漆画毕业设计总结（共7篇）
漆画毕业设计总结 篇1
漆画作为绘画艺术立足于今日画坛，与中国画、油画的要求并无二致，共性是都存在着“大美”的绘画价值。漆画的创作题材也是广泛的，壮丽河山、花鸟鱼虫、人物、静物、历史神话、现实生活，无一不是漆画表现的天地。在一切材质与技法都从属于现代艺术精神的前提下，现代漆画有着独特的美学品格，独特的质料价值。在创作实践中，技艺体现着时代性、开放性、自由性，尊重质料价值并合理运用技艺以求达到纯粹的艺术境界是画者的追求。画漆画感觉会比画其他画种更加直接，因为漆画有很多硬质材料可用。从物性上讲，其它画种的色彩可以说是模拟性的，如表现金色用的是黄色。
而漆画本身是物态的，是直接的表现，如表现金色可以用金箔；白色可以用蛋壳、银色、银箔；透明色可以在银浆上着色从而得到利用金属质地的直接光线反射的颜色等等。漆画表现美学感受的直接性与意志结合得更紧密，所谓意志指的是自然的意志，比如花的香味，这与人工仿造的香精的香味是截然不同的。相对于其它画种而言，漆画本身语言的物的直接到场更具说服力，更深刻。可见漆画是借物料的本体性，而不借助其他人工的拟物性。漆画的精彩正基于此。
漆画创造的画面是透气的，整个气息是由内到外的，犹如自然本体的内在价值展现。漆画的优势在于回到物性上，更尊重物性本身的美。在历史的积淀中，现代漆画发展的任务确实艰巨。在当下“大美”的引领下，质料应该在现代漆画中扮演配角，为纯粹的绘画情境服务，即是现代漆画表现中艺术精神的全面自由自在。我们更要尊重材料的物性特征，不仅因为物性是最古老、最原始、最新进的价值和生发可能的价值，更因为这些硬质材料与漆画内在绘画性相结合能碰撞出更炫目多彩的火花。漆画独特的材质技法作为艺术领域不可或缺的语言形式，它呈现着艺术独特的风貌和特征，这种独特性为艺术的存在确立了重要价值和意义，并为艺术的终极目标——即物我两忘的艺术表现、艺术精神的彰显。
现代漆画的偶发性是掌控画面效果的关键因素之一。偶发性因素会对画面整体产生作用，所以，要在宏观的意境基本得到预期实现的同时把握画面的整体效果。在创作过程中随处都隐藏着偶发的美学价值，天人合一的状态是漆画美学追求的最高境界，蛋壳可以砸出偶然的弦外之音，研磨时可以磨出言外之意。尊重偶然产生的艺术效果，对作品来言无疑是上天最好的赏赐。比如说：打磨时磨多磨少、研磨部位不同，最终所产生的画面效果绝非一样。漆画创作需要更高的美学能力指引，这与国画的写意和水彩画有些相似，现代漆画的创作过程中充满了变数。
漆画是人工和天工巧妙结合的产物，这给漆画蒙上了一层神秘的色彩的同时，也让创作者难以捉摸漆画的特性与最终完成效果。从开始漆画的制作一直到完成都是在很高的美学能力的指引下边走边看，依据每一步的具体情况具体分析的。判断的幸福感、疑虑感、担忧感等复杂的心态伴随着创作的全过程，但也正是这不可预见性使得漆画有着独特的魅力。
现代漆画是具有“现代性”的绘画形式。现代漆画有着独特的物性特征和偶发性价值，可以从立体、抽象、写实等多元化方向得以展现。现代漆画创作是充满发展前景的。虽然说现代漆画是个新兴画种，但它一直是在未知领域里执着地探索，寻找更开拓的发展空间。现代漆画的出路应在于创新，创新除了给人带来全新的感官刺激外，还要与观赏者达成心灵沟通，从艺术内涵的深度上进行挖掘。现代漆画的道路还很长，虽难在“无前人之路”，但同时给予我们开阔的治学空间；虽繁在拥有材料的多种表现，但同时给予我们灵活利用画稿的表现可能，其发展空间无限宽阔。
浅析传统漆画与室内设计 篇2
关键词：传统漆画；室内设计；应用
1 传统漆画的特点
作为我国重要的非物质文化遗产，传统漆画工艺具有较强的审美性和相当高的文化价值，它具有以下几个方面的特点：
第一，民族性。传统漆画工艺源于历史悠久的漆器文化，选择天然生漆、贝壳、蛋壳、金属丝、木石等材料通过描绘、镶嵌、刻划、研磨、泼洒、堆塑等技法进行创作。将传统材料和传统技法有机的结合，从材料到技法都有别于其他的画种。从材质到技法到色彩都饱含了深沉而含蓄的民族性。这些传统文化的漆艺符号，是中华传统文化延续与中华民族精神传承的载体。
第二，装饰性。传统漆画材料本身的物性表现丰富，例如闪亮的金箔、多彩的漆粉以及洁白的蛋壳决定了其装饰美感，打造了传统漆画不可复制的装饰性。并通过制作过程的一次次打磨上漆产生美妙而神秘的透明光泽，进一步增强其表现力。
第三，创新性。为适应当今社会人们的精神审美层次的发展需求，传统漆画作品的主要创作题材不能对传统图案完全照搬，而需要进行解构重构，促使传统文化符号的运用满足现代人的审美需求及社会变化的需要。
另一方面新材料、新技法迫使我们不断通过造型、色彩、材料、技法的不断尝试改革研究传统漆画的全新表现形式，不断探究和研究物性运用，创作出独特、新颖的漆画作品。
2 室内设计的定义
室内设计是对建筑内部的封闭围合空间进行综合设计，它运用物质材料和基本的美学原理，以满足人们生活工作的物质文化空间需求和精神文化空间需求为目的，对建筑空间功能、空间技术以及空间艺术的设计。空间作为室内设计的主体与我们的生活工作环境密切相关，我们需要它既能满足基本的使用功能，又要舒适美观，满足人们在精神和物质不同层次的需求。
3 室内设计的基本内容
室内设计主要包含空间设计、空间内部界面设计以及室内家具和陈设品的设计。
第一，空间设计。室内空间的划分、室内空间的组合与空间过渡、空间的形态以及感受和表达都是空间设计的重要内容。对空间的设计主要是通过对建筑内部空间按照使用功能的要求进行分割，并根据使用要求和美观需求进行分割空间之后的界面设计以及内部空间的实体设计来完成。使得空间环境的设计既能满足其相应的功能要求又能满足其使用价值的要求，并且能还要反映文化、环境氛围、装饰设计风格等多方面的精神要素。达到室内设计“以满足人们生活工作的物质文化空间需求和精神文化空间需求为目的”的要求。作为综合的内部空间环境设计，它包括视觉环境、材料及工程技术应用以及室内最佳物理环境创造、室内氛围营造、意境打造和心理环境打造等丰富的内涵设计。
第二，界面设计。室内空间的具体表现形式是组合成各个空间的围合面，也称之为界面。界面包括顶面、墙面、地面，空间设计师通过对界面的大小、形状、色彩、材料以及材料的构造形式的设计来满足空间使用的物质需求以及精神层面需求。在进行界面设计的过程中，应当以满足基本的使用功能需求为前提。如电视背景墙面的设计，不能只考虑突出的装饰和材料构造而忽略了使用者在看电视过程中的舒适性。对于内部空间的墙体以及其他的隔断结构，都应该在不改变其建筑结构，不影响其使用功能的前提下完成。
第三，室内家具与陈设设计。室内家具的主要功能有储藏、分割、坐卧休息、满足基本使用功能。室内陈设通常分为实用性陈设和装饰性陈设两个方面。所谓实用性陈设就是具有一定的使用功能，如沙发、床、窗帘、灯具等，而装饰性陈设主要以装饰摆设为主，比如一些收藏品、插花、装饰画等。根据使用者的兴趣爱好进行布置。室内家具和陈设不仅仅是作为室内空间的点缀，它在室内空间设计中占有相当重要的地位。
4 传统漆画与室内设计的关系
传统漆画在室内设计中可以起到丰富空间层次、提升空间的民族文化性和营造个性空间的作用，使得形成相应的室内设计风格并推动室内设计行业的发展。
第一，丰富空间层次。空间是由界面组成，空间的整体效果的体现则依赖于通过不同的材料及施工工艺对各个界面进行的深入设计。作为一种装饰手段的传统的漆工艺又借助对空间的各个界面的装饰，丰富了装饰效果和空间的表现层次，使得室内空间具有较强的艺术性和趣味性。在装饰过程中常见的手法有将独立的漆画作品作为活动的界面来对空间进行分割，烘托室内空间的氛围并丰富其空间的层次。在中式传统风格中常选取漆艺屏风来分割空间，使得视线有所缓冲，空间层次感增强，并在空间范围内形成视觉中心。同时作为空间环境的点缀色与空间主题色调遥相呼应，丰富空间的趣味性、活跃空间氛围。局部漆艺材质的粗糙和光洁的墙面，局部细节的家具隔断的处理与大面积的室内空间材质的对比使得传统漆画在空间中甚至起到肌理和材质质感的调节作用。既丰富了肌理材质对比的趣味性也活跃了室内空间的环境氛围，使得空间层次丰富有趣生动。
第二，提升空间民族文化性。传统漆画具有丰富的文化内涵和超高的艺术价值，它源远流长，历史久远，是我国历史文化中的重要组成部分。我们对传统漆画的研究并加以应用不仅仅是为了提升室内空间设计的水平，更重在于研究和体验传统文化。传统漆画在室内空间设计中通常通过漆画物器以及隔断、家具和陈设品来表达，传递传统文化的精髓，体现传统文化的价值。无论从室内空间功能还是从空间审美的角度都具有重要的价值。
第三，营造个性空间。科技的发展带来了新的技术革新，批量生产的单品复制是我们在室内空间设计中逐渐缺乏个性，空间的使用者则希望追求个性化的设计。这种矛盾日趋显著。传统漆画的艺术性和创作过程的不可复制性则具有鲜明的个性特征，可以从一定程度上满足使用者的个性化设计需求。同时漆画的无聊特征，自然的材料、天然的生漆、不可复制的肌理和质感、不同纹理的木板、蛋壳以及金属等材料通过不同的漆器工艺进行创作，产生截然不同的画面效果。材料和工艺的丰富决定了其艺术效果的多样化、艺术风格的多样化，并具有一定的适应性和空间的包容性，满足空间使用者对其空间的多样的个性需求。
参考文献：
[1]张薿薿.传统漆画和现代室内设计[J].美术大观，2013（09）.
[2]刘宁宁.漆艺在现代生活中的运用[J].科技信息，2009（03）.
[3]冯静.平遥漆器图案探究[J].包装世界，2010（04）.
[4]李娟.浅析传统漆工艺在现代装饰设计中的运用[J].大众文艺，2010（05）.
漆画语言中抽象表现论文 篇3
在第一段中笔者虽定义了抽象的概念，但就绘画而言，抽象是一种艺术语言，是艺术家为个人内在精神寻找和选择的一种艺术表现形式，它本身既非表现的最终目的，也不是审美标准。因此在不同画种的抽象表现的本质是共性的，而不同的画种又因其所使用的媒介材料与表达形式的不同而各有独特的艺术语言。漆画作为一个新生的纯艺术绘画种类，在其本质亦大同于其他画种的同时，在语言上还具有丰富性（或者被称之为复杂性）的特点。而漆画语言的这种特点，也正是抽象形式在漆画创作中别具表现力的原因。漆画的丰富性既来自于物质材料语言的丰富，也来自于符号形式的丰富，符号形式的丰富更是因为物质材料的运用而在画面中所表现出有意无意的万般偶然性所产生。在传统的美学理论中，对于艺术作品的分析一般是从两种角度出发的，第一种角度是质料与形式的关系，有的美学家根据亚里士多德的四因说，认为任何事物的产生和存在都经历了一个由质料到形式的过程，也就是说，只有质料被赋予一定的结构特征后，它才能转化为一定的事物。第二种角度则是内容与形式的关系，这种关系是根据黑格尔的逻辑学思想，认为材料和质料只是艺术创作的最初依据，而不是作品真正的构成部分，就已经完成的艺术作品而言，质料必然已经转化成了内容，而这样的内容已经是质料与形式相结合的产物，因此，黑格尔说“内容所以会成为内容是因为他包括有成熟的形式在内”，这样一来，作品的形式就是为表现一定的内容服务的，而并非独立的存在。但不论这2种角度中的哪一种，都说明物质材料不仅是艺术创作中传达审美意向的媒介和载体，而且本身也是艺术作品审美价值的重要组成部分，所谓“有道无艺，则物虽形于心，不能形于手”，更是表明物质材料对艺术作品的重要影响。漆画语言材质的多样为漆画奠定了坚实的表现基础，这也是抽象形式在漆画创作中别具表现力的重要原因。早年的漆画家们就意识到了漆艺术的质料之美和技艺优势，将抽象性的绘画语言广泛的应用到这丰富的材质技法中，使得漆画在其早期的发展过程中就表现出一种文化性的早熟。
二、漆画语言中特有的抽象表现
“漆画的丰富性既来自于物质材料语言的丰富，也来自于符号形式的丰富，符号形式的丰富更是因为物质材料的运用而在画面中所表现出有意无意的万般偶然性所产生。”漆画特有的抽象表现力就来源于这些质料语言的丰富性。
（一）漆画质料语言所具有的浅层抽象表现
漆画质料语言作为漆画作品表现赖以存在的物质媒介，不仅仅是传达审美意向的载体，而其本身就是漆画审美价值的重要组成部分。这种质料有秩序排列组合构成画面所形成的独特形式，作用于人们的视觉后，带来的美感是漆画语言所具有抽象表现力的浅层来源。譬如：漆、灰料、蛋壳等这些漆画最常使用的物质材料的相互组合构成了漆画最基本的抽象造型元素。以蛋壳镶嵌为例，有正嵌、反嵌或多层嵌，有暖色的鸡蛋壳或者冷色的鸭蛋壳，可以选择不罩色的素色嵌或者罩色，也可以选择打磨程度的多少。通过不同的整合和处理能够构建的各种不同的视知觉形式，创造出新的美的形式和审美价值。如蛋壳整体正嵌或反嵌的拼贴，带给人的秩序感；随意穿插拼贴，给人带来的节奏感；反嵌打磨的蛋壳，呈现出一圈一圈的层次；破坏性的蛋壳打磨呈现出的斑驳效果，给人的一种历经沧桑的美。更不用说变涂所造就的变化多端、神秘莫测的肌理效果所具有的让人赞叹不已的美感。这些质料语言的灵活运用所产生的不可复制的抽象造型元素，不仅是漆画质料语言的独特性所在，也是漆画语言所具有的抽象表现力的浅层表现。
（二）漆画形式语言所具有的深层抽象表现
投资漆画 价值连城 篇4
26年前，1986年，记者曾采访苏星与七名画家组成的“小草画屋”，这些年轻人因在法国、日本、新加坡、深圳、广州展示了其新颖独特的现代装饰画而轰动一时。
26年后，2012年，坐在我面前的这位画家，业绩和身体依然“胖得还可以”。
苏星，南人北相，熊腰虎背，与他的细腻、温熙的漆画作品有着截然不同的形态。他1962年生于广东佛山，1985年毕业于广州美术学院漆画专业。2006年，他创作的漆画作品《海内存知己，天涯若比邻》获中国礼宾司批准，作为政府礼物赠送给随哥德堡号来穗重走“海上丝绸之路”的瑞典国王夫妇，使中国漆画备受世界关注；2009年，他策划组织了“岭南漆画世界巡回展”，带领一众岭南漆画家们首次集体跨出国门，走向世界，再次引起轰动，相关报道经国内外50多家媒体转载；2010年，他又有大动作，组织美院的师生们为广州城隍庙创作大型漆壁画《开天辟地?神仙卷》，并再次赴德国法兰克福举办“自然?生命”漆画作品联展。
苏星长期潜心研究、创作、推广漆画，不断尝试新技法、探索新路向、吸收新思维，成绩斐然，不仅作品多次在国内各类美展中获奖，在国外展出，更创造性研制出管状的漆画颜料，被行内专家誉为“漆画史上的一大创新”、“漆画发展的历史性突破”。2006年，苏星荣获广州市文联、市美协联合颁发的“城市美术贡献”奖，2008年获广州市委市政府联合颁发的“第六届广州文艺奖”三等奖。
现为中国美协漆画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州市美术家协会副主席兼广州市美协漆画艺委会主任、岭南漆画学会会长、国家二级美术师、广州美术学院客座副教授、广州海珠区政协委员的苏星，与SMEIF的以下对话是在广州滨江东路一座看得到珠江水面上粼粼流波的楼宇里进行的。
耗时低产的漆画“以稀为贵”、“以寸论金”
SMEIF：我们在您的漆画工场里了解到，漆画的收藏“天份”还在于其保存性强，收藏保养比国画、油画简单容易。一般的漆画都能保持数千年不褪色，收藏者无须担心气温和湿度问题，不用经常打理并可以随时用水擦拭。漆画是一种优质的收藏品。
苏星：是的，漆画是一种优质的收藏品。但是漆画创作难度大，优秀的漆画家一年创作的精品很难超过10幅。难度首先体现在漆的难以驾御上：漆在氧化过程中随时产生变化，刚画上时漆的颜色很深，漆干后颜色变浅，打磨后颜色变灰暗，抛光后又逐渐接近原色。以我的经验而言，一般漆画家没有画20幅以上的作品就很难捉摸到漆画工艺的规律，要画到30幅以上才有可能基本掌握漆的用法；打磨难是漆画的第二个难关，画家要经过多次打磨，才能使漆画逐渐出彩。
SMEIF：我们还了解到，漆画在中国民间收藏仍处于初级阶段，远远没有达到国画、油画的市场规模。
苏星：由于制作工艺的限制，漆画的产量并不可观。漆画不像国画那样一个晚上画两幅都可以的。创作一幅漆画的周期少则一两个月多则半年一年。一些美院的老师，一年制作十幅八幅漆画已经算是很厉害的了。我这些年来不间断地创作，也就是两百幅左右的创作量。漆画的创作流程繁复，特别是制作过程中要经过数次大劳动量地打磨作品，一层层地镶嵌，一层层地磨平，一幅漆画才算制作完成。磨一个颜料漆都要半小时，磨几个颜料出来几个小时就耗掉了。漆画的“稀为贵”还表现在其不可复制性。目前漆画收藏者不多，这其实是利好信息，说明这个市场未被大规模染指，堪称收藏界的“价值洼地”。我的朋友、“渔歌晚唱画廊”的总经理陈志彦认为，对于收藏新手来说，目前是学习和收藏漆画的时机。特别是具有岭南文化特色的更容易被收藏者所理解和接受。他建议收藏者以消费心态、欣赏眼光来收藏绘画水平高、颜色鲜艳出彩的、有晶莹感的漆画。
漆画收藏品尚有被深度挖掘的优势
SMEIF：古代漆画在中国有7000多年的历史，后逐渐没落，漆艺被大量使用在古典家具、漆器上。现代漆画在越南发源，成为越南的“国画”，后重新出现在中国北京、厦门、广州三地。广州现代漆画发展不过30年至40年左右，其艺术水平即使在“三强”中也毫不逊色，但为什么在整个艺术市场上既是“新丁”，又是“冷门”？
苏星：“渔歌晚唱画廊”的总经理陈志彦对漆画市场很有信心，理由是众多热门品种已经被深度挖掘，精品收藏门槛高、难度大，而漆画却具有被挖掘的优势。 漆画是中国人用颜色表达的艺术，能表现其他画种难以达到的效果。以漆为原料的漆画具有强烈的色彩感，黑色比油画黑，红色比油画红，视觉冲击力极强；又有为现代人所喜欢的材质感，装饰味浓，细部还具有微妙的颜色变化和矿物成分反光的效果，与当代家居收藏概念非常吻合。我曾在“岭南?漆画”精品展上解读漆画时也表达过类似观点。
艺术界与商界可以多渠道地去构建漆画市场
SMEIF：就中国大陆而言，目前靠漆画谋生的漆画家数量并不太多，那是不是市场上没有那么多的漆画收藏者？
苏星：漆画是一种用漆调和各种颜料描绘在漆板上并使用打磨令其色彩逐渐呈现层次感和晶莹感的画种，通常在表面镶嵌贝壳、玉石等材料以辅助表现主题。由于漆板是用漆调和其他瓦灰将木板封闭打磨而成，可隔绝酸、碱、氧、水分，漆画一般可数千年保持其色彩鲜艳、晶莹而具有肌理味的特点。虽然广东漆画市场还未完全打开，但市场行家们认为，目前漆画家只为艺术而创作的漆画具有很高的艺术价值，漆画正逐渐成为广东年轻藏家们的收藏新宠。
SMEIF：时下很多企业、财团都把目光投向漆画，而询问漆画行情的个体也越来越多。怎样投资漆画？
苏星：漆画投资分两种，一种是漆画藏家的自留精品，这些作品最后也会不断投入市场，通过市场回报再进一步投资。另一种则是大企业财团的收藏，并不需要产品的回报作为投资，但保值，同时也是升值的。目前漆画市场还未完全打开，大多数画作的成交是通过画展来实现的。一般是漆画爱好者观展之后，主动找组委会联系漆画作家本人，实现漆画的交易。除此以外，通过社会关系直接找到漆画家定画的交易方式也比较常见。全国有约100位漆画家，真正顶尖的不到10位，他们创作的作品数量也很少，相比其他画种的画家，漆画家不大愿意其作品走入市场，只是希望放在自己的家里或办公室保存。而画廊是促使画作商品化的重要渠道，当然，目前漆画还未能大规模地进入这一渠道。
漆画市场还未形成严格的价格参照系统
SMEIF：漆画有挖掘空间的理由之一，是岭南地区现在至少有40多名优秀的各具风格的漆画家，他们一直活跃在艺术创作领域中，创作了颇具艺术价值和收藏价值的精品。但是，我们观察到大部分漆画家还没有做好进入市场的准备，他们的创作多是为了自身喜好和艺术理念而作。
苏星：是的，许多漆画家的历年获奖作品还收藏在自己手中，大多未曾流入市场。但他们在市场起步初期都愿意降低自己作品的收藏门槛，用较低的价格等待收藏者了解和收藏。“渔歌晚唱画廊”的总经理陈志彦就透露过，目前的漆画定价基本有四个档次：1万元以下、1至3万元、3至5万元、5万元以上。目前对漆画表现出兴趣和购买欲望的主要是30岁以上的“新贵一族”，他们中的很多人具有收藏兴趣和习惯，并逐渐关注传统文化；对5万元以下的漆画，大部分收藏爱好者表示较容易接受。另外，曾主槌漆画拍卖的广东公正拍卖行总经理谭练也这样说过：许多海外买家开始留意广东漆画并表现出竞拍意向，对于向来难以吸引国际买家的广东艺术市场来说是一个进步的标志。
以投资眼光看升值前景颇大的漆画
SMEIF：艺术市场上已有不少漆画作品的价值已得到投资者的承认，这十多年来就有不少例子。鼓浪屿工艺美术学校曾为香港回归两周年纪念日而创作的一幅漆画，最终成交价130多万元，这还是半买半送的价格。2005年11月，中国首次漆画专场拍卖在厦门举办，共有148幅漆画作品参与拍卖，73幅作品成交：其中成交价在1万元以上的有44幅，5万元以上的有三幅，成交率达到50％。一幅《延伸》的拍卖价为16万元，成为该场拍卖的“标王”。
苏星：随着时间的推移，漆画逐渐被人们所熟知，它的市场价值会被逐渐放大，那么投资漆画的回报也会非常大，未来肯定比股票涨得厉害，涨十倍八倍都不出奇。所以说，漆画的增值空间是很大的。漆画作品目前市场行情是每平方尺画作三千元左右，而稍有名气的漆画家每平方尺画作则达到五千元以上。漆画收藏的回报要比收藏其他画种大得多。目前在美国、法国等地，80cm×60cm的画作，定价也要一两万美元以上。随着福建、广东、黑龙江以及北京等“漆画基地”近年来的宣传和推广，漆画的价值将呈现50％至100％的上升趋势。（摄影/高波）
链接：苏星的艺术轨迹
作 品
《开天辟地?神仙卷》——大型漆壁画，与卢延光、张森霖、关慧仪、林少芳集体创作，正在申请吉尼斯纪录。
《漆言片语》——2010年7月获中国美协邀请，参加上海世博会中国美术作品展
2008年8月获“第六届广州文艺奖”三等奖
2007年10月被广州艺术博物院收藏
2007年9月获第二届全国漆画作品展优秀作品奖
《禅意》——2005年11月入选2005中国漆画展
2005年9月获第二届广东省漆画展铜奖
《夏之梦》——2009年9月参加“岭南漆画世界巡回展”法兰克福站展览
2009年6月获岭南漆画新作邀请展优秀作品奖
2006年9月获广东省第二届民间工艺精品展铜奖
《瑶乡金曲》——1986年 5月获首届全国漆画展优秀作品奖
《漆彩三重奏》——2009年9月入选第11届全国美展
2011年8月参加深圳文博会
《春华秋梦》——2009年9月参加“岭南漆画世界巡回展”法兰克福站展览
2009年6月获岭南漆画新作邀请展优秀作品奖
2006年11月获中国美协提名，参加全国学术提名展
2006年11月入选“希望的田野——艺术家眼中的广东农村”巡回画展
2006年9月作为评委作品在“青山绿地”画展展出
《永恒》——2006年11月获中国美协提名，参加全国学术提名展
《水乡忆》——1989年10月入选第七届全国美展
《梁与柱》——2004年7月入选建国55周年全国美展、建国55周年广东省美术作品展
《清风?蝉声?圆梦》——2004年7月入选建国55周年广东省美术作品展
《海内存知己，天涯若比邻》——2006年8月获中国礼宾司批准作为政府礼物赠送给随哥德堡号来穗的瑞典国王夫妇
《银荷》——2004年12月在“庆祝泰中建交30周年”泰中友谊书画展中获好评并被收藏
《对话》系列——2009年9月参加“岭南漆画世界巡回展”法兰克福站展览
《金菊盛会》——中国花类题材中面积最大的金箔漆画，2005年10月装嵌在中山市文化艺术中心亚洲艺术厅
《跳出山河宇宙间》——1990年10月获广东省体育画展优秀作品奖
《树韵》——2005年12月获广州市美协主办的“青山绿地”画展优秀作品奖
《春荷》——2006年11月作为评委作品在2006“广州大展”画展中展出
展 览
2010年
德国法兰克福“自然?生命”——苏星、刘春潮漆画作品联展（策划、参展）
2009年
第十一届全国美展（作品入选）
“岭南漆画世界巡回展”法兰克福、广州、苏州、无锡、东莞5站展览（组织、策划及参展）
岭南漆画新作邀请展（两个优秀奖）
“穗墨流香”广州书画名家作品展（作品入选）
2008年
“漆画?岭南”广东2008漆画精品展（组织、策划及参展）
广州漆画艺术展暨赴德国法兰克福预展（组织、策划及参展）
“漆言片语——苏星漆画展”（佛山市博物馆）
2007年
第二届全国漆画展（参展及策划、优秀作品奖）
2006年
全国学术提名展（两幅作品获提名参展）
“广州大展”画展（评委）
广东省第二届民间工艺精品展（铜奖）
“希望的田野——艺术家眼中的广东农村”巡回画展（作品入选）
2005年
2005中国漆画展（作品入选）
第二届广东省漆画展（铜奖）
广州首届漆画展（组织、策划及参展）
广州现代漆画邀请展（组织、策划及参展）
“青山绿地”画展（优秀作品奖）
2004年
建国55周年全国美展（作品入选）
建国55周年广东省美术作品展（作品入选）
“庆祝泰中建交30周年”泰中友谊书画展（作品被收藏）
1990年
广东省体育画展（优秀作品奖）
1989年
第七届全国美展（作品入选）
1986年
首届全国漆画展（优秀作品奖）
“小草画屋”现代室内装饰画展第一回展（广州文化公园）
“小草画屋”现代室内装饰画展第二回展(新加坡美世界中心展览厅)
广东画院《星河展》第21回画展（广州）
“小草画屋”画展(法国、日本)
“小草画屋”现代综合艺术书画展(深圳)
专 著
《漆行志》（2008年）
《漆画技法轻松学》（2007年）
《广州现代漆画作品选》（2005年）
画 册
《开天辟地?神仙卷作品集》（2010年）
《磨砺出精彩——苏星漆画作品选》（2009年）
《中国广州漆画艺术作品展》（2009年）
《中国岭南漆画世界巡回展?东莞》（2009年）
程向君漆画的语言艺术 篇5
【关键词】 程向君；漆画；语言艺术；传统符号
[中图分类号]J22 [文献标识码]A
从1984年全国第六届美术展览把漆画确立为独立画种到现在，现代漆画已走过了近三十年的发展历程。如果把一个画种的发展看作人的一生的话，可以说，现代漆画经过不断的探索与发展，逐渐地步入了它的青壮年期。在这近三十年中，现代漆画无论是在艺术语言形成、群体构成、学科建设，还是在理论探索上都取得了很大进展。同时，关于当代漆画的种种争议也在一定程度上“尘埃落定”。现代漆画在“轰轰烈烈”的背景下发展到今天，承载了太多的内容。在现代漆画发展过程中，程向君是一位名副其实的见证者和参与者。从20世纪80代中期开始接触、学习并创作漆画至今，程向君对漆画的理解与感悟也伴随着他从青年走向成熟。作为一代漆画大家，其漆画艺术语言的形成并不是一蹴而就的，而是伴随着现代漆画的发展历程，经历了几个不同时期的转变而形成的。如果将程向君从80年代中期至今所创作的漆画作品放置在现代漆画发展的整个历程上看，我们能真实地体会到近三十年现代漆画发展的时代缩影。
一、漆材料艺术语言的构建
初识程向君，是在福建省美术馆举办的“心灵的巴别塔——程向君漆画艺术巡回展览”开幕式上，这是继他的漆画作品在浙江美术馆、河南省美术馆展出后的第三站。程向君1986年毕业于中央工艺美术学院，曾任教于清华大学美术学院漆画工作室。程向君的大学时代正好是现代漆画发展的初期阶段，对他来说这是一个学习和掌握漆画的良好时期，而对现代漆画来说，这又是一个学科创立的初级阶段。从20世纪80年代中期到90年代，中国漆画无论在创作题材上还是在创作方式上都相对比较狭窄，主要受到同时期版画、国画等画种的影响。在漆画起步的十年间，程向君的漆画创作也处于一种自我肯定与逐步积累的阶段。期间，他曾多次尝试将漆画的材料语言通过绘画手段表现出来，并在这个时期创作了大量相关的写实性题材的作品。
1995年为了编著《中国现代美术全集漆画卷》，程向君对全国漆画创作进行了大量的考察、走访，并接触了大量同时代的漆画作品，从而发现了现代漆画创作自身的许多不足之处。在一次走访中，程向君无意中发现了很多中国明清、民国时期的彩绘和描金家具，这些家具的表面有很多用漆料直接绘画的画面。画面的内容多是才子佳人、吉祥符号，带有很强的传统审美意识，其绘画手法却比1985-1995年间中国漆画作品整体上追求的平面化效果表现得更充分、更自如。于是，程向君把漆画的这种符号化的形式进一步深化，使漆材质的平面性向它的肌理和粗犷方面发展。他早期作品采用先在箔上刻线来表现传统题材内容并使之符号化，就来源于他对中国传统描金漆家具的研究。
1.艺术语言形式的构建
在对漆材料艺术语言表现力的不断探索过程中，程向君积累了相当多的经验。其实在程向君先生的作品中，我们会常常发现一些生活中常见的自然景观和现象，这缘于他对自然、现实生活的细心观察。如，墙体自然剥落遗留下的斑驳痕迹、传统工业遗留的废墟、一些生锈的铁板的天然锈痕等。在他看来，这些都是岁月的留痕，里面有着无限的自然情趣，是最能够引人思考的。受这些自然景观和现象的影响和启发，程向君近几年的作品无论在形式还是在色彩上都有了重大变化。近些年程向君作品形式的变化，可以从三个方面来品读：一是平面化和多视点化。平面化是相对于空间透视而言的；多视点化是相对于单一的和中心视点而言的。通过一个平面结构把不同的图案、符号汇聚到一起，形成一种气韵生动的局面。在作画的过程中，不断地打破与补充这种平衡，以求一种艺术上的完整。这与“漆”材料的天性是相吻合的，更易于表达非写实性的题材，使作品更有力度、更自如。二是线的加强。这是程向君反复寻找和尝试构筑东方文明的重要体现。线属于造型的基本元素，它在中国绘画里本身就具有独立的表现价值和重要地位。在程向君的漆画里，线反映了主观的抽象行为，蕴藏着深邃的思考与意向造型的度。这与其他漆画作者把线单纯地理解为“形的界限”是完全不同的。在程向君的画面构成里，线成了构图的重要元素之一，其与漆的丰富色调的搭配表现出他对现实的一种“梳理”和“虚拟”的视觉印象。他在简单的线条中抽取一种符号的情感，同时运用中国传统的晕染方式，使得画面中漆褐的线具备了一种勾魂摄魄的魅力。三是构图的非完整化与单纯化。这里的非完整与完成得是否深入是两个不同的概念。非完整是按照画面的需要，运用东方符号与本土语言，寻找一种新的起承转合，这种完整可以随时打破、叠加、组合等等，使画面越来越趋向表现性、抽象性、象征性，具有东方文化的神秘性和精神性，在现实与非现实之间穿行。
2.艺术语言色彩的构建
在画面的色彩上，程向君更注重漆本身固有颜色的运用。漆的暖色调本身就具有传统的社会性、宗教性，如楚人尚赤、暖色代表温和等。单从古代漆器上我们就会发现很多以红为主体颜色的作品，这体现出古人对红色的迷恋。因此，漆画中对漆暖色调的运用也顺应了中国人传统的用色观念。
程向君非常注重对漆本身的棕色调的运用，同时也注重对石粉自身色彩的应用。他在利用石粉制造不同肌理效果后，将它的色彩与漆的色彩相融合，形成了画面上自然成趣的效果。程向君作品中的色彩不是为了写实，更没有刻意追求冷、暖色调，而是为了顺应漆这个传统物质材料的比较温和、厚重的感觉。他运用漆材料天然色彩的自然规律，在画面上反复追求一种单纯的提炼，通过漆这个古老的材料中色彩的叠加与凝练，逐渐追求自己的加法与减法之道，在逐渐剔除色彩的真实感中体现了另一种真实的本质。在他看来，画面的丰富性主要是靠寻找画面之间微妙的黑白关系，黑白比色彩更重要。这里的黑白有两层含义，一个是作品形式间的黑白关系；一个是作品色彩间的黑白关系，这些是程向君近些年所创作作品的画面效果的根本。
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二、符号语言的探索与构建
1.传统符号的重建
文学大家鲁迅在1927年，曾感慨地称中国为“无声的中国”，这缘于中国现代语言的贫乏，在世界上发不出自己的声音。他希望，“我们要说现代的、自己的话，用活着的白话，将自己的思想、感情直白地说出来”。大半个世纪过去了，蓦然回首，我们才发现鲁迅的希望是那么遥远，因为在今天，当代艺术几乎处于失语状态。虽然有人曾试图重建中国现代艺术语言，但是却无济于事，甚至加重了现代艺术失语的情况。在这种情形下，重建中国本土现代艺术语言的任务已刻不容缓。所幸的是，已有许多锐气逼人的艺术家在从事这项实验，并逐渐向深处推进，程向君就是其中的一位，他的作品在对本土现代性语言的探索上已取得突破性的进展。
在《中国医书》系列、《消逝的文明》等漆画作品中，程向君大量使用了传统符号，如推拿手势、穴位图、象形文字、老宋体文字等，有的研究者把程先生的这种创作现象称为“中国流”。同样是运用中国传统符号创造，有的画家运用传统符号仅仅停留在表层上的装饰，而根本不注重传统符号的重建，完全属于“形”的复制，因而不能提升传统符号的价值，他们的画作最终成为廉价的产品。而另一些艺术家如程向君，他们使用传统符号是建立在再创造的基础上的。他们通过传统符号的重建，寻找到断裂已久的中国文化的文脉，并以此为当代文化的发展提供精神、道德、学理和语言的资源。
2.传统符号重建的表现
在程向君的画作中，对传统的古老符号、图式的重建主要表现在以下几个方面：
首先，程向君成功地将实用性符号转化为精神性符号，使画面图像超出实用性层面，引领人们探索古奥之义，思索传统符合于当代的价值。《中国医书·面相》、《经络》中的图式不再是医书的简单图谱，而是以“面相”、“人体”方式呈现出的“小宇宙”观。程向君准确地把握了中国人相图式的深奥内涵：中国人向来不重“面相”、“人体”的形而下状态，而推崇它形而上的精神含义，即它和身外大宇宙对应的“小宇宙意识”。由此可以推衍到一个哲理命题：只有大小宇宙相互感应，天人相合，万物才能化生，人类才能生生不息，这也正是“医”之根本。可以说，程向君借“医书”之图式，成功地开掘出一个具有当下价值关怀的命题。
其次，程向君不断地在传统图式中寻找造型资源，并将传统造型资源成功地转化为现代造型方式。《中国医书·手》中的“手”的红色方块形图式则源自于传统印章。另一幅《中国医书·手》中的酣畅淋漓的自由书写显然源于草书的用笔，它和美国画家马瑟韦尔对书法的领悟与运用有异曲同工之妙。程向君的很多作品，还把传统山水图式抽象化后加以运用，形成画面古朴的、浑厚华滋的效果。
第三，程向君成功地将不同历史归属、不同样式、不同文化性质的符号汇聚在一个画面结构中，由此彻底完成传统符号、图式的重建。传统的符号和图式在新的结构中被重新激活，使整个画面也因此带上了令人陶醉的乌托邦色彩：将历史文化的碎片聚拢为一个统一的整体，由此重建出中国文化的文脉，一个不同于他人的价值体系和语言方式。程向君专注于传统符号和图式的重建，所以他的每幅作品都是精心打造的，都具有一个完整的结构。
程向君完成了对本土语言的精神及文脉的建构，他在实践中对漆艺性能、趣味、色彩及综合材料的开掘，对画面构成的实验，为本土语言的探索提供了形式方面的成果。
三、漆画语言艺术的创造性和影响
程向君对漆画语言的探索和风格样式的追求，为20世纪90年代以来的当代漆画艺术，带来了盎然的生机和更新的气象。
从曾经主导漆画创作的形式的“唯美”到追求漆性语言的探索，程向君无疑做出了重大的突破。在创作上，他越来越对漆性及综合材料的效应感兴趣，以《医书》为题的数量众多的系列漆画作品，便是这种兴趣和热情的产物。他对形式美法则和相应形式美的理解与把握，也不再停留在表面形式，而是深入到与漆材料特性吻合的本体状态。这意味着他在关注漆性、强调漆味方面对漆画本体语言的建设取得了实质性的推进。
从注重漆画的“形”到注重漆画的“材”和“质”，是程向君对漆画现代语言的重构过程，其漆画名作《医书》、《宋体文字》、《手形》、《面相》等所提供的豁然亮地、规矩质点和劲利铁线，之于大漆透明、渗化、蕴藉、深邃之品性的对照和映衬是贴切而有力的，彼此间的交流悠然扬起一种温厚的文化沧桑感和灵动的古朴气息。
阅读程向君的《中国医书》系列，可以领略到历史文脉在现代精神空间中穿行、舒展的连续感。这种诉诸绘画形式感的精神体验，折射出画家在艺术思考和价值追求上不趋从时尚的独立姿态。我们也因此可以感受到一个力图在中国文化土壤中扎根、发展的艺术家的现代情怀和现代方式。
程向君对漆画本土语言的探索与建构，暗含着一代艺术家的价值态度。虽然这种态度初期阶段未得到大家的接受，甚至有些孤单，但是它最终会成为一种文化信念：只有建构出强大自信的现代漆画艺术语言及价值观，当代艺术才会在“全球化”的世界格局中获得自己的生存空间。
参考文献：
[1]臧小戈.新视觉艺术语言的构筑——读程向君的漆画艺术[J].中国艺术，2009（4）.
[2]邵大箴.勤奋劳作与艺术灵性——程向君的现代漆画[J].中国美术，2012（5）.
[3]乔十光.寂寞之道 乐此不疲——“程向君漆画展”观后[J].美术，1995（7）.
[4]张晓凌.本土语言的探索与构建——读程向君的漆画艺术[J].中国艺术，2000（4）.
作者简介：叶京海，福建省美术馆陈列展览部主任。
以漆画提升漆的文化品位 篇6
给沈克龙信心的是一位留德的画家苏笑柏。苏笑柏前几年在上海办过个展，我采访过他，他就是用漆画抽象画的人，作品色彩对比强烈，构图充满东方哲学的意蕴，大气磅礴，欧洲人观后击节叹赏。现在才知道，他是到福州跟沈克龙学髹漆工艺的。不过沈克龙谦逊地说：“我从苏老师身上也学到了很多，比如文化精神和研究方向。”
沈克龙还对我说：“我要将偶然变成必然。把大漆的规律抓住，然后自由地表现心中的图像。”2007年，他用漆在麻布上表现，同样表现出水墨的效果，“漆也可以晕散的，而且可以堆砌，这是宣纸上做不到的。漆画是中国的油画，它的历史性和民族性，使我看到了它的无限可能。将漆画拿到世界上与欧洲人对话，我们就会多几分优势和自信。”
但是漆画在整个美术范畴中还相当小众，上世纪六十年代初，越南漆画到中国办展，让中国艺术家大为吃惊，由法国现代审美观念熏陶出来的越南艺术家利用大漆的特性创作出典雅美丽的摩漆画，使漆器有更大的表现空间，于是中国漆艺家开始了漆画的创作。但直到十多年前，中国美术评论的主流话语才承认它的地位，以前是一直将它列为工艺美术的。新中国美术六十年的“年谱”，在壁画一章中慷慨地给了十幅漆画作品的档案位置，乔十光、黄维中、王和举、郑力为、蓝丽娜等老一辈漆画家总算进了庙堂。在市场上，沈克龙也亲历了它受到追捧的待遇，今年2月份在北京798办展，他的21件漆画作品全部卖光。“不好意思，价格也过分了。”其实这是他的客气。据我了解，沈克龙的布面油画一幅至少要卖到10万元，而漆画所需时间是油画的十倍，即使卖到30万元一幅也不算贵。
现在沈克龙很平静地创作着漆画，他一点也不急于投向市场，“中国的漆器要唤醒民主精神，漆画要经得起历史的拷问。所以，我时常需要停下来思考一下。”
漆画的完成是一个漫长的过程，它在完成后，在墙上，在展厅里，在使用的过程中还在发生变化。漆是活性材料，它会慢慢地“揩”，肌理会起意想不到的变化，越来越漂亮。这也是漆的诱人之处。
漆 画
漆画是以天然大漆为媒材、绘画和工艺相结合的画种。中国是世界上产漆最多、用漆最广、用漆历史最悠久的国家。漆画同样具有漫长的历史，据沈从文考证，漆画在汉代已经出现了，但在唐宋时期，漆画大面积地出现在屏风、壁饰、奁匣等日常器物之中。特别是屏风，与当时的建筑与居室空间格局有关，它具有屏蔽隔断与空间装饰的双重功能。在技法上，常见的是黑漆地勾金。明代后期，使用“明漆”以晕化金银，产生深浅变化的效果，丰富了漆画的表现方式。此后又出现了刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等工艺。因此，漆画是一个容量很大的画种，具有丰富的表现力。
近现代漆画的工艺流程，仍然以纯手工制作为正宗，工艺难度很大，费时费料。一般流程包括制版、拷贝、材料镶嵌、填漆、彩绘、罩漆、打磨、抛光等数十道工序。既可纵横挥洒，泼金如水，也可双勾重彩，绵密绚丽，又可淡擦干敷，雅致清逸。漆画还常在漆中调和金属箔粉，可形成柔和含蓄的韵味，产生任何颜料都难以企及的内含光辉。如果在画面上嵌贴天然发光材料，就可产生金光银辉、五彩斑斓、闪烁多变的视觉效果。
漆画材料与创作情感的表现技法 篇7
漆画的材料与表现技法是艺术表现的重要环节
漆画创作中髹漆情感语言的体现。漆画创作和其它画种既有区别，也有相互借鉴的地方，首先从材料、工具上来说，漆画颜料是天然漆掺入颜料调和以后而得，掺入的颜色粉很挑剔，正是有着如此严格的调配制作，而让漆的材料感更不同于国画、油画、丙烯等材料，有着强烈的表现性，大漆的覆盖力比较强，同时在调色时需要反复研磨搅拌成色，这样大漆特有的光泽度才可以保留住，有的画面可以做到像镜面一样光滑，而有的画面则是更为强调其沧桑、质朴的厚重肌理感等等。作画时，除了用画笔，更多的是用发刷、动物的毛发做工具更易操作，根据画面需要可以适度寻找作画工具。其次周期上，漆画创作的周期性很强，制作复杂，底板的制作更是需要反复加工。由于大漆特有的粘性，大漆可以和多种材料结合，比如蛋壳、螺钿、树枝、金属等等，从而使得漆画的画面更加丰富多彩，层次多样。多变的肌理效果，在经过打磨这道工序以后，会有着多层漆料叠加的色彩，有的斑驳，有的纵横交错，有的似图腾一般耐人寻味。再者漆的干湿需要一定的特殊温度和湿度，否则会影响作画周期。最后就是漆易使皮肤过敏，对艺术家心理会有一定的影响。天然漆经过磨显后会有着独一无二的润温光泽，美妙令人赞不绝口兼具视觉触觉的愉悦，首先从材料感来说，材料我想技法或许是前辈们自身经验总结而来的，而我们要更加认真的去耐心探索在实践中体会和掌握，将技法与创造巧妙地结合在一起而不是只注重技法的追求。
因此对于从事漆画创作的人来说，精湛的漆艺技法可以更好的为漆画创作者内心情感追求服务。而除了掌握漆艺的技法，更重要的修养。漆画创作的情感追求即为在创作漆画过程中作者的主观情绪影响，在创作过程中情感因素占主导地位，情感即是人对外部现实做出的反应，在艺术创作中的情感即为创作的动力源泉，内心想法的表现、态度、体会。总之，情感和艺术有着紧密的关系，卡西尔作为符号化的创始人提出了“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”“艺术的真正主题应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的、形式中去寻找”但同时他是一个两面论者，他的学生和后继者尤其是朗格，她的理论核心是：情感意向=艺术符号=艺术形式=情感形式，这些无不都在体现着情感化的释放是在表达着艺术的真谛，艺术表现是情感的寄托。
漆画的表现技法的多样性
传统漆艺技法相似，都有较强的装饰性，在经历历史数千年的洗涤之后，形成了一套较为完整的体系。一般可归纳为：髹涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、变涂、堆塑、雕漆等。髹漆《髹饰录》中集中，近代有《漆艺》等漆画实践较为充分的介绍，随着时代的推移，漆画家们不固守着漆艺技法的原始，而更多的渗入情感的表达，选取更为多材料、更易抒情的随性技法。
（1）在一幅漆画作品中材料和技法一般会比较综合，有的人追求大漆色彩之魅，而多用髹涂，尽情挥洒笔触的点滴，通常大漆的黑色和红色较为偏爱，而汤志义《蓝色月光》 平静而神秘的蓝色更为烂漫，静谧而深邃，星点的髹涂泛着蓝光的奶白色，洒在深邃的蓝色里，前密后疏，粗细自如，髹涂的薄厚适中，犹如月光在海面般散发出静静地忧伤。理性与浪漫，汤志义将传统漆艺技巧革新，大胆奔放的用色，加之大漆特有的肌理效果，使得内心情感充分表达，绽放流露创作时作者内心世界。 2004年，《渔舟飘至》获得了第十届全国美术作品展览的金奖。作者大胆采用变形的手法，将淳朴惠安女在晚霞中企盼远航归来的心理，缓缓地流露。作者将画面分割成不等比列，精挑细琢，形式感较强。画面中人物形体的夸张变形耐人寻味，打破以往的勤劳题材，更多加入作者本身自己的理解，烂漫而又轻松。汤志义在熟悉了大漆特有的材质基础上，以朦胧的灰调为主色系，采用了变涂、蛋壳镶嵌、漆绘、铝箔粉罩染等手法进行塑造。蛋壳的使用与乔十光有所不同，下面会介绍到乔十光蛋壳的画面。汤志义的蛋壳镶嵌体现在灵动、曼妙，不刻板、不生硬。整个画面给人以光感耀人、绚丽灿烂，那是由于箔面与透明漆相互作用，经过打磨而显现的，画面中的笔触更为整体的光感，增添了几分神韵，酣畅淋漓，体现了强烈的个人绘画风格。
（2）有的人钟情于画面的镶嵌，尤其是蛋壳的镶嵌，蛋壳的白色之美，细腻的纹理等等都展现着作者对大漆材料的情有独钟。例如唐明修的《唐古拉山》蛋壳的加入既有随意的凌乱感又有着白雪皑皑的壮丽，疏密结合，若隐若现，与唐古拉山的雄浑融为一体，后面由黑漆之魅给人一种肃静，而凸显山体的绵延，充满力量感，作者选用蛋壳与黑漆体现了其情感的挥发与画面的吻合，作者咸熟的漆艺技巧与含蓄雍容的性情，使得作品诠释的情感更加庄严绚丽，让品画的欣赏者在他面前显得有些渺小和卑微，而对他肃然起敬。
（3）有的人偏爱刻填，漆液调和粉状颗粒后可塑性很强，干燥以后使用锋利的刻刀划出的会产生国画白描一般的有节奏的线条，也可以刻完以后在进行填充色漆，再去磨显，一般在做人物创作用的比较多写一些，这种表现手法较为细腻，例如 陈思的《炫》图所示 人物的皮肤用了银粉和漆液的调和，在其基础上进行罩染，磨显。画面中银白的人物与室内的悠然宁静混成一体，热烈而又和谐，舒展而又奔放，画面所呈现的特质与作者的气质很符合，画面中综合了髹涂、镶嵌、描绘等好几种技法，经过打磨之后露出的箔面，若隐若现，层次肌理丰富，使得蛋壳的白色、碧如丝绸的绿色、清新淡定的紫色等等使画面的在我眼前自由的跳动，洋溢着青春的气息。自然、热烈、流畅明快。还有的人被变涂之后出现的天然肌理的抽象美所折服，他们会选用各种工具、媒介物进行起皱等等。因此在漆画色块、线条、肌理的完美搭配之下，越来越多的漆画爱好者形成自己的个人风格，而个人风格的形成、题材的选择、技法的偏爱等都是作者内心情感的驱使。一幅漆画创作中的技法不是单一的，作者大多采用好几种技法并用，互相补充，尝试探索， 使得画面充满灵动与交融
结语
乔十光先生把漆画的传统形态推到了一个现代形态。因此在当代中国艺术的创作中，我们需要在以油画、纸墨等为媒介以及西方造型理念基础上，突破照搬挪用，真正进行探索、发现、琢磨大漆材料的特质，推陈出新，顺应当代漆画语言的转换，漆材料与表现技法的重要性不言而喻，两者相互制约，相辅相成，合理把握二者的关系，是漆艺表现的基本技能。如今许多艺术家在努力把漆画——具有非常浓郁传统文化特点的艺术形态，进行现代的转换，使它成为我们当代中国艺术的一个组成部分，使它不再是一个小画种，而要成为当代中国美术的一个重要的组成部份。