分散, 尽管现代传播功能更强, 手段也更加的丰富。我们认为, 研究系列海报设计的规律与美学原则, 丰富表现手法, 充分利用其优势, 提升系列海报的宣传效果与审美效果。同时, 也应该强调海报设计的简约原则, 让系列海报在信息传播中起到最优化效果。
摘要：系列海报作为海报的一种表现形式, 在设计风格、主题内容和表现手法上体现了和谐统一的原则。在系列海报设计中, 设计元素的运用具有统一性, 视觉上也具有变化性和连续性。通过多层次、多角度的切入和信息的丰富性产生视觉冲击力, 使受众对海报信息内容的接受进行更具说服力的引导。
关键词：系列海报,视觉,冲击
参考文献
[1]王受之:世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社.2002年.
[2] (美) 桑德拉·A·克拉索维克:《包装设计:品牌的塑造》.上海人民美术出版社.2008年.
[3] (日) 杉浦康平:《宽绰中有丰灵——靳埭强的设计新作》.1997年.
海报设计中的载体探索 篇8
关键词：海报设计,载体,综合材料
一、传统海报设计
(一) 海报设计的定义
海报也称招贴, 是一种信息传递的艺术宣传工具, 是户外广告的主要形式之一, 在生活中运用得极为广泛。例如, 在商场中, 海报用于展示琳琅满目的商品和优惠降价信息;在电影院中, 海报用于影片的宣传介绍;在学校里, 社团招募、讲座宣传、节日庆典等均用到海报。海报设计总的要求是以最简单的方式, 达到最佳的视觉效果, 让人一目了然。一般的海报内容有通知和传递信息的作用, 所以主题会很鲜明、醒目, 以简明扼要的语句概括出如时间、地点等主要内容。海报设计中的图形、文字、色彩以及材料载体等的运用是吸引人们眼球的主要因素。
(二) 海报设计的形式语言
构成海报画面的三要素是图形、文字、色彩。它们经过独特的组合表现, 达到与人沟通交流的目的。随着高科技的发展, 带动着信息技术与传播技术不断地提升和扩展。人们正大步地迈向信息时代。进而海报的形式语言应该是运用当下先进的科技手段和独特材料, 多种学科的思维模式进行设计。它应该是没有任何制约的、自由的、多方式的视觉形式。
传统的海报设计通常在材质上是以普通的铜版纸、牛皮纸、相纸等为承印载体, 进行四色印刷、叠印或丝网印刷后, 再进行一些后期处理, 如针对海报局部采用上光工艺加工或覆膜等进行处理。传统海报常通过悬挂、张贴墙上或利用海报架等来进行展示。作为传播媒介的一种形态, 为了达到最佳的传播效果, 最理想的方法是撷取当前最流行、最具吸睛力的形式作为海报的表现形式, 所使用的材料载体也代表社会发展时代变迁。那么在日新月异、不断追求个性的新时代, 这种传统的海报设计是不是也应该有新的改良创新尝试呢?
二、海报设计的现状
伴着科技与传播技术的发展, 海报这种平面设计形态, 明显要比新材料、新媒体技术的传播方式缺少发展空间。传统海报载体的形式过于单一, 我们需要对其形式进行拓展。努力将创意性、趣味性与传达的信息完美结合, 巧妙地实现海报的宣传功能, 同时也会给当下快节奏生活的人们增添一丝乐趣。
立体动态多媒体传播已进入人们的日常生活, 例如传达媒介由印刷、影视向多媒体领域发展, 由平面扩展到立体, 材质不再是单一的纸张、塑料, 而是把更多意想不到的综合材料运用到设计中来。
三、当代海报设计的新载体运用
各国设计师们在不断尝试着探索新观念、新技术、新材料运用不同载体形式进行海报设计。设计师们正结合各种艺术手法进行海报设计, 注重视觉感官之外的海报开发, 大胆尝试运用特殊材料和新媒体艺术作为海报的载体。例如完全打破纸张的束缚, 直接印刷在镜子、塑料、金属板、玻璃、木料、编织物、陶瓷、废弃物甚至人体上, 利用多种你能想象得到的综合材料做海报的新载体。
(一) 综合材料载体的海报设计分析
日本设计师原研哉就为松屋银座设计了一份独特的海报 (如图1) 。这张海报除文字以外的图案部分都是用毛毡布质地的纸, 采用“刺绣”技法表现的, 利用制衣厂的数控缝纫机制出一份独特的“刺绣海报”。其特点是既不同于纸的质感, 同时在海报的边缘还有一道“拉链”, 通过拉链把每张海报连接在一起, 方便人们把海报贴在墙壁、柱子等展示的地方。用刺绣和拉链连接的海报超越了视觉信息的范畴, 它的特殊手感和海报上象征物质性的拉链运用, 都给到银座逛街的人们传递出只有银座才有的感官刺激。
另外还有一些特殊载体, 如2009年纳广告节获海报设计铜狮奖的作品, 首先映入眼帘的是一个新西兰的交通广告牌, 广告牌上有一个孩子的可爱面孔, 而这张可爱的面孔会在下雨时流出如血液般鲜红的液体。原因在于它运用了一种特殊的化学材料, 这种材料遇雨水会变红, 于是产生了这个独特的海报设计。或许很恐怖, 但是在对预防交通事故方面却显得非常有效。据说这个广告牌设立后, 该路段再也没出现过交通事故 (如图2) 。
2009年的One Show金奖海报是新加坡设计广告公司JWT设计的家具海报。利用塑料气泡纸作为海报的载体, 每个气泡内放置产品的图片, 新颖、独创、大胆, 直接传达出了产品的珍贵和脆弱, 具有保护、收藏所置产品的特点 (如图3) 。再例如, 奇巧木椅海报设计, 运用木制品为海报材料, 以拼图的形式来表现, 并将其放在公园和广场入口处, 游人可以自己动手组装一把椅子, 并带入园内体验“休闲一刻”。它完美地体现了广告语, 宣传了产品, 也服务了消费者, 十分巧妙, 有趣 (如图4) 。
(二) 三维艺术与材料载体相结合的海报设计
现在平面海报中已有部分立体元素的在尝试运用 (图5) 。设计师尝试一组利用毛皮、绳子、冰块, 甚至番茄酱等各种载体组成的系列字母海报, 创意十足, 趣味横生, 有更能快速传达信息、引起人们注意的效果。
(三) 以新媒体艺术为载体的海报设计
随着传统的海报逐渐变成了一个复杂的艺术综合体, 数字多媒体技术、光影、3D技术等给海报设计的多元化带来了更多的可能性, 也为受众更好地体验提供了更多的技术支持。这也要求设计师们需要具备更开阔的眼界, 掌握先进的技术, 拥有更多新奇的想法和灵活的头脑。以新媒体艺术为载体的海报设计从声、光、电等多感官去表达主题, 唤起人们对于海报不同领域、空间、形式载体的探索和思考。生动有趣的广告离不开数字科技和创意的完美结合。2014年英国航空公司在伦敦皮卡迪利广场设置的互动广告牌实时航班动态The Magic of Flying夺得了“戛纳国际创意节”直效类全场大奖, 这则广告招贴的内部系统设置通过与航运系统的数据打通, 当飞机飞入雷达控制区域内, 广告牌就会启动接受信息并触发广告牌中的男孩起身指向飞机, 精确显示当前的航班。例如, 当飞机冲上云霄时, 小孩起身指着飞机说:“看呀, 那是从巴塞罗那飞来的BA475。”当然作为一个广告, 相关的航班信息也会伴随出现。一眼望去这个户外广告牌与其他平面招贴广告别无两样, 但是重点在于每当航班起飞划过天际时, 或飞向远方时, 又或是有航班飞回时, 这则广告招贴便有了“生命”。每当飞机在天空中呼啸而过时, 你是否好奇它究竟驶向何方?英航这次的广告制作非常成功, 充满盎然童趣, 能够吸引观看者的注意并产生共鸣。
(四) 海报载体尝试
笔者曾尝试制作以保护濒危动物为主题的系列海报设计。与传统海报略显不同的是, 笔者想通过一种新的载体材料和展示方式, 给人一种全新的视觉感受, 让画面变得丰富、有趣。动物的形象从抽象到具体变换, 富有层次感。海报的寓意是濒危动物正慢慢消失, 若不加以保护, 不久的将来, 我们只能看到它们的化石和背影。
笔者尝试的承印载体分别是十张透明的菲林片和有暗纹肌理的特种纸, 还有灯片纸, 将其分别做成相同的海报。画面中的图形均采用模切镂空方式, 由于材料不同, 最后呈现的视觉效果也不一。首先是用特种纸做载体, 每张纸的打印颜色逐一渐变加深, 营造出深邃感, 是想给人一种有如化石般的多重肌理效果, 并且特种纸赋予了海报特殊的感官感受, 每张纸镂空部分重叠后的造型又增加了海报整体的视觉层次感。其次是灯片纸, 它是用于做灯罩的材料, 这种材质做海报的特点是打印时, 需将图片镜像处理, 制作后需将背面打光才能展现通透的效果。最后试用菲林片为海报载体, 菲林上的颜色呈现也会与纸张的感受大相径庭。承印上的颜色会更加剔透, 图形间自然地产生叠透, 通过叠透能使图形产生空间感, 使图形虚实结合, 若隐若现;自然地交叉叠透, 产生错综的视觉关系, 使整幅海报拥有了一种神秘的空间感。由于菲林片本身具有触感轻薄的特点, 其通透的特质, 给人一种脆弱的感觉, 从而能表达出濒危动物犹如菲林片那般脆弱而需要保护, 巧妙地切合了海报主题。
四、结语
伴着科技的高速发展, 平面设计也不断地汲取着营养并茁壮成长。设计者需要更用心地观察现实生活中人们的需求。在实践中可以发现, 很多循规蹈矩的海报, 都无声无息地消失在传媒的汪洋大海里面。当下, 运用各种综合材料和先进技术设计的海报正不断进入人们的视野。不同海报载体材料的运用, 传递着不同的内在信息和视觉美感。一成不变的传统海报设计载体, 显得枯燥单一, 缺乏吸引力和竞争力。李斯威克曾说:“设计作为人类智慧的创造性活动, 创造前所未有的、新颖而有益的东西。”从某种意义上说, 这种创造性活动是推动现代设计不断向前发展的动力。作为设计者应不断追求构思的创新、表现手法的创新及新颖的材料选择等。在海报设计过程中, 利用不同的载体做海报设计时, 要考虑到海报的局部与整体, 实体与空间, 它的载体实用功能与审美功能否完美结合。恰当地选择材料载体会增加海报的趣味性和生命力, 使其新颖的同时更富有意义。海报设计的表现形式也要与时俱进, 一则令人难忘的优秀海报设计, 可以直接导致销售量的攀升, 推动经济的增长;一个伟大的创意能够改变消费者的行为习惯, 甚至改变消费者的生活方式。因此对海报设计载体的探索是十分必要的。这就需要我们不断探索学习, 吸取国外优秀设计经验, 对海报设计载体勇于自主创新, 为未来海报设计提供更广阔的发展空间。
参考文献
[1]张永典, 陈丹萍.招贴广告设计[M].天津:天津大学出版社, 2010.
[2]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.
[3]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2010.
[4][美]加文·安布罗斯, 保罗·哈里斯.印前印后6[M].李煌译.北京:中国青年出版社, 2007.
[5][日]原研哉.设计中的设计[M].朱锷译.济南:山东人民出版社, 2006.
电影海报的符号表意系统 篇9
一、 电影海报符号构成层级
电影海报的符号分析，首先要将海报解构成为符号原子，再根据电影海报中符号原子的组合，分析各符号组合之间的空间关系、逻辑关系等，在关系中推演更高层级的符号意义。根据这种符号分析思路，可以将一则电影海报文本的符号分三个层级：单元符号，组合符号，综合符号。
单元符号是指每一个具有完整指称或意义的符号。单元符号是电影海报中最小的意义载体，无法再进行分解。一般而言，单元符号的能指是其所指的“肖似”符，其表意功能比较有限，只是以“像似”性代替“缺席”的所指出现在电影海报中出场。如《澳门风云》电影海报中，周润发的角色照就是周润发本人以及电影中角色“石一坚”的“肖似”符号，在电影海报起到介绍演员（演员是观众选择性观赏的重要因素）、电影人物、角色地位、角色性格等功能。该海报中出现谢霆锋等其他三个演员的角色照、每一张扑克牌、筹码、骰子、转盘、椅子等皆为单元符号。组合符号是单元符号依据符号之间的关系构成更高符号层级。组成影视海报的符号元素是一种分离关系，而正是这些分离的符号组合出新的符号意义系统。[2]符号组合依据的关系首先就是类属性质。《澳门风云》电影海报中，四个角色符号同属一类，组合成角色群像，指涉电影中主要角色。海报中众多扑克牌构成一个组合符号，筹码、骰子、轮盘都独立构成组合符号。类属关系是较简单的符号组合方式。除此之外，符号组合还有主次关系、并列关系、施受关系等。在《澳门风云》电影海报中，周润发角色符号与其坐椅符号之间是典型施动——受动关系，形成“坐于椅上的周润发”的组合符号，周润发角色符号与“四个A”符号组合同样构成一个更高层级的组合符号，以此表达角色地位。海报中周润发等四个角色符号是类属关系，同时也存在版面空间差异，存在前后左右不同的空间关系，符号的空间关系往往能表达电影情节中角色重要性、角色身份、角色关系等重要的叙事意义。海报中扑克牌、筹码、骰子、转盘等符号组合属于并列关系，共同构成更大的组合符号，来指称澳门的赌场。综合符号是各组合符号依据一定的语法关系构成。每一则电影海报都是一部电影的综合符号系统。系统中存在组合符号之间的词法、语法表意机制。同时综合符号的逻辑、风格、意向都是电影深层文化内涵意义的来源。
二、 电影海报文本意义
电影海报文本意义来自符号关系。所谓关系是相异却有关联事物之间的性状交集（共同状态）。性状交集的存在可以让解码者从一个符号沿着这个线索推导、联想到另一个符号，意义则存储在不在场的那个符号介质中。生成主要依据是两类关系，即符号与所指对象之间关系、符号（或符号组合）与符号（或符号组合）之间关系。
（一）符号能所指之间关系
单元符号意义主要由符号能指与所指之间关系生成。符号学奠基人之一美国哲学家皮尔斯（Charles Sanders Peirce）依符号与其指涉对象关系将符号分成三类：肖似符号、指示符号、象征符号。肖似符号是与指涉对象之间存在必然相似性的符号。这种相似性越高，符号的表意作用越差，与指涉对象绝似的符号被很多学者认为是没有“意义”的，其作用仅仅是指称对象，这种符号常用于很多并不需要表达更深含义的电影海报。相似程度越低就意味着符号与对象之间存在一定差异，其差异部分正是意义的来源。如《穿PRADA的女王》电影海报中，高跟鞋足跟与现实生活中有很大差异，其差异部分“尖锐的王冠”是整个海报意义生成的关键。指示符号是那些与所指对象之间没有相似性但存在时空接近、因果关系的符号。在灾难片电影海报中，常用灾难造成的后果作为指示符号来代表灾难。象征符号与所指对象之间没有必然的联系，是依社会或群体约定俗成的方式来指涉符号对象的。海报中每一个文字都是一个社会约定好的象征符号。《追捕》电影概念海报中出现了吴宇森导演常用的鸽子，鸽子作为一个符号具有很强的象征意义。
（二）符号与符号之间关系
多个单元符号构成组合符号、多个组合符号构成综合符号时，必然存在不同符号之间的多重关系。符号之间的关系是电影海报更高层级意义的主要生成来源。
1. 毗邻轴符号关系
索绪尔将符号在整个系统中的关系分为毗邻轴上符号关系和系谱轴上符号关系。毗邻轴上符号在整个电影海报文本中都是在场的，他们依据逻辑词法、语法关系组合而成，形成一个较为完整表意词、句、段。毗邻轴上符号的关系，主要有从属关系、并列关系、施受关系、先后关系、因果关系、递进关系、排斥关系、对比关系、转折关系等。电影海报中角色单元符号之间有时是并列关系，有时是主次从属关系，以此来表达电影中不同角色之间的地位；施受关系通常表现电影情节的关键动作要素；陈述关系往往表现电影角色的某种状态、动作等，如《老炮儿》电影海报中，冯小刚主演的六爷肩抗军刀，叼着烟在雪中沉思的画面描述是角色一种动作、心理状态。其中六爷符号与军刀符号是施受关系，与飘落的雪花符号之间则是一个陈述关系，表达六爷所处的环境。
2. 系谱轴符号关系
系谱轴上符号关系与毗邻轴上的不同，系谱轴符号关系中的另一个部分是不在场的，不出现在电影海报的文本中，而是在编码者和解码者的联想中。如“Cheap thrill”电影海报中，廉价与恐惧的符号都不在场，实际上，这种性质判断类和心理状态类的意义也无法用视觉形式直接呈现在文本中，自然也无法在场。断指符号与S型血迹符号，与恐惧心理状态是系谱轴上的联想关系，代表“缺席”的“恐惧”出现在海报文本中。异质同构的金钱符号则代表文本中“缺席”的系谱轴上的“廉价”意义。系谱轴上符号之间都具有一定内在性质的类似，这是种类似让其可用相互替代。电影海报文本中除具象符号之外，还有诸如色调、机理等抽象形式，抽象形式可以间接地生成意义。抽象形式与意义之间也存在内在类似性质，因此也是系谱轴上符号的彼此替代。电影海报视觉元素中版面位置、色调、空间层次、光线明暗度、材质机理、点线面组合结构虽然无法找到直接的符号所指，但其纯抽象形式可以由通感联觉产生对海报整体的情感判断，从而生成意义。如《澳门风云》电影海报背景中随意飘散的扑克形态和轻描淡写组合的转盘图形首先从视觉刺激给受众是“不规整”的。“不规整”在生活经验中与随意、无拘束、轻松相关联，因此该海报中“不规整”的纯抽象形式符号与“轻松随意”心理状态之间是系谱轴是的符号关系，可以间接地表现其意义。
三、 电影海报文化寓意
与商业海报不同的是，很多电影海报不仅仅传递电影的导演、演员、主演情节等信息，还表达对电影中社会现象的观念。文化意义通过一只看不见的手在控制文本意义。不同的国家、地区，因文化体系不同，其态度观念也迥然相异，电影中表现出来社会文化意义也截然不同，在其电影海报中，暗示社会群体文化符号编码也差异很大。以同性恋题材电影海报为例，如《东宫西宫》电影海报中阿兰（司汗饰）半明半暗的光影效果，反映在那个年代对同性恋的禁锢和打击，背景中灰暗的色调和古建筑更是突出传统文化对同性恋强势地笼罩和扼杀。从阿兰的眼神中则看出同性恋群体对爱渴望以及对主流文化的绝望与控诉。《东宫西宫》电影海报的色调、明暗、表情暗示着当时中国社会对某一现象的文化意义。同时，编码者通过这些表现方法也表达了对这种文化的批判以及对同性恋亚文化的同情。同为同性恋题材，中国香港电影《春光乍泄》在海报中表现出来的文化意义就有所区别。如《春光乍泄》海报中，主角在蓝天白云下、在可以俯瞰城市的楼顶上相拥，表现了香港文化给同性恋群体的理解空间。海报中直接表现出来的同性爱欲也说明文化意义上的宽容。但海报的色调处理并非蓝天白云应有的明朗，也暗示香港社会文化对同性恋并非没有保留的认同。这种文化给同性恋群体带来迷茫在海报中得到恰当的表现。美国同性恋题材电影《断背山》的海报中表现出来的文化意义与中国内陆、香港的完全不同。如《断背山》电影海报中，主角的表情神态没有表现出任何哀怨、绝望、控诉和迷茫，而是极为平静，海报映射出的文化判断是将同性恋作为正常人来表现他们纯粹的爱。《断背山》电影海报中的背景蓝天下的远山也回到正常明朗色调中，一切显得自然而然，这正表现了美国人在同性恋问题上认同、宽容、自由的文化意义。
结语