中学生励志故事 看不见的进步

中学生励志故事 看不见的进步（通用11篇）

中学生励志故事 看不见的进步 篇1

他十分不幸，天生就比别的孩子差许多，别人10分钟能完成的事，他通常需要20分钟，而且还没有别人完成得出色。在学习方面，他更是糟糕透顶，别人一学就会的东西，他往往需要老师重复许多遍才能弄明白。尽管他在学校比任何同学都努力，可是每次考试下来，他总是倒数第一名。为此，他很是沮丧，也非常自卑，总觉得自己一无是处。

一天，他灰心丧气地问父亲：“爸爸，我是不是很笨、很蠢?同学们都取笑我，连老师也不喜欢我，他们说我一辈子都不会有前途，永远都只会拖别人的后腿。”

父亲慈爱地抚摸着他的头，微笑着说：“孩子，你一点儿也不笨。虽然你比别的同学考得差，但你每天都在进步，当你的努力达到一定程度时，你就会赶上他们，甚至超越他们。”

“是吗?我每天都在进步，但为什么我感觉不到呢?”他迷惑不解地问。

“是的，孩子，你每天都在进步，只是你没有发现罢了!”父亲肯定地说。

他还是有些不相信，认为父亲在骗他。对此，父亲没有再作解释，而是从屋里拿出一把铁锹，又从山上找来一株小树苗，然后交给他说：“孩子，你把它种在院子里吧，千万记得要给它浇水、除草和施肥。”他不知道父亲这样做有什么用意，但他还是很乐意地听从了。他拿起铁锹，在院子里挖了一个小坑，将树苗放在里面，然后垒上土。

时间一晃，一年过去了，这天他又考了一个倒数第一名回来。他愤怒地责问父亲：“你说我每天都在进步，那为什么一年下来，我仍然考了倒数第一名呢?”

父亲没有回答他，也没有像往常那样安慰他，而是将他带到院子里，指着那棵树苗对他说：“孩子，你瞧，这棵树苗是你去年亲手种下的，那时它只有一尺来高，干枯瘦小，弱不禁风。现在你再看，在你精心的呵护之下，它长得绿油油的，显得生机勃勃，已将近两尺高了。”

他似懂非懂地点点头，脸上溢满了自豪。“可是，这与我的学习有什么关系呢?”他抬起头问父亲。

“孩子，当然有关系!树每天都在生长，但你看得见吗?”

他摇了摇头。

父亲又接着说：“看不见，并不代表它没有生长，因为一年后你再去看它，你会发现，其实它长高了。学习也是一样，它是一个日积月累的过程，就像一棵树的成长，也许你一个月、两个月看不到进步，甚至一年、两年都看不到进步，但是五年、十年后，你再回头看自己走过的路，你一定会发现自己成长了、进步了。”

听了父亲的话，他一下子明白过来，原来自己的努力并没有白费，自己每天都在进步，于是他又有了信心和希望。就这样，他十年如一日，矢志不渝地努力着。最终如父亲所说的那样，他超越了所有之前让他羡慕和嫉妒的人。他成了那一届的高考状元，顺利地考入了北大。

中学生励志故事 看不见的进步 篇2

2016年5月14日至5月21日的这一周，有一群90后，以服饰为旗帜，以思想为魂灵，共赴一年一度的中国国际大学生时装周之约。这场时装周承载了太多，四年的思辩心途、人生的犹疑探寻、传统的继承革新、社会的针砭时弊。它挟带着青春的锐利与蓬勃的创意呼啸而来。无论是中国美术学院的“YOUNIVERSE”，还是北京服装学院的“微 MICRO TO WAVE”，亦或是来自中央美院的“蜕变”等等。他们将对世界的回应与青春的呐喊融入其中。这不再仅是一场单一的时装秀，它是一场象牙塔的告别仪式，更是一场未知旅途的下帖战书。

我们无法评述十年后，他们又会在何方，但这并不妨碍，今天的我们，一起来欣赏、捕捉，他们设计中跳跃的闪光。

粉红一代

2016年的流行色，是能让少女心爆棚的。静谧蓝与樱花粉，像极了少女的爱恋，静谧天空，樱花树下，是相约的誓言。好像周边所有的空气都有了甜蜜的味道，被时代眷顾的童真，被梦想眷顾的我们。

万象罗生

我们在迷雾中前行。是是非非、真真假假，生活不总是非黑即白。将对人性的探讨与哲学的顿悟融入到服饰的设计，宽大的廓形、硅胶制作的虚假的手脚、异象万端的假面。这是他们心中的世界，承认万象罗生，但勇于直面前行。

菊与刀

《菊与刀》应该是最能概括日本文化精神的了，那么柔软，又那么坚韧。柔美飘渺的是艺妓的衣袖，冰冷锋利的是武士手中的刀，流浪的旅人在风中歌唱，忍者的微笑在黑暗绽放。整个服饰设计中，烈性的皮革、柔软的羊毛皮草、反光的金属材质、手工模仿的针织肌理、传统夸张的艺妓妆容、标志性日本特征的应用，拼凑着“菊与刀”的精髓。

解构立体

解构主义的设计美学，是对世界的重新解读。运用如同建筑感的设计效果，让服饰也可以呈现出夸张前卫的视觉创意。以日常生活中随处可见的事物为设计点，颠覆创意。

中国风韵

从一味的模仿外国设计，到对中国传统文化的回归，中国服装的设计之路经历了从学习到创造的过程。国粹京剧脸谱的应用、大写意的广袖流云、传统文化中鹤等吉祥动物的应用、山水竹林的细节点缀，让大中国跃然于华服之上。

童趣盎然

年轻的心态是设计最富饶的源泉，童趣是设计一个必不可少的课题。针织的大量加入使得整个服饰在感官上具有温暖的柔顺，冰淇凌、糖果等具有高幸福感的食物元素的应用让整个设计充斥着满满的幸福，饱和度高的多种色彩的应用，仿若童真年代欢愉的心。

头脑风暴

在这些设计师的设计里，服饰设计不再只是传统意义上的布的缝接，图钉拼制的纸板、鞋带做的编制流苏、发泡硅胶条和扎带暗喻网络暴力具象化、竹节编制的装饰头套，让设计创意无敌。

未来科技

遥望星河，我们的想象无限，对未来的期许也是无限的，塑料材质的应用、金属光泽的布料、简洁的剪裁，科技化的未来星球在今天由他们呈现在我们眼前。

色块拼撞

简洁的大色块的拼接成为近年来的潮流趋势，通过不同颜色的大色块的对比，营造整个服装的设计风格。增加了服装的层次感，更加彰显服装质地。

适合学生看的励志故事 篇3

有一个年轻的画家，接连应聘都折戟而归，失败的困扰是其次的，最重要的是连肚子都填不饱。后来，有个教堂可怜他，让他给教堂画一些画，当然报酬是很低的，拥有自己的画室是不可能的事情，年轻的画家只好在一间废旧的车库里画画。

他不知疲倦地创作，可惜除了教堂能支付给他勉强解决温饱的报酬外，其余的画作都无人问津。他其实也有很宏伟的理想，梦想自己能成为一流的画家，画出有自己艺术个性的画作，只不过现在，每天躺在车库冰冷的地板上，理想也变得僵硬，成功似乎更加遥不可及。

晚上陪伴他的除了自卑的内心和黑漆漆的暗夜，还 有上蹿下跳的许多老鼠，有几次借着月光，有几只老鼠还 跑到他的画板上恣意跳舞，他并没有赶它们，毕竟，有老鼠作伴也比孤独要好很多。

就在又一次准备忍饥挨饿的时候，有部动画片要征集一个动物卡通形象，在孤寂的车库里，他看着那些陪伴自己的老鼠，灵感的光芒划破长空。从此，历史上最伟大的动物卡通形象——米老鼠诞生了，那个年轻的画家就是后来才华横溢的沃尔特·迪斯尼先生。如今，由他创办的迪斯尼乐园已经成为全球最负盛名的游乐场所之一。

成功就是这样，很多时候，并不是从自信、快乐和志得意满开始的，反而是从自卑、痛苦和贫困潦倒中起步的。

励志故事2：感谢自卑

雪小禅是我喜爱的专栏作家，前几天偶然读到她的《感谢我的自卑》，文章开头这样写道：“我曾经是个很自卑的人，即使现在，自卑还 常常在，我觉得很多地方不如人。”雪小禅善于用理性的笔触抒写细腻的情感，这样一位禅意的睿智女子，内心深处也有自卑情绪吗?

我不由得阅读下去，读到最后一句“感谢我的自卑，它让我越挫越勇，让我永远觉得不如别人，让我不敢停步，让我在人生路上，一路坚强。”时，觉得雪小禅的这段内心独白瞬间拉近了与读者的距离。名人也有一颗自卑的心，这不足为奇。丹麦童话作家安徒生从小相貌丑陋，他就是自己笔下自卑的丑小鸭。言情小说家琼瑶也坦诚自己的自卑感：“谈起自卑感，我觉得这三个字，一直到现在，还 常常缠绕着我……”他们并没有因自卑而自暴自弃，反而保持谦虚与谨慎的心态，坚持以勤补拙、扬长避短，以不懈的努力与执著的追求战胜内心的卑怯，取得了意想不到的成就。

长沙岳麓书院大门前建有一座供人休憩观赏的亭子，名曰自卑亭，据说自卑亭亭名源出《中庸》：“君子之道，譬如远行，必自迩;譬如登高，必自卑。”意思就是说，君子的道德修养好比远行与登高，需从近处与低处开始。在当今这个崇尚自由、张扬个性的时代，自卑亭屹立绿荫深处，提醒世人去除浮躁，保持谦卑的心态，不断地完善与修正自我。

前些天朋友聚会，遇到了同学安婕，她长发素裙，美丽的侧影让人怦然心动，我微笑举杯，“安婕，上学时你可是咱们班的班花。”她抬头看我，眼睛里藏着一个问号：“不会吧，那时我学习不好，一直很自卑，时常羡慕你成绩优秀。”我整个人震动了一下，原来平凡的我也曾被别人拿去比较，并暗暗羡慕过。当年的我特别害羞，只好把读书当作一种救赎，直到现在我仍然不够自信，在许多人面前发言会紧张、脸红、手足无措。现在回过头来想，我要感谢自卑，让我认识到自身的不足，不断地树立目标，体会战胜怯懦的快乐。

周国平在《智慧与人品》中说：“我相信，天才骨子里大都有一点自卑，成功的强者内心深处往往埋着一段屈辱的历史。”相比眼高于顶的自负者，自卑的人更让人感觉亲切可信。许多自卑的人之所以获得成功，是因为自卑让他们无暇旁顾，只能风雨兼程地一路奔跑，自卑不仅没有成为成功路上的绊脚石，反而化为一股积极向上的动力，引领他们最终超越自卑，步向自信的颠峰。

励志故事3：给自己一个假想敌

拳王阿里出生在美国的路易斯维尔市，12岁时，他开始练习拳击。

有一年，他闯入一家餐馆，挑战餐馆的老板加斯。加斯是一位业余拳手，在路易斯维尔，也小有名气。阿里说：“我们来赌一把，你胜了，我马上离开，而且从此不再进入你的餐馆，我胜了，要在你这儿风光地大吃一顿。”当时，美国的种族歧视现象非常严重，像阿里这样的黑人，是不能进入白人餐馆的。加斯接受了挑战，他根本没有把一个孩子放在眼里。但是，加斯没有想到，只一个回合，他就被阿里击倒了。后来，加斯买通了一位教练，把阿里带到郊外的村子里，既不陪他练拳，也不给他提供器械，只是一日三餐地供应着。加斯是想用环境软化阿里骨子里的斗志，因为半年后，他要参加路易斯维尔市的业余拳手争霸赛。他要战胜阿里。

一晃，到了争霸赛的日子，加斯和阿里在擂台上相遇了。加斯以为阿里的拳头肯定弱了不少，谁想，比赛中，阿里步伐灵活，出拳犀利，不到三回合，加斯就被击倒在地。

失败后，加斯问阿里：“这段日子以来，你离开了训练馆，每天养尊处优，为什么拳技不退反进?”阿里说：“因为，我每天都假想敌人的存在，从来没有松懈。”

从此，阿里逐渐受到拳击界的关注。1860年，18岁的阿里代表美国参加在罗马举行的奥运会，比赛中四战四胜，获得了冠军。

每个人都应有一个假想敌，只有随时感觉到对手的存在，感受到可能存在的威胁，你才不会放松自己，不会被对手击倒。

励志故事4：人生的苹果

他外貌俊朗，身材高大，令主考官眼前一亮。在接下来的理论考试中，他表现突出，与一位身材矮小的青年顺利地进入了复试。

复试的题目很怪。主考官说：“给你们10分钟的时间，你们分别进入一间屋子，屋子里放着一些苹果，谁能在规定的时间内把苹果全找出来，谁就是胜出者。”主考官有意无意地看看他，又说：“记住，人生无处不存在果实，如果不用心，是不会成功的。”

接下来，他和矮个青年提着篮子进入了各自的房间。他的房间只有30平米左右，靠墙放着高低不等的几排架子，中间堆着一些箱子。他仔细地查找着每一个箱子，果然在箱子的里面、下面和后面都发现了苹果。搜完箱子，他开始搜索架子。

他一层层地搜着，花瓶里、书盒里，10分钟内，他已把架子检查了两遍，然后自信地走了出来。此时，矮个青年也出来了。数过之后，他的篮子里是10个苹果，而矮个青年的篮子里是11个苹果。

主考官举起矮个青年的手，宣布复试结果：他被淘汰了。

“不会吧，我都检查过了。”他觉得不可思议，向主考官提出异议。主考官领着他走进刚才的房子，径直走到一个最高的架子前，一提脚，从上面取下一个苹果。他惊叫了一声，原来，他疏忽了架子的上面。

主考官说：“正因为你有身高的优势，所以才忽略了高处，这是自信带来的弊病，而你的竞争对手因为先天的不足，所以他没有放过一个可能存放苹果的地方。”

其实，人生中有许多位于高处的果实，你只要提提脚就得到了。

励志故事5：攀上正确的梯子

身为作家和教师的拉比·哈罗德·库什纳先生曾告诉过我这样一个极其有趣的故事：有一个聪明好学的斯坦福医学院二年级的学生，在期终考试中，再一次取得了全年级第一名的优异成绩。作为嘉奖，他的父母给了他一笔丰厚奖金，让他到亚洲尽情游玩，度过一个快乐的暑假。

在印度游玩期间，他有幸结识了一位宗教大师。大师问他道：“年轻人，你那么刻苦地学习，是想成为一名优秀的医生吗?”

“不，”年轻人断然否认道：“我对做一名医生没有丝毫的兴趣，我的目的只是想超过我最好的朋友，超过所有的人。”

大师换个话题问道：“你心中理想的妻子是什么样?”

“我不知道，”年轻人回答道，“但我一定要打败所有的追求者，把我们学院的校花追到手。”

大师对他说道：“年轻人，你并没有意识到，你的竞争和成就观念正在毒化你的心灵。你所谓的成就，就是没日没夜地学习，以期在考试中取得比其他人更好的名次;你理想的婚姻不是找到一位最适合你的女人，而是赢得拥有最多追求者的女人的芳心。战胜别人，获得第一，这就是你心中的功成名就。”

年轻人若有所思地聆听着，大师继续劝诫道：“我希望你能放弃对这种成功的追求，加入到我们中间，与我们一道分享宁静和关爱。”

年轻人经过认真、反复的思考，终于做出了自己的决定，他打电话告诉他的父母，他已决心退学，也不再回家，他要一直生活在这里的静修院，随时聆听大师的教诲。

六个月后，他的父母收到了他的来信：

“亲爱的爸爸、妈妈，我知道你们对我在上个暑假所做的决定非常不满，但我想告诉你们的是：这个决定让我快乐无比。我生命中第一次感受到了平和。这里没有竞争，没有追赶，只有分享和和谐。最令我感到开心快乐的是：我已经成为整个静修院中第二个最受大师器重的弟子，而且，我坚信，到6月份，我一定能成为最受大师器重的弟子!”

年轻人可笑可悲之处在于，他理解的竞争和成就的含义是——比别人做的快、比别人做的多。他没有意识到，做什么比怎样做更为关键。

一位哲人曾经说过：“人生最大的悲剧莫过于，人们毕其一生的时间，努力去攀登成功的梯子，当爬到梯子的顶部时，才猛然发现，这个梯子靠在了一个错误的建筑上。”

倘若目标错了，那么无论你在梯子上攀登得多快，攀登得多高，哪怕是第一个到达目的地也毫无价值。攀上正确的梯子，才是最为重要的事情。

励志故事6：走下巨人的肩膀

尼古拉斯的父亲奥古斯特曾是旧金山大学的文学院院长，他的叔叔弗朗西斯是以电影《教父》闻名于世的大导演。十七岁之前的尼古拉斯 ，虽然自身没有光彩照人的地方，但是，由于他一只脚踏在一个巨人的肩膀上，所以，也成为众多同龄人崇拜的偶像。

在一次音乐班上，尼古拉斯给同学们讲着叔父拍摄电影的花絮，他一边讲，一边手舞足蹈，同学们被他吸引的心驰神往，都入了迷，以致于指导老师约翰在讲台上站了足足十分钟，没有人觉察到。

尼古拉斯正在模拟一个搞怪的动作，突然看到了约翰，马上停下来，其他同学也发现了约翰，忙回到各自的位上。约翰望着尼古拉斯说，你比老师的影响力还 要大，在我的记忆中，几乎没有一堂音乐课能够吸引同学们这么专注地听讲。尼古拉斯的脸刷地一热，内心却在沾沾自喜 。

约翰洞察肺腑地看了尼古拉斯一眼，缓缓地说，我知道你的父亲和叔父都是名人，他们就像两个巨人，成为你骄傲的资本，但是，你想过没有，多年之后，人们记住的是他们，而不是你，为什么?因为你不是巨人，你只是个站在巨人肩膀上的小人物，甚至，后人根本就不知道你的名字。

尼古拉斯的心猛地一震，汗刷地淌了下来。约翰的话刺痛了他。是的，他除了拥有父亲和叔父的光环，还 有什么?

从此，尼古拉斯以叔父电影中的明星为目标，经常去影院观看他们的演出，并用心揣摩怎样快速地融入角色。但是，他并不借助于父亲和叔父的名气，甚至将自己的名字改为音乐老师约翰的姓。1982年，尼古拉斯初次在影坛露面，参演了《开放的美国学府》，之后，陆续出演了《村姑》、《斗鱼》、《鸟人》、《月色撩人》、《我心狂野》、《火鸟出击》等电影。1995年，尼古拉斯在《逃离拉斯维加斯》一片中，凭借优秀的表演，一举夺得第六十八届奥斯卡最佳男主角奖，成为国际巨星。

适合五年级学生看的励志的故事 篇4

18，安东尼生于比利时的迪南小镇，父亲是当地有名的木匠，平时也兼做些乐器。十一个兄弟姐妹中安东尼最热衷做木工活，天分也最高，很小就开始在父亲的作坊里帮忙。

安东尼一生中意外不断，能活下来确实是个奇迹。他小时候被砖块砸破过头，曾吞过缝衣针，从楼上跌落过，曾摔在点燃的炉火上，还 误食过硫酸，但这些都没能阻止他在1835年二十一岁时发明一件奇特的乐器。这种乐器有类似木箫的吹气口，同时又有号角般的圆锥形筒，而金属圆筒竟带风琴那样的按键。

开始，安东尼想通过作曲家柏辽兹把这件新乐器介绍给巴黎音乐界。尽管安东尼煞费苦心，但法国乐器商根本没把一个来自比利时的无名小辈放在眼里。上层音乐家们也对新发明不屑一顾。一晃九年过去了，安东尼的愿望始终没能实现，他还 是一个默默无闻的小木匠。

1844年，柏辽兹为安东尼争取到了一个在巴黎音乐会上演出的机会，并特意为他的节目写了曲子，希望能由此为新乐器求得生机。但就在去演出的路上，意外又一次降临，安东尼的乐器从马车上掉下来，摔成两瓣儿。你可以想象他当时懊恼的心情。

不过安东尼并没有打道回府，他最终还 是抱着破损的乐器登上了舞台，吹奏时他的双手一刻也不能离开乐器，否则铜管就有可能掉下来。因此安东尼没法儿翻乐谱，只能凭记忆演奏。有几次，由于过度紧张忘记了谱子，他就干脆持续吹一个长音，直到想起谱来再继续演奏。法国观众从来没听过这样的声音，顿时喜欢上了那些荡气回肠、委婉曼妙的长音。演出结束后，安东尼一连谢了五次幕，台下仍然掌声不绝。

不用说，能奏出这种特殊效果的乐器一下子成了巴黎音乐界的宠儿。不久，一支乐队在参加音乐大赛时采用了安东尼的乐器，轻而易举地赢得桂冠。接着，法国政府将他的发明列为军乐队必备的乐器之一。1846年安东尼申请专利时，根据自己的名字，安东尼·约瑟夫·萨克斯 ，将这件乐器命名为——萨克斯 管。

励志故事2：高贵的生命不卑微

他是黑人，1963年2月17日出生于纽约布鲁克林贫民区。他有两个哥哥，一个姐姐，一个妹妹，父亲微薄的工资根本无法维持家用。他从小就在贫穷与歧视中度过。对于未来，他看不到什么希望。没事的时候，他便蹲在低矮的屋檐下，默默地看着远山上的夕陽，沉默而沮丧。

十三岁的那一年，有一天，父亲突然递给他一件旧衣服：“这件衣服能值多少钱?”“大概一美元。”他回答。“你能将它卖到两美元吗?”父亲用探询的目光看着他。“傻子才会买!”他赌着气说。

父亲的目光真诚又透着渴求：“你为什么不试一试呢?你知道的，家里日子并不好过，要是你卖掉了，也算帮了我和你的妈妈。”

他这才点了点头：“我可以试一试，但是不一定能卖掉。”

他很小心地把衣服洗衣净，没有熨斗，他就用刷子把衣服刷平，铺在一块平板上陰干。第二天，他带着这件衣服来到一个人流密集的地铁站，经过六个多小时的叫卖，他终于卖出了这件衣服。

他紧紧攥着两美元，一路奔回了家。以后，每天他都热衷于从垃圾堆里淘出旧衣服，打理好后，去闹市里卖。

如此过了十多天，父亲突然又递给他一件旧衣服：“你想想，这件衣服怎样才能卖到二十美元?”怎么可能?这么一件旧衣服怎么能卖到二十美元，他至多只值两美元。

“你为什么不试一试呢?”父亲启发他，“好好想想，总会有办法的。”

终于，他想到了一个好办法。他请自己学画画的表哥在衣服上画了一只可爱的唐老鸭与一只顽皮的米老鼠。他选择在一个贵族子弟学校的门口叫卖。不一会儿，一个开车接少爷放学的管家为他的小少爷买下了这件衣服。那个十来岁的孩子十分喜爱衣服上的图案，一高兴，又给了他五美元的小费。二十五美元，这无疑是一笔巨款!相当于他父亲一月的工资。

回到家后，父亲又递给他一件旧衣服：“你能把他卖到两百美元吗?”父亲目光深邃，像一口老井幽幽地闪着光。

这一回，他没有犹疑，他沉静地接过了衣服，开始了思索。

两个月后，机会终于来了。当红电影《霹雳娇娃》的女主演拉佛西来到了纽约宣传。记者招待会结束后，他猛地推开身边的保安，扑到了拉佛西身边，举着旧衣服请她签个名。拉佛西先是一愣，但是马上就笑了。我想，没有人会拒绝一个纯真的孩子。

拉佛西流畅地签完名。他笑了，黝黑的面庞，洁白的牙齿：“拉佛西女士，我能把这件衣服卖掉吗?”“当然，这是你的衣服，怎么处理完全是你的自由!”

他“哈”的一声欢呼起来：“拉佛西小姐亲笔签名的运动衫，售价两百美元!”能过现声竞价，一名石油商人收一千两百美元的高价收购了这件运动衫。

回到家里，他和父亲，还 有一大家人陷入了狂欢。父亲感动得泪水横流，不断地亲吻着他的额头：“我原本打算，你要是卖不掉，我就派人买下这件衣服。没想到你真的做到了!你真棒!我的孩子，你真的很棒……”

一轮明月升上山头，透过窗户柔柔地洒了一地。这个晚上，父亲与他抵足而眠。

父亲问：“孩子，从卖这三件衣服中，你有明白什么吗?”

“我明白了，您是在启发我，”他感动地说，“只要开动脑筋，办法总是会有的。”

父亲点了点头，又摇了摇头：“你说得不错，但这不是我的初衷。”

“我只是想告诉你，一个只值一美元的旧衣服，都有办法高贵起来。何况我们这些活生生的人呢?我们有什么理由对生活丧失信心呢?我们只不过黑一点穷一点，可这又有什么关系?”

就在这一刹那间，他的心中，有一轮灿烂的太陽升了起来，照亮了他的全身和眼前的世界。“连一件旧衣服都有办法高贵，我还 有什么理由妄自菲薄呢!”

从此，他开始努力地学习，严格的锻炼，时刻对未来充满着希望!二十年后，他的名字传遍了世界的每一个角落。他的名字叫——迈克尔 乔丹!

励志故事3：哪怕做一只蜗牛

一支考古队，到胡夫金字塔考察。他们凭借直升机的力量，用吊绳攀上了金字塔的顶部。在他们不远处，几只雄鹰受了惊吓，落荒而逃。

在人们的意识中，似乎只有雄鹰才能登上巍峨的金字塔。雄鹰有强劲的翅膀，这也不足为奇。但接下来的考古中，考古队员发现了一个不可思议的现象。那就是，在胡夫金字塔的顶部，他们居然发现有不少蜗牛的躯壳。究竟这些蜗牛是如何从地面来到海拔136.5米，相当于40层楼房之高的金字塔?有人猜测，或许，是雄鹰从地面叼上来的美味佳肴，但在每一个躯壳里，蜗牛的身体都毫发无损。这确实很难解释;那么，是粘附在飞机的表面，最终坠落下来的?也不是。因为，按照常理，飞机发动后，那股强大的气流，足以把蜗牛吹得无影无踪。后来，陆续有了更多的发现，那就是，在金字塔的中上部不断发现有蜗牛爬过的痕迹，还 有许多粘附在塔体已经干枯掉的蜗牛。原来，这些号称爬行速度最慢的蜗牛，经过无数次的坠落，一个月、两个月，最终，竟是自己从塔基，一步一步，爬上了这个世界上最伟大的石头建筑，也攀上了自己生命的最高峰。

蜗牛，向来以爬行缓慢、效率低下的反面教材著称。但正是这种看似懒散懈怠的小虫子，做出了连人类不依靠外力都无法达到的壮举。那一刻，几乎所有的考古队员都有了一种深深的感触与震撼。

蜗牛之所以能够攀上金字塔，就是源于坚持。而且，即使在这坚持中，也只有为数不多的蜗牛，能够巧遇陰雨，蕴蓄充足的水分，才能成功登上塔的顶端。再长的路也能走完，再短的路不走也无法到达。在蜗牛的简单思维中，只有前进，没有后退。即使摔得头破血流，也永不退缩。

很多时候，号称贵为万物之灵，并且统治整个地球的人类，倘若单从攀岩的角度和高度来看，其实和蜗牛一样微不足道。自从能够制造工具，人类就具有了超级的思维，并且懂得了迂回与退让。从某种意义而言，这是人的幸运，也是人的不幸。

这个世界上，每个人都期待做一只凌空飞翔的雄鹰。但一种叫做生活的东西，却往往就是那么残酷。很多时候，我们不得不像蜗牛一样，背负着沉重的行囊。没有雄鹰的天赋，却必须要具有蜗牛般的毅力。不要问自己从哪里来，到哪里去。只要拼搏奋斗、永不停息，终究可以留下一丝令自己感动的痕迹。

不能像雄鹰那样振翅高飞，那么，就做一只蜗牛吧。但，即使是做一只蜗牛，也要背着沉重的壳，一步一个积累，在生命的长河，留下奋斗的足迹，爬向成功的彼岸。

励志故事4：把脚印留到白云上

阿里·诺克出生在瑞士布里恩茲市的一座山区小镇上，他小时候特别胆小，从不敢爬高，甚至连二楼也不愿意上去，为此，他的爸爸只能把卧室搬到了一楼。

在学校里，同学们都爬上爬下地玩，可是诺克却只能呆在教室里，或者在平地上跑动几下。有一次的放学路上，诺克的好几个同学都爬上了一个高高的大岩石，就是诺克不敢爬，他的同学们都嘲笑诺克是一个“胆小的小虫子”，诺克伤心极了。回到家后，他忍不住问父亲说：“为什么别的同学都敢爬到大岩石上去，但是我却不行?”

父亲笑着说：“其实他们并不比你能干，只是他们比你更有勇气!”

“我仅仅是缺少了勇气么?”诺克用期望的眼睛看着父亲问。

“是的，孩子，你只是缺少了勇气，如果你拥有勇气，你可以和他们一样优秀，甚至比他们更优秀!”父亲肯定地说。

诺克听了父亲的话后，似乎看到了某种希望，他走到家门口，那里也有一块两米来高的大岩石，平时，诺克从来不敢爬上去，但这一次，他想要用勇气去征服它!诺克战战兢兢地爬着，好几次他都因为恐惧而打算放弃，但是他想起了父亲的话，其实那并不危险，只是自己缺乏勇气，诺克在心里告诉自己：只要我拥有足够的勇气，就一定能够征服这块石头，把恐惧踩在脚下!

诺克手脚并用，用了十分钟时间，终于爬上了那块只有两米来高的大石头，当他站在大岩石顶上的那一刻，他相信了，勇气果然可以征服一切!

从那以后，无论是在生活还 是学习中，诺克都努力追求“勇气”两个字，受到了挫折，他不气馁，挨到了批评，他不哭泣，特别是对于高的恐惧更是日益淡却，他在征服了家门口的那块大岩石之后，他还 接着征服了自家的院墙，他的父亲在房顶添新瓦时，他甚至还 尾随着爬上了房顶，在房顶上，诺克感觉自己像是一只小鸟，正在空中展翅翱翔!

诺克被这种美妙的感觉所陶醉，他决定向自己发起更大的挑战，在随后的几年时间里，诺克登遍了附近的一些大山，到了中学毕业的时候，他已经成为了当地有名的登山小运动员!诺克并没有因此而满足，有一次，他无意中看到一个杂技团里的走钢丝表演，心中不禁一阵激动，于是决定要向此迈进。从此后，他不断地练习走钢丝，起先，诺克把钢丝安装在一米多高的位置，拿着一根平衡棍在上面走，开始他走不了几步就会摔落下来，扭伤了脚也不肯罢休，时间一长，诺克终于渐渐掌握到了更多的技巧，走钢丝的技术越来越好，三年之后，他可以轻松地钢丝上来回走动数个小时!

到这时，诺克想到了把“钢丝”和“高度”结合起来挑战自己。他让人在布里恩茲市西郊格德山的两座高达300多米的小峰之间拉上了钢丝，一切准备就绪后，诺克跳了上去，虽然他习惯了走钢丝，但是在数百米高的钢丝上行走，他还 是免不了有些紧张，但是他很快想到了小时候自己曾对自己说过的话：只要拥有足够的勇气，就一定能够征服一切!

渐渐的，诺克的心情恢复了平静，走在钢丝上的脚步也更稳了，在300米高的钢丝上，他感觉自己就是一只展着双翅飞翔在天空中的大鸟，25分钟之后，诺克顺利走到了对面的山峰，获得了一片赞许声!

在之后的多年里，诺克坚持不懈地练习和表演，并频频发起自我挑战。8月24日到9月6日，诺克在不设任何保险措施的前提下，又先后在德国、奥地利与瑞士境内的数座海拔逾三千多米的高山缆车缆索上完成表演，被国际媒体誉为是“把脚步留到白云上的人”，特别值得一说的是，诺克把这些表演的收入全数捐给慈善机构。

对于自己的这个选择，诺克是这样的解释的：“我想告诉那些贫困或者受到灾难的人们，在任何环境中都不能放弃自己的信念，一定要保持勇敢的精神，因为勇气可以让你征服一切、拥有一切!”

励志故事5：绕开上帝

他出身贫寒，父亲是一名电气工程师，但常常找不到工作。迫于生计，父亲拖着妻儿搬了十几次家。他十二岁时，父母离婚了，他与三个姐妹跟随母亲生活，成了家中唯一的“男子汉”。

由于频繁地搬家，他不断变换学校，学业非常糟糕。这不仅因为他是个天生的左撇子，却不得不用右手写字，以致字都写颠倒了，而且他还 患有阅读障碍症。他的病症使他学习非常吃力，学过的东西又很难记住。尤其糟糕的是，他的病症在很长一段时间里没被察觉，后来才被母亲发现。于是，他被转到专为智力低下的孩子开设的“特教班”。因为这些原因，他很自卑，常常低着头，沉默寡言。

上中学时，他突然发觉自己爱上了电影，醉心于银幕上演员们动人的表演。他对母亲说：你们看着吧，我要在十年内成为一名出色的演员!在家人看来，这只是“戏言”，没人指望他能成为明星。

他的确不顺。读高中时，他开始尝试演一些戏剧，后来还 辍学去了纽约。在纽约，他每天以面包充饥，寻找每一个试镜的机会。但导演们认为他皮肤太黑，不够英俊，表演时“热情得过了头”。

1981年，他来到洛杉矶，获得一部情景剧中一个一闪即逝的小角色——没有一分钱片酬的角色。

1983年，他出演了四部电影，在其中一部影片中担任主角。由于故事情节不佳和他表演的稚嫩，该片非常失败。

在一连串挫折中，他不断反思自身的不足，一步步克服和改进。1986年，他在一部描写美国海军战斗机飞行员的影片《壮志凌云》中初获成功，成为一大批年轻美国人心目中的偶像。此后他又相继主演了几部叫座影片，成功完成了由“青春偶像”向成熟影星的转型。几年间，他数度问鼎奥斯 卡金像奖、美国电影金球奖。

儿童喜欢看的励志故事 篇5

由于营养不良，他在17岁时身高只有1。5米。1999年，他辍学在家干农活，辛苦的劳作让他初尝人世艰辛，但在这时，他自小就有的一个梦想却逐渐发了芽。苗人尚武，他一直非常崇敬那些武功高强的英雄人物，只要一有闲暇就锻炼身体，这让他虽然身材瘦小，却长得异常结实。

2001年7月，为了挣钱，他来到老金山挖矿，矿洞很深，要用洋镐、撬棍一点点敲下矿石，装满车一个人推出洞来，每车500公斤，按车数发工资，一车一元钱。矿山的劳动强度大得惊人，很多一起去的人都辞了职，他却硬是扛了过来，而且越干越熟练，一天能挣到五六十元。在艰苦的工作之余，他还一直坚持锻炼，虽然现实与梦想似乎相隔极远，但他坚信只要坚持就会有希望。

2004年的一天，一个偶然的机会，他看到了一本名为《拳击与格斗》的杂志，一看之下就爱不释手。恰好那时公安学校毕业的表哥回到了村里，两兄弟都特别喜欢练拳，就在村里搭了个训练棚，配上自制哑铃，由表哥当教练，召集了一些小伙子，开始了真正的训练，但是练了一阵子，其他人都嫌累放弃了，只有他坚持了下来。

2005年年初，他得知昆明有个职业拳击俱乐部，这让他欣喜若狂，便辞去矿山的工作，东拼西凑了1800元钱，满怀希望去了昆明。进入职业俱乐部，他才知道自己的不足，一星期实战过后，他被打得全身是伤，狼狈不堪，但这更激发出了他骨子里的倔劲儿。

他开始了近乎疯狂的训练，每天要进行两次越野跑，练拳超过十个小时。为了省钱，他住在简易棚房里，吃饭也拣最便宜的，早上吃素包子，中午吃快餐，晚饭自己炒点青菜煮点饭。由于缺乏营养，在高强度的训练中，他的体力渐渐跟不上了，他想到了放弃。这时，父母把从牙缝里省出的钱寄给了他，在昆明打工的朋友也来接济他，家人与朋友的帮助和鼓励让他坚持了下来。

2007年，他迎来了自己的第一场职业比赛，本来，那场是另一个选手上场，但开赛前一天那人体重降不下来，只好换他打。仓促上阵的他略显慌乱，第二回合时被击倒在台上，但很快，他就重新站了起来，并干净利落地打败了对方。这是他第一次在赛场上被打倒，也是最后一次。

初露锋芒后，他迎来了命运的垂青。2008年，他只用一个回合就击倒了泰国名将龙猜卡瑟，随后一路过关斩将取得冲击金腰带的资格。2010年7月，他在第十回合把日本拳王靖佐藤击倒，得到了WBC(世界拳击理事会)48公斤级洲际金腰带，随后，他连续8次卫冕成功。

他身高虽然只有1。52米，但出拳速度高达每秒6次，拳重200公斤以上，再加上眼窝深陷精光四射的双眼和“子弹头”发型，他很快赢得了“中国小泰森”的称号。

2012年6月16日，WBC迷你轻量级银腰带世界冠军赛在昆明开战，这是比洲际比赛更高层次的比赛。他顺利击败墨西哥拳王欧斯瓦尔多，获得银腰带。2012年11月24日，WBC迷你轻量级世界拳王金腰带争霸赛在昆明举行，他击败墨西哥选手哈维尔·马丁内斯，夺得中国第一个WBC迷你轻量级世界拳王金腰带。

他就是熊朝忠，世界职业拳击比赛中国排名第一的拳手，中国首位世界职业拳王，先后获得了世界IBF泛太平洋区蝇量级金腰带，WBC亚洲区蝇量级金腰带及WBC迷你轻量级世界拳王金腰带。

看不见的摄影 篇6

红外线(Infrared rays)是太阳光线中众多不可见光线中的一种，由德国科学家霍胥尔于1800年发现，又称为红外热辐射(Infrared radiation)。太阳光谱上红外线的波长大于可见光线，波长为0.75～1000μm。红外线可分为三部分，即近红外线，波长为0.75～1.50μm之间；中红外线，波长为1.50～6.0μm之间；远红外线，波长为6.0～l000μm 之间。

红外线成像的基本原理和特点

红外线普遍存在于自然界中，只要是高于绝对零度（-273.15℃）的物体，其表面就会不断地向外辐射红外线。所以我们日常所见的物体除可以发出或反射可见光外，还可以发射不为人眼所见的红外线。由于远红外线主要是热辐射，所以红外线摄影主要利用的是近红外线和中红外线中的一部分（范围约在波长0.75～3.0μm之间）来成像的。

由于红外线的最长波长可以达到最短波长的数倍，而可见光的最长波长仅为最短波长的1倍，因此红外线摄影具有极其丰富的表现力。

红外线摄影的魅力

红外线胶片遇到蓝、紫色时不敏感，而遇到黄、红色时色感敏锐，色对比突出；遇到绿色则会反射红外线光波，在照片上呈灰色或白色，形成强烈对比。

在我们通常的黑白摄影作品中，人眼看到最亮的物体，如蓝色的水面和天空会发白而很亮；但在红外线摄影中就呈现出较黑的颜色，而树木和草地因叶绿素可以大量反射红外线而发白，以此来达到超乎现实的意境。

另外，红外线还具有良好的穿透性，如穿透烟雾、水气等，因此红外线摄影可以利用发散性产生虚幻的图画效果等等。

红外线滤镜

红外线摄影可以使用普通相机和镜头，但需要配合红外滤镜和红外线胶片。

由于红外线胶片并不是只对红外线光波才产生感应，它对蓝紫光波也有一定的敏感度，为了将这些蓝紫光波完全被吸收阻隔，仅让红外线通过到达底片，因此需要使用柯达雷登No.25红色滤镜（吸收可见光到0.57μm）或No.29深红色滤镜（吸收可见光到0.6μm）。

此外柯达雷登红外线专用滤镜No.87（吸收可见光到0.73μm）和No.87C（吸收可见光到0.78μm），几乎只让红外线通过，是最纯粹的红外线滤镜，但是使用这种滤镜极为麻烦，因为它是接近不透明的暗红色，必须先行对好焦距，构图完成后，再把它装在镜头前，操作相对比较麻烦。保谷HOYA R72、R90、B+W 092、093也是不错的红外线滤镜。

红外线胶片

红外线胶片是专为红外线摄影设计的胶片，制作时在乳剂中加入了对红外线敏感的化学类增感剂，由于大气中的红外线会随时发生变化，所以这种胶片不标出明确的感光度。胶片要在低温下保存，并要求在全黑条件下进行装卸和冲洗。

在上世纪二十年代末期柯达公司发明了红外线胶片，当时黑白的红外线胶片是用来做科学观察与军事侦察之用的，如空中侦察伪装摄影、放射线摄影、天文学摄影、医疗摄影等。目前市场上能见得到的红外线黑白胶片主要有柯达（Kodak）、依尔福（Ilford）、柯尼卡（Konica）和爱克发（Agfa）等产品：

柯达High Speed Infrared Film，简称HIE，最大感应范围为0.75～0.84μm，属于中高感度低反差红外线黑白胶片；

柯尼卡750是日本小西六公司推出的产品，感光范围为0.64～0.82μm，感光最敏感区域为0.75μm，属于低感度高反差的红外线黑白胶片；

依尔福SFX 200是英国依尔福公司1996年9月发表的产品，它算不上是真正的红外线胶片，只是它有着可记录部分红外线光谱的能力，最敏感感光区域为0.74μm；

爱克发APX 200S是德国爱克发公司推出的红外线黑白胶片，可记录的最高波长为0.925μm，感光最敏感区域为0.725μm。

此外还有红外线彩色反转片，如柯达的Ektachrome Infrared ，简称EIR，但是这种红外线胶片在市场上难得一见。

数码红外线摄影

红外线摄影也可以使用数码相机。现在数码相机中的CCD或CMOS传感器基本上都可以接收红外线，但为了在拍摄普通照片时滤除红外线的干扰，通常在CCD/CMOS上集成了一只阻止红外线通过的红外线截止镜(Infrared Cut Filter 一般简称为ICF)。如果没有这只ICF，尽管拍摄中可见光的强度可以掩盖掉红外线，可是被影像传感器捕获的红外线信号仍会得到处理，在最终生成的照片上会变成干扰成像的杂讯。不过，为改善成像质量而集成在影像传感器上的这只ICF对红外线的滤除不是很彻底，大部分数码红外图片，就是利用ICF的这种不彻底性，通过在镜头前加装红外滤镜，让影像传感器捕获到残余的红外线信号，拍摄到红外照片。以这种方式拍摄的照片，细节损失会很大。

一些生产商和用户利用影像传感器对红外线敏感的特点，通过自动或手工移除ICF来拍摄红外图像。比如索尼的DSC-F707数码相机使用的是自动装置，在其红外夜视功能模式下拍摄，相机会发出红外线作为照明光源，然后自动把位于CCD前端的ICF移到一边，让红外线畅通无阻地直达CCD成像，但它只能在全自动模式下使用，此时用户不能调节快门、光圈组合。还有佳能于2005年2月发布了专门用来拍摄红外线题材的EOS 20Da数码单反相机，其原理实际上就是一台没有安装ICF红外线截止镜的EOS 20D。另外还有一些动手能力超强的用户，拆开相机，把位于CCD或CMOS前面的ICF滤镜拆除或换成普通的UV镜来拍摄红外线影像，也获得了成功。

红外线摄影拍摄技巧

一般而言，阳光明媚的环境红外辐射较强，比较容易得到较好的红外效果；暖色调、有生命的物体反射红外线强，冷色调、无生命的物体反射红外线能力弱。另外，在阴雨天时，红外线光波较少，故使用红外线拍摄并没有多大的效果。

红外线摄影时应尽量使用相机的手动功能进行对焦，加了红外滤镜之后，相机的自动测光系统就基本失去了效用（因为所有的相机测光系统都是针对普通可见光摄影而设计，对红外线常不能给出正确的曝光值），所以曝光需要很强的经验性。

适合儿童看的寓意励志故事 篇7

这是一个风和日丽的早上 。河东的狮子，吃饱了撑的没事，闲的屁股痒痒。百无聊赖的晃腚挠脚够了，向水中的鳄鱼吼啸着挑战。

鳄鱼正悠闲的唱着歌……它看到了狮子的丑态。气得在水中大叫起来说：“无用的东西，你有胆量，下水来吗?下来我非剥了你的皮，抽去你的筋不可。下来啊!我把你的头咬下来当球踢。哈、哈、哈……你个臭瘪三”。狮子快气疯了!不顾好心的翠鸟再三劝说，肚子气得鼓鼓的，嘴张得吓人。瞪着血红的眼睛，一头扎进河中和鳄鱼算账拼命!

狮子跳到河中，忽然，一下子从水里浮上来十几条鳄鱼。把狮子团团围起来，张开大嘴凶狠的撕裂咬狮子。咬开它的肚皮，咬断它的腿。狮子顾头顾不了尾……活活让一群鳄鱼给生吞活吃了。

看不见的光线 篇8

一个盲人摸索着来到一所实验室，这里的医生曾答应免费为他治疗失明。自从失明那天起他就一直盼望着能重见天日，可在此之前，他所有的钱都被另一个自称能治好他眼睛的骗子医生骗走了。

这里的医生热情地接待了他，并保证为他免费治疗，只是请求他先与自己合作做一个小小的实验。盲人虽然愉快地答应了，但还是很奇怪医生能和他一个瞎子合作什么。

“您现在虽然看不见任何东西，”医生解释说，“但通过这个实验，您就可以看见电线里的电流和空间里的电波，也就是说能看见电子的运动。”

“这不可能!”盲人不相信医生的话。

“当然能!”医生坚持道，“咱们身上的每个器官对外界的刺激都会有反应，比如在耳边敲一下东西，您就能听见声音：而无意中碰到眼睛，您就会‘眼冒金星’。现在我设计了一个小小的电子仪器，只要把它用导线和连接眼睛的神经连起来，你就能通过它对电子产生反应并看见电子的运动了。”

盲人半信半疑地同意参加实验。于是医生在他的眼睛上蒙上绷带，然后接好自己设计的仪器。盲人开始向医生讲述他所“看见”的情景：

“四周一片漆黑!黑得像半夜，深得像深渊，什么都看不见。不过等一会儿……我看见了!看见了!”盲人突然大喊起来。

“你看见什么了?”医生激动地问他。

“我看见许多光点，像波浪一样有节奏地运动，而且光线有长有短。”

“这可能是发报机发出的电波。”医生猜测道。

“我还看见许多亮点和亮线，有斑点、圆点，还有弧线、圆圈，许多亮光横穿而过，互相贯穿过去，融合在一起，然后又分开流走……一个由光组成的网，上面布满了光的花纹!”

“太好了，您只要慢慢习惯，就能分辨出各种不同的电流。”

“对。现在到处都充满了光亮，有强有弱，有深有浅，还有各种颜色，浅蓝的、粉红的、淡绿的、深紫的……左边有个发光的大亮点，浅蓝色光线就是从它那里射出来的!它就像一个大蓝苹果，又像一个蓝色的小太阳……”

“天哪，您看见了门上的圆球把手!”医生惊呼起来。

“我没看见什么门把手，我看见的只是光点和从它身上发出的蓝光。大概是太阳把那上面的电子激发出来了吧?”

“对，一定是这样!”医生兴奋极了，“那您能看见电灯在哪里吗?”

“我不但能看见电灯，还能看见沿着天花板悬挂的电线，电流在里面流动……哈，墙角那里可有点漏电，您最好找个电工修理一下。”盲人兴奋地到处“看”，“窗外有许多用电线连起来的房子，电线交错，到处是灯!”

医生高兴地走过来，“那您能看到我吗?”

“当然能啦!看呀，这是您的头，而这是心脏。”盲人边用手摸边说道，“您的脑袋里发出柔和的淡紫色光，您思考的时候它们运动的速度就变快。而当你激动时，心脏里就像燃起了炽烈的火焰。”

“难怪!”医生表示理解，“人体里到处都进行着化学反应，您看到的是生物电!而人的心脏，特别是大脑，肯定就像发电机一样!”

接着医生开车带盲人去“观赏”街景，盲人感到眼花缭乱。只要哪有电流，在盲人“眼”里就成了光。街道两旁的高层建筑非常有趣，盲人虽然看不见它们的墙壁，却能看见许多由闪光的电线和电话线组成的明亮“笼子”，就好像摩天大厦的骨骼一样。最令人惊奇的是电车，盲人觉得它就像中国神话里的风火轮一样，一边前进一边抛出一束束像火星似的电子团，而悬挂在街道上空电线上的电车天线就像被熔化了一样，把周围的街道照得一片火红。

顺着电线“看”去，在城市的边缘，盲人看见一片火的烈焰和光的瀑布，原来那里是一个发电站。发电站里安装着巨大的发电机，所有的火焰瀑布都是从那里流出来的。而抬头看去，则能看见天空中充满了无线电波发出的闪耀亮光，从城市上空一直到星空，天地好像连成了一片，组成了壮观的光的河，这是宇宙中的电波!盲人长叹一声：“为了看到这些美丽的景象，肯定有不少科学家宁愿弄瞎自己的双眼!”

医生的发明引起了轰动，所有报纸都刊登了这条消息。盲人也接到了许多邀请：军事机关请他破译外国的电报，因为他根据光线的长短直接就能明白它们的意思；电气公司请他去检查地下电缆的漏电情况；……最后盲人接受了电力公司的请求，到那里的科学实验室做一个活仪器，检测各种试验。

盲人开始了他的工作，每天在实验室里观察各种光电现象，然后由助手记录下来。由于他的帮助，科学家们解决了许多以前很难解决的问题，因此付给了他非常丰富的报酬。可盲人并不满足，他多么希望具有正常的视力啊!医生劝他再考虑考虑，不要轻易丢掉自己这么优越的能力，可盲人还是坚持这一要求。“我想有正常的视力，做一个正常人，不愿再当一个活仪器了。”

2022必看高考励志故事素材 篇9

介绍

随着Nick的成长，他学会了怎样应付自身的不足而且开始自己做越来越多的事情，他开始适应他的生存环境，找到方法完成其他人必须要手足才可以完成的事情，就像刷牙、洗头、打电脑、游泳、做运动，其他更多的事情。20xx年Nick被授予“澳大利亚年度青年”的荣誉称号，这是一项很大的的荣誉。Nick鼓励每个人勇于面对并改变生活，所以他们开始完成人生梦想的征程。通过自己人生的点点滴滴和令人难以置信的幽默与人们沟通的惊人能力，Nick深受孩子、少年和青年人的喜爱，Nick是真正地使人倍受鼓舞的演说家。

意外

尼克出生于1982年12月4日。他一生下来就没有双臂和双腿，只在左侧臀部以下的位置有一个带着两个脚指头的小“脚”。

看到儿子这个样子，他的父亲吓了一大跳，甚至忍不住跑到医院产房外呕吐;他的母亲也无法接受这一残酷的事实，直到尼克4个月大她才敢抱他。

尼克这种罕见的现象医学上取名“海豹肢症”。父母对这一病症发生在他身上感到无法理解，多年来到处咨询医生也始终得不到医学上的合理解释。

“我母亲本身是名护士，怀孕期间一切按照规矩做，”英国《每日邮报》7月1日援引武伊契奇的话报道，“她一直在自责。

学习

但是，尼克的双亲并没有放弃对儿子的培养，而是希望他能像普通人一样生活和学习。

“父亲在我18个月大时就把我放到水里，”尼克说，“让我有勇气学习游泳。”

尼克的父亲是一名电脑程序员，还是一名会计。尼克6岁时，父亲开始教他用两个脚指头打字。

后来，父母把尼克送进当地一所普通小学就读。尼克行动得靠电动轮椅，还有护理人员负责照顾他。母亲还发明了一个特殊塑料装置，可以帮助他拿起笔。

没有父母陪在身边，尼克难免受到同学欺凌。“8岁时，我非常消沉，”他回忆说，“我冲妈妈大喊，告诉她我想死。”10岁时的一天，他试图把自己溺死在浴缸里，但是没能成功。期间双亲一直鼓励他学会战胜困难，他也逐渐交到了朋友。

直到13岁那年，尼克看到一篇刊登在报纸上的文章，介绍一名残疾人自强不息，给自己设定完成一系列伟大目标的故事。他受到启发，决定把帮助他人作为人生目标。

如今回想起那段倍感艰辛的学习经历，尼克认为这是父母为让他融入社会作出的最佳抉择。“那段时间对我而言非常艰难，但它让我变得独立”。

事实上，他现在拥有“金融理财和地产”学士学位。

挑战

经过长期训练，残缺的左“脚”成了尼克的好帮手，不仅帮助他保持身体平衡，还可以踢球、打字。他要写字或取物时，也是用两个脚指头夹着笔或其他物体。

“我管它叫‘小鸡腿’，”尼克开玩笑说，“我呆在水里时可以漂起来，因为我身体的80%是肺，‘小鸡腿’则像是推进器。”

尼克·胡哲好样的!

游泳并不是尼克惟一的体育运动，他对滑板、足球也很在行，“最喜欢英超比赛”。

他还能打高尔夫球。击球时，他用下巴和左肩夹紧特制球杆，然后击打。

去年，武伊契奇在美国夏威夷学会了冲浪。他甚至掌握了在冲浪板上360度旋转这样的超高难度动作。由于这个动作属首创，他完成旋转的照片还刊登在了《冲浪》杂志封面。“我的重心非常低，所以可以很好地掌握平衡，”他平静地说。

由于尼克的勇敢和坚忍，20xx年他被授予“年度澳大利亚年轻公民”称号。

演讲大师

尼克从17岁起开始做演讲，向人们介绍自己不屈服于命运的经历。随着演讲邀请信纷至沓来，武伊契奇开始到世界各地演讲，迄今已到过35个国家和地区。

他还创办了“没有四肢的生命”组织，帮助有类似经历的人们走出阴影。

20xx年，尼克移居美国洛杉矶，不过演讲活动并没有停止。今年他计划去南非和中东地区演讲。他用带澳大利亚口音的英语告诉记者，“我告诉人们跌倒了要学会爬起来，并始终爱自己”。

尼克的简历

1982年 出生于澳洲

20xx年 大学毕业获得会计与财务规划双学士学位

20xx年 出版励志DVD《生命更大的目标》获“澳洲年度青年”称号提名

20xx年 20xx年至今 任国际公益组织“Life Without Limbs(没有四肢的生命)”总裁及首席执行官

20xx年 出版励志DVD《神采飞扬》

20xx年 出版自传式励志书籍

尼克语录

看不见的盛宴 篇10

我们俩身处约翰的格林尼治乡村公寓里。房间里堆满了铜器古董、相机和约翰的摄影作品。

很难相信这些漂亮的照片是由一个几乎完全失明的人拍摄的。

约翰得过5次几乎致命的肺炎、脑感染、周边神经病、卡波西氏肉瘤和CMV视网膜炎。10年前,CMV视网膜炎几乎夺去了他的全部视力。医生与同行一致宣判他的摄影生涯结束了。

但这并没有把约翰击倒。他发誓要成为世界上第一位盲人摄影家。

然而,这远非易事。那是一个下午,在纽约州北部的一个农场,他在失去视力后第一次拿起了相机。

“当时我站在牧场外,试图拍摄一张照片。我借用一个放大镜,奋力调整焦距。”约翰告诉我,“但我不停地绊倒三脚架,并且每次在我就要准备好的时候,光影就发生了变化。我不得不重新再来。这让我感到从未有过的沮丧、伤心和失望。”

太阳下山的时候,约翰跌坐在草地上,脸埋进草丛里,开始轻轻哭泣。草屑、泥土沾满了他的嘴巴、眼睛,那一刻他真想就地挖一个洞把自己埋了算了。

约翰的朋友走出屋子看发生了什么事。他把约翰抱起来,走进屋里,然后把他放在沙发上,像对待一个孩子一样把他揽进他的臂弯。朋友说:“好吧,继续放声哭吧。”约翰靠在朋友的肩膀上,号啕大哭起来。最后,几乎哭干了眼泪的约翰叫朋友帮他拿来一部相机。拿到相机后,约翰重新靠在朋友身上,然后猛地按下快门。这张照片创造了一种意想不到的美,就像圣母怀抱殉难耶稣之忧伤图。约翰把它起名为“人类起源”。

这张震撼人心的照片完全不同于约翰以前的作品的风格,但它成为约翰不久后举办的个人摄影展的焦点,使他从业余摄影迷的身份迅速跻身世界级艺术家的行列。从那时候起,他独特的青版照相法使他赢得了与维多利亚时代的摄影大师朱莉娅•玛格丽特•卡梅伦夫人一样的声誉,并且收到了世界各地的收藏家和博物馆的邀请。迄今为止,约翰•道格戴尔已经举办了38次国际性的个人摄影展。但他笑称:“我最好的作品还没有诞生。”

在黑暗中追求美的瞬间,在混沌中创造艺术的盛宴,使得这个出色的男人获得了恢复心灵健康的回程车票。“生活就是学会接受某些难以接受的东西,”约翰说,“使它最终变成对你有意义的事情。如果你一味逃避,它只会毁了你。如果你不断纠缠于为什么会这样,你就会完全迷失自己,你的一生将不会再拥有美好的时光。”

一旦我们能正视我们的磨难,改变的机会就会降临到我们的身上。“这就像核能,如果使用得当,就能造福人类。”约翰说,“磨难也一样。它是我们人生经历的一场大火,你要么冶炼成金,要么化为灰烬。”

毫无疑问,今天的约翰•道格戴尔在思想方面已经得到了极大的升华,这种升華比他的视力更加珍贵。他说:“光明来自内心。眼光和视力是两码事。有时候我想,如果老天说可以让我复明,但必须忘掉我已经领悟的一切,我宁愿放弃。”

看不见的风景 篇11

众所周知,因为特殊的历史背景和轨迹,相较于中国内地,台北当代艺术的提出、实践与演变开始得更早,从现代艺术的养成和文化渲染到当代艺术的流动与渐变的历史过渡也更为完整全面。这赋予了当今台北当代艺术与香港和内地不一样的生态和氛围,即便是在整个当代艺术市场日趋成为各种媒介的焦点的全球化状态下,这里仍因其较为特殊的文化地缘背景呈现出独具特色的气场,对国际化和本土化的双重强调并融合着双重的质疑;有着数量可观,且购买实力及收藏水准都受到肯定的当地藏家群体:艺术家独立性实践,艺术市场发展的刺激效应与政府文化政策干预策略并驾齐驱的多元生态体系等等。

当我们从桃园机场驱车进入台北之时,这座城市本身几乎可以成为我们考察台北当代艺术的极佳隐喻:整个城市远景唯一清晰可见的“中心”——台北101大厦,正毗邻于此次台北国际艺术博览会的主会场台北世界贸易中心;由此从东向西绵延的是面貌复杂,非要走进各种街巷而不能窥视其貌的风景,或许正是台北当代艺术分散多元而不具备清晰可辨的整体形象的写照。

ART TAIPEI进行时

8月19日开幕的2010台北国际艺术博览会已经有了17年的历史,在华人世界显得格外难能可贵。此次,台北国际艺术博览会共有110家画廊参与,其中本地画廊57家,海外参展画廊53家,这其中,又以日本及韩国画廊在数量和品质上尤为突出。在现场也能见到中国内地参展画廊,如:北京唐人当代艺术中心、亦安画廊、别处空间、上海对比窗画廊等。与香港艺术博览会相比,虽然台北国际艺术博览会在参展画廊的国际化和展览空间布置上略逊一筹,但其鲜明的亚洲当代艺术地域性却显得非常突出。与内地“艺术北京”及“中艺博”两个重要的博览会相比,台北国际艺术博览会在展场组织管理及博览会单元设定上更为专业,参展作品也更为多元化。虽然不同于中国内地博览会中让人感到重复雷同的美学疲劳轰炸,但饶有趣味的是,不少本地的画廊也选择在自己的展位中呈现中国内地炙手可热的艺术家作品,这或许从一个侧面印证了近年来中国内地当代艺术的近乎疯狂的发展。整个台北国际艺术博览会的现场空间并不像中国内地博览那么的规模宏大,但在参展单元的设定中却体现出自身的观点和独特运作结构。除去画廊展区、当代展区(Mega Contemporary)以及艺术媒体展区等常见的博览会单元,电子及录像展区和台湾制造一新人推荐专区的单元给人留下比较深刻的印象。

电子及录像艺术展区是此次“2010台北国际艺术博览会”首次策划和推出的单元,虽然在此单元的画廊数量不多,但囊括了台北具有代表性的大未来一耿画廊,以及来自日本的两家机构,与此同时,主办方还邀请了澳大利亚策划人安东尼塔·伊娃诺娃及未来实验室策划并制作了名为《制码》的录像特展。“台湾制造一新人推荐专区”则是台北艺术博览会于2008年首次推出,公开地从本土艺术家及机构中征集作品方案,并由独立的评委会选出8位参展艺术家在独立的空间中展示自己的创作,不但在现场吸引了很多藏家和观众的注意,据称在实际的作品成交率上也表现突出,尤其受到本土艺术机构和美术馆的青睐。这种将博览会的展场转化为某种公共艺术机构的社会功能的操作,或许正是台北独特的艺术生态体系下的产物:台北国际艺术博览会本身即由台北市政府主导,由台北文建会,“中华民国”画廊协会及官方的对外贸易发展委员会组织筹办,并成立了负责不同社会资源的博览会执行委员会来促进博览会与本土及海外的联系。

从某种意义上而言,台北艺术博览会除了“艺博会”(art fair)本身的市场和资本特性之外,也在这种政府公共资源主导的结构和氛围中,很大范围地延伸了其作为公共文化事件在学术及社会文化上的讨论及影响。这一点,我们可以从与博览会同期运作同步宣传的台北艺术论坛中观察到。几乎从博览会19号开幕伊始,台北艺术论坛就展开了频密的行程,由台湾艺术家陈界仁和资深策划人郑胜天主讲的“全球社会下的台湾当代艺术”;由两岸三地代表性画廊和机构现场讨论的“创意经营——专业画廊时代”主题讨论;以及由台湾本土及日本收藏家的小型接力讲座和讨论“亚洲当代艺术收藏”。其中,台湾本土收藏家的讲座令人最为印象深刻。音乐人姚谦从他哀爱的早期巴黎画派的收藏谈及自己多年的经历和创作,以及他个人与艺术收藏之间的私密体验;收藏家曾文泉及杨岸则着重于介绍他们是如何将各种不同形态的作品及收藏与自己的生活空间建构有趣的关系,以及对于专业收藏的理解。台湾收藏家对于本土艺术家的系统收藏和他们对于海外最前沿的当代艺术的关注和实验性收藏,都让人感受到了在华人世界中少有的收藏意识和眼界。

当然,对于台北国际艺术博览会中政府公共资源和财团法人等社会资源的深度介入和主导行为的批评也不绝于耳,或许,这些关于博览会本身架构和与艺术家及作品关系的议题并不是台北国际艺术博览会独有,而从华人主要城市的范围来观察的话,台北当代艺术独特之处正在于,各种讨论与批评不只是纸上谈兵,就在博览会会场以西的广袤的台北老城区里,各种形态的艺术机构在此时,正通过不同的展览和活动与博览会所引发的各种人群、议题展开对话。

交叉小径的花园:博览会周边的密集文化氛围

与台北艺术博览会同期举行的各种机构的活动与展览,显示出台北艺术生态的多元特质。在美术馆方面,台北市立美术馆带来了费城美术馆的经典现代艺术馆藏;国立台湾美术馆、凤甲美术馆及台湾当代艺术馆则安排了来自韩国、日本、印度及本土艺术家的个展及群展。

在当代艺术画廊部分,则不约而同地着力于本土年轻艺术家的推荐,在台北国际艺术博览会5天的展期中,就先后有曾御钦、余政达、陈松志等十余位艺术家的个展分布于不同街区及空间的画廊开幕。

其中,由其玟画廊(Chi-Wen Gallery)呈现的年轻艺术家余政达个展“形容词舞蹈”十分引人注

目。作为2009年第53届威尼斯双年展中国台湾馆的最年轻的参展艺术家,余政达的作品有着鲜明的当代台湾特征,身份的迷惑与想象,族群的多元与矛盾,主流意识的叙述者与作为他者被叙述着的个体的关系和处境都是他作品关注的议题。此次,在新作“形容词舞蹈”中,他邀请颇具代表性的台北年轻族群:云门舞集的现代舞者和街头Hip—Hop舞蹈爱好者,将一系列具有政治和象征意涵的形容词作为引子和游戏的骨架,让舞者在17个形容词、一个八拍、1.5平方米范围内即兴将个人对语义的理解转化成即兴的舞蹈或肢体语言。余政达选择了一种类似健身、舞蹈教学片的呈现方式,将作品转换成接近可以被大众消费的影像商品,将影像和形容词及其肢体语言变成了消费者期望的量贩的精神消费成品。在当代艺术的语境中提出一种新的交流的可能性。

另外,值得一提的是刚刚于2010年2月开幕的台北当代艺术中心,这是由本土及海外艺术家共同组建的艺术家自主交流和创作空间,它有着主张艺术家最大可能独立性的鲜明立场,并试图改变台湾当代艺术生态的现状,健全艺术家可以选择的艺术体制。正如它的发起者之一的奥地利艺术家杨俊指出,“在欧洲,由政府编列固定预算并提供场地,由当代艺术工作者独立营运的艺术中心非常普遍,有别于美术馆着重于教育、展示及典藏的功能,艺术中心的重要性来自于健全当代艺术的生产机制,创造对艺术家及策展人有利的支持系统及发声管道,提供当代艺术社群重要的交流及互动场所,进一步让艺术创作更加多元活泼。”台北当代艺术中心及其艺术协会由30多位台湾当代艺术工作者所发起成立,成员包括“国家文艺奖”得主陈界仁及历届双年展策展人徐文瑞、郑慧华、王俊杰、林宏璋,学者顾世勇、陈恺璜、黄建宏,以及艺术家崔广宇、姚瑞中、林明弘,策展人潘小雪、郑美雅等30多位当代艺术创作者、策展人、艺评人及学者。他们主张当代艺术专业工作者应该独立发起营运,不受政府政策与企业利益所影响、左右。他们强调艺术中心并非单纯的展览场地,而是为了凝聚当代艺术工作者的共识,为艺术社群的共同利益而创造的公共空间。在整个艺术中心的空间规划和活动日程设置上,艺术家们也采取了和传统美术馆迥异的策略:一楼为办公室并设置档案室,收集台湾艺术家、策展人、艺评家与理论家的个人资料;每逢周五晚邀请艺术家,影像、音乐等不同领域的创作者,来主持艺术中心的活动:开设青年艺术家沙龙,邀请台湾的青年创作者放映或介绍他们的作品,并邀请专业的策展人、艺评人一同参与讨论等。