从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术教育论文

从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术教育论文（通用2篇）

从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术教育论文 篇1

从京剧《四郎探母》看人性光辉

陈熙元 201401212 金融1402

《四郎探母》是京剧中极为经典的作品，百余年来常演不衰。一个原因是行当丰富，如老生杨四郎、花衫铁镜公主与萧太后、小生杨宗保、老旦佘太君、文丑二国舅等，如此一出戏可以集合多位重量级演员，吸引观众。而更重要的是，这出戏抓住了老百姓看重的忠孝仁义、骨肉亲情，集中展现了人性的美好。

杨四郎他乡作婿十五载，闻得老母来前线，再难也要去见上一面，甚至不惜将自己的身世向铁镜公主和盘托出，冒死出关，这是他对孝道的坚守。短短几个时辰的相见，如何解得了十五年的思念，但杨四郎仍信守诺言，按时回营，这是他对忠义的坚守。

铁镜公主为成全杨四郎，斗胆向萧太后骗得令箭，四郎临斩时又为其求情，十五年的夫妻孕育了信任与勇气。

佘太君念及萧太后的恩德、铁镜公主的情义，纵使再不舍也任四郎回转，何等的明理，何等的宽容。

萧太后最终选择维护家庭，饶恕了这个潜伏十五年的敌将，她是英明的太后，也是仁慈的丈母。

支撑他们的，是亲情。

他们可不是平常人家呀！四郎要抉择的不仅是忠孝，还有两个家庭，甚至两个国家。在战火之下，无论他如何选择，都是对另一方的背叛。他一个都不肯放，结果两边都面临毁灭。出关，是背叛，进关，又是背叛，可是他得到了双方的谅解，因为所有人都受到了爱的鼓舞，放下了战争和敌意。

战火可以毁灭人体，却毁灭不了人性。铁镜公主对杨家的敬佩和对丈夫的信任，佘太君对萧太后和铁镜的感恩，萧太后对四郎和铁镜的宽恕，全都冲破了民族和国家的禁锢。这种人性赋予的力量，让人类挽回一个又一个悲剧。

老百姓当然爱看，他们一定感受到了这股力量。

从《四郎探母》论京剧独特的唱腔艺术教育论文 篇2

张派的代表剧目《状元媒》《望江亭》《西厢记》《秦香莲》《春秋配》《二进宫》《玉堂春》等，姜亦珊都跟随恩师薛亚萍学习过，说起这些剧目她如数家珍。“以《秦香莲》为例，它最早是著名评剧表演艺术家小白玉霜的代表剧目，后由张君秋、谭元寿、裘盛戎、马长礼、马连良、李多奎等几位大师移植成了京剧。用张君秋先生华丽的唱腔演绎，又有地方戏的味道。它的特点是没有西皮的大慢板，但每一小段都特别经典，每一段都能拿出来单唱，可谓朗朗上口，深得观众的喜爱，因而也成为张派的代表剧目之一。从《秦香莲》这出戏我们能看到，张君秋大师在选择剧目、唱腔的设计方面都是留给后人的宝贵财富。直到现在，《秦香莲》中的精彩唱段依然令观众耳熟能详。”

姜亦珊曾经听张君秋先生的琴师何顺信讲述过《望江亭》的创作过程，“何爷爷说他跟张君秋先生看川剧《谭记儿》，张君秋看完后觉得太好了！人物虽不多，剧情却很紧凑，就想把它改编成京剧。何爷爷就把剧本要过来。他们就是在从北京到上海演出的火车上把唱段写成的。我觉得大师就是那么厉害，脑筋非常灵光，当然也是他们多年的舞台经验的累积，以及对唱腔的把握。其实创编一个新戏是很难的，两位大师在火车上就能把唱腔全部设计出来，《望江亭》的第一段‘南梆子’多么经典！还有一个细节：《望江亭》第二场用的韵白，第三场改成京白了，这对演员来说挺难的。张君秋先生这么设计，其实是为了区别两个人物，前面学士夫人是韵白，后面变成渔妇就用京白了，特别符合人物角色。”

一直以来，张派以其独特的艺术魅力不仅吸引着大批戏迷观众，在专业演员中也形成了“十旦九张”宗“张”热潮，可见其拥趸之众。姜亦珊认为张派之所以备受戏迷票友的喜爱和推崇，与其高亢、华丽、婉转的唱腔特点是分不开的。有一次，姜亦珊演唱《红色娘子军》里的唱段《永葆这战斗青春》，怎么唱怎么觉得顺口，后来几位老艺术家对她说：“知道吗，这是你师爷写的，所以你唱着顺。”原来，这个《红色娘子军》里的著名唱段是由张君秋先生设计的唱腔，最早由杜近芳老师演唱。“张君秋先生这个唱腔特色是对京剧唱腔改革的一个里程碑的贡献。张先生的唱腔特别与时俱进，高低起伏张弛有道，很符合观众的审美。有人说，这是因为张先生的嗓子好，我觉得是跟张派的唱腔有关。张派唱腔的形成是张君秋先生汲取了各大流派的优点而成，比如张先生借鉴了裘派花脸的高亢；必须提的是，张先生拜过梅兰芳先生，借鉴了很多梅派的大气、华美的风格；他又跟尚小云先生学过戏，用了很多尚派的刚劲有力；他也跟程砚秋先生学过，吸收了很多程派低回婉转的特点，《楚宫恨》这出戏就是程先生亲自把唱腔剧本送给张先生的，说这出戏他唱更合适。张先生还借用了很多荀派的东西，像《西厢记》里一些小腔儿都是借鉴荀派的耷拉腔儿。所以，我不得不佩服张先生对京剧艺术的敏感——独到见解与准确把握，能吸取各流派大师的风格化为己用。”

姜亦珊认为，张君秋先生饰演的妇女有一些妇女解放的觉悟，像崔莺莺、柴郡主，现代戏中的秋瑾都是思想解放的妇女，“如果张先生处于现在的时代，一定也能创造出符合现代审美的妇女形象。”

姜亦珊领悟，作为年轻演员，学戏一定要活，在学习张派的基础上，与戏剧家多探索、研究，合作出更多符合现代审美的戏。作为张派弟子，姜亦珊正是这样做的。她的新编剧目《大漠昭君》是由北京京剧院著名作曲家朱绍玉老师为她量身打造，是她调入北京京剧院排演的第一出原创剧目。该剧的唱腔巧妙地运用了张派唱腔的特点，前面的西皮慢板是借鉴《赵氏孤儿》，后面反二黄又有《白蛇传·祭塔》的特点。姜亦珊说：“京剧要想发展，光继承不够，创新，怎么出新又不出格，是很难的课题。青年演员要摸索、尝试当下京剧发展的道路，多创作出符合时代特色的经典剧目。”