漆画:发展

漆画:发展（精选12篇）

漆画:发展 篇1

多元发展是经过历史验证的真理。从整体上看, 由于艺术发展至今已趋向多元综合, 各个画种或流派的界限已变得越来越模糊, 一个画种要想孤立于其他画种而封闭发展是很难的。因此, 当代中国漆画应在艺术观念与艺术语言上进一步加以解体与重构, 它突破了传统的局限和束缚, 大胆吸收、借鉴其他画种的长处, 不断拓展自己的艺术空间, 形成新的艺术语言与艺术观。因此, 我们应在不丧失漆画艺术本体语言的情况下, 以一种发展的姿态, 使漆画艺术趋向多元化。当前, 世界各国的漆艺家都在研究漆的现代性, 探讨漆的可能性。中国漆画作为一个新兴的画种也同样面临着如何使其现代化而又保持其特色的问题。

一、立足于传统漆艺条件下求发展守持传统, 推陈出新

漆画的创作应守持传统, “在漆海中立定精神”, 这是漆画创作的物质基础与前提。正如乔十光先生所言:“漆画作为一个画种必然要有材料的限定, 必然要有自身不可取代的独特性, 否则画种的地位很难巩固。”“"民族的就是世界的”, 中国传统漆器无论从其质材、技艺及图案表现的美感、意韵、情趣等方面, 都值得我们学习、借鉴。当然, 对传统的借鉴、吸收, 并不意味着“复古运动”, 而是一场深刻、艰辛的艺术变革。这种变革, 既表现在物质上 (如材料、方法等) 的创新上;同时也表现在观念的更新、变化中。“没有为了美而不能毁坏的规律”, 真正的漆画艺术家总是以传统艺术为基础做跳跃, 善于把传统材质、技艺中最能和现代艺术相结合的部分, 用现代意识加以重构, 不断苛求自己以新的形式、方法表达自己的主观感受和主观意念, 成为富有自我特性的创造者。艺术最宝贵的是特性, 漆画的独特性就是漆性。漆画如果没有漆的特性, 没有漆的隽永意趣, 本身也就失去了作为材质的价值。

二、立足于现代绘画条件下求发展

要真正拓宽漆画发展的空间, 改变漆画现今的落后状况, 就必须使漆画创作进入现代绘画更自由、更人性化的创作观念上, 调整漆画的定位。随着人们对物质上的需求转变到对精神性的日益需求, 这意味着艺术的价值转变到了围绕着人的根本目的上。现代艺术讲求“重表现, 轻媒材”, 是以表现人的精神需求为主旨, 在最大程度上关注入, 观赏者有对美术作品的审美需求, 漆画家有自由创作作品的需求。“轻媒材”并非忽视传统材料及其技法, 而是重视将传统的材料技法以及现代的新媒材, 作为“表现”的载体, 服务于“表现”这个目的。没有“媒材”这个基本条件, “表现”就成了一句空话。

像其他绘画一样, 立足于现代绘画的漆画将担负着与过去不同的社会责任和对自我的要求。现代漆画在其发展之初寻求类比性的表现方式本无可厚非, 但是随着漆画语言自身规范及标准的形成, 确立自身的行为规范势在必行。我们在困惑于其自身表现手法局限的同时, 应注意到其他艺术门类也经历了同样的过程。国画也为自己的“轻”、“薄”、“透”而苦恼, 油画也因其材质的单一性而寻求变化, 雕塑也经历过造型语言丰富的过程。因此, 片面的追求其他绘画体系的表现语言, 实质上是一种高级“临摹”。

越南之所以能成为全球的漆画中心, 就是因为他们的漆画发展从一开始就脱离了工艺美术品的范畴, 具备了很强的绘画性和艺术性。所以, 中国漆画语言要有自己独特的艺术语言, 可以有实用性、装饰性, 但不可以没有最本质的绘画性。具有绘画性的漆画才有当代性, 才能走得更远。

三、教育的推动下求发展

中国当代漆画的发展除了自身因素的不断演进外, 更重要的还需要依靠学院教育的推动。我国的高等漆艺美术教育起步相对较晚, 现阶段高校漆画专业长期处于非主流状态, 一直在工艺和绘画的夹缝中寻求发展。因此应加强以院校或研究会的名义增进国际漆画界的交流, 使许多学术问题能在高层次的交流中得到解决;而且还必须建立相应的理论研究与批评体系, 让更多的批评家介入漆画评论领域, 使漆画能吸收其他画种发展壮大的经验, 最终能像国、版、油画一样在造型艺术中占有一席之地, 从而确立漆画在当代文化格局中的地位, 以此为目标, 大力培养后备队伍, 不断提高从业队伍总体素质。

四、打造漆画的普遍性同样是古老东方的传统艺术, 现代水墨、现代陶艺的发展步子明显比现代漆画要快得多

漆画艺术要想青出于蓝, 雅俗共赏, 还有一段艰难的路程要走。

漆画要想跻身于当代艺术之林, 必须要让更多的人认识和了解漆画。越南的漆画已经在国际上有一定的地位和影响力, 成为全球的漆画中心。其实中国的漆画艺术家无论从技法还是艺术表现力来说都不比越南差, 只是中国对这门艺术的传播和关注的人相对少。可以说, 中国漆画的私人收藏与中国传统书画和油画的民间收藏规模相比, 尚处于起步阶段。但这几年已有很大的发展, 无论是艺术价值还是市场价值都明显上升, 不少优秀的漆画作品的价值已得到市场的承认。这就需要我们当代艺术家的不断努力和推动, 使漆画早日跻身于当代绘画艺术之林。将我国具有7000年历史的漆文化进一步发扬光大。

摘要：现阶段, 如何在有别于其它画种的夹缝中寻求发展, 找到自身的位置, 与其它画种拉开距离, 更好地发挥漆画的特殊艺术语言, 是当代中国漆画家所面临的难题。时代的变革给漆画注入了新的活力, 当代漆画因其材料媒介提供的多种选择可能, 显示了这一绘画样式多元化发展的潜力, 形成多样化的风格。因此我们应在不丧失漆画艺术本体语言的情况下, 以一种发展的姿态, 使漆画艺术趋向多元化。

关键词：守持传统,多元发展,漆画

参考文献

[1]乔十光.谈漆论画[M].北京:人民美术出版社, 2004.

漆画:发展 篇2

[教材分析]:

漆画艺术是一门具有浓郁民族性的艺术，天然漆产生于东方的风土之中，具有明显的本土文化的身份特征。在艺术市场频繁交流的今天，如何的保持自身的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，是当前中国艺术界正在思考的问题，漆艺以它独特的制作材料——天然漆，天然漆又以地域性和优质性能成为一种特色的东方符号，也成为越来越多艺术家所喜好的表现媒材。从材料看，它以天然漆为主要媒材，以及竹木、金属、螺钿等多种材料为辅助材料。从形式上，它具有强烈的表现性，融立体和平面两类，从功能上兼有生活实用和艺术欣赏双重价值。

本课程通过介绍漆画的发展历史，漆画的工艺性于绘画性、漆画的制作过程及具体步骤、漆画常用的表现技法等内容来介绍漆画发展与制作过程，同时通过对于漆画的工艺性于绘画性的比较分析与研究来介绍其造型与构图的规律。

教学目的：1、2、3、通过本课程的学习，帮助学生认识中国传统艺术的独特形式和深刻内涵，从当代人的角度去观察、认识、理解、制作、表达漆画。提高学生的动手能力，在设计与制作中获得启发，让学生了解学习制作漆画的意义，从而让作品更加具有民族性，掌握其装饰制作技艺，制作现代漆画的装饰方法，可广泛应用于各类装饰。

教学要求：

适当了解漆艺发展的历史，掌握漆艺各种髹饰表现技法和运用各种漆艺材料，并结合学生个体的差异创作出个性鲜明的漆画作品。教学重点：

（1）、在学习漆画的创作过程中，必须重视对绘画艺术的共性规律的研究。（2）、绘画构图是绘画艺术技巧的重要组成部分，要求学生必须掌握运用艺术形式法则组构画面，以实现创作目的的艺术活动。教学难点

（1）、如何创作好一幅漆画作品，设计是关键。因为漆画具有绘画和工艺双重特点，所以设计的内容包含着构思、构图，以及选择恰当的漆艺表现技法及材料。这对于是否能够顺利完成漆画创作有着十分重要的意义。

1（2）、漆画作为一个画种，对艺术追求的目标同其他画种都是一致的。漆画艺术形式、风格的容量以及艺术精神内涵的深度，都应与其他画种同步。教学过程：

[教学建议] 采用教师理论讲授与学生动手操作相结合 [教学内容]

第一章 漆画概述、本章内容简介

本章内容通过介绍漆画的发展历史,漆画的工艺性与绘画性,漆画的制作过程,漆画常用表现技法等内容来介绍漆画的发展与制作过程,同时通过对于漆画的工艺性与绘画性的比较分析与研究来介绍其造型与构图的规律,再者详细论述了漆画制作的具体步骤,更加直观,生动形象.2、漆画的发展历史

中国漆艺有悠久的历史,可追溯到新石器时代河姆渡的朱漆木碗,在漫长的发展过程中,先人创造了辉煌的漆艺文化。但是漆画在中国的起步才四十多年的历史.新中国成立以后,提倡文艺位工农兵服务,知识分子要走与工农兵结合的路.为拓展教学领域,在美术学院也开设漆艺课程,派教师和学生到漆工厂学习,为漆画的出现年提供了契机.在加上60年代,越南磨漆画在中国展出,起到了启发与催化作用,使得漆画最终从传统漆艺中脱离出来成为一种全新的画种

3、漆画的工艺性与绘画性

漆画主要立足于漆器纹饰技法发展起来的.它继承了传统漆工艺,同时,漆画是以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作,源于漆文化传统,从漆器装饰艺术中衍生并独立出来的新画种,对传统有所创新,这主要体现在它的绘画性上。漆画设计关注的问题: 均衡,疏与密,曲线与直线、特异、透视,色彩。

第二章 中国漆艺简史

1、漆画的发展现状

虽然中国漆画有悠久的历史传承,但作为独立的画种真正在中国起步才四十多年的历史.自80年代以来,漆画蓬勃发展.专题展览不断增加,并作为专业在开办发展.作为一个相对新兴的画种,为很多艺术家所好奇,在各种艺术形式发展的今天,艺术家在探索艺术表现的新观念,新形式……

2、本章内容简介

本章主要以论述中国漆器的发展演变历程为线索，来展现中国灿烂的漆文化历史.同时对于特别辉煌的春秋战国和秦汉的漆器，宋元明清漆器艺术进行了更加详细的介绍与阐述。分析其造型特点,总结规律,并且研究其新技法的运用与意义。

①史前漆艺

据古文记载,在虞舜帝时就用漆作食器,在新石器时代的墓葬遗址中,发现有髹漆的器物主要有木碗,陶罐,陶壶,及高脚杯等,多是生活器皿.商周漆艺

镶嵌:商代的漆器制作开始考究,胎骨多用厚木胎.彩绘:漆工艺发展到西周,彩绘与镶嵌成为两种主要的装饰技法,彩绘经常与镶嵌结合使用.周代的漆工艺应用范围越来越广,发展了镶嵌漆器,因天然漆具有黏固的性能,凡用某种或多种其它物体作为嵌饰物的都可称为镶嵌.②春秋战国和秦汉的漆艺

春秋:

春秋漆器除木质胎骨外,出现了竹编胎(蓝胎).战国 : 战国中晚期漆器胎骨减弱,薄木胎漆器增多,并出现了夹苎胎.这一时期最流行的装饰技法是彩绘和锥划.还出现了雕刻与彩绘相结合的形式.夹苎胎:以麻布和漆灰作成漆器的胎骨,具有薄 而轻的特点,造型可有一定的随意性.锥划:战国时期新出现的一种技法,就是用锥状的工具在漆器表面刻划出细若游丝,流利飘动的线条.③秦汉漆艺

秦代漆器：:彩绘技巧达到相当高的水平,胎骨主要有木胎,夹苎胎,竹胎,绝大部分是木胎.各种工艺仍然继承了战国遗风.汉代漆器:：汉代继承战国秦代基础上又向前进了一步,是中国漆工艺史上的黄金时代.装饰技法: 金银片镂刻花纹镶嵌

沥粉

汉代锥划

戗金

“ 百宝嵌” ④三国南北朝和隋唐五代漆艺

三国漆艺: 戗金漆器和一色漆器,一色漆器较以前更为讲究.南北朝 :

脱胎漆器多用夹苎造像与晕色技法,魏晋南北朝时期漆器与绘画相结合，突破平涂的局限,增强了画面的立体感.隋唐五代: 隋唐多用金银平脱

雕漆

夹苎造像

螺钿镶嵌

⑤宋元漆艺 宋代: 多是一色漆器,通体一色的漆器,有时一器表里异色,也称为一色漆器.北宋开始出现薄螺钿,流行于南宋.戗金:戗金填漆.雕漆:剔犀,剔黑,剔红

元代:

元代戗金漆器已很盛行,浙江嘉兴西塘杨江人彭君宝就是当时戗金漆器的名

⑥明清漆艺

明清漆器：最大的特点就是将两种或多种髹饰技法结合在一起,突破了单一技法的装饰,使漆器更加绚丽生辉,光彩夺目,中国漆器发展到“千文万华”的全盛时期.明清时期常见的漆器有一色漆器,雕漆,填漆,彩绘,描金,堆漆,镶嵌,款彩(刻漆),戗金,犀皮等.⑦明代漆器

明隆庆年间漆工黄成总结了前人和自己的经验,全面地叙述了有关髹漆的各个方面,写下了现存唯一的漆工艺专著《髹饰录》.雕漆:明代早期的雕漆,髹漆层次较厚.明代中叶雕漆,技法特点表现在刀工上的变化,即在作品中出现了棱角和刀工的痕迹,图案空间越来越大,漆层逐渐减薄.镶嵌:螺钿镶嵌.款彩 描金 填漆

⑧清代漆器

雕漆: 乾隆时期达到了鼎盛时期,与其他工艺结合,在剔红,剔黑,剔彩器上镶嵌其它嵌件是这一时期的特点;花卉草虫题材作品的表现手法发生新变化,花卉所占面积缩小,锦地面积越来越大.镶嵌: 螺钿镶嵌,骨嵌(清代中叶)彩绘: 清乾隆年间的福建名工沈绍安,以脱胎漆器闻名于世,制胎使用极薄的丝绸及夏布,在一定程度上改进了古代的夹纻.他最主要的贡献在于用金箔或银箔制成淡黄色或白色漆,然后再和其他色彩拌和从而做出一系列浓淡不同,鲜艳雅致的漆地.第三章：漆画的材料

1本章内容简介

本章主要讲述天然生漆的定义,生长分布情况,漆材料的特性等一系列问题,同时从天然漆的成分与质量检验,天然漆的采割,割漆的季节与树龄,割漆的工具,方式,方法等方面给我们一个更加直观的了解天然生漆这种材料的特性的机会.2漆树分布和天然漆特点

天然生漆: 又名大漆,生漆,国漆,是从漆树上割下来的天然液汁.是我国著名特产,是优质的天然涂料,没有一种合成涂料能在坚硬度,耐久性等主要性能方面超过它.故有“涂料之王”的美名.分布: 天然生漆主要分布在秦岭,大巴山,巫山,武陵山,大娄山,乌蒙山,邛崃山地区.湖北恩施利川毛坝漆现在更是享誉中外,是目前中国最优质的天然漆之一.3漆树分布和天然漆特点

生漆特点: 有耐高温,不溶于动植矿物油,能耐各种溶剂,有良好的电绝缘性,一定的防辐射性,防腐蚀,防渗透,防潮,防霉,耐酸等.4合成漆——腰果漆

腰果合成漆的特性：腰果漆是一种天然树脂型油基漆,是以腰果壳液为主要原料的合成漆。腰果漆价格比大漆低廉,漆性稀飘,透明度较大漆高,流平性好,干燥快,可调配出纯度明度较大漆高的色漆,自然条件下干燥结膜,漆膜耐磨,耐烫,耐酸碱性能好.腰果漆的附着力没有大漆好,难以厚涂起花,磨显出层次,厚涂里层不干,易翻底起皱,遮盖力,耐久力不及大漆,单薄缺少大漆的丰富含蓄......第四章：漆画制作材料、工具与设备

本章内容简介

本章主要从漆艺制作的工具与设备两个方面来介绍漆艺的制作过程.按其分类不同分为:涂漆工具—漆刷,刮灰工具—刮刀,精制漆工具,干燥设备,装饰用具,研磨推光和其他用具等.并且根据不同的制作阶段,不同的制作效果的选择,分析使用不同的工具,详细深入的介绍了具体工具的选择,使用方法与表现规律.化学漆

化学漆的种类及其漆的特性

聚氨脂清漆:称聚氨脂,又称玻璃漆,是一种化工涂料.漆液稀飘,呈透明淡黄色,调色鲜明,可调出高明度和高纯度色漆,可用于罩明,可与大漆或腰果漆调和使用.硝基清漆:简称清喷漆,用于家具涂装的高级化工涂料,常温迅速干燥结膜,成膜坚固耐磨,平整光滑,可以进行抛光.虫胶清漆:俗称凡立水,亮光漆,用虫胶片溶于纯度......刮灰、涂漆工具

涂漆工具—漆刷

刮灰工具—刮刀 ,即调漆刀 牛角刮刀 木刮刀 塑料刮刀 金属刮刀

装饰工具

研磨色漆用具--调漆板与磨杵

描绘用具—画笔,画笔用于将纹样以漆描绘于器物之上,或描后再加罩透明漆的工具.雕刻用具—雕刻刀,分雕漆刀,刻漆刀,戗划刀三类.镶嵌用具:手工,拉工板,开纹刀,镊子竖刀刻刀等.撒粉用具 :箩筛用竹筒,有大小目之分,视学要而定,一段用罗蒙成筛子.研磨推光和其他用具

研磨用具:研磨用具有磨石,木炭等.现在也用手提式电动研磨机.推光用具:用砖灰,老羊皮(棉布或手)蘸植物油和细瓦灰(钛白粉亦可)反复磨擦漆面,漆面就会有光泽,且出现镜面的效果.其他用具: 拷贝箱,用于考贝画稿.第五章 漆画所形成的不同效果及所需辅助材料

本章内容简介

本章主要通过介绍漆艺的制作过程中所出现的不同效果来引出从漆艺制作过程中所需要的各种辅助材料.并且按其作用不同而分为不同的媒材:颜料,漆艺助剂,研磨抛光材料,其他材料等.并且根据不同的制作效果的选择,分析选择使用不同的料,详细深入的介绍了各种材料的作用,使用方法与表现效果规律.①颜色

普通颜色，铬黄、钛白、酞青蓝、藤黄等

②漆画辅助剂

松节油: 稀释漆能快干,带来漆的微妙色变......樟脑油: 稀释漆慢干,流平性好

桐油:

分广油和明油,新油比旧油好,生桐油须加工成熟桐油才能使用

植物油 :加少量于漆中,漆油光泽,漆膜柔韧,弹性好,还可做清洁剂清除残漆,保护发刷 酒精:

常用于清洗各种油类

其他

清洁剂还有洗衣皂,清洁工具和手,洗涤剂用于洗净皮肤,纤维,金属等表面油垢

③研磨材料

传统研磨抛光材料

——研炭(松,梧桐,山榉,椿等的木炭较为适用,细度相当于1200号砂纸 现代研磨抛光材料

——水砂纸(粗细各型号的)——磨石

——人造磨石(又叫油石)④其他材料—金属材料 金—即黄金,可看成黄色颜料,有箔,箔粉,泥,丸粉等.银—是白银,可看成白色颜料,也有箔,箔粉,泥,丸粉等.铝—有箔及铝箔粉

⑤镶嵌材料: 贝壳(夜光螺,鲍鱼贝,珍珠贝,通称螺钿), 蛋壳(鸡蛋壳,鸭蛋壳,鹌鹑蛋壳), 金属(金,银,锡,铜,铅,铝等), 角骨(牛角,牛骨,驼骨,兽骨,龟壳,玳瑁等)石木(黄杨木,紫檀木,寿山石,青田石,叶腊石,珊瑚,绿松石等).⑥胎骨材料

胎骨是漆艺作品的载体,有木,竹,藤,布,陶瓷,金属等,以木胎为多,立体作品也常以布脱胎成型.木材(漆画胎板), 灰(灰与生漆调合作为底胎的腻子;瓦灰,河沙,土粉)布(麻布,夏布,绸布,豆包布,纱布等)纸(高丽纸,皮纸,和纸等)、⑦推光揩清材料:

灰(细瓦灰,钛白粉)植物油(花生油,菜子油,豆油等,推光用.)发团

脱脂棉(揩清用)辅助材料:丝绵,皮纸,绸布,细纱布,漆粉,炭粉,硫酸纸,复写纸,肥皂,洗洁净等

第六章：漆画的制作工序

1、漆画制作工序

1.漆板制作 2.拷贝画稿

3.铺铝箔(木屑,蛋壳)粉 4.再次拷贝画稿,刻线 5.上色漆 6.罩面漆 7.研磨

8.推光,揩清

2.漆板制作

1.木胎漆板制作(彩绘,磨绘)选定木板—涂生漆—刮漆灰—裱布—刮漆灰—涂漆—研磨 2.戗金,雕填胎板

涂生漆—裱布—刮漆灰—磨漆灰—涂推光漆—涂黄漆—上涂漆—研磨—推光 3.刻漆胎板

涂生漆—裱布—刮漆灰—磨漆灰—涂黑漆—平磨—推光

3.置稿

1.自制拷贝纸,用弹性强的棉纸(高丽纸)用棉花擦上一层钛白粉,附放在胎体上,上面在再覆盖设计稿,用针笔依线描划,纹样即完好地转移到胎体上.2.直接用拷贝纸(蓝色复写纸),拷贝之后用笔扫一下钛白粉(铝箔粉),因拷贝的线有一定的粘性,粉便被粘上,线条十分清晰.3.大型作品可用投影仪进行置稿

4．髹饰

1.镶嵌(刻填,磨绘,描绘,变涂(彰髹),堆塑,雕漆)2.铺粉(木屑,蛋壳,铝箔粉)3.拷贝画稿,刻线 4.上色漆(彩绘)

5.罩染

罩面漆

1.以透明漆或透明性色漆为面漆进行罩染 2.以非透明性的各色漆进行罩染

6．研磨

1.初以400号水砂纸研磨,依次换成600,800,1000,1200水砂纸研磨,最后以2000水砂纸细磨,研磨越细,推光效果越好.水砂纸外还可用木炭或人造磨石研磨.2.或灰擦,不用细砂纸可用发团蘸水拌细瓦灰反复磨擦,以除去漆面研磨时之磨痕.7推光、揩清

1.推光

以手掌蘸植物油拌细瓦灰(或钛白粉)反复磨擦漆面,便逐渐出现内蕴之光泽.大件作品可用抛光机,在布轮上抹以抛光剂(植物油拌瓦灰),七八成即可,最后还是以手完成为好.2.揩清

用脱脂棉蘸上上等生漆加进一定的生油,在漆面上像画圆圈一样依次薄涂一遍,务必处处擦到,然后用棉纸(或脱脂棉)把多余的漆擦去,好像只留下一层气入荫,待漆不十分干时如推光一样以手掌蘸油灰反复磨擦画面,用力不可过大,过猛,把握好火候,比原来清澈即可.反复2-3次

第七章：漆画的髹饰技法

漆画常用髹饰表现技法

1、刻填 : 凡是在漆面上用刀刻针划出 阴纹,再填入或金,或银, 或彩漆的一类方法均属刻填.戗金:准备胎体—拷贝纹样稿—

刻画—擦金地漆—戗金.戗银:方法同戗金,金换银.戗彩:一是先戗银,在银上再戗 彩,一是直接戗彩.2、镶嵌: 蛋壳镶嵌 :以鸡,鸭,鹌鹑,鸽子等禽类的蛋壳镶嵌者称为蛋壳镶嵌.螺钿镶嵌 :分为厚螺钿镶嵌,薄螺钿镶嵌,浮嵌等.金属镶嵌 :凡以金,银,锡,铅,铝,铜等金属的薄片或线条为材料嵌于漆面者均属金属镶嵌.3.描绘分为以下几种方式: 彩绘 描金图 描油彩绘 晕金

4.变涂分为以下几种方式: 工具起纹

媒介物起纹媒介物起纹 粉粒物起纹 稀释剂起纹

工具起纹

以滚珠起涟漪纹:备漆胎—滚漆—刮皱漆—贴金—罩漆—研磨--推光,揩清.以发刷起纹:准备漆胎—刷纹—涂绿漆—涂红漆—磨显--推光,揩清.以牛角刮刀起纹:准备漆胎—起纹—罩漆—磨显--推光,揩清.以布团起纹:准备漆胎—备漆—起花—涂黑漆—磨显--推光,揩清.媒介物起纹媒介物起纹：

以松针或柏树叶为媒介物起纹:准备漆胎—备纸片—涂底漆—撒纸片—贴金—罩透明漆两道--磨显--推光,揩清.以大豆为媒介物起纹:准备漆胎—涂底漆—撒豆粒—贴金—罩漆--磨显--推光,揩清.以丝网压漆起纹:准备漆胎—涂底漆—压丝网—揭丝网—髹黄漆一道—髹绿漆一道—磨显--推光,揩清.以烟丝起纹:准备漆胎—涂底漆—撒烟丝—除烟丝—贴金—罩透明绿漆两道--磨显--推光,揩清.粉粒起纹: 通常用蛋壳粉,螺钿粉,干漆粉,金属粉等粉粒“镶嵌”在漆面上.以蛋壳粉和干漆粉起纹:准备漆胎—涂底漆—撒蛋壳粉,干漆粉—涂生漆一道—涂

朱漆一道—涂黄漆一道—涂绿漆一道--磨显--推光,揩清.以贝壳粉起纹:以发刷髹黑推光漆一道—撒上螺钿砂粒—涂黑推光漆一道—涂红推光 漆一道--磨显--推光,揩清.干漆粉起纹:以发刷髹黑推光漆一道—撒上黄色漆粉—涂白推光漆一道—涂黑推光漆

一道—以贴金法贴成银地--罩透明漆--磨显--推光,揩清.稀释剂起纹: 将稀释后的一种或数种“漂流漆”,即兴自由地泼洒在漆面上,不断的调动

漆胎的位置,使其相互渗化,产生出其不意的效果,变化多端.飞溅类:备漂流漆—涂红推光漆—泼洒色漆—罩透明漆一道—研磨—推光,揩清.流动类:备漂流漆—在漆胎上涂黑色漂流漆—用发刷蘸色漂流漆起纹—研磨—推

光,揩清.5、堆塑: 在平滑的漆面上用稠漆,木炭粉,干漆粉,漆灰或胶灰等材料进行堆塑,然后再在高起的纹样上装饰加工,此类方法可称为堆塑.可分为以下几种方式: 线堆

准备胎板—拷贝图稿—堆线—灰擦—上色

面堆

准备胎板—拷贝图稿—堆面—灰擦—上色

厚堆

比薄堆花纹更厚更高,犹如高浮雕,适宜装饰大块面的作品,既

可数次堆成也可一次堆起.材料有:生漆20％左右,黄灰35%左右,石膏粉20%左右,桐油

少量,滑石粉20%左右,二氧化锰少许.拷贝图稿—堆塑—研磨—涂漆两道—研磨—装饰.薄堆

用炭粉多次堆起,有起伏像浮雕.准备胎板—拷贝图稿—第一次堆—第二次堆—第三次堆—研磨—涂

漆—研磨—上色.第七章 漆画的创作

1、漆画的常用表现题材

具象 抽象 人物 动物 植物 景物 风景

民俗神话 装饰造型

2构图

构图是绘画的重要环节,是构思和安排视觉要素的总设计.构图过程是思考过程也是组织过程.构图包含许多对立因素以及互相的作用,图与地,明与暗,平面与立体,视觉与引向,动势与静态等,使它们在画面中安排取舍达到和谐统一,也就是理想的构图.传统的构图法有的画直线分割进行数学分析,有的归纳几种字母类型;这些方法有的起“先入为主”的作用,有的起“雨后送伞”的作用等等.创作是无限的世界,构图是有限的经验总结.如漆画构图中的一些因素:主体,对称,群化,复体,空白,裁剪,局部,分割和拼合,与其他绘画的要求是一样的

3画面形式

主体图形:是画面的趣味中心和兴奋点

对称:

是被人较早发现的造型法则,对称造型具有神圣庄严,安定稳固的属性 均衡:

视觉的均衡,包含多样的统一

疏密对比:

可以产生富有节奏变化的视觉均衡,疏可跑马,密不透风

曲线与直线: 是一种对比关系,是造型艺术中常用的线条,线条具有一定的象征寓意 特异的效果: 现代视觉艺术中常用的表现手法,营造丰富的视觉效果

透视关系: 视觉的中心就是构图的视觉中心,采用不同的视角观察对象,就会产生意境各异的造型及构图

4造型手段

明度: 图与地必须有明度差别,差别越大越清楚,没差别的时候用轮廓线来达到差别 图地:图有突出性,密度高,有充实感,有明确的形状,有轮廓线或界空线;地有后退性,密度低,无充实感,形状较松散,无固定界线.线条: 线条是“视觉感性与分析理性相统一的表现”,线不仅表现有形物体也表现无形的意象, 线条最基本的功能是限定图形的轮廓,使图形的凝聚性更加的巩固和显现;线条能分割和解释图形的各个部分以表现其结构的面,体和质地.点绘: 视觉艺术最小单位.点构成虚线和分布成灰调的面,具有松散暗示的性格

闽派漆画价值凸显 篇3

创历届之最

据厦门市艺术中心美术馆负责人陈锌介绍，此次双年展启动后共收到来自全国各地的投稿作品945件，为历届漆画双年展投稿数量之最。后经中国美术家协会组织专家初评、复评，最终确定入选作品212件，其中优秀作品54件。这些作品大多观念新颖、题材丰富，反映了当代漆画艺术家的关注视角和创作水平。

在本次展览中我们看到，重庆艺术家门龙朋的作品《山的意象》，色彩突出、层次感强，他将不同颜色搭配在一起自然放置，使大山的坚硬、伟岸之姿完全凸显出来；漆画《碧野银纱》由黑龙江艺术家乔学山所作，该画将梯田的经络描绘得十分清晰，给人以生生不息的延伸之态，空间感十分强烈；而福建艺术家吕璜的《鹭海-晨风》、黑龙江艺术家刘芳的《奶奶的红妆故居》等等优秀作品也以不同的艺术特色受到广泛好评。

“较于上届双年展来看，艺术家关注的内容一改以小品画为主，开始向生活化，甚至重大转变。”中国美术家协会漆画艺-术委员会秘书长李永清表示，作品的地域性特征开始凸显，如厦门艺术家习惯用传统的材料表现现代观念，而四川艺术家则更多尝试了新材料，并在自身的创作中融入了油画的元素。

“此次参展作品来自福建、四川、广东、黑龙江以及江西等多个地区，艺术面貌更加多样，水平堪称历届之最。”中国美术家协会漆画艺术委员会主任冯健亲告诉记者，从此次展览中，我们可以看到创作者们的思想更加解放，其技法也更加开阔。以福建为例，过去闽派漆画以“磨”为主，且在此功底深厚，而如今部分拿掉“磨”的闽派漆画也同样得到了大家的认可，这正是漆画多元化发展、福建漆画氛围良好的重要表现。不容小视的福建力量

据了解，目前福建漆画艺术在国内具有举足轻重的地位，漆艺水平在全国也处于前列，在全国美展中屡屡获奖，而福建对于漆画艺术的学术培养也格外重视。包括福建师范大学、福州大学工艺美术学院、厦门大学、闽江学院等均开设漆画专业或课程方向。

除此之外，国内重量级漆画展也纷纷落户福建。从20D5年“厦门漆画双年展”的举办，到2007年第二届“厦门漆画双年展”的成功举行；从2009年承担第十一届全国美展的漆画、陶艺展的重任，再到本届展览的筹办，漆画已成为厦门乃至福建的重要艺术品牌。

同时，我们还注意到，在漆画的艺术价值和文化价值不断凸显的同时，作为一个崭新的画种，其市场价值也不断升温。在福建东南2011秋季拍卖上，聚齐了王和举、乔十光、郑益坤、郑修钤、陈立德、汤志义等名家的国内首个当代漆画名家专场备受各界关注，上拍22幅漆画全部成交，总成交价格达415万元。

在福建所有艺术门类中，漆画无疑是具

《红丝带》王凤娟

创新无疑为艺术的生命，图为艺术家冯健亲在纸质媒介上创作的漆画

漆画是一种追求材料与技巧的和谐、漆性与画意的融合、制作与表达相统一的艺术类别。代表性的。它被确立为独立的画种仅有几十年的时间，而它作为漆艺延续则有几千年历史。这样一个古老而年轻的艺术门类，其市场表现正如它所呈现出的神秘的艺术美感一样，低调而蓄敛，年轻而赢弱。它的推广以往都局限于一个很小的区域内，在国内艺术品市场最重要的两个环节——拍卖市场与画廊，都罕有漆画的身影。缺乏健全的市场机制和有效的推广，漆画的市场价格与艺术价值、文化价值严重脱节。当前，漆画名家的代表作品价格一般不过几万至几十万元而已，而二三流国画和油画的炒作价格通常也都要达到这个数字。

不过，随着一批善于追求文化、发现艺术价值并长线持有型的藏家的出现，漆画的市场价值正在被不断挖掘。而身为中国现代漆画发展龙头的福建，除了在学术方面对全国各地漆画流派产生深远影响外，在市场运作方面也走在了前列，让其告别长久以来面对拍卖市场失语的状态，深度培育漆画市场发展。

“拍卖行业已经开始向福建的漆画抛出橄榄枝。”厦门市艺术中心美术馆负责人陈鑫告诉记者，他们正在与北京知名的拍卖公司积极筹划近300多件的漆画拍卖专场，预计2012年，本届优秀评选作品将有望试水国内大拍。此外，本届优秀作品全国巡展也在厦门市美术馆的重要规划之中。学术引导市场

不过，漆画的市场之路需要相关机构的带动，同时也需要收藏家及投资者本身的支持，而这种推动需要他们具有正确的理念。由于对这个年轻的画种了解尚不够全面，目前人们在对收藏及投资漆画的理念上存在一定争议。在多场漆画展览及漆画拍卖会上，我们发现多数藏家还是单纯从视觉角度出发，偏爱色彩绚丽，简约而又唯美的漆画作品。而对于作品的创作手法与作品所要传递的内涵等方面了解较少。

“漆画之美在于描漆有典雅的工笔之美，画漆有富丽重彩之美，刻漆有单纯明快的版画之美，堆漆有浮雕风采之美，刮漆有油画厚重之美，泼漆有水彩之美，各画种长处被漆画兼收并蓄。”在中国美术家协会漆画艺术委员会副主任陈文灿看来，收藏漆画首先要对漆的属性以及漆画的美学价值，学术价值进行研究，了解漆画是一种追求材料与技巧的和谐、漆性与画意的融合、制作与表达相统一的艺术类别。

“我们提倡对漆画进行学术性收藏，所谓学术性收藏就是以作品的艺术价值和作者的艺术思想为基本的衡量条件。”中国美术家协会漆画艺术委员会主任冯健亲说道。

浅谈漆画的发展与创新 篇4

一、漆画的发展

中国漆画是既古老又年轻的画种,源于我国古老的漆文化。古代漆画一般都依附在漆器上,很少独立存在,经历了青铜时期、百家争鸣时期、一统和黄金时期、辉煌的配角时期以及衰退时期,在不同时期呈现出了不同的特征。现代漆画的发展就受漆器艺术发展的影响较大。而随着中国进入现代社会,漆器作为传统生活用品逐渐退出人们的生活舞台而成为工艺品,全国的漆器产业也走向低谷,漆画面临选择,进入了缓慢发展阶段。经过近几十年的努力,中国漆画基本完成了由工艺美术向绘画艺术转型的过程,发展成为中国美术的一个独立画种。今天,漆画这个传统艺术形式在中国进入了新的发展时期,并日益放出异彩。需要引起我们注意的是,虽然漆画的发展看似稳定,但不可否认的是它还年轻,许多问题仍有待我们研究与解决,我们必须抱着严谨的态度,以与时俱进的眼光看待漆画艺术,对其各方面进行创新,使其得以更好地发展

二、漆画的创新

艺术的生命贵在创新,要想使漆画艺术得到更好的发展,成为自立于画坛的独特艺术,只有在古老固有的根基上求突破,不断革新和丰富自己的表现技法,不断提高自己艺术品位,建立新的艺术式样,才能创造出具有划时代意义的优秀作品。具体来说,笔者认为必须抓住以下几方面:

(一)改变陈旧的创作观念

随着时代的发展,新的技术层出不穷,这给艺术的发展带来了巨大的冲击,在这个过程中,人们的审美也发生了变化,为了跟上时代的发展,创造出与人们的审美相契合的艺术作品,艺术家的创作观念就必须得以改变,漆画作者也不例外。中国漆画要随时代发展而不断创新。一方面,漆画作者的观念要随着时代发展而不断更新。漆画艺术家不应该被旧的传统观念局限和束缚,而应不断拓展自己的艺术空间,扩大漆画艺术的生存空间和发展空间,形成新的艺术语言与艺术观;另一方面,要敢于解放思想,突破旧的传统观念束缚。在创作观念上,要确立对漆画的多元化认识,各种漆画艺术风格共同发展并在各领域里寻找新的发展空间,形成漆画艺术多元化发展的新局面。

(二)创新表现形式

漆画是一种独特的艺术,要想保持旺盛的生命力,扩大影响力,其表现形式就不能单一化和程式化。现代,人们有着广泛的审美需要,中国漆画也应紧跟时代发展,以多样化的面貌出现,来适应人们的各种需求。在表现手法上,漆画不能单一沿着中国画的趣味去追求,而应融合版画、装饰画和油画等姐妹画种的艺术语言,同时考虑与浮雕相结合;在内容表现方面,漆画不能拘泥于一种题材,应开拓表现新的题材领域,既要有花鸟鱼虫,也有名山大川和其它丰富多采的生活。只有这样,所创作的作品才会绚丽多姿,才会呈现出独特的艺术魅力,才能吸引观众。

(三)增强漆画的绘画性

漆画是中国当代画坛的画种之一,虽然它也应用了许多贴、雕、刻等技法,具有很强的工艺性,但它却又远远超越了工艺,已从传统漆艺的实用功能的性质上升到纯绘画艺术的层次。因此,要想提高漆画的艺术品位,使其更好地发展,笔者认为应该增强漆画的绘画性,而不应过于强调漆画的工艺性。需要强调的是,只要能取得理想的画面效果,也不必拘泥于大漆的使用与否,大漆的美是无法代替的,但是大漆自身也有许多局限性,如果能应用现代的科技成果,结合各种新的化学合成漆,又不失大漆自身的优越性能,这无疑是值得大力提倡的事。

(四)善于发现与合理利用材料

随着时代的发展、科技的进步,许多新的创作材料逐渐显现了出来,这为漆画艺术提供了新的物质基础,拓宽了漆画创作材料的选择范围。在现代漆画创作中,我认为只有善于发现与合理利用、灵活地使用各种质感和性能的材料,进行大胆新颖的艺术探索,丰富漆画艺术的个性语言,才能让作者更好地表达他的情感和创作理念。而材料本身所具有的不同质地与外观,可引起人们不同的视觉感受,具有独立的审美特征。如漆膜可以在不同角度、不同距离、不同光线下,给人不同的视觉效果,也会影响甚至决定审美心理方面的感受。同一种材料由于加工手法不同也会产生不同的质感肌理和光泽。当然,评价一幅漆画作品的好坏,首先是从它的构图、造型、色彩和形式等方面考虑,其次才是材料和技法的表现。但是材料对于前几项的确起一定的作用,材料的选择,不但要与画面内容和形式相结合、相协调,还要研究材料的质地与外观美感以用表现处理等问题。从某种意义上说,漆画的创作过程也是处理材料和技法的过程。因此,漆画作者有必要重视材料的选择,合理选用材料的同时也应注意怎样使它们服从于作品内容的需要,使之熔铸在感情化、理想化和艺术个性化的表现之中。

(五)合理吸收和借鉴其他绘画技法

漆画的发展里也必须广泛地借鉴和吸收,打破门户之见,从其他艺术中吸取养分,恰如其分地调动一切绘画技术手段,吸收新血液、新营养,以丰富、壮大自己。如从油画中取其笔触,达到浑厚豪放之感;从水墨画中取其勾勒皴擦,流露出笔情墨趣;从工笔画中取其渲染,达到细致丰富的效果。需要注意的是,各类艺术品之间虽然不存在不可逾越的鸿沟,但它们本身有着独特的一面,我们不能全部吸取,而应有所选择。漆画的材质美是其它画种不能代替的。它有着独特的技法与制作程序,彩绘、镶嵌、刻漆、堆漆、染银、罩明、打磨、推光……具有独特的魅力。因此,漆画创作也应该充分发挥漆画这一特性,表现出其它画种所难以达到的效果,这样才算是一幅成功的漆画。

总之,掌握和运用漆画的艺术语言不是一件容易的事,它对制作材料的苛求给学习者带来了相当的困难,不通过大量的艺术实践,不付出辛勤劳动是不可能真正掌握的。漆画作者只有不断更新创作观念,紧跟时代步伐,合理选用材料,创新绘画技法,才能创作出一幅幅精美的作品,促进漆画艺术的发展。

摘要：作为一个从漆文化中衍生出来的民族画种,漆画经过不断的发展,逐渐丰富起来,呈现出了独特的艺术特征。然而,它的发展并非一帆风顺,在发展过程中也出现了许多问题,为了让漆画艺术保持活力,我们就必须结合实际,对其进行创新,以为漆画的发展创造一个美好的未来。本文中笔者就结合漆画的发展,谈谈如何对其进行创新,以期为现代漆画的发展提供一个方向。

关键词：漆画,发展,创新

参考文献

[1]王亚柯.关于现代漆画的发展与创新[J].文艺生活:中旬刊,2012(1).

[2]李晓华.论漆画的发展与创新[J].商场现代化,2008(26).

[3]焦小群.漆画的若干问题及看法[J].湖南轻工业高等专科学校学报.1999(2).

[4]郑鑫.浅谈漆画的继承、发展与创新[J].南方文物,2001(2).

天晨漆画产品介绍 篇5

天晨漆画产品介绍

公司简介漆画是具有几千年历史的传统画种漆画承载着中国本土的文化只有在发扬和尊重传统漆画的基础之上勇于创新拓宽漆画艺术的视野才能赋予千年漆画以灵动的时尚气息将漆画更好的发展得到社会普遍的认可。天晨漆画团队为传承中国漆画众志成城刻苦钻研多方查证传统漆画制作工艺通过多年的创作累集终成天晨磨漆画。天晨磨漆画它集传统漆器工艺品与现代工艺美术品的优点于一体即在充分借鉴传统漆器技法的基础上溶入中国传统漆器的制作手法加以现代绘画艺术多种元素将“画”与“磨”有机结合起来使创作出来的漆画具有色调明朗、深沉、立体感强、表面平滑光亮等特点。自深圳天晨漆画公司成立以来不断推出各种风格的漆画精品及相关漆器工艺制品深受国内外装潢专业设计人士、特别是港台及日韩等喜爱中国漆画人士的欢迎。为更深层次的弘扬民族文化传承人类宝贵的精神财富我等将以传播中国漆画为己任广结天下喜爱中国漆画工艺制品之朋友为更好的传承及弘扬民族技艺而努力奋斗主营项目漆画、磨漆画、金/银箔画及漆画屏风等制作与销售星级酒店、豪华别墅及高级会所漆壁画制作与贴箔中高档家居软装修工艺饰品陈列及装饰画整体配套各类木制漆器工艺制品设计制作及彩绘承接大型古建工程土建及彩绘项目供给漆画需求漆画材料产品1名称漆画屏风产品1类别大漆产品1描述天晨漆画屏风是天晨漆画自主生产。依靠雄厚的技术力量和先进的设备天晨漆画屏风可以定做生产各类屏风产品其主要涵盖漆画艺术屏风漆器工艺屏风仿古家具屏风现代隔断屏风木雕屏风仿古刻漆屏风漆画装饰屏风漆器装饰屏风金箔屏风银箔屏风欧式古典屏风中式木制屏风书画绢画屏风卧室轻纱屏风室内景观屏风实木屏风双面屏风贴纸屏风音乐屏风环保屏风插屏中式家具屏风落地屏风、铁艺屏风大型装饰屏风酒店装饰屏风家居装饰屏风客厅家具屏风折叠屏风书架屏风茶艺屏风大堂背景屏风会议室隔断屏风丝绣屏风等系列近千种产品广泛适用于宾馆、酒店、茶艺馆、高品位办公及家庭的装点装饰。

屏风主要分围屏、座屏、挂屏、桌屏等形式一般陈设于室内的显著位置起到空间分隔、美化、挡风、协调等作用让环境显得更美大型屏风能展示出那种高贵的气势是客厅、大厅、会议室、办公室的首选。它可以根据需要自由摆放移动与室内环境相互辉映相得益彰浑然一体成为家居装饰不可分割的整体而呈现出一种和谐之美、宁静之美。它融实用性、欣赏性于一体既有美学价值又有实用价值。它的美学价值除了体现在屏风自身的工艺技巧上就是在屏风上作画题诗赋予屏风以新的美学内涵。以往屏风主要起分隔空间的作用而现在更强调屏风装饰性的一面营造出“隔而不离”的效果。

投资漆画 价值连城 篇6

26年前，1986年，记者曾采访苏星与七名画家组成的“小草画屋”，这些年轻人因在法国、日本、新加坡、深圳、广州展示了其新颖独特的现代装饰画而轰动一时。

26年后，2012年，坐在我面前的这位画家，业绩和身体依然“胖得还可以”。

苏星，南人北相，熊腰虎背，与他的细腻、温熙的漆画作品有着截然不同的形态。他1962年生于广东佛山，1985年毕业于广州美术学院漆画专业。2006年，他创作的漆画作品《海内存知己，天涯若比邻》获中国礼宾司批准，作为政府礼物赠送给随哥德堡号来穗重走“海上丝绸之路”的瑞典国王夫妇，使中国漆画备受世界关注；2009年，他策划组织了“岭南漆画世界巡回展”，带领一众岭南漆画家们首次集体跨出国门，走向世界，再次引起轰动，相关报道经国内外50多家媒体转载；2010年，他又有大动作，组织美院的师生们为广州城隍庙创作大型漆壁画《开天辟地?神仙卷》，并再次赴德国法兰克福举办“自然?生命”漆画作品联展。

苏星长期潜心研究、创作、推广漆画，不断尝试新技法、探索新路向、吸收新思维，成绩斐然，不仅作品多次在国内各类美展中获奖，在国外展出，更创造性研制出管状的漆画颜料，被行内专家誉为“漆画史上的一大创新”、“漆画发展的历史性突破”。2006年，苏星荣获广州市文联、市美协联合颁发的“城市美术贡献”奖，2008年获广州市委市政府联合颁发的“第六届广州文艺奖”三等奖。

现为中国美协漆画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州市美术家协会副主席兼广州市美协漆画艺委会主任、岭南漆画学会会长、国家二级美术师、广州美术学院客座副教授、广州海珠区政协委员的苏星，与SMEIF的以下对话是在广州滨江东路一座看得到珠江水面上粼粼流波的楼宇里进行的。

耗时低产的漆画“以稀为贵”、“以寸论金”

SMEIF：我们在您的漆画工场里了解到，漆画的收藏“天份”还在于其保存性强，收藏保养比国画、油画简单容易。一般的漆画都能保持数千年不褪色，收藏者无须担心气温和湿度问题，不用经常打理并可以随时用水擦拭。漆画是一种优质的收藏品。

苏星：是的，漆画是一种优质的收藏品。但是漆画创作难度大，优秀的漆画家一年创作的精品很难超过10幅。难度首先体现在漆的难以驾御上：漆在氧化过程中随时产生变化，刚画上时漆的颜色很深，漆干后颜色变浅，打磨后颜色变灰暗，抛光后又逐渐接近原色。以我的经验而言，一般漆画家没有画20幅以上的作品就很难捉摸到漆画工艺的规律，要画到30幅以上才有可能基本掌握漆的用法；打磨难是漆画的第二个难关，画家要经过多次打磨，才能使漆画逐渐出彩。

SMEIF：我们还了解到，漆画在中国民间收藏仍处于初级阶段，远远没有达到国画、油画的市场规模。

苏星：由于制作工艺的限制，漆画的产量并不可观。漆画不像国画那样一个晚上画两幅都可以的。创作一幅漆画的周期少则一两个月多则半年一年。一些美院的老师，一年制作十幅八幅漆画已经算是很厉害的了。我这些年来不间断地创作，也就是两百幅左右的创作量。漆画的创作流程繁复，特别是制作过程中要经过数次大劳动量地打磨作品，一层层地镶嵌，一层层地磨平，一幅漆画才算制作完成。磨一个颜料漆都要半小时，磨几个颜料出来几个小时就耗掉了。漆画的“稀为贵”还表现在其不可复制性。目前漆画收藏者不多，这其实是利好信息，说明这个市场未被大规模染指，堪称收藏界的“价值洼地”。我的朋友、“渔歌晚唱画廊”的总经理陈志彦认为，对于收藏新手来说，目前是学习和收藏漆画的时机。特别是具有岭南文化特色的更容易被收藏者所理解和接受。他建议收藏者以消费心态、欣赏眼光来收藏绘画水平高、颜色鲜艳出彩的、有晶莹感的漆画。

漆画收藏品尚有被深度挖掘的优势

SMEIF：古代漆画在中国有7000多年的历史，后逐渐没落，漆艺被大量使用在古典家具、漆器上。现代漆画在越南发源，成为越南的“国画”，后重新出现在中国北京、厦门、广州三地。广州现代漆画发展不过30年至40年左右，其艺术水平即使在“三强”中也毫不逊色，但为什么在整个艺术市场上既是“新丁”，又是“冷门”？

苏星：“渔歌晚唱画廊”的总经理陈志彦对漆画市场很有信心，理由是众多热门品种已经被深度挖掘，精品收藏门槛高、难度大，而漆画却具有被挖掘的优势。 漆画是中国人用颜色表达的艺术，能表现其他画种难以达到的效果。以漆为原料的漆画具有强烈的色彩感，黑色比油画黑，红色比油画红，视觉冲击力极强；又有为现代人所喜欢的材质感，装饰味浓，细部还具有微妙的颜色变化和矿物成分反光的效果，与当代家居收藏概念非常吻合。我曾在“岭南?漆画”精品展上解读漆画时也表达过类似观点。

艺术界与商界可以多渠道地去构建漆画市场

SMEIF：就中国大陆而言，目前靠漆画谋生的漆画家数量并不太多，那是不是市场上没有那么多的漆画收藏者？

苏星：漆画是一种用漆调和各种颜料描绘在漆板上并使用打磨令其色彩逐渐呈现层次感和晶莹感的画种，通常在表面镶嵌贝壳、玉石等材料以辅助表现主题。由于漆板是用漆调和其他瓦灰将木板封闭打磨而成，可隔绝酸、碱、氧、水分，漆画一般可数千年保持其色彩鲜艳、晶莹而具有肌理味的特点。虽然广东漆画市场还未完全打开，但市场行家们认为，目前漆画家只为艺术而创作的漆画具有很高的艺术价值，漆画正逐渐成为广东年轻藏家们的收藏新宠。

SMEIF：时下很多企业、财团都把目光投向漆画，而询问漆画行情的个体也越来越多。怎样投资漆画？

苏星：漆画投资分两种，一种是漆画藏家的自留精品，这些作品最后也会不断投入市场，通过市场回报再进一步投资。另一种则是大企业财团的收藏，并不需要产品的回报作为投资，但保值，同时也是升值的。目前漆画市场还未完全打开，大多数画作的成交是通过画展来实现的。一般是漆画爱好者观展之后，主动找组委会联系漆画作家本人，实现漆画的交易。除此以外，通过社会关系直接找到漆画家定画的交易方式也比较常见。全国有约100位漆画家，真正顶尖的不到10位，他们创作的作品数量也很少，相比其他画种的画家，漆画家不大愿意其作品走入市场，只是希望放在自己的家里或办公室保存。而画廊是促使画作商品化的重要渠道，当然，目前漆画还未能大规模地进入这一渠道。

漆画市场还未形成严格的价格参照系统

SMEIF：漆画有挖掘空间的理由之一，是岭南地区现在至少有40多名优秀的各具风格的漆画家，他们一直活跃在艺术创作领域中，创作了颇具艺术价值和收藏价值的精品。但是，我们观察到大部分漆画家还没有做好进入市场的准备，他们的创作多是为了自身喜好和艺术理念而作。

苏星：是的，许多漆画家的历年获奖作品还收藏在自己手中，大多未曾流入市场。但他们在市场起步初期都愿意降低自己作品的收藏门槛，用较低的价格等待收藏者了解和收藏。“渔歌晚唱画廊”的总经理陈志彦就透露过，目前的漆画定价基本有四个档次：1万元以下、1至3万元、3至5万元、5万元以上。目前对漆画表现出兴趣和购买欲望的主要是30岁以上的“新贵一族”，他们中的很多人具有收藏兴趣和习惯，并逐渐关注传统文化；对5万元以下的漆画，大部分收藏爱好者表示较容易接受。另外，曾主槌漆画拍卖的广东公正拍卖行总经理谭练也这样说过：许多海外买家开始留意广东漆画并表现出竞拍意向，对于向来难以吸引国际买家的广东艺术市场来说是一个进步的标志。

以投资眼光看升值前景颇大的漆画

SMEIF：艺术市场上已有不少漆画作品的价值已得到投资者的承认，这十多年来就有不少例子。鼓浪屿工艺美术学校曾为香港回归两周年纪念日而创作的一幅漆画，最终成交价130多万元，这还是半买半送的价格。2005年11月，中国首次漆画专场拍卖在厦门举办，共有148幅漆画作品参与拍卖，73幅作品成交：其中成交价在1万元以上的有44幅，5万元以上的有三幅，成交率达到50％。一幅《延伸》的拍卖价为16万元，成为该场拍卖的“标王”。

苏星：随着时间的推移，漆画逐渐被人们所熟知，它的市场价值会被逐渐放大，那么投资漆画的回报也会非常大，未来肯定比股票涨得厉害，涨十倍八倍都不出奇。所以说，漆画的增值空间是很大的。漆画作品目前市场行情是每平方尺画作三千元左右，而稍有名气的漆画家每平方尺画作则达到五千元以上。漆画收藏的回报要比收藏其他画种大得多。目前在美国、法国等地，80cm×60cm的画作，定价也要一两万美元以上。随着福建、广东、黑龙江以及北京等“漆画基地”近年来的宣传和推广，漆画的价值将呈现50％至100％的上升趋势。（摄影/高波）

链接：苏星的艺术轨迹

作 品

《开天辟地?神仙卷》——大型漆壁画，与卢延光、张森霖、关慧仪、林少芳集体创作，正在申请吉尼斯纪录。

《漆言片语》——2010年7月获中国美协邀请，参加上海世博会中国美术作品展

2008年8月获“第六届广州文艺奖”三等奖

2007年10月被广州艺术博物院收藏

2007年9月获第二届全国漆画作品展优秀作品奖

《禅意》——2005年11月入选2005中国漆画展

2005年9月获第二届广东省漆画展铜奖

《夏之梦》——2009年9月参加“岭南漆画世界巡回展”法兰克福站展览

2009年6月获岭南漆画新作邀请展优秀作品奖

2006年9月获广东省第二届民间工艺精品展铜奖

《瑶乡金曲》——1986年 5月获首届全国漆画展优秀作品奖

《漆彩三重奏》——2009年9月入选第11届全国美展

2011年8月参加深圳文博会

《春华秋梦》——2009年9月参加“岭南漆画世界巡回展”法兰克福站展览

2009年6月获岭南漆画新作邀请展优秀作品奖

2006年11月获中国美协提名，参加全国学术提名展

2006年11月入选“希望的田野——艺术家眼中的广东农村”巡回画展

2006年9月作为评委作品在“青山绿地”画展展出

《永恒》——2006年11月获中国美协提名，参加全国学术提名展

《水乡忆》——1989年10月入选第七届全国美展

《梁与柱》——2004年7月入选建国55周年全国美展、建国55周年广东省美术作品展

《清风?蝉声?圆梦》——2004年7月入选建国55周年广东省美术作品展

《海内存知己，天涯若比邻》——2006年8月获中国礼宾司批准作为政府礼物赠送给随哥德堡号来穗的瑞典国王夫妇

《银荷》——2004年12月在“庆祝泰中建交30周年”泰中友谊书画展中获好评并被收藏

《对话》系列——2009年9月参加“岭南漆画世界巡回展”法兰克福站展览

《金菊盛会》——中国花类题材中面积最大的金箔漆画，2005年10月装嵌在中山市文化艺术中心亚洲艺术厅

《跳出山河宇宙间》——1990年10月获广东省体育画展优秀作品奖

《树韵》——2005年12月获广州市美协主办的“青山绿地”画展优秀作品奖

《春荷》——2006年11月作为评委作品在2006“广州大展”画展中展出

展 览

2010年

德国法兰克福“自然?生命”——苏星、刘春潮漆画作品联展（策划、参展）

2009年

第十一届全国美展（作品入选）

“岭南漆画世界巡回展”法兰克福、广州、苏州、无锡、东莞5站展览（组织、策划及参展）

岭南漆画新作邀请展（两个优秀奖）

“穗墨流香”广州书画名家作品展（作品入选）

2008年

“漆画?岭南”广东2008漆画精品展（组织、策划及参展）

广州漆画艺术展暨赴德国法兰克福预展（组织、策划及参展）

“漆言片语——苏星漆画展”（佛山市博物馆）

2007年

第二届全国漆画展（参展及策划、优秀作品奖）

2006年

全国学术提名展（两幅作品获提名参展）

“广州大展”画展（评委）

广东省第二届民间工艺精品展（铜奖）

“希望的田野——艺术家眼中的广东农村”巡回画展（作品入选）

2005年

2005中国漆画展（作品入选）

第二届广东省漆画展（铜奖）

广州首届漆画展（组织、策划及参展）

广州现代漆画邀请展（组织、策划及参展）

“青山绿地”画展（优秀作品奖）

2004年

建国55周年全国美展（作品入选）

建国55周年广东省美术作品展（作品入选）

“庆祝泰中建交30周年”泰中友谊书画展（作品被收藏）

1990年

广东省体育画展（优秀作品奖）

1989年

第七届全国美展（作品入选）

1986年

首届全国漆画展（优秀作品奖）

“小草画屋”现代室内装饰画展第一回展（广州文化公园）

“小草画屋”现代室内装饰画展第二回展(新加坡美世界中心展览厅)

广东画院《星河展》第21回画展（广州）

“小草画屋”画展(法国、日本)

“小草画屋”现代综合艺术书画展(深圳)

专 著

《漆行志》（2008年）

《漆画技法轻松学》（2007年）

《广州现代漆画作品选》（2005年）

画 册

《开天辟地?神仙卷作品集》（2010年）

《磨砺出精彩——苏星漆画作品选》（2009年）

《中国广州漆画艺术作品展》（2009年）

《中国岭南漆画世界巡回展?东莞》（2009年）

漆画:发展 篇7

一、漆画教学必须冲破工艺美术观念的束缚

长期以来,我国漆画教学的定位大多数都还停留在工艺美术的范畴内,由于漆画的工艺技术过于繁杂,制作实践性强,所以在各院校系科的设置中,大多数的院校都还将其纳入设计类的门下。而在越南,其磨漆画早已冲出了工艺美术的范畴,属于绘画领域的学科,它是以一个独立画种的面貌出现。在越南河内美术大学的系科设置中,磨漆画是绘画系中的重要学科,绘画系主要由油画科、磨漆画科和绢画科等构成。从以上的系科设置中,为什么我国归属于工艺美术范畴,而越南却归属于绘画领域的范畴呢?我看主要是由于漆画具有绘画和工艺的双重性而造成的。在我国往往习惯地认为:现代漆画既然是从传统漆艺中脱胎而来,当然只能归属于工艺美术范畴,而越南方面认为:作为一个独立的画种,艺术性是首要的,比较强调绘画的造型、意境、色彩等,所以毫无悬念地归属于绘画艺术的领域。

众所周知,艺术体系的确立,关系到漆画的发展方向及艺术的定位,工艺美术的范畴注重实用性、装饰性,而绘画领域的范畴则注重精神性,强调情感的表现。漆画作为独立的画种而言,它与国画、油画、版画等相并列,已经明确地从工艺美术的范畴跨进了绘画的领域。因此,漆画要想得到更快更大的发展,我认为首先必须冲破工艺美术观念的束缚。在高等艺术教育中,当代漆画的学术定位是否可以更准确些呢?漆艺本来就包括几个方面,可否将漆画从漆工艺中拿出来,在漆性的基础上重点强调绘画的艺术性。将具体的培养方向,授课内容等方面比较明显地趋向于绘画性。另外,从漆画的长远目标来看,强调绘画的艺术性是漆画发展的一种趋势,漆画家良好的艺术修养,坚实的绘画功底将直接决定漆画的品质。记得在2007年厦门中国漆画展的学术研讨会上,从越南来的漆画家就向我们的漆画家提出了一个很好的建议。越方提到,希望中国的漆画家在蛋壳镶嵌作品中,打磨蛋壳的时候不要太认真。这句话引起了笔者的深思,言下之意就是我们过于强调工艺性而忽视了绘画的艺术性。

二、漆画教学追求的更高目标应该是漆和＿画的统一

探索漆画教学之路是漆画教育者一个长期而艰巨的任务,要是为漆画教学定一个目标,笔者认为漆和画的统一应该是我们追求的更高目标。众所周知,漆画是由“漆”和“画”两个要素所构成,漆画是漆艺技术和绘画艺术的结合体,漆画必须是以“漆”为主要媒材的绘画,否则就失去了漆的特性,也不能称其为“漆画”;同时漆画又必须是“画”,必须具有绘画的意境与内涵及视觉的形式美感,否则就不能称其为“画”。所以在高等艺术教育中漆画教学要时刻把握好漆画的标准,时刻记住应该将漆与画更好地统一起来,只有将漆与画相统一,我们才能更好地体现漆画的本质特征,做好漆画。

关于漆与画的论述中,乔十光先生曾经从艺术的角度说过:“漆画首先是画,其次才是漆;首先是艺术,其次才是技术;首先是思想内涵,其次才是外观形式。丰富的思想内涵是漆画艺术独立的重要条件。”从乔先生的这一段文字中我们深刻地感受到漆与画的关系,漆画中的“漆”实际上指的是漆性,大家都知道,漆性体现在许多方面,如:漆本身的半透明性,漆的粘稠性,漆的深褐色,以及漆的黑与红等都充分体现了漆的本身特征。而“画”实际上指的是绘画性,它包含的内容都是一些纯艺术的语言,与其它绘画的语言是相通的,如:中国画、油画、版画等。但如何将漆的本身特征更好地与绘画的语言相结合,我想这是我们高等艺术教育中漆画教学的重点。在漆画实践教学中,漆画既要有绘画性,又要充分体现漆性,并非易事,如果能将绘画性与漆性完美的结合,那必将是一件成功的作品。而在漆画教学中,体现最多的是很难将绘画与漆性统一起来,难以成为独特的漆画。所以漆画教学应该在充分了解漆性的基础上多强调绘画的艺术性。实践告诫我们在漆画多元化发展的今天,技术与艺术的统一,漆和画的统一永远应该是我们追求的更高目标。

从以上漆与画的统一的论述中,我反思我们高等艺术教育中是否真正注意了漆与画的统一呢?据笔者了解,有许多作品虽有漆味,但没画味,而又有许多作品虽有画味但却没有漆味,总是很难将漆与画真正地统一起来,这让我想起乔十光先生在总结漆与画的关系时汇成的一句话:“漆画是画不易,画是漆画也难”。因此,漆画必须接受漆和画两个方面的制约。只见漆不见画不是好漆画,同样只见画而不见漆也不是好漆画。

三、漆画教学中,新的工艺材料和技术需要我们去探索、去创造

漆画教学要带动漆画产业的发展,除了在“漆”与“画”两方面做文章是不够的,如何更好地体现漆画的特性,我想对新的工艺材料和技术的探索与创造已成为了我们漆画教学的一个重要环节。新材料与新技术的利用,可造成漆画本质上的飞跃,从某种意义上讲具有划时代的意义。如:乔十光先生发现在铝箔或铝粉上做漆画,取得了很大的成功,他大大丰富了漆画的语言,所以此技法至今仍然还是漆画制作常用的材料与技法,具有一定的时代意义。

其实材料和技法就是漆艺的语言,学习漆艺的材料与技法就是学习漆艺语言,只有掌握了漆艺语言,才能更好地做好漆画。对漆画艺术的研究与发展,除了对绘画性的研究外,在新的工艺材料和技术的开发与创新也必将是我们必修的课程。如果没有新材料和技术的开发与创造,我们还谈什么发展问题,这样所有的一切都将成为空话。漆画艺术的发展在中国来说其时间确实还很短,可以说是一个比较年青的画种,它是在传统的漆艺材料和技法上发展而来的,脱胎于传统的漆器。在材料与技法的发展空间上可以说还将有很大的潜力。因此,对新材料与技法的研究和利用永远是值得我们在高等教育教学中去探索与研究,对新材料和技法的开发与利用,让漆画尽快从高昂的材料中解放出来,吸引更多的艺术家参与,以利于漆画更好地普及。

四、作为观念形态的文化艺术,漆画教学应多着手于本土文化

大地孕育万物,万物通过大地源源不断地提供水分、营养等才得以繁荣昌盛,若一旦万物离开它赖以生存的土地,其结果是日渐枯萎,最终导致灭亡,一切文化艺术也是如此,漆画作为一个独立的画种,要在国际上立足,其独特的个性不能忽视,一方水土养一方人,对于本土文化的理解与感受,我想是外面的人所无法比拟的,如吴冠中先生画了许多江南水乡的画,那是生他养他的地方,那里所有的一切都深深地感动着他,所以从作品中能强烈地感受到江南那浓郁的水乡文化的特色。回想一下,反过来如果你连自己身边的本土文化的东西都不去把握,而去钻研一些陌生的非本土文化,其结果除了模仿他人之外,还能有什么?作为漆画教学的发展,笔者认为应多注意发展本土文化,强调地方区域性特色。作为一种观念形态的文化艺术,往往具有本民族的面貌,中国有着无比丰厚的文化遗产,我们的艺术有着本民族的体系和传统。因此,我们的漆画教学应多立足于本土文化,多深入生活,学习传统,去挖掘本土文化的精髓,最后将之体现于艺术的创作中。

总结

浅谈楚文化对当代漆画发展的影响 篇8

楚文化精神特质对当代漆画的发展起着引导作用。楚国凭借其得天独厚的优势, 气温温和、多雨, 山林茂密、多漆树, 并结合其特有的经济和文化, 形成了当时最发达的漆器工艺。但促进楚文化的繁荣, 礼、乐、手工艺品的发展追其根本是其精神特质。一是艰苦卓越、自强不息的奋斗精神。二是勇于钻研, 不断进取的求新精神。三是包容开放, 吸纳百川的融会贯通精神。四是崇尚武装、热爱祖国的爱国主义精神。对于一个新兴的画种来说, 这些精神对于我们漆画创作者来说, 是需要每个人学习的。只有发扬这种精神, 才能打破传统, 无论从创作题材还是工艺技法勇于创新, 才真正的会把漆画这门艺术发扬光大。

楚文化审美造型意识对当代漆画的发展的促进。楚文化崇尚红色, 信仰图腾, 祭祀主神 (太阳、祝融) , 在器物装饰上, 常常能感受到一系列神秘色彩的意象组合, 鹿角立鹤、虎座凤鸟、漆绘上的人神杂糅、织绣上的龙蟠凤逸、青铜器上斑驳陆离的色彩等等, 这是楚人文化精神上无碍于物, “独与天地精神往来”。而花朵流动与生长的造型, 正给人自由、生动的想象。这些看似固有的图腾、祭祀图案, 实则蕴含丰富的审美造型方法, 构图简洁、巧妙、大方, 多运用装饰夸张、变形的表现手法, 表现了先人们丰富的想象力和艺术修为。就拿楚漆器纹饰造型来说, 装饰的手法也是丰富多彩的, 既有夸张想象的抽象图案, 又有细腻生动的具体形象。如彩绘漆棺上的图案由张曲自如、长短的曲线组成。线有刚有柔, 有粗有细, 变化丰富。大漆的黑与红是被人们所钟爱的颜色, 从一些出图的楚文化漆器中就可以看出。而漆画作为从工艺美术中走出来的分支, 在装饰绘画上有着非常大的发挥空间。漆画艺术家可以借鉴楚文化的审美造型特点, 学习其颜色的搭配, 丰富的想象力, 无碍于物的精神特点运用到自己的漆画创作中去。

楚文化漆工艺的发展对当代漆画的发展的促进作用。当代漆画作为一个工艺性和绘画性相结合的画种, 漆工艺的传承与运用也决定着漆画艺术家创作出作品的高度。只有具备深厚的漆工艺知识才能更好的服务于创作。楚文化漆器的发展, 作为楚文化时期的重要标志, 不仅仅品种和数量繁多, 而且被广泛应用到了社会生活的各个方面。当时漆器造型主要用厚木胎, 少量薄木胎, 夹纻胎和竹胎就极少数了。髹漆工艺非常发达, 不仅漆色色彩斑斓, 而且纹饰形式和内容变化多样。主要花纹有龙纹、凤纹、兽纹、鸟纹、舞乐纹等, 线条交错有序, 图案美观, 变幻丰富, 色彩搭配典雅大方。此外, 楚漆器中还广泛使用了沥粉、针刻 (锥画) 、彩绘、镶嵌、描金、描银的方法, 并发现有金箔贴花的装饰手法, 所有的这些也一直传承至今, 被人们应用到漆画创作中去。

当代漆画的发展, 离不开传承先人们的精髓。漆画作为一个具有绘画性和工艺性相结合的独立画种, 诞生才刚刚不久。它不像国画、油画等传统绘画具有一套完整的绘画理论和训练方法可以去研究。关于当代漆画的发展, 还有许多值得摸索的地方。首先, 我们就要学习。楚文化漆器作为当时发展的鼎盛标志。无论从发展的背景, 社会需求, 审美的要求, 工艺的完善等等都是值得我们去研究的。学习其如何根据当时的社会形态去发展漆艺术;学习其装饰、夸张、拟人等等审美的造型表现手法;学习其丰富的想象, 勇于创新的观念;学习其丰富多样的大漆工艺。取其精华去其糟粕, 对于一个刚刚落地而生的新画种来说, 是非常有必要的。

当代漆画的发展, 离不开对传统漆艺术、楚文化的学习。楚文化漆艺术的繁盛, 对于当代漆画的发展更有着许多引导和研究作用。我们只有潜心学习好传统的知识文化, 才能更好的发展壮大漆画这门画种, 促进当代漆画的提升。

摘要：在祖国漫漫的历史长河中, 楚文化是中华民族古代文化的一个重要组成部分。它吸取了周边文化之长, 同时又保留了自己独有的文化形态和文化特征。就一些当时漆艺绘画作品的装饰、浪漫的表现手法, 我们可得知其对当代的漆画创作有着潜移默化的深远影响。

关键词：楚文化,漆画,漆器,图腾,纹饰

参考文献

[1]王生铁.楚文化的六大支柱及其精神特质[N].湖北天空网-光明日报, 2005-4-17.

[2]陈艳丽.曾侯乙墓出突起其研究[J].东南大学, 2009.

论漆画创作与题材表现 篇9

关键词：漆画,创作题材,表现

漆画是以天然漆为主要媒材而进行的绘画创作, 艺术家们在继承传统漆艺技法的同时, 不断从各类艺术门类中学习借鉴, 赋予漆画崭新的构想和独特的表现力, 以新的艺术形式表现现实生活、传达现代观念。漆画在第八届全国美术作品展中, 作为独立画种参加展览至今, 漆画创作群体的不断扩大, 使漆画在题材表现上更加丰富多样。只有了解熟识漆材料的本性, 发挥其自身的独特魅力和优势, 更好的从创作题材中发掘漆画的内在精神气质, 才能达到漆与画的完美结合。漆画创作如何选择题材表现, 题材表现怎样才能更好的表达漆画画意, 是漆画的绘画性与工艺性双重属性的体现。

一、漆画创作的材料本性与绘画性

1.漆画独特的材质和工艺所形成的视觉美是漆画的魅力所在, 是漆画的优势。天然漆是中国古老的自然美材, 有着含蓄内敛的光泽。漆的黑代表了漆最为本质的美学特征, 漆黑是黑的极致, 深远宁静、庄重肃穆、既单纯又丰富。在漆画里, 可以用黑表现宁静的天空, 神秘的远方, 用概括来衬托精妙, 能用最少的语言表达最丰富的内容, 引起观者无限的联想;漆画家利用“如胶似漆”的粘合力镶嵌自然界的媒材, 利用螺钿、珠贝等天然色彩使漆画更加丰富艳丽;蛋壳镶嵌给漆画带来了宝贵的白色, 而且压贴完自然的龟裂肌理也是富有亲切、朴素的美感;贴金银, 然后罩漆, 使金银箔呈现华贵、典雅、柔和、含蓄的风采。

漆的材料本性还在于漆的罩明性和通过打磨而追求的绘画性。漆画因漆的罩明性给画面带来朦胧含蓄的美, 在金银箔等金属材料或镶嵌材料上可以罩不同的透明漆, 打磨后最终效果或如日暮斜阳, 或金碧辉煌。透明漆铺罩下的天然材质因漆的不同程度透明, 而透出多层次的隐隐约约、斑斓瑰丽、朦胧变幻。罩漆时深浅流动的变化, 经绘制性的主观打磨后, 也会产生若隐若现的特殊艺术效果。可见, 漆画的特殊表现力是把握有别于其他画种的材料属性, 在基本的描绘手段之外, 还有罩、磨等表现技巧, 加之其多种技法, 能够产生的斑驳陆离的粒状感和许多意外的肌理效果。

2.漆画具有一切纯绘画的共性。现代人对纯艺术共性的要求是它既要有个性的精神意蕴, 又要有视觉形式美感, 是作者对生活体验的再现, 其目的是升华人类的精神。中国的漆画是精神创造的产物, 所以它也必然具有一切纯艺术的共性以及作用和目的。在构图、造型、色彩的把握运用上, 要体现漆的材料特点, 用漆特有的形式语言去表达, 更能突出作品的主题, 传达漆画的意境。

二、漆画的创作题材与表现

1.漆画创作的风景、人物题材与表现。许多优秀的漆画作品善于利用漆的材料特点以地域题材为创作内容, 充分展示了漆画独有的艺术魅力阐述了作者所抒发的艺术情感。利用蛋壳镶嵌技法即能表现出北方苍茫辽阔的雪原, 也能压贴出传统古色的徽派建筑, 蛋壳的白和裂纹的肌理恰当的转述出南北不同的地域文化。喜欢描绘勤劳朴实惠安女的福建艺术家们用不同的形式表达着漆海南风, 丰富的漆画技法更善于表达少数民族的服装与头饰, 材料的真实性也彰显着漆画的独具表现力。

2.漆画创作的动植物、静物题材与表现。吴晞的漆画作品《蟹》, 利用蛋壳的天然质感, 巧妙地替换了螃蟹的白色腹部, 漆画的材料语言与动物真实的质感贴切转化, 艺术的匠心令人记忆深刻而感叹。郑益坤的漆画作品《金鱼、锦鲤》系列, 独到的用黑漆做水, 高超的画艺营造出“只画鱼儿不画水、鱼儿自在水中游”的生动画面, 漆的黑与金鱼、锦鲤的红色和金色完美搭配, 堪称漆画的经典。程向君的漆画作品《青花瓷瓶中的鸡冠花》, 更是充分利用漆画的材料优势, 让大漆自然起皱表现鸡冠花, 运用类似绘画中的湿画法, 通过松节油在铝箔粉上晕染, 既保留了铝箔粉的金属光泽, 也使漆的半透明性和流淌互融的材料特性展现的淋漓尽致, 最终使作品在紧与松的节奏处理上相得益彰, 充满浓浓的画意。

3.漆画创作的装饰风格题材与表现。乔十光老师作为漆画装饰风格的代表人物创作出大量的漆画精品, 影响了许多漆画创作者, 而装饰风格在漆画的发展过程中广受喜爱, 是漆画的一种重要表现形式。

4.漆画创作的文化历史题材与表现。把握漆的材料本性很适合传达艺术家对文化的认知与精神追求。在程向君的漆画作品《中国医书》系列与《消逝的文明》等作品中, 大量使用传统符号、推拿手势、穴位图、象形文字、老宋体等, 在传统图式中寻找新的造型资源, 用漆这种古老棕褐色材料呈现传统文化特有的神秘、静谧、悠远的意味。

5.漆画创作的材料语言探索与观念表达。越来越多的漆艺家开始关注漆画的材料语言, 漆艺语言经过提炼变得更为纯粹, 艺术的图式和文化象征通过复制、拼贴、重组、排列、错构、同构、再现等艺术手段将其抽象化、意象化。艺术家们寻求材料本身所特有的内在精神的作品, 通过刮、抹、涂、压印等手段, 用漆的材质去创造绘画, 材料主体成为艺术家直接思考对话的语言表现。

一幅好的漆画作品应该是漆的个性与绘画共性的完美结合。漆画作为一个画种有其材料的限定, 也有自身不可取代的独特性, 只有在把握漆性纯熟运用材料的前提下, 艺术家才能尽意表达。而在创作题材上, 选择符合漆性适合的题材和恰当的表现技法, 才能使漆画的“漆味”更浓, 真正达到漆画之美的境界。

参考文献

[1]乔十光.《漆艺》.中国美术学院出版社, 2000年.

论漆画创作与题材表现 篇10

天然漆是漆画绘画的主要媒材, 漆画艺术家在传统漆艺技法的基础上, 加入各类艺术的精华, 为漆画艺术增添了新的活力, 现代漆画艺术不仅传播了现代观念, 同时也更加贴近生活。自漆画被确认为独立画种在第八届全国美术作品展中展出后, 它越发的被人们所接受, 漆画创作团体逐渐扩大。下面我们就从漆画的绘画性几工艺性两方面对漆画艺术属性进行阐述, 以便于更好的发展漆画艺术, 展现漆画艺术独特的优势和魅力。

1 漆画创作材料

漆画优势绝大部分取决于漆画材质, 它是漆画工艺独特视觉魅力所在。天然漆有着含蓄内敛的光泽, 天然漆黑的极致、黑的庄重肃穆、宁静深远, 更好的展现绘画艺术的精妙, 将创作者的深远意境和感情藏于画中, 引发观赏者的情感共鸣。漆画家充分挖掘自然界中的天然色彩来增添漆画的内容, 蛋壳镶嵌的白色更加柔和、自然、质朴, 压贴的龟裂肌理也更为亲切;贴金银后罩漆也充分展现出了华贵、柔和、典雅的风采。

漆画创作材料本性主要在于绘画性和罩明性, 罩明性为漆画增添了朦胧含蓄之美, 漆画作家通过对多种镶嵌材料或金属材料等的研究发现, 我们可以利用对金银箔等材料的打磨和罩漆来达到金碧辉煌或夕阳西下的效果, 不同的漆画材料因其自身材质原因呈现出不同程度的透明, 从而产生出朦朦胧胧、隐隐约约、瑰丽斑斓的特殊光学变化, 漆画作家在此基础上进行的精心绘制后, 能够取得特殊的艺术效果, 这是其他美术作品所不能取代和比拟的。者说明了只有准确把握好漆画的材料属性, 将其充分展现到漆画作品中就会取得意外收获。

2 漆画同其他种类绘画的共性

作为绘画的一种, 漆画拥有纯绘画的共性。同时鉴于现代人越来越高的纯艺术性要求, 漆画创作不仅要体现绘画的精神意蕴, 同时还要兼顾绘画的视觉形式美感, 将作者生活体验完全再现, 实现对人类精神的升华。漆画充分体现了我国精神文明建设的成果, 它具备了全部纯艺术的共性作用及目的。只有准确运用好造型、构图和色彩, 并结合漆材料特点, 表现出漆材料的独特形式艺术, 突显作者作品主题, 深入表达漆画意境。

3 漆画创作表现及创作题材

漆画创作题材是以人物、风景为主的绘画艺术, 可以毫不夸张的说那些优秀的漆画作品都充分的体现出了其材料特点, 并充分考虑到了作画地域特色, 将漆画独特的艺术魅力展现的淋漓尽致, 将作者丰富的情感活动孕于画中。其中蛋壳镶嵌技法不仅能够将北方苍茫辽阔雪原充分展现出来, 同时也能很好的体现传统建筑艺术特色, 白色的蛋壳、自然的肌理裂纹很好的体现出了南北地域文化之间的差异。

动植物和静物也是漆画创作的重要题材之一, 就以吴晞的那幅《蟹》来说, 它巧妙的利用了蛋壳天然质感替代螃蟹的白色腹部。材料的真实性更加贴近动植物之间的质感, 做到了真正的匠心独运, 使人印象深刻。郑益坤利用黑漆的独特的表现形式, 他的代表作《金鱼、锦鲤》更好的展现出了他高超的绘画艺术, 真正做到了"只画鱼儿不画水, 鱼儿自在水中游"的深刻绘画意境, 漆的黑同金鱼的红、金形成鲜明的对比, 完美的搭配, 可谓是漆画中的经典之作。漆画的独到之处在很多优秀的漆画作品中有所体现, 《青花瓷瓶中的鸡冠花》正是利用了漆材料的自然褶皱来描绘鸡冠花, 该画作主要运用湿画法, 利用松节油在铝箔粉自然晕染进行绘画, 这样充分的展现了铝箔粉特有的金属材料光泽, 并使其同漆的透明性完美的结合起来, 拉近了绘画节奏的紧凑性, 画意浓厚, 意境深远。

漆画创作装饰风格和表现。作为漆画艺术的领军人物, 乔十光老师创作除了大量优秀的漆画作品, 他对我国漆画做出了巨大的贡献, 他的漆画装饰风格深受广大漆画爱好者的喜爱, 不少年轻的漆画创作者也深受其装饰风格的影响, 他的装饰风格成为了重要的表现形式。

追根溯源漆画创作文化历史充分体现了我国古老的文化传统, 展现出了我国深厚的历史文化底蕴。绘画艺术家对漆画材料特性的掌握也说明了其文化的高度认知和精神追求。在每一幅成功的绘画作品中都是经过了该方面知识的深入考究和分析, 不容一丝错漏。就以程向君的漆画作品为例, 他的《消逝的文明》和《中国医书》等相关作品中涉及了大量的传统知识, 如象形文字、中医穴位、推拿手势、老宋体等, 在这些图式中挖掘新意, 创造新的绘画造型, 漆的深沉、静谧、神秘的材料特质更好的将我国古老的文化展现出来。

漆画创作的材料语言及观念表达。在漆画快速发展的当今社会, 艺术家们已经不在一味投入到画作的意境, 对外界事物一无所觉的状态了。漆画艺术家们意境认识到漆画材料的重要性, 重视漆画材料语言的运用, 并不断对漆画材料语言进行提炼, 使其在画作中更加纯粹。艺术家们通过重组、拼贴、排列、复制、错构等艺术手段更加生动、形象的描绘艺术图式和文化象征。艺术家充分挖掘绘画材料本身的灵魂, 并利用涂、抹、刮等手段进行漆画绘制, 选择恰当的漆画材料, 利用材料语言来表达艺术家的语言, 赋予漆画作品一个完整的灵魂。

优秀的漆画作品, 不仅要是视觉上的享受, 同时还应是精神文明的体现, 它应当是漆个性和绘画共性的融合。

4 结束语

综上所述, 我们了解到, 只有利用绘画手段将漆画材料语言及特性等充分表现出来, 才能有效提升漆画的意境, 创作出更加优秀的漆画作品。

摘要：为了更好的展现漆画的工艺性和绘画性双重属性, 本文从漆画创作题材利用方面入手, 对如何选好漆画创作题材、表达漆画画意进行深入分析, 从而加深对漆画艺术群体的了解, 展现漆画艺术独特的魅力。

关键词：创作题材,艺术遐想,美学特征

参考文献

浅析中国现代漆画的绘画语言 篇11

关键词：中国现代漆画；绘画语言

中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0037-01

中国是一个漆艺古国，早在七千多年前，我们的祖先就凭借他们的聪明才智，制造出了古朴大方的漆器。在浙江省河姆渡遗址考古挖掘出的木胎漆碗，器壁内外均髹涂有朱红色天然漆，色彩鲜艳，造型美观，是我国目前发现的最早的漆器实物。中国古代漆器，追求审美和实用的统一，经历了战国至汉代、唐代的飞跃发展，到明清时期达到繁荣辉煌，是古代漆艺的主体。古代漆画作为漆艺的重要组成部分，可以说是依附着漆器的发展而发展的，因为很多用天然漆描绘的纹样和画面均是作为漆器的装饰而存在的。虽然古代漆画没有获得独立的存在形式，但是漆画的地位却是无可置疑的，几乎每件漆器都髹涂有漆画或着纹案，而像漆屏风、漆壁画，漆画成为了主体，可以称为漆器，也完全可以称为漆画了。

我国漆画的历史虽然长远，但是漆画发展成一门独立的绘画形式却只有短短的几十年时间。20世纪40年代，沈福文先生开创了独立的漆画艺术以来，漆画才逐渐脱离了传统漆器，成为在传统漆画的基础上发展起来的新型绘画形式。中国现代漆画作为一个年轻的画种，发展却十分的迅猛，在第九届全国美术作品展中，就有22个省市121幅作品入选，在第十届全国美术作品展中，获得了1金7银8铜的好成绩，在第十一届美展中，286件高水准代表作品，反映了我国的时代精神面貌，在第十二届美展中选出308件作品做为漆画展区入选作品展出，同时从中评出了34件进京作品。中国现代漆画作为一个新兴的画种，经受了中西文化的日益融合及艺术全球化的猛烈冲击，也遭遇了一些问题，我们可以从漆画中绘画语言的嬗变来了解中国现代漆画的发展状况。

那么什么是绘画语言呢？斐德勒曾经说过：“哲学家以语言文字表现他的精神思索，才能成为哲学思想；艺术家的精神，以表现技巧表现出来，才有艺术价值。”绘画语言实际上就是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体。画家的情感意志正是靠其特有的绘画语言表现出来的，一个时代的绘画也有这个时代总体的绘画语言，下面我们就来探究一下中国现代漆画中绘画语言的嬗变。

一、从工艺性到绘画性

从工艺性到绘画性的转变是中国现代漆画绘画语言最明显的特征。中国古代漆画以装饰为主要目的，在绘画形式上普遍的具有工艺性的特点，讲究工整、华丽、对称等美学特征，在中国现代漆画形成之初，也普遍受到了工艺性的制约。这一点在那个时代是有其特殊原因的。第一，漆画作为一个新兴的画种，缺少各种艺术风格的优秀作品可以借鉴，外国的文化交流不够便利，而传统资源相对丰富，很多艺术家更多的只能从传统中汲取艺术的养分。第二，漆画本身来说，其材质、技法等和别的画种相距甚远，并且难于掌握，需要长期的实践积累才能轻松驾驭。第三，现代漆画初期，从事漆画创作的艺术家数量不多，他们艺术的创新还没有汇聚成一股潮流。

近几年，特别是进入新世纪以来的这几年，中国漆画蓬勃发展，大小规模的漆画展被多次举办，对于漆画研究的理论文章数量逐步增多，理论深度也逐步加强。无论在漆画创作还是在理论研究上，绘画性都是一个被强调的问题，再也无法被忽视。因为漆画作为一门画种，首先是画，其次是漆，也就是首先是一门艺术，其次才是技术。丰富的思想内涵和独有的表现语言是现代漆画艺术能够持续发展与当代艺术并驾的重要条件。由于绘画性越来越受到艺术家的重视，随之出现了一批具有绘画性的优秀作品。当然，工艺性是绘画性的基础，只有熟练的掌握了技术，掌握了漆的性能，感悟到传统工艺和传统材料的优势所在，才能熟练的驾驭画面，制作出独特机理独特效果的作品。其次在工艺性的基础上追求绘画性，并将两者有机结合起来。这个结合的问题需要艺术家的智慧，要选择合适的绘画语言和与其适合的表现手段，恰如其分的表现，才能取得使人满意的效果。最后还要加入作者的真情实感和创造力，最终才能创造出优秀的漆画作品，使中国漆画的创造水平提高到一个新台阶。

二、从中国化到多样化

中国古代漆画依附于漆器的发展，没有独立成一门新的画种，只是作为装饰而存在。随着科技发展，世界文化交流的便利，以及中国老一代漆画艺术家的不懈努力，现代漆画应运而生。它的形成受到了法国漆艺运动和日本漆艺的影响，并受到了越南磨漆画的直接推动，在发展过程中它又迎来了中西文化的日益融合及艺术全球化的猛烈冲击，这就注定的了中国现代漆画具有独特而多样化的绘画语言。

（一）技法的丰富。髹饰技法是漆画形成的最根本的物质性因素，是绘画语言的重要组成部分，髹饰技法的进一步丰富促进了绘画语言的多样化。其实中国古代漆画髹饰技法已经比较丰富多彩了，明代就有黄成著有《髹饰录》，系统的阐述了漆艺的创作原则、髹饰技法。而现代漆画髹饰技法在继承古代髹饰技法的基础上又吸收了国内外优秀的艺术养分，因此更加多姿多彩。我们现在所常见的蛋壳镶嵌来表现白色的技法，就是借鉴了法国的漆艺家让·杜南德的漆画艺术。

（二）材料的拓展。随着科技的发展，漆画材料和漆画工具、设备的开发使用，也为丰富漆画的艺术语言提供了物质前提。例如镶嵌技术，古代漆画主要是镶嵌螺钿、金属来表现富丽堂皇的效果，而现代漆画的镶嵌拓展到树皮、铁皮、布料等等甚至一切适合画面效果需要的材料，这些材料的运用有力的拓展了漆画的绘画语言。合成漆和各种绘画用漆的使用，以及打磨机粉碎机等的运用，可以为画面制作不同的机理，表达作者的审美观念，使得漆画的绘画语言更加丰富多彩起来。漆画绘画语言的多样化已经成为不可争的事实，但是多样化并不意味着漆画跟随依附着其他画种而发展，相反，却是要求漆画家们博采百家之长，融会贯通，结合自己的语言形式运用到画面中，要求漆画家们学会创新，不断的进取，创造出现代漆画独特的具有自己美学特色的绘画语言。

三、从传统性到当代性

中国现代漆画越来越注重时代性。绘画是反映时代的镜子，漆画虽然年轻，却也义无反顾的担当起了这个重任，综观现代漆画，大都反映了时代的气息风貌，这与古代漆画注重纹样装饰、时代题材比较少的状况截然不同。中国现代漆画对时代性的追求，使得绘画语言也随之发生变化。

中国现代漆画也越来越注重原创性。在当代，原创性是判断绘画作品艺术价值的重要尺度，也是艺术进步的必要要求。现代漆画家更加注重创作，注重实践，经过认真地构思布局、采用熟练的漆画技巧、融合自己独特的绘画语言、创造出具有自己艺术风格和思想情感的作品，从而也就使漆画创作更富有思想性、艺术性。

正是由于对时代性、原创性、思想性的追求，中国现代漆画的绘画语言随着漆画的发展，一同从传统性迈向了更为广阔的当代性。

中国现代漆画是从中国古代漆画的基础上发展起来的，它汲取了传统艺术资源的丰厚营养，也汲取的各国各种艺术形式的优点，年轻却充满了旺盛的生命力，势必成为当代艺术的一支独秀。但是由于它还在发展初期，绘画语言虽然独特多样却还没有形成自己完备的体系，各种绘画技法的运用还需要进一步的探索，还存在传播、提高大众以及国际认知等诸方面的问题，需要漆画理论家和创作家继续艰苦卓绝的努力和探索。

参考文献：

[1]乔十光.漆艺[M].杭州：中国美术学院出版社，2000.

[2]陈恩深.当代漆艺[M].重庆：重庆出版社，2003，3.

[3]沈福文.中国漆艺美术史 [M].北京：人民美术出版社，1992.

[4]寇焱.中国现代漆画 [M].北京：北京大学出版社，2007，11.

[5]黄成 扬明.注.髹饰录图说[M].济南：山东画报出版社，2007.4.

[6]丹纳.艺术哲学[M].傅雷.译 北京：人民文学出版社，1996.P24

观中国现代漆画文献展有感 篇12

关键词：现代漆画,图式,大漆,装饰味,材质

2016年7月,中国现代漆画文献展在武汉进行巡展。在这次难得的展览中,我得以见到很多珍贵的现代漆画早期的作品。虽然由于各种不可抗的原因,展品的征集数量不算太多,或者是有些“准展品”因为被收藏而难以借到,只能借照片的形式展示,但是却丝毫不能减轻它的启示性意义,特别是对于漆画专业的艺术从业者而言,更是一次对自身专业历史发展脉络的梳理。而且文献展的展示不同于文献集。正如展览前沿所述:“文献展是文献集形象性的诠释。漆画属于视觉艺术,通过形象性诠释能对漆画创作实践发挥更加有效的引导作用。而材质美与技法的丰富性又是漆画的亮点,漆画的直接的视觉效果又是任何媒材无法替代的。”材质美感因其物理特性和空间特性更适合于现场观摩。所以说,这次展览无疑是贴近现代漆画发展历史的绝佳机会。

总的来说,从历史的眼光中,我看到了漆画界的前辈们各种形式的尝试和探索,虽然有些作品看起来有些不够成熟,但是将之放在当时的艺术环境中是相当惊艳的。但是由于一些历史原因,在观看展览的时候顺着时代的发展,我却感觉漆画的题材和表现在六七十年代出现了内收的情况,题材和表现手法的狭隘化、以及图式自主权的丧失,导致了从起步伊始就拥有的开拓进取的精神出现了断层。不知道我的推测是否正确,但我认为现今现代漆画发展不够顺畅应该与此多少有些联系。我们仍旧徘徊在寻找独属于漆画的图式体系,让图式主宰材质肌理而非被喧宾夺主的道路上。因为这次展览,我在这个问题上看得更清楚了。

图式表现的自由被牵制,我认为有一部分重要的原因在于“大漆绝对论”。虽然时代条件所限,文献展中的绝大部分漆画都是以大漆为媒介制作的,但是从视觉效果上来看的确是满眼褐色。所以当我经过第六展厅的时候,一进去就被程向君老师的化作吸引了。他的那幅作品是1989年第七届全国美展的铜奖作品,表现的是高原雪山上的平层石屋,并在视觉元素的处理上借鉴了解构主义的形式美感。画面一片清新的蓝,好似高原冷冽的空气。由线条分割和构成的画面,解构意味十足。作品的色彩之靓丽,在整个展厅其他那些内缩的“黄昏色调”中特别吸睛。在这里我并不是全盘否认大漆,而是试问:就拿程向君老师的画来说,大漆能否表现足够饱和的蓝色?如果不行,固执的非大漆不用,是否会因表现题材的不自由而在艺术创作上留下遗憾?

另外一个阻碍漆画图式发展的要素我认为就是“呆”与“死”的装饰味。现代漆画的装饰性表现我不知道其源头在哪里,这是今后现代漆画史中需要研究的课题,史百宝嵌么?史材质的局限性么?难道史它们阻碍了造型的自由表现?这个问题有待解答。但从视觉呈现的事实来看,装饰意味没有理由作为一种人为的限制,它的缺点在于多余僵死、显露无疑,扼杀了绘画中“似是而非”的一些朦胧的美感和随性的表达。画作的造型一旦装饰化了,人物动态就僵死了、呆板了,从形象上没有了生气,从构成上没有了活力,从意境上缺少了“神”,将一切限制在一些既定的边框里,就快要“死水一潭”了。创作者自身尚且如此,作品如何能再在观者心中激起涟漪?所以,色调局限是其一,装饰味是其二,都是使得漆画缺少活力、限制图式表现的原因之一。

漆画的一个特殊的画种,主要的原因在于漆画的材质。所谓“成也萧何,败也萧何”。材质的直接表现是漆画的特点,但是图式一旦不够支撑整幅画的气场,不够足以吸引观者的注意,那么材质的使用很有可能就由优势变成了劣势,成为喧宾夺主的主要原因。对于观者而言,当然是画面上什么吸引他,他首先注意什么,特别是人类天生对材质肌理又有一定的偏爱,因此作为一位漆画的创作者,更加需要迫切解决的就是对图式的把控能力。如果一幅漆画让人因研究画境而忘记了它所使用的技法和材质,我想它就成功了。

这就是我在看过现代漆画文献展后对漆画图式创作所产生的几点想法,也是对自己漆画创作的一种勉励。