漆画材料

漆画材料（共10篇）

漆画材料 篇1

中华民族悠悠几千年的历史, 在世间留下了无数的瑰宝。其漆艺工艺像悠久的历史一样源远流长, 是中华民族优秀文化遗产的一部分。现代漆画源于漆艺, 是具有东方特色的造型艺术, 是伴随着传统髹漆工艺的发展, 由传统漆器结合现代漆艺和绘画艺术发展起来的一门新兴画种。漆画作为一种独立的艺术形式展现于人们面前, 它以独特的画面效果、独特艺术语言和新颖材质表达吸引了世人的注目, 激起了人们开拓审美艺术新领域的巨大热情。以下就漆画材料、技法与创新论现代漆画艺术。

一、说“材料”

说漆画与材料似已成过时的话题。随着社会的进步, 艺术走向多元化时代, 审美样式多样性和认知世界的提高, 现代漆画也日趋多样。随着工业的发展, 各工业材料进入漆画家的视野中, 材料与艺术的结合变得愈来愈具体, 绘画样式正逐步形成多材料、多手法、多表现综合性的状态。漆画创作的范围被扩展了, 漆画材料的使用日益多样, 也使艺术批评, 艺术界变得扑朔迷离。材料本体独有质感、技法、肌理和形式表达出深度与广度的探索研究。将感受通过材料载体转化成全新的视觉样式。

1.1漆材料

漆画顾名思义就是以“漆”为主要载体去表现画面。漆虽然是一种涂料, 是完成漆画作品的媒介, 其自身亦有丰富的材料技法。如:描绘、研磨彩绘、变涂、镶嵌、刻填等等。每一种方式都可以独立运用, 又可以综合运用相得益彰。随着社会的发展, 现代漆画材料更是出现了多种多样, 从天然大漆、腰果漆到化学漆。天然大漆是漆中之王, 是大自然送给人类瑰宝, 几千年来它广泛地运用在生活各个方面。而腰果漆在主要性能方面接近大漆, 不仅耐磨、耐酸, 其透明度比大漆还好。而化学漆使用方便, 透明性较高, 不受季节影响, 干燥时间短。这也就更加丰富漆画创作表现, 拓宽了漆画媒材的使用范围。如果过分排斥传统材料或现代材料的介入, 势必影响当代漆画的发展。例如《修饰录》中有大篇幅介绍关于漆材料的制作与应用, 是不是需要我们重新审视传统, 推陈出新。

1.2.材料的质感肌理、形式

漆画家在完成一幅创作时, 会相应接触到很多的质感材料。而不同材料媒介就会产生不同质感效果。如:我们最常用用蛋壳来装饰。虽然蛋壳是废弃的日常生活材料, 在漆画家手中变成上等的艺术材料。分为仰贴、俯贴、着色贴等表现方法。用力不同, 就产生裂纹质感, 心里感受则迥然不同。在色彩上有白色、青色、深褐色等, 可以表现出质朴、粗矿、坚硬、冷峻的视觉特征。例如:乔十光先生的水乡题材系列漆画中, 就充分表达了蛋壳的质感。提高材料质感语言, 增加了漆画表现力。

《修饰录》载:“凡一切造物, 禽羽、兽毛、鱼鳞, 介甲有文彰者皆象之, 而极模仿工。巧为天真之文, 故其类不可穷也。” (1) “彰髹”之名可能由此而来。说明入漆材料的广泛性。因此, 在不违背客观审美规律下很多材料都可以介入。自然其肌理语言更多更丰富, 呈现出不同视觉感受。在现代绘画中成为一种独立绘画语言。

形式决定材料语言展示的空间, 材料的运用离不开形式。从形式语言分析现代漆画, 可分为装饰性、具象写实性和抽象性三类形式语言。装饰性与材料结合最为广泛。表现为二维空间, 追求平面形式的秩序性、规范性, 强化形象典型的特征表述, 表象地展材料基本的语言。具象写实性漆画是当今诸多人热衷推崇, 吸收油画写实风格和工笔重彩风格“表现极致。”通过漆、材料及一系列复杂的技术操作得以实现。由此追求材料极致表现学术状态。使画面面貌变得难以界定。抽象性漆画作品不苛求明确的形象, 具体细节, 更多依靠色彩、肌理、气度来传达阐述某种意义。漆材料与抽象形式语言结合运用, 相应衍生出现代漆画艺术新的较为纯粹的形式语言。

二、析“技法”

漆画的材料和技法多于任何画种, 使得漆画呈现出语言和风格多样化。还有许多技法的组合和视觉形态尚未开发出来。因此, 漆性能的多样性, 决定了其技法的多样性。

第一种:镶嵌, 我国早在殷商时期就出现了镶嵌行为。一般现在是做一张漆画时, 第一个步骤就派上用场, 又是漆画中最普遍的技法。因使用材料不同可分为蛋壳镶嵌、螺钿镶嵌、骨石镶嵌、漆皮镶嵌、金属材料镶嵌等。

1. 蛋壳镶嵌:

用蛋壳作为装饰镶嵌, 是漆画的一个重要艺术手段。多用于画面的亮色部分, 解决高纯度白色的问题, 看似平凡的蛋壳在漆画使用后, 出现美妙的冰裂纹, 自然天成, 妙趣横生。

2. 螺钿镶嵌:

《修饰录》记载:“ (螺钿) 又分截壳色, 随彩而施缀者, 光华可赏。壳片古者厚, 而今者渐薄也。壳色又黄、青、赤、白色也。” (2) 螺钿分为螺钿片和螺钿粉, 螺钿粉色彩丰富质地簿, 可用于小而重要的点缀。螺钿片大需要大磨、抛光, 越簿, 色泽越美。

3. 漆皮镶嵌:

这是一个较新的装饰镶嵌技法, 在《中国现代漆画》书上写:“将调好的色漆平摊在玻璃板上, 在其未完全干透前, 用刀刻画, 裁剪出任意抽象、具象图形, 然后再粘贴于画面上, 或者将大片的干漆皮掰成小片进行镶嵌。” (3)

4. 金属材料镶嵌:

以金、银、铜、铝等金属丝或金属薄片为材料嵌于漆面上, 均属于金属镶嵌。主要是运用漆与金属不同质地色彩的对比, 产生精美的效果。

第二种:描绘, 凡是在加工完成的胎体上, 用笔直接描绘花纹, 不再罩染、不再研磨, 由此不也推光, 画完了者, 统称描绘。是漆饰艺术中最古老最直接的方法。

第三种:撒粉, 是现代漆画中应用比较广泛的一种表现手法。通过粉屑的大小变化、洒播的疏密、色彩的明暗、罩染的薄厚, 打磨的多少, 呈现出丰富的色彩层次和肌理变化。

第四种:变涂, 是利用不同的材料和工具, 而形成各种不同肌理纹样的一种修饰技法。是最自由最有趣味的装饰方式。常赋予漆画以新的视觉感受, 表现各种不同的审美情趣。

第五种:刻填, 在漆面上用刀刻划出阴文, 再填入或金、或银、或彩漆的一类方法。包括戗划、镂嵌、填漆和刻漆。

第六种:堆漆, 在平滑的漆面上, 用稠漆、木炭粉、干漆粉、漆灰等进行堆塑, 然后再在高起纹样装饰加工。按其形态可分为线堆、面堆、薄堆、高堆。

现代漆画技法达到“千文万华”, 在材料中不断的更换, 相辅相成。并在实践中创造出多姿多彩的技法, 但应注意内容与形式的统一。一幅画面上技法不能滥用, 要巧妙的把技法融合在画面里, 使与造型、色彩结合得更加完美, 这才是研究漆画技法的根本目的。

三、谈“创新”

经过五十多年的艰苦实践, 中国现代漆画终于从古老漆艺的母体中脱离而出, 发展成为一个独立画种, 崛起于中国画坛, 在继承传统的同时, 更要求创新, 这正是当今漆画家需要思考和探索的新课题。

1. 重拾传统材料、接纳新材料、开创新的艺术语言, 多元化的试探

中国是世界上最早使用漆液制作器物的国家, 也是世界漆艺的发祥地。当代漆艺是建立在传统之上, 具有“原创性”。其实, 在现代漆画艺术的创作中, 新材料、新技法的运用已是广泛事实。我们要重拾传统材料、接纳新材料介入, 以巧妙的构思与新技法新工艺很好融合各种材质, 使画面更加完美。不能一成不变, 因循守旧。拓展漆画艺术作品的表现力、想象力和感染力, 开创出现代漆画自身新的艺术语言, 创造出新的视觉美感。形成漆画艺术多元化发展的新局面。

2. 观念上要创新

近百年来的现代化进程为人类缔造了一个全新而繁华的物质世界, 而在这百年历程中, 人们观念也在与时俱进。当物质文明高度发展, 属于精神层面上的文化艺术也以前所未有的速度向前发展, 而在一定程度上促进艺术观念变革和创新。

中国漆画要随着时代发展而不断创新, 观念的更新表现得更强烈。一方面, 漆画作者的观念要随时代发展而不断更新, 拓展绘画新空间, 形成新的艺术语言与艺术观念。另一方面, 解放思想突破旧时传统观念束缚, 创造出有时代特色的新作品, 具有现代艺术价值取向新作品。

四、结语

漆画作为人类情感的一个载体, 表达和伴随着时代精神和人类的审美趋向,

是技术与艺术高度结合而成的造型艺术。随时代发展不断探索和创新, 现代漆画的前景定会灿烂和绚丽多彩。

摘要：现代漆画艺术是一个新兴画种。本文通过漆画材料、技法与创新之间的关系进行研究, 从漆画艺术整体材料工艺高度寻找把握它的审美特征, 不断挖掘传统漆艺技巧, 提出创新一些见解。让漆画的发展道路更加宽广。

关键词：现代漆画艺术,材料,技法,创新,多元化

参考文献

[1]王世襄.《髹饰录解说》.文物出版社, 1983年

[2]乔十光.《漆艺》.中国美术学院出版社, 2000年

[3]寇焱.《中国现代漆画》.北京大学出版社, 2007年

漆画材料 篇2

关键词：材料；螺钿；金属；镶嵌大自然中的每一种物体材料都有其独特的质感和肌理，这些不同的质感和肌理带给我们不同的视觉感受和心理感受。而不同材料与物体的组合则形成了不同的景观。例如，碧绿的湖水，坚硬的岩石，葱郁的森林，鲜艳的花朵，他们之间的组合让我们感受到的是生意盎然、五彩缤纷的森林。这些都是因为不同的材料与不同的肌理组合之后给人们所带来的不同的心理感受。

螺钿、金属、木条、石子等这些拥有独特质感与肌理，在别人看来和绘画沾不上边的东西，在漆画中往往能发挥令人难以想象的价值，常常起到化腐朽为神奇的作用。漆画以大漆为主，因为漆的兼容性和粘黏性，使得漆画的创作空间和创作自由都变得十分广阔，并具有了其他画种难以达到的视觉和触觉感受，拥有了独特美学品味。

1 螺钿在漆画中的应用

螺钿是传统漆画中所特有的一种装饰手法，经过加工后的螺钿色彩光亮、色泽温柔。在现代漆画中也是被大量的漆画家广为应用于创作。“雕漆错镌螺，识纹描金加钿，金理钩嵌蚌等”螺钿镶嵌与堆漆、雕漆、描金、填彩等工艺融合，可以发挥出螺钿特有的如锦似霞、温润剔透而又神秘的特点，在一个合适的位置镶嵌螺钿，既可以弥补漆画的色彩不足，也能起到画龙点睛的效果，使画面前后呼应，获得更好的艺术效果，更是让画面具有了独特的材料美。越是生长年龄长的贝壳，其质感与肌理就越是丰富细腻，这也使得他们更加利于在漆画中的刻画与制作。通过镶嵌螺钿制作的漆画有着珍珠般的质感美，色泽诱人、光亮闪烁，特别是夜光螺，因为它可以在夜间能发出温润的彩色光泽而十分受人追捧。

在常用的螺钿中可以分为“厚螺钿”“薄螺钿”，不同的螺钿有不同的质感和肌理。厚螺钿洁白如玉且微微泛黄，薄螺钿色彩斑斓而绚丽，可以在青色上泛出红色、粉色、蓝色等美丽的光泽。厚螺钿与薄螺钿的应用方法也不相同，厚螺钿一般都是嵌入的，而薄螺钿在一般情况下都是用粘的，称为“点螺”。点螺是螺壳经过溶液浸泡之后，使螺壳变得十分柔软纤薄。然后趁漆在未干时利用漆的黏性，用镊子一点一点地往漆画上粘，这种技法被称之为“点螺”。还有一种是将螺钿研磨成粉直接撒在漆画上，从而形成闪闪发光的彩色斑点。

厚螺钿制作工艺程序：（1）选料：选择色泽纯净、干净、较为平整、无裂痕、坚硬细腻的蚌壳，去除角质层和石灰质层，用水砂纸或砂轮打磨0.5毫米左右薄片。（2）印稿：用复写纸将画稿拷贝到螺钿片上。（3）刻片：用手弓将螺钿片沿纹样边缘刻下。（4）贴片：将刻好的螺钿片背面涂上黑漆小心地粘到漆画板上，并拼成图像。（5）涂漆：通体涂漆1到2遍，将螺钿片盖在漆下。（6）磨显：等刷的漆彻底干透后，用细砂纸轻轻打磨，打磨的时候要十分小心以防磨穿。（7）推光、揩清。

薄螺钿制作工艺程序：（1）选料：螺壳、海贝、珍珠贝、夜光螺、三角蚌、鲍鱼螺、阵碟壳等各种优质螺贝，将角质层和石灰质层用砂轮打磨、沸油剥离或者电解等方法除去，留下色彩丰富而又坚实的部分打磨成0.1～0.3毫米的薄螺钿。（2）割细片：根据图案的不同，将螺钿切割成适合的大小形状。在切割的时候为了防止螺钿断裂最好先用温水浸泡，再用顺应不同弯曲的刀具进行切割。（3）粘贴：用黑漆做黏合剂，在切割好的螺钿片背面涂上黑漆，再将螺钿镶嵌到漆画上。（4）刷漆：通体刷上黑漆。（5）磨显：等刷的漆彻底干透后，用细砂纸轻轻打磨，打磨的时候要十分小心以防磨穿。（6）推光、揩清。

螺钿在漆画中的应用为漆画增添了绚丽的一笔，作为漆画与螺钿镶嵌起源地的我们，未来的路还有很长，我们必须在不断地探索中发掘一条属于我们的崭新道路，既不忘了祖先给我们留下的宝贵经验，又不故步自封。

2金属在漆画中的应用

在漆画中使用金属箔料是在漆画创作中很常见的一种技法，使用了金属箔的漆画作品经常能给人一种独特而华丽富贵的感觉，使作品更加高贵而又光彩照人，金属还有色彩稳定、光泽冷暖和与其他材料易兼容的独特材质美。

在漆画中金、银、铜、铝是运用得最多也是使用历史最为长久的，金和铜被当作特殊的黄色使用，银和铝则被当成特殊的银色使用。由于金属种类繁多，其色泽与质感、肌理和软硬程度的相互差异，使他们在运用方式手法上也是各不相同。而现代漆画通过在金属箔上的刻、划、擦、染、磨等手法，从而获得明亮、富贵、光彩夺目或者纯洁、高贵等不同的质感与肌理。从而突破传统漆画平、光、亮的表现手法，创造出变化繁多、震撼人心的作品，为现代漆画增添一笔靓丽的色彩。

除了金银箔外，乔十光先生将金银等材料磨研成金粉、银粉、箔粉等材料。通过箔粉上涂漆的厚薄和研磨的方式营造层次、色彩丰富，质感、肌理变化多样的画面效果。箔粉除了本身自带的色彩外与色漆调和后可以创作与众不同的色彩与质感和肌理，经过飘、洒、揉、吹和干、湿变化，使它们在表现人物、植物、动物的时候有其他材料望尘莫及的独特效果。除此之外，可以用聚氨酯将银箔调和后做成银泥，将银泥拍揉到画面上，即使银色不那么光亮但画面却拥有了银的闪亮效果。

除了金银箔粉外，将金银铜铝切割成金属丝缠绕镶嵌纹样的技法被称为“嵌丝”。通过线条长短和研磨时间、力度的控制，既发挥了传统国画“铁线银钩”的绘画特点，又融入了西方绘画艺术的文化积淀；既可以发挥国画精勾细描的意蕴，更兼备了油画的沉稳厚重。利用嵌丝还可以分割色块，使色块既独立又相互影响，增强色彩的对比。嵌丝技法多变而丰富，如雕漆法、拓印法、漆液渗流法、漂漆浸渍法、装饰漆膜法等，研磨后镶嵌材料可以将不同质感、肌理和色泽的元素表现得更融洽，和谐生动。画面线条的变化虚实、空间层次以及画面的深厚度也会得到加强，進而使整个画面更加沉稳，生动而又含蓄。

综合材料在漆画中的广泛运用为现代漆画创作奠定了良好的物质基础，综合材料运用的水平也成了衡量一副漆画是否成功的标准之一。漆画从中国几千年的历史中蜕变、升华而来。传承了古典漆艺的浑厚沉淀，又结合了现代绘画新颖的手法，还将琳琅满目的各式材料完美兼容。我们在学习漆画的时候既要继承已有的传统文化，又要在继承的同时去发现创新，走多元化的发展道路。参考文献：

[1] 乔十光.漆画技法与艺术表现[M].湖南美术出本社，1996.

[2] 李蓓.透过材质探析漆画中的设计语言[J].美术界，2010（01）.

[3] 朱斌.金属箔料与漆工基础的研究[J].美与时代，2012（07）.

[4] 长北.螺钿漆器制作[J].中国漆业，1990（02）.作者简介：厉冠（1990—），男，湖南长沙人，湛江师范学院美术学院在读本科生，主要研究方向：美术学。

浅论漆画艺术的材料表现 篇3

关键词：漆画艺术,材料工艺,主题表现

漆画作为一个独立的画种出现并不算太早，但是我国传统漆工艺出现由来已早。传统的漆工艺与现代工艺以及现代材料相结合，就形成了现代漆画。而丰富的材料运用正是漆画艺术的独特魅力所在。艺术家们选取不同材料材料结合各种工艺技法，从而形成不同质感的漆画艺术作品，给人以不同的艺术感受。所以在漆画创作过程中，艺术家对材料的选择就对其要表现的主题有着重要的影响，每种材料和技法的运用都离不开艺术家对此种材料的长期摸索运用与创新研究。

由于漆画是从我国传统的漆艺术中发展而来，所以它所使用的材料主要是天然生漆。干燥后的天然漆经过打磨和推光之后，具有一种独有的光泽。呈现出光滑如镜、色泽内敛、温润含蓄的特殊美感。不管是从视觉，还是从触觉上都给人一种舒适的感觉。而在色泽上，无论是棕红，还是漆黑，都给人以温暖而亲切，沉稳而内敛的传统美感。然而由于天然漆中含有漆酸的成分，它对其采用的颜料要求则比较严格。各种轻金属的盐基性颜料，与天然漆调合会同漆酸起化学作用，色泽会变暗，所以不能使用。只有不与漆酸起化学作用的重金属如金、银等，才能入漆。除此之外还有各种有机颜料，也可以入漆。例如我国古代多用矿物性的盐基金属化合物颜料，银朱、赭石、石黄、石青、石绿、铅粉、煤烟等。其中除了银朱、石黄、煤烟之外，其他都不适合入漆，所以我国古代的漆艺作品中漆色都偏暗。“绿沉漆”之由来就是因为石绿入漆后颜色比较灰暗而来的。所以传统采用天然漆的漆艺作品中其色彩的表现就有了一定的局限性。近现代以来，由于钛白和酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现，漆画的色彩能调配出更多，色彩也就更加丰富了。作为一个漆画艺术工作者，我们只有了解了天然漆的特征、性格和喜好，才能搭配其他材料，找出适合的技法，创作出优秀的作品来。

随着时代的进步，科技的发展，化学合成漆出现了。现代漆画中对漆的运用手段就更为多样化，漆画作品也更为鲜亮，色彩也更为丰富了。不过首先，我们还是要先了解合成漆的特点。合成漆在现代漆画中的运用一般主要是选用聚氨酯树脂漆和硝基清漆。这两种合成漆相比于天然漆而言，透明度更强，干燥也更快，它们不需要特殊的荫房来保持一定的温度和湿度才能干燥。这就在我们的漆画艺术创作中大大缩短了时间，节省了场地。而且合成漆对颜料的要求要宽松的多，许多现成的绘画颜料都可以入漆。比如说油画颜料、水粉颜料，甚至丙烯颜料都能和合成漆调和。它们颜色艳丽，变化更为丰富，不用担心天然漆的那种漆酸和颜料反应产生的变色问题。但是和天然生漆相比，合成漆为主的作品往往由于其明亮的调子，绚烂的色彩，材料的繁杂而显得比较张扬和外向，缺乏了天然漆给人的含蓄和内敛，沉静和深沉。不过材料的特性不同，其所表现的主题也有侧重方向。就看艺术家们的作品主题更适合选择哪种来表现了。

在漆画作品中除了漆这种主要材料外，还有多种多样的其他材料也是对漆画的有益补充。比如说金属材料。除了天然漆的特性限制重金属的金银之外，铝和铜由于其低廉的价格，色泽和金银比较接近，也被大量的运用到现代漆画作品中。这些材料的运用主要是用箔，粉和泥等。除了这些，金属材料在镶嵌技法中的运用也比较多。比如金、银、锡、铜、铅、铝等加工的细丝。无论哪种，其金属的光泽和质感在画面中的体现是任何颜料也代替不了的。

说起了镶嵌材料，就不能不提下蛋壳这种近年来在漆画中运用的比较多的材料。由于蛋壳这种材料在人们日常生活中非常常见，没有什么地域差异，镶嵌技法又多种多样，而且质感和触感也很有特色，所以它在漆画作品中的流行也是显而易见的了。蛋壳这种材料通常使用的有鸡蛋壳、鸭蛋壳、鹌鹑蛋壳等。较厚的鸡蛋和鸭蛋壳比较适合表现大面积的背景和主要形体;而较薄的鹌鹑蛋壳则比较适合镶嵌面积不大的细节部分。鸡蛋壳有红、白之分，鸭蛋壳则有白、浅蓝、浅绿之分。丰富的色彩也决定了蛋壳家族在镶嵌技法中的应用可以多种多样。此外，镶嵌材料中的螺钿由于其炫目的色彩，各种材质的木片和石片，在艺术家表现特定场景和形象的时候也会采用其不同的特有质感来传达主题。

可见，艺术家需要运用什么样的材料来进行创作，不仅要考虑其自身的材料特性，还要需要把各种材料之间的搭配之后形成的对比与统一;形式与内容相结合。所以材料在漆画的视觉效果表现中就具有着如此重要的地位了。漆画以其极富魅力的材料和变幻莫测的工艺手段所呈现出的或古朴典雅、或绚丽多姿、或含蓄内敛、或个性张扬等内涵，也是艺术家在追求材质与心境，主题与表现中的最好体现。

参考文献

[1].王世襄.《髹饰录解说》.文物出版社, 1983.

[2].乔十光.《漆艺》.中国美术出版社, 2000.

漆画市场转机即将到来 篇4

艺术品市场一直在寻找新的价值洼地，继古代书画之后，此轮近现代书画一路看涨的行情便是最好例证。而漆画，作为独具中国色彩的古老而年轻的艺术形式，其独特的艺术价值、文化价值已无须赘言，漆画的收藏阶值不言而喻。然而，由于诸种原因，在当前尚未足够成熟的中国艺术品市场，漆画肺场表现正如它所呈现出的神秘的艺术美感—样，低调而蓄敛。

独特的艺术语言

漆画作为独立画种的历史始于1984年第六届全国美展，至今不过27年。数据显示，目前全国漆画作者仅几百余位，其中真正顶尖的漆画艺术家则屈指可数。在当代中国艺坛，漆画显得年轻而赢弱。另—方面，由于漆画媒材的独特性，漆画家创作一幅作品的周期往往短则数月，长则—年半载，极大限制了漆画“产量”的提升。可见，无论创作群体还是作品总量，比之国画和油画两大传统板块，漆画的版图实在太狭小了，这无疑大大影响了其在艺术品市场的影响力。

如何扩大漆画的影响度?首先要引导市场正确认识漆画的价值。漆画中有什么独特的要素值得欣赏?人们要如何从—张漆画中找出其价值所在?在大多数平面视觉艺术中，线条、构图、色彩、造型以及意境是共同的欣赏要点，这五个要素在建构起—件视觉艺术作品魅力的同时，其自身也同样具有欣赏的价值。那么，既然漆画是一种平面艺术，人们如果从以匕几方面来欣赏，也能大概读懂漆画中的意蕴。

漆画之所以叫漆画，是因为漆的使用。天然大漆是漆画之所以称其为漆画的首要因素。我们知道中国画有时候也被叫做水墨画，墨的运用成了国画的标志。在国画中有墨分五色之说，墨是具有独立审美价值的元素。而漆画之美，很大程度乃是由于大漆的运用所产生的宁静、深邃、浑然之美。天然大漆性情狂野，难以捉摸，这跟墨的特点极像。只有那些最成熟的艺术家才能很好地驾驭水墨，并让其在宣纸上表现出各种具有艺术美感的效果。而同样，当很多人因为漆的难以捉摸而否定漆画是一种绘画艺术时，那些成功的漆画家说了：难以捉摸正是漆的最大魅力之处!

天然大漆从液体状态到氧化干固后，色泽由浅变深，有白赛雪、红似血、黑如铁之致。材质之美正是漆画审美的要点所在。其次便是因漆的应用而衍生出来的漆画技法。除了大漆外，漆画中还融合了金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料，并由此发展出嵌、引、撒、罩、磨等特殊技法。漆画家借此可以做出虚虚实实、出奇制胜的画面；或发挥漆液稀释的流动性，或运用堆漆来造成画面的雕刻效果及明暗效果；最后打磨出五彩斑斓，透彻深邃的画面质感。其装饰意味和视觉效果让作品充满奇异的色彩，给予人丰富的联想空间。这就是漆画之美所在，当你体味了它的美丽，心中自会形成一定的价值概念吧。

华丽转身

探讨漆画在艺术市场的影响力问题，不得不正视目前的漆画市场存在的问题。作为—个年轻的画种，漆画在经历了将近半个世纪的发展后，似乎还是没能走出“是工艺品还是纯绘画”的模糊境地；虽然几代人共同努力，极力开拓漆画的表现范畴与技法，但其自身的艺术语言好像还未真正形成；而目在很多时候，普通人对漆画还是并不了解，甚至不知道有此画种的存在。推广与宣传上的不足让漆画的境地颇为尴尬。

问题的典型性在福建漆画的身上体现得尤为明显。历史的沿革让福建漆艺的运用经常局限在工艺美术的范畴内，因此与漆有关的东西经常被大众归人工艺品的范畴。漆画审美目前还没有纳入普通大众的艺术思维中。世面上能看到的漆画产品多数制作低端、艺术品位低下，真正具有艺的视野，这在某种程度上造成了普通人对漆画艺术的误解。而漆画人材又多在工艺美术界培养，纯绘画的写实基础与创作能力都稍嫌欠缺。

而从漆画的整个市场现状来说，当前大多漆画名家的作品价格一般不过几万元，至多十几万元而已——这只是二三流国画和油画的价格，甚至还要远远不如。很大程度上，这是由于漆画尚未形成健全的市场机制，缺少一个很好的价值参照标准的缘故。与此同时，目前大多数漆画画作的成交是通过画展实现的，此外，就是私人关系找到漆画家直接购买，而在促使画作市场化的最重要的渠道—画廊，却一直鲜有漆画的身影。标准与渠道的双重缺失，进一步加剧了漆画市场价格与艺术价值、文化价值严重脱节的局面。

不过，在艺术品市场总体趋于繁荣的今日，没有一种真正具有价值的艺术形式是会一直被埋没的。漆画艺术一直在努力求变，各种各样的艺术思维在相互碰撞融合，各种材质、手法、题材被不断地引入漆画创作中来。而日本、韩国等邻国的漆画创作也为中国漆画提供了不一样的思路。新锐的漆画艺术家们更注重当代精神的表达，喜欢用抽象的方法来表现大漆之美。在他们眼中，天然大漆的不可捉摸性正是漆艺最大的魅力之处，而摆脱具象束缚，用夸张、变形、甚至带点超现实主义手法创作的作品能更有效地展现大漆的魅力。因此长久以来一直伴随着漆画的黯然境况，也正在悄然发生着改变。

拍场亮相

2010年底，在中国嘉德2010广州冬季拍卖会近现代书画专场上，汤志义的墨莲题材漆画作品《沉默是金》以12万元的价格起拍，在多位竞拍人的激烈角逐之后，最终以44.8万元的高价落槌。作为漆画作品在国内主流拍行的首次亮相，这惊人的一拍无疑显得意义非凡，它似乎传达出这样的信号：未来将会有更多漆画艺术家的作品受到知名拍卖行的青睐。

今年5月29日，由福建省民间艺术馆与福建东南拍卖有限公司联合主办的2011春季艺术品拍卖会完满收官，在其中的当代工艺珍品专场上，共有三件漆画佳作上拍，分别是郑益坤作的《有鱼图》、《百合花》和陈明光作的《临摹郎世宁聚瑞图》。尤值一提的是《有鱼图》，作者郑益坤系当代漆画大师，师承陈子奋，作品运用双钩白描和工笔淡彩的手法刻画对象，强调以造化为师，注重意境，讲究气韵，独树一帜。郑益坤画鱼堪称一绝，其写实之功力几可乱真，美术评论家王朝闻曾风趣地赞叹：“气死猫!”。这幅《有鱼图》除了形象逼真，惟妙惟肖，若隐若现，立体感、层次感很强，而且构图和光影效果也十分出彩，看似工笔，实则意境深远。在拍卖现场，这幅作品以3万元的价格起拍，立马受到众多竞拍人的争相追捧，终以24.6万元的高价落槌。尽管这样的价格还远不能与国画或油画同等级作品的市场价格相提并论，但它依然是一个令人欣喜的良好开端，我们有理由相信，漆画正在告别长久以来面对拍卖场的失语状态。

漆画材料 篇5

在我国对于漆的使用和发展已有七千多年的历史, 而我国现代漆画产生于上世纪60年代, 经过近二十年的发展, 在80年代已形成为独立的画种, 此时漆画作为一门课程在各地美术高校开设至今, 历时30余年, 培养了大批的漆画人才。

在教学中, “漆”与“画”的统一、技术与艺术的统一, 是美术学院开设漆画课的目标。漆画是以传统大漆、腰果漆为主要材料的绘画, 它对材料的要求是工艺性的反映, 却给实际教学提出了操作上的困难。天然大漆与一般美术材料相比, 存在购买不便和价格昂贵的特点, 不易于教学活动的顺利开展。因此, 在漆画教学改革寻求材料多样性的可能, 即用更廉价和方便购买的合成漆或工业化学漆作为漆画教学的主要材料, 将传统大漆和腰果漆作为辅助用料, 同时试探尝试增加水彩颜料、水粉颜料、柄稀颜料、国画颜料、油画颜料、天然矿物质颜料、人工岩彩颜料与漆画的结合。

二、漆画课程设计及其结论

按照这一设计将50名学生, 平均分成A、B两组, A组使用漆画传统材料 (大漆和腰果漆) , B组则将合成漆作为绘制材料。然后, 讲授相同的漆画绘制过程和相应技法, 设置作业 (风景画或人物画创作) , 在作画时间一致的情况下, 教学效果大致相同。图8《我的家乡》采用了传统大漆与石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿、蛋壳等混合绘制, 图10《青春时代》采用了现代工业清漆与银铂、油画颜料、蛋壳、贝壳等绘制, 作品质量差不多, 采用传统大漆绘制出的作品, 经过打磨抛光后光泽感、润度略好于现代化学工业漆。

之后, 安排的第二次作业是指导学生在漆画的绘制过程中尝试不同的入漆颜料, 由于入漆颜料丰富多样, 油溶性颜料更是为当代漆画增色不少, 这种透明颜料加入漆料后, 漆液的透明度会随着加入颜料的多少发生浓淡变化, 如同水彩一样。作业完成后, 从色彩的表现、色调的控制和表面肌理表现三方面衡量与预期效果基本一致。排除个体的因素差异, 仅从材料的使用对绘画效果的影响来看, 合成漆或工业化学漆具有色彩饱满、干燥性快、使用方便的优点在绘画实践中能够替代传统大漆和腰果漆。

但是, 需要注意的是实验的主体是美术学院大一新生, 存在对绘画规律认识不足和对于漆画材料与工艺掌握欠缺的特点, 故作为学生练习时选用的材料, 在起步阶段的教学中实验效果较为理想, 符合最初的设想。不过, 随着教学的深入, 学生对于漆画的理解加深后, 化学漆光泽过于亮, 不如天然漆含蓄的弊端就显露出来, 还是应该将传统大漆、腰果漆作为漆画的主要材料, 这样能够更好地表现漆画的工艺美和材料美。

三、漆画的材料之美

在教学实践中证实了多种材料融入漆画的可能。漆画材料的特性决定了其丰富的表现力, 透过丰富的漆画语言既能表现出国画之美、版画之美、浮雕之美, 又能表现出油画之美, 水彩之美等, 但如果简单把国画的绘画性或油画的绘画性作为漆画的目标, 那就会丧失掉漆画特性的危险。漆画只有兼收并蓄各画种的长处, 才能表现出其他画种表现不出来的东西。

四、漆画材料多样性探索的意义

漆画只有引入新的材料创作发展具有表现力的技法, 才会有更大的发展。“传统工艺美术的当代性是一种适应性, 是对当下社会和生活的适应, 这种适应意味着改变和创造”。 (1) 我们应积极探索漆画语言的多种可能性, 用崭新的语言创造新的漆画样式。漆画的发展离不开对材料工艺的认知、解读、研究和探索, 这是其特性所决定, 也是漆画发展的必然规律。

科技的飞速发展导致材料的更新, 一方面现代工业的发展为当地漆画提供了许多新材料, 拓展了漆画的表现语言和制作工艺;另一方面, 替代材料的出现克服了传统材料对制作工艺的素服, 提高了创作自由度, 艺术家能更好地表达观念和情感。科技进步对漆画创作的影响不仅体现在材料上, 也体现在艺术观念和认知水平上。提高认知能力对传统材料也会有新的认识, 从而推动其画家对传统材料的发掘、研究和使用, 使传统材料产生新的活力。新科技和新材料的运用与漆画相辅相成。现实生活中, 我们不可能拒绝工业进步带来的巨大成果, 无视时代进步和固守传统一样都只能制约漆画的发展。时代在进步, 新的科技带来很多新的材料和技法, 漆画材料应随时发展而更新。

从市场规律看, 新型材料的应用符合市场要求, 并对普及漆画艺术具有推动作用。快节奏的生活方式及商业利益加大了漆画的市场需求, 而新型材料弥补了传统材料工艺复杂、难以批量生产的缺憾, 使漆画走入大众生活成为可能, 使更多的人了解、认识这门艺术, 使漆画具有更广泛的群众基础。

从艺术学院美育方面看, 漆画以物态化的形式集中体现了在校师生的审美意识, 创造了人的价值, 造就了完整的个性, 从而达到了自我塑造和自我教育的目标。在漆画教学的设计过程中从“兴趣的培养”到“鉴赏力的培养”直至“创造力的培养”, 在每一个环节中都体现出了漆画艺术美育的功能, 并根据漆画的审美特性凸显出材料语言的形式感, 直接与艺术形象的审美创造联系, 构成艺术美的因素。

现代漆画在具体创作中, 只有遵循绘画性与工艺性双重特性相结合, 才能创作出一幅优秀的作品, 同样在教学中意识到这点, 才能在实践过程中更有效、更便捷地使学生进入到漆画艺术的材料之美和工艺之美。

参考文献

[1]李砚祖.“传统工艺美术的当代性与地域性”, 《南京艺术学院学报》美术与设计版, 2008, 第1期, 第5页。

蛋壳漆画的艺术表现 篇6

蛋壳漆画属于漆画镶嵌的一种表现手法。据了解, 蛋壳最早出现在漆画中是用来替代白颜料的, 当时没有白颜料, 聪明的艺人就想到这种办法。后来随着人类文明的发展与进步越来越多的材料被运用到工艺品中。但是蛋壳在漆画中已经形成一中特殊的语言, 它对漆画所产生的影响是任何材料都无法代替的。

一般来说, 漆画的魅力除了漆自身特性外, 最吸引人的就是磨漆画的时候产生的令人意想不到的效果, 正所谓“一半人做, 一半天做 (2) ”。其中, 蛋壳在漆画中的美感和质感也是不可代替的, 蛋壳皲裂的美感与视觉的冲击力是没有任何其他东西能够代替的, 它所表达出来的装饰感、神秘感、历史感沧桑感是难以言喻的。

一、蛋壳漆画的题材表现

漆画, 是我国传统的漆器工艺。漆画以天然漆和板材为主要材料, 以金银、玉石、螺细、蛋壳等为辅助材料。而以蛋壳为辅助材料制作出来的漆画, 在充分展现漆的特殊性的同时也表现了蛋壳辅助材料的美感。以蛋壳为辅助材料制作出来的漆画表现题材较为丰富, 归纳起来主要的有以下几种:

1.风景题材的表现

风景漆画多以大自然为主题, 表现内容丰富, 色彩真实亮快。这种题材的作品多用于酒店、宾馆和大型活动场所的内部装饰, 给人一种轻松自然的视觉感受。我较为欣赏现代漆画家冯才志的《强曲丰歌绕镇来》*这幅作品, 这件作品有较强的空间感, 色彩鲜艳, 引人注目。

2.动物题材的表现

动物题材在民间一般以龙凤﹑鱼﹑仙鹤﹑孔雀等为表现对象, 这些动物都被人们赋予了美好的象征, 不同的图形由于使用环境的差异而有着不同的象征内涵。我喜欢的郑益坤《鱼水情》*这件作品, 它通过简单的材料栩栩如生的表现了几条鱼在水中嬉戏的情景。

3.花卉题材的表现

以花卉为题材的漆画作品大多表现菊花﹑茶花﹑芍药和石榴等图案, 这类题材的作品有较强的装饰性, 它可以给人一种安静温馨的视觉感受, 固多用于家庭装饰。以蛋壳为辅助材料的花卉漆画中我最喜爱汤志仪的《馨香》*, 这件作品的重点在于花瓶, 用蛋壳的变化将花瓶的立体感表现出来, 同时他的另一件作品《香远·红莲》*有蛋壳的装饰部分也很生动。

4.人物题材的表现

人物题材的漆画主要反映人物的生活场景, 表现内容多取决于日常生活, 画面真实生动, 使人感到亲切。最为典型的作品有陈俊生的《民生系列之矿工》*, 画中人物形象逼真, 前后空间位置处理得当。

5.民居题材的表现

这类题材的作品是当代漆画发展中最为迅速的一个类型, 它多以描绘我国南方具有民族风格的建筑群, 画面的建筑层次不齐却又错落有致, 加上河水小桥构成了一副世外桃源的景象。代表作品有乔十光的《江南春色》、《江南水乡》*等一系列表现江南民居的作品, 都是采用纯贴蛋壳的方法来表现。我的毕业创作《周庄之梦》的灵感就是来源于乔大师的作品, 他的作品有细腻、生动、逼真的感受。

二、蛋壳漆画的工艺性

1.蛋壳的材质

蛋壳由于种类不同所以质感也各不相同, 运用到画面上给人的视觉感受也各有差异。一般用于镶嵌部分的蛋壳种类有:鸡蛋壳、鸭蛋壳、松花蛋壳、鹅蛋壳、蛋壳粉等。鸡蛋壳的质地最为温和、朴素的, 所镶嵌出的纹理最为细腻, 也是运用最为广泛的一种材质。鸭蛋壳由于颜色偏绿色, 一般在漆画中镶嵌冷色调部分。它质地较薄, 看起来较显透明, 镶嵌时也易碎。鹅蛋壳是质地最厚且颜色最白的一种, 镶嵌出的纹理刚劲、硬朗、结实。这种材料多用于民居建筑漆画。以蛋壳作为现代漆画的装饰材料, 在视觉有体现着独特而多样的美感。

2.蛋壳漆画的制作

(一) 找图:

首先根据自己的兴趣寻找题材, 题材是多种多样的有风景、人物、民居、动物、装饰等等。根据题材找一个自己感兴趣的图, 也不能局限于一种题材上, 可以多种题材相结合, 我的创作《周庄之梦》就是结合了风景与民居两种题材而创的。

(二) 制板:

这是漆画最重要的一个步骤。这是一个费时费力的工作, 需要我们有足够的耐心。 (1) 根据图的大小做板, 打磨 (2) 绷布目的是使画能够长时间保存。 (3) 刷底料, 晾干, 打磨, 直到板平滑。 (4) 将板放入一个无尘暗室里, 刷黑色天然大漆, 漆板要阴干。 (6) 反复刷漆打磨, 直到板光滑。

(三) 拷贝:

在板上撒上银粉, 将扩印的图平固定到板上, 用铅笔将图拷贝到板上。

(四) 贴材质:

准确的说应该是材料镶嵌部分, 根据所选画的不同来定具体用什么材料, 通常做常见的材料有羽毛, 纽扣, 豆子, 米等等。我所创作的《周庄之梦》只用了蛋壳这一种材料。

(五) 彩绘:

为了使画面更加完美, 接下来我们要在画面的空白处进行描绘。例如, 我所做的创作中除了有用蛋壳贴的民居, 桥梁, 还有得需要借助与颜料来表现的河水, 蓝天及树木。颜料方面, 我们可以用水粉, 丙烯, 水彩也可以尝试用国画颜料, 不一样的材料会给人视觉上带来不一样的冲击。

(六) 罩漆:

为了使材料粘贴牢固, 我们最后再在画上刷层清漆。

(七) 打磨:

用最细的水砂纸磨作品, 每刷一次就要打磨一次, 直到清漆的厚度已经完全能将镶嵌物覆盖住。

(八) 抛光:

抛光后的作品就是一副完美的漆画工艺品了。

三、结束语

蛋壳漆画作为一种现代绘画艺术语言形式, 在社会文明进步中的意义和作用是不可估量的。有人会说, 蛋壳漆画完全颠覆了传统的漆画, 更像是蛋壳画。其实, 任何画中的材料运用的问题不在其本身, 而是在于艺术观念的转变。放弃一些约定的俗成创作方式, 使漆画艺术语言趋向简单化, 是蛋壳漆画主要的艺术表现。

参考文献

[1]《当代中国工艺美术》中国社会科学院出版社

[2]《小议现代蛋壳漆画》

论漆画创作与题材表现 篇7

关键词：漆画,创作题材,表现

漆画是以天然漆为主要媒材而进行的绘画创作, 艺术家们在继承传统漆艺技法的同时, 不断从各类艺术门类中学习借鉴, 赋予漆画崭新的构想和独特的表现力, 以新的艺术形式表现现实生活、传达现代观念。漆画在第八届全国美术作品展中, 作为独立画种参加展览至今, 漆画创作群体的不断扩大, 使漆画在题材表现上更加丰富多样。只有了解熟识漆材料的本性, 发挥其自身的独特魅力和优势, 更好的从创作题材中发掘漆画的内在精神气质, 才能达到漆与画的完美结合。漆画创作如何选择题材表现, 题材表现怎样才能更好的表达漆画画意, 是漆画的绘画性与工艺性双重属性的体现。

一、漆画创作的材料本性与绘画性

1.漆画独特的材质和工艺所形成的视觉美是漆画的魅力所在, 是漆画的优势。天然漆是中国古老的自然美材, 有着含蓄内敛的光泽。漆的黑代表了漆最为本质的美学特征, 漆黑是黑的极致, 深远宁静、庄重肃穆、既单纯又丰富。在漆画里, 可以用黑表现宁静的天空, 神秘的远方, 用概括来衬托精妙, 能用最少的语言表达最丰富的内容, 引起观者无限的联想;漆画家利用“如胶似漆”的粘合力镶嵌自然界的媒材, 利用螺钿、珠贝等天然色彩使漆画更加丰富艳丽;蛋壳镶嵌给漆画带来了宝贵的白色, 而且压贴完自然的龟裂肌理也是富有亲切、朴素的美感;贴金银, 然后罩漆, 使金银箔呈现华贵、典雅、柔和、含蓄的风采。

漆的材料本性还在于漆的罩明性和通过打磨而追求的绘画性。漆画因漆的罩明性给画面带来朦胧含蓄的美, 在金银箔等金属材料或镶嵌材料上可以罩不同的透明漆, 打磨后最终效果或如日暮斜阳, 或金碧辉煌。透明漆铺罩下的天然材质因漆的不同程度透明, 而透出多层次的隐隐约约、斑斓瑰丽、朦胧变幻。罩漆时深浅流动的变化, 经绘制性的主观打磨后, 也会产生若隐若现的特殊艺术效果。可见, 漆画的特殊表现力是把握有别于其他画种的材料属性, 在基本的描绘手段之外, 还有罩、磨等表现技巧, 加之其多种技法, 能够产生的斑驳陆离的粒状感和许多意外的肌理效果。

2.漆画具有一切纯绘画的共性。现代人对纯艺术共性的要求是它既要有个性的精神意蕴, 又要有视觉形式美感, 是作者对生活体验的再现, 其目的是升华人类的精神。中国的漆画是精神创造的产物, 所以它也必然具有一切纯艺术的共性以及作用和目的。在构图、造型、色彩的把握运用上, 要体现漆的材料特点, 用漆特有的形式语言去表达, 更能突出作品的主题, 传达漆画的意境。

二、漆画的创作题材与表现

1.漆画创作的风景、人物题材与表现。许多优秀的漆画作品善于利用漆的材料特点以地域题材为创作内容, 充分展示了漆画独有的艺术魅力阐述了作者所抒发的艺术情感。利用蛋壳镶嵌技法即能表现出北方苍茫辽阔的雪原, 也能压贴出传统古色的徽派建筑, 蛋壳的白和裂纹的肌理恰当的转述出南北不同的地域文化。喜欢描绘勤劳朴实惠安女的福建艺术家们用不同的形式表达着漆海南风, 丰富的漆画技法更善于表达少数民族的服装与头饰, 材料的真实性也彰显着漆画的独具表现力。

2.漆画创作的动植物、静物题材与表现。吴晞的漆画作品《蟹》, 利用蛋壳的天然质感, 巧妙地替换了螃蟹的白色腹部, 漆画的材料语言与动物真实的质感贴切转化, 艺术的匠心令人记忆深刻而感叹。郑益坤的漆画作品《金鱼、锦鲤》系列, 独到的用黑漆做水, 高超的画艺营造出“只画鱼儿不画水、鱼儿自在水中游”的生动画面, 漆的黑与金鱼、锦鲤的红色和金色完美搭配, 堪称漆画的经典。程向君的漆画作品《青花瓷瓶中的鸡冠花》, 更是充分利用漆画的材料优势, 让大漆自然起皱表现鸡冠花, 运用类似绘画中的湿画法, 通过松节油在铝箔粉上晕染, 既保留了铝箔粉的金属光泽, 也使漆的半透明性和流淌互融的材料特性展现的淋漓尽致, 最终使作品在紧与松的节奏处理上相得益彰, 充满浓浓的画意。

3.漆画创作的装饰风格题材与表现。乔十光老师作为漆画装饰风格的代表人物创作出大量的漆画精品, 影响了许多漆画创作者, 而装饰风格在漆画的发展过程中广受喜爱, 是漆画的一种重要表现形式。

4.漆画创作的文化历史题材与表现。把握漆的材料本性很适合传达艺术家对文化的认知与精神追求。在程向君的漆画作品《中国医书》系列与《消逝的文明》等作品中, 大量使用传统符号、推拿手势、穴位图、象形文字、老宋体等, 在传统图式中寻找新的造型资源, 用漆这种古老棕褐色材料呈现传统文化特有的神秘、静谧、悠远的意味。

5.漆画创作的材料语言探索与观念表达。越来越多的漆艺家开始关注漆画的材料语言, 漆艺语言经过提炼变得更为纯粹, 艺术的图式和文化象征通过复制、拼贴、重组、排列、错构、同构、再现等艺术手段将其抽象化、意象化。艺术家们寻求材料本身所特有的内在精神的作品, 通过刮、抹、涂、压印等手段, 用漆的材质去创造绘画, 材料主体成为艺术家直接思考对话的语言表现。

一幅好的漆画作品应该是漆的个性与绘画共性的完美结合。漆画作为一个画种有其材料的限定, 也有自身不可取代的独特性, 只有在把握漆性纯熟运用材料的前提下, 艺术家才能尽意表达。而在创作题材上, 选择符合漆性适合的题材和恰当的表现技法, 才能使漆画的“漆味”更浓, 真正达到漆画之美的境界。

参考文献

[1]乔十光.《漆艺》.中国美术学院出版社, 2000年.

论漆画创作与题材表现 篇8

天然漆是漆画绘画的主要媒材, 漆画艺术家在传统漆艺技法的基础上, 加入各类艺术的精华, 为漆画艺术增添了新的活力, 现代漆画艺术不仅传播了现代观念, 同时也更加贴近生活。自漆画被确认为独立画种在第八届全国美术作品展中展出后, 它越发的被人们所接受, 漆画创作团体逐渐扩大。下面我们就从漆画的绘画性几工艺性两方面对漆画艺术属性进行阐述, 以便于更好的发展漆画艺术, 展现漆画艺术独特的优势和魅力。

1 漆画创作材料

漆画优势绝大部分取决于漆画材质, 它是漆画工艺独特视觉魅力所在。天然漆有着含蓄内敛的光泽, 天然漆黑的极致、黑的庄重肃穆、宁静深远, 更好的展现绘画艺术的精妙, 将创作者的深远意境和感情藏于画中, 引发观赏者的情感共鸣。漆画家充分挖掘自然界中的天然色彩来增添漆画的内容, 蛋壳镶嵌的白色更加柔和、自然、质朴, 压贴的龟裂肌理也更为亲切;贴金银后罩漆也充分展现出了华贵、柔和、典雅的风采。

漆画创作材料本性主要在于绘画性和罩明性, 罩明性为漆画增添了朦胧含蓄之美, 漆画作家通过对多种镶嵌材料或金属材料等的研究发现, 我们可以利用对金银箔等材料的打磨和罩漆来达到金碧辉煌或夕阳西下的效果, 不同的漆画材料因其自身材质原因呈现出不同程度的透明, 从而产生出朦朦胧胧、隐隐约约、瑰丽斑斓的特殊光学变化, 漆画作家在此基础上进行的精心绘制后, 能够取得特殊的艺术效果, 这是其他美术作品所不能取代和比拟的。者说明了只有准确把握好漆画的材料属性, 将其充分展现到漆画作品中就会取得意外收获。

2 漆画同其他种类绘画的共性

作为绘画的一种, 漆画拥有纯绘画的共性。同时鉴于现代人越来越高的纯艺术性要求, 漆画创作不仅要体现绘画的精神意蕴, 同时还要兼顾绘画的视觉形式美感, 将作者生活体验完全再现, 实现对人类精神的升华。漆画充分体现了我国精神文明建设的成果, 它具备了全部纯艺术的共性作用及目的。只有准确运用好造型、构图和色彩, 并结合漆材料特点, 表现出漆材料的独特形式艺术, 突显作者作品主题, 深入表达漆画意境。

3 漆画创作表现及创作题材

漆画创作题材是以人物、风景为主的绘画艺术, 可以毫不夸张的说那些优秀的漆画作品都充分的体现出了其材料特点, 并充分考虑到了作画地域特色, 将漆画独特的艺术魅力展现的淋漓尽致, 将作者丰富的情感活动孕于画中。其中蛋壳镶嵌技法不仅能够将北方苍茫辽阔雪原充分展现出来, 同时也能很好的体现传统建筑艺术特色, 白色的蛋壳、自然的肌理裂纹很好的体现出了南北地域文化之间的差异。

动植物和静物也是漆画创作的重要题材之一, 就以吴晞的那幅《蟹》来说, 它巧妙的利用了蛋壳天然质感替代螃蟹的白色腹部。材料的真实性更加贴近动植物之间的质感, 做到了真正的匠心独运, 使人印象深刻。郑益坤利用黑漆的独特的表现形式, 他的代表作《金鱼、锦鲤》更好的展现出了他高超的绘画艺术, 真正做到了"只画鱼儿不画水, 鱼儿自在水中游"的深刻绘画意境, 漆的黑同金鱼的红、金形成鲜明的对比, 完美的搭配, 可谓是漆画中的经典之作。漆画的独到之处在很多优秀的漆画作品中有所体现, 《青花瓷瓶中的鸡冠花》正是利用了漆材料的自然褶皱来描绘鸡冠花, 该画作主要运用湿画法, 利用松节油在铝箔粉自然晕染进行绘画, 这样充分的展现了铝箔粉特有的金属材料光泽, 并使其同漆的透明性完美的结合起来, 拉近了绘画节奏的紧凑性, 画意浓厚, 意境深远。

漆画创作装饰风格和表现。作为漆画艺术的领军人物, 乔十光老师创作除了大量优秀的漆画作品, 他对我国漆画做出了巨大的贡献, 他的漆画装饰风格深受广大漆画爱好者的喜爱, 不少年轻的漆画创作者也深受其装饰风格的影响, 他的装饰风格成为了重要的表现形式。

追根溯源漆画创作文化历史充分体现了我国古老的文化传统, 展现出了我国深厚的历史文化底蕴。绘画艺术家对漆画材料特性的掌握也说明了其文化的高度认知和精神追求。在每一幅成功的绘画作品中都是经过了该方面知识的深入考究和分析, 不容一丝错漏。就以程向君的漆画作品为例, 他的《消逝的文明》和《中国医书》等相关作品中涉及了大量的传统知识, 如象形文字、中医穴位、推拿手势、老宋体等, 在这些图式中挖掘新意, 创造新的绘画造型, 漆的深沉、静谧、神秘的材料特质更好的将我国古老的文化展现出来。

漆画创作的材料语言及观念表达。在漆画快速发展的当今社会, 艺术家们已经不在一味投入到画作的意境, 对外界事物一无所觉的状态了。漆画艺术家们意境认识到漆画材料的重要性, 重视漆画材料语言的运用, 并不断对漆画材料语言进行提炼, 使其在画作中更加纯粹。艺术家们通过重组、拼贴、排列、复制、错构等艺术手段更加生动、形象的描绘艺术图式和文化象征。艺术家充分挖掘绘画材料本身的灵魂, 并利用涂、抹、刮等手段进行漆画绘制, 选择恰当的漆画材料, 利用材料语言来表达艺术家的语言, 赋予漆画作品一个完整的灵魂。

优秀的漆画作品, 不仅要是视觉上的享受, 同时还应是精神文明的体现, 它应当是漆个性和绘画共性的融合。

4 结束语

综上所述, 我们了解到, 只有利用绘画手段将漆画材料语言及特性等充分表现出来, 才能有效提升漆画的意境, 创作出更加优秀的漆画作品。

摘要：为了更好的展现漆画的工艺性和绘画性双重属性, 本文从漆画创作题材利用方面入手, 对如何选好漆画创作题材、表达漆画画意进行深入分析, 从而加深对漆画艺术群体的了解, 展现漆画艺术独特的魅力。

关键词：创作题材,艺术遐想,美学特征

参考文献

中国漆画，从架上转为当代 篇9

乔十光与蔡克振，中国漆画的双子星

要谈起中国漆画，乔十光是位绕不过的重要人物，他把自己的一生奉献给了大漆，一辈子致力于把漆工艺转化为架上绘画，并发扬光大，在传承中国漆工艺的基础上探寻绘画的艺术性。即使在晚年被诊断为帕金森综合症，行动多有不便的情况下，他执着地选择坚持漆画创作。

乔十光从艺半个世纪，他的漆画，无论人物、风景、静物，均有十分高深的艺术造诣，他坚持主张漆画应该以漆材料为漆的根本语言，注重漆性与绘画性的统一，使现代漆画在保持传统文化品格的同时不断创新，探求漆画更多的表达形式，逐步走向独立。他的人生经历跨越了新中国时期、改革开放、新世纪，每一个时期，他的艺术思想和表达始终紧跟时代的发展，创作了大量优秀的作品。

乔十光在漆画材料上做了很多实践，从平遥堆鼓、描金，到扬州平磨螺钿和刻漆，再到北京金漆的雕填、成都的卤漆等等，但最后还是决定以研磨为主要的创作手段。他的这些努力就是为了要开拓漆画的空间，使之可以发展成一个民族的大画种。乔十光还钟情于“漆黑”他曾说自己的第一幅作品就始于“漆黑”，最后也是终于“漆黑”。他认为漆的黑最美，不同于平时见到的其它黑色，它深邃、透明、高贵，雅致而内敛。我们从乔十光的作品中，总是能感受到他对黑色恰到好处的处理。

在乔十光的漆画的少数民族题材中，《泼水节》是他的代表作。1978年，乔十光先生赶上在西双版纳傣族自治州首府景洪过泼水节，目睹了澜沧江上龙舟竞渡的热烈场景。作者选取了几个妇女的背影作前景，把沸腾的人群及龙舟竞渡的激烈场面放在背景上，画中人在观景，画外人在观画中人，视角独特。工艺上，综合运用了多种技法：蛋壳镶嵌表现傣女的白衣，螺钿镶嵌表现筒裙上的图案，与白色的上衣形成疏密、明暗对比；银箔罩漆再以研磨的方法表现绮丽的衣裙，水面则以泥银彩绘，整体效果明丽华贵，工整细腻又不失和谐统一。是难得的一件经典之作。

乔十光多次到达藏区，对当地的风土人情做了大量的写生，并创作了许多具有浓郁藏区风情的漆画，如《甘孜寺印象》《青藏高原》《信徒》等作品。《甘孜寺印象》是乔十光在1994年时带学生到四川省甘孜藏族自治州实习时根据被甘孜寺触发灵感而创作。在《乔十光文集》之《漆画自解》中，他这样写道：

在从康定至德格的公共汽车上，中途看见一片多彩的山，白、黄、红、紫红、群青……参差错落，相映其间，像一张抽象画，使我想到了克利（KLEE）的作品，这便是甘孜寺。

可是抽象的，多彩的第一印象却久久挥不去。回到北京，我努力捕捉第一印象，便以写生为骨架，再参考照片，用较粗的黑线把建筑概括简化成大大小小规范化的方块，并有节奏地施以白、金、红、紫红、群青等藏族最典型的色彩，不求局部的真实，但求整体的印象，呈半抽象状态，终于达到了预想的效果。

江南水乡也是乔十光先生钟爱的题材之一，这类作品装饰性强，充满了恬静、明朗的田园生活意趣。《宏村月塘》这是典型的江南水乡：大漆特有的乌亮色调笼罩着宏村，营造出宁静的夜色之感。中国画讲究留白，漆画则注重留黑，从2000多年前的漆杯、漆盘，到现代的漆屏风，漆黑一直是漆器的“统治”色彩。它可以是天，也可以是地；可以是山，也可以是水。蛋壳镶嵌的房屋在夜色显得格外光洁宁静，月塘是宏村的最有代表性的景色，一个半月形的水塘四周高高低低参差错落地散布着圈斑斑驳驳的民居，水中又映出倒影，十分入画。漆画特有的光泽使塘中倒影更为生动，使画面充满了诗词画意。

然而，乔十光的作品还远远不止画面上那些细致的装饰和唯美的风景，他从不停止自己在艺术探索上的脚步，他把自己对宇宙万物的思考，倾注在自己的创作中。从《北斗》《夕阳红》《苍穹之五》《放射》等作品，可以看到一位艺术家在艺术探索的自觉，抽象、简约、返璞归真，只用黑白两种颜色，就描绘出浩渺的星空，王鲁湘称赞为这是中国哲学中的无极思维。乔十光手下大漆的美，美得深邃，美得永恒，美得圣洁。用作者自己的画说，大漆是最美的黑色。

南方的诗画以广州美术学院为中心，自蔡克振从越南留学归国后，创办了漆画专业，专注漆画教育与理论建设，也成功哺育了不少漆画人才。如刘春潮笔下的“花”和“莲”，以深邃的黑、沉稳的红、灿烂的金营造神秘的诗性，传递耐人寻味的理想与哲思；李伦的画作中，可看到各种各样的类似上古图腾、镇慑邪魔的图形，但非采来即用，而是用这些传统纹样用现代的样式简洁抽象地又略微变形地叙述古代故事。坚持对漆材料的当代实验探索，来表现的淳朴归真的精神世界。带有很浓的中国本土气息。

多元蜕变，漆画的当代解读

作为中国当代最有代表性和影响力的漆画家之一，程向君有着鲜明的个人艺术风格，那件件棕褐色调、块面抽象的作品，简洁而不失深沉，现代而饱含古韵，充满民族气派和当代性，呈现出鲜明的个人艺术面貌和独特的漆画艺术表现体系。

经过年轻一代漆画艺术家的探索，漆画无论在表现题材、思想表达方面均有了很大的拓展。

多年来，程向君倾注心血所做的努力和取得的成就，主要就是在保持漆艺术语言基本特性的基础上，尽量减弱其工艺性操作，探寻漆画艺术表现语言的广阔空间。这空间的自由度是借助传统的媒材，大胆结合原来漆画中被忽略或未受到充分重视表现的元素，民族传统绘画的写意性和意象性，现代绘画语言的表现性、象征性、构成性和抽象性。这意味着，他要强化漆画表现语言的民族气韵和现代形态，同时呈现自己作品的个性面貌。

他在漆画上自由地处理虚实之间、线与块面之间的关系，运用点线面与色彩的组合和现代艺术的构成、抽象原理，构建成出其不意的、令人神往的韵律与节奏。他所遵循的基本原则与一般绘画创作相似，但处理漆技艺不同于用笔用墨，其难度可想而知。不过，也正是由于漆艺的难度和特性，包括漆本身的特性以及工具和操作程序的不同，赋予漆画以某种神秘色彩和独有的、具有深沉特点的艺术魅力。

当然，漆画艺术家们对传统漆艺的当代解读还不止这些，谢震则以具有精神意义的空间（包括器物及空间场域）为其漆艺创作的彼岸世界，他的作品常常通过传统漆媒介的新表现，衍化成就纯粹观念性的“器”与“物”，挑战乃至颠覆我们观看漆作的审美判断，在某种程度上说是对当代艺术装置手法的挪用或借鉴；再如陈勤立的《山水系列》从中国传统人文精神出发，以古老的新绛云雕结合当代意念传达东方人对山水的理解和诠释。

现代主义基本上有三个关键词，分别是材料、技巧和图式。而后现代的概念：挪用、并置、悬置、陌生化、反讽、戏仿等等，有着丰富的内涵、图像分析和不同图式的表达，在架上被大量使用。漆画艺术方法的后现代化，再结合独特的材料语言、艺术和文化资源，就可能会产生不同于其它架上绘画的当代表达，因而漆画还有广阔的拓展空间。

（编辑/陈彦如）

观中国现代漆画文献展有感 篇10

关键词：现代漆画,图式,大漆,装饰味,材质

2016年7月,中国现代漆画文献展在武汉进行巡展。在这次难得的展览中,我得以见到很多珍贵的现代漆画早期的作品。虽然由于各种不可抗的原因,展品的征集数量不算太多,或者是有些“准展品”因为被收藏而难以借到,只能借照片的形式展示,但是却丝毫不能减轻它的启示性意义,特别是对于漆画专业的艺术从业者而言,更是一次对自身专业历史发展脉络的梳理。而且文献展的展示不同于文献集。正如展览前沿所述:“文献展是文献集形象性的诠释。漆画属于视觉艺术,通过形象性诠释能对漆画创作实践发挥更加有效的引导作用。而材质美与技法的丰富性又是漆画的亮点,漆画的直接的视觉效果又是任何媒材无法替代的。”材质美感因其物理特性和空间特性更适合于现场观摩。所以说,这次展览无疑是贴近现代漆画发展历史的绝佳机会。

总的来说,从历史的眼光中,我看到了漆画界的前辈们各种形式的尝试和探索,虽然有些作品看起来有些不够成熟,但是将之放在当时的艺术环境中是相当惊艳的。但是由于一些历史原因,在观看展览的时候顺着时代的发展,我却感觉漆画的题材和表现在六七十年代出现了内收的情况,题材和表现手法的狭隘化、以及图式自主权的丧失,导致了从起步伊始就拥有的开拓进取的精神出现了断层。不知道我的推测是否正确,但我认为现今现代漆画发展不够顺畅应该与此多少有些联系。我们仍旧徘徊在寻找独属于漆画的图式体系,让图式主宰材质肌理而非被喧宾夺主的道路上。因为这次展览,我在这个问题上看得更清楚了。

图式表现的自由被牵制,我认为有一部分重要的原因在于“大漆绝对论”。虽然时代条件所限,文献展中的绝大部分漆画都是以大漆为媒介制作的,但是从视觉效果上来看的确是满眼褐色。所以当我经过第六展厅的时候,一进去就被程向君老师的化作吸引了。他的那幅作品是1989年第七届全国美展的铜奖作品,表现的是高原雪山上的平层石屋,并在视觉元素的处理上借鉴了解构主义的形式美感。画面一片清新的蓝,好似高原冷冽的空气。由线条分割和构成的画面,解构意味十足。作品的色彩之靓丽,在整个展厅其他那些内缩的“黄昏色调”中特别吸睛。在这里我并不是全盘否认大漆,而是试问:就拿程向君老师的画来说,大漆能否表现足够饱和的蓝色?如果不行,固执的非大漆不用,是否会因表现题材的不自由而在艺术创作上留下遗憾?

另外一个阻碍漆画图式发展的要素我认为就是“呆”与“死”的装饰味。现代漆画的装饰性表现我不知道其源头在哪里,这是今后现代漆画史中需要研究的课题,史百宝嵌么?史材质的局限性么?难道史它们阻碍了造型的自由表现?这个问题有待解答。但从视觉呈现的事实来看,装饰意味没有理由作为一种人为的限制,它的缺点在于多余僵死、显露无疑,扼杀了绘画中“似是而非”的一些朦胧的美感和随性的表达。画作的造型一旦装饰化了,人物动态就僵死了、呆板了,从形象上没有了生气,从构成上没有了活力,从意境上缺少了“神”,将一切限制在一些既定的边框里,就快要“死水一潭”了。创作者自身尚且如此,作品如何能再在观者心中激起涟漪?所以,色调局限是其一,装饰味是其二,都是使得漆画缺少活力、限制图式表现的原因之一。

漆画的一个特殊的画种,主要的原因在于漆画的材质。所谓“成也萧何,败也萧何”。材质的直接表现是漆画的特点,但是图式一旦不够支撑整幅画的气场,不够足以吸引观者的注意,那么材质的使用很有可能就由优势变成了劣势,成为喧宾夺主的主要原因。对于观者而言,当然是画面上什么吸引他,他首先注意什么,特别是人类天生对材质肌理又有一定的偏爱,因此作为一位漆画的创作者,更加需要迫切解决的就是对图式的把控能力。如果一幅漆画让人因研究画境而忘记了它所使用的技法和材质,我想它就成功了。

这就是我在看过现代漆画文献展后对漆画图式创作所产生的几点想法,也是对自己漆画创作的一种勉励。