看童话剧表演

看童话剧表演（共11篇）

看童话剧表演 篇1

杭州市富阳区春江中心小学选修课程——童话剧表演

【课程名称】：童话剧表演 【指导老师】：董沛姝、张露萍 【学生人数】：16 【课程说明】：随着时代的发展，学生的表现欲望比以往任何时候都表现得强烈，渴望得到他人的认同，需要一个实现自我价值、张扬个性的平台。特别是在新一轮课程改革不断深入，学生在教学活动中的主体地位进一步凸显的情况下，他们对语文教学活动中的课本剧表演、英语教学中的情境会话表现出了浓厚的兴趣。参与能力进一步增强，表演水平进一步提高。在学校成立学生话剧团，巳连续成功举办四届校园戏剧节的大环境下，学生对戏剧有了一定的认识，具备了一定的戏剧知识，对戏剧这种独具知识性、趣味性、审美性、思想性、教育性的综合艺术的喜爱程度日益加深，为我们进行戏剧校本课程开发奠定了良好的基础。

【课程目标】：帮助学生理解课程内容，较为扎实地掌握学科及有关话剧知识；引导学生不断发现自己，体验成功的快乐，发展学生的个性和特长；增强学生的合作意识，提高学生感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力；培养学生高尚的道德情操的健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度。【课程计划安排】：

1、白雪公主之神秘爸爸（1）

2、白雪公主之神秘爸爸（2）

3、小红帽（1）

4、小红帽（2）

5、三只小猪（1）

6、三只小猪（2）

7、三只小猪（3）

8、灰姑娘（1）

9、灰姑娘（2）

10、成果展示 【课程展示】：

【课程总结】：本学期童话剧表演课程，针对一年级孩子的年龄特点，我们通过分组表演来表现童话故事的精彩，取得了圆满成功，收到了较好的效果。总结如下：

1、本学期课程孩子参与的热情很高，不论是组内讨论分角色，还是分组彩排，学生都表现出积极向上的参与态度，所以本次表演活动质量很高。

2、课程以孩子为主体，给予学生充分展现自我的机会，在表演之前，老师都会询问并选择孩子最喜欢的角色，在表演的时候也会根据孩子的特点进行合理动作练习，整个过程为师生搭建了一个情感交流的平台。

3、通过活动，孩子们对于童话故事有了更深刻的理解，从童话故事中知道了好习惯的重要性，也学会了很多健康知识，同时提高了自身的表现力。

通过此课程，丰富了孩子的生活，让孩子们了解童话，走近童话，培养孩子们从童话中感受美、表现美，鉴赏美、创造美的能力。

在童话剧活动中，教师引导学生要把自己完全放置到某一个角色上，揣摸角色的心理，表达自已内心深处的思想、感受，这样使得孩子自身的创造力得到了充分的发展。

小学一年级童话剧表演活动是开放式的，不同的群体因为经验情感、智力结构的差异完全有可能在同等条件下产生完全不同的情节解读，形成多种的剧本。所以童话剧活动要坚持以孩子为主体，在教师提供的开放性情景下用表演的形式释放情绪情感，重整认识经验，升华并完善自我，在认知迁移中拓展孩子们的思维，在想象创造中提高孩子们的能力。

看童话剧表演 篇2

1. 做好童话剧本的选择

在以往的英语教学中,教师只进行对英语理论知识的讲解,学生很难参与到课堂实践中来。长期处于这样的状态,不仅会抑制学生学习英语的积极性和主动性,也会降低他们的英语学习效率。因此,教师需要转变教学方式,不断创新小学英语课堂教学内容,从而满足学生的实际发展需求。小学英语童话剧表演在课堂中的应用,可以增强学生学习英语的兴趣,充分调动他们的课堂参与度,使他们感受到英语知识的魅力,为其学习英语知识提供帮助。在进行英语童话剧表演教学时,教师要做好童话剧本的选择。一是要使用难度适宜的语句。从学生实际状况出发,在其原有基础上拓展英语知识面,使其通过童话剧掌握英语语言学习的技巧,并逐渐形成语感,从而提高学习效率。二是要选择适宜的故事情节,反复斟酌,在吸引学生注意力的同时提升其对英语知识的认知。童话剧素材既可以来源于小学英语教材,也可以来源于一些故事、童话、寓言等。通过这种形式将英语与生活相联系,为小学生创建更好的学习环境。

比如在让学生表演《丑小鸭与白天鹅》这一童话故事时,首先可以让学生学习该故事中可能涉及的一些英语词汇“swan / duck / ugly”等,然后再让学生演绎丑小鸭和白天鹅之间的对话:“You are an ugly duckling.”及“We don’t want to play with you.”等。学生通过对话能够感受到丑小鸭内心的悲伤,体会到童话中角色的情感,并逐渐加深对英语的认识,熟悉英语表达方式,从而提高英语口语水平。

2. 注重发挥英语教师的引导作用

小学英语教师在进行话剧表演教学时,需要做好自身的引导工作,从学生角度思考问题,找到自身教学中可能存在的问题,并制定科学的应对策略,帮助学生掌握更多的英语学习技巧,从而达到小学英语课堂教学目标。教师可以引导学生顺利地进行话剧表演,让学生感受到英语话剧的魅力,并愿意参与到话剧的表演中,逐渐学习到更多的英语知识,为其英语学习效率的增强奠定基础。要发挥英语教师的引导作用,教师需做到以下几点:首先,督促学生熟悉相应的剧本,对故事内容有较全面的了解,使话剧表演更加生动;其次,帮助学生积极开展听说练习,让他们对话剧台词更加熟悉,并在背诵过程中将原有的知识融入其中,使他们掌握更多的经典英语语句,提高其英语口语能力和表达能力;最后,做好英语话剧角色的分配,给予学生更多的角色选择空间,让他们可以从自身实际状况出发,使对话更具针对性,从而调动学生参与英语话剧表演的积极性,提高英语学习质量。

例如在让学生表演《皇帝的新衣》这一童话故事时,教师可以引导学生进行台词和情景的设计,让学生掌握与该童话相关的英语词汇和语句,然后再与其他同学一起配合来完成该童话故事的表演,从而提高学生对英语的认识,并在口语对话中逐渐形成英语语感,降低其英语学习难度。

3. 提高童话剧表演的实际价值

大多数小学生由于对童话剧的认识不充足,课堂表现可能不积极。教师需要提高童话剧表演的实际价值,让学生体会到英语知识的乐趣,并端正自身的学习态度,从而达到小学英语课堂教学目标。教师在让学生排练英语童话剧时,需要让学生尽力展现出自己最优秀的一面,使其能够得到大家的认可,提高他们参与童话剧表演的积极性。除此之外,教师在进行童话剧本的选择时,需要重视其实际价值,通过英语语言展现社会价值观,引导小学生端正人生态度,树立正确的人生观、价值观。教师也要引导学生在角色转换过程中进行换位思考,感受到英语语言实际应用的魅力,找到学习英语的信心,帮助他们及时解决英语学习问题,以提高英语课堂教学质量,满足不同学生的英语学习需求。

童话剧表演开启快乐旅程 篇3

童话剧表演，幼儿是主角，他们天生是导演、剧作家和演员的集合体。对于表演主题、剧本改编、道具制作、表演创作，我们在课程实施过程中，尝试用多种方式，让幼儿主动参与，自觉导向课程的走向，并吸引家长的协同合作，挖掘亲子活动的魅力。这样多通道协作，让幼儿、教师以及家长共同在课程实施过程中，得到更多体验，获得能力提升。

一、前期铺垫，三位一体参与课程

幼儿是课程的主人，我们需要关注幼儿兴趣，抓住切入点，进行课程的选题、计划、实施这一系列过程。如果再加上家长的积极参与，则更有利于课程的实施，从而丰富课程内涵，也无形中有效引导了家长的教育理念。

在实践中，我们努力用前期铺垫，吸引多方参与。比如，可以通过发放《调查表》，邀请家长和孩子一起选择课程主题，改编剧本，了解课程内容。也可以通过班级QQ群，组织小型沙龙，探讨课程的走向，吸纳有效建议，丰富课程内容。

例如，大一班沫沫小朋友的爸爸是房产公司职员，曾邀请全班小朋友参观楼盘销售处和开发的新楼盘，结合绘本《青蛙卖池塘》，该班主题课程应运而生。再比如，小一班有家长推荐绘本《是谁嗯嗯在我头上》，并积极提供该绘本用于班级“图书漂流”。家长反映孩子们不但对绘本感兴趣，还开始尝试研究小动物的“嗯嗯”，于是教师审时度势，倡议推动了相关有意义的主题课程，《嗯嗯》表演活动也非常贴合小班幼儿的年龄特点，效果很好。

二、过程丰富，多种形式调动兴趣

童话剧表演，幼儿当仁不让，担任主体。从剧本到道具、表演、创作，这一个过程，我们希望通过多种形式，调动幼儿兴趣，挖掘他们已有经验，发挥各自的能力水平，获得快乐体验，发现、挖掘自己潜能的“最近发展区”，从而获得发展。

我们可以依据主题开发相关活动，用实地参观、邀请特约嘉宾进课堂等方式拓展幼儿经验；用区域游戏、小组活动为幼儿提供发挥自己创意和潜能的机会；用社区活动、亲子活动等挖掘社区资源、借助家长的力量，等等。

例如《青蛙卖池塘》，沫沫一家发挥优势，在班级表演区场景设置、道具制作方面大显身手；班上的一个学习小组在表演创作环节，于火花撞击中，提议用当地方言植入剧本，显得生活化，更添谐趣感；而班级建构区的相关主题活动中，有小朋友搭建出可以开小门、可以移动的背景小楼，真是创意无限。

三、持续记录，师幼共同展示成果

童话剧表演课程实施过程中，幼儿、教师、家长的成长与收获可以巧妙地使用多样形式呈现出来。比如幼儿个案记录，教师用心观察，本真记录与反思，这些都是宝贵的资源。教师可以追踪记录一个孩子的过程性资料，关注该幼儿的变化与发展；也可以记录一组幼儿的互动，了解本班幼儿对课程内容的理解，关注幼儿的交往，以便及时调整课程。持续记录，促使教师走进孩子，观察孩子，不断反思调整，不仅积累了资料，也无形中增长了“内功”。

再比如，组织幼儿制作“表演海报”，或完成“调查表”，用以布置主题墙，让幼儿通过参与记录，亲身感受活动过程，分享同伴间的创作成果。大六班表演主题活动《螳螂捕蝉》，依托更大的主题《走进成语世界》，他们设置完成了“我了解的成语”调查表，内容有“带动物的成语”“带数字的成语”，需要亲子完成，里面的动物或者数字让幼儿绘成，其他文字部分由家长完成。孩子们兴趣浓厚，主题墙的呈现，吸引了大家来相互介绍，分享了解彼此的调查发现。

我们还可以将幼儿在表演活动中的即兴创编内容及时记录下来，用图文并茂的方式展示，鼓励幼儿有更多的创意，发展想象力和创造力，也提升幼儿的主人翁意识。

四、拓展表演，亲子演绎增进感情

在表演过程中，我们在幼儿熟悉的基础上，鼓励幼儿自由选择角色进行表演，用开放式场景和道具鼓励幼儿自由创作。比如传统儿童剧《拔萝卜》，我们提供的服饰道具不拘泥于原故事内容中的角色形象，幼儿自然而然将新角色植入进去，用提供的自然物、半成品，稍加改造，就成了他们需要的道具，结果，幼儿熟悉的“熊大”“灰太狼”等形象也参与进来拔萝卜，充分体现了“人多力量大”的主题精髓。

我们还邀请家长朋友参与亲子表演，引导幼儿和家长一起选择角色和道具，给予充分的时间，让幼儿“做老师”，即时培训家长，共同参与表演。

比如中三班的亲子表演《白雪公主》，因为家长有童年回忆，他们的即兴创作就给人耳目一新的感觉，创意不断，孩子们感知了成人世界不一样的思维方式，家长也体验了一回儿时的记忆重现。亲子活动，挖掘出良好的效果。

总之，童话剧表演，我们可以通过多种形式，幼儿、教师、家长共同参与，多方位丰富课程内容，调动彼此的主人翁意识，在课程实施过程中倾情投入，这样才能推动幼儿更好地参与课程，投入表演，获得经验，发展能力。

浅谈班级如何开展童话剧表演 篇4

摘要：《纲要》中指出：“提高幼儿语言交往的积极性、发展语言能力”是幼儿语言发展的目标。“创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴交谈，体验语言交流的乐趣。童话剧表演中给了孩子一个宽松的语言交往环境，也能让幼儿的个别交流和幼儿之间的自由交谈；使孩子的情感、思维、社会参与水平、交流技能、知识经验等方面都得到发展。引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解。”同时指出“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成，同时支持幼儿富有个性和创造性的表达，使之体验自由表达和创造的快乐。”

童话剧是一种文化，具有较强的综合性，它综合着文学、音乐、美术、历史、科技、社会等各类知识结构内容，而幼儿童话剧的表演不纯粹是一种表演技能的活动，更多的是一种体验活动，包括对角色的体验、对优秀文学作品的体验，对生活的体验。同时，童话剧的表演对于幼儿而言更是一种想象活动，它能使幼儿在表演中用动作、语言、表情来充分展现自己对表演内容的理解。

童话剧表演是我园的特色，也是幼儿喜爱的一种活动，它是根据童话故事中的角色、情节和语言进行创造表演的游戏。在童话剧表演中，我们老师常常利用故事让幼儿共同思考并掌握作品的主题和情节，共同制作道具，布置情景，共同协商角色进行表演，充分体现了交流、合作的乐趣。幼儿在游戏中，自然地学到了优美的语言，体会到积极的情感，明白了生活中的道理，潜移默化地养成了良好的行为习惯，为每个幼儿提供了表现的机会和场所。

童话剧的表演对幼儿的发展有不可估量的作用，然而，我们如何开展童话剧表演呢?现在我就谈谈我们班级是如何开展童话剧表演的？我就从以下几个方面来简单地阐述一下。

一、选择适合的童话剧内容。

童话剧表演的首要环节是选择内容，选择的内容是否适合幼儿的年龄特点、是否能引起幼儿的兴趣，直接影响幼儿参与表演的积极性。幼儿在接触表演游戏初时，应该选择角色个性鲜明、情节简单，拥有趣味、动作性强，对话多次重复、语言琅琅上口的童话故事。所以，对于刚升入中班的幼儿，我在组织幼儿进行表演游戏前，经过仔细揣摩和反复筛选，选择了童话故事《小红帽》这篇作品，在这个童话剧剧本中，有幼儿熟悉并喜欢的小红帽、勇敢的猎人，还有狡猾的大灰狼等角色形象，动作性强，适合幼儿爱动的特点，又易于表演，深受幼儿喜爱，通过游戏，能使幼儿获得同伴间相互关心的体验，懂得人多力量大的道理。

二、选择适合的教学方法

第一：熟悉剧本。如何引导幼儿熟悉剧本呢？我从三个小点出发。

1、老师讲故事。

结合图片，故事的角色讲述故事，让幼儿理解故事。

2、与幼儿一同研讨剧本，熟悉故事，复述故事。因为剧本与故事中的一些语言又有些不同，因此在熟悉故事基础上进行大胆地表述故事里的对话，熟悉剧本。

3、修改剧本，允许幼儿大胆想象、创新。

因为很多幼儿会有一些好的语言，好的想法，而故事的中角色也都比较有限，在幼儿的意愿下我们也会适当修改剧本，每当一个故事的情节逐步铺开后，启发幼儿将生活中一些动作、行为、语言也编入剧本，这样源于幼儿生活的表演对幼儿是那么熟悉，演起来也就十分得心应手。表演不仅可以发挥幼儿的想象力，而且充分展示了幼儿的个性，使幼儿毫无顾忌地表现着与生俱来的表演天分。让幼儿一起参与剧本的编排，在自然、轻松的表演过程中，在快乐中获取知识。第二：童话剧的排练。这也是整个童话剧的重点，最后童话剧的形成就从排练中形成。排练我们是以这个步骤进行的：

角色分配——练习对白——配以动作——练习走位——地板记号。正式进行排练，就需要把角色都定位了，然后就按照剧情练习对白，并加上肢体的动作；因此我们让幼儿看一些关于这个故事的碟片，引导他们找到角色的动作细节特征，比如小红帽一边在森林里走一边高兴的唱歌，大灰狼凶巴巴的形象。让幼儿在进行戏剧表演中进行进一步的感受、模仿、体验，在模仿中把握角色的情感、动作、语言。在这一模仿过程中幼儿提高了表演技能，使艺术学习的兴趣与技能有机地结合成为了一对“好朋友”而共同提高着。

而在这里还会出现的一个问题——就是走位，幼儿在表演的时候有时会只顾自己，偏离舞台、背台的现象常常会发生。因此如何让幼儿知道自己的位置，出场的顺序，就需要让幼儿练习走位，在位置上做上记号，这些记号会在后续中用场景来替代。如《小红帽》童话剧中以房子为中心等„„在区域中，幼儿都会选择材料进行表演，练习，随时跟进。

第三：童话剧除了这些，还需要一个重要的组成部分，道具、服装。让幼儿一起参与道具制作，才会让整个童话剧更丰富，有戏曲性，有童趣，幼儿也更有激情参与表演。这就需要我们激发幼儿的想象能力，比如可以问他们，小红帽穿什么样的衣服啊等等。然后根据他们的设想，为他们提供所需的材料，和幼儿一起制作道具，并在表演中获得多元能力的发展。

第四：就是彩排，其实彩排很重要，有了彩排会找出很多细节问题，大家一起回馈、探讨，评量，找出更好的方式来进行表演。在表演中，幼儿积累着如何进行表演的经验，也积累着尊重他人表演、与人合作表演、解决、协商问题等经验，获得了多元能力的发展。

三、选择适合的音乐

当然，在表演童话剧时还需要一个更重要的组成部分，那就是舞美、音乐。

在音乐的选择中，注意所选的音乐要符合剧情内容。首先教师要了解整个童话剧的大致意境，如：“小红帽”是一个充满正义感的故事，在这个故事中每一断所选用的音乐也应该符合剧情内容。如：刚开始的场景是在一片美丽的大森林里，小红帽一家在一起过着快乐的生活，我们选用音乐《森林狂想曲》，幼儿在听到这个音乐后就欢快的翩翩起舞，一边上了场。这时，妈妈告诉小红帽，外婆生病了，要小红帽带点心看望外婆，因此我们选用了歌曲《小红帽》音乐，没等我引导，幼儿就模仿提着小篮子的样子边唱遍跳：我独自走在郊外的小路上......，小红帽继续向外婆家走去，她来到了一座山坡旁，这里开满了五颜六色的花，这时我们选用了《送你一枝玫瑰花》音乐，幼儿就一边跳舞一边采着路边的野花送给外婆。这时，一只大灰狼出现了，我们就放音乐《大灰狼》，幼儿听到这个音乐后，就模仿大灰狼走路的样子出了场，一边走一边四处张望，脸上还露出狡猾的神情。后面一段故事是表现猎人和外婆、小红帽一起合作战胜大灰狼取得胜利之后，我们选用歌曲《欢乐颂》音乐，幼儿就不由自主地跳起了欢快的舞蹈，这些都说明幼儿理解了故事的内容，理解了剧中音乐所要表达的含义。

所选的音乐要符合人物特征。教师要对故事中的人物性格特征有所掌握，如：《小红帽》童话剧开场时，小红帽一家在一起过着快乐的生活，我们选用音乐《森林狂想曲》，这是一个欢快的音乐，体现着小红帽一家的善良，生活的快乐和平静。又如：《小红帽》中的大灰狼是一个想吃掉小红帽、外婆的凶狠角色，我们就选用了《大灰狼》音乐。把大灰狼阴险、狡诈的形象烘托出来。由于幼儿的年龄特点，他们没有出场顺序的概念，因此如果有一段音乐象征性地代表每一个角色，当音乐响起时，孩子会自然而然地出场表演了。如：《小红帽》童话剧的第一段中，我们选用了音乐《森林狂想曲》起的音乐代表着妈妈、小红帽出场，而每次大灰狼出场时都会响起《大灰狼》的音乐，幼儿在听到对应的出场音乐后都能正确地掌握出场时间和顺序。选用幼儿所熟悉的音乐。童话剧的表演中对幼儿的要求是多维的，幼儿要同时考虑台词、动作、出场和站位，他们缺少当场理解和消化音乐的能力，因此比较适用的方法是选用一些幼儿平时熟悉的音乐，如《小红帽》童话剧中，我们选用了歌曲《小红帽》的音乐，这段音乐不但符合小红帽这个情境，还是幼儿相当熟悉的音乐，这样就降低了幼儿对音乐的理解难度。

英语话剧表演剧本 篇5

They have been married for two years.He loves literature, and often posts his work on the net, but nobody ever reads them.He is also into photography, and he handle their wedding photos.He loves her very much.Likewise with her.She has a quick temper, and always bullies him.He is a gentleman, and always gives in to her.Today, she’s being “wilful” again.Her : “Why can’t you be the photographer for my friend’s wedding? She promised she’d pay.” Him : “I don’t have time that day.”

Her :“Humph!”

Him : “Huh?”

Her : “Don’t have time? Write less of those novels,and you will have all the time you need.” Him : “I...someone will definitely recognize my work some day.”

Her : “Humph!I don’t care, you’ll have to do it for her.!”

Him : “No.”

Her : “Just this once?”

Him : “No.”

Negotiation’s broken.So, she gave the final warning: “Give me a Yes within three days, or else...”

First day.She “withheld” the kitchen, bathroom, computer, refrigerator, television, hi-fi...Except the double-bed, to show her “benevolence”.Of course, she has to sleep on it too.He didn’t mind, as he still has some cash in his pockets.Second day.She conducted a raid and removed everything from his pockets and warned, “Seek any external help, and you bear the consequences.” He’s nervous now.Night.On the bed.He begs for mercy, hoping that she’ll end this state.She doesn’t give a damn.No way am I giving in, whatever he says.Until he agrees.Third day.Night.On the Bed.He’s lying on the bed, looking to one side.She’s lying on the bed, looking to the other side.Him : “We need to talk.”

Her : “Unless it’s about!the wedding, forget it.”

Him : “It’s something very important.”

She remains silent.Him :“Let’s get a divorce.”

She did not believe her ears.Him : “I got to know a girl.”

She’s totally angry, and wanted to hit him.But she held it down, wanting to let him finish.But her eyes already felt wet.He took a photo out from his chest.Probably from his undershirt pocket,that’s the only place she didn’t go through yesterday.How careless!

Him : “She’s a nice girl.”

Her tears fell.Him : “She has a good personality too.”

She’s heartbroken, because he puts a photo of some other girl “close to his heart”.Him : “She says that she’ll support me fully in my pursue for literature after we got married.” She’s very jealous, because she said the same thing in the past.Him : “She loves me truly.”

She wishes to sit up and scream at him: “Don’t I?”

Him :!“So, I think she won’t force me to do something that I don’t want to do.”

She’s thinking, but the rage won’t subside.Him : “Want to take a look at the photo I took for her?”

Her : “.....!”

话剧修改与表演学生用 篇6

《木兰诗》原文及翻译（部分）

1.唧(jī)唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼(zhù)声，惟闻女叹息。

问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖（tiě），可汗（kè hán）大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为(wèi)市鞍(ān)马，从此替爷征。

东市买骏马，西市买鞍鞯（jiān），南市买辔（pèi）头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边。不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅（jiān jiān）。旦辞黄河去，暮至黑山头。不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑(jì)鸣啾啾(jiū jiū)。

2.织布机声一声接着一声，木兰姑娘当门在织布。织机停下来不再作响，只听见姑娘在叹息。

问姑娘在想什么，问姑娘在思念什么。姑娘并没有想什么，姑娘并没有思念什么。昨夜看见征兵的文书，知道可汗在大规模征募兵士，那么多卷征兵文书，每卷上都有父亲的名字。父亲没有长大成人的儿子，木兰没有兄长，木兰愿意去买来马鞍和马匹，从此替父亲去出征。

到东边的集市上买来骏马，西边的集市买来马鞍和鞍下的垫子，南边的集市买来嚼子和缰绳，北边的集市买来长鞭（马鞭）。

侠 女 传 奇

——花木兰（根据《木兰诗》改编部分剧本）

开场

公公快马加鞭来到木兰所在的县，边骑边喊：圣旨到。官府人员聚集下跪，公公下马。

公公：奉天承运，皇帝诏曰。柔然来犯我北魏边境，现令每户出一名男丁，奔赴战场，保家卫国，钦此。

众人高喊：吾皇万岁，万岁，万万岁。（李大人起身，弯腰接旨。）

李大人：公公您是否到寒舍休息片刻？ 公公：边关告急，哪有功夫在此逗留？

官府人员制定名单，贴出告示。其余人围看议论。木兰看后回家。

第一幕 替父出征

时间：有一天 地点：木兰家

人物：木兰、木兰娘、木兰爹 背景音乐：忧愁纯音乐

效果：灯光照在木兰和唱声部上 幕启

在一个阴雨蒙蒙的日子里，一间简陋的小屋，幽暗的光线只能照到门前，一台织布机，一张凳子在门口，屋内一张桌子，四张椅子，窗前放着一张梳妆台，旁边放着一张床。女生清唱：唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息。木兰：（无精打采的边织布）哎，怎么办可好？怎么办可好啊？ 木兰娘（闻叹息声）：闺女？有什么不顺心的（一脸疑惑和安慰）。

木兰：昨夜见到征兵的文告，不由得担心和忧愁，皇上在大规模征兵，告示贴满了城墙，那么多征兵的文告，每一卷都有父亲的名字。可父亲身体不好，年纪又大了，是家里的顶梁柱，若去战场，该如何是好?倘若我是男儿身该多好啊！（一脸忧愁的样子）木兰娘：是呀，该如何是好？

木兰：娘，我要替父从军，不会让父亲去吃这个苦。

（老母一惊。木兰爹在门外听到了两人的对话，从门口进来。）木兰爹：（激动地说）不、不行，老夫即使再没用，也不可能糊涂到用女儿的命换自己的命。你千万不能这么做。你爹爹我还身强力壮，没问题。（做一个劲霸的动作，拍拍胸脯，咳嗽不止）

木兰娘：（急忙上前扶着木兰爹）老头子，服老吧。

木兰：女扮男装，我一样可以杀敌报国。爹爹，你女儿我从小习武，上阵杀敌并非难事，不信比试一下怎样？ 木兰爹：好。

（两人各拿出剑，比划起来，最后木兰获胜。）

木兰爹：唉，果真岁月不饶人啊！木兰，你的武功大有长进啊，爹爹我愿意服输。木兰：（高兴地）那爹爹同意我去了？（木兰爹默不作声）木兰娘：是啊，闺女，快去准备准备吧。幕落

第二幕 出征准备

时间：某一天。地点：集市。

人物：木兰，商人甲、乙、丙、丁 背景音乐：集市嘈杂声 马匹嘶鸣。商贩吆喝。

女扮男装的木兰从远方走来。

商人甲：这位小哥，你看这匹马如何？ 木兰近前细看，掰马嘴，掂马蹄，拍马背。

商人甲：你看这牙口，这身段，怎么样？保准是百里挑一的好马。木兰点头。

木兰：好，我买下了。

商人甲：还是这位小哥识货。

木兰交钱，商人甲卸下马嚼子及缰绳。商人乙：这位小哥哥，您这么好的马皮若配上这鎏金的马嚼子，这藤棕的缰绳，简直美极了。木兰点头，交钱，重新给马匹栓戴好。

牵马正行走间，来到一卖马鞍子的摊位前，于是木兰驻足观看。商人丙：还是这位小兄弟识货，你看这马鞍子，多么结实，这垫子有多厚，配上您的这匹马，一定舒服极了。

木兰点头交钱，给马配鞍，一翻身坐上马背。策马行走间，忽然听到有人在给他打招呼，勒马回头，原来是一卖马鞭子的。

商人丁：小兄弟，您买了这么好的马，一定是上战场吧。木兰点头

商人丁：可是没有马鞭子怎么行。你看我这马鞭子，纯牛皮做的，在油里浸泡过了，一定能够助你马到成功！

木兰微笑，买下马鞭子。策马加鞭，战马奋蹄。幕落

我们班的调皮大王（原文）

我们班有个人，他样貌平平，却拥有让我们大笑的力量，他就是我们班的调皮大王任术。

他可是我们班的笑料啊，没事的时候总爱编些笑话。这不，今天刚在社会课上学了黄帝和炎帝，他就随即吟出了这样的诗句；黄帝发明了三角裤，炎帝发明了开裆裤。若得大家哄

堂大笑。还有一次，英语老师叫我们做走走的动作，可任术那个架势像要大人似的，大家笑得前俯后仰。

他说起话来几箩筐也装不下，只要眼睛还睁着，他就不停地说着。早辞白帝彩云间，俞波来到厕所间，小李飞刀一瞬间，马上变成老太监。上课时，他忙着做小动作，张老师一把把橡皮扔了。你玩什么我就扔什么！老师气呼呼地说。他说：玩张老师扔张老师。教室里像投了一颗重型炸弹，立刻沸腾起来了。那天的口语交际课，是学会赞美别人，老师问：如果你放学回家，劳动了一天的妈妈已经烧好了几盘可口的菜，你会对妈妈说什么呢？老师话音刚落，一直神游的任术就高高举起手臂，半个身子都快提起了。瞧那架势，真是准备一展风采了。谁料，他站起来说的却是：妈妈，您去休息吧，这些菜我全包了。大家一听，再也忍不住了，一个个笑得前俯后仰。而此喜剧大师却是一脸茫然状。

怎么样，这个人够棒吧。虽然他成绩不理想，老爱出洋相，但我还是挺喜欢他的，我想老师和同学们肯定也一样。因为没有他，我们不就少了许多开怀大笑的机会了吗？

浅析话剧表演艺术下的话剧教学 篇7

一、话剧表演的语言艺术

最近这些年的影视剧, 无论是翻译剧还是国产剧大都配上了字幕, 在立体传达台词的同时也多多少少地干扰了观众的注意力, 甚至有些人养成了非要借助字幕才能理解台词的习惯。然而话剧对台词的要求是更高, 众所周知, 话剧没有上字幕的传统。长期在字幕下看表演的观众失去字幕的支撑后对语言的信息传递会有更强的诉求。话剧演员在这种形势下如何表达台词就必须要有更专业和更独特的技巧。

首先要有气场。这个气场不是一种很玄的概念, 而是指一种很具体的气质。我们经常听到有人讲一个名角出来之后还没说话就把大家给“镇”住了, 这个“镇”就是指的演员自身所具备的独特魅力和气场, 这也是演员自身长期的训练和修养所练成的。当然, 光“镇”住是不够的, 要把内容通过声音传达下去, 台词的抑扬顿挫掌握不好, 观众就会觉得太平;也许演员自身感觉很好, 但是观众根本就不知道演员在说些什么。这就要求演员要控制好气和息, 气是声音的动力, 声音发出时必须要有气息的支持, 所谓“气由声也, 声由气也, 气动则声发, 声发则气镇”就是这个道理。所以, 演员在台上要做到口齿伶俐, 清新准确、吐字如珠、铿锵有韵。声音要清澈明亮、优美圆润、变化丰富、有比常人有更宽广的音域和音量, 这样, 才能适应各个角色的变换。

演员要做到这点, 必须严格坚持不懈地进行训练。天生有一副好嗓子只是基础, 就像一个画家仅有明亮的眼睛是不够的, 还要经过训练才能具备独特的观察方法。然而, 这种训练是一个系统的训练, 不是每天练声就能达到的。

其次要保持良好的生活习惯, 职业嗓音使用者, 应当具有良好的生活习惯, 要注意劳逸结合, 每天不但要有足够的时间锻炼身体, 而且, 也要有充足的时间来保证休息。睡眠不足, 体力便无从恢复。象声带肌这样细小的肌肉, 对疲劳的反应是非常敏感的。睡眠不足的人, 在用声时往往会感觉力不从心, 平时能够达到的水平此时也达不到了。而且, 时间稍稍加长声音就会出现出叉、不干净等现象。

但是在话剧教学改革中, 我们注意从其潜在表演元素出发, 引导学生进行实践教学改革, 使学生深入研读文本, 探究文本的主题和美学气韵, 挖掘其潜在文学价值, 提高学生的鉴赏和理论学习水平。

二、话剧教学要激发学习兴趣

话剧教学中的话剧表演不同于艺术院校表演系的表演, 它实质上是文学课课堂教学中的实践环节, 即“情境设置”, 是学生对原有经典剧本进行研读, 将片段进行改编, 由学生来表演剧中的情节、人物, 将教学内容以形象予以还原的一种集教学和表演于一体的课堂教学活动。

海德格尔说:“艺术是自行置入作品的真理。”他认为:“作品属于‘世界’, 作品建立和开辟‘世界’。大地作为自我掩蔽, 作为与自我开放相反的掩蔽的例子, 就此而言, 它是世界的对应概念。显然, 自我开放和自我掩蔽都是在艺术品中出现的。”这就是说, 艺术是对存在意义的敞开过程, 作为艺术的话剧也是如此。它用话语和行动来揭示世界和人生的意义, 把人生和社会展现在舞台上, 让观众自己去咀嚼去品味。因此, 学习话剧除了要了解基本知识基本理论以外, 更重要的是感应作者的情绪、情感和美学意蕴。为此, 我们引入“情境设置”, 要求学生自己把经典剧本改编成自己的表演剧本并且自己当演员。这样, 选哪一幕, 主题是否加进时代内容, 情节怎么改编, 人物性格怎么发展, 道具用什么, 演员是否反串以增加戏剧效果等一系列问题, 都由学生主动思考、编排, 教师从学生兴趣和认知水平出发, 倡导实践、参与、合作与交流的学习方式, 使学习过程成为学生形成主动思维、大胆实践和敢于创新的过程, 从而提高学生阅读、理解、分析、鉴赏和语言运用等综合能力, 也使学生的学习过程由被动接受变为主动积极参与。

三、不断培养表演者的合作意识

排演话剧是合作学习的一种形式。学生在排练剧目中, 找道具, 选服装, 画布景, 群策群力;学习台词时, 互挑毛病、互相切磋、互相鼓励、互相学习;随着剧情的发展变化, 人物的出场、退场, 又要互相配合, 互相提醒。

合作学习是学生通过分工合作, 共同达到学习目标的一种学习方式, 它通过学生对学习过程的主动参与, 培养自主意识、自主能力和自主习惯, 使学生成为一个具有主体性人格的人。它可以使每个学生平等地参与学习, 有充分发言和表现自己的机会, 并且鼓励学生主动思考和探究, 从而使学生的进取意识和竞争意识得以强化。由此融洽了学生之间的关系, 增强了集体凝聚力。

每个学生对作者创作动机、剧本和人物的理解不同, 所以演绎出来的思想状况、情感情绪、肢体语言也不一样。和传统的讲授不同, 学生表演话剧, 不再是以个体行为被动接受, 而是以小组为单位互相合作、互相学习、互相帮助, 使小组的学习活动建立在和谐的氛围之中, 增强了学生对他人的了解, 并认识到互相支持的重要性, 从而培养了学生的团队精神。

参考文献

[1]周宪.20世纪西方美学[M].南京:南京大学出版社, 1999:306.

[2]伽达默尔.哲学解释学[M].上海:上海译文出版社, 1994:217.

[3]陈佑清.体验及其生成[J].教育研究与实验, 2002 (2) :16.

看童话剧表演 篇8

关键词：小学英语；童话剧表演；教学研究

【分类号】G623.31

随着时代的发展，人们清楚地认识到学习英语的重要性与必要性，英语教学逐渐引起广泛关注。小学英语的学习质量将会直接影响到学生日后的英语水平，英语童话剧表演教学充分结合了小学英语教学目标以及小学生的学习特点，经实践应用后取得不错效果。本文就小学英语关于童话剧表演的教学研究作一综述，剖析该教学法的应用价值。

新时期英语课程标准明确指出，小学英语教学的根本目的是：激发学生学习英语的兴趣，帮助学生养成良好的英语学习习惯，使学生掌握基本的英语基础知识，具备一定的驾驭英语的能力，为日后更高层次的英语学习奠定良好基石。小学英语教学质量很大程度上取决于教学方法的运用，童话剧表演是近年来兴起的一种英语教学方法，投入使用后颇有成效。为此，笔者围绕童话剧表演在小学英语中的应用展开探讨，为童话剧表演法在小学英语教学中的应用提供理论基础与实践依据。

一、童话剧表演法在小学英语教学中的作用

（一）激发学生学习热情

众所周知，兴趣是孩子最好的老师。只有学生在对某一事物感兴趣的情况下，才会主動对其进行研究。在传统的英语教学模式中，单一枯燥的教学方法使学生学习英语始终处于被动状态。学生没有体会到学习英语的乐趣，因此，抱着积极主动的态度去学习英语的学生少之又少。以童话剧表演的形式进行英语教学，是吸引学生注意力，提高学生学习能动性的有效手段。童话剧表演不但能提高学生学习积极性，还能满足学生表演欲，挖掘学生潜能。帮助学生消除对语言学习的抵触感，活跃学习氛围。

（二）弥补学生人格缺失

当代小学生多为独生子女，在家庭环境的影响下，他们或多或少存在一定人格缺失或心理障碍。据笔者调查获悉，以自我为中心，不懂得体谅他人感受是大多数小学生的通病。而童话剧表演教学法，多以一个剧组为单位，学生需要通过分工合作来共同完成。如此一来，学生在进行英语学习的同时，还逐渐养成了团队合作的意识。在与他人合作过程中，学生开始懂得如何与他人友好相处，人际交往能力也会得以提升。

（三）满足学生学习需求

当代小学生的学习需求显然已从传统的被动式学习转化为主动性学习，当他们对英语知识的掌握能力越来越强时，往往会希望通过各种方式去展示自己的学习成果。童话剧表现教学的出现，为学生的这一学习需求创造了平台。在童话剧表演教学法的辅助下，英语学习的内容更加充实有趣。学生在参与童话剧教学的过程中，阅读理解、听力能力以及口语表达能力均会获得锻炼。同时，在进行童话剧表演时，学生的想象力与创造力也获得提升，对促进学生全面发展大有裨益。

二、童话剧表演法在小学英语教学中的应用研究

（一）童话剧本的选择

童话剧本的选择务必反复斟酌，不但要选择方便融合教学内容的剧本，还应对学生的学习特征与认知能力进行综合性考量。童话剧剧本的选择途径主要包括：①教材课文。大多数英语教材中均会涵盖一些具有故事情节的课文，可直接将教材中的课文编撰成剧本；②童话、神话、寓言故事。这类故事为英语的植入提供了十分可观的空间，特别是英语单词与习惯用语表达方面。使用这类剧本能够着重考验学生对英语知识的驾驭能力；③学生自主创作。考虑到学生的想象力与创造力不可估量，因此，教师可以引导学生自行设计表演剧本，锻炼学生的创造能力；⑤尽量选择带有音频或图片资料的剧本，小学生认知能力和理解能力都十分有限，因此尽量使用图片与声音辅助教学，使学生更好接受，也更容易加深影响，降低表演难度。

（二）教师在教学中的作用

教师在教学过程中，应发挥出引导作用，使学生的整个童话剧表演能够顺利进行。首先教师应督促学生熟悉剧本，掌握故事内容。其次，开展听说练习，帮助学生熟悉剧本台词，使学生能够熟练运用所学知识，角色台词能够脱口而出。第三步，关于角色的分配与选择，教师务必要谨慎处理。教师可多设置几位角色以供学生自由选择，必要时，可结合学生个人特点，设置出有针对性的角色。最后，教师还应扮演导演的角色，给予学生专业的表演建议，鼓励学生自由发挥，为童话剧表演能够顺利完成提供可靠保障。

（三）童话剧表演的应用价值

对于小学生而言，童话剧的表演显然是带有一定挑战性的，在参与童话剧表演的过程中，学生能够不断突破自我，并在话剧表演成功的喜悦中，充分体会到英语学习的乐趣，从而建立起良好的学习态度。一般情况下，在童话剧的排练过程中，学生为竭尽全力地向观众展现出最优秀的自己，一定会熟读剧本，反复训练，这种方式显然有利于提高学生的表演能力，促进学生情感得以健康发展。童话剧中的故事情节势必会存在一定的话题性质，这些话题能够引发学生的深入思考，学会转换角色，设身处地地为他人着想。此外，童话剧的表演，使学生的听说能力在潜移默化中获得训练，对英语知识的掌握程度也会更深。

三、结束语

综上所述，童话剧表演法在小学英语教学中取得良好的实践效果，具备推广应用的意义与价值。日后，有关英语教学法的研究还应继续深入，为提高小学英语教学质量与效率提供更多有效对策。

参考文献：

[1]杜辉.小学语文童话教学研究[D].安徽师范大学，2013.

[2]倪翠薇.浅谈童话剧表演的指导策略[J].时代教育，2014，11（10）：299.

给话剧表演录音六年级日记 篇9

10月26日星期四 重霾

今天放学后，马**对我们说，今天你们要去我家录音棚为话剧表演录音。

我和付**等几个小朋友一路打打闹闹，开开心心去了一起去了马**家。

我一看，原来导演就是何时**的爸爸呀!我和小朋友们玩了起来。何爸爸把我们所有的`人拉进了屋里，来说所有人都必须要说的台词，说完后，再让我们一个个单独进去录自己的台词。

马**忽然想起了今天李老师也要来她家录音呀，我们都想吓李老师一大跳。可是何爸爸说他要录台词，何导觉得我的音不准，让我去阳台练去，在录了两个小朋友的音后，何导让我进去再录。练完台词的我，说台词流利而且声音宏亮。

李老师突然来了，真把她吓了一大跳。然后我又去吃马**家的零食。她们家的零食可真丰富啊，有饼干，有巧克力球，还有饮料。马**和李**去玩拼图了。玩了一阵，妈妈说要回家了，李老师也说明天课堂上要听写，我们依依不舍地走了。

童话故事情景剧表演文字稿本 篇10

有天清晨，小动物们还在梦香中，突然地动山摇，大家慌乱地边跑边喊：“地震了!”

大象小丁扇扇大耳朵红着脸大声说：“不要怕，没有地震。”

狗熊小憨摸着自已的头问：“小丁，没地震吗?我的脑袋撞个大包。”

小兔喇叭花儿说：“我的蘑菇房子都裂口子了。”

松鼠小乙捂着脚说：“我是从树洞摔下来的。”

小丁说：“刚才我便出一个硬硬的大粪蛋儿掉在地上了。”

大家立刻捂住鼻子围拢过去。呀!好大的粪蛋，地上被砸出一个深深的大坑。

猴子小毛找根树枝用力捅捅，硬得象块石头。这么大、这么硬的粪蛋儿落下来，怪不得整个森林都晃动。

小兔喇叭花儿说：“不吃青菜就容易便秘。”

刺猬小真从土里拱出来生气地说：“大粪蛋差点跌在我家的房顶上，太危险了!”

话剧舞台表演的语言学研究 篇11

关键词：舞台戏剧表演 影视镜头前表演 语言特点 肢体语言 对白语言

一 引言

舞台戏剧表演是一种十分锻炼演员表演基本功和进阶技能的一种表演方式。用业界的话来讲，能演电影不一定能演话剧，但是能演话剧的基本上都能演电影。这话虽说有些过于绝对，但是笔者认为还是有其现实意义的。

根据格洛托夫斯基“穷干质朴戏剧”的基础理论，抓住了演员与观众间直接交流的戏剧核心，他发觉戏剧的质朴，剥去戏剧非本质的一切事物，来展示演员的主体作用以及演员自身艺术创作手段的基本作用。

作为演员而言，最为基础性的艺术创作手段即为演员的肢体创造能力与台词语言创造能力。对于影视镜头前表演来说，由于其语言风格的贴近生活、质朴自然以及有着极强的生活化和社会化特点，早已经成为大众接受表演艺术的主流途径。

由于我们国家本土语言的复杂多变的特性，以及国内国外在语言表达和表意习惯上的部分差异，此文对话剧舞台表演语言特点的研究、还有作为佐证出现的影视镜头前表演的语言特点，是仅指对于中国本土的、近现代舞台戏剧作品和影视作品而言的。

对于戏剧舞台表演而言，其在说明性文字、人物台词语言对白以及肢体语言的塑造方面的运用都具有其与众不同的特质。

二 话剧作品中说明性文字的特点研究

从其作用以及内容上来分类的话，戏剧舞台表演的语言应该分为三种。其中一种便是作为说明性文字出现的语言。

这部分语言虽说并不是作为人物语言而被“说”出来的语言，但是在广义的语言学范畴上讲，说明性的文字也应该是话剧舞台表演语言的一种。

“话剧的几种说明性文字在语言风格特征上的最明显区别主要表现在择句尤其表现在选择句型方面……形成这种差别的主要原因还是作者的写作目的和语言的表达任务对语言形式和语言手段的选择和制约作用”。

与小说文本或者影视作品分镜头剧本中的描述性、说明性语言不同。话剧舞台表演的说明性文字主要分为四个方面：其一，介绍人物身份的说明性语言；其二，介紹时间地点的说明性语言；其三，介绍舞台布景的说明性语言；其四，介绍人物内心活动和行动线路的说明性语言。而这四种描绘性的文字当中，又以第四种——介绍人物内心活动和行动路线的说明性语言最为重要与突出。例如，话剧《哗变》的第一幕中，两位男主角的对话：

格林渥：我见过更长的。（有点心不在焉）

玛瑞克：我原以为审判早就要开始了。可现在，他们就是要一个证人宣誓，然后休庭， 看一份文件，然后再休庭！这场审判什么时候开始呀？！（仍旧压制着自己）

示例中，括号中的文字就是我们所说的“介绍人物内心活动和行动路线的说明性语言。”

这种语言简短精辟，含义凝练。说是文字语言，其实根本不成句，句型结构严重空缺，几乎全部都是单一的动词表述或者神态行动的介绍。

但是即使如此，却并不影响这种说明性语言在话剧舞台作品中的巨大作用：它揭示了剧中人物的内心活动以及由于不同内心活动所诱发的具体行动线路，是演员塑造人物形象、体察人物内心世界以及编排演出剧目的重要依据。

同时，这种“几不成句”的语言形式并不影响演员对角色调度的理解观众对演员行动的认知。务求通过简洁明了的语言，表达作者对人物角色在一定程度上的设计，方便演员的二度创作。

“总之，话剧说明性文字所采用的语言手段基本上属于消极修辞。”所以，这也就形成了该种语言的在风格上的特点：其一，结构松散却表意明确：；其二，句势短小却简明扼要。这与其他文字形式的语言结构有着极其鲜明的不同。

三 话剧作品中人物语言对白的特点研究

戏剧舞台表演的第二种语言方式，也是最重要的一种，便是人物的对白语言，也就是传统意义上狭义范围的“台词语言”。

首先，由于话剧表演环境与场地限制与制约，需要演员用语音足够清晰、音量足够大、音调足够高，表意足够明确的语言表达方式来向观众传情达意、展示人物、以及塑造角色。这也就决定了戏剧舞台表演语言的第二个分类——人物对白语言——的第一个特点：外部语言技巧的适度放大。

其次，与影视镜头前的表演可以多角度、多机位、多次重复的选择性不同，话剧舞台表演具有极强的“连贯性”和“统一性”，也就是世俗意义下的“遗憾的艺术”。因此，也就出现了人物对白语言的第二个特点：更高标准、高层次的台词语言准确度和更加连贯的语言表达。

四 话剧作品中肢体语言的特点研究

除了“说明性的文字语言”和“人物台词的对白语言”，话剧舞台表演的语言还有一种类别——肢体语言。

现代戏剧实验之父彼得布鲁克在后现代戏剧学派中的观点中曾提到：九百年西方戏剧传统是值得被推翻的。作为后现代主义戏剧的先驱者，他认为，这种反叛首先应当从剧本开始，作为戏剧制作构成中的“导”与“演”的部分，我们应当顺畅地用肢体表达戏剧思想，用形体表演与舞台设计来展现剧情，藉由此完成戏剧中心的转移，没有了有声语言，戏剧舞台即转化为“空的空间”。

而在其“空的空间”理论体系中，戏剧中心迁移的终极指向其实就是演员的“肢体语言”。

对于肢体语言而言，其特点应该是同人物对白语言的特点是同步的，首先也是两点：一个就是外部肢体动作的适度放大；再有一个就是因为戏剧舞台表演是一门“遗憾的艺术”中“遗憾”二字的钳制，要求我们的肢体语言必需得足够的谨慎、表意足够的准确。

肢体语言虽不能说是人物对白语言的附庸品，也必须是符合“人物对白语言”的节奏和表达意向的。也就是说，这两种语言方式实际上应该是是一种些微的“从属关系”，因为毕竟人物对白语言的直观性要强过肢体语言太多太多。这也就决定了在表情达意的作用上，人物对白语言是要高过肢体语言的。

作为高校教师，长期以来一直在跟强调着肢体语言的重要性并可以训练着肢体语言的运用，甚至还有些反对肢体语言用的太少反而总是在“说词儿”。而對于演员而言，肢体语言和对白语言当然应该是并重的，但是“对白语言”却是比“肢体语言”好用，这也是一个不争的事实。就像是相声永远比哑剧更受欢迎、舞台效果更好、也更容易为大家所理解。

五 小剧场话剧为代表的新兴话剧模式下表演语言特点

在此，还有一种戏剧舞台表演的特殊门类需要单独提取出来进行一个简单的分析，那就是近几年盛行一时的“小剧场话剧”。

“新时期以来，实验话剧的创作和演出行程了一道亮丽的风景线，令人耳目一新……在语言表达上，受西方现代主义和后现代主义文学以及文学思潮的影响……适时地调整了策略……阻隔、复调、幽默、重复、戏仿、反讽等特点的语言出现在众多的剧本和演出中，体现出了强烈的当代意识”。

小剧场话剧作为一种拉近观众距离，凸显演员更加细腻、甚至是微表情表演的新兴话剧舞台表演的表演形式，很明显地有着与传统话剧不同的语言特点。

就内容上而言，小剧场话剧的语言偏向“小品化”或者说是“曲艺化”。更加幽默、风趣的表达更容易使观众接受，并且十分贴切、巧妙地迎合了观众的“观剧意图”——在社会压力一日大过一日的现当代社会，人们迫切需要一些减压性足够强、幽默性足够强、新颖性足够强的舞台剧作品来填补一种心灵上可笑的空虚与无奈。因为影视作品的冗长或者说现当代电影电视剧市场的紊乱已经满足不了观众的这种需求了，于是在“买方市场”的催动下，小剧场话剧的独特语言形式应运而生。

就表现形式上而言，小剧场话剧真正做到了“让观众走到舞台当中来”，可以更加清楚地观看到演员更细腻化的表演，使得小剧场话剧的表演特色和语言特点开始由传统话剧表演形式向“影视类镜头前表演”发生了一定的偏移。这也就形成了小剧场话剧的第二个语言特点：向生活化和更加自然的方向产生转变。

当然，小剧场话剧也是话剧，所以其语言形式的第二个特点表现的并不明显，但是应当说小剧场话剧确实给不怎么景气的传统话剧界灌入了一股活力与生机，让人眼前一亮。

因此，小剧场话剧是“戏剧舞台表演”与“影视镜头类表演”表演方式相结合的最佳形式，在这个“结合部”上，既解决了“戏剧舞台表演”台词语言的缺陷，又弥补了“影视镜头前表演”欠缺语言张力的不足。

六 结语

总而言之，话剧舞台是一个假定性极强的表演平台。同时正是由于这种假定性和表演环境的实际限制，也就对演员的表演提出了更加高品质和高标准的要求：在深入角色内心世界、理解故事前因后果、明确人物上场任务的前提下，必须从表演各个角度和层面采取适度的夸张、修饰和放大化的处理。这尤其是体现在话剧舞台表演的也就是语言的处理上。

与此同时，通过本文的研究与分析不难看出，所谓的“语言处理”绝不仅仅是指台词语言的放大、夸张化处理。对于“话剧舞台表演中语言学研究”这一课题的探讨，是不可能单独把“对白语言”提取出来，而把“肢体语言”和“说明性文字语言”排除在外的。其中，“说明性语言”的处理几乎是通过演员的表演，也就是“肢体语言”来完成的，因此在明确其特点、理解其作用的前提下几乎可以对其处理方式忽略不计。而作为话剧舞台表演语言的另一种重要表现方式的“肢体语言”，作为演员我们应当予以足够的重视。使得“话剧舞台表演的语言”真正做到“说明性文字”“对白语言”“肢体语言”：“三位一体”。

再有就是，虽说“话剧舞台表演”的语言表达方式与“影视镜头前”表演有着迥异的不同，但是，我们首先要必须明确与注意到一点的前提就是：只要是作为“语言”，都是“人”或者说“人物角色”表达思想、传达情感的一种手段。不管因为表演环境的限制性因素我们对其进行怎样的处理，都不能忘记一个初衷，一个从最早开始学习表演的时候老师们就一直告诫我们的初衷：我们在舞台上，一定得塑造“人物”，做人物做的事，说人物说的话。

因此，研究分析完话剧舞台表演的语言特点之后，应当作为大前提被始终牢记的一点就是，不管是话剧舞台表演的语言还是影视镜头前表演的语言，都是为塑造人物、向观众传达导演或者剧作家思想的重要手段。也就是说，不管在怎样的表演环境下，进行怎样的语言处理，一定需得符合基本的现实逻辑与语言表达方式，在此基础上进行一定的塑造而不是无限制的随心所欲的“自由发挥”。笔者个人认为这是一条不能轻易打破的原则。

语言，终究还是在自身情绪达到饱满的时候，用自己的嗓音本质爆发出的那一刹那间，才是最美。书亚电影《车逝》有云：“语言，正因其混沌无形，而具有无限可能。”

其意大抵如此。

参考文献：

[1] 甘玉龙：《论话剧说明性文字的语言风格特征》，《修辞学习》，1996年第5期。

[2] 姜楠：《简论新时期饰演话剧的语言策略》，《滁州学院报》，2009年第3期。