企业微电影创意草案

企业微电影创意草案（共6篇）

企业微电影创意草案 篇1

微电影：微时代的创意表达

作者：梁君健《光明日报》（2016年04月11日 14版）

近日，微电影领域热闹非凡。央视微电影映像频道开播，将打造“中国梦丝路情”大型系列微电影。首届“美丽乡村国际微电影艺术节”开幕，以“讲好中国故事，建设美丽乡村”为主题，面向国内外征集优秀微电影作品„„这些只是微电影产业繁荣发展的一个缩影。据统计，中国微电影产业总产值达700亿元，作品年产量达2万部。微电影业已进入发展快车道，预计未来3年内总产值有望超过1000亿元。然而，微电影的高速发展也带来一些问题，如不少打着“微电影”旗号的网络视频，依靠软色情、软暴力吸引点击量。还有一些与微电影相关的创投和赛事活动流于形式，成为商业机构和地方政府的门面活动，很少产生具有影响力的作品和导演。一些人担忧，微电影正成为一个无所不包的概念，过多过杂的内容会消解微电影应有的艺术品质，可能使这一独特的影视形态在艺术上过早凋谢。因此，我们有必要回溯微电影的发展历程，分析其艺术特性，找到其核心价值，探索如何更好地发挥其文化传播功能。

●较短片长：承担艺术探索、大众教育功能

片长较短是微电影最显著的特征。很多知名微电影作品片长都在一分钟左右，长一点的也不过四五十分钟。这一特征直接影响微电影的叙事和创意方式。对于剧情长片，编剧和导演有较长时间去建立故事情境和人物关系。经典的120分钟电影，推动剧情发展的事件往往发生在第15～30分钟之间。微电影需要立即建立叙事情境，将人物置于两难选择或行动困境中。从视听语言的角度来看，较强的空间假定性和风格化的摄影剪辑，正在成为优秀微电影必不可少的特征。

电影片长还和更广泛的创作和传播机制相关。在电影诞生之后的十多年间，短片是电影创作的常态。直到20世纪初，慢慢买票进入影院观看成为主流的消费方式，90~120分钟的标准电影长度才确立下来。好莱坞创作者们用从戏剧艺术学习的三幕剧叙事结构和“角色-行动”故事驱动方式，来适应标准放映长度的视听叙事艺术，构成了今天的电影主流艺术特征。但短片作为一种特殊的影视艺术形态也一直存在，承担先锋实验、大众教育、艺术探索等多重功能，威尼斯、戛纳等主流电影节都保留了短片展映和评奖单元，不少知名导演还参与到《巴黎，我爱你》《十分钟年华老去》等集锦式短片创作中。

●创作热潮：源于新型生产传播方式转变

自“微电影”问世以来，中国文化领域对其关注热度就居高不下。早在2010年，优酷网开始推出微电影计划，当年的项目以“11度青春”为主题，就涌现了现象级作品《老男孩》；2012又邀请许鞍华、顾长卫等知名导演参与创作。电视台也参与到微电影创作传播浪潮中。2006年电影频道《爱电影》栏目开播，其子栏目《爱拍电影》专门展示草根作者拍摄的短片；从2012年开始，电影频道节目中心还联合其他机构举办了两届类型短片创投季。陕西卫视的《华夏微电影》栏目2013年推出，展播优秀微电影。2013年央视微电影频道开播，助力传统电视媒体的互联网转型。传统电影节也纷纷加入微电影单元，以微电影、短片为核心形态的新兴赛事层出不穷。

当下中国的微电影热潮，与传统短片创作有什么区别？又体现了怎样的创作传播规律？从电影史的梳理中我们得到这样的启发：既然制片厂和院线观看方式催生了常规片长的电影形态，那么微电影的出现，也一定与生产传播方式的转变有密切关系。

微电影与商业广告有与生俱来的亲密关系。广告营销界研究者认为，“微电影”最早是由某汽车品牌提出的营销概念，其联手中影集团打造、由吴彦祖主演的广告《一触即发》是中国第一部微电影。除商业策划外，“微电影”概念能够代替传统“短片”出现在我们的视野中，更深层次的原因在于踩准了中国互联网发展的重要节点。因而，相对《一触即发》，普通观众更加认同的微电影鼻祖是筷子兄弟的《老男孩》。这部当时还被称为“网络短片”的微电影讲述了小人物们的梦想故事，价值观贴近草根和年轻人，具备当下网络文化的一系列特征，同时也具有基本的电影品质和完整的人物故事链条。微电影的热潮与移动互联网时代注意力的碎片化趋势也密不可分。由于移动互联网络日益普及，越来越多的微电影观看行为从电脑转移到手机等移动端。微电影不仅在片长上便于通过移动互联网下载收看，而且在叙事上直奔主题和显著的视听语言风格也满足这种碎片化的收看预期。

●核心价值：代表艺术传播主要发展趋势

发展至今，微电影在一个统称之下出现了不同的变体，不同投资创作主体价值诉求也呈现多样化趋势，不可避免地带来一些发展瓶颈。例如，出于各种目的的微电影赛事、展映和评奖活动多如牛毛，不仅助长了艺术创作的浮躁气氛，也不利于形成微电影的美学共识。其次，优秀微电影作品的传播机制还不成熟，线上和线下活动缺乏互动，推广和播出平台有限，无法形成应有的影响力，在口碑和经济上还较少能够反哺优秀的创作团队。基于历史和现状，要进一步促进微电影的良性发展和艺术成熟，应当重视营销价值、创新价值和表达价值这三种微电影的价值诉求，在此基础上理顺多种创投主体之间的关系，把握微电影在艺术和传播方面的主要发展趋势。

对于营销型微电影来说，其积极推手是具备特定商业或社会目标的机构。成熟的推广模式往往能使这类微电影短时间内获取较高点击量，充裕的创作资金也在一定程度上保障影片的视听品质。例如，摄影师曹郁导演的30分钟微电影《城市微旅行》通过纪实手法，将品牌精神和三位独特人物的生活哲学进行巧妙结合。可见，营销价值与艺术品质并不矛盾，很多符合传播规律的营销型微电影具有巧妙的创意和成熟的视听水准，在达成特定传播功能的同时也具有很高的可看性。由于微电影的制作成本较低又受影视市场陈规的影响较小，不仅可供初出茅庐的影视艺术工作者“练手”，还能实现以往由独立电影和先锋电影承担的艺术创新价值。比如2014年中国美术学院师生创作的微电影《风雪山神庙》以定格动画的形式重新构建《水浒传》的经典片段，在动画艺术创作方面有所突破。对于这类创作主体和作品，应当通过设立政府奖项等方式予以奖励，并协助创作者获得更多发展资源，帮助他们成长为文化创意产业的新生力量。此外，微电影还为特定群体提供表达自我的渠道。近年来，一批由农民、建筑工人、医护人员等自导自演的微电影虽然未必有多高的艺术水准，但故事取材于真实经历，感情真挚，为当前传播格局中处于结构弱势的一方提供了自我表达的空间，能修正社会大众心中对某些群体的刻板印象。

总之，微电影不是一个筐，不能什么内容都往里面装。无论是草根原创，还是品牌制作，都应以保障艺术质量为前提，以提高思想内涵为目标，围绕营销、创新、表达这三大核心价值展开创作，这样才能保障微电影业在健康可持续的道路上不断前进。

（作者为清华大学新闻与传播学院讲师）

企业微电影创意草案 篇2

上映时间:2010年制片地区:法国

影片类型:哲理微电影导演:Ramon and Pedro

编剧:Marie Chadu c主演:Zacharie Destraz, Ju les Martinet, Pierrick Destraz, Henri Destraz

微电影《镜子》将主人公漫长的一生浓缩在浴室的一面镜子之中。影片采用主观镜头记录下主人公在镜子前刷牙、洗脸、刮胡子、喝水等日常举动, 利用镜头的摇移和巧妙的转场, 将主人公的人生境遇变迁串联成流动的生命画卷。童年、少年、青年、中年、老年……人生的各个阶段都得到了完整的呈现;成长、懵懂、爱情、婚姻、孕育、背叛、衰老、死亡……人生的种种体验都得到了准确的表达;好奇、喜悦、惶恐、平静、悲伤、烦躁、释然……人生的种种表情都得到了真实的演绎。影片让人们想要停下脚步重新审视人生, 找寻那个最真实的自我。

作为一个颇具象征意味的意象, 镜子常常在各种影视文学作品中出现。不论是《白雪公主》里的恶毒王后对于美丽的追问, 还是希腊神话中那耳喀索斯对于自身倒影的迷恋, 对镜像的凝视都改变了他们的人生轨迹, 而这种凝视也引导人类展开了一场叩问灵魂的精神之旅。一个人只有遗忘了易逝的皮囊才可能找到通往心灵内省的道路, 一个人只有冲破外表的藩篱才能拥有自我检视的勇气。面对镜子中另外一个一模一样的自己, 你终于可以静下心来和自己好好聊聊这个世界了。短短6分钟的影像里, 我们见证了主人公的一生, 虽然有关于岁月沧桑和世事无常的慨叹, 但更多的是关于生命与人性的思考。

一、颇具哲理的镜中人生

柏拉图曾经说过, 人类应该关照自己的灵魂, 因为它是人的本质。但是灵魂的关照需要通过映像的协助才能够完成, 因为它就像一个人的眼睛, 惟独看不见自己的存在。镜子的出现解决了这个难题, 面对镜子, 自己的眼睛终于可以看到自己的眼睛了。镜子在帮助人修饰外表, 协助人适应并与社会融为一体之后, 它又引导人转入探索自我内心的天地。 (1) 由此可见, 镜子不仅是日常审美的起点, 也是自我审视的开端。镜子让人们清晰地看到自己的模样, 不断树立起对自我的认知, 从而将自己与他人区分开来。正如镜子具有正反两面, 人在自我认知的过程中也具有向外和向内两个维度, 向外塑造外部世界中的自身形象, 向内探寻内心世界的真实自我。对于镜像的选取和巧妙使用是本部微电影的最大亮点和创新之处。下面本文将从镜子的双重属性与镜子的特殊功能两个维度对微电影中的“镜子”进行解读与分析。

(一) 镜子的双重属性

不论是柏拉图的“洞穴”理论, 还是拉康的“镜像”理论, 都赋予了镜子反映真实世界和投射心理世界的双重属性。镜子的出现弥合了现实世界与虚拟空间的距离, 架设起客观存在与精神领域的通道, 镜子不曾改变, 不断变化的只有镜子前人的容颜与心态。

影片始终围绕镜子反映真实世界和投射心理世界的双重功能来把控影像进程。片中主人公有一个重要的动作, 那就是打开镜子背后的橱柜, 这不仅完成了镜像由正面向背面的转换, 也开启了从外部世界进入主人公内心世界的大门。如同镜子明亮照人的正面, 影片的前半部分倾向于展现主人公向外的自我认知:从孩童时好奇地看着镜中自己的小豁牙到青春期煞有介事地整理发型, 从抚摸挺立的鼻梁、突起的喉结到认真刮去脸上的青涩胡茬, 稚嫩孩童成长为翩翩少年的生命过程, 体现着主人公生理的发育和审美的变化。以打开镜子的背面为标志, 影片之后的影像开始着重表现主人公的内心世界, 这也与人生成长的阶段特征相吻合。与外向自我认知的直接和显性不同, 内心世界的镜像呈现必然是间接而隐秘的。看着女友照片时的得意, 带上婚戒时的陶醉, 听到孩子啼哭时的烦躁, 婚姻破裂时的沮丧, 敲击镜子时的愤怒, 年老体衰时的无奈, 走向生命尽头时的释然……主人公简单的动作和细微的表情传达出的却是复杂的信号与丰富的内涵。

(二) 镜子的特殊功能

“夫人之相与, 俯仰一世, 或取诸怀抱, 晤言一室之内;或因寄所托, 放浪形骸之外。”这句中国古语营造出的意境与影片有着异曲同工之妙。微电影《镜子》将一面镜子置于狭小、封闭的浴室空间之内, 但由于镜子本身能够塑造空间, 所以虽然环境如此狭小和封闭, 可镜子却能够在封闭中复制呈现同一个现实世界。 (2) 镜子内外世界虽是一模一样, 但是镜子中的世界并不是外部世界的单纯复制, 其与外部世界的性质完全不同, 内与外是真与假、实与虚的鸿沟, 其间距离虽触手可及却永不可跨越。 (3) 这种鸿沟与距离正是现实世界构成的第一顺序空间与镜中世界构成的第二顺序空间的区隔。

影片通过镜头的摇移和剪辑, 在镜子塑造出的第二顺序空间与主人公所处的第一顺序空间之间巧妙地完成转换:沐浴的美女、啼哭的婴儿、闪烁的灯箱等均出现在第一顺序空间, 构成真实的浴室环境;而主人公的自身形象则总是在镜子构成的第二顺序空间中得到呈现。这种选择的过程无疑体现了创作者在美学上的独特思考和新颖构思。在这里, 镜子的复制和折射不仅让我们感受到了空间本身, 而且产生了具有纵深感的画面, 开拓了影像时空:从狭小的有限空间生发出开阔的无限空间。加之收音机这一传播媒介在影像中的出现, 浴室空间与外界又增加了连接的通路。虽然影片展示的场景均发生在一间浴室之内, 但是透过镜中世界让人联想与感受到的却是主人公如你我般完整而真实的人生。

影片中的镜子超越了物化的存在, 成为一个客观的记录者, 一位耐心的倾听者, 一位睿智的评判者。隐藏在镜子背后的仿佛是一双上帝的眼睛, 主人公在镜子面前无需遮掩也无处躲藏。其实见证主人公一生变化的不仅仅有镜中之眼, 还有镜头背后观众的眼睛, 两双看不见的眼睛从不同的方向对镜中人生展开审视。镜子的存在一方面推远了主人公与本我的距离:主人公与真实的自己保持了适当距离, 从而更冷静更理智地认清自己;另一方面镜子的存在又拉近了观众与主人公的距离:主人公在镜子前的表现显得真实而自然, 淡化了镜头前的表演意味, 从而使观众更容易走进人物的内心世界。一推一拉之间, 镜子的层次性显得格外丰富, 神秘感也不断加剧。

二、压缩时空的典型意象

影片用五分钟左右的影像浓缩了主人公由童年到老年的整个过程。利用镜头的摇移和巧妙的转场, 创作者在浴室空间内充分实现了场景的调度和图像信息的扩容。要在如此短的时间内, 用寥寥几个镜头表现人物漫长的人生图景, 这要求创作者能够精准概括主人公在人生不同阶段的外在形象、心理状态以及典型动作。“‘封闭空间’中的物态对象以及人物的行为动作等都在被约束其表现力的基础上创造出更加抽象的意义。” (4) 为了配合表现人物形象和时空场景的变换, 创作者精心选用了能够标记主人公人生阶段的典型道具, 使用颇具象征意味的方法进行表达, 最终实现了对时空的有效压缩。

(一) 灯光:内心世界的外在投射

浴室中的灯在影片中颇具象征意味。它不再仅仅是照明的工具, 而是主人公内心世界的外在投射, 其光线和亮度的变化象征着主人公人生境遇的改变。

还是孩童的主人公打开浴室的灯, 站在工具箱上刷牙, 屋内的灯光明亮而温暖。这是主人公初次登上人生的舞台, 灯光的存在照亮了男孩眼中的世界, 也让他清楚地看到镜中的自己。当主人公进入中年, 男人的婚姻和家庭出现危机, 这时浴室里的灯光变得忽明忽暗, 暗示着主人公内心世界陷入不安定的惶恐之中。随着主人公用力拍打灯箱, 灯光最终熄灭, 宣告主人公的婚姻彻底失败, 他的人生就此陷入短暂的黑暗。后来主人公为发泄心中的郁闷, 用力敲打镜子, 在拳头击中镜子的瞬间, 灯箱应声再次亮起, 但是主人公的手却被镜子划伤, 流出了鲜血。这一连串的动作配合灯光的变化, 似乎是在告诉观众, 人生中一些事情的重新开始注定要付出疼痛的代价。年老的主人公站在体重秤上称体重, 这与童年时站在工具箱上的男孩形成了鲜明的对比, 此时浴室内的灯光昏暗而清冷, 恰似主人公风烛残年的人生境况。最后, 老人拄着拐杖蹒跚地走到开关前熄灭浴室的灯, 影片落幕, 也意味着主人公的一生即将走向终结。

(二) 贴画:人生轨迹变化的标记

人们常常把自己喜欢的贴纸粘在每天都看得见的地方, 以此表达对生活的态度和内心的向往。影片中的主人公也是这样, 镜子上出现的贴画成为主人公人生轨迹变化的标记。

在主人公的儿童时期, 镜子上的贴画是一个笑脸, 童年的生活无忧无虑、充满欢乐, 正如嘴角扬起的笑脸。后来的贴纸变成了变形金刚, 作为男孩们童年共同的回忆, 对变形金刚的喜爱正是源于对英雄、勇敢和力量的崇拜与渴望。再后来变形金刚贴纸变成了半边, 这不仅显示了时光的流逝, 也告知观众主人公的人生正在向下一个阶段过渡。当主人公再次以全新的形象出现在镜子里, 镜子上的贴纸换成了Anvil乐队的logo, 作为加拿大著名的重金属摇滚乐队, Anvil所代表的对抗、解构和自由的摇滚文化正是叛逆期少年普遍具有的心理特征。很快, 镜子上的贴纸变成了卡通性感美女, 对异性的欣赏和渴望表示少年已经进入萌动的青春期。不久, 性感美女的贴画也变得残缺, 预示着主人公的人生面临再次转型。终于镜子上的贴纸被一张女孩的照片所替代, 镜子中男人陶醉的神情表明此时的他正沐浴在爱情的甜蜜之中。再后来女孩的照片从镜子上消失, 化作水池中燃烧的灰烬, 象征着主人公婚姻的最终破裂。当主人公进入老年, 镜子上再没有了贴纸抑或照片的出现, 也许经历了许久人世的沧桑, 内心的情感和波折已经不需要外在的图像来表现, 所有的一切都已深埋在老人的脑海中。

(三) 牙齿:与疼痛有关的隐喻

每个人的成长和衰老都伴随着牙齿的变化, 牙齿的生长过程常常成为一种与疼痛有关的隐喻。影片中, 创作者运用了几个与牙齿有关的细节, 展示出时间的推移和主人公生命阶段的变化。

孩童时的主人公在刷牙时掉了一颗门牙, 轻微疼痛, 他好奇地把牙齿拿在眼前观察, 然后不小心把牙齿掉入水池;豁牙的男孩十分可爱地张开嘴, 凑近镜子看门牙脱落后留下的洞;长出新牙的少年用舌头舔了一下整齐的牙齿, 神情中有种自命不凡的得意;年迈的老人已经无牙可刷, 他取出假牙, 放在了玻璃杯里, 神情无奈而释然。细节往往具有震撼人心、触动神经的力量, 微电影中通过牙齿的变化这一细节显示出的生命褪变, 让人感叹时光易逝、年华易老。

《镜子》用6分钟的影像诠释了生命从绽放到凋零的全部过程, 创作者想要表达的不仅是对于时间和生命的理解, 还有对于人性和情感的关照。“镜子是现实的反影, 是时光无情的折射。镜子告诉你的真相是:时间把你最好的时光已经拿走, 你看到的永远是最好时光的之后。” (5) 伫立在镜子面前, 能看到的不只是疲惫的神情, 还有眼神背后真实的灵魂。透过那面镜子, 每个人都会看到曾经的或者未来的自己, 因为时光本身就是一面无所不在的镜子。

摘要：微电影《镜子》将主人公漫长的一生浓缩在浴室的一面镜子之中。影片运用主观镜头记录下主人公在镜子前刷牙、洗脸、刮胡子、喝水等日常举动, 利用镜头的摇移和巧妙的转场, 将主人公的人生境遇变迁串联成流动的生命画卷。本文从镜子的双重属性与镜子的特殊功能两个维度对其创意展开分析, 并对蕴含在其中的人生哲理进行解读。

关键词：镜中人生,压缩时空,创意分析

注释

1许鞍华、陈可辛等著:《一个人的电影》, 上海文艺出版社2010年版, 第261页。

2沈宝民:《电影中的镜子意象研究》, 2010年广西师范大学硕士论文, 第19页。

3王海龙:《影视画面中“镜子”的美学功能》, 《青年记者》2010年第9期。

4陆婧:《论现代电影中的“封闭空间”》, 《哈尔滨学院学报》2013年第1期。

微电影，考验创意的游戏 篇3

北京大学艺术学院每年会评选一次学生“学院奖”，以“学院奖”定名，也是为了向师生们心中共同的目标“奥斯卡”奖致敬。尽管奖杯不是小金人，但有“北大奥斯卡”之称的艺术学院学院奖也已经过了第八个年头。我们选出了三部富有代表性的作品，从中可以看到北大同学们在影像中玩乐的青春。

本期嘉宾《男生日记》北京大学的陈宇老师是“微电影”方面的专家，也是与网络结合的最早一批微电影创作者，曾拍摄过《男生日记》、《女生日记》等微电影作品。迪派传媒制作总监武吉老师是电视制片人和制作人，也有丰富的实践经验。

在半梦半醒中游弋

导 演：张优

制作时间：2012年5月至2013年3月

作品时长：10分13秒

作品类型：剧情片

前期设备：佳能EOS 5D Mark II数码单反相机

后期软件：Adobe Premiere CS5、

Red Giant Magic Bullet Looks 2.0

导演阐述

《烟头》改编自杜若飞高中同学卫京京的一篇同名小说，当时我们两个正在构思摄影摄像课的期末作业，杜若飞给我看这篇小说的时候，其中一句“混沌的街道，像腊八粥般的河流”特别触动我。小说表达了一种惆怅、无奈、迷茫的情绪，我们当时就想，能不能通过电影的手段，将这种情绪表达出来。

最初的构思我们从两方面入手，一是电影独有的手段——画面和声音，二是对原文的结构进行改编。我们将许多原文中通过语言表现的细节、情绪改为通过蒙太奇来完成，这样就绘制了最初的一些重点段落的分镜，也基本由这些重点镜头的引导，确定了场景的安排。

在结构上，我们将自己对原文的理解加了进去，并对原文进行了删节。主人公既然迷失在了生活中，那么他会很难分清梦境与现实，因为二者都是同样的痛苦迷惘，而对主人公唯一的慰藉，也是对他“心灵救赎”的，是他对家乡的思念。于是我们的结构以“妹妹的信”作为分割点，之前是对主人公生活的描述，而后面，实际上是对他梦境的描绘。为了突出这一点，我们在画面上，采用了过曝的手段，试图展示梦境与现实即将分离时，人记忆的片面化；并且我们在语言上也强调了与画面动作相反的思想。在结构层面，我们还在现实与梦境的小结构上，笼罩了一个日复一日，循环往复的时间感：在全片的最后，我们加上了一段不断积累的烟头特写，象征着一种不断重复的生活，一种无法逃离的宿命感。

我们为了完成对文学文本的再创作，在镜头设计上便要找到对情感展现效果最好的场景。出于时间和经费的权衡，我们在北京大学附近的出租房里拍摄了一整天的内景，在北海附近的胡同中拍摄了半天的清晨外景，在北大西门的夜市和五道口的商业街上完成了夜景拍摄。同时，由于为了完成文本转换，我们大量采用了画外音的手法，但如何处理好画外音与电影本身的关系，也是我们考虑的重要方面，因为我们要做的是电影，而不是电视文学。

陈宇

不同于当今电影娱乐化、感官刺激化的创作倾向，《烟头》以文学性、内向化的独特气质，配以富有诗意的影像，刻画了一个当代都市里年轻人之孤独灵魂的追溯与徘徊。影片在剧本创作上做到了典型性和独特性的兼容并包，并且在情绪的细腻程度和感染力上能够引发当代年轻人的集体共鸣。这样对于年轻人内心细致感受的形象化表达，在普遍追求外部行动的创作风向之中显示出作者对于文艺片风格审美的坚持与探索。

武吉

诗画的表现风格令人又想起了王家卫的电影。导演对画面、影调、旁白等手法，努力营造一种淡然的气氛，虽然表现手法略显稚嫩，但导演细致化了小说的情节。所改编的原著本身并没有过多的情节，在画面上就要求更多的镜头组和画面内语言。作为一种文艺片的尝试还是值得鼓励的。

没有尽头的轮回

导 演：石坤

制作时间：2013年5月17日至6月20日

作品时长：3分44秒

作品类型：动画片

前期设备：佳能EOS 60D数码单反相机

后期软件：Photoshop，会声会影x5

导演阐述

这是我在艺术学院的第二部学年作品。

灵感来自在网上看到的一张图片：某人趴在桌子上，墙上挂着三张画，每一张画里都有一只眼睛在看着那人。当时我正在跟一个舞蹈社团商量，要给他们拍一个毕业纪念短片。要展现舞姿，我觉得会动的图片会是很好的形式，每一张图片可以呈现不同风格的舞蹈……于是由此出发想了很多，方案几近成熟。

后来，由于种种原因，与社团的合作没能实现，但“照片会动”、“火”等几个idea留了下来，我觉得还是可以加以改编。抛开社团，反而创作空间更大，更能发挥“会动的照片”这一设定的潜力——譬如可以一个演员饰演无数角色，照片套着照片，照片与真人的互动有无数花样……结合典型意象“流水线”和“多重世界”，而内涵上也可以做文章。

关于如何让照片动起来，我原打算抠像，此时因为没有预算，于是开始考虑拍定格动画，做了洗印2000张照片的心理准备。

演员（只有一位，白大师）和场务都是学院里熟悉的朋友，大家都觉得很有难度，但都非常帮忙。我和白大师两个人先拍了两天“底层”照片中的内容。我把一部分照片洗印出来试拍，发现很多问题：光线很难配合（因为预算有限，要洗照片就没钱租灯了），难以保证照片的位置不变，且耗时太久演员难以承受。我于是放弃洗印照片，改用PS合成。而后，拍“真人”两次。最后一次从上午九点开始布景，一直拍到后半夜两点钟。大家都困乏得不行，有人第二天还有体育考试。不过最难的还在后面。因为之前与社团的沟通耽误了时间，此时已经进入期末阶段，学年作品的提交期限也在逼近，几乎每天都有人在催我交作业……我白天备考，晚上从八点到半夜两点处理素材，如此四五天，终于搞定将近1500张图片。

圭峰山虎园创意策划草案 篇4

一﹑主题：

“欢乐圭峰行，‘福仔’乐不停”

注解：（“福仔”——老虎）

“福仔”注解：“福”是中国文化中的一个最荣耀的状态，“仔”是年纪小、受保护的意思，福是和谐、繁荣，福仔是能带给人类和世界的圣灵。读起来，朗朗上口。

二﹑创意：

60周年国庆时机，在圭峰山将建立“福仔园”，介绍虎园将有2009只“福仔”入住，进而在旅游黄金周开办一个特色“福仔特色文化节”和“人文与环保文化节”，可以长期做 下去。

三﹑合作各方：

中国移动通信

江门市政府

江门市环保局 江门市文化局

江山市旅游局 圭峰山风景区

四﹑合作方式：

由七鹰（香港）文化传播有限公司对整个活动进行创意策划。

中国移动冠名此次活动，并在活动期间，将通过短信征集“福仔”起名权的名额，来收 取费用，所得费用用于购得2009只“福仔”。

中国移动将这2009只老虎赠送给江门市政府，之后由政府建立起“圭峰山虎园”。

由江门环保局、文化局、旅游局牵头，发起十一黄金国庆周的“圭峰山中国环境保护与 人文保护文化节”。

五、活动目的

以“福仔”为切入点，围绕“福仔”和人文、环保做文章，把“福仔”文化做大，把“圭 峰山”风景区文化做大做强。

政府带头，活跃和丰富当地群众的文化，为当地民众带来崭新的文化气息，是一个官民同乐，利国利民的好活动。

同时也提高新会地区乃至周边地区的影响力，使圭峰山风景区的人文和环保品牌价值，得到提升，变为整个广东地区的人文和环保示范基地、乃至中国的“福仔文化基地”等。

六、创意活动内容：

第一届圭峰山中国环境保护与人文保护文化节→→

1、为“福仔”起名：

每一个“福仔”都有一个或几个家庭建立起一个特殊的家庭。每个家庭可以給他们新的家庭成员起一个特别的姓名，而小朋友则是“福仔妈妈、福仔爸爸”，不只是建立一个帮扶型的对象，而是一个和谐的家庭。

2、中国“福仔”基金会：

政府联合环保企业、人士，甚至是国外爱“福仔”的个人和组织，建立起一个中国人第一个也是自己的“福仔基金会”。2009只福仔和福仔基金会，借着60周年国庆这个意义非凡的节日，此举在国内是一个很有轰动性的新闻，这对提升地区知名度，提高人们对环境保护的重视，是一个十分重大的社会现象。

3、中国环境保护与人文保护示范基地：

中国的环境需要保护，但同时中国的的传统文化同样需要迫在眉睫的保护，圭峰山风景区，是我国岭南文化比较典型的地区。

在过国内来说这种双重保护区示范基地，是首屈一指的独一家。

新会文化中最重要的就是岭南文化的标志就是——新会葵扇。同时“新康虫草”也是一种药材，这是人和环境共存的典范。同时修缮复原的“玉台寺”（寺庙本来就是人和自然环境和谐共处的典范代表），森林是自然风景的代表；老虎是自然生物的代表；新会葵扇是古朴地方文化的代表；玉台寺是佛教文化的代表；游乐场和广场等是现代文化的代表。

4、中国“福仔”文化和保护促进会：

中国虎文化和保护促进会，可以邀请广西彝族的人们来讲解他们的“福仔”文化崇拜，可以让他们来展示他们的虎文化风采。

同时也可以找到国内为数不多的老虎保护者来参加此会，说出他们寻觅和保护“福仔”的经验和体会，在保护路上遇到的艰难。

5、环保舞台剧系列。

“福仔”保护剧

可以跟当地的幼儿园或者邀请艺校的专门排练，同时可以与到场的家庭现场的互动。

“大自然”丛林剧

儿童扮演大自然中的种种生物来表演一个大自然的“小短剧系列节目”。剧目可以在网上征集作品，也可表演已经成名的剧目，还可以找专人写作。

6、“福仔”文化儿童画展：

“福仔”需要有人来起名，而儿童是最天真烂漫和纯洁，孩子的背后是一群家长，唤起儿童的玩心和爱心，每个起名的孩子都是“‘福仔妈妈’、‘福仔爸爸’”，组建一个和谐的家庭。这些要通过儿童画展来展示出来。

7、自然风景摄影展：

保护环境，不只是要保护“福仔”，而是要做到方方位位，自然环境时根本，用成年人最真实的图片来展示最真实的自然风景展状态，来唤醒人们的意识。

8、地方文化民俗表演：

展现当地人的民俗风情，用当地特色的民俗文化表演为整个活动增加浓郁的风土文化。比如：秧歌、杂技、粤剧表演、葵扇表演等等。

9、全名易趣运动会：

可以根据圭峰山风景区的景区特点来制定。当人们在参加此次盛会的时候，在空余时间时候可以参加一起现代的有意思的娱乐项目，并颁发“福仔”系列奖牌。充分利用好十天时间和各个场地：

赛游艇比赛、划艇比赛。游泳比赛。跑步比赛。

吃烧烤、喝啤酒比赛。等等

10、民俗文化走廊：

在一些特定的路段和广场等，建立一些民俗文化走廊，在其中，人们可以买卖和展出各种关于“福仔”和民俗特色的物品，比如说：虎头鞋、虎头帽、虎粘人、虎年画等与“福仔”有关的和一些特色的民俗文化物进行展销。

11、风筝表演：

十一期间，将组织专门的风筝表演对，同时业余爱好者也可以加入到其中，在圭山风景内进行风筝表演。可以制作一个巨大和一些小的“福仔风筝”，让“福仔”飞翔的蓝天之上，成语有云：龙腾虎跃，这次，就让“福仔”也可以自由的飞翔在蓝天中。

12、爱猫选美大赛：

相传猫是“福仔”的师傅，后来反目成仇，现在猫儿莅临“福仔园”，与“福仔”同在圭峰山，建立友谊，共度美好黄金周。

在此期间，我们将对前来参加选美大厦的猫儿和主人，进行有趣的选美游戏比赛。选出最漂亮的猫儿、最聪明的猫儿等。

13、“福仔”精彩表演：

邀请动物园专业的驯兽师，来景区表演有关“福仔”特技，展示“福仔”的坚强、可爱、淘气、悠闲的一面，更能让人近距离感受“福仔”的乐趣。

14、“福仔”——吉祥物游行：

在“福仔”的形象被设计出来以后，组织专门的人士穿上“福仔”的形象在景区内游走，也可以坐上观光车。随时随地与到访的游客拍照合影。

并宣传环保知识和保护野生动物的观念。

同时，“福仔”可以再全国大力推广“福仔”形象，深入到民众心中去。

15、攀岩比赛：

攀岩，是山区特有的一种刺激的项目，通常的山区流行，圭峰山风景区有很多地方地势险要，适宜攀爬，在活动期间，将会请专人来负者安全的攀岩比赛。

16、“福仔”动画片：

在成功推出福仔这个形象后，可以跟深圳动漫公司进行合作，推出以圭峰山为背景的，以“福仔”为主角的系列动画片。将“福仔”形象大众化。

七、活动配套布置：

1、吉祥物——“福仔”形象设计：

在此大型的“福仔“文化活动中，可以专门设计的“福仔”形象，也可以公开进行“吉祥物”——“福仔”设计，可以通过网络、报纸的宣传进行征集设计方案。对入围的参展人士予以奖励，并可以参加展出。

2、福仔形象些列的“玩具”、“礼品”：

通过福仔设计的形象，可以把福仔进行“工厂”加工制作，同时跟当地人“手工制作”的“福仔”系列物品，在十一的时候把“福仔”送到千千万万个家庭和孩子的屋子里去。

3、景区形象标示统一化：

景区内，相关的指示标牌，都要按统一设计出来的“福仔”形象作为标识，比如洗手间温馨提示、大门宣传单页、景区介绍策、路标等等。

4、景区工作人员衣着统一化：

滨州学院微博协会章程(草案) 篇5

第一章 总则

第一条 滨州学院学生微博协会（以下简称微博协会）是由学生自发组建的，接受共青团滨州学院委员会社团协会部管理的，有组织有纪律的公益性质的学生社团。协会活动同时接受挂靠单位和指导老师的指导。

第二条 协会宗旨

协会不以盈利为目的，以促进微博进滨院、推动滨院上微博为宗旨。第三条 协会主要任务

（一）为同学们开通和使用微博提供技术咨询、解决技术问题，例如手机客户端的安装、微博应用的咨询等；

（二）在滨州学院校内其它学生团体组织的讲座、会议中，通过与学生团体和微博运营商沟通，在会场中加入微博大屏幕，通过现场参与者发送含有关键字的微博，实现会场情况的大众性实时直播以及会场内外的及时沟通；

（三）作为联系滨州学院学生、学生团体与微博运营商的渠道，为符合条件的学生和学生团体义务代理微博认证，增强滨州学院在微博上的影响力和公信力；

（四）发动滨州学院学生微博用户组团参加微博运营商发起的线下活动，在微博运营商发起的比赛中承担清华分赛区的组织工作；

（五）通过微博发起或帮助其它协会在滨州学院发起线下活动；

（六）关注并收集滨州学院学生、学生团体以及教工、教工团体通过微博发表的精彩言论，每年整理制作一本《滨州学院师生微语录》；

（七）联络滨州学院各机构和社团，在其所组织的活动中，发动活动参与者积极通过微博记录活动过程。第二章 组织结构与管理制度

第四条 协会组织形式为会员大会监督下的会长负责制。

第五条 协会设会长一人，会长受会员大会监督，对会员大会负责。

第六条 协会设内务部、外宣部、财务部、活动部、情报部五大部门，各部门设部长一名。

内务部负责管理会员信息，组织会员交流，发放协会通知，召集会员大会，统筹协会各部事务。

外宣部负责协会外事活动，辅佐会长管理协会微博，编辑包括《滨州学院师生微语录》在内的协会刊物，记录并发布协会活动信息，联系和吸纳新会员，组织协会活动。外宣部将适时拆分为外联部和宣传部。

财务部负责保管协会财物，审核报销经费，公开财务细节。

活动部负责以协会名义组织各种线上、线下活动，活动形式不限，但要求参与活动者发送与活动有关的微博。

情报部负责收集校内各种活动信息，以及通过互联网搜集各大企业的活动信息，并承接协会的专项信息收集任务。

第三章 会员

第七条 凡滨州学院本科生、专科生，拥有微博帐号，并能遵守协会章程、按时交纳会费，即可申请成为协会会员。第八条 入会、退会程序：

（一）申请人提出正式申请，经外宣部审查通过，即可入会，会员资料由外宣部交送内务部保管；

（二）自愿退会：应由会员本人提出书面报告，向内务部备案并通报全体会员；

（三）中止会员资格：严重违反协会章程者，由内务部讨论决定并以适当方式予以宣布，取消会员资格，但仍保留参加下一次会员大会的权利，以及在会员大会上的选举权、表决权。

第九条 会员义务：

（一）参加会员大会；

（二）对协会工作进行批评建议和监督；

（三）执行协会决议；

（四）维护协会的合法权益和声誉；

（五）按内务部规定的标准交纳会费。第十条 会员权利：

（一）参加会员大会；

（二）在会员大会拥有选举权、被选举权和表决权；

（三）获得协会活动通知的主动推送；

（四）获得协会服务的优先权；

（五）对协会工作的批评建议权和监督权；

（六）拥有自由退会权。

第十一条 会员退会应以书面形式通知协会内务部。会员连续两年不交纳会费或不参加会员大会者，视为自动退会。第四章 会员大会、部长与会长

第十二条 会员大会每年召开一次。如会长召集、所有部长联名或者有半数以上的会员提议这三种情形之一，可提前召开特别会员大会。会员大会由主席团主持。主席团由协会会长、各部部长组成。会员大会的议程须通过（电子）通讯的方式于开会前两星期发布。无论是否协会会员，均可旁听会员大会。

第十三条 会员大会的投票均应为匿名投票。

第十四条 会员大会行使下列职权：（1）修改协会章程；

（2）监督协会章程的落实；

（3）对协会大事进行商讨和表决；

（4）选举会长；

（5）根据会长的提名，决定部长的人选；

（6）批准协会部门的建立或者撤销。第十五条 会长行使以下职权：

（一）向会员大会汇报在职期间的工作总结；

（二）根据会员大会的决定，公布协会章程，任免部长，授予协会的勋章和荣誉称号；

（三）指挥协会的具体工作；

（四）对外代表整个协会，授权指定的外宣部代表与其它组织签订协议。第十四条 会长任期一年，不得连任。

第十五条 会长出现严重失职时，应主动发出辞职公告，并召集会员大会，选举新会长。亦可由部长联名或者半数以上会员提议，召集会员大会，匿名投票决定罢免会长；若会长罢免案得以通过，则会员大会根据部长的提名选举新会长。被罢免的会长不得进入新会长的提名名单。

第十六条 部长行使以下职权：

（一）根据协会章程和会员大会决议，配合会长，指挥本部的具体工作；

（二）辅佐会长工作，对会长的工作进行批评、建议和监督。第五章 资产管理、使用原则 第十七条 财务收入

（一）协会每年向主管部门提交财务预算，从主管部门获取经费支持；

（二）协会根据内务部的规定向会员收取会费；

（三）协会接受一切机构的合法赞助；

（四）协会不从商业活动中获取收入。第十八条 财务支出

（一）协会的财务支出凭发票或者校内有效凭证向内务部报销，单笔支出200元以上须事先经过内务部部长或者会长批准；

（二）协会的财务支出应奉行节俭原则，在同等条件下优先购买国产商品或服务；

（三）会员大会召开时，会长应提交任期内协会的财务清单，待会长选举完成后，新会长应向会员大会提交一年任期内的活动计划和财务预算。

（四）协会财务支出必须用于本章程规定的任务范围，不得在会员中分配。

第十九条 协会开通官方微博，作为协会的重要无形资产，由会长本人或者授权内务部指定人员管理，微博管理员不得删除其它微博帐号在协会官方微博中的评论，若管理员认为评论内容违法理应删除，应将该评论举报至微博运营商，提请微博运营商删除。协会鼓励会员通过协会官方微博，对协会的工作进行批评、建议和监督。

第六章 协会章程的修改

第二十条 协会章程的修改由会员大会主席团提出修改草案，由会员大会投票表决。会员大会到会人数超过会员人数的五分之四，且到会会员半数以上同意，修改草案方能通过。通过后的决议报指导教师、挂靠单位同意，最后报校团委社团部审批备案即可生效。

第七章 终止程序及终止后的财产处理

第二十一条 协会完成宗旨或自行解散，需要注销时，一般由部长以上成员会议提出终止协议，经会员大会表决通过，报指导教师和挂靠单位同意，报校团委社团协会部批准执行。协会在校团委社团部办理注销登记手续后即为终止。协会注销时所有遗留财产全部上缴校团委社团协会部。

第八章 附则

第二十二条 本章程自协会正式成立后执行。第二十三条 协会章程的解释权归会员大会。

滨州学院学生微博协会筹委会

企业微电影创意草案 篇6

关键词：微电影广告,创意,诉求策略,个性及品牌策略

电影之中把故事和广告完美的融合是一部微电影广告成功的重要因素, 比如吴宇森导演的宝马汽车系列微电影广告可谓经典;小熊电器近年来推广的系列微电影《爱, 不停炖》, 以及荣获“2011首届微电影节”全场大奖的《大众银行“梦骑士”》, 其中对梦想的执着都会引起观众的共鸣。桔子酒店《12星座》系列, 让人会心一笑的同时, 更让人了解到了他们品牌的基本理念。可见, 微电影广告的形式更多, 充满创意, 进而使得广告主通过这样的方式让其产品得到相应的宣传。

一、诉求策略

在微电影广告之中更多地运用情感诉说的方式, 让人们在寻求情感宣泄的同时得到微电影的治疗, 并且在这样的情况下对广告产生一定程度上的情感认知, 间接让受众对品牌产生好感, 从而为建立受众对品牌的信任打下良好的基础, 进而搭建起消费者对品牌的“忠诚”桥梁, 实现微电影式广告的情感价值。

(一) 独特的产品信息传达

合理的使用诉求的策略就是在产品的展示之中不断的叙述产品的优点以及益处。比如2013年9月OPPO N1手机推出由陈坤、江一燕主演的微电影广告《他/她不知道的事》就是采用这种诉求。广告之中通过两种不同的叙述方式, 用男女两个不同的视角进行叙述与观察, 讲述了陈坤饰演的摄影师和江一燕饰演的模特一见倾心并互相暗恋的爱情故事。随着情节发展, 微电影广告也巧妙地向观众完美展示了产品OPPO N1的旋转摄像头、触控板以及便携遥控器等产品新功能。结局的告白场景也别出新意, 让几乎所有年轻观众看完这款广告都对OPPO手机好感倍增。整个广告片叙事结构新颖独特, 以相同的故事不同的视角为观众展示了OPPO N1所代表的创新性和差异化。

(二) 爱与自由的情感触动

《66号公路》由莫文蔚参演, 广告片的主题为“在路上, 发现心中的66号公路”, 其中66号公路被奉为“美国母亲之路”, 是自由的象征, 这也是凯迪拉克suvsrx赛威这一产品的定位。首先, 在《66号公路》中, 情感主题将“爱”与“自由”结合, 更是唤醒人们对生活本性的思考, 说回归内心的自己, 来场走就走的旅行。爱自然, 爱自己, 放松心境, 追寻自由, 符合受众情感的需要。在这个微电影广告片中, 对爱的情感刻画有很多, 让人们重拾对人情的感知以及对最求自由的热情。凯迪拉克的目标受众主要定位在高端人士, 作为凯迪拉克的固有消费者来说, 影片中女影星的角色定位与现实的受众很接近, 而且莫文蔚自身的文艺气质形象与凯迪拉克消费群体形象也很切合, 更有利于打开消费者内心的情感共鸣。其次, 针对网络受众, 青年和中年人群是主要的群体, 青年渴望追求自由与个性, 中年人看中地位和形象的彰显, 《66号公路》的情感定位, 符合受众内心情感氛围的需求。

《66号公路》首映之后, 微博粉丝从10多万增加到30多万, 截止到目前, 网络的点击率超过两亿多次, 微博转发率同样高达30万次, 据市场统计, 在2011年上半年, 凯迪拉克公司的汽车销量同比上升了90%, 产品suvsrx赛威的销量增长近50%, 让凯迪拉克成为国内销售量增长最快的豪华车品牌。

二、个性及品牌策略

随着产品品牌化的发展, 赋予企业品牌个性的微电影广告很受欢迎, 对产品的广告效果及品牌认知均有很大的影响。品牌策略的主要目标就是要将自身的品牌独树一帜, 让品牌能够快速地传播开来。其主要是通过多种方法在适当的时间段反复出现, 进而扩大其影响力。

(一) 品牌理念生活化策略

台湾大众银行推出的《梦骑士》作为“2011首届中国微电影节”夺得全场大奖的微电影广告是在主题立意上比较成功的案例。该广告片根据真实故事改编:5个平均年龄81岁的老人, 其中一个患重听, 一个得了癌症, 三个有心脏病, 历经6个月的准备, 环岛13天, 1139公里, 只为了一个简单的理由——“人为什么活着?”这一微电影可以说是年度最励志的微电影, 该广告片以“不平凡的平凡大众”为品牌理念向受众传达:人生匆匆, 短暂的时光之中更加需要我们怀揣梦想, 在人生的道路上一路疾驰, 就算了年近黄昏, 同样也要成为一个梦骑士。

在一定程度上, 微电影广告还能够唤醒传统的价值观, 其价值观也是其产品的基本理念, 在微电影广告之中进行一定程度的强调, 能够让其品牌形象深入人心。那么广告传递的价值观必须符合受众的文化传统。中国传统的价值观注重群体意识, 强调群体成员间的相互依赖和相互帮助, 重视友情、亲情, 讲究谦、敬、礼、让。微电影广告需要注重对这些传统价值观的唤醒, 引起受众的共鸣。百事可乐《把乐带回家2012》这一微电影广告则很好地利用了春节这一中国最重要的传统节日, 号召在外工作的儿女回家过年, 唤起了人们对家庭、亲情的关注和节日团圆、尽忠尽孝的民族精神。

(二) 品牌呈现故事化策略

品牌呈现故事化策略需要抓住三点:故事的新颖性、话题的敏锐性、传播的系列性。比如大连电影团体“五年四班”与红星美凯龙合作定制的微电影《出租男友》。主人公是一个可以满足任何女人要求的出租男友, 为了应付家长, 很多的顾客就会找到他, 主人公就会穿上体面的行头扮作女婿的样子;顾客有的为了和朋友比较, 主人公就会扮演一个富二代的形象;有顾客需要摆脱对象的时候, 主人公又可以扮演为一个黑道大哥……在这不断的故事之后, 以前爱过的女友又一次找到了他, 并且完成了最后的一笔交易。主人公在当别人“男友”的时候完全忘记了寻找属于自己的幸福, 这样的转变让整个搞笑的影片更加的引人深思, 让观众在其中能够有所感悟。

“出租男友”这一词的兴起主要是在网店当中, 很多的大龄剩女因被逼婚而选择通过这样的方式进行应付。而影片当中通过这样的新型模式出发, 以高效夸张的方式进行处理, 在内容上吸引了感同身受的广大单身青年, 在结尾红星美凯龙的所要传达“待顾客, 如真爱”的品牌理念也深深刻入了受众脑中。

可见微电影广告的重点不在于故事的结构, 而是更加注重于故事的情节。微电影广告只要做到了将情节描写的引人入胜, 就可以吸引到大批的观众, 并且让他们能够在故事情节之中得到共鸣。所以说将极具感染力的故事情节在短时间之内表现出来才是重中之重, 可以让微电影广告拥有更强的艺术表现力。

(三) 产品使用情景化策略

情景化策略是塑造品牌或产品的典型使用者同样也是打造凸显品牌或产品特色的典型道具。《谁是你的菜》是百事家族于2013年推出的微电影广告。在其中的广告片之中黄渤扮演“乐事饭堂”的老板, 拥有高超的厨艺并且很多时候解决了众多的情感问题, 剧情之中还穿越到了历史上的一个繁华朝代——乐朝。乐朝国王的扮演者张国立对其女儿十分的溺爱, 在为Baby公主招驸马的厨艺招亲之中, 罗志祥扮演的罗公子以及黄渤扮演的老板都进入到最后的决赛当中, 并且在最后的决赛当中做出了野蛮牛仔骨、辣嘴藤椒鱼、太囧芥末虾球和蜜心叉烧等四道菜肴, 这不仅对应了四种不同的男性:肌肉猛男、性感辣男、鬼马囧男和温柔甜男。并且这也是乐事薯片加入的广告, 这四种分别代表了即将推出的四种口味。菜没有高低贵贱之分, 只有口味是否合适, 这也正应和了乐事的新产品, 使得整个广告将乐事薯片的四种口味及特色进行了全方位展示。故事与品牌融为一体, 浑然天成, 很好地展现了品牌信息, 截止到2013年底, 平均获得了2700余万的播放量, 成为当时爱奇艺网站上播放量最多的微电影广告。