海报设计

海报设计（共12篇）

海报设计 篇1

在平面设计中, 海报设计是让设计师最喜欢的一个设计, 因为海报设计表现形式多种多样, 题材也比较广阔, 限制比较少, 它强调的是创意艺术及跟人的视觉冲击力。强调的是点线面和图片、文字的结合和灵活运用。本文就平面设计中海报创作的基本原则做一些理论上的探讨。

一、海报设计基础

海报是一种非常经济的表现形式, 它使用最少的信息就能展现出最大的信息量, 也能起到良好的宣传效果。一副好的作品如何才能设计出感染力?使观看的人能够直接接触到最重要的信息?海报在广告上扮演了重要的角色, 下面笔者在本文中将作出一些最基本的方法, 这些尝试和探索, 希望能起到抛砖引玉的作用。

1. 单纯原则:形象和色彩必须简单明了 (也就是简洁性)

海报给人的感觉就是简单自然, 无论是色彩还是所设计的形象, 都要简单明了, 让观众一看就耳目一新, 色彩平和能给观众一个很高的接受能力, 让人一看就能明白这幅作品的含义, 或者这幅作品跟什么有关, 让人们也跟着这种简单的色彩作出更多对这一产品的认识和见解, 真正的起到宣传的作用。

2. 一致原则-----海报的造型与色彩必须和谐, 要具有统一的协调效果

设计海报就像设计其它任何图像艺术一样, 很容易造成混乱。所以在设计过程中, 设计师必须把整个流程用一个清晰的程序一一落实。清晰的思路是做设计必须具备的, 从设计的大标题, 小标题、材料的运用、图片及标志的处理方式这些在做设计之前要保持一致, 如果没有统一, 作品将很难有一个完整的规划, 也很难起到预想的效果, 所以在创作之前, 所有的设计元素都必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

3. 创新原则:海报无论在形式上或内容上都要出奇创新, 具有强大的惊奇效果

现代人的生活节奏快, 产品更新换代也比较快, 同样, 一个普通的海报可能不会引起太多人的注意, 千篇一律的广告也引不起观众的兴趣, 无论何时何地都是那么一个色调、一个广告词或者一个系统的复制、粘贴, 这些设计已经引起了观众的审美疲劳, 所以如果想要有一个突破, 想要获得观众的认可和赞扬, 那么久必须要下功夫去创作一个有创意的的作品, 创作出一个震撼人心的作品, 这样才能在设计中站稳脚跟, 才能更好地为产品做宣传。

4. 技能表现:海报设计需要有高水准的表现技巧, 无论绘制或印刷都不可忽视技能性的表现

有了单纯的创作原则, 在海报设计中保持创作的一致性, 再加上新颖的创作思路最后就是把思路打开, 把想要表达的内容以独特的表现技法表达出来, 这样一幅好的作品就可以呈现在观众面前了。

二、海报的基础元素以及表达手法

确定主题之后, 可以先做草稿, 当大致轮廓定下之后, 就要考虑用什么样的方法来表达主题思想, 海报设计的基础元素就是文字、图片、插图以及符号那么我们怎么处理这些元素在海报中的运用呢?

1. 文字在设计中的应用

几乎所有的海报都离不开文字这一基本要素, 在电脑未出现以前, 文字在海报中的作用只是辅助的功能, 不能成为第一主角, 但在电脑化之后, 文字本身就是设计对象的一个要素, 一个不可缺少的要素, 有时文字在海报设计中更有主导作用。但是文字起到画龙点睛的作用最好, 用一种简洁的字体或者装饰性的字体能给起到很好的协调效果, 并且使文字更具层次感。

2. 图片在海报设计中的运用

作品要想被观众记牢有那种一看就有那种挥之不去的感觉, 设计师可以尝试在海报的背景中创作一个图案, 这个图案可以重复应用, 但要确保其主题地位, 这样可以把一个重要的信息、标志或着图片放大到观众的眼睛里, 这种重复元素就像是一根绳子一样, 这头连着一样东西, 另外一头不仅可以引导我们的视线, 而且可以使观众产生一种好奇心, 可以吸引观众花更多的时间来了解和欣赏。

3. 交替变化的节奏

在节奏变化的构图中, 两个或两个以上的元素重新组合可以产生另外一组元素或者图案, 就像是合唱一样, 一组合唱高音、一组合唱低音, 可以让海报有所变化, 让观众觉得这样的变化多而不烦, 甚至在这种变化中产生一种节奏感, 这种创作手法对于海报中的文字排版也同样适用, 例如, 可以用两种字体或两种颜色交替使用, 以产生节奏感。

总结

海报设计是一门学科也是一门学问, 好的作品不只是图形的创作, 更是作品设计中设计师带给我们更多的信息, 可以保持我们更开阔的视野, 让我们在海报设计中发现、探索新的知识和亮点。

摘要：对于每个平面设计师来说, 海报设计都是一个挑战。海报设计不仅要让设计出来的海报吸引人, 而且要起到传播特定信息的作用。一个好的设计不仅可以起到传播信息的作用, 也可以让更多的人可以驻足停步, 可以欣赏设计的作品。

关键词：平面设计,海报设计,原则,创作

参考文献

[1]http://wenku.baidu.com/view/271e61c7aa00b52acfc7cad7.html.

[2]余凤高.插图的文化史.新星出版社, 2005.

[3]王汀.版面构成.广州.广州人民出版社, 2000.

海报设计 篇2

教学目的：让学生了解海报设计的特点及构思、绘制的一般过程。运用所学过的美术字、图案及色彩知识完成一个海报设计。

作业要求：安排各小组学生设计一张自己喜欢的动画片海报。教学重点：海报设计的原则及实践。

教学难点：如何较好的指导学生把图案形象及文字进行有机的结合，使画面完整、文字突出。学具准备：铅笔、尺子、橡皮、绘图纸等。教具准备：多媒体课件。教学过程：

二、导入新课：

（一）、海报的定义：

海报又称招贴画或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。请一名学生朗读之后，教师提问：你们知道海报名称的由来吗？

（二）、海报的分类

海报的分类很多，根据宣传内容的不同，大致可分为以下四种：

①公益海报。是通过表现的主题来碰撞人们的生活和精神领域的海报。如以环境保护为主题的“是绿色环保和创造人类和谐环境的基础”海报；以人类生命健康为主题的“吸烟有害健康”海报。

②商业海报。以宣传商品，获取经济效益为目而制作的海报。如惠普照片打印机的海报；手表的海报。

③政治海报。传播政治思想，提高人们的思想觉悟的海报。

④文体海报。传递文化、体育信息的海报。文体海报根据宣传内容的不同，可分为多种，如运动会海报、音乐节海报、电影海报。

（三）、海报设计的三要素

1、学生欣赏海报，提出问题，从而总结出海报设计的三要素：文字、图案、色彩。

2、通过提问的方法，使学生明白三要素在海报设计中的重要作用。

①文字。文字具有说明作用，如果海报设计中没有文字，将无法说明准确的传递信息。②图案。海报是视觉艺术，可以通过产生强烈的艺术形象，达到宣传的目的。③色彩。色彩具有象征性。

（四）、海报设计的特点

1、通过表现同一主题的两张海报的对比，师生共同总结出海报的特点： ①画面形式感强（文字醒目、形象生动、色彩鲜明）。②作品具有独创性。

2、欣赏若干幅有创意的2008年北京奥运会海报。

（五）、海报设计的步骤（结合图片提出问题，学生分析、总结3步骤注意事项。）

1、确定主题

2、构思构图

3、充实完善

四、布置作业：

1、分小组设计，安排每小组学生设计一张自己喜欢的动画片海报。

2、展示准备好的优秀学生作品。

五、小结：

1、部分小组的学生展示作品，并请代表讲解设计的特点。

2、设计的表现方法（图片展示）

（1）、绘画制作（2）、电脑制作（3）、绘画与摄影相结合（4）、摄影制作 教学反思：

海报设计 篇3

关键词：极简主义；海报设计；风格；影响

0 前言

极简主义设计萌芽是开始于雕塑设计，比如康斯坦丁.布朗库西、戴维。史密斯、纽曼等雕塑家的作品都是具有影响力的极简主义作品。本文基于个人对海报设计的热爱，引入极简主义的概念，研究并分析海报设计师们对于极简主义理念的应用，通过对设计师们作品的分析、研究，总结极简主义风格的海报设计所具有的审美特点。

1 极简主义设计的概述

作为一种现代的艺术流派，极简主义出现并流行于20世纪50 ～ 60年代，采用极少的颜色和极简的形象，删掉一切干扰整体风格不必要的东西。极简主义设计本来就是一个时代人们对生活状态的一种反应。极简主义的产生或许就是人们生活态度和审美方式的一种映射。在这个繁杂的世界中，人们开始关注更加纯正的东西，无论是绘画、设计、甚至是人们的生活方式，人们似乎正在寻找一种更加贴近自然、更加直接沁入人心的东西。我认为这或许是极简主义产生的原因吧。

1.1 极简主义设计的概述和发展简介

极简主义（Minimalism）是在第二次世界大战之后产生的一个艺术流派，该艺术流派主要表现手法是最初的图形或图像的方式来表达，传递给人们最直接、最清晰的信息。这类极简主义不仅仅局限于艺术或设计当中，他更是一种哲学思想、价值观以及生活方式。可能在平面设计中还未形成主流的极简主义，但我们能够在一些大师的设计作品中感受到极简主义风格的影响。最出名的就是原研哉设计的品牌“无印良品”，整体从产品、包装、店面风格等都是有极简主义风格的存在，产品不会有过多的修饰和包装，完全忠于事物本身。再比如田中一光的系列表演海报，从简洁的海报整体上看上去，作者去掉了过于复杂的装饰，追求线与面的量感。

1.2 极简主义设计风格主要特点

第一，简洁的形式。极简主义艺术最容易辨识，可能就是因为其简约的形式，清晰的轮廓。作品多是不作任何过多的表面装饰，在颜色运用上尽量简化，用颜色鲜亮活偏中性色，画面整体风格同统一。大部分图形呈现几何形状，恰到好处的排版，去除一切有可能影响观众注意力的部分，形成一个完整、独立的空间。极简主义风格的海报在具备海报所有优势特点的基础上拥有其独特的审美价值，它能够适应当下人们快速阅读模式，可以重新赋予海报新的生命力。第二，高度提炼的形象。能够成为极简主义设计，作品的整体风格要简洁名了，品味和感觉上更加优雅，他们在设计上力求简化到事物本质，将事物本质特点进行了高度提炼，然后用最简单的图形语言来向读者介绍。用“少就是多”的设计原则，用简表达繁，注重感官上的简约整体。设计师寻找一种最简单凝练的造型，以及最纯洁的表面处理，最大限度地放大设计的主题。第三，客观的表现。极简主义设计的作品更多的是呈现出一个真实存在的事物，更是表达事物本身之外的东西，不会有特别多的设计者本身的感情色彩，更多的是直接的、纯粹地去表现。每个人对同一作品有不同的感受与理解，这使得看似单一的画面却产生了更多丰富的内涵。这也是作者对作品更高的追求和审美。

1.3 极简主义设计对海报设计的影响

让我们通过一些实例来研究，从图形、色彩、文字等方面来更加全面地研究与分析极简主义风格的海报设计。一部分是来自法国艺术家制作的极简主义艺术流派海报，通过间接地图形组合和每个派系代表性的标识，诙谐地表达各种艺术流派的特征及其代表作。

2 极简海报的视觉呈现技巧

2.1 视觉焦点

对于一个招贴来说，首要就是传达信息，依靠视觉图像来传达。当今这个快节奏、高效率的社会，当我们不得不面对繁杂的信息时，很容易对一件物品产生视觉疲劳、审美疲劳。我们的海报设计作品必须有抓人眼球的效果。运用极简主义的构图方式，用间接地形式进行创意设计，将视觉焦点准确地停留在主体物上。画面一般具有幽默、写实、夸张的效果，通过阅读海报让读者更加明白设计者想要表达的内涵所在。

2.2 形态精炼

在现实生活中，我们大部分见到的宣传海报更多的是满满的文字，图片充斥整个画面，造成读者不知道从哪里看起，往往导致读者放弃阅读，从而忽略掉主题。然而极简主义海报的大部分作者秉承以“少”表现“多”的概念，这样往往有着事半功倍的效果。极简主义海报大部分采用点、线、面的变化，自由构成新的图形。抽象的图形使得海报更具有现代感，同时也更加主题鲜明。

2.3 色彩衬托

在商业海报中，色彩也是一个能对视觉感受产生很大影响的因素之一。色彩不仅是简单地分为冷色暖色、亮色暗色，色彩也是有属于本身的语言。与形态相比，色彩具有更强的传达性，人们能更准确的感受。所以在此类海报中主体和背景的色彩运用上，也要根据不同风格、不同主体对颜色进行选择。正确地选择色彩能够让人们更好的领会作品的主题。

3 极简海报设计的深层内涵

3.1 设计的美感

作为一份成功的设计作品，美感是一个首要要求。从色彩、构图、造型等各个方面都是进行深入的构思。海报设计是具有传递信息特性的设计艺术，是用来吸引人的注意，然后起到宣传作用。在设计上，要求有强烈的视觉冲击力，内容精炼，抓住主要诉求点。而极简主义就是在忠于这种海报设计最基本的原则上，遵循设计的美感表达。

3.2 深层的认知

好的海报设计就是要让人能够对主题一目了然，一些比较重要的主题，最好是能够引起读者的更深层的思考，这其实是海报设计背后更加深层的含义。极简的“简”并不仅仅一味着简单，更准确地说是一种简约。在简约的造型背后隐藏着更多的功能性，每一个部分都是具有其存在的意义，不多余、不繁杂。

3.3 价值的体现

并不是作品看着简单就是极简主义作品，事实上它需要设计者具有良好的思维能力，通过对事物的高度提炼进行再创作。不是采用了多么精巧和高超的技术就能够创作出一份好的作品，重要的是通过最直观易懂得方式来阐述作者的概念，同时具有其存在的自身价值。在我看来，如今设计师们应当更注重人与自然的协调关系，在快节奏、快消费的现代社会，能够使人们眼前一亮，并能够让人们驻足体会作品背后所赋予的更多内涵。

4 极简海报设计对观者的影响

现在社会处于一个长期快节奏、超负荷，使人长期紧张的状态，过多的信息量可能会产生审美疲劳，造成人与人、人与物之间的疏远，纷繁复杂的环境促使人们都渴望以简洁、纯净来协调快节奏所带来的焦躁心里，比如现在会流行“小清新”“原木生活”等。无论如何，极简主义是一种尽可能地使用简洁的设计语言、单纯的表现形式来努力营造一种和平、安宁的气氛。极简主义已经不再是一种艺术的概念，还是一种积极的生活方式。

参考文献：

[1]汤勇义.招贴设计（第二版）[M].上海人民美术出版社.

[2]张亚敏.论极简主义美学在广告传播中的运用[J].设计艺术研究.

[3]刘华斌.极简主义设计的艺术体现[J].南昌工程学院报.

[4]李加.“少即是多”极简主义美学内涵初探[J].现代装饰（理论）.

服装海报设计与研究 篇4

人类生产关系的变革以及社会制度的更替, 成为服装海报诞生及成长的催化剂, 人类对物质和精神产生了自由需求的欲望, 也给服装海报提供了生存发展的空间。社会生产力水平以及物质文化生活水平的提高, 促使服装海报伴随着服装广告也在此过程中产生并发展, 为服装广告活动的产生与发展提供土壤, 与此同时也为服装海报的发展提供契机。社会物质文化生活水平的发展, 文化以及时尚流行信息扩大, 生产力水平的提高是服装产品日趋丰富, 促使大规模商业推广、销售活动展开, 服装海报伴随着服装广告也在此过程中日趋成熟。商品经济的兴旺发达推动了广告业的兴旺发达;科学技术的进步所带来的传播手段的革新也不同程度的促进广告的发展。印刷术的发明为服装时尚海报的传播提供了物质条件, 近代以后, 机器印刷的出现, 为服装海报的发展提供更为广阔的空间。近代西方工业革命之后, 社会经济以及科学技术突飞猛进, 服装广告随着广告的发展的整体趋势, 进入新纪元。

现代市场营销的实践表明:一个企业开发出好的产品, 并不能代表该企业在市场上的成功。如果企业不能和顾客进行有效沟通, 不能把商品的有关信息传递给目标受众, 不能唤起目标受众的注意, 不能使之产生与商品相关的记忆与兴趣, 不能激起购买欲望, 不能最终实现购买行为, 企业同样会面临失败的命运。由于科学技术的不断进步, 服装业的生产力也得到迅猛提高, 各种服装新品牌不断涌现, 服装商品的数量也不断增加, 致使服装市场的竞争也越来越激烈, 从而也促使各大服装企业更加重视市场整合营销活动。选择适用的营销传播手段, 是实现营销信息传播的有效性并产生巨大的销售影响的重要前提、条件、手段和保证。

中国服饰业服装品牌经历了从市场需求品牌到品牌寻找市场的成长过程;国际知名服饰业服装品牌营销传播理论也在中国大陆发展起来。随着服装商品的内涵日益丰富, 所包含的服务也不断增加, 与目标受众进行深层次、全方位的沟通已成为营销传播的根本手段, 而为了在终端与竞品搏杀, 服装产品总免不了频繁的消费者促销活动, 于是, 在众多的营销传播手段中, 作为地面承载、传播促销信息的工具——服装海报便显得尤为重要, 自然成为最直接有效的手段。

服装海报设计是服装市场营促销之销中的重要环节。服装海报的创作者们 (包括服装市场营销策划人员以及服装海报设计人员) , 之所以创造服装海报的美感, 与其说是为了满足人们的审美需要, 毋宁说是以美为手段, 感染目标受众, 并诱导目标受众对海报中所宣传的产品给予高度关注, 致使最终能够实现购买行为, 进而提高市场占有率与竞争力。成功的服装海报设计可以提供服装产品的销售信息, 有助于服装产品促销;还可以引导消费, 使消费者由被动消费转向主动消费, 由生理消费转为心里消费, 更能使服装产品在竞争中突出自己的优点, 促进受众对某一品牌服装产品产生信任感与亲切感。

在人类已进入数字化交互时代的今天, 人们能够在无数户外广告牌以及名目繁多的印刷品上看到大量关于某某品牌服装的营销与服务广告, 这些服装海报都具备以下特征:传播信息图文并茂, 创意设计强, 知识性、趣味性、艺术性极强, 媒介载体形式丰富多样, 成为人们喜闻乐见的文化传播形式, 吸引了许多艺术家、美术设计家、传播学家、心理学家、社会科学家、行为学家的参与与关注, 构成了人们社会联系的方式之一。在传播上, 这些服装海报大都既重视对信息的控制, 又重视对传播渠道、传播方法的研究与运用, 以保障信息的准确送达。随着现代广告的发展, 服装海报从传播内容、设计形式、艺术表现、媒介手段等方面, 不断丰富与发展。不仅反映了商品经济的发展, 更印证了服装海报的发展是与同一时期社会生产力以及文化科学技术水平密切相关的。

服装海报对我们的影响是不言而喻的, 它已经成为大众流行文化中不可分割的重要组成部分, 是时尚流行的催化剂。我们在日常生活中持续不断的受到他们的“轰炸”, 它们的设计理念无疑是在要我们接受哪些服装的产品与服务, 它们还在告诉我们这样能够彻底改变我们的生活理念与状况。历史学家与考古学家最终会发现, 这个时代的服装海报才是丰富多彩的日常生活再现, 这是任何社会中一切其他活动所不能体现的。服装海报对于历史、社会、生活来说犹如一面镜子, 它发掘了文化的价值以及其中所潜藏的我们对于生活的渴望。

创立于1964年的耐克公司, 一直引导美国人注重身体健康, 并借助影响巨大的体育明星, 在海报中突出自强不息的奋斗精神, 展现个人成就和技术进步。作为一个生产体育用品的国际公司, 耐克能够深刻理解一个运动员获得成功所付出的艰辛与牺牲, “对勾”的标示已经成了体育运动成绩出色、意志坚定、自我意识的象征。耐克品牌战略成功的重要原因就在于它的标示被普遍认为代表了上述这些品质。耐克给自己的定位是:运动员比商业利益更重要。宣传这一战略的海报也为耐克带了丰厚利润。

服装时尚的变化一直是社会政治经济变化的一面镜子, 而服装海报则以另一种方式紧紧追随或者领导着这种变化的潮流, 服装海报所取得的巨大成功, 不仅在于其所实现的商业目的, 更重要的是在于它可以融入大众流行文化, 并构成了其中最具影响力的组成部分, 服装海报的发展历史也是一部全面反映世界服装流行趋势变化的编年史。

服装海报不仅实现了许多观念上的创新, 更重要的是描绘了对于生活的许多梦想, 这些梦想也从诸多侧面、诸多层次反映了当下整个社会的物质与精神需求。服装海报背后的内驱力是服装品牌的文化内涵, 即人们对于品味、社会地位、自我身份的追寻, 反映了其对某种价值观、信仰、生活理念以及生活方式认同, 无论我们对这些服装海报是爱还是恨, 都无法抗拒它们对于我们的深远影响, 都不能否认它们对于刺激市场的消费需求所起到的巨大作用。为了确保在利润可观的服装市场获得可观的市场份额, 制造商和零售商都利用服装海报来吸引公众, 但这些海报远远超出公众对服装的要求。

摘要：毋庸置疑, 服装在当今人类的生活中扮演着重要的角色, 服装越来越靓、越来越彰显个性与自我, 而随着服装贩卖同时产生的广告宣传, 也逐步受人关注, 成为值得深入研究的商业现象。近年来, 随着众多服装企业进行品牌化发展, 市场宣传推广已成为品牌快速进入消费市场并获取营销利益的最直接、最重要手段。而服装海报作为市场宣传推广的重要组成部分, 被品牌企业首当其冲的作为提高品牌知名度、建立产品营销的有力武器。服装时尚的变化一直是社会政治经济变化的一面镜子, 而服装海报则以另一种方式紧紧追随或者领导着这种变化的潮流, 服装海报所取得的巨大成功, 不仅在于其所实现的商业目的, 更重要的是在于它可以融入大众流行文化, 并构成了其中最具影响力的组成部分, 服装海报的发展历史也是一部全面反映世界服装流行趋势变化的编年史。

关键词：服装海报,流行,文化内涵,物质需求,精神需求

参考文献

[1]陈培爱.中外广告史[M].北京:中国物价出版社, 1997.[1]陈培爱.中外广告史[M].北京:中国物价出版社, 1997.

[2]曹亚克, 王亚超, 马翠华.服装市场营销教程[M].北京:中国纺织出版社, 2000.[2]曹亚克, 王亚超, 马翠华.服装市场营销教程[M].北京:中国纺织出版社, 2000.

[3]戴夫.桑德斯著, 何盼盼, 黄语声, 严可维翻译.20世纪广告[M].北京:中国青年出版社, 2002.[3]戴夫.桑德斯著, 何盼盼, 黄语声, 严可维翻译.20世纪广告[M].北京:中国青年出版社, 2002.

[4]袁米丽, 袁岳如.现代广告学[M].长沙:中南大学出版社, 2004.[4]袁米丽, 袁岳如.现代广告学[M].长沙:中南大学出版社, 2004.

海报设计教案 篇5

第二阶段 作品制作

——宣传海报设计

教学目标：

1、知识和技能

熟练运用所学的图形格式操作和文本框操作资料整理

2、过程和方法

通过海报设计，体会图形格式操作和文本框操作的活学活用。

3、情感、态度和价值观

通过海报制作，培养审美观和创造力；

通过海报设计，提高学生动手能力和灵活运用能力； 通过海报设计，萌生学生对学校的爱意。

教学重点：

设计制作出有创意和感召力的海报

教学难点：

图形格式和文本框操作的灵活运用

教学准备：

项目素材、教学素材、教学ppt、教师/学生收集的素材资料包、帮助文件

教学过程

一、教学引入

1、项目活动回顾

征集“最美，我眼中的校园”宣传海报

2、前续课程，项目活动的进程（1）百度云网盘的申请和应用

目的：收集整理资料；在有网络的情况下方便携带与使用。（2）照片的拍摄和输入

目的：信息处理的过程，即输入、存储、处理和输出。

我们通过数码相机拍摄照片并且传输到电脑的过程就是输入。存储，我们通过数据线上传到百度云网盘来完成，今天，我们就想对我们收集来的资料进行处理，只有经过加工处理的数据资料才是信息。

（3）电子小报的制作

目的：学会使用艺术字、文本框、图形格式等编辑工具（4）提出问题：电子小报和海报的对比

现在有两份材料，大家看看，它们之间有什么区别。

不同点：电子小报以文字为主，图片点缀；海报是以图片为表现形式，文字简单明了。相同点：图片符合或者突出表达主题

二、教学过程

任务：征集校园海报。海报的主题是：最美，我眼中的校园。要求：欢迎各位同学踊跃制作

用你相机拍摄的照片来表现你眼中的美丽的校园（人、景、情„„）突出主题，设计新颖、具有一定的表现力 截止时间：2013年11月1日上午10:00

1、海报的特点

（1）以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前；

（2）以突出的商标、标志、标题、图形，或对比强烈的色彩，或大面积的空白，或简练的视觉流程使海报招贴成为视觉焦点；

（3）根据主题可以充分发挥想象力，尽情施展艺术手段

2、运用到的操作技巧的提醒（见帮助文件）（1）艺术字（字体的设置）

（2）图形处理（填充效果、叠放次序、旋转等）（3）文本框处理（插入文本框、文本框的设置）

3、学生制作

项目：制作“最美，我眼中的校园”宣传海报 海报要求：（1）主题鲜明，设计独特；

（2）海报组成：照片、主题、设计者、爱国学校校徽、爱国学校地址等信息；

（3）有一句简洁有力的与主题有关的宣传话。制作过程：（1）将百度云网盘上的照片下载到桌面上备用；

（2）两人合作，制作一张宣传小报

4、中间点评交流（评价标准）

5、小结

（1）运用到的操作：

当代海报设计新表现形式探究 篇6

海报设计作为视觉传达设计中最主要的组成部分之一，其探索空间大，也最能体现视觉传达设计的形式特征。本文着眼于当代海报设计的新的表现形式研究，探索其形成的原因，新的表现手段和方法，归纳其特点。本文所指的“新旧”并不是一个时间的新旧关系，而是指当代海报设计呈现出的输出方式的“新”、设计与制作手段的“新”，并且无论是商业海报还是艺术实验性海报均有表现。

“海报设计”由诞生距今已有一百多年的历史，起初在没有电视手机的年代，人们的生活娱乐活动很多是靠剧目演出，而海报主要承担了宣传剧目演出的作用，经过不断的发展，随着社会生活发现的变化，当代海报除了做为演出报告等文化活动的一种宣传方式的同时更是承载着人类在各种公益或者商业活动中传递各种信息的作用。

海报设计新表现形式的成因

我们现在所处在“读图时代”，科技的日新月异一方面丰富了人们获取信息的途径和方式，另一方人们每天都被大量的信息包围着，这些信息多数靠图像进行着传播，各种各样的信息宣传品塞满了人们的视野，并开始让人们的视觉感到麻木。因而现在人们对于设计作品的要求比以往要挑剔很多，否则很难引起人们的注目。所以，社会对设计师的要求也越来越高。因此，对海报设计的表现形式的研究就显得尤为必要。基于行业需求和设计艺术自身发展的原因，海报设计表现形成层现出与传统不同的新形式。

海报设计新表现形式的呈现方式

1.输出形式的“新”一传统纸媒展示与LED屏幕展示

最原始的海报是直接手绘呈现的，后来开始用丝网版画制作呈现过去很长一段时间里，抛开纯手绘海报，我们所看到的海报都基于这样一个流程产生的：首先，摄影出能够表达主题的照片；然后，将照片输入电脑用绘图软件处理好画面后加入与主题相关的文字；最后打印或喷绘输出。其中，这个摄影的照片也可以替换手绘出能够表达主题的画面后扫描的。而海报设计新表现形式的呈现方式的“新”，则体现在输出方式的改变上。当代的海报设计输出形式已经由过去的打印或喷绘在纸媒介上变成直接输出至LED屏幕展示。输出于LED幕屏或者受众的手机、ipad等客户端，不再进行打印输出。受众可以直接通过屏幕看到海报，这样的一种新输出方式从根本上改变了海报设计的表现形式，拓宽了海报设计的表现形式，使之能够不拘泥于二维平面化的表达，呈现更为生动和多样化的趋势。

2.设计手段的“新”一传统静态海报与Gif动态海报

当代海报的输出方式不拘泥于传统纸媒，LED技术的运用产生了LED幕屏展示，基于这样的呈现方式的改变，当代海报设计的设计手段有了更多的可能性。传统纸媒由于局限于二维的平面展示，故而在制作中多用传统平面设计软件（Photoshop、Coreldraw、Illustrator）设计制作完成电子稿。当代海报则不同，由于输出形式不拘泥于纸或者布的材质，故而可以借助动画制作软件（Flash、AfterEffects）和传统平面设计软件相结合的设计手段，进而产生出具有海报意意味的动态Gif格式海报。

海报设计新表现形式的表现手段

1.手绘与电脑技术相结合

很多著名的海报设计师如日本的福田繁雄、田中一光、龟仓雄策等，他们的海报设计作品都有这样一个共性，即充分运用纯图形表达形式（正负形、同形异构、视错觉等）。他们通过坚实的图形学理论使通过图形表达设计创意这设计能力到达登峰造极的程度。无独有偶，美国的平面设计大师保罗·兰德则运用拼贴这种简单的手法使得海报设计的视觉效果令人惊叹。令一方面，同样是世界级大师的冈特·兰堡则更多的运用摄影作品形成的独特画面来传达设计意图。这些平面设计大师们所运用的海报设计的表现形式，从二十世纪上半叶至今，任然在运用。但是，当代海报设计在他们的基础上，也形成了新的表现形式。当代海报设计新表现形式中，最常见的就是将手绘的点、线、面或者图形通过扫描加入到摄影作品中，形成画面。或者直接运用手绘板进行绘制创作后加入电脑处理的摄影图片，最终合成一个符合海报主题创意的效果。其中，摄影技术也得到了发展，与过去的蒙太奇或者双重曝光等传统手法相比，当代摄影更是利用延时摄影技术得到过往我们所没有留意过的令人惊叹的画面。

2.材料参与画面

在海报设计中，构成画面的方式有两种：一是以图片加文字的形式构成，二是使文字图形化后由纯文字构成。当代海报设计中，“材料”元素深入这两种构成方式中，产生了

些新的与以往不同的画面效果。即直接用能够表达设计意图或者美感的“材料”组成画面或文字后，用高清摄影相机拍照后得到海报的主要画面。这个材料可以是树叶、花瓣、蔬菜、水果、糖、茶叶、铁钉等生活中常见的物品。这些物品可以由设计师根据形式美的需要进行拆分和组合。例如美国著名的平面设计师施德明的作品，就常用这样的手段进行海报设计的表达。施德明有著名呢？美国总统奥巴马竞选时曾经邀请他为自己竞选总统设计海报，却是在他休假期间，为了不打破自己的原则，他拒绝了奥巴马的邀请。

3.运用生成设计产生图形

生成设计（Generative Design）一词更多的是指建筑上的演算设计，当代不少跨界设计师将它应用与平面设计领域。在动态海报设计中，运用可视化编程软件对设计元素进行克隆生成，使设计元素（点、线、面、文字）随机的摆动，从而产生图形。

海报设计新表现形式的特点

1.科技与艺术相结合

科技的进步和设计师成员的多元化，当代海报设计的表现形式体现出了科技与艺术结合的新特点。新的技术，如延时摄影，新的表达方式，如生成设计。无论是从吸引受众观看以达到宣传效果的目的，还是从海报设计视觉实验的目的，当代海报设计不可避免的走上了利用最新科技制造视觉，将视觉升华为艺术并最终通过海报设计传达出来这样条道路。

2.充分体现时代精神

全世界的国民素质都在不断提高，文化的交流逐渐广泛而深远的同时，势必会带来审美能力的提高，如果设计师只是在制造些视觉垃圾，那么终将会被时代所唾弃。基于这样的要求，各国的海报设计师们的设计出发点，除了表达设计意图外，都不约而同的致力于体现时代精神上。并且海报设计在众多的视觉设计门类中，因其数量大，从业人员多，受众广泛，所以应该是最能体现个时代的精神的一种设计行为。

结语

谈现代公益海报设计与探讨 篇7

关键词：海报,宣传工具,视觉,设计,艺术感染力

现在的人们大多数在意的公益类问题主要无非是:空气污染, 酒后驾驶, 温室效应, 土地沙漠化等等, 而笔者认为, 这些来的都不如水资源的缺乏重要。这几年, 家住的小区时常会有停水通知, 有一段时间还一度出现了按时供水 (一天给水三次) 这种情况。

1 选材

1.1 确定题材

公益顾名思义是指公共利益, 是以人类整体的利益为目的。而公益海报的创作是为了更好的让人们认识到某些事态的严重性, 用直观或讽刺的手法让人们对事态有种觉醒。

公益海报是通过某种观念的传达, 呼吁公众关注某一社会问题, 以合乎公众利益的准则去规范自己的行为, 支持或倡导某种社会事业或社会风尚。它代表最广大人们的利益, 其目的在于唤起公众的社会意识, 对某些社会行为起促进作用, 简而言之就是唤起意识。而且, 公益海报有以下几点特性。

(1) 非盈利性。不以盈利为目的并不等于说从事公益海报是亏本的, 而应是持平或有盈余的。

(2) 观念性。它传播的是精神形态的观念, 而不是物质形态的商品。

(3) 众的广泛性。它不是为某个企业的产品树形象、打知名度, 而是为社会大众谋利, 为公众切身利益服务的广告。

(4) 他主义的自觉性。是与助人为乐的无私奉献相联系的, 是人类的同情心、爱心责任感等美德的彰显。因此, 此次海报我选择了公益海报作为我作品的中心主旨与创作目的。

1.2 表现形式

海报的表现形式有很多种, 像电脑制作、插图、手绘等等, 无论采用哪一种方式来表现, 都要做到彰显力强, 讽刺的意味更加浓厚, 感染力也更加强烈。

2 公益海报的创作与设计

2.1 确定主题

在这个世界上, 对于许多事物是可以这样做或那样做的, 同样一件事我们可以有多种办法来做到。就比如照明, 没有电灯, 我们可以点蜡烛;没有蜡烛, 我们可以点油灯;没有油灯, 我们可以点松明火把连火把也没有, 我们也可以静静地等待黑夜过去, 白天的到来。然而对于水就不同了。没有了水, 我们将无法生存。

现今地球上可供人们使用的淡水资源是越来越少, 水资源的缺乏也在不断加剧海水日渐干涸, 沙漠化现象越来越严重。当然, 目前这些水足够我们用了, 可是几年后呢, 十几年后呢, 几十年甚至是几百年后呢, 当地球上再无一滴水的时候, 我们该将如何生存, 我们的子孙后代将如何生存呢?

2.2 海报的整体把握

公益海报首先从整体来把握, 色彩要鲜明, 给人以视觉冲击才能达到想要预期的宣传与影响效果。画面的整体设计需简单明了, 布局要合理。画面的设计内容要有一定的设计内涵在里面。应该做到让人有仔细去揣摩研读的兴趣。

2.3 海报的整体构思

这次的海报我整体采用黑色为背景主色调, 画面颜色用红绿黄蓝来与背景色对比, 形成鲜明的反差, 进而突出主题, 达到视觉冲击的效果。选材上, 这组海报我从多个角度来表现水资源严重缺失的后果。例如从植物, 动物, 环境, 人到地球这几个部分来表现。

植物:以后的缺水枯萎和今天的枝繁叶茂相对比, 可以起到警醒的作用。也正是这样, 我们可以从日常的点滴开始节约用水。像水龙头, 洗衣机的用水量等等。

动物:当有一天, 地面干涸裂开, 再也没有水的时候, 动物们该去哪里安家到哪里去生存, 那时的我们将再也看不见这些动物的身影, 因此, 为了这些可爱的动物能够继续延续生命, 我们, 是不是也应该做些什么……

环境:也许, 多少年之后, 会出现新生派画家, 只有他们可以重现今日的绿洲, 美丽的山水, 但是, 当他们面对一片片尘土秃山的时候, 他们是不是也会疑问, 这难道就是我们今天给他们留下的财富吗!

人:人身体百分之八十都是水, 当有一天我们的身体里再也没有水的时候, 我们生命的另一端, 那颗火红的心脏又该如何去跳动……

地球:未来的地球, 没有水, 没有生命, 没有颜色, 它会成为省略号的句点, 一切的终结。

其实这一切的构思都只是为了一个目的, 就是警醒世人, 不要让今天的预言成真。不要让悲剧发生, 不要给我们的子孙留下灭亡的遗产, 不要留有遗憾。

3 海报设计

从以下几个方面进行探讨。

3.1 构思勾稿

(1) 确定表现形式, 构思勾草稿, 这时要注意整体把握, 把握好主题, 设计理念要紧紧围绕主题来构思, 表现出要设计的思想意图。

(2) 搜集素材, 在网上搜集需要的图片。搜集图片时要注意选择适用的图片, 要记住, 设计不是拼图。

(3) 编辑设计处理, 做出想要表达的效果。扣合主题, 将主题思想鲜明表现。编辑时构图的把握, 色彩的搭配与掌控都需要完美调和。

3.2 版面构图

海报的构图有很多种, 例如以图片为主大面积留白, 然后配以广告文字说明, 这样的构图设计可以给人感觉不拥挤、不忙乱、不心烦, 给人以平静, 有深思与想象的空间。笔者认为, 一幅海报的成功与否与构图的设计有着直接的关系, 好的海报设计, 都会掌握好留白的运用, 美观而不空旷, 整体感强。

3.3 文字编辑

用简短的文字辅助图片突出主题。文字有时是会很好的解释海报的主旨意义, 起到画龙点睛的作用。文字不需要太过繁琐, 海报是以图片为主, 文字次之, 要弄清主次, 切莫本末倒置。将海报的灵魂化为文字来表现, 使看的人能一目了然。

3.4 颜色设计

前面阐述, 如将海报的颜色主色调定为黑色, 这样有深沉警醒的作用, 运用颜色直观的告诉人们这组海报是个严肃严谨的主题, 再搭配或明亮或深沉的色系, 可以达到对比或融合的不同效果。效果的不同也将会有不同的艺术表现效果, 如果运用了明度对比的方法, 希望可以借此突出我想表达的警示世人的主题。明暗对比还有一点好处就是对比效果强烈, 给人的视觉感受舒适且印象深刻。这样的一种处理方式可以更好的刻画主题, 达到一种意境的效果。由此可见, 颜色的把握与运用也是海报成功与否的关键因素。因此, 海报颜色的设计至关重要。

总之, 公益海报是带有一定思想性的。这类海报具有特定的对公众的教育意义, 其海报主题包括各种社会公益、道德的宣传, 或政治思想的宣传, 弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。海报创意要独具一格, 构图要新颖。设计中运用独特的绘画语言, 设计出风格各异、形式多样艺术性高的招贴画。

参考文献

[1]奥美公司.奥美的观点6[M].中信出版社, 2010, 8.

[2]没主意怎么办:创意广告设计[M].华中科技大学出版社, 2009, 8.

[3]周洁.国际视觉交流[M].辽宁科学技术出版社, 2011, 1.

韩国海报设计发展史浅析 篇8

1. 胎动期1876-1910世界近代文化的流入及设计概念的萌芽

韩国设计概念的萌芽形成是伴随着西方近代文化的流入而开始的。1883年太极旗制作完成形成了韩国国家的代表图形。同时成立了政府机关访问局, 并在此机关下韩国最早的报纸《汉城旬报》得以创刊。1884年邮局发行了最早的邮票, 最早的民间出版社-广印社导入了石板印刷机。因开化以来的努力, 韩国先后创立了与设计相关的工业传授所、美术品制作所, 传统设计得到了延续。

海报特征:此时期制作的海报类型均是竖幅型的布告形式, 但实物几乎没有保留下来。相反, 朝鲜王朝顺宗皇帝或世子等人物海报画像图以及皇室的家族海报画像图保留了下来。

2. 停滞期1910-1945韩国文化发展的停滞与国内企业的初始创立

第二个阶段是停滞期, 朝鲜半岛在1910年以后被日本强占而成为了其殖民地。因日本的强占韩国设计迎来了停滞时期, 文化发展中断, 但国内出现了企业并开始制作各式海报。另外, 即使是在战乱时期也涌现了像任淑宰、李顺石、姜昌元、韩弘泽等人到日本留学向韩国介绍了先进的设计, 并为韩国设计教育做了准备。另外, 不顾日本的压迫韩国众多的艺术家在各式纹样、色彩、样式中寻求韩国造型, 1925年金奉龙和全成圭设计的“螺钿漆器”在巴黎万国博览会上获得银奖与铜奖, 对传统工艺的继承与发展起到了很大的推动作用。

海报特征:在日本强占时期制作的海报大部分以具象形态表现并主要以女性形象为主。大部分海报主题以商品促销为主, 为了长时间展示使用在制作工艺上海报上部与下部放置有木制板条。

3. 萌芽期1945-1961关于设计有用性的社会认知萌芽及扩大

二战结束, 日本战败, 朝鲜半岛得以独立后紧接着爆发了朝鲜战争。战争结束后, 产业设施重建过程中社会认识到了设计的重要性, 对设计的关心程度也越来越高并产生了各式的海报, 国家、企业等也为设计教育做了相应准备。1957年韩国工艺师范研究所得以创办, 实施了关于产品咨询、留学生等方面的制度, 在大学里也开设了设计学科并形成了专门化、多样化的设计教育。在1959年韩国制品设计社生产了最早的国产收音机A-501。

海报特征:此时期的海报制作者大部分为绘画作家, 内容以启蒙性为主, 形态则以具象为主。主题也主要是使用直接表达的技法, 形态也多使用具象的形式来加以表现出来。在此时期前段作品表现及内容上还是受到日本设计书籍的影响;后段时期因朝鲜战争的原因, 美军带来了大量的军需用品、救助物品、生活用品, 特别是通过食品的包装、杂志等接触到了欧美的设计, 从而影响到了此时期后段的韩国海报设计。

4. 初创期1961-1976伴随经济的发展及产品输出过程中设计角色的随行

在此时期韩国总统朴正熙提出了“美术输出”的口号并对设计产品输出表现了极大的关心。结果是在1966年韩国举办了第一届工商美术展览会, 1970年成立了韩国设计包装中心 (现韩国设计振兴院) , 为世界性的设计教育做好了准备。随着家用电器普及率的提高及国产汽车的生产制造, 产品设计的重要性尤为突出。企业从70年代中期开始导入CI, 随着社会需求专门的设计公司也相继成立涌现。

海报特征:此时期的海报作品受到日本、欧美设计的影响, 并且在国外留学的人员开始归国, 出现了大批设计师, 也为各大学的设计教育课程带来了新思想, 以第一届工商美术展览会为契机开始出现了大量具有好的创意的海报, 海报主题主要以启蒙性的内容与产品促销内容为主, 表现形式主要为具象具体的方法。

5. 发展期1976-1988韩国设计的体系化及通过国际体育活动谋求发展

伴随经济的发展, 设计也越来越细分化、专门化, 并在社会全面扩大化。月刊《设计》在1976年创刊、金星设计研究所在1977年成立。1985年GD (Good Design) 授予商标制度的实施促进了产业设计的开发。以1986年亚洲运动会、1988年汉城奥运会为契机, 设计无论是在质量上还是在数量上实现了很大的跳跃, 并为90年代的设计产业化、国际化奠定了基础。

海报特征:此时期韩国涌现了大量的国际性的活动, 其影响力也扩散到了设计领域, 与具象的内容相比, 此时期的海报大部分使用单纯化、象征化的韩国形象符号, 以使用韩国素材为主的海报作品开始出现, 通过个人展或团体协会展览“韩国之美”意识得到扩散。

6. 跳跃期1988-1999韩国型设计的探索及国际化、世界化的构筑

88年汉城奥运会以后, 国际交流活动及和海外设计机构的合作得到了加强, 另外国内市场的开放促使了能体现韩国人情感与文化的产品得到了开发。电脑和IT产业的发展与影像、通信及办公自动化相关联的需求增加, 同是也带来了电脑平面设计的革新。在这个时期关心环境的“绿色设计”概念开始提出, 在其它诸如言论领域也导入了与之前不同的系统化的设计概念。

海报特征:与之前几个时期以具象形态表现的海报相比, 此时期的海报多采用概念性的、抽象性的形态来表现。特别是利用电脑技术制作的具有几何学性质的图形在海报中开始得到了大量应用。

7. 成熟期2000-现在通过世界设计大会的举办提升韩国设计地位与水平

21世纪市场的开放化、经济的全球化以及文化的竞争越来越激烈, 电脑网络的发展形成了新的传媒形式, 设计在网络空间、在线网络购物、网络杂志等新的领域得到了快速扩大。在此设计环境急剧变化的时期, 韩国设计界在2000年和2001年分别成功举办了国际平面设计大会、世界产业设计大会等, 韩国设计达到了世界水平。

海报特征:韩国设计水平逐步提高, 海报设计中追求普遍的价值性, 以诸如书法字体设计等新生设计、独特的印刷技法、具象与抽象相交的创意等内容为主要表现形式。

总之, 韩国的海报设计从李氏朝鲜王朝末期的初始萌芽到日本殖民时的停滞, 再到战后的再次复苏, 到20世纪70年代伴随经济的发展而发展, 又通过大型运动会等活动实现了崛起, 在此100多年的发展过程中每个时期都有其特点, 也有代表一个时代的海报作品。如:1920年代由京城纺织株式会社制作的太极旗宣传海报、1930年代由朝鲜纺织株式会社制作的双凤票宣传海报、1937年韩国画家金基昶创作的圣诞节海报、1950年代的陆军作战海报、1970年首尔至釜山高速公路通车宣传海报、1981年的国风海报、1988年汉城奥运会海报、1997年获得巴黎国际海报展览大奖的海报、2002年韩日世界杯海报等等。这些海报作品不仅从侧面反应了韩国的发展历程, 也反应了韩国从一个小的国家发展成为一个文化大国、设计大国的历程。从海报设计崛起的过程中我们可以看出, 韩国在发展设计事业上重视文化的积淀, 制定的“文化立国”的方针不仅推动了文化与设计的发展, 反过来海报设计的发展也促进了韩国的经济发展。

参考文献

[1]朴岩钟.韩国近现代设计史的展开与整理.造型存档, 2009年01期.

[2]王绍强.漫步韩国设计:活力十足的设计之都.电子工业出版社, 2011年.

浅析海报设计中的文字 篇9

一、海报的文字与创意

汉字具有独特的表意功能, 很多海报在创意上以汉字的这个特征为切入点, 作为创意源。王炳南先生创作的一张以戒毒为主题的宣传海报。这张海报, 去除了“寿”字的上部分, 用“毒”字来覆盖, 虽然每个字体都不完整, 但是人们依然能从其巧妙的结合中, 读出其隐喻的意味。去“毒”即可得“寿”, 延“寿”。明确地传达了拒绝毒品, 珍惜健康的理念。

刘小康先生曾设计过一张海报作品, 这张招贴海报运用了我们在文字创意中所讲的借笔字的手法。借笔字是我国民间特有的一种对文字的处理形式, 常常是把一些吉祥文字压缩成一个整体, 这些文字相互共用部分笔画、结构。设计师在对“爱”“自”“然”三个字进行分析之后, 找到了其构成上的特点和规律, 共用笔画和结构, 传达出海报要表达的主题, 增强了画面的趣味性、符号性, 从而抓住了观者的视线, 吸引人们细细品味。

二、海报文字与形式

文字在海报中不仅担当传递信息的功能, 文字更是一种启迪与宣传新的审美视角的艺术表现工具, 将文字在画面中进行合理的安排和协调的布局, 能使画面制造出新、奇、绝、变的艺术意境, 这对于消除由于单调乏味的构图形式而引起人们视觉麻木的现象, 将起到十分重要的作用。

1. 从传统文字形式上获取灵感

文字瓦当、鸟虫书的形式、篆刻形式、古币的文字, 是中国历史上遗留下来的宝贵的文化财富, 这些艺术表现形式得到今天的设计家、艺术家的青昧, 他们研究这些文字, 也常常把这些形式经过自己的艺术加工和提炼运用到自己的作品中去。这些传统的艺术形式, 经过他们的处理带给我们一种熟悉而又陌生的感觉, 使中国的民族民间文化焕发出新的艺术生命力。

几年前, 一次为宣传晋商文化为主题的系列文化类海报展中, 我们看到很多海报是以传统文字为创意源, 设计师借用传统文字的形态, 经过创意设计, 形成新的肌理和质感, 创作出符合主题需要的海报作品。设计师借用传统的文字形式并把它变成自己的设计语言。

从传统文字形式中寻找素材, 不能完全照搬, 要符合主题, 要有新的创意, 无论形式怎么变, 创意才是招贴的灵魂。

2. 文字与图形结合

文字与图形的结合, 并不是简单的、平淡的组合搭配, 而是更具有积极意义的参与到创意表现的形式, 让文字与图形利用最佳的搭配关系, 共同表现主题和达到情感抒发的目的。

两者在结合时, 即在保证文字结构的基本完整的情况下, 运用具象的、抽象的、意象的、秩序的或非秩序的图形符号与文字结合, 构成一种以文字为画面“主角”的形式, 一方面表达文字内容, 同时又具有更深层次意念的画面构图形式。

3. 文字与空间

文字与空间是互相依存的, 不同形式的文字, 其间架结构所构成的空间也不同, 汉字结构紧凑, 因此, 单字的设计造型主要是靠调整笔画的空间位置, 适度的扩张与收缩, 有意增减, 在自然的情况下调整布局。

除此之外, 传统的中国画所讲究的“计白当黑”的构图之式, 也能运用于文字在画面中的构成, 形成新颖的形式美感。黑, 实的部分, 也就是露的有形有神的部分;白, 虚的部分, 无形无象的部分, 将文字作为黑, 重点突出, 其它元素作为白, 虚而代之, 有助于集中读者的视线, 使信息传递提速, 收到意外的效果。

拉丁字母的构造简练之极, 形成了宽敞而流畅的空间。通过文字的穿插与吸纳、环绕与变换、重叠与交错等方式, 字母空间的表达方式是层出不穷的。

文字除了在三维空间上有精彩的表现, 还可表现出空间的深度。当然, 这种空间是虚拟的, 是依靠文字大小的立体组合, 矛盾组合与常规的或非常规的编排, 使版面既有一定空间深度, 又新颖活泼。

三、海报文字的语言

文字具有丰富的表现力, 不同的文字经过创作者的组织和安排, 呈现出不同的视觉语言形式。

1. 节奏与韵律

节奏, 原来是指有规律的出现强弱、长短的连续交替现象, 如今, 节奏这个概念, 已经被无限扩大, 用来形容文字应有的和谐节奏美感。

通过对于文字的重复、对比、大小、长短、高低等方法进行编排, 使版面产生节奏, 富有情调, 构图形象则更加鲜明, 形式更加独特。

“韵”, 和谐之声, “律”, 法则、规章, 是指诸多的文字在编排节奏上必须合乎章法, 如果各唱各的调必然杂乱无章。可见, 在节奏和谐统一的条件下才能产生韵律之美。南部俊安 (日本) 设计的一系列海报就对此有所尝试。他利用巧妙的编排, 使文字充满了有韵律的节奏感, 有急有缓、有快有慢、起伏跌宕、自由灵动。

2. 力度和速度

文字是能够表现力度和速度, 中国书法是线条的艺术, 书法艺术通过对毛笔的急、缓、平、跌的运用, 通过富含情韵、力度的线条诉说着书法家的情意和感怀。

在我们的海报设计中, 也可以充分利用文字的这个特点, 带来崭新的视觉感受, 比如在版面范围内, 人们的视线往往会随着文字的编排在空间内沿一定的轨迹而运动, 我们可以利用人们视觉移动的这个规律, 通过对文字字体的选择以及点状、线状和块面形式的分割和限定, 创造出同样具有力度和速度表现的文字效果。

以文字为设计元素的海报, 拓宽了中国设计师的海报设计的创意和表现形式, 给我们带来了有别于西方设计文化系统下崭新的视觉感受。

摘要：图形在视觉传达时具有生动、快捷、直观的优越性。汉字因其象形、表意的特征, 逐渐被很多设计师关注、研究, 并运用到自己的海报设计中。这个时候的汉字, 对于海报不再是辅助作用, 开始作为画面的主体, 作为海报的创意源, 作为海报的表现对象和手段。

海报设计 篇10

关键词：异质渗透,混合时代,跨界现象,海报设计

这是一个混合的时代。设计师的思维不同于普通人的思维, 自由, 是全人类尤其是设计师想去追寻的状态。随着市场竞争的日益加剧, 海报设计行业之间正在相互渗透、相互融合。随着大众文化的不断提高, 对海报设计的多元化需求也在持续增加。由此给海报设计中引入“跨界”带来了良好契机。“跨界”能够有效打破传统海报设计形态的束缚, 使其不再局限于定势的“铅字文化”以及平面的“墙上文化”。因此, “跨界”必然能够让海报设计领域出现新的繁荣。海报中的元素在二维与三维中的交叉表现, 使我们很难去界定一个事物的具体“属性”。“跨界”已经成为国际最潮流的字眼, 从传统到现代, “跨界”的风浪愈演愈烈, 尤其是在海报设计中, 正以一种全新的审美方式表现出来。当人们对时尚里的跨界之风追捧不已时, 我把对跨界的目光投向了海报设计。

一、“跨界”是当代艺术的发展趋势

有人认为, 在“跨界”过程当中, 越是能够突显冲突与混搭效果, 就越是符合大融合的艺术精髓。事实上, 在古人的哲学思想当中就已经有了“跨界”的意识。所以, 现代“跨界”成为发展潮流也绝非偶然。在我国当代艺术发展过程当中, 关于“跨界”已经进行了循序渐进的实践探索。在20世纪80年代, “跨界”更多的是表现在“跨学科”方面。当时针对“跨界”做出的探讨是集中在哲学和艺术、人文和科学之间的跨学科交流。而到了20世纪90年代, “跨界”已经由人文学科拓展到了科学领域当中。发展至今, 它又融合了媒体因素, 因而能够更好地体现出现代艺术的特征。于是, 一些与时俱进的艺术家开始尝试使用现代化的媒体信息技术来改变自己的艺术理念, 并取得了良好的创意效果。目前, “跨界”已经发展成为当代艺术发展的潮流, 能够给当代艺术提供全新的视域。

但是, “跨界”对于单一的艺术领域的超越性却存在争议。对此, 国内知名导演贾樟柯 (1) 表示:“艺术的跨界合作并非是要超越, 而是要在相互交融的过程当中破除思维定势, 衍生出新艺术观念。”目前来看, 对新的“跨界”艺术, 有些人尽管在短时间内似乎难以接受, 但他们还是给予了它应有的尊重, 肯定它是一种超前意识。但是, 也应该明白, 没有经过深思熟虑的“跨界”设计, 本身不过只是时尚而已, 和“跨界”思考并不能等同。一些所谓的现代艺术, 更多时候所充当的都是时尚风景线, 只有厚积薄发的“跨界”设计, 才能够产生更为蓬勃的生命力, 给予艺术发展以深刻的启迪。确切而言, 当前正在流行的“跨界”, 其实就是一个纵向与横向之间交汇融合的过程。而在当前注重体验的时代, 人们生活水平大幅提升, 使得行业分工日趋细化, 消费与行业之间的边际已经十分模糊, 于是“跨界”也就理所当然地变成了一种常态。

“跨界”目前是国际艺术市场当中的流行词。在日趋激烈的市场竞争环境当中, 各个行业之间互相渗透交流, 对于一件产品的市场属性定义是相当难的。其中不但涉及到传统和现代之间的交相辉映, 同时还会出现东西方文化碰撞产生的火花。“跨界”作为两个领域之间的跨越合作, 其中展示的是一种超前的生活态度以及全新的审美体验。当前阶段, 已经有很多领域认识到了“跨界”的重要作用, 之后义无反顾地投入到了“跨界”发展潮流当中, 出现了大量基于跨界理念的时代产品, 对于现代人来说, 能够产生非常大的诱惑力。笔者认为, 行业跨界并非最终目标, 突破原有领域的思想桎梏才是“跨界”的真正意义所在。“跨界”代表了无限的可能, 它是一种非常规的思维和智慧, 能够为艺术、科学以及时尚之间的融合产生推动力。

二、“跨界”设计需要涉猎多个专业领域的知识

在完成了一件跨领域的作品设计之后, 可能会思考这样的问题:假如受众未能有效理解该怎么办?一件艺术设计作品所传达的内在思想与价值, 在短时间内一般难以被受众充分理解, 比如印象画派与立体主义, 尽管已经发展了上百年, 但是在不同地区却有不同的认可度。对“跨界”艺术而言, 在短时间内人们难以理解是很正常的, 但应当肯定, 它还是有着存在的价值, 起码其超前性是值得尊重的。

我个人感觉, 通过多种元素混合能够丰富创作空间, 但是这种混合风险也有可能会影响到项目特殊识别属性。因此, 这就需要设计过程当中处处小心, 明确创作目的。最主要的是, 跨界设计并不能让专业领域之间的界限变得模糊。事实上, “跨界”设计并非无师自通, 而是要对多个专业领域知识有所涉猎, 需要长期的积累与沉淀, 这样才能够在“跨界”设计当中做到游刃有余。

三、海报设计未来的发展方向

海报设计的未来会是什么样子呢?是否会像我们最初设想的那样匪夷所思、如梦如幻呢?食品做的广告招贴看完就可以吃掉, 省得更新换代太快浪费纸张, 或者看完海报之后文字立刻消失, 新的海报内容又显现出来。科技的发展是日新月异的, 要想知道未来的事谈何容易。很多时候我们都是乐于设想未来, 原因就是, 对比过去, 未来的海报设计能够更为贴近人性需要, 关注广大公众的深层心理状态以及人文环境问题, 做到人与自然的和谐共融, 实现设计的可持续发展。

一方面, 比如流行的新媒体艺术、数字技术, 它们都改变了我们看世界的方式。在北京奥运会开幕式上, 我们用多媒体艺术表达了中国传统的水墨山水画卷。未来, 也许有更多的技术启发“跨界”设计的新思维。

另一方面, “跨界”设计让观者参与设计成为可能。我们在很多交互式展览上所看到的装置艺术, 很多都是让观者在参与互动之中完成整个“跨界”设计的展示的。

此外, 各种媒介的融合还会更加促使“跨界”的高速发展。媒介融合下的艺术设计也意味着设计领域壁垒的消解, 设计行业和其他行业之间也会有更多的交流机会。“跨界”设计能够给设计领域开辟新的思维空间, 在多个领域融合过程当中出现“化学反应”, 引领设计学科走向多元化发展道路。未来“跨界”设计将会变成设计常态, 而设计师也要坚持这个理念, 用前瞻性与复合性的眼光和心态来对待设计工作。

当前阶段, 在设计领域“跨界”设计已成为潮流, 打破了传统设计当中单一的视觉表达方式, 促成了多个领域以及多个媒介在设计当中的融会贯通。本论文研究探讨了“跨界”设计现象, 明确了海报设计的未来发展方向。具体来说, 有以下几点:

(一) “跨界”是社会发展的必须, 更是海报设计发展的必须。

(二) “跨界”思维的运用, 必然会导致艺术的表现形态发生改变, 但是这种改变不一定是质的改变, 设计的原本还是存在的。比如, 海报设计用服装设计的形式展示, 包装设计通过媒体展现, 现在网络虚拟技术与交互式技术的应用也大大拓宽了设计的无限可能。这种混合的时代是如何通过“跨界”表现的呢?经调查分析可以得出以下两点:

1.异质的介入, 在原有的艺术形态中插入新的艺术形态。

2.对多个艺术形态进行融合, 可以是跨学科、跨领域、跨文化等综合设计。学科与学科的界限也在不断融合和细分出新的视觉形式。

(三) 功能和审美的结合, 也为设计带来了新的价值意义:

1.增加设计中的交互设计, 拉近观众与设计师甚至设计过程的距离, 让观者参与到设计中, 共同完成视觉的最终成绩单;

2.增加多种感觉方式的视觉体验, 比如眼、鼻、喉、嘴等, 以视觉为主, 其他感受为辅, 进行多重角度, 四维的设计。

3.无论如何“跨界”, 也要做到跨而不乱, 而且还要力求追寻中国本土文化之本。设计本身的本源一定要踏实存在, 不能因为“跨界”而“跨界”, 为了“跨界”割裂原本设计的整体, 失去设计本质。中国人崇尚的“天人合一”“和谐”的概念都可以通过“跨界”这种设计和哲学的思维进行有效统一, 就像中国的中庸之道, “跨界”不但是一种新的设计方式, 而且是一种可以创造更多视觉可能的人生智慧。

四、结语

这是个混合的时代, 每天都有层出不穷的新奇事物在冲击着我们的视觉、听觉以及触觉。而且在跨界的道路中, “浮夸”的设计, 仍然比比皆是。“跨界”设计在海报设计的应用中, 我觉得一定要在立足自我之本的前提下, 在每种艺术形态上获得平面资源利用上的协同效应。我们在这个混合的时代里, 一定不能在“跨界”中迷失自我, 一定要把握自己设计的主旋律。这样, 在传播大众中起到重要作用的海报设计也会因“跨界”开创出新的领地。

异质的渗透, 混合的时代, 海报设计注定因“跨界”而越走越远!

参考文献

[1]海军.“跨界”的综合性思考——行为、方法、态度和价值[J].创意与设计, 2010, (02) :13-20.

[2]朱淑姣, 吴卫.同质异构和异质同构在图形创意中的符号学解析.河南商业高等专科学校学报[J], 2008, (01) :107-111.

[3]张萱.“再设计”产生的混搭效应——跨界设计[J].侨园, 2010, (06) :66-67.

[4]肖蜜.跨界艺术的商业平台[J].中国纺织, 2008, (12) :46-47.

纸艺在海报设计中的应用 篇11

关键词：纸艺；海报设计；空间

1 纸艺和海报设计融合的必然性

首先纸艺与海报的融合，有利于纸艺的发展与传承。这里的传承是在有所蹄选的基础上创新发展。有利于推动纸艺不断更新，创造出属于当下文化的新形式。将纸艺融入海报设计空间的表现，可以帮助设计巩固加深对于海报设计主体的理解、评价、认知的能力，更加鲜明地展现海报设计作品的文化底蕴，深入理解设计作品的内涵。

在当今社会，遍地商业设计的今天，纸艺融入海报设计中可以为其增加很多艺术气息，文化修养。并且增加画面的视觉冲击力。满足消费者更多的品位和文化的需求。

2 海报设计中纸艺空间表现形式

海报二维平面表现在形式上给现今的社会审美带来了一定的疲惫，空间的概念注入到二维平面中可以带来很多新的体验和突破。

2.1 “加法”

二维到三维添加融合式“加法”的方式，为海报形态空间由平面向立体转化增添新的形式表现和视觉效果。在二维的基础上寻找立体融合的诉求点，通过纸艺对其加工处理，巧妙的增强海报的视觉效果，并对受众加深印象强化主题。例如“文字飞千里”立体海报，折千纸鹤送祝福是人们寄予美好祝愿的一个习俗，广为流传，当日本福岛核泄漏事件发生以后，设计师将立体千纸鹤的祝福引入海报当中，十分巧妙地传递人们心中的祝愿。千纸鹤的加入不但没有显得特别突兀，反而加强了文字的主题与整体感。

2.2 “减法”

通过纸艺用“减法”的方式使得海报空间形态从二维到三维形态延伸，为其注入新的视觉立体形态。纸艺的加工方式有很多其中剪纸、纸浮雕、刻纸等对于纸材的“减法”方式应用到海报设计中，可以使海报呈现半立体效果，更具吸引力。例如，Sulian Legendre为法国吉他大师Pierre Bensusan专辑《MUSIQUES》设计的海报，这组音乐相关的海报作品曾为他金奖。这张专辑融入了多种音乐元素，有中东、美国民遥、拉丁等。这一系列的最吸引人的地方就是将纸艺的折叠、剪切、穿插等手法的融入用“减法”的方式在变化中统一视觉形象，从而形成一系列的形态丰富造型各异的海报招贴。纸艺可以使海报的层次感更强，在不同角度观看可以带给受众更强烈的空间感和趣味感。纸艺有其独特的魅力可以在海报这种绝对静止的画面中看到“时间”传达动态的信息，赋予海报新的竞争力和独特的气质。

2.3 “互动”

纸艺参与到海报设计中，并将受众加入海报的传播与交流中完成设计，是一种新的体验式的设计思路。这样的表达方式可以让受众变成主动方，参与、触摸、真实感受都可以迅速拉近设计师和受众的距离。不仅可以增强对海报信息的记忆，还是一次与设计亲密对话的过程。设计师黄炳培先生的“父女”“母子”海报设计就是一个很好的互动式海报，通过纸艺的折、叠、翻的过程，让观者触摸到海报，并和作者一起完成海报信息的传递，将海报的诉求点直接放入互动环节中，和传统的海报对比，信息传递的深度更加生动，为观者带来更多真实的体验和内心的触动。

3 海报设计的纸艺艺术性与实用性的融合

海报设计的纸艺艺术性与实用性的融合，出发点当然是海报的诉求点为基础，形式是为内容服务的，艺术性必然要服从于实用性。任何革新都不能离开信息主题的传达。海报空间二维到三维的过度延伸是为其提供更多的新的思维的碰撞，开辟新的设计道路，有利于海报在表现形式上的不断深化。设计的灵魂是创新，对已知的海报陌生化处理，并对其进行重新设计，从受众的角度出发，打破传统平面静态的束缚，并对其空间进行革新处理，增强受众真实感受，为海报设计带来全新的思考方式。

实用性是产生海报设计的根源，以受众者为目标和向导，一张没有实用性的海报也是没有它价值的。艺术性并不是表面的标新立异，而是可以增强受众的注意力，更加有趣生动的把设计展现出来。使海报能更加生动、形象的传达主题意图，从而获得更多的价值。日本著名设计家田中一光先生曾说：“海报是一张充满信息情报的纸作为世界各国人士之间交流的海报，具有设计上独特的普遍手法和情感，优秀的作品可以跨越国境，促膝谈心，相互理解，近年各国招贴为人收藏，正因为有它的时代性和永久性。”纸艺与海报融合不仅可以将纸材加工运用道其中，还可以与设计融为一体，充分地把实用性与艺术性完美的结合。

从设计师的角度出发，纸艺与海报设计的融合不再局限于二维空间的设计思维中，大大地扩展了设计领域。无论对于表现形式上的变化还是思维方式的更新，无论对于视觉方面还是触觉方面，设计师都可以从一个全新的方向去探索。

4 结语

无论纸艺使海报的形态空间向立体融合还是向动态空间延伸，纸艺最大的形态特点就是其不仅可以看到并且可以让受众在触感上真实地感受到，而就是这里的真实感给平面的空间增添了新鲜的血液，使受众对海报宣传的真实性有了更多的更深层的感触。而无论对于商业还是公益文化的宣传而言，“信任”“真实性”是打开受众的最直接的钥匙。

参考文献：

[1]吕敬人.书艺问道[M].中国青年出版社，2006.

[2]陈琳琳，邬烈炎.现代纸艺[M].中信出版社，2003.

[3]石原义久.创意之道120位日本当代设计大师的创意现场[M].中国青年出版社，2012.

[4]张正甜.浅析海报设计中的三维空间表现形式[J]大舞台，2011.

海报设计 篇12

设计的本质是解决问题的一种方法, 在解决问题过程中, 产生人类能够共同感受到的价值观和精神[1], 我们不仅要关注那些解决问题的设计行为, 同时我们也要把目光转向那些我们认为已经完成的设计, 对它再次地进行设计。

图1左是我们常见的红绿灯, 作为全球通用的交通信号, 红绿信号的识别成了绝大部分人意识最深处的本能。但是, 还有一类人是例外的:色盲人群。他们无法正确辨别颜色, 于是几位设计师基于色盲人群无法辨别颜色却可以识别形状这一特性, 设计出了可以照顾到色盲人群的新版信号灯如图1右, 红灯被设计成具有警示意义的三角形, 而绿灯则是平和的四方形。虽然对交通信号灯的再设计只是一个小众的案例, 但这个设计行为却提高了社会对人性的极大关怀。

日本著名设计师原研哉曾对再设计进行了解释:“‘RE-DESIGN’这个词的意义, 简单地说就是‘再次设计’, 就是重新面对自己身边的日常生活事物, 从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛, 给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。……‘RE-DESIGN’这个词, 也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。……用最自然、最合适的方法来重新审视‘设计’这个概念。”[2]

笔者认为, 再设计更多的是传达一种信息, 通过人类对已有的设计做出某种可视的改变, 以期传播友善的、生态的、可持续的设计理念, 从而唤起人们对所设计对象和设计行为的再次思考。

未来社会的发展使我们认识到必须不断地减少那些在生产中和使用中破坏环境和自然资源的产品;不断减少那些容易被抛弃和取代的产品;不断减少流行性的产品和那些易损、易衰老的产品。设计师都该为今天和未来承担社会和文化上的责任, 设计必须降低生产和运营成本, 改善产品的使用方法和自我说明的能力, 保证环境对此的承受性, 引导消费的正确行为[3]。而再设计为我们的设计行为提供了满足这些要求的有效途径。

从商业经济哲学角度来看, 再设计就是设计逻辑中最基础的不变之变。结合商业现实进行再设计, 强调将过去的知识和经验进行现代时的优化, 或者以成熟技术重新进行商业运作, 成为当前企业家们应对商业危机的有效策略。

一个典型案例就是2008年摩托罗拉Aura手机, 陷入经营困境并没有让摩托罗拉砍掉全球几大设计中心, 他们把5年前的经典设计V70手机又拿了出来, 延续V70旋转屏幕的设计结构, 重新打造出了奢侈手机Aura (图2) 。按照摩托罗拉全球总设计师吉姆·维克斯估算, 比起创新设计出新款式的手机, 延续V70的Aura至少能节约设计创意和测试调研的大量投入, 能省15%的研发经费。同时因为V70在5年前的市场成功效应, 又降低了Aura的设计被消费者接受的风险。

我们可以从中理解到再设计, 它既可以是一种管理工具, 又可以是一种文化现象[4]。作为工具, 它本身就是一种产业, 是一种增进价值、减少投入、快速见效的工具;作为一种现象, 它是一种态度, 是一种可作为改变社会消费观念、促进环境与人和谐共生的媒介。

二、再设计的形成

从发展角度来看, 无论是设计理念, 还是设计方法总是随着时代的前进而进步的, 基于社会责任感的“再设计”也正是通过材料、技术的发展, 功能、造型的改进对设计进行的再一次革命。

三、再设计的设计原则

设计是一种关于目标导向的问题解决的创造活动, 我们讨论的“再设计”基本的原则依然是一种创新, 更重要的是它遵循自身的“RE”——“再”原则, 通过对原有设计的再次思考, 从而形成自身的原则。它的原则归根结底还是对我们所处的这个世界的当今和未来的一种责任感。

Remind——重新审视我们身边的世界, 审视我们身边熟悉的事物, 把它变成陌生, 它就会给我们展现出事物的另一面, 这也是再设计的创作之源。日本设计师坂茂重新再设计的卫生纸 (图3) , 把卫生纸中间的芯设计成四角形的, 纸也是以四角形的方式被卷上去。在抽取卫生纸的时候, 就会感受到因为阻力造成使用的不方便, 而正是这种阻力发出的信息和实现的功能使人注意到节约的意义。同时, 四角形的卷筒卫生纸在搬运堆放还可以节约空间。再设计并不是全盘否定以前的设计, 而是通过再设计让我们感受到设计的批判性, 可以重新审视设计行为。

Resource——提高对能源的再利用能力, 倡导设计的可持续性, 在设计中使用可更新的自然材料。“再设计”就是“可持续性设计运动”的一个重要组成部分。现在, 一个产品在使用周期内的环境成本大约有80%取决于设计。“可持续性设计”就是倡导在设计阶段就确立环保的观念, 设计出效率更高、浪费更少的产品和服务, 避免出现以往那种先污染、后治理的情况。

为达到可持续发展的目的, “再设计”可以有针对性地站在原来设计的基础上更合理地利用现代的技术和材料来取得一个成功的设计。苹果新一代的Macbook不再使用塑料外壳, 改为苹果开创的Brick工艺, 以原始铝块为基础材料, 用三维激光快速切割成型。一次激光成型的铝外壳不再需要弯曲, 保留了原有的强度, 让新一代Macbook笔记本电脑省掉了原本复杂的螺丝组装流程, 从而大量节约人工成本和物流成本。因Brick工艺的物料消耗比传统的塑料设计要多13%的成本, 却降低了近10%的劳动强度, 所以产品的可持续和商业利润均获得双赢。

Reuse——我们最常见、最容易理解的就是废物利用。据统计, 目前在英国每年有85%, 总计达2200万吨的生活垃圾被埋在垃圾埋填场。如果在设计的过程中考虑使用这些废料, 在2016年前埋填垃圾的比例就会下降到35%。现在已经有越来越多的设计活动在尝试着利用废弃的物品, 并为我们提供了一个新的设计视野。利用废弃物品中的零件进行创新应用也是再设计的一条重要途径 (图4) 。

Reduce——再设计提倡“更少, 更精”的设计, 未来“少而精”的产品不仅可以为企业创造更多的利润, 还会为使用者带来更多的使用价值。在国际工业设计界享有极高声誉的迪特·拉姆斯教授在他担任布劳恩 (Braun) 公司设计主管时, 为布劳恩产品设计定的纲领中就明确的提出了优秀的设计时尽可能少的设计, 它将精力集中在关键的东西上面而不是附加上华而不实的多余的东西。布劳恩的产品在他的规划下得到了不断地前进, 也显示他的前瞻性。

Recreate——设计是为满足“人”的需求而有的产品设计, 人类的需求永远不会停留在某一点上, 因此设计也必须经历再造的过程。再造可分为两个层面, 即自身的提炼和自身的衍变。通过再设计可使产品在造型、结构、细节、功能、材料方面不断地更新, 越来越趋于完美。自身的衍变则是由一个产品的母体为源泉, 引发出另一件或另一系列的作品, 它们之间有质的联系, 拥有共同的核心特征。芬兰著名家具设计师阿尔托花时三年设计了著名的Paimio椅, 从材料革新入手, 不断改进, 最终在椅子的设计上树立了人性化设计的典范。

家具设计师汉斯·维格纳从中国明式座椅和英国温莎椅中汲取灵感, 并转化其已有的形式, 进而发展自己的构思, 设计出了经典的“中国椅”和“孔雀椅” (图5) 。

寻找过去的设计经典, 利用新的技术元素加以整合, 这种优化与再造的理念, 也是适合目前的商业需求和社会需求。

这些再设计的方法无论是造型上, 还是材料工艺上对原设计的再创造, 它的原则都是以传播友善的、生态的、可持续的设计理念为核心的。这也正是我们所一再强调的设计的社会责任。

参考文献

[1]雷切尔·库柏, 迈克·普瑞斯.设计进程——成功设计管理的指引[M].游万来, 宋同正译.台北:台北六合出版社, 1998.12-40页

[2]原研哉.设计中的设计[M].济南:山东人民出版社, 2006.39-47页

[3]李砚祖.外国设计艺术经典论著选读:下[M].北京:清华大学出版社, 2006