《涉江采芙蓉》教案设计

2024-05-13

《涉江采芙蓉》教案设计（共10篇）

《涉江采芙蓉》教案设计篇1

《涉江采芙蓉》教案设计

一、渲染气氛，导入新课

<以音乐渲染气氛>同学们，在我们这个古老民族平平仄仄的诗行里，摇曳着多少美好的情感，而正是因为这些丰润情思的滋润，我们的灵魂里才永久的氤氲着浪漫和感动。

今天，让我们一起走进《古诗十九首》的《涉江采芙蓉》，去感受流传千年的经典吧！

二、诵读诗歌，初步感悟(约5分钟)

1、引导学生亲近文本，全班诵读诗歌，初步感受诗意。

2、学生读，教师配乐范读，学生体味诗歌的韵味。

（多媒体出示）注意体会：（1）五言诗的诵读节奏

（2）不同情感的诗句的诵读技巧问：在诵读和听读后，你对这首诗的整体感受是什么？

明确：思念，忧伤......三、反复吟咏，深入体味诗歌的情感（约25分钟）

将你的心与诗中的那颗心契合起来，让诗中的每一个画面、每一个词句、每一个细节都跳动在你柔软的心灵上。也许，我们再来读这一首诗，我们还可以感受得更细腻。

1、学生再次自由诵读，用一个词语或者短语表达你品鉴诗歌的感受，并结合相关诗句表达你的理由。

(多媒体出示)

读《涉江采芙蓉》，我感受到了

方法点拨：（1）(主要引导调整学生从意象、情与景、细节、思想情感等方面去感悟品鉴诗歌)

着重关注课后的两个思考问题。

（2）勾画、批注、吟咏、想象、体味。

2、学生自由表达交流阅读感受，教师相机点拨

【学生发言交流，教师板书关键词】

教师点拨补充备用：

（1）读《涉江采芙蓉》，我感受到了美好高洁的意境与形象——重点意象：芙蓉、兰泽、芳草。

荷花盛开的明媚季节，江南女子在风和日丽中采摘晶莹可爱的莲花。插上发际，幽香袭人，教人醉心，此可谓“诗中有画”或者“如画之境”了。同时，这里的荷花是一种清雅高洁之物，营造出的是一种清幽、高洁的意境。诗人将抒情主人公置于其中，这就衬托出抒情主人公形象的优雅。（这里实则已经涉及到了情与景的关系）

在谈到这一点的时候教师可相机深入点拨情景交融是《古诗十九首》在文学发展史上的一个新的里程：

拓展：a《古诗十九首》中，“青青河畔草，郁郁园中柳。”在这里，“草”和“柳”已经染上了浓厚的思念的色彩。草色青青，绵延不尽，杨柳依依，牵人情肠。一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拨着她青春的情思。

b “ 庭中有奇树，绿叶发华滋。” 春日融融，繁花满树，而站在树下的她仍然是孤零零的一个。叶儿一片片的绿，花儿一朵朵的开，而她得烦恼却是一分一分的堆积，把这种场面和思妇怀远的特定主题相结合，就形成了一种深沉含蓄的意境。这就是将情与景“妙合无垠”（王夫之《姜斋诗话》）。

c “明月何皎皎，照我罗床帏。”究竟是照进罗帏的月光引动了游子的乡愁，还是游子本来就夜不能寐，才烦恼于撩人情思的月光，是主人公因情而见景，还是因景而生情，实在很难分辨清楚，因为情景在这里是融合为一的。

（多媒体出示）《古诗十九首》中运用了草、柳、竹、柏树、白杨、兰泽、芳草、奇树、明月、白露、秋蝉、星星等意象来营造不同的意境从而表达不同的情感。

从《诗经》的比兴，到《楚辞》的象征，再到《古诗十九首》的意象相生，可以见出在东汉后期的诗歌中，《古诗十九首》所描写的景物、情境与情思非常切合，形成情景交融，浑然圆融的艺术境界。

（2）

读《涉江采芙蓉》，我感受到了浪漫、优雅的传统——物寄相思，“采之欲遗谁”

古代人送给最亲爱的人往往不是什么财宝，而是一枝花或一颗芳草。送别时，总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了向好朋友表示思念，逢到驿使就托带一枝梅花给远方的好友。花草娇美，欣欣向荣，以花草赠亲朋，既传达浓浓的思念，又表达深深的祝福。花草乃有生命之物，它比赠送珠宝金银更显浪漫气息，也更寄有生命的灵动。

这种生活情调是简朴的，但更是美好的。

物寄相思的例子还有很多：

投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！(《诗经》)

庭中有奇树，绿叶发华滋。

攀条折其荣，将以遗所思。

馨香盈怀袖，路远莫致之。

此物何足贡，但感别经时。（《古诗十九首》

客从远方来，遗我一端绮。（《古诗十九首》）

红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。（唐

王维）

驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。

（宋

秦观）

这种传统直到今天，仍然让我们的生活充满浪漫的气息：玫瑰送爱人，康乃馨送母亲

歌曲中也有很好的例子：亲爱的一朵玫瑰花，赛迪玛利亚。

亲爱的，亲爱的，亲爱的，我爱你，就像山里的雪莲花。

（3）读《涉江采芙蓉》，我感受到了情深意长，思念，无限的眷恋——重点品味“还顾”（细节的鉴赏）

空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公而是那身在远道的丈夫了：“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”仿佛是心

灵感应，正当女主人公苦苦思念丈夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡，他看不见妻子的容颜，只能是朝着所爱之人的方向深情地凝望，一边是孤独惆怅的妻子，一边则是云烟缥缈的远空丈夫一步三回头的深情回眸，两者之间，是层叠的山峦和浩荡的江河，深挚的情感被无法跨越的现实障碍活活阻断，巨大而隆重的悲剧感顿时凸现。任何人想象到这样的画面，焉能不为之动容，为之泣泪？

（多媒体出示）钟嵘《诗品》中评价《古诗十九首》“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”

（4）

同时这里也有一个值得讨论的问题，就是这首诗是以谁的口吻来写的？

《古诗十九首》的相思怀人之作，大量是从女性角度着笔的。首先，这是由于在宗法社会中，女性因其特定的处境，只能把全部的生命寄托于爱情和婚姻关系。一当爱情、婚姻受到威胁，她们作为社会存在的唯一价值便有可能完全丧失。故爱情、婚姻悲剧之于女性，尤为感人。其次，古代女性生活环境与心灵世界的狭小封闭，使她们只能在孤独中无止境地去咀嚼体味相思的痛苦，其感情的深婉细腻，又是男性所不及的。女性丰富的情感和敏锐的触角，与其生活环境中的种种事物相交流，又使这些事物成为女性心理最为动人的物化形式，并为诗人的创作，提供意蕴丰厚的意象和意境。

在古代宗法社会，男性对女性的情感世界是相当隔膜的。但汉末文人在君臣僚属的人身依附关系中历尽心酸与屈辱之后，他们对女性

依附于男性悲剧性的命运就有了较多的理解和同情。以男女之事比附君臣关系，先前还停留在简单的类比联想的层面上，汉末文人则已在相当的程度上，具有了与女性世界作心灵沟通上的现实基础；他们抒写女性的不幸，不仅有真诚的理解与同情，也融入了自己饱经忧患与痛苦的人生体念。

（5）读《涉江采芙蓉》，我感受到了惆怅，忧伤，无奈——重点鉴赏“漫浩浩”

“漫浩浩”这个叠音词似乎将千山万水的云遮雾障、阻滞不前的自然之景顿时凝塞到了我们的心头，产生一种气息难通、惆怅迷茫无可奈何之感。

《古诗十九首》还有很多叠音词的使用：

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”用迢迢写牵牛星，则很容易让人联想到他乡的游子，而以皎皎写织女，则很容易让人联想到织女的光彩照人。

还有：行行重行行 /青青陵上柏/冉冉孤生竹/青青河畔草/盈盈一水间，脉脉不得语/

文化具有传承性，如果说《诗经》是叠字的滥觞的话，那么《古诗十九首》中的诗歌就是一种很好的继承和光大。叠字是我们汉语独有的语言现象，它有着重重叠叠，曲曲折折，平平仄仄的美丽，一波三折而又回肠荡气，唐诗宋词元曲哪一页都有它的美丽。

（6）读《涉江采芙蓉》，我感受到的是同心离居的夫妇痛苦的叹息-------“同心而离居，忧伤以终老。”

离别是最难忍的忧伤，而将忧伤盛满每天的日子，以至终老，那该是一种怎样的断肠。它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣。这是一种慢性灼痛日日爬满你的肝肠，是“才下眉头，却上心头”的无法消解，是“负你千行泪，系我一身心”的永恒的熬煎，是饱含眼泪抖颤而出的字句。

而这种悲剧它之所以具有惊心动魄的悲剧力量，是因为它既是那个时代的悲剧，也是人类共同的伤痛。说它是那个时代的悲剧，是因为在那个黑暗而动荡的东汉末年，文人为了得到一个生命价值，不得不离乡背井，长期漂泊在外，甚至因党锢之祸而亡命江湖，那么忧伤以终老就成了那个时代共同的悲剧。《古诗十九首》反映的便是那时的文人身处一个动荡的年代，其真实的生命感触淋漓尽致地体现，给人一种巨大而沉重的压抑感。说它是人类共同的忧伤，是直到今天，相爱却不能相守，相思却不得相见依然是我们每个人共同的剧痛！

正因如此，这样的作品它用最平常的话语，道出的却是最深沉最普遍的人生况味，因此它也就具有了传唱千年，常读常新的艺术魅力和思想震撼力！

（7）读《涉江采芙蓉》，我感受到的是一种高贵而忠贞的爱情--------

虽然分隔天涯而无法长相厮守，但是会和着眼泪，饱蘸忧伤走过这一生，为这一份爱坚守终生。这是一种何其忠贞的爱情，虽不能执子之手，但仍会与子偕老的永恒誓言。在那种乱离的时代，却有如此亮丽的人性与情感，比起现代易碎的爱情，它多么值得我们向往与珍藏。所以，文学也就成了我们永远的精神家园，它保证我们情感的发育有一个温暖而厚实的根基。这也许就是文字、文学的温度吧!

3、配乐全班背诵全诗，加深对诗歌的体悟。

四

活学迁移，提升运用

浪漫而多情的同学们，你如果要选取一种植物赠送给你最想赠送的人，你会选取哪种植物？并且要为之配上一段美好而浪漫的物之情语，你会怎么写？（五分钟创作）

学生展示交流创作成果，教师点评。

教师示范：

五：结束语：

美好的中国，浪漫的民族，优雅的传统，永恒的感情。真幸福，可以让这样唇齿留香的诗歌永世温暖着我们的生命，永久地浪漫，永久的感动。

备注：

一

为学生发放《古诗十九首》的诗歌打印稿，主要包括《青青河畔草》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《客从远方来》等篇目。

二布置学生课前搜集有关《古诗十九首》的资料。

《涉江采芙蓉》教案设计篇2

教学重难点:理解诗歌的思想内容,把握诗歌中的意象,品味诗歌的意境,体会诗歌的情感。

课时:一课时

一、导入

因为“饥者歌其食,劳者歌其事”的《诗经》和“史家之绝唱”的《离骚》,我国现实主义诗歌和浪漫主义诗歌都有了丰沛的源头。而东汉末年,有这样一群文人,他们的文化素养较高,既继承了《诗经》和《楚辞》的传统,又吸收了汉乐府的营养,创造出大量的风格独特,艺术成就很高的五言诗。今天我们就一起来学习这些五言诗中最具代表性的《古诗十九首》。

二、作品简介

(一)《古诗十九首》选自南朝梁萧统编的《文选》(萧统是南朝梁代文学家,梁武帝萧衍长子。萧统两岁被立为太子,未及即位而卒,谥昭明,世称昭明太子。萧统对文学颇有研究,招集文人学士,广集古今书籍三万卷,编成《文选》30卷。《文选》是中国古代第一部文学作品选集,选编了先秦至梁以前的各种文体代表作品)

(二)《古诗十九首》并非一人一时所作,“古诗”的原意是古代人所作的诗,约在魏末晋初,流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既不知道题目,也不知道作者,所以,《文选》的编者把它们编集在一起,总题为《古诗十九首》。后世遂沿用这一名称。

(三)艺术成就很高,被称为“五言之冠冕”,钟嵘《诗品》:“惊心动魄,可谓几乎一字千金。”

三、文本解读

(一)高洁美好的意境

这首诗很简单,写了一人一时一地一境。首先我们就来欣赏诗人在这首诗里为我们创设的意境,意境由多个意象组成,有哪些意象呢?

1.“芳草”的“兰泽”意象

兰与芳草指的是江边的芬芳馥郁的水草。屈原对香花美草赋予善与美的高洁品性,又把穿着、佩戴、饮食香花美草比喻刻苦自修。

2. 芙蓉意象:荷花、莲花、芙蕖、菡萏等

君子之花:“予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖”(周敦颐《爱莲说》)

——品质高洁 , 气质优雅

佳人之花:(郑愁予《错误》)

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

……

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人,是个过客。

——亭亭玉立,形貌优雅

爱情之花:“采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子青如水。”(《西洲曲》)“莲子”即“怜子”,“青”即“情”。这里是实写也是虚写,语意双关,采用谐音双关的修辞,表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

—纯洁美好思念深长

小结:花香日暖的夏日,江上芙蓉朵朵,赏心悦目,展现了一个高洁美好的意境 , 预示着这是一段纯真美好的感情。

(二)真切感人的叹息

1. 诗人在这首诗中写出了几个动作?(两个)

(1)涉江而采

抒情主人公来到这江边,看到芙蓉花开朵朵,美丽动人,自然有采摘的冲动。主人公采的目的是什么?

明确:目的是为了赠予所思念的人,因为内心对你的纯洁美好的爱,因此看到荷花想采摘而赠予你;又因为爱得深沉不肤浅,因而不惜涉江而采,把它赠予最爱的你。但“所思在远道”,思恋的尚在远方,美丽的东西不能送达,即使这点情意都难以传递。于是,一腔热忱被当头浇灭。情感由采摘时的喜悦而变得失落低沉。

(2)还顾而望

还顾望旧乡,那里有我热爱山水和乡亲父老,更有我日夜思念的恋人。还顾而望既是对故乡的依恋,更对思念中人的深沉爱恋。可实际上,远望并不能见旧乡,更无法望见恋人。“长路漫浩浩”,天地苍茫,故乡不得归,恋人不得见。

2. 在高洁美好的意境中,抒情主人公不辞涉江之苦而采芙蓉,欲遗所思,遗之不得,故深情回望旧乡,却又终究是归之不得。于是不禁发出了一声叹息,这是怎样的叹息?

明确:同心却离居,忧伤以终老。

我日夜思念的人,我们相敬如宾,彼此恩爱,我想执子之手,与子偕老,可怎奈我们远隔天涯,“同心而离居”,更令人绝望的是,这种远隔不是一时而是一世,只能“忧伤以终老”。

小结:从这首诗中,我们可以深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才会思之切,才会见荷花而欲遗之,遗之而不得故深情回望,回望中更感路途遥渺,相聚无望,因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。可见这份爱情的至深至真至纯至上,令人深感崇敬。

(三)难以排解的愤恨

何以有终老之叹?

明确:东汉中晚期朝政腐败,尤以桓灵之世为甚,桓帝时的《童谣》“举秀才,不知书;举孝廉,父别居;寒素清白浊如泥,高第良将怯如鸡。”汉末外戚宦官交相干政,此起彼伏,他们把持朝政,安插亲信,推举官员不再问品行、学业,只看门路和金钱,这就堵塞了一般士人的出路。一般士人怀有强烈的功名意识,为了求一官半职不惜遍游京师,拜访州郡,以求权门的推荐援引,但事实上大多投奔无门,空有一腔热血抱负,眼见时间消逝,不免有极大的痛苦和困惑。一方面热烈追求仕宦,一方面黑暗社会进身无望,理想与现实形成强烈反差,因而就有了“游子”的乡愁和“思妇”的闺怨。眼见韶华已逝,而功业无成,且归家路途遥远,身怀漂泊流离之苦和离别相思之痛,因此流露了浓重的感伤之情,蕴含了对社会的强烈不满。

四、总结

《涉江采芙蓉》教学设计篇3

【关键词】《古诗十九首》;抒情主人公;以乐衬哀;对写法

【中图分类号】G632 【文献标识码】A

一、教学目标

（一）知识与技能。1.积累文学常识，有感情地诵读并背诵诗歌;2.感受诗歌的思想内涵，掌握必要的分析、理解古诗的方法。

（二）过程与方法。1.诵读感知诗歌，展开想象描摩诗境;2.小组合作探究，抓住意象、关键词句分析歌意境和情感特征;3.引导学生从意境，手法，多元解读等方面培养鉴赏能力。

（三）情感态度与价值观。引导学生接受诗歌中纯真的情感熏陶，培养积极健康的人生态度。

二、教学重难点

1.运用想象描摹诗歌艺术画面;2.理解诗歌的意象和情感，感受诗歌的艺术魅力和思想内涵。

三、教学方法

合作探究法，点拨分析法。

四、教学课时

一课时

五、教学过程

（一）导入新课

驻足岁月的长河，我们常常会感慨：有多少分离，就有多少思念，有多少思念，就有多少忧伤。今人常祈盼，古人亦涉江。今天就让我们走进《古诗十九首》，共同去感悟《涉江采芙蓉》中无际的思念与弥漫的忧伤。

（二）作品介绍

《古诗十九首》是汉代无名作家所作的19首五言诗歌的作品合称。它以平浅质朴的文字展现深情。《古诗十九首》的出现标志着五言诗创作已经达到成熟阶段。南朝梁代文学家萧统将19首诗歌收录于《文选》中，并为之命名为《古诗十九首》。其思想内容：（1）失志伤时、人生无常的感慨;（2）世态的炎凉与人情的冷暖;（3）游子思妇们离别相思之苦。

（三）诵读感知，描摹诗境

1.诵读诗歌，了解大意。2.《涉江采芙蓉》是有故事情节的，请同学们发挥想象，用散文化的语言改写诗歌，力求突出诗歌意境。（诗意描写5分钟）

（四）合作探究，点拨鉴赏

【思考讨论】学习小组讨论完成以下问题，讨论过程中做好笔录，指定发言人。（10分钟）

问题设置：1.“芙蓉”“芳草”“兰泽”这些意象营造了怎样的氛围、意境？以花草赠送亲朋是古人常有的一种行为，你对这种行为怎样理解？2.关于这首诗，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎么看？谈谈自己的观点和依据。3.分析诗歌最后两句所表达的情感。4.诗歌中运用了哪些艺术手法，请结合诗句加以分析。

答案展示：

1.明确：芙蓉给人以清幽、高洁之感。“芙蓉”和这些江边的芬芳馥郁的水草，描述了抒情主人公涉江采摘芙蓉的情景，营造的是轻松欢快的氛围、高洁清幽的意境，让人顿感抒情主人公形象的雅洁以及所表达的感情纯洁、美好。

2.明确：看法一：一些诗评家大都认为主人公是女子，理由有三：（1）本诗前四句是女子在采莲，思夫心切，后四句便是她想象远方的丈夫此刻也正带着无限乡愁，回望故乡，思念家妻。（2）古代的女子是很少离开家乡的。离“旧乡”而去“远道”的人大半是男子，游子求宦京师，是在洛阳一带，远离江南，不会去南方采摘芙蓉。（3）一年一度的采莲活动，是江南农家女子的一种风俗习惯。夏秋之交荷花盛开，女子穿行于湖泽中采莲是情理之中的事。这也可证明本诗主人公为女性。从这个角度讲，诗歌内容应是一首思妇怀远诗。看法二：主人公是男子，理由有二：（1）“涉江”者和“环顾”者都是男子。古代离乡远行的照例是男子。本诗全为实写，写他“涉江采芙蓉”，采花送花，望乡思人，“忧伤”的也是他。（2）游子以女子的口吻虚拟“思妇”之词。游子在穷愁潦倒的愁绪中，通过自身的感受，想象家乡的女子在采莲，并思念这位女子，表现游子的苦闷、忧伤。从这个角度讲，诗歌内容应是一首游子思妇诗。

3.明确：（1）以乐景衬哀情：采摘这些花草的目的是表达对亲人以及朋友的思念和祝福。不过，花草很快就会枯萎，送花草给远方的亲人是无法实现的想法，内心的痛苦与惆怅可想而知了。自问自答可以看出主人公的情绪出现了变化——由欢欣转为失落。将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。（2）采用了“对写法”的“悬想”方式。“对写法”又称“主客移位”，是古代“思乡怀人”诗歌中的一种独特的表现手法和写作技巧。简单说就是自己思念对方，却不直接描述，而从对方下笔，将内心深挚的情思委婉含蓄地表达出来。

《涉江采芙蓉》运用“对写法”更是将其表现得淋漓尽致。诗中，痛苦的妻子手拈芙蓉，孤独凄清，她设想着层叠山峦、浩荡江河之外的丈夫也在深情地回望故乡，思念着自己。

六、课堂小结

《涉江采芙蓉》为我们营造了一个高洁清幽的意境，真诚美好的采莲情境反衬出思而不得的忧伤，诗中大胆想象，变换角色，跨越时空，以对写的悬想方式抒写思妇游子相思离别之情，相爱却不能相守，让人有“忧伤以终老”的担忧，黯然的心情令人销魂。

板书设计：

意境：高洁清幽

情感：黯然痛苦真挚深厚

手法：以乐衬哀写法

作者简介：郑晓勍，女，1985年生，甘肃民乐人，本科，现职称：中教二级。

《涉江采芙蓉》教案篇4

教学目的：

1、了解古诗十九首的有关文学常识。

2、运用想象和联想能力描摹诗歌画面。

3、学习诗歌的艺术手法，感受其思想内涵。

4、理解诗歌主题的多样性。教学重点：

1、运用想象和联想能力描摹诗歌画面。

2、学习诗歌的艺术手法，感受其思想内涵。教学难点：

理解诗歌主题的多样性。教学工具

多媒体

课件

相关资料教学课时 1课时教学过程

一、情境导入。

播放王维《相思》诗配乐，由古人采花折柳赠亲朋表达情意导入。（板书课题）

二、检查预习成果。

1、让学生介绍有关《古诗十九首》的文学知识。

2、简介萧统及《文选》。

3、检测字音字形及课下注解。

三、整体感知。

1、听录音，初步感知。

2、教师作诵读提示（诗歌节奏：二三式，注意情感），让学生朗读全诗，再次感知。

四、诗歌赏析。

（一）读完这首诗，你认为它美吗？如果美，美在哪里？请用自己的语言来描绘。

（提示：可从诗中的意象入手，展开你的想象能力，构造其画面。）

让学生思考，先写在本子上，再发言。

教师补充、明确：

1、画面一:采莲图。

意象：芙蓉、兰泽、芳草。

画面：夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动。采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中„„面对如此美好快乐的情景,我不觉发出一声叹息:娇美的荷花送给谁呢?只因我思念的人在很远的地方。

2、画面二:望乡图。

意象：旧乡、长路。

画面：那身在“远道”的人,望着故乡的方向,内心很怅然、痛苦,此刻展现在眼间的，无非是漫漫不尽的“长路”和那阻山隔水的浩浩烟云。

(二)思考

你认为这首诗表达了一种什么情感？

明确：

1、游子思乡怀人。

2、思妇怀远。

五、合作探究

（学生四人一组，讨论交流，然后选派代表回答，其他组员可以补充）

1、这首诗中主要的意象是什么？它为全诗营造了一种什么样的意境？

教师明确：“芙蓉”是主要意象，“芙蓉”即荷花，荷花给人以清幽、高洁的感觉。首句“涉江采芙蓉”营造了一种清幽、高洁的意境,同时也体现了主人公所表达的感情的美好和纯洁。

(注：芙蓉即荷花，“荷花出淤泥而不染，濯青莲而不妖”，它给人以清幽，高洁之感，它代表的是美好和纯洁,常和人美好的品质联系在一起,在屈原作品中也视“荷”为香草，把香草比喻成高洁的人格、品质。)

2、关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“还顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子，当然，还有人认为二者皆有，你是怎么看的？(可以结合当时的背景思考)

教师适时点拨、明确：看法一：游子思乡怀人。

“还顾”者就是“涉江”者，古代离乡远行的照例是男子，照这样看，便是男子在说话，是他在“还顾望旧乡”，想念他的心爱的女子，“涉江采芙蓉”的是他，“忧伤”的也只是他。(属于实写)抒情主人公还是男子,但前四句是他想象家乡的女子在采莲,并思念他的情景,后四句则是他自己“还顾望旧乡”,故前面虚写,后面实写。(虚实结合、想象对方的写法)看法二：思妇怀远。

“还顾”者就是“所思”者，不是“涉江”者，照这样看，说话的人是留在“旧乡”的女子，是她在“涉江采芙蓉”，想把采摘的芳草寄给“所思”的男子；同时她想象着那位“所思”的男子此时也在“还顾望旧乡”,思念着她,故前四句是实写,后四句是虚写。(虚实结合、想象对方的写法)看法三：二者皆有。

“一种相思，两处闲愁”，游子与思妇虽然天各一方，但是因深爱对方而苦苦思念的心意是相通的。由此可见，此诗的抒情主人公既有游子，也有思妇。

六、拓张延伸。

庭中有奇树

庭中有奇树，绿叶发华滋。

攀条折其荣，将以遗所思。

馨香盈怀袖，路远莫致之。

此物何足贵，但感别经时。

（学生思考、回答，教师明确）

1、本首诗所表达的感情是（思乡怀亲）。

2、这首诗是怎样表达这种情感的？

明确：通过折奇树花枝赠给“所思” 之人，表达对所思之人的珍惜之情和无法寄出时的痛苦心情。

七、艺术手法。

1、想象对方的写法（推己及人、悬想）

以白居易《邯郸冬至夜思家》和高适的《除夜》为例说明。

2、虚实结合

3、反衬(以乐景衬哀情)

八、课堂小结。

《涉江采芙蓉》是一首绝美的诗，没有浮躁的华美，用清淡自然的笔触，写出了一世的悲苦。

尽管千年前的那个采莲人和被思念的人已离我们远去，但是只要有人，只要有诗，这种深沉的“爱”与“思念”就永远也不会改变，因为它是人生的永恒。

九、布置作业。

1、背诵并默写全诗。

涉江采芙蓉教案篇5

[教学目标]

1、了解关于《古诗十九首》的文学常识;

2、感受诗歌的思想内涵;

3、运用想象描摹诗歌的艺术画面。

[教学重、难点]

1、运用想象和联想描摹诗歌画面;

2、抓住诗歌意象来解读诗歌主旨，培养诗歌鉴赏潜力。

[课时安排]一课时

[教学过程]

一、导入：

“钟嵘《诗品》：‘惊心动魄，可谓几乎一字千金。’”大家明白这个评价说的是什么吗?它指的是《古诗十九首》的语言已经到达炉火纯青的程度了。这天，我们将要学习其中的一首——《涉江采芙蓉》，体味一下这“一字千金”的语言魅力。

二、文学常识介绍：

《古诗十九首》是梁代萧统《文选》“杂诗”类的一个标题，包括汉代无名氏所作的19首五言诗。是东汉末年文人五言诗的选辑，并非一人所做。从资料看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”评价如此之高，而后世也多有仿者。西汉陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而东晋的陶渊明，南朝宋代的鲍照等，也都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。由于作者文化素质较高，有继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”。

(诗歌的知识：诗歌以1919年五四运动为分界分为古典诗歌和现代诗歌，就古典诗歌分为诗、词、曲。诗分为古体诗和近体诗。)

三、诗歌鉴赏品味

1.读完这篇文章，你认为这首诗的主要表达了什么思想感情?

明确：游子思乡之情。

2.诗歌中的抒情主人公表达感情的方式是什么?其目的是什么?

明确：方式：是试图采摘芙蓉，目的是“遗”远方的“同心”者。

中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱与对人的爱往往紧密地联系在一齐。古代人送给最亲爱的人的礼物往往不是什么金银珠宝，而是一株花或是一棵芳草，送别时总是折一枝柳条送给远行的人，远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。这种生活情调是简朴的，也是完美的。正如王维的《相思》所写：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”采花折柳，这正是古人传情达意的方式，一方面是传达了对亲朋的关怀、思念等感情，另一方面又寄托了对亲朋的完美祝愿。

3.诗歌中的主要意象是什么?这对全诗意境的营造有什么作用啊?

明确：芙蓉即荷花，荷花出淤泥而不染，，濯青莲而不妖。荷花给人以清幽，高洁之感，屈原作品中也视“荷”为香草，把香草比喻成高洁的品质。这为文章奠定了高洁，清幽的意境。

4.诗歌描述“多芳草”的“兰泽”有什么艺术作用?

明确：这是环境描述，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和完美。

5.采摘花草送给远方的亲人，这种举动在古代诗歌常有出现。现实生活中情人节送玫瑰，母亲节送康乃馨。采摘这些花草的目的是表达对亲人以及朋友的思念和祝福。但是这芙蓉没有送出去了没有?没有。文章中作者自问自答能够看出来作者的情绪出现了变化。由欢欣转为失落，

6.三、四句一问一答，在诗歌中具有怎样的表达作用?

明确：诗歌讲究“起、承、转、合”，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。

7.诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗?如果不是，诗人为什么要这样写?

明确：“所思”是时时刻刻在他心头的，“涉江采芙蓉”也是为了她，如果诗首就开门见山地把她表出，诗就平淡无味了。这句话是全诗发展的顶点，顶点同时也是转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。

8.五、六句既有人物动作描述，也有心理刻画，其中“还顾”、“漫浩浩”具有怎样的表达作用?

明确：“还顾”一词，动作性和画面感很强，能够清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和情绪。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的情绪，但是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。

9.最后两句除了表达主人公黯然痛苦的情绪，还能体会到什么?

明确：还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。想爱却不能相守，黯然的情绪令人消魂，这种分离是不同与秦观的《鹊桥仙》两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。一个是永久的分离，一个是让人产生距离产生美。

10.试对这首诗的艺术特点加以概括。

明确：一是意境高洁、清幽;二是含蓄不尽，余味悠长。

四、总结：

对于古文的思想感情可用三种方法：

1、透过诵读，直接品味本文的思想感情。

2、透过分析，抓取意象—意境---思想情感

3、寻找文中关于文章主旨的表达情感的语句。

五、本文的表达手法：借景抒情，白描手法。

六、问题探究

关于《涉江采芙蓉》，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“环顾”者都是男子，也有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子。你怎样看?(只要言之有理即可，不求统一)

有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么?那么，开篇之“涉江采芙蓉”者，也当是离乡游子无疑了。但是，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎样可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉?而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”(荷花)往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子”?连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的完美季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，但是江南农家女子的乐事!采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉?--这就是“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩!

但这完美欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面容--他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁?所思在远道!”长长的吁叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯!她徒然采摘了完美的“芙蓉”，此刻以能遗送给谁?人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是将他(她)放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有时将人物置于完美、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

之后两句空间突然转换，出此刻画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了么?显然没有。此刻展此刻他眼间的，无非是漫漫公元尽的”长路“，和那阻止山隔水的浩浩烟云!许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然是那位采莲女子的痛苦思情。但是在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同工之妙--所以，诗中的境界就应不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清;一边则是云烟缥缈的远空，隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦!两者之间，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老”!这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫妇那痛苦叹息的交鸣!这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方式，便如山泉之曲折奔流，最后最后汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨声?

上面已经说到，此诗的主人公就应是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，透过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了!

《诗三首》涉江采芙蓉教案篇6

【教学目的】

1、了解关于《古诗十九首》的文学常识。

2、把握诗歌意境，体会诗歌的思想情感。

3、背诵课文。【流程与方法】

1、了解《古诗十九首》的文学常识。

2、熟读课文，订正字音，注意字词的写法。

3、通过分析，抓取意象—意境---思想情感。

一、知识梳理：

《古诗十九首》，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从《古诗》中选录十九首编入。是东汉末年文人五言诗的选辑，并非一人所做。，编者把这些作者已经无法考证的19首五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待。

从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”

刘勰的《文心雕龙》称它为“五言之冠冕”，钟嵘的《诗品》赞颂它“天衣无缝，一字千金”。

二、合作探究

1、诗歌中的主要意象是什么？这对全诗意境的营造有什么作用啊？

明确：芙蓉即荷花，荷花出淤泥而不染，濯青莲而不妖。荷花给人以清幽，高洁之感，屈原作品中也视“荷”为香草，把香草比喻成高洁的品质。这为文章奠定了高洁，清幽的意境。

2、这首诗主要表达了什么思想感情？是如何表达的？

明确：游子思乡之情。直抒胸臆

三、拓展拔高：学习鉴赏《涉江采芙蓉》

《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。起首四句是平缓的叙述。“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好。“采之欲遗谁？所思在远道。”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔细计算的迢迢路程！“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。故乡在哪儿？“所思”在哪儿？至此，抒情主人公感情痛苦到极点。可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。黯然的情绪真是令人消魂！

《短歌行》教案

教学目标

1、反复诵读，感受诗歌的慷慨之气。

2、把握诗歌内容，体会诗人的“忧思”之情。

3、赏析诗歌的抒情方式，体会其表达效果。【流程与方法】

1、了解“三曹”以及“建安风骨”。

2、熟读课文，订正字音，注意字词的写法。

3、通过分析，把握作者的思想情感。

4、鉴赏本文的表现手法。

一、知识梳理：背景资料：

东汉末年，军阀割据，战祸连年，生产力遭到极大破坏，人民饱尝流离的痛苦，面临死亡的威胁，中原地区尤为严重。那时，人心思治，要求尽快结束纷争的局面是大势所趋，势在必行。曹操顺应时代的进步潮流，肩负起完成统一大业的重任。曹操领兵南征北战，“挟天子以令诸侯”,渴望统一天下。然而，他虽高标“唯才是举”，却又叹人生苦短，人才难求。建安十三年，曹操率大军南下，列阵长江，欲一举荡平孙、刘势力。大战前夕，酒宴众文武，饮至半夜，忽闻鸦声，往南飞鸣而去。曹操感于此景而持槊立于船头，慷慨歌此《短歌行》，表达了一个政治及身处**时代的人生感受，抒发其求贤若渴的情怀和统一天下的雄心壮志。知识卡片：建安诗人

文学史上的建安，指建安到黄初（魏文帝曹丕的年号，公元220——226年）这段时间。建安文学的成就是多方面的，最突出的是诗歌。建安时期，文人五言诗繁兴，这时期中国的诗坛，可谓是群星璀璨，代表诗人有“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“建安七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应、刘桢）和女诗人蔡琰。他们继汉乐府之后，打破汉代文人诗歌消沉的局面，第一次掀起文人诗歌的高潮。他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神，反映了丰富的社会生活，表现了新的时代精神，具有“慷慨悲凉”的独特风格，并且形成了“建安风骨”这一优良传统。同时他们普遍采用新兴的五言形式，奠定了五言诗在文坛上坚固的地位。

二、合作探究

1、诗人的情感焦点是“忧”，那么诗人为何而忧？明确：一忧时光易失，二忧贤才难得，三忧功业未就。

2、诗人如何表达对人才的渴盼？

明确：借用《诗经》中的句子“青青子衿，悠悠我心”。原句是表达一个姑娘对情人的思念，曹操把它借用过来，表达对贤才的渴求。姑娘对情人的深深思念，正切合曹操的心态。借用得天衣无缝，准确生动。那青青的衣领，我悠悠的心，因为你的原因，我一直沉默到现在，美丽的鹿鸣叫着，悠闲地

3、曹操如何对待人才？从何处可以看出其对人才的态度？明确：“呦呦鹿鸣，食野之苹；我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”

这里引用《诗经•小雅•鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。

4、如何理解“山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心” 这四句诗的思想感情？

明确：表达了作者求贤若渴、礼贤下士的心情。“周公吐哺”的典故出于《韩诗外传》，据说周公自言：“吾文王之子，武王之弟，成王之叔父也；又相天下，吾于天下亦不轻矣。然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”周公为了接待天下之士，有时洗一次头，吃一顿饭，都曾中断数次，这种传说当然是太夸张了。不过这个典故用在这里却能突出地表现作者求贤若渴的心情。“山不厌高，海不厌深”二句也是通过比喻极有说服力地表现了人才多多益善。

5、这首诗的艺术特色有哪些？ ⑴巧用典故。“青青子衿”二句，因子《郑风•子衿》，用以比喻渴慕贤才。本意是传达恋爱中的女子对情人爱怨和期盼的心情。这里诗人化用诗意，比喻热烈期待贤士的到来。古朴深沉，自然妥贴。⑵巧用比兴。“乌鹊南飞”一句，以乌鹊比喻贤士；“绕树三匝，何枝可依”，则比喻贤士徘徊选择明主之意；“山不厌高”，以山高海深比喻广招人才的博大胸怀。

六、板书设计

《归园田居》教案

教学目标

1、感受诗人对自由、闲适的田园生活的热爱，体会诗人淡泊、宁远的人生境界

2、赏析诗歌借景抒情的艺术手法

3、感受诗中平静、朴素、自然的田园生活【流程与方法】

1、了解陶渊明的生平。

2、熟读课文，订正字音，注意字词的写法。

3、通过分析，把握作者的思想情感。

4、鉴赏本文的表现手法。

一、知识梳理：陶渊明：（365—427），字元亮，一说名潜，字渊明，晋浔阳（今九江）人。我国古代最伟大的诗人之一，出身仕宦家庭，曾祖曾官至大司马，到他时已家境没落。陶少年代大有“大济苍生”之壮志。但是反动门阀制度却对他不利。陶曾祖是高官，尚被当时之人讥骂为“小人”、“溪狗”。到了陶渊明时，家世没落，自然更得不到社会的重视。29岁时出任江洲祭酒，不久就辞官归隐。后又时隐时仕。到39岁时他曾亲自参加劳动，后来又出任彭泽令,在官八十余日，逢郡里督邮来县，属吏告诉他应束

带接见，他叹道：“我不能为五斗米折腰向乡里小儿。”即日，他便解职而归，这时他41岁。从此，他结束了仕隐不定的生活，坚决走了归田的道路。他的归田是对污浊的现实完全绝望后所采取的一条洁身守志的道路，死时63岁死后，友人私谥“靖节”，世称“靖节先生”。（五柳先生）。陶渊明把自己参加劳动后的感受和对农事丰歉的喜忧，都反映在他的诗中。在人们面前呈现出一幅恬静幽美的村居图，揭开了中国诗歌史上新的一页，因而被后人尊称为我国田园诗的始祖。陶渊明死后，颜延之给他写诔文时，经与众友商议，因谥法中“宽乐令终”为“靖”，“好廉克已”为“节”，故私谥为“靖节”。

二、合作探究

1、朗读课文，寻找相关信息，回答问题

⑴从何而归？⑵为何而归？⑶归向何处？⑷归去如何？

⑴ 从何而归？

明确：“尘网”、“樊笼”。

追问：“尘网”、“樊笼”比喻什么？

明确：官场生活（“羁鸟”、“池鱼”是陶渊明自比）。

追问：为什么要如此比喻？表现了诗人怎样的情感？

明确：对官场生活的厌恶。“误落尘网中，一去三十年”，沉痛悔恨误入仕途的生活。用上“尘网”一词，足见他对勾心斗角、尔虞我诈的官场的极端厌恶。“误”字显出诗人的悔恨之深。东晋末年权力之争剧烈，陶渊明既不愿成为上层统治阶级矛盾斗争的牺牲品，也不愿成为政治野心家争夺的工具，但是仕途生活却将他紧紧束缚在野心家们政治斗争的罗网之中，因此十分痛苦。

⑵为何归来？

明确：

A、性本爱丘山（本性）

追问：既然“性本爱丘山”，为何要出仕？

明确：“误落尘网中”。入仕做官，非其本性使然，而是一大失误。（注意炼字“误”）

（养家糊口，大济苍生。在封建社会，人们要建功立业，要实现政治理想，只能当官，走仕途。但是，当时的东晋政治腐败，社会**，门阀势力飞扬跋扈，统治阶级热衷的是争权夺利，在这样的政治局面下，想实现进步的政治理想是不可能的，陶渊明又不愿同流合污，只有选择离开，选择归隐。）

追问：据我所知，陶渊明一生多次辞官做官，难道是仅仅用一“误”字所能辩解的吗？

明确：①矛盾心态：家庭和儒家思想的影响，有“大济苍生”的抱负；仕途不得志，难以施展抱负。②彻底悔悟。③也许是一种托词。

追问：所以“性本爱丘山”也许是陶渊明“归”的一个很重要的原因，但是不是最关键的原因呢？请同学们继续寻找文中信息。（提示：点题句是哪一句？）

明确：

B、守拙归园田。

提问：归园田的目的是什么？为什么要“守拙”？如何理解？言外之意是什么？（如果不“归园田”就不能“守拙”）

明确：反对机巧圆滑，反对官场生活中的八面玲珑、尔虞我诈，怕自己受到官场不良环境的影响而失其本心，官场是个是非之地，没有那种当官的本领，很难往上爬（即使是现在，也有类似的现象）。这样，一个正直清高的人就会感到精神上很压抑，没有自由，所以诗人把自己比作“羁鸟”、“池鱼”

（结合陶辞官原因：“不为五斗米折腰”的故事）

小结：所以“归园田”是为了保持自己精神上的自由和独立。

⑶归向何处？

明确：归向园田

⑷归去如何？请从诗中找出蕴涵作者情感的诗句词语。

明确：“无尘杂”/有余闲/久/复（注意炼字）——自由、安逸、喜悦。

追问：从中可见作者的人格倾向和精神追求是怎样的？

明确：厌恶官场，热爱田园生活，追求精神上的自由和独立。

小结：《归园田居》，主要写诗人摆脱污浊官场来到清新的农村后的自由生活和愉快心情。这种情绪，用一个词组来概括叫做“返璞归真”。第一是“真”，做人要真实正直不虚伪，具有人的本性；第二是“朴”，处世要朴实，不造作，不追求豪华富贵，而是自由自在潇洒之至。这是一种与污浊的官场生活相对立的生活方式，也是历代文人学士所追求的至高至真的境界。

5．学生反复吟读“开荒南野际……鸡鸣桑树颠”，体会诗中的意象，构建优美富有情趣的田园意境。

问：诗人笔下的田园景色有何特点？请抓住诗中几组意象分析。

明确：方宅/草屋/榆柳/桃李/村庄/炊烟/狗吠/鸡鸣/

概括追问：非常普通平常的农村生活场景，在陶渊明笔下为什么显得那么美？

明确：恬静、幽雅，空阔而简陋，一片宁静，一片和谐，一派迷茫，一派朦胧，这美似仙境的田园，让诗人弃官归隐，流连忘返。

“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前”四句写近景，从自己的住宅写起。你看，住宅周围有十亩土地，八九间草屋，地方虽不广，房屋虽不多，但毕竟是自己的小天地，是自由自在的王国。榆树柳树的阴影遮住了后房檐，桃树李树罗列在屋子前边，环境是多么幽雅美丽！这里衬托出了作者心满意足的欣慰情绪。

“暧暧远人村，依依墟里烟”写远景，远望村庄轮廓模糊，炊烟袅袅，一切是安详的、舒缓的、柔和的。“狗吠深巷中”写远闻，以动衬静，以有声衬无声，更显出乡间的宁静、和平。“鸡鸣桑树颠”写近闻，没有混乱，鸡才能在桑颠得意地啼叫。

《涉江采芙蓉》教案设计篇7

关键词：困局,古诗十九首

论及一篇作品, 免不了先以考据查史态度求一个真实作者和准确年代。《古诗十九首》为同时代的文人创制合本已无争论, 虽说“人世难详”但也可约略推知为东汉末期的作品。这两点远不能满足众多文人和历代学究们“知人论世”的评论需要, 仿佛脱离了作者生平背景, 所有的“批评”就无据可依, 因此显出极大的恐慌来。撇清论明作者的情况不仅为古人来者立了楚河汉界, 继而还能将个人的推论站稳。诸如界定《涉江采芙蓉》为“曹植思甄之作[1]”和“枚乘拟作”两派先后以诗史文论炮轰对方, 以毫无依据或荒诞不经互斥, 也出于此因。

《古诗十九首》从名目上就抗拒“确考”:民间诗歌被汉朝乐府采集后合之以乐, 成为乐府歌辞最主要的来源。盛于西汉的采诗以“北极燕、代、雁门、云中, 南至吴、楚, 西至陇西, 东至齐、郑”为域, 但总不免有未被采集的诗歌, 另有原已入乐后失了标题脱离了音乐的歌辞, 后人将此两种情况下散失不可名的歌辞称为古诗。虽说不是所有古诗都曾入乐, 但“古诗”的身份是在野的。它们被勘录却无法寻得集体的来源和流传情况, 从东汉末年开始以流亡者的身份存世至今。古诗已被定了约一千七百年的神秘身份, 当代阅读何不以从了这种不明的旨趣?连东汉都说不清汉朝采诗的佚散情况, 今人怕也没必要自寻这种烦恼。单是“标志着五言诗最高成就”的桂冠, 就足以压倒甚嚣尘上的考辨之声, 钟嵘在《诗品》中说:“陆机所拟十四首, 文温以丽, 意悲而远, 惊心动魄, 可谓一字千金”, [2]略看第一句示意古诗篇属的话, 则很好地说明了每篇之内字字珠玑的研读价值。本着“感于哀乐, 缘事而发”[3]的民歌精神, 本文将着重从内部结构细致解读梁昭明太子萧统《文选》内辑录的《古诗十九首》第六首《涉江采芙蓉》。

“涉江采芙蓉, 兰泽多芳草;”第一句从“平凡”出发, 扑面而来的是浓厚的生活气息。菡萏已成芙蕖, 女子摇舟涉水应时节渡清塘。乍一眼看上去便是随了习俗民风而为之, 将个人的情感隐去不留痕迹。随灵魂出离到身体之外, 让一副躯壳糊涂地移身上舟。许是自己独撑一条兰舟, 也许是几人同摇兰桨。明明是众人纷纷出行采莲的季节, 却全无一点多余的人气, 只写落落的一个身影。只管自己出门行去, 没装下半点喧声。只道“兰泽多芳草”, 没了漫天的人声, 取之以覆被之势泽水里相生不绝的兰草。泽, 水积聚的地方, 又据兰草生长多为四月的时令推算, 诗中所述的便大概是在清明和谷雨两个节气之间, 想必水泽之间置身透着一阵春末的寒冻。将起篇之因设在一个极具民风的凡俗日子中, 奇的是竟能不带一点旁杂之意, 只顾整个儿地陷入香泽芙蓉地里, 这个动作就含着一句暗语:今日我出门去, 的确是遇上了采莲赠人的日子, 但在意的只有手边眼前与水凉芳绽相伴的孤我。她不是为热闹而去的, 若是那么巧就与众人出门的日子合上了, 也不想在夹道人声里成一桩嬉笑采选的乐事。第一句就已将主人公抽拔出众人所在的尘世, 但已带点心甘情愿的意思, 反正就是长久的一个人在沉静里, 惯了, 亦不能自拔。

“采之欲遗谁?所思在远道。”鼓动着相遗之意的日子里一个人出门本无大碍, 苦的偏偏是发了一个问, 还是滋发于心底, 只向自己一人的索问。旁人无从答起也抓不住心意, 清斋守素久了早已疏离了当下, 自问了就把自己逼向了自答。采莲自然是可以自娱的, 拈一枝别在袖间亦能自得芳华, 怎就来了这么个问, 也怨不得旁人。引人伤心的常是些不识趣的人挑起一个问来, 但好在有一个可让人恼的对象, 一股脑地以胸臆间顿生的细忆愁肠责之, 也恰好灭了再想下去的念头。有的东西偏不是自生便能自灭的, 比如情思。不费力地就锚定了, 哪儿呢?远道。至于多远呢就不重要, 反正统统是目光不可及, 轩车不可至, 近一丈远一尺无太多差别。“所思”, 作为一个代词使用, 只表明此时心之所向, 并未点明性别, 从此发端出三种判断:游子漂泊诗、思妇诗和综合前两者说法的“对写法”。游子表现失意困顿的心绪通过化身为女子的假象, 铺平抒情的鸿沟, 用女子细腻情愁的身份完成抑郁感情的书写。这个说法自然是根据《古诗十九首》所围绕的主题——“士人生活上的牢骚和不平, 时代的哀愁与苦闷, 并无神秘之处”[4]。认为“作诗必关教化, 凡男女私情, 相思离别的作品, 必有寄托的意旨, 不是‘臣不得于君’, 便是‘士不遇知己’”。[5]这种解读反映了文学的自觉创作时代里男性的绝对霸权地位, 以至于并不认为除此之外还有其他情感诉求存在。《古诗十九首》的创作以东汉为背景, 这是一部外戚宦官争权史, 吏治的日益腐败、社会的动荡不安, 致使学仕不能实现。[6]但因此完全剥夺一首女性意图创作诗歌的存在, 就淹没了文学发展的平等性和全面性, 任何情感和性别都不为诗歌抒情所排斥, 只是在文学史中所处的位置有所差异而已。第二种说法便较为自然, 认为“客子在外, 思妇寄物以道相思, 乃是很常见的情形, 如十九首中即有“攀条折其荣, 将以遗所思” (《庭中有奇树》) 这样的诗句, 更早的则有屈原《九歌·山鬼》中的“折芳馨兮遗所思”——女子折取香草香花送给所爱, 这是有传统的。”[7]这种解读方式完全切入到女性书写的习惯中去, 并不为“还顾望旧乡, 长路漫浩浩”中可能暗示的男性视角所牵绊, 将全诗归于纯粹思妇诗。思妇担心丈夫在外漂泊的冷暖, 担心自己形容色衰而变得憔悴, 又疑虑丈夫的背弃不归, 但相同的是孤独感, 因此便正言了, 采芙蓉这个动作的女性色彩为这种说法增添了说服力。第三种说法就不考虑任何考据和讨论的问题, 站在中间阵营, 从客观的阅读层面上认为“前四句为居者的女性之词, 后四句则是行者的男子之词, 两者用对唱的格局互相呼应。这样来读此诗, 头绪清爽, 意境也好。”[8]但在此, 被忽视的是明朗单纯的口语。刘勰认为《古诗十九首》“直而不野”正是这个道理, 这一句毫不费解, 说的就是折莲却无法将之送到所思之人手里, 意思已经没有再考究的必要, 但手法却是值得分析的。既然是口语化, 也就是轻易贴近了所有人的心口, 挖开感情的关口, 冲破感情传递隔阂。诗中也并没有道明对方为何远行, 也没有说到底去了何处, 这些信息隐去就将感情集中引向了一路上去。

“还顾望旧乡, 长路漫浩浩”, 作者并没有直抵感情抒发的高峰, 而是走了一点上坡路, 感情也趋于和缓, 从采莲开始爬坡, 到采莲而无所得, 再把视线拉长, 探向了漫浩浩的远方。视点的发出处到底是什么地方, 据“望远乡”路漫漫为距离, 可断定为非故地, 且为远处。这一句的布局“如落花回风, 将飞更舞, 终不遽落, 如庆云在霄, 舒展不定。”[9], “理名句顺, 气敛神藏, 是谓平淡”。[10]收束并延宕的手法增加了抒情的力量, 作用相当于吐气之前深呼吸:动作幅度不大, 也没有让读者看出蓄势的痕迹, 只平稳地留在缓进当中, 放松了对诗中剧情性画面的追逐, 全诗至此拂起一阵和风, 意图是不求一个明白的, 漫漫远方道不出一个对象。只消是“旧”并“漫”, 就牵制着所有人张扬的情绪, 不迫不露。

“同心而离居, 忧伤以终老。”忧伤的感觉到底是什么, 时代之中被世情所逼分异两地, 而这种感觉需一直延续下去, 直至终老。妙处在于精简, “《十九首》深衷浅貌, 短语长情”陆时雍在《古时镜》里这样评论。最后一句, “诗至此, 始可谓言之有物矣!”[11]作者同读者, 都只能在感情的波澜而不是理性的思辨中达到一个终处。曾有人贬斥这首诗有伤风化, 不益于教化风俗, 根据就是这最后一句。既没有对黑暗社会的揭露, 也没有表达作者豁达的世界观, 以此必流入感伤颓废。可是本人认为, 在读诗歌, 尤其是紧挨着诗三百时代的古诗, 要求诗歌反映人生宏大价值的意图是有违民歌精神的。百姓生活就是希冀靠近“乐”的, 若“哀”挡不住了, 就来一句呼喝, 势必要把心头的气给啸出来, 这才是民风。单纯、极乐、极哀, 留着消极的哀婉慢慢散发着毒性, 可是没人会说这不是一次迷人的受难。

高中语文《涉江采芙蓉》教学教案篇8

一、感知层次：

1、了解有关《古诗十九首》的文学常识。

2、有感情地朗读并背诵《涉江采芙蓉》。

二、感受层次：诗歌的思想内涵。

三、感悟层次：本诗独特的艺术魅力。

教学重点：

1、运用想象和联想描摹诗歌画面。

2、抓住诗歌意象来解读诗歌情感，培养诗歌鉴赏能力。

教学设想：

1、教具：多媒体。

2、教法：诵读法、讨论法、赏析法。

3、教时：一课时。

教学过程：

一、导语

远离故土的游子是孤寂的，爱人远在天涯难以相守的人是痛苦忧伤的。这世界上最遥远的距离，莫过于人们彼此相爱，却不能够在一起。

今天，让我们跨越时空，来到东汉末年，跟随《涉江采芙蓉》中的主人公，一同去感受这种质朴真挚的情感。(板书标题)

二、教师点明本节课教学目标

三、文学常识积累(学生介绍)

《古诗十九首》最早见于南朝萧统的《文选》，是东汉末年文人五言诗的选辑。它并非一人所做，从内容看，主要写的是作者失意和哀伤，写游子、思妇的离愁和相思之情。《古诗十九首》惯常以诗的第一句为题。

由于作者文化素质较高，又继承了《诗经》和《楚辞》的传统，吸收了汉乐府的营养，所以不但善于运用比兴，而且创造出一种独特的风格、艺术成就很高。被称为“五言之冠冕”，有“千古五言之祖”之誉。

它是我国五言诗成熟的标志。“怨而不怒”，是我国感伤主义文学最早和最集中的体现。钟嵘《诗品》评价道：“惊心动魄，可谓几乎一字千金。”

四、诵读感知，步入文本。(教师范读)

1、目的：第一遍诵读，初步感知内容，疏通文意。

2、要求：师生快速配合，完成本诗文意的串译整理。

交流结果展示——学生展示，教师补正。

译文：(我)坐船来到湖上采摘荷花，胡岸边有数不清的兰蕙芳草。

采来的荷花要送给谁呢?送给我思念的远方的那个人。

(我)回望思念之人所在的故乡，归家的路是那样的漫长。

我们感情深厚却要分离，只有忧愁伤感到终老。

教师：在感知文意的基础上，我们步入下一个环节。

五、诵读感受，创设情境。(学生齐读)

这一环节的目的在于，通过第二遍诵读，使得同学们能够感受到人物内心情感，发挥联想想象，勾勒画面。

教师展示自主赏析诗歌流程图：

诗歌内容(高度概括)——(所运用)艺术手法——(传达)思想情感

教师分解自学任务：具体到组，按照自主赏析流程进行自主研讨学习。(教师板书收束)

1、赏析第1、2句：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”：

分析：①内容：涉江郊游，采摘芙蓉。

②手法：这一句是环境描写，以众多美好的景物来衬托人物的形象及相思之情。为以乐景衬哀情。

③思想情感：表达对远方游子的思念之情。

教师总结：从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。

这一句塑造了一个清新淡雅、高洁美好的抒情主人公形象。

2、赏析第3、4句：“采之欲遗谁?所思在远道。”：

分析：①内容：人在远方，心愿难遂。

②艺术手法：为自问自答的设问。

③思想情感：对远方游子的思念之情。

教师总结：情感可谓含蓄蕴藉，余味悠长。

3、赏析第5、6句：“第三句“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”：

分析：①内容：回望故乡，长路漫漫。

②手法：运用细节描写， “还顾、望”等动作描写。

③思想情感：抒发了游子孤寂、伤感，思乡怀人的深切情感。

4、赏析第7、8句：“同心而离居，忧伤以终老。”

《涉江采芙蓉》教学设计篇9

李小晶

【教学目标】

１、把握诗歌中的意象，体会诗歌的意境。２、品味诗歌语言。

３、学习“对写法”这一修辞手法。

【教学重难点】品味诗歌语言及“对写法”修辞手法的学习。【课时】一课时【方法指导】

１、熟读成诵，读出节奏、读出感情。

２、仔细品味诗歌的语言，通过对关键词语的正确解读来领会整首诗的含义。３、通过把握诗歌中的意象，感受诗歌的意境，体会诗歌的感情。

【教学过程】

一、教师导入：

《古诗十九首》是东汉文人五言诗最高成就的代表，被刘勰称为“五言之冠冕”。钟嵘在《诗品》中更誉其为“天衣无缝，一字千金”。这足见《古诗十九首》的语言魅力，今天，就让我们一起《涉江采芙蓉》，感受其炉火纯青的一字千金的魅力！

二、新课探究：１、《古诗十九首》简介：

是东汉文人五言诗最高成就的代表，被称为“五言之冠冕”。２、题解：

３、诗歌头两句，描写了哪些景物？意象：

1、“芙蓉” ：荷花、莲花、芙蕖、菡萏等。引入诗歌：（1）、《爱莲说》／周敦颐

（2）、《如梦令》/李清照寓意：

以君子之花喻品质高洁、圣洁以荷花喻意境之静谧悠闲。以荷花的寓意分析其构成的意境：

提问：“芙蓉”在全诗意境的营造上有什么作用？

“芙蓉”即荷花。荷花一般作为一种情感意象来使用，表达一种纯洁、坚贞与宁静的意味，诗歌开头即以“芙蓉”为意象，为全诗营造了高洁清幽的意境。

二、鉴赏评析：

（一）、品析“还顾” “漫浩浩”两词运用的妙处。

“还顾”一词，动作感和画面感很强。让人仿佛看到主人公孤单、忧愁、怅惘的身影，徒劳地往故乡的方向张望。

“漫浩浩”一词，读起来给人以路途绵延无尽的感觉，路途遥远，归家无望。这两个词，通过动作和画面，传达出微妙的情感。抒情主人公愁苦忧伤之情溢于言表却又不说破。留给读者很大的想象的空间，具有含蓄不尽、余味悠长的表达效果。

（二）、问题探讨：

关于《涉江采芙蓉》这首诗，有人认为抒情主人公是男性，“涉江”者和“还顾”者都是男子；有人认为抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“还顾”者则是“所思”的男子，你怎么看？三种看法：

女子采芙蓉女子还顾男子在故乡女子采芙蓉(想象)男子还顾女子在故乡

男子采芙蓉男子还顾女子在故乡

引入：《<涉江采芙蓉>赏析》/朱光潜

（三）、“对写法”修辞手法讲解：

１、引入诗歌：《九月九日忆山东兄弟》／王维２、对写法：

又叫主客移位，是我国古典诗歌中的一种特殊的表现手法。即抒情主人公思乡怀人，却撇开自己，从对方下笔，通过想象对方思念自己的情形，委婉含蓄地表达心中的思念和怀想。这种“主客移位”的方法，使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。

3、好处：

1)扩大了诗歌意境，丰富了情感内涵。2)使抒情更加委婉含蓄，富有含蓄之美。

三、课堂小结：这首诗有什么写作特色？一是情景交融、意境高洁、清幽。二是含蓄不尽，余味悠长。三是“对写法”的运用。

四、课后作业：

1、背诵诗歌。

2、请用本诗学过的“对写法”赏析下面这首诗。

《邯郸冬至夜思家》/白居易

涉江采芙蓉讲课稿篇10

在读这首诗之前，我们以为，生与死的距离，就足以隔开两个人了。读了这首诗，我们才知道，有的距离不是用眼睛来衡量的，有的人近在咫尺，心却相隔千里。而经过老师的补充，我们应该有更深的了解。最可怕的距离，是两个人的心明明贴的很近，却不能在一起。那么这是怎样的一种伤痛？今天我们要学习的这首诗，就是从千年前传来，被这种伤痛折磨的古人发出的那一声叹息。

隔着亘古的时空，要听清这声叹息可能不易。但是同学们可以通过体会这首诗的感情，自己读出这声感叹。下面请同学们齐读《涉江采芙蓉》。这首诗没有生字词，也不是很难理解。因此，在读的过程中，第一，注意字的读音；第二，仔细体会诗中的感情。

很好，声音很大。但是，这首诗，我刚刚说了，就好像一声叹息，叹息应该是轻轻的、缓缓的。同学们的节奏稍微快了一些。但是不要紧，读出感情是读诗的高层境界，也许在学习这首诗的内容之后，我们能更好地把握诗的感情。也希望在这堂课的最后，每个人都可以把这首诗背出来。

《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》，是东汉末年文人五言诗的总集，总共是十九首。这十九首诗并非出自同一个人之手，作者也都不可考。但是都是在同一个年代所作的。钟嵘评价这组诗“惊心动魄，几乎可谓一字千金。”可见《古诗十九首》的语言造诣已经到了炉火纯青的地步。

《古诗十九首》的内容，被放逐的臣子，被抛弃的妻子，久未见面的好友，流落他乡的游子。我们看到，这些都是可喜之事还是可悲之事？为什么会如此呢? 现在让我们正式进入这首诗，刚刚我提到了，《古诗十九首》的诗题都是以诗的第一句为题，那么我想请每位同学做一回小诗人。

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

芙蓉就是莲花，我们在哪篇文章中学过莲花的？大家反应很快。《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。”那么，莲代表的是什么？高洁的君子之风。还有没有？其实我们还学过一首诗，只是里面荷花换了个名称，李清照的《如梦令》，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”荷花用来喻意境的静谧悠闲。屈原的《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。不吾知其亦已兮，苟余情其信芳（裁剪荷叶做上衣啊，缀缝荷花花瓣做下装。不了解我也罢了啊，只要我本心确实是美好的）”。由以上几例分析可以见出：荷花在很多情况下被作为一种情感意象来使用，表示一种圣洁、坚贞与宁静的意味。

兰泽多芳草：生有兰草的水泽中长满香草。“兰泽”、“芳草”往往和知己，君王联系在一起，用来表达美好的事物和情感。原来我跟大家说了，读诗要抓什么?意象：芙蓉、兰泽、芳草，让人顿感主人公形象的雅洁以及所表达感情的纯洁、美好。这时候我们猜测主人公的心情是怎样的？轻快

好，这一句，主人公踏过江水去采一朵莲花，这个画面，让我们觉得是在哪里？是大漠？塞北？还是江南？我们眼前出现这么一幅画面了，盛夏的江南水边，我们的主人公驾着一条轻舟，慢慢摇着船桨，穿梭在荷叶中，去采那一朵莲花。

采之欲遗谁？所思在远道。

采了要给送给谁呢？从上一句我们知道主人公去采芙蓉，为什么要采呢？现在才知道，是要送人的。大家不要觉得送朵花是小事，我们中国人民很早对于自然就有很深的爱好，对自然的爱和对人的爱往往紧密地连在一起。我们现在想表达爱意送什么？什么值钱送什么，还有直接送钱的。而古人和我们不同，“千里送鹅毛，礼轻情意重”。他们送给最亲爱的人的礼物往往不是什么财宝，往往是一枝花或是一株芳草。

我们熟悉的诗人元稹和白居易交好，元稹为御史奉使往蜀地去的时候，看到路旁烂漫的山花，写到“深红山木艳彤红，路远无由摘寄君”。

送别的时候不是收拾金银细软让对方带着，而是折一枝杨柳，表达依依不舍之情。因为柳字音近留。我们学过王维的《送元二使安西》，说题目可能有同学忘了，但一听肯定会回忆起来“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

远行的人为了表示对好朋友的思念，逢到驿使就托带一枝梅花给他。陆凯的《寄范晔》：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”

甚至有时候，只是一颗小小的红豆。还是王维的《相思》：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”现在我们应该能够了解到古人所赠之物所寄托的情感了。折花送柳，一方面传达了对亲友的关怀、思念。一方面有寄托了美好祝愿。这种生活情调是简朴的，也是美好的。

好，这位主人公赠送的对象，是谁？远方的人。而且结合全文可以知道，是远方的那个爱人。我们思考。主人公是真的采过芙蓉以后，才想到“所思在远道”吗？这一问一答是什么手法？设问。有什么作用？ A.所思，不是才过之后才想到爱人。而是时时刻刻想着他。那么我们可以看出，之前“涉江采芙蓉”也是为了爱人。如果开头就开门见山把对方托出，就显得平淡无味了。

B.“远道”透露出什么讯息？爱人不在身边。为下文主人公的情绪变化做铺垫。起到暗中过渡，承上启下的作用。

这个情感还能说是欢快吗？失落。那么我们想到，之前作者为我们描绘的景象是什么景？乐景，可是主人公带的是什么情？哀情。这叫？以乐景写哀情。以乐景写哀情的诗我们接触不少了，刚刚提到的《送元二使安西》就是非常典型的一首。在这美好、欢乐的采莲背景中，主人公手拿一朵莲花，站在舟头，独自怀远，正具有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

好，从这两句看，我们能读出主人公的性别吗？还是不能严格的区分。一个女子手持莲花，呆呆地思念自己的夫君，或是一个男子，痴情地凝视这江水想着家乡的妻子，都可以成立。我们接着看。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

回望那一起生活过的故乡，路途无边无际。

这两句里有哪些意象？这些意象包含着作者怎样的思想感情？旧乡长路

旧乡在哪里？在“漫漫”长路的那头，看不到也望不着，“旧乡”的爱人此时也正凝眸相望吗？这就是我们开头说的，两个人明明相爱，却不能在一起，这是什么感情？浓浓的相思之情溢于言表。这两句将“远道”意思说尽。

体会一下，环顾、漫浩浩有怎样的表达效果？

“还顾“一词动作感和画面感很强，让人仿佛看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到了什么？长路漫浩浩，“漫浩浩”一词，读起来给人以路途绵延无尽的感觉。看到的是他不敢去仔细计算的迢迢的路程！

这一回头，故乡在哪儿？“所思”在哪儿？主人公感情痛苦到极点。但是，却又没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想象的空间，具有含蓄不尽的效果。

同心而离居，忧伤以终老。

两心相爱却又各在一方，愁苦忧伤以至终老异乡。

这两句没有顺承上面，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更深的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相守，那就只能忧伤以终老了。

心情如何？忧伤痛苦。最后两句除了表达主人公黯然痛苦的心情，还能体会到什么？还能让人深切地感受到两个彼此相爱的人的真挚笃厚的感情。因爱之深才思之深，因爱之长久才有“终老”之“忧伤”。