小学音乐 歌曲 《牧童遥》 教学设计

小学音乐 歌曲 《牧童遥》 教学设计（共5篇）

小学音乐 歌曲 《牧童遥》 教学设计 篇1

歌曲 《牧童遥》 教学设计

1教学目标

(1)复习巩固“3、5、6”三个音的手号,增加“2”的手号。(2)能自己打手号唱出歌曲第一、二、四小节的旋律。(3)学习用对唱的形式演唱歌曲《牧童谣》 2学情分析

《牧童谣》是一首由“2、3、5、6”四个音组成短小歌曲,全曲为上下两个乐句构成的一段体分节歌,整首歌词大量使用了“那斯那斯嗨”衬词,每段只有一句歌词,以第一、三段问,二、四段答的形式呈现。音乐优美抒情,表现了牧童们放牧时悠然自得的情形。3重点难点

(1)打手号唱出歌曲第一、二、四小节的旋律,尤其是最后一个音“re”的手号和音准。(2)对“2、3、5、6”四个音的音高有初步的感知,学习“re”的柯尔文手势。4教学过程

活动1【导入】《牧童谣》

1.复习巩固“1、3、5、6”四个音及手号,引出新的音“2” 2.巩固“2”的调性

3.老师拍声势动作,学生模仿,待学生节奏稳定后,老师演奏6532并哼唱旋律。4.邀请一位学生模仿老师演奏,节奏稳定后,老师在长音演奏三角铁并哼唱旋律。【设计意图】以拍声势的形式让学生感受歌曲四拍子节奏。通过节奏的形式让学生在不知不觉中聆听、感受、熟悉歌曲旋律。活动2【讲授】《牧童谣》

1.听听、唱唱、想想

活动:给小音符找家,看看谁的耳朵最灵敏 2.问问、答答 活动:你问我来答

活动3【讲授】《牧童谣》

3.教师用语言带学生走进牧童的世界,学生初听歌曲,从音乐中找到歌曲的主人翁——牧童,理解牧童就是放牧牛羊的儿童。带学生走进牧童的世界。

【设计意图】培养学生学会用耳朵聆听音乐,从而建立其音高概念。通过师生互动,让学生初步感受乐曲,激发学生对乐曲的兴趣。活动4【讲授】《牧童谣》

4.听听、唱唱

教师请学生跟琴接唱歌曲旋律,并带上长音手号。5.唱唱、动动

(1)教师邀请学生做个会唱歌的小牧童,尝试自己打手号试唱课本的曲谱。(2)学生完整听歌曲范唱,默唱或小声跟唱歌词。

(教师引导学生学会自己听前奏、伴奏,找到音乐的入口)活动5【讲授】《牧童谣》

6.歌曲演唱提示

(1).学生唱完后说说,歌曲的歌词让自己想到或者看到什么样的画面?(2).《牧童谣》的歌词有什么特点,感受“对唱”在歌曲当中的演唱形式。

(3).《牧童谣》歌词中出现最多的是哪句歌词?让学生了解“衬词”在歌曲中的应用。

【设计意图】通过让学生发现歌曲中歌词的特点,理解“对唱”、“衬词”在歌曲中的应用,以此让学生更好的表现歌曲。活动6【讲授】《牧童谣》

7.对唱

用激励比赛的方法师生分段对唱,教师唱第一、第三段问句,学生唱第二、第四段答句,第五段齐唱。分组对唱。

活动7【活动】《牧童谣》

学生为歌曲设计动作,分组对唱并加入小乐手伴奏,教师予以指导。

小学音乐 歌曲 《牧童遥》 教学设计 篇2

一、感受旋律, 体验音乐美

艺术教育是自由地、协调地, 完全处于精神的自由状态, 就如黑格尔所说:“审美带有令人解放的性质。”对于小学生, 这种精神的自由很大程度上受身心自由的影响。如果一言一行都受牵制, 又何来艺术体验时的精神愉悦呢?所以音乐老师在课堂上应该做到“少点限制和规范, 多点宽容和鼓励”。例如, 在教授四年级教材中《小螺号》一课时, 由于歌曲节奏欢快, 旋律熟悉, 有些学生不由自主地站起来手舞足蹈甚至离开了座位, 这时我没有去呵斥他们的随意, 而是以赞许的目光欣赏他们的表演, 待他们心满意足地回到座位后, 又进行了点评, 对学生对艺术体验的敏感性进行了赞扬。然后再引导学生比较喊唱与使用自然、美妙、动听的声音演唱哪种声音更好听。这时, 学生就会发现, 唱得太响感觉刺耳, 使用自然、美妙、动听的声音演唱会更好听, 从而引导学生认识到了怎样歌唱声音是美的。

二、自学歌曲, 理解音乐美

以教师为主导, 学生为主体, 实践为主线的教学原理, 在小学音乐教学中尤为重要。这就要求音乐教师在课堂上尽量采用开放式教学, 努力创设生动活泼、新颖愉快的学习氛围, 让学生沐浴在优美的情境里, 充分地感受美, 使情感得以激发和深化。因此, 我在进行《田野在召唤》这一课的教学时, 没有刻意地去教歌曲的旋律, 而是犹如一个领航者, 引领学生徜徉在音乐知识的海洋。在教学中, 我让学生在一次次的聆听中, 通过不同的形式表现音乐, 用不断的设问来帮助学生感受歌曲的节拍、节奏、旋律等音乐要素, 在反复的聆听、感受下, 学生通过自己的努力, 一步步攻克了知识的堡垒, 很快自己掌握了这首歌的旋律和节奏, 并随着音乐的节拍创编出各种动作进行表演。在学生热情高涨的课堂气氛中, 我轻松地完成了教学任务, 而学生也感受到了成功的喜悦。

三、创设情境, 感受音乐美

创设有效的情境, 用学生喜闻乐见的方式来表现音乐内容, 可以激发学生学习音乐的兴趣, 充分调动学生学习的积极性和主动性, 诱导学生积极思维, 使其产生内在的学习动机, 并主动参与音乐教学活动。我在《理发师》一课的教学中, 设计了理发店这样一个场景, 让学生身临其境地感受到在理发店理发的情景, 随着音乐旋律, 学生互相模拟理发的动作, 在这种愉快的气氛中, 淡化了教师教的痕迹, 突出了学生的主体性。学生很快的听会了歌曲的旋律, 并随着歌曲进行着歌表演, 在这样的课堂中, 学生学得开心, 老师教得省心, 愉快地完成了教学任务。

四、情感体验, 创造音乐美

情感体验是感知音乐的基础, 要丰富学生的情感体验, 教师应在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素, 引导学生由浅入深、由简单到复杂地去体验音乐中的情感, 使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。我在教唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》这一课时, 为使学生了解妈妈对孩子的爱, 首先请他们欣赏了少儿歌曲《妈妈格桑花》, 由妈妈的爱引出了《小乌鸦爱妈妈》的旋律, 通过歌曲重难点的突破, 学生很快地掌握了这支歌曲。学生们通过学习、表演、体验到了妈妈对自己无私的爱, 同时也把对妈妈的爱表现得淋漓尽致, 这样的教学活动增进了彼此间的交流合作, 使孩子们天真、活泼的天性得到了发挥。

小学音乐课堂歌曲教学的活动设计 篇3

一、在活动中感受体验音乐

据有关教育科研资料表明：人们通过各种学习方式所获得的效果比例分别为：听讲课5%，阅读10%，音像20%，示范30%，小组讨论50%，实践75%。由此可以看出：实践是获得认知的最佳途径。而实践需要以自我参与作为前提，所以，自我参与成为实践学习的重要手段。小学生喜欢模仿，在模仿活动中学习的乐趣远胜于单一机械的模唱。在小学音乐课堂教学中，教师要善于引导学生通过音乐活动去探索音乐要素，感受音乐的魅力。例如，在教学《理发师》一课时，可以在学生初步完整地感受歌曲旋律之后，让学生再次聆听歌曲。同时用肢体语言来模仿理发、剪发、梳发、喷水、吹发的动作和节奏。然后，请学生们将代表这几种动作的节奏读熟，并加入像声词和动作进行模拟表演。如：

在接下来的学习中，学生可以自由选择自己喜欢的节奏加上动作模仿。对于节奏感强和有较好合作能力的班级来说，教师还可以将四条节奏分别请四个小组逐一加入进行拍奏，形成多声部的节奏练习。这样练习的目的是通过多种游戏方式，让学生参与音乐活动，在活动中掌握节奏，学会与同学配合，这样的学习贯穿于唱歌教学始终，学生的音乐素养得到提高，合作能力不断加强。如歌曲《粉刷匠》《洗手绢》《快乐的小木匠》等都可以采用这样的活动设计进行教学。

对于小学生来说，还可以用多种律动方式进行学习，避免单一模唱所带来的枯燥乏味感。例如，学习《我的家乡日喀则》一课时教师可以首先组织学生学跳踢踏舞，目的是引导学生主动参与，活跃课堂气氛，打破以往一遍又一遍机械学唱的教学模式，遵循循序渐进、由易到难的教学原则，分解动作难度，将踢踏舞的音乐活动有机地融合到教学中，让学生在丰富多样的活动中愉快地学习，感受音乐，则歌曲教学很容易顺利进行。

二、用活动的方式解决知识点和学习难点

音乐知识学习本身对于学生来说是单调、枯燥的，在教学中用活动的方式学习掌握知识是一种不错的选择。如，教学中一些歌曲中的音乐记号较多，学生不易掌握，有V（换气记号）#（升记号）等，首先，在歌单显示时，可以把它们用不同的颜色表示出来，重音记号（>）字的呈现较为大点等，提醒学生在演唱时注意这些记号的变换，遇到这些音乐符号时采用变换手势的方式，#（升记号）手势轻轻向上抬起，b（降记号）手势向下缓缓落下等，为进一步准确掌握音高，教师还可以采取随着旋律线起伏用手势表现音高。在学习《红星歌》这首歌曲时，下面这两句曲谱节奏相同，第三、四小节的音高第二句比第一句高，学生往往掌握不准，教师可以采取第一句身体向下，第二句身体向上的动作，引导学生很快就把这句曲谱准确掌握，教学达到事半功倍的效果。

在学习《白鸽》一课时，对于乐句的分辨是个教学难点，教师可以采取画旋律线的方式，走路击掌等方法，将这一难点通过学生易于接受的活动方式，让学生掌握，从而提高了课堂的教学效率。在《我是小小音乐家》一课中，演唱跳音与连音的区别，采取弹橡皮筋的方法，让学生掌握跳音、连音的唱法，进一步巩固这几个知识点。

三、用活动的方式巩固学唱的歌曲

在演唱或欣赏教学过程中，首先必须理解音乐，否则就达不到音乐美育的目的。运用活动的方式，可以把音乐所要表现的情境用直观的形式表现出来，使学生对音乐形象一目了然，如学习歌曲《小红帽》时，为了巩固学唱的歌曲，教学最后，让学生表演《小红帽》的情景剧，学生扮演各种角色：小红帽、外婆、猎人、狼、小花、小草、大树、蘑菇、小房子等，学生对《小红帽》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样既巩固了本课学习内容，更好地理解表现歌曲，也为表现与创造音乐形象提供了素材。我们老师在教授《我的家乡日喀则》一课时，最后采取歌舞表现的方式，把学生分成两部分，一部分唱歌，一部分跳舞，还可以边歌边舞。这样的设计，让学生尽情表达自己的情感，使本课学习内容进一步得到巩固。

四、歌曲教学活动应注意的问题

“演唱”（歌唱教学）是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接收和乐于参与的音乐表现形式。在进行歌曲教学时应该注意以下几个问题。

（一）要注意激发学生富有情感地演唱

歌唱教学中揭示歌曲的艺术形象，理解和表现歌曲的情感和风格，学生在歌曲的学习中体验和表达歌曲的情感，这是歌唱教学的中心环节。“以情带声，声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。因此，在教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情境，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达歌曲的情感与风格。音乐教师在歌唱教学中对于《音乐课程标准》提出“有表情地唱歌”必须给予高度重视。为此，要注意引导学生体验、表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法、连音与非连音、高潮与铺垫等方面的特点，运用这些特点对歌曲进行艺术处理，启发、鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性的尝试，并对自己和他人的演唱做出评价。

（二）要注意培养学生的积极性和自信心

绝大部分学生本能地喜欢唱歌活动，教师应采用符合学生特点的、符合音乐学习规律的方法学习唱歌，注意保护、调动学生参与演唱活动的积极性；相反的，淡化甚至扭曲音乐整体艺术形象、进行过多单调呆板练习等会使学生失去演唱的兴趣和积极性。在歌唱教学中，教师要鼓励学生歌唱的自信心，多给学生展示的平台，使学生踊跃地参与演唱活动，让学生在歌唱中享受美、体验美，受到美的熏陶。

（三）歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行

歌唱教学中根据各学段、各年级的情况进行必要的歌唱技能练习，歌唱技能练习包括歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字、吐字等，其中正确运用科学发声和使用气息支持尤显重要。歌唱技能练习一定要在演唱活动当中结合歌唱实践，并根据各阶段学生的接受能力进行，避免脱离歌唱活动的“专业化”“成人化”的技能训练。《音乐课程标准》中指出，演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最容易接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行，这样，才能获得好的教学效果。

（四）要注意学生的嗓音保护，避免大声喊唱

小学生大都活泼好动，爱喊爱唱，自控能力比较差，发声器官正处于细小嫩弱时期，容易受到损伤。音乐教师应该经常关注、指导学生对嗓音的保护，特别是变声期间。如不注意保护，有可能造成永久性的伤害。由于社会环境等原因，近年来儿童变声期有提早的趋势。音乐教师除对相关年级学生进行变声期知识教育外，更重要的是在音乐教学中指导学生使用科学的演唱方法，纠正不良的歌唱习惯。要指导学生运用头声发声，注意控制歌唱的音量，及时制止大声“喊唱”。教材歌曲要采用适宜的音域，注意伴奏的定调，歌唱活动可穿插欣赏、器乐等教学，使发声器官得到休息。教育学生不要模仿成年人（男中音、男低音），尤其是某些歌星（沙哑的、喊叫式）的歌唱方法。

小学音乐 歌曲 《牧童遥》 教学设计 篇4

1教学目标

学生在学唱歌曲《牧场上的家》中知道它是美国的传统民歌,感受其旋律进行的方向,能用自己的方式划出旋律线和分析曲式结构,归纳出歌曲的音乐特色及表现的情感;能用亲切,优美的声音表现歌曲。2重点难点

重点:感受美国传统民歌的特色,能根据旋律线分析歌曲的曲式结构,能用优美,抒情的声音表现歌曲。

难点:唱好“弱起小节”,“儿化音”及拖拍。3教学过程

活动1【导入】课堂导入

播放视频(以歌曲《牧场上的家》配上美国加利福尼亚州风情图片)教师语言导入:今天老师将带领同学们一起到美国加利福尼亚州,去那里感受牧场的风光。观看后请学生说说观后感。活动2【讲授】课堂讲授

1节奏练习

(1)3/4 X X | X·X X|X X X|X — —|X — ‖(2)3/4 X — —|X X·X|X — —|X — X X ‖ 2学唱旋律 跟唱旋律

注意强调“弱起小节”和“拖拍”。划旋律线P36 ①3/4 5 5 |5 1 2 |3 — 1 7|6 4 4|4 — 4 4‖ ②3/4 5 — —|4 3· 2 |3 — —‖

课件展示,教师根据学生的指示划出旋律线 根据旋律线分析旋律的进行方式 对比找出相同,相似,不同的乐句 归纳歌曲的曲式结构:aa’ba’

a段旋律优美柔和,节奏平稳舒展,b段以更舒展的节奏展开,略带激情,结尾旋律逐渐回到平稳。

3学唱歌词

有感情的朗读歌词,感受美丽的牧场风光

在朗读时教师可提示,示范“儿化音”,以便学生在唱歌词时更容易唱准,达到难点化解。教唱第一段歌词

注意强调,示范“弱起小节”,“拖拍”,“儿化音”。(3)学生跟琴学唱第二段歌词

个别地方注意纠正,示范,如:“当黄昏过去”,“但是比不上我的牧场”等。4歌曲演唱处理

全班讨论歌曲在力度,情绪上的处理,并进行演唱。

请个别同学分别用沙锤,三角铁,碰铃为歌曲伴奏,其他同学边唱边进行简单的律动。活动3【活动】课堂小结

歌曲《牧场上的家》旋律优美流畅,结构为aa’ba’,为我们描绘了美国加利福尼亚州牧场的美丽风光,表达了对可爱的家和甜美生活的热爱之情。它属于美国的乡村音乐,乡村音乐除了表现乡村的劳动生活之外,还向往温暖,安宁的家园,歌唱自己美丽的家乡和甜美的爱情等。活动4【作业】课堂作业

1复习并背唱歌曲《牧场上的家》。2选择你喜欢的方式进行歌曲创编: 创编歌词

如:我的家在 ,那有 ,还有 ,那儿多么 ,那儿 ,。

《牧童短笛》音乐鉴赏与反思 篇5

一、《牧童短笛》的创作处理手法

1. 曲式分析

《牧童短笛》为“ABA”三段曲式, 就结构分布来看吗, 贺新汀先生采用了“循环体”这一民族器乐曲惯用的曲式结构, 为了规避中国传统作曲形式的单薄感, 作者又加入了呼应、对答式二声部复调旋律等西方音乐作品惯用的方式。第一小节 (即:A段) 的旋律自然流畅, 此起彼伏如轮转一般的音乐表现方式, 听者仿佛听到了有儿童在田野间吹奏竹笛。自然轻松的旋律生动地展现了牧童骑在牛背上那种悠然逍遥之感。B段 (第二小节) 的演奏速度明显加快, 曲调颇具中国民间舞蹈伴奏的风格, 此段音乐中的几个滑音处理, 让人仿佛看到了悄皮可爱的牧童形象。C段 (第三小节) 的整体旋律与A段相同, 但是, 为了使作品具有活力与旨趣, 此段旋律作者又加入了“曲调加花” (旋律变奏) 这一传统民间曲调处理方式。

2. 音乐元素应用特色

(1) 和声处理特色

《牧童短笛》整首作品都以民族调式为主音, 为了凸显作品的色彩功能, 贺新汀先生灵活地运用了和声元素。作品大量运用变格终止手法, 譬如:从A段结尾处到C短开头这一展现“故事”发展的部分, 为了赋予作品明朗与活泼之感, 伴奏上做了平行三度下行处理, 从而减弱了调式和声的功能, 如此处理方式, 既实现了相关音乐旋律与作品主旋律相统一, 也为作品平添了几分生气。此外。作品中还大量运用了双声部对比的和声处理方式, 如在作品的发展与高潮部位, 通过高音D徵调、A徵调、E徵调, 与低音G宫调、D宫调、A宫对比的方式, 从而丰富了作品旋律。

(2) 旋律节奏处理方式

《牧童短笛》由于大量运用了民族调式, 故作品形成了较为浓郁的民族风格与特色。整体而言, 作品旋律时而舒缓, 时而激烈。这一旋律特色是通过采取高音旋律与低音旋律一问一答的方式相互交织而形成的。另外, 为了展现丰富的音响色彩, 作品在快慢旋律变换处理的也相当得体, 譬如:第二部分为作品的高潮部分, 此时的音乐节奏明显变快, 且旋律也更加明快, 而到了第三部分, 节奏又趋向缓和, 这时旋律则传出一种舒缓恬静之感。

二、赏析《牧童短笛》艺术底蕴

《牧童短笛》是巧妙借鉴我国传统民间音乐创作方式和西方作曲处理而形成的一首极富艺术感染力与震撼力的作品。深度体味作品, 我们不仅能够看到作品精湛的创造手法, 而且还能体味到作品中所蕴藏的艺术文化底蕴。

1. 深厚的传统文化底蕴

《牧童短笛》取材自中国传统民间歌谣, 聆听着优美的旋律, 欣赏者仿佛进入到了故事中的意境。如:唐代诗人吕岩的“草铺横野六七里, 笛弄晚风三四声”;王维的“田父草际归, 村童雨中牧”;清代诗人袁枚的“牧童骑黄牛, 歌声振林樾”……我们知道, 我国古代诗词是将形、神、意集合在一起的艺术形式, 作品以刻画意象、展现意境、传达底蕴为旨。贺新汀先生运用音乐元素展现诗歌的方式, 既增添了作品的艺术文化底蕴, 也让欣赏者能够迅速进入作曲者所创作的意境之中, 进而拉近了作品与观众的距离。

2. 传达了乐观积极的人生态度

《牧童短笛》创作于1934年, 当时国内中国正处于最艰难的革命时期, 民不聊生。贺新汀先生运用他精湛的音乐创作手法所创作的《牧童短笛》牧童吹笛、田野、老牛等自然元素巧妙的融为一体, 为观者展现了天地自然和谐一体的美丽景象, 这与当时暗无天日、人民食不果腹的时代背景形成了鲜明的对比。现实与作品的对比, 展现出了贺新汀先生对家园、祖国的热爱。同时, 轻快优美的旋律诠释出一种积极乐观的心态, 这种心态对当时的人民祈祷了鼓舞性作用。

三、赏《牧童短笛》之反思

《牧童短笛》可称之为一首经典之作。而每一个经典曲目的诞生都源自创作者的努力与付出。创作者的创作程式和所传达出的艺术底蕴值得我们加以深度反思。

首先, 从艺术创作程式来看, 贺新汀先生在创作《牧童短笛》的时候, 既大量运用了中国传统音乐创作元素, 也巧妙地将西方音乐元素融入到了作品这种。这种中西合璧的音乐创作理念是值得我们所学习的。即:当代音乐从业者若想谱出优秀的作品, 既不要排斥东方音乐元素, 也不要排斥性音乐元素, 而是遵从“取缔精髓, 去其糟粕”的原则, 将东西方音乐元素有效的结合起来加以应用。

其次, 从作品的取材来看, 《牧童短笛》所表现出的场景是南方村野乡间常见的景致之一。贺新汀先出生于湖南邵东地区, 年少时的生活经历给他带来无穷的创作灵感, 正如他后来回忆的那般:“……山上到处长满了松鼠, 我稍微大一些, 就和小伙伴们一起到山里方面, 木桶一遍吆喝牛群, 一遍悠悠地唱着山歌……”由此可见, 艺术是真真正正地来源于生活, 故优秀的创作者必须深入到生活中, 去观察和体验生活, 要时刻铭记生活是为自己提供创作源泉的第一力量。

最后, 艺术从业者需要具备深厚的艺术文化造诣。每每听到《牧童短笛》, 欣赏者的脑海中便会形成一幅牧童在山野中吹笛放牛的画面。我们之所以会产生如此联想, 是因为与自己过去所学习到的以牧童为题材的诗歌或者其他艺术形式联系在了一起。另外, 从创作手法角度分析, 《牧童短笛》的成功得益于创作者具备深厚的音乐专业技能。由此可见, 若想创作出优秀的作品, 我们还需要不断提升自己的艺术文化造诣。

综上可见, 《牧童短笛》之所以一直经久不衰, 与创作者精湛的音乐创作技巧、深厚的艺术文化底蕴, 善于观察生活的行为有着休戚相关的必然联系, 这值得后人予以深度反思和学习。

摘要：优秀的中国原创钢琴曲不仅丰富了我国音乐艺术宝库, 而且对音乐从业者的创新、非音乐从业者提升艺术品位等方面也发挥着极其重要的作用。在此, 以《牧童短笛》为研究对象, 从创作手法和艺术底蕴对作品进行鉴赏。研究目的在于:呼吁人们重视音乐鉴赏活动。

关键词：牧童短笛,钢琴曲,欣赏

参考文献

[1]史中兴.贺绿汀传[M].上海音乐出版社.2000.

[2]王建.贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》探析[J].新疆艺术学院学报.2009 (2) :39-41.