小学音乐器乐教学

小学音乐器乐教学（共12篇）

小学音乐器乐教学 篇1

摘要：随着教育的不断改革, 器乐作为音乐表现形式的重要组成部分, 在大批一线教师不断的研究与实践中, 充分证明了器乐进课堂是改变传统教学观念的必由之路, 器乐进课堂在音乐教育中发挥着极其重要的作用, 有利于帮助学生开发智力, 提高学习兴趣, 提高学生的识谱能力等。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域, 在这一领域内, 它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。

关键词：器乐教学,声部,新课标

一、为什么要开展器乐教学

1. 人人都享有被教育的权利, 可共享社会主义建设成果。

基础音乐教学使针对集体而非个人的, 器乐教学也应该普及到每个人身上。只有让器乐进入课堂, 才能让更多的人得到更加全面的音乐教育。

2. 依据美国当代著名的音乐教育心理学家詹姆士墨塞尔所言:

“器乐教学可以说是通往更好地体验的桥梁。”墨塞尔先生对器乐教学的深刻认识, 无疑给了我们很大的启发。教师可以更好地拓展学生的音乐学习领域, 提高学生的学习兴趣。

二、在教学中因势利导, 以趣激学

兴趣是最好的教师, 我们要拉动学生学习器乐的兴趣。《音乐新课程标准》中提出:器乐教学对于提高学生学习音乐的兴趣, 提高对音乐的理解、表达和创造力都有着十分重要的作用。因此说, 器乐教学是学生学习音乐的途径之一。重视器乐在音乐课堂教学中的有效运用, 是现代音乐教育教学的一项重要内容。小学3-6年级的学生应学会演奏简易的吹奏乐器, 能够演奏2-3首乐曲, 并且要求小学器乐教学应占音乐教学的20%。器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。一直以来, 乐器仅仅使丰富课堂教学的工具, 然而随着器时代的发展, 器乐变得越来越不可缺少。例如通过课前一曲的形式, 让每个学生拿起竖笛吹奏歌曲, 我觉得这个办法有利于学生的指法练习, 还能提高学习器乐的兴趣, 从而使音乐课的气氛更加浓郁。

三、让器乐进课堂

1. 让器乐进课堂不但可以提高学生的识谱能力, 还可以提高学生在歌唱时的音准, 对学生学唱歌曲有很大的帮助, 学生可以学习一些乐理知识, 还可以通过器乐演奏合奏等进行进行多声部的训练。例如四年级的《红蜻蜓》, 完全是一首两声部歌曲, 教师可先让学生齐吹奏do到si, 待熟悉了指法后再进行分组分声部练习。这样一来, 学生的兴趣高涨, 都在期待着两声部的合奏。通过合奏, 可使学生体验到成功的乐趣, 同时又培养了音乐兴趣。

2. 建立学生学习器乐的信心。

由于器乐学习非常枯燥无味, 教师如何激发学生的学习兴趣, 帮助学生克服困难, 激发学生内在的情感和动机, 不断提高学生的演奏水平, 就成为了一大难题。教学中教师应多做示范, 每次练习要求要明确, 集中解决重点问题。如第一课主要要求学生找准指法和手型;第二课主要要求学生吹奏时稳住气息, 手指触键要稳;第三课主要要求声音干净、连贯。初学阶段教师要注意选择简单、生动的乐曲, 如《闪烁的小星》《划小船》《欢乐颂》等。

四、在“器乐教学”中我们要注意的问题

1. 打击乐器。

在运用打击乐器前, 教师要出示相关的打击乐器, 并告诉学生这是什么打击乐及其演奏方法, 敲击打击乐时, 声音要愉悦、清脆。

2. 器乐教学与歌唱教学的关系。

如果单单就器乐教学与唱歌教学而言, 小学音乐教学中还是以唱歌教学为主, 器乐教学有其自身优势, 但主要还是为唱歌服务。器乐教学的一项很重要的任务就是为学生的唱歌伴奏, 使他们唱出来的歌曲更好听, 增加他们的演唱能力。这个观点, 连最讲究器乐教学的奥尔夫也是完全认同的。通常情况下, 教材当中每首歌曲的曲谱, 也是我们器乐教学的演奏曲谱, 所以教材上的每首歌曲, 我们不但可以用于演奏, 而且可以用于演唱。在教学中, 我通常先把需要演唱的歌曲教授几遍, 再让学生用乐器演奏, 这样不仅使学生演奏起来更加容易, 同时也使学生在掌握新歌的音准上更为准确。新课讲授完后, 我会留下作业要求学生课后自己复习, 并且背奏歌曲, 通过课后练习, 学生对歌曲掌握将非常熟练, 甚至可以不用教师指导, 就能准确地唱好歌曲。

3. 器乐进课堂与二声部练习。

在这个环节中, 我们可以首先将学生分为两声部, 第一声部的学生先吹, 二声部学生听, 然后再反过来。这样所有学生都可以听到两声部的合奏的声音。用这种方法可以让学生体会和感受到最好的和声效果。在学习唱歌或器乐的过程中, 总会遇到一些困难, 例如音高、音准、节奏等难点。尤其是节奏, 教师可以先让学生听歌曲范唱, 这样就可以激发学生的学习动机。例如《让我们荡起双桨》这首歌曲, 其中的节奏比较难掌握, 尤其是开头的节奏出现了弱起, 比较难唱准, 更别说吹奏了, 还有后面二声部合唱。对此, 教师可先分别示范两声部的吹奏, 然后给学生听原唱的和声效果, 再让学生进行分声部训练、合奏训练等。这样一步一步学生就会更加有兴趣地学习。

4. 重视培养学生使用乐器的良好习惯。

课堂常规是教学中必要的一种约束力, 其主要作用是在教师的引导下有效地组织教学活动, 使学生在有秩序的条件下学到应学的东西。器乐教学尤其要重视课堂常规, 使学生养成良好的习惯, 否则学生很容易把乐器当玩具, 不听指挥, 随意乱弹。因此, 教师在教学前一定要做好课堂常规, 培养学生正确使用乐器的良好习惯。对乐器的摆放、领用、归还要有严格的要求, 学生要严格执行。教师应让学生保管好自己的乐器, 使用完后记得清洗干净放好。

五、器乐教学让学生更具有团队合作精神

在音乐课堂教学以及学习生活中, 团结、合作是非常重要的。培养学生的合作精神, 包括教育他们懂得如何协调自己和他人, 使得整体活动得以顺利地进行, 这是非常必要的。在器乐吹奏的过程中, 若要使乐曲演奏的秩序不被打乱, 每个成员的表现欲都要得到最大限度的满足, 这就需要大家共同努力, 学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。

六、器乐教学培养了学生的自我表现意识

中国学生有着很丰富的知识和技能, 但却不善于表现自我;而欧美国家的的学生, 不仅能够自信地谈论自己的构想, 而且远乐于主动表现自己的演奏或演唱技能。这是我们的学生缺乏自我表现意识的表现。例如学校之前组建了一个器乐小组学竖笛, 一些学得快的学生已经能够自己吹凑出一首简单的歌曲, 于是教师就挑选了这些学生来训练和参加各类表演, 只要有机会, 就让他们上台表演。学生经过表演后得到其他同学和教师的称赞, 自然会更加努力地学习, 为下次演出能赢得更多的掌声而努力。

小学音乐器乐教学 篇2

课标明确提出，音乐课程要以审美为核心，音乐教学必须强调培养学生的审美能力。这就告诉我们，音乐教师是审美教育的实施者，不仅仅单纯向学生传授音乐基本技能和基础知识，更重要的是培养学生审美的音乐能力。

器乐教学作为一种全方位的音乐教学活动，是眼、耳、手、脑的协调动作。实践证明，融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体的小学器乐教学是从小提高小学生音乐审美能力的重要途径。下面就试从就器乐教学中如何培养小学生的音乐审美意识的做一个浅显的阐述。

一、在器乐作品赏析中培养音乐审美意识

（一）养成良好的聆听习惯

音乐是听觉的艺术。”古人云：“七弦为益友，两耳是知音”。因此，首先就要培养学生专心聆听的好习惯，才能使孩子们逐渐拥有音乐的耳朵。无论欣赏器乐录音还是欣赏现场演奏，学生都要用耳用脑专心聆听，去除任何杂音，让心安静下来。当然，这些习惯不是一日所能养成，需要在音乐教师精巧的设计之下，悉心培养才能完成。例如，有这样一节器乐欣赏课，教师让学生们欣赏器乐曲《北京喜讯到边寨》，教师先在初听前给学生号角的音响，学生一下安静了，教师设计了提问，请学生带着问题初听（乐曲中有些什么特别的音响，仿佛看到了什么场景），学生有了目的后，仔细在音乐中捕捉，于是他们听到了号角声、听到了欢笑等等，然后，教师结合学生的回答出示图片引入乐曲名称进行更深层次的听赏。

（二）培养学生想象力

丰富的想象力是器乐欣赏不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但音乐也不是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在器乐听赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。例如，在欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，启发学生注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨，学生的想像随着音乐似乎“飞”到了苗岭。

二、在器乐演奏中培养音乐审美意识

（一）培养良好的演奏习惯

良好的演奏姿势对于演奏者来说是非常重要的。因此，教师必须对学生的演奏姿势给予正确的指导。首先要结合器乐教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的演奏姿势。正确的演奏姿势，和歌唱的要求比较类似，要求站立垂直，精神饱满，有从容之感。坐式演奏，要求上身自然垂直、端正，总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。另外，使学生懂得呼吸在演奏中是非常重要的，应该掌握好缓吸缓吹、缓吸快吹、快吸缓吹、快吸快吹的基本演奏呼吸练习法。

（二）培养扎实的演奏技巧，打下审美基础 器乐教学的任务是培养学生具有演奏的基本知识和能力，并通过演奏的艺术形象感染和教育学生。为了提高学生的器乐表现力，进行演奏的基本技巧、技能训练是必不可少的。

基本练习的重要性不能忽略。它除了提出学生位置及方法外，目的是从上课的第一分钟起教师就以饱满的激情为学生营造一个良好且能调动学生情趣的音乐氛围，并体现“情”字的诱导过程。即，练习曲的选用要与所学乐曲的情绪及演奏方法相匹配，以便把学生的感情“领”入作品中，做到“情”字贯穿音乐课的始终。使学生产生了浓厚的兴趣，不仅掌握了断、连音相结合的演奏方法，还为演奏处理打下很好的基础。演奏得正确、熟练、每支练习曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练习曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常出现的粗暴式演奏、不按指法规律、随意换气等演奏等问题，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。当然，器乐教学过程中也不要过于强调技能技巧，重视演奏技巧是为了提升审美的演奏能力，教师同样要重视在演奏中以情带声。脱离了审美的器乐教学将会使乐曲变成无源之水、无本之木。挖掘乐曲本身所存在的内涵来进行渗透教育，通过音乐旋律的色彩、力度和速度，去演绎每一首歌曲，使器乐教学真正达到审美的教学目的。

（三）引导学生在演奏实践中体会作品情感

在器乐教学过程中，教师选择怎样的教学方法，让学生自然而轻松地流露其真情的演奏，是教学中的真正难点。充分利用完整的音乐形象，以情激情、双情渗透式教学，将会使师生耗费最少的时间和精力，达到音乐教学的最佳境界——通过生动的音乐形象，触动连觉，启发学生情感之源，从而培养学生发现美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，全面提高学生的音乐素质。具体实践步骤如下： 演奏示范：目的是让学生感受完整的音乐形象，激发他们自身拥有一条情感涌动的河流，使其在对艺术美的感知和体验过程中，产生学习兴趣。学生通过直接感知审美对象，充分发挥视觉和听觉的审美功能，引导其主动入境。他们不可以从教师的导言中了解歌曲的背景，还可以从教师演奏中了解乐曲所表达的情感。演奏听赏：如果说教师的第一次演奏其目的是感染学生，那么乐曲的再次听赏则是为更进一步地感动他们，使其更深一层地去体会音乐情绪，提高学生注意力。乐曲分析：这是对学生进行情感教育与交流的最关键环境，也是一节音乐课中师生教学活动最活跃的一个部分。它需要学生体验、讨论、总结、归纳作品运用了哪些创作手法，旋律线的走向，最被感动的旋律并对其进行分析，体会作者的用意。根据乐曲所抒发的情感，选择哪种演奏方法、吹奏力度去处理，才能更好地表达乐曲的意境，带领学生从中挖掘出较深的思想内涵。教师要通过多角度的启发、引导及以点带面的形式，发挥群体探究的精神，让学生自由自在地阐述自己的观点。在此教师要给学生提供能够满意自我答复的良好条件，即启发、调空好问题的关键处，并对学生的看法做到不轻易否定，保护学生的自信，使其从中体会成功的快乐，促进师生之间以琴音之交、以心音之和的朋友式的关系。此环节的正确处理，在学生整个情感体验的过程中起到一个画龙点睛的作用，它能较长时间使学生潜移默化地获得内在的情感体验，且它是隐蔽的、长久的、有效的。

三、在创编主题活动中培养音乐审美意识

新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。在教学中教师要创设民主、平等、和谐的课堂气氛，摆正自己的位置，弱化教学指导者、组织者的角色，强化参与者、合作者的身份，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆用语言表达出来，让学生主动参与快乐学习的实践，创设出有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情景，构建新型的师生关系。教师要做到关注学生的每一点进步，每一朵智慧的火花，带着一颗童心融入孩子，让他们感受到被欣赏的美好，更加有信心、有兴趣地朝着更好的方向去努力。

陶行知先生曾说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人”。音乐是创造的艺术，教师要合理结合学生的认知活动与创造活动，巧妙设计教学活动，通过形象地激发，抓住学生瞬间的直觉感，培养即兴创造，鼓励学生在广阔的想象天地中感受、表现和创造音乐美。小学生的注意力不稳定，不持久，教师要依据学生的心理特征和音乐审美教育的目标精心合理地进行教学设计，组织教学活动，激发学生的创作热情，抓住学生的直觉感受，引导学生进行即兴创作器乐创编教学要的是孩子们对音乐瞬间直觉的创作灵感，而不是排练再排练的精彩表演。我看过成外附属小学的一节器乐创编课：教师用报纸、布条将自己打扮成原始部落的居民形象，课前请学生带来了各自准备打击乐器（自制沙锤、三角铁、石头），教师原始部落的形象，时而稀疏、时而密集、时而跳跃、时而沉重的鼓声，将学生带入情境之中，围着教师，体会着，敲击者着，想象自己成了原始部落的居民在音乐中尽情的自由地舞动、敲击。教师演奏得陶醉了，学生舞得更陶醉了，这个场面十分闪亮。又例交大附小的另一名老师上的“爱劳动”单元，有一个学做的创造活动，教师找了一些扫帚、抹布、水盆、拖布等创设了一个劳动情景，然后请学生们考试大扫除，发挥想像，玩一玩，制作各种音响。于是玩着想着，创作结果是让人惊叹不已的，学生的创造能力是无法估量的，他们用扫帚和和拖布发出了的“刷刷”“嗤嗤”声，让水盆敲出欢快的鼓声，让抹布摩擦发出了“沙沙”等等。欢快而幽默的劳动场面顿时呈现在眼前。此时，教师真是无比佩服和赞叹。即兴创作之火把课堂气氛推向一个个高潮，留下了一个个教学的闪亮点。

总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂。我们在器乐教学中多思多想，就一定会在某种程度上进一步培养造就小学生的审美情趣和审美音乐能力。

锦州市义县九道岭小学

让器乐教学在小学音乐课堂中飞翔 篇3

一、器乐教学在音乐教学中的主导地位

1、音乐教学的传统模式就是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。器乐教学只是在课外进行，学校组织少数学生学习器乐演奏，其目的也只是为了演出了比赛。

2、而现代的教育观念，尤其是素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性的艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。其中会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以现在要求乐器进课堂，每位学生都会演奏一种乐器。通过器乐学习培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素质。

3、器乐教学在音乐教育体系中，既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响大脑分析能力和记忆能力，由此可见通过演奏美的音乐不但能影响和激发学生的情绪，促进智力的开发，还能陶治情操，美化心灵。

二、器乐教学乐曲的选择

任何器乐教学，都是通过一定乐曲的练习进行的。而小学器乐教学乐曲教材的选择受到乐器品种的约束，特别是许多优秀的大型经典曲目虽具有很高的审美价值，但是由于该乐曲主奏乐器学生不能掌握，或由于长度和难度等原因，它们无法直接进入器乐教学课堂，而且还要尽可能避免那些枯燥无味练习曲的出现，所以应该以学生熟悉和喜爱的歌曲与乐曲作为练习教材，最好是我们音乐课里面学过的歌曲。站在学生的心理来看，乐曲的美感与他们的表现欲呈现出相辅相成的依存关系，优美的乐曲可以激发学生的表现欲望，而低劣的乐曲则会磨灭学生的表演兴趣。因此，在器乐教学中，选择既适合学生器乐，又具有审美价值的乐曲，是十分重要的。当然为了拓宽学生的器乐曲目和加强操作实践，器乐教学还应该和唱歌结合起来。学生在唱歌教学中所学习的歌曲，一般都是艺术精品，具有很高的审美价值。当他们通过学习演唱后，不仅对歌曲的曲调比较熟悉，而且对歌曲的内容和情感表现也都能了解和掌握。在这种前提下，如能用自己的乐器器乐出来，既可以为大家伴奏，也可以作为自己的独奏，是提高学生器乐兴趣和发掘优秀器乐曲目的有效方法。

三、精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣

兴趣是学习的源泉，也是学习乐器的源泉。在学生学习兴趣的开始，要利用学生的好奇心，诱发其学习的兴趣。所以我们一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此，选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。例如在音色上要优美动听、在音质上要纯净悦耳、在发音上要绝对准确。此外，在制作上也要力求工艺精细，能够给学生一个美好的视觉形象。当前，有些学校给学生使用的乐器制作粗糙，发音不准，不仅没有美感可言，而且成为学生音乐耳朵的杀手，这是应该引起我们高度重视的。器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。

四、建立多种奖励制度，达到器乐教学的成效

当学生在器乐演奏方面有点成效的时候我们应该建立奖励制度，达到器乐教学的成效。1、摘星制：共设五星。学生根据自己的实际情况摘星。一星要求学生能视唱二首简单的曲谱，能欣赏二首简单的民族器乐曲，能演奏一首简易的练习曲；二星要求能视唱三首简单的曲谱，能欣赏三首简单的民族器乐曲，能演奏一首简单的练习曲，一首简单的乐曲；三星要求视唱四首简单的曲谱，能欣赏四首简单的民族器乐曲，能演奏二首简单的乐曲；四星要求视唱四首简单的曲谱，二首稍复杂的曲谱，能欣赏四首简单的民族器乐曲，二首稍复杂的乐曲，能演奏二首简单的乐曲和一首稍复杂的乐曲，能为一首简单的乐谱注上正确的指法，并能演奏前八小节；五星要求视唱四首简单的曲谱，三首稍复杂的曲谱，能欣赏四首简单的民族器乐曲，三首稍复杂的乐曲，能演奏二首简单的乐曲和二首稍复杂的乐曲，能为一首简单的乐谱注上正确的指法，并能演奏前八小节，能为一首的简单的儿歌谱曲。2、奖励制：在课堂教学中为激励学生学习器乐的兴趣，设立了各种奖励制度。如设立各组争旗台，每堂课中评出表现最突出的三组奖励一面小红旗，积累至5面小红旗可换取相应的奖品；设立每月艺术之星，每个月各班根据器乐课中学生表现情况评出2-3名，以示激励；设立最佳“小助手”，每月根据“小助手”们在课堂上的协助表现，各年级段评出3-5名；设立特长生，每学期根据学生摘星的情况，全校评出30名。器乐教学的真正目的在于辅助音乐教学，培养学生的艺术形象思维，提高学生的动手能力和综合素质，而不是培养演奏家、音乐家。

小学音乐器乐教学 篇4

关键词：器乐教学,音乐素养,培养

器乐教学是我国中小学音乐课程标准目标和内容的重要组成部分, 是音乐教学主要的音乐实践内容之一, 是培养学生音乐实践能力和创造能力, 以及创新精神的最佳途径之一。但纯粹的器乐学习必须进行基本技能训练, 这是比较枯燥的。在教学实践中, 笔者也发现学生的坚持性不是很强, 布置的课后练习大部分学生也不能完成。基于这种情况, 教师必须要认真合理安排好每堂课的练习时间、练习力度, 讲究多样化和练习方法, 努力提高学生练习的整体效果。低年级学生音乐教学, 利用听听、唱唱、跳跳等形式引导学生感受和表现音乐美, 这符合学生心理特征, 学生会很喜欢;到了中高年级, 学生不再喜欢“跳跳”的形式, 若只一味地听、唱也会使学生感到单调乏味。因而, 适时地教给学生一件易掌握的乐器的演奏方法, 使学生多一件表达音乐美的工具, 尤其对于声音不够理想的学生来说无疑是再造了一个“歌喉”, 拓宽音乐教学的范围, 进而扩大学生的音乐视野。所以, 《全日制义务教育音乐课程标准》把器乐演奏纳为小学音乐教学的内容, 我们必须在教学中深入进行探究。

一、器乐课的课型分类

一般来说, 小学音乐课堂器乐课型是按学习内容的不同进行分类, 有时也受各校的办学条件所限制。有的学校条件好, 教学设备齐全, 可以开展民乐、管乐和电子琴等大型的器乐教学活动;有的学校根据自己的实际情况, 可以开展小型的器乐教学活动, 如:牧童笛 (也称竖笛) 、口琴、口风琴等。综合各种乐器的演奏特点和教学方法, 小学音乐课堂器乐课型的分类大体上可分为: (1) 以“节奏乐”为中心内容的课型; (2) 以“综和器乐”为中心内容的课型; (3) 以“单一乐器”为中心内容的课型。

二、器乐课的教学方法

(1) 教学内容一分为二。学生一周有两节音乐课, 以前每节课都是又学歌曲又学器乐, 常常是学歌曲的时间比较多, 器乐学习时间比较少, 这样学生感受和演奏的水平就相对弱一些。这学期, 我大胆进行改革, 将两节音乐课分别叫做“声乐课”和“器乐课”。每周的第一节声乐课主要是综合发声练习, 歌曲的教学以创编实践活动为主。而第二节课主要以器乐教学、展示、练习为主。这样“两手抓, 两手都要硬”, 学生每节课的学习也都有了侧重点, 这大大提高了学生学习的兴趣, 而教学质量也有了明显的提高。

(2) 歌唱与演奏有机结合, 实现音乐课的素质教育。音乐教育是素质教育, 重视能力培养。歌唱是一种能力的培养, 让学生学习简单的乐理知识, 培养演唱的自信心, 使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦, 受到美的熏陶。而器乐演奏又何尝不是一种能力的培养。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣, 提高学生对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。而且器乐教学与唱歌、鉴赏、创造等教学活动密切相关, 对发展学生音乐综合素养具有促进作用。比如, 用器乐为歌唱做伴奏, 让学生自己演奏欣赏曲目的主旋律, 这大大调动了学生主动参与的积极性。而且我还为学生复印了器乐练习曲目, 督促他们自主学习吹奏大量的歌曲, 进一步巩固他们的兴趣和发展他们的能力。

三、要针对学生的实际情况进行分组教学

上学期学生都已经初学了器乐, 大部分学生都已会吹奏一些简单的歌曲。然而这学期又转来的插班生几乎都没学过器乐。这下就给我出了个大难题, 程度不一样的学生怎么教?这是个很实际的问题。从头讲吧, 老生都已经会了, 个别讲吧, 有的班插班生竟占了一半。无奈, 我只有将学生分成两组。为了不互相干扰, 让程度好的学生在走廊上练习我布置的曲目, 下课前给我吹奏, 进行登记打分。而我则在教室给程度差的学生从头教起。为了提高效率, 笔者还特意组成了两个小组——“一帮一”“一对红”。

四、乐理知识与器乐教学的配合

小学乐理教学是当前音乐教育界争论颇多的话题。传统的乐理教学因其枯燥乏味、费时太多而影响了学生学习音乐的热情, 而通过乐器学习有助于加快学生对基本乐理的学习。例如, 在学习音阶、音程、和弦、大调式、小调式的辨认等音乐知识时, 可以请同学在电子琴、钢琴上作简单的弹奏, 使学生在音乐实践中较快地学会并掌握有关音乐知识。在使用沿海版音乐教材五、六年级的学生在学习音程、三和弦、大三和弦、小三和弦的音乐知识时, 加入乐器的配合是再好不过的, 学生可以自己在键盘乐器上弹出在C大调音阶基础上各个三和弦, 老师和同学一起分析、辨听其中的大三和弦与小三和弦, 这样让学生从弹奏上去进行音程和和弦的辨别, 从听觉上去辨别大三和弦和小三和弦的音乐色彩。反复聆听与分辨是理论与实践结合的一个主要学习环节。假如学生只从理论上知道什么是大三和弦, 什么是小三和弦, 而不去亲自尝试, 那学生对音乐知识的掌握只是具有模糊的印象, 而没有更深的认识, 这样的教学就不会有什么意义了。

五、唱歌活动与器乐教学的配合

传统的唱歌教学一般是先识谱、认识音符、反复唱谱子, 再朗读歌词、学唱歌词, 这种形式比较单一, 学生会觉得枯燥乏味。利用乐器试奏新歌的曲谱, 或是在新歌学唱以后, 边唱歌边用乐器伴奏。这样做既锻炼了学生试奏、演奏的能力, 又与唱歌、视唱等教学有机地结合在一起, 增加了学生学习音乐的积极性, 大大提高了教学质量, 并促进了学生主动参与音乐教学的积极性。

六、音乐欣赏与器乐教学的配合

当前, 音乐欣赏是音乐教学中的薄弱环节, 欣赏课被学生说成了瞌睡课。如果在音乐欣赏中, 与器乐教学相结合, 会使学生听完这首乐曲之后, 产生喜爱之情, 并想去演奏他所喜爱的这首乐曲。这样, 学生才能努力去克服演奏技巧上的难点, 去追求乐曲演奏的整体表现, 追求音质、强弱和速度上的表情等, 如:在器乐欣赏课《鸭子拌嘴》一课中, 教师让学生在欣赏完整首乐曲后, 运用锣、钹、小镲和水镲等打击乐器演奏来进行“鸭子拌嘴”的创作活动, 让学生充分展示自己对这首作品的理解, 在更高的层次上进行审美实践。

器乐教学进入音乐课堂, 与歌唱音乐、欣赏音乐创作紧密结合, 不仅使学生大大提高了审美情操、审美意识, 而且学生潜在的智力因素也不断得到新的开掘。一批又一批特长生的涌现, 又使我们的器乐教学得到了社会的广泛认可和赞同。近几年来, 江西省新余市暨暨阳阳学校学生多次在省市级的大赛中获得得好好成绩。多名有器乐演奏特长的学生小小学学毕业后便通过层层严格的选拔考试, 先先后考入各个中学的特长班。实践证明明, , 融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为为一一体的小学器乐教学, 是从小提高学生生音音乐素质的一个重要教育手段。而寓乐乐于于教的教学方法, 既能提高学生的审美美能能力, 又能提高学生的审美情操, 因而在学生整体素质的形成中起着不可估量的潜移默化的作用。

当然, 器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥, 如安排他们领奏, 休息时请他们独奏表演等。当学生理解和熟悉一首新歌时, 我试着让学生在自由放松的气氛中, 用肢体、手势、表情、眼神, 自我表演, 边唱边舞边吹奏, 学生自由发挥, 教师择优鼓励。这种即兴表演不但能使学生学得更快, 而且使学生对音乐的情绪也有了更深刻的体验。

小学音乐器乐教学 篇5

内容提要：本文是作者根据中小学音乐教育发展的需要和现阶段中小学音乐教学大纲的要求，参考国内外有关器乐教学理论与实践方面的文献、资料而提出器乐教学实验的课题，并领导课题组进行为期三年多的实验。报告以翔实的事实、可靠的数据论述了器乐教学对于提高中小学生的音乐素质和其他方面素质的作用，同时也简介了开展器乐教学对于提高师资水平、完善音乐教学方法以及促进农村音乐教育的发展等方面所起的作用。

关键词：中小学;音乐学科;器乐;教学;实验报告;湖北中图分类号：

J60-06

文献标识码：B

一、课题的提出

(一)音乐教育是我国学校教育中不可缺少的组成部分，是实施美育的一项主要内容和重要手段，也是加强德、智、体、和劳动教育的有效途径。它具有其他学科所不可替代的作用。《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲(初审稿)》指出：“器乐教学是音乐教学的重要内容之一，对于培养学生的音准和读谱能力具有特殊功效，能促进学生音乐素质的提高。”中学的大纲也指出：“器乐教学是音乐教育的重要组成部分，对提高学生学习音乐的积极性、以及音乐素质，有着重要作用，应予以重视。”

(二)湖北省教委在1991年7月印发的《湖北省中小学艺术教育实施意见》中指出：全省“每个中小学生应会唱一定数量的歌曲和掌握一门以上的乐器”。这就已经向我们提出了器乐教学的课题。

(三)“传统”的音乐教学[1]缺少器乐教学，使得音乐这门听觉艺术课难以给学生提供实际音响，缺乏听觉训练和行之有效的读谱训练，从而使学生的音乐素质难以提高。

(四)“传统”的音乐教学不利于面向全体学生，很多嗓子不好或处于变声期的学生会对单纯唱歌教学产生厌恶感，音乐素质的提高则会落空。

(五)“传统”的音乐教学，学生缺少快乐感，在教学过程中即使出现读谱、听音等基本素质训练，也往往十分枯燥无味，难以收到预期的效果。

(六)“传统”的音乐教学为学生的实践(单一唱歌)所提供的音乐作品往往限于歌曲类，形式单调，不利于开阔学生的音乐视野和提高学生的音乐审美及创造能力，而是否具备这些能力，正是一个人音乐素质高低的重要标志。

二、指导思想

以党的教育方针和国家教委颁发的《学校艺术教育总体规划》为指针，以省教委印发的《湖北省中小学艺术教育实施意见》为指导，以现行教学计划、《大纲》和人民音乐出版社小学教材、人民教育出版社中学教材为凭借，以培养提高学生的音乐素质和音乐审美能力为核心，依据中小学生身心发展的规律和音乐课教学的自身特点，进行器乐教学的实验研究，探索中小学音乐教学的最佳方法和途径。

三、理论假设

(一)假设命题

如果在音乐教学中加强器乐教学，则能在音乐实践活动中，逐步培养学生的审美能力，充分开发其智力，有效提高学生的音乐素质，提高音乐课教学的整体效益，更好地达到音乐课教学的目的。

(二)理论及实践方面的依据

1、.国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明“：器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐，器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器。

2、儿童少年时期是培养绝对音高概念的最佳时期，具有绝对音高概念的人可以说已具有良好的音乐素质，而教儿童少年学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的最佳途径。

3、.器乐教学符合学生的年龄性，能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习积极性。在非器乐化的教学中，视唱和听音是很枯燥的，难以引起学生的注意，而在“玩”乐器的过程中，则可以调动学生的有意或无意注意，从而掌握视唱与听音。

4、.器乐教学可激发学生思维的多向性，促进眼、耳、口、手、足多种器官协调发展，对发展学生的智力有积极作用。

5、.器乐学习能扩大知识的应用范围，促进知识迁移。通过器乐学习，演奏实践，能提高学生识谱、视奏、视唱能力，加深对音乐知识的理解，在听觉上更加有效地建立“多声部”观念。

6、.器乐教学是使学生更好的感受、理解、表现、创造音乐的桥梁，有利于学生掌握音乐文化，提高其总的音乐文化素质(而不是仅限于提高视唱练耳水平之类的狭义音乐素质)。

7、.当今世界上已被公认为最先进的中小学音乐教学法，如德国的“奥尔夫教学法”、美国的“综合音乐感教学法”等都将器乐教学作为重要内容，而日本的“铃木教学法”则本身就是儿童器乐教学法。铃木先生(该教学法创始人)认为所有的儿童(只要不是白痴)都可以学好音乐，提高综合素质，而学好音乐则应从学习乐器入手。

8、.目前世界上绝大多数国家都非常重视器乐教学，在美国学习乐器(包括各类简易乐器)的小学生几乎为100%，中学生为50%左右。朝鲜政府规定每个中小学生都要学习两件以上的乐器。日本从幼儿园到小学、中学都组织乐器的学习。这些国家的学生音乐素质之高是惊人的。如美国很多中小学生都能演奏交响乐，不少中学生和大学生在听交响乐或看歌、舞剧时能够对照阅读复杂的乐队总谱。

(三)为验正实验假设，实验将制定特定措施，以达到如下目的：

1.、在实验基础上，建立科学的器乐教学课堂教学模式，探索提高学生综合音乐素质(音准、读谱、音乐审美、创作等)的有效途径与方法。

2、.通过器乐教学实验，提高音乐教师和音乐教研员的科研能力，为深化音乐教改奠定良好的基础。

四、实验原则

（一）教育性原则音乐教育，是培养青少年一代德、智、体、美、劳全面发展的有机组成部分，对于提高人们的精神境界、激励和鼓舞人们为祖国的社会主义现代化事业而献身。建设社会主义精神文明，造就一代新人具有重要作用。因而，音乐教育是向青少年进行思想政治教育的重要途径，器乐教学作为音乐教学的重要内容之一，应很好的贯穿这一原则。

(二)音乐审美观照与音乐实践相结合原则

此原则是指必须把音乐的实践与审美观照有机结合起来、让学生在音乐审美的观照之中，进行器乐的实践，从而激发学生情感、开拓想象空间，发展音乐创造力和培养音乐实践能力。

在器乐教学中，学生应在教师指导下，通过对乐曲反复练习，达到熟练的过程中，以自己的情感凝聚在演奏之中，以自己对音乐的理解，表现出音乐优美的意境和揭示音乐艺术形象，并完全沉浸在音乐之中，达到忘我的境地。

（三）音乐知识与音乐技能训练相结合原则在实践中，教师应该注意将基础理论知识和基本技能训练结合起来，在传授音乐基础知识时立足于音乐实践能力的培养和技能的发展，反过来在技能训练和音乐实践中又能巩固所学知识，并使知识转化为技能和能力。

(四)因才施教面向全体学生的原则

器乐教学既要面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点;又要承认学生的个性差异，采用各种不同措施，使学生个性得到发展。

(五)寓教于乐原则

在器乐教学中要通过优美感人的音乐艺术形象、唤起学生的情感和共鸣，使学生在愉快的气氛中，在玩乐的过程中自愿接受音乐美的陶冶和思想品德教育，从而促使他们审美心理结构的完善和身心全面和谐的发展。

(六)科学性原则音乐教育是一门科学，器乐教学有其内在的科学性、系统性。要注意循序渐进，系统训练，即使是练习一首合奏曲，也应注意对速度、力度、音色各要素严格要求，在变化中求统一，在分散中求集中，层次分明，彼此配合。

五、研究课题

（一）器乐教学与提高中小学生读谱视唱能力的关系。

（二）如何通过器乐教学提高学生的听音能力。

（三）怎样通过器乐教学提高学生的作品分析能力及音乐鉴赏能力？

（四）如何通过合奏训练培养学生的集体协作精神和使学生在听觉上建立多声部观念。

（五）器乐教学与开发学生的智力及发展学生创造性思维能力的关系。

（六）器乐教学中的德育渗透研究。

六、实验方法

(一)实验周期

1992年9月(个别点为5月)～1995年7月，历时3学年。

（二）实验对象

宜昌市、武汉市洪山区、荆沙市(现荆州市)、襄樊市、黄石市、鄂州市、潜江市、孝感市、应城市、随州室、洪湖市、利川市、红安县、监利县、武钢、葛州坝电厂、襄铁以及省直的24所普通中小学的小学三年级和初中一年级学生。

（三）实验控制条件

各实验学校任意确定一至两个普通班级作为实验班，不作任何挑选，并确定相应的平行对比班。

七、实验过程

中小学音乐学科器乐教学实验，从1992年5月至1995年7月，历时3年多，每年为一个阶段。

第一阶段(1992年5月～1993年7月)为起步阶段，这期间，我们着重抓了器乐教学实验管理的优化工作，我们认为器乐教学是一项系统工程，其管理的科学、规范与否关系甚大。所以，从实验之初我们就十分注重优化管理，具体做法(详略)简介如下：

1、.认真组织学习、宣传教改精神

2、.健全管理机构，形成实验网络

3、.制订管理细则，照章行事

4、.加强数据统计，确保实验的科学性

5.、注重检查评估和信息反馈

第二阶段(1993年9月～1994年7月)为深化、发展阶段。深化，就是深入研究器乐教学的思想与方法;发展就是将点上的成果推广到面上。此阶段又有一些学校要求参加实验，省直属实验学校已发展到24所，各地区又增加了一些本地的实验学校。有条件的学校均开设器乐课。器乐教学及实验工作在全省形成一定的气候。

第三阶段(1994年9月～1995年11月)是实验工作的总结、验收阶段。在第一、二两个阶段的工作过程中，各实验点都已做出了可喜的成绩，并已形成各自的特色，他们的经验在全省城乡学校开展器乐教学实验的过程中，发挥了极好的作用。这些实验点就象领头羊一样，带动了其周围的一大片。总结他们的经验，用之于器乐教学的推广普及，是非常必要的事情。因此，结题工作已是摆在我们面前的重要任务。

1995年初，我们发文各实验点，要求他们开始整理实验内总结材料，并聘请专家深入到点上去结题验收。各实验点开始认真地进行总结工作，他们将实验报告、总结、论文、教案、表格、数据、图片等资料汇编成册，并邀请专家到学校去，采取听课、座谈、测试等方式进行鉴定，并严格填写结题验收鉴定表格。我们省器乐教学实验课题组也聘请了武汉音乐学院、华中师范大学和省教委的专家、学者、艺教干部周正健、袁善琦、李幼平、吴继红、姜贵君等人士组成专家组，深入到部分实验点去搞抽查性的鉴定验收。先后直接检测了武汉洪山区武珞路小学、武昌水果湖一小、武昌水果湖二小、宜昌葛州坝电厂二江小学、长阳县青树包小学等实验点。专家每到一校，都听取汇报，查阅资料，听课，现场抽查、测试学生的音乐素质，问卷调查，座谈等。掌握了大量的一手资料。检测的结果，各实验点上学生的综合音乐素质都大大超过平行对比班。验证了实验的假设。专家组表示极为满意，认为实验获得了圆满成功。

八、实验结果

（一）器乐教学实验促进了学生综合素质的提高，3年多来的器乐教学实验证明：器乐教学的确能促进学生综合素质的提高

1.、器乐教学促进学生音乐素质的提高

3年多来的实验证明：器乐教学对提高学生的音乐素质作用甚大。孩子们通过学乐器，视唱、听音、唱歌、合奏、音乐审美能力以及创造性思维能力等均有令人满意的表现。专家组在宜昌葛洲坝电厂二江小学现场测试音乐班的学生，该班学生能听写一个乐段的乐曲，视奏相当难的曲调，能唱出四个声部的合唱，音色柔美统一，声部协调。他们还能用高音竖笛、中音竖笛和中音排箫作四个声部的合奏。这个普通班学生的合奏水平已达到相当高的程度。1995年8月，他们应邀赴武汉在东湖楚城为来汉参加’95国际楚文化研讨会的各国专家演出笛箫合奏，受到了各国专家很高的评价。湖北电视台、武汉电视台，省、市广播电台《中国水电报》等新闻媒体均作了报道。

还是在这所学校，专家组出了一个书面答题：“你喜欢上器乐课吗？为什么？”该校实验班的同学都作出有趣的回答。郭佳同学这样答：我喜欢上器乐课，因为引进乐器进入课堂后丰富了我们的音乐课堂，使我们能轻松愉快地掌握每一节音乐课。竖笛课对我有很大的好处。自从学了竖笛后，我对每一堂音乐课都感兴趣，特别是在听音和视唱方面有了明显的提高。每当接到一首新的曲子，只用竖笛一吹，自然就会了。

专家组在武汉市武珞路小学现场测试学生的听音、视唱、视奏、创作等、均取得令人满意的效果。如华师大音乐系袁善琦教授在黑版上写出一条伴奏谱，学生立即整齐地吹奏出来。课题负责人朱则平在黑版上写出一条节奏谱，请学生起来添写音符，并根据情绪确定标题，然后用竖笛有表情地奏出。学生李盼盼认为该曲调十分抒情，故取名为“徐徐晚风”，一位叫刘天楠的学生将此曲调取名为“柔柳”，还颇有诗情画意。武昌实验小学音乐实验班从一年级就开始进行节奏乐器和口琴训练，在一年级下学期就能演唱三声部合唱歌曲，口琴比赛获武汉市第一名，他们的合唱、合奏节目接待了日本、美国和亚太地区各国代表，获得好评。国家教委艺术教育检查团在该校检查艺术教育时，对该班给予了高度评价。由此可见，学生通过几年的器乐训练，其音乐审差能力、表现能力、创造性思维能力以及文化修养已达一定程度。实在令人感到可喜。

下面是另一实验学校潜江实验小学器乐实验班与平行对比班的学生音乐素质测试对比表格：全省各实验上送的表格数据虽不一样，但所反映的实验班与平行对比班的情况都肯定了通过器乐教学实验，学生的音乐素质大大提高了。我们由此感到九年义务教育中小学音乐教学大纲增添器乐内容的确是音乐教育的一大进步。2.器乐教学促进了学生智力的发展

实验证明：器乐教学对学生智力的提高，对文化课的学习有较大的促进作用。据荆州市便河路一小的报告：该校器乐实验班三(1)班刚进入实验的时候学生各科成绩与平行的其他班相差无几，升到四年级后，各科成绩已与对比班拉开较大距离，升入五年级以后，各科成绩已稳居全年级之首。

红安县八里镇小学参加全镇的数学竞赛，该校四年级有7人参赛，而器乐实验班(四年级二班)就占有6人，且全部获奖，这些孩子在其他学科的竞赛中也获奖多次。

水果湖二小实验教师曹勤同志在其论文中写道：凡音乐成绩好的同学，各科文化成绩在班上也是上等或中上等成绩。他们各方面的能力都很强，是班里和学校里的音乐骨干，他们对其他同学影响很大，在音乐教学中起了积极的作用。如原六(4)班(实验班)的肖力同学会口琴、竖笛，也学会了电子琴、钢琴，曾在武昌区“三独”比赛中获钢琴和竖笛演奏一等奖，她每年的成绩都是全年级一、二名，在班上是一个能力很强的班干部，现已以优异成绩考入市外语学校。

据利川市都亭二小的统计：器乐实验班与平行对比班对比，实验班学生的文化课成绩比平行对比班高出10个百分点。水果湖一小实验班三(2)班与平行对比班三(1)班在实验起步阶段，学生各科成绩、能力等均不相上下，在同等条件下，三(2)班加入竖笛教学，3个月后通过一组智能体操测试，二班同学的思维活跃性明显优于一班。

表2

报告还说，这些事实证明：器乐教学对开发学生智力，发展多向思维等诸方面有着积极促进作用。而表现在差生身上，则更为突出。他们学习乐器兴趣浓厚，原来不完成作业的，回家后能够按老师要求完成作业后再练习吹竖笛。通过竖笛练习他们的思路逐渐开阔起来，原来上课东张西望的变得专心致致了，有的还主动举手回答老师提出的问题，他们的学习成绩均有所提高。不少家长反映，孩子学习竖笛后变得聪明多了。

武汉市洪山区武珞路小学的报告说：器乐教学实验促进了学生的智力发展，促使其科学文化素质得到较充分的发展。该校实验班五(4)班的学生参加竖笛学习后，文化课成绩明显提高了。

表3

表4是长阳县青树包小学第二轮实验中实验班与平行对比班各科成绩对比的数据：

表4器乐教学促进学生思想品德的进步

利川市都亭二小在实验报告上写道：“在器乐合奏过程中，培养了学生的合作精神，增强了同学们的团结，使学生的组织纪律性加强，促进了班风校风的好转，有效地进行了品德养成教育。”该校的报告谈到：“自开展竖笛实验以来，密切了家长与学校及班主任的关系，学生们不打闹了，告状少了，学习成绩也提高了。不少家长向学校和班主任反映：学校这项活动开展得好，我们支持！”

襄樊师范附小的实验报告谈到：“：器乐教学还培养了学生的毅力，在器乐教学过程中，学生体会到学习音乐必须有坚强的毅力才能成功，从而在学习器乐的过程中，他们能不厌其烦地认真上好每节课，耐心刻苦地吹奏曲子，一步一步走上成功之路。因而，对其他学科的学习也表现了勇于克服困难的毅力。”

器乐教学还培养了学生的集体主义观念。在器乐合奏过程中，使学生深深感受到服从演奏纪律，服从演奏指挥的重要性及集体力量的伟大和团结默契的音乐内涵，培养了集体主义观念。

武汉洪山区武珞路小学对实验班五(4)班进行了一次问卷调查，其中一个问题是：“你学习乐器后，人有什么变化？是变得文质彬彬呢？还是粗暴无礼？”结果如下：

表

5、宜昌葛洲坝电厂二江小学实验班(六一班)薛梅同学在专家组现场测试问卷时写道：我觉得音乐能陶冶情操，以前我的脾气很大，自从学了竖笛，我的脾气就小些了，并且，从此对音乐很感兴趣了，还学习了电子琴。

红安县八里镇小、荆州市便河路一小都反映：实验班的班风明显优于对比班和普通班。八里镇小实验班的卢祖应、秦曾文被评为镇、县、地区各级的三好学生。荆州市便河路一小实验班的王娜同学被评为了全国优秀少先队员。其他实验点也有类似的报告。

(二)器乐教学实验工作促进了我省音乐教学教研队伍素质的提高

三年多来的器乐教学实验工作对我省音乐教研员和音乐教师素质的提高起到了很大的促进作用。由于省实验方案提出了一些子课题，教研员与教师都必须认真钻研母课题与子课题，并认真实践。教师们要按要求设计出最好的教案，在教学中除要上好常规课以外，还须作很多新的探索与改革。围绕课题，教师和教研员还要常常进行论文写作。无形之中，他们的教学、教研、写作能力都得到了提高，逐步从经验型走向科研型，使我省音乐教改的前景看好。无数事实证明：器乐教学实验的确促进了我省音乐教学教研队伍素质的提高。限于篇幅，详细内容与数据恕不细述。

(三)器乐教学实验促进了我省农村音乐教育的发展

进入90年代以来，我们一直把发展农村音乐教育作为一个重大课题来抓，在器乐教学实验中，促进农村音乐教育的发展自然也成为我们的一项隐伏课题。而实验结果表明，器乐教学的确能明显促进农村音乐教育水平的提高。限于篇幅，详细内容与数据恕不细述。

(四)通过实验、总结出了一套较为系统的中小学课堂器乐教学模式与方法 1.、两种课型

两种课型一为单纯器乐课，即教授器乐演奏知识、技能技巧的课与齐奏、合奏课;二为综合课：即器乐与唱歌、欣赏、创作等其他形式结合的课型。

2.、11种教学(训练)方法

课堂教学形式与教学训练方法(限于篇幅，均未细列)是我们与全省实验教师共同探索、创造的成果，在此基础上，我们于1995年9月正式出版了《中小学器乐教学法》一书，该书填补了国内的空白。1996年又出版了《中小学器乐教学研究与实践》一书。

九、问题探讨

1.、小学低年级器乐教学所用乐器除一般无固定音高的节奏乐器外，应考虑使用具有固定音高的口琴、排箫等简易乐器，有条件的学校应使用奥尔夫乐器。我省的实验证明采用上述乐器是可行的，国家音乐教学大纲的编写部门可作为参考。

2、.在中小学器乐教学中，应根据乐器的特点而决定采用何种唱名法，一般民族乐器、如六孔竖笛等乐器可用首调唱名法，而少数具有固定音高的十二平均律乐器、如八孔竖笛等则应采用固定唱名法，这都是求简弃难，方便学生的做法。此条亦供《大纲》编写部门参考。

十、实验结论

综上所述，器乐教学的确能有效提高学生的音乐素质和综合素质。提高音乐课堂教学的整体效益，有效促进教师素质的提高和促进农村音乐教育的发展。实验方案中所提出的假设得到了验证，实验目的基本达到。器乐教学应在我省大面积开展，形成常规。

[1]“传统”音乐教学乃是指以“学校音乐教育”这个概念为前提的，非指我国古代的音乐教学方法，更不是指我国几千年的音乐文化，而是特指我国近代学校音乐教育兴起之后，音乐(或唱歌)被列入学校正式课程以来90余年中所采用的教学方法。[2]詹姆士·L·穆塞尔、梅贝尔·格连《：中小学音乐教学心理学》。

参 考 文 献

1．曹理编著：《普通音乐教育学概论》，北京师范大学出版社1990年6月版。2．李泯、杜光编《：音乐教学原理与方法》，湖南教育出版社出版。

3．[美]詹姆士、穆塞尔著，卢合之、李敏娜编译《：音乐教学心理学》，湖南教育出版社1991年出版。4．国家教育委员会颁发：《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲》，人民教育出版社出版。5．国家教育委员会颁发：《九年义务教育全日制初级中学教学大纲》，人民教育出版社出版。

小学音乐器乐教学 篇6

作为音乐教师来说如果充分发挥器乐在音乐课堂教学中的作用与功效，就能够促进课堂教学效益的提高。不仅仅重视教会学生吹奏技巧，还可以在音乐的学习过程中，灵活运用器乐工具，激发学生兴趣，突出知识重点，分解教学难点，化难为易，使学生轻松学习音乐知识，提高音乐素养，使器乐最大化的发挥作用，使器乐成为提高课堂教学有效性的得力助手。

一、精选器乐，推进器乐教学

我们在给学生选择乐器时一定要选择适合学生的乐器以及乐器的普及性。由于小学音乐课是综合性的审美教育，又采用了班级课堂教学形式，因此选用的乐器应该是简易型的乐器。但是简易不等于简单，它既要易学易奏，又必须有一定的质量保证，符合音乐审美的需要和要求。“工欲善其事，必先利其器。”在器乐教学中必须根据小学的实际情况来选用乐器，才能保证器乐的顺利进行。我们根据学校实际情况，学生家庭经济的情况，让学生学习简易乐器的演奏。易教易学是符合小学生认知规律，贴近学生生活，所以我们分别在音乐课中引入巴乌，因为携带方便，经济实惠，考虑到学生的购买能力，从培养学生能力出发，我们还提倡让学生自制简易乐器，以达到乐器的普及。

二、巧用器乐，激发学生学习音乐的兴趣

音乐课堂曾经被称作“唱歌课”，说明歌唱是音乐课上一个比较重要的环节。但不可否认，在现实中有些学生因为种种原因（如声音沙哑、音准不好、音色特别等）不爱唱歌而爱乐器，他们能从演奏乐器的过程中得到音乐的熏陶从而对音乐产生兴趣，如果教师能就势引导，让他们在自己喜欢的音乐表现形式中享受音乐的快乐，提高他们学习音乐的兴趣，也有着异曲同工之妙。

三、活用器乐，提高课堂教学的效率

新课程标准要求让学生成为课堂学习的主人，教师要少讲精讲。作为音乐教师，我曾经很困惑：这音乐属于技能科，老师不教，学生不会，让教师少讲，把课堂交给学生，那课堂岂不乱套？课堂效率岂不更低了？可通过慢慢的音乐教学，我突然明白了，第一节课是学生被动地参与音乐。他们虽然跟着钢琴在唱，可实际情况却可能是“小和尚念经——有口无心”，课堂效率当然就低了；第二节课是学生主动地参与音乐，他们认真细致地演奏着每一个音符，每一句旋律，这时候，他们的确成为了课堂学习的主人，学习效率自然就高了。只要我们认真研究教材、研究学生、研究教学法，教师在课堂上要创造一切条件，尽可能地把时间还给学生，让学生成为课堂的主人。

四、教学方法多样化，让器乐教学有声有色

器乐教学中方法是多种多样的，把器乐教学作为一种音乐美的探索、表现和鉴赏过程，在指导学生学习乐器技能时，尽量避免那些枯燥的纯技术训练，将器乐技巧融于音乐作品之中，通过乐器和乐曲所蕴涵的美感来激发他们学习器乐的信心。所以在教学方法上我归纳了一下几点：

1.器乐讲解示范法：这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人对器乐演奏的姿势、指法、呼吸等要点进行规范性的操作表演，使学生能够通过看和听直观性的了解该乐器又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

2.器乐综合训练法：这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

3.器乐合奏指导法：由于器乐教学是通过课堂集体教学形式进行的，因此器乐练习和器乐的形式应该以齐奏、合奏为主。这些器乐形式虽然不能像个别教学那样可以集中精力对学生进行个别指导，但是它不仅有助于训练学生的合奏能力，而且还能够培养学生与他人合作的品格和在群体中的协调能力。

4.器乐演示法：只有激发学生自觉性、积极性和创造性的学习情绪，教学才会取得最佳效果。当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥，如安排他们领奏、休息时请他们独奏表演等，既满足了这些学生的自我表现欲望，也为大家提供了相互学习和观摩的机会。

所以在教学过程中我们想方设法给学生提供展示自我的机会，让他们呢走上舞台，通过演奏体验成功的喜悦，进而激发他们的表现欲，提高学生的学习兴趣，使器乐教学真正成为培养学生全面素质的有效途径。

5.器乐趣味游戏法：心理的实验表明小学生集中注意的时间不长，而且不稳定，有趣的东西常常会吸引他们的注意力。于是在教学中想法设法把游戏引进课堂。这种方法是常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生从中获益。

器乐教学的真正目的在于辅助音乐教学，培养学生的艺术形象思维，提高学生的动手能力和综合素质，而不是培养演奏家、音乐家。因此不管学生会民族的吹打乐还是会拉弦弹拔乐，不管学生会西洋的吹奏乐还是会弓弦打击乐，只要能辅助教学，为教学提供有利的服务，调动学生的学习积极性，我们都应该加强。这不仅能促进其他学生的学习积极性，而且更为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环，给人以美的熏陶和美的享受。

小学音乐器乐教学 篇7

如今, 摆在我们面前的问题, 是“如何推进、落实乐器教学”以及怎样更好地开展器乐教学, 并把它的地位和影响更好地展现出来。

一、器乐教学在中小学音乐教学中的地位

小学与初中阶段都是属于国家义务教育阶段, 也就是说, 它是面向全体适龄儿童的, 必须接受的教育年。义务教育阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育, 音乐教育的器乐教育同样是面向全体学生的音乐文化教育。因此, 这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质与地位。由此性质与地位出发, 中小学的器乐教学是面向全体的, 而不是为个别学生或少数学生进行器乐教学的。我们在实际音乐教学和音乐教学的指导研究当中, 必须搞清器乐教学在中小学音乐教育中的地位, 把主要力量放在“面向全体”, “推动大面积”开展器乐教育上面。而不是把主要力量放在个别“特长生”和少数“加强”班上面。我们要积极推动落实大纲规定的面向全体学生的器乐教学, 这是一项任重道远, 十分艰巨的任务。

二、器乐教学在中小学音乐教学中的影响效果

1.传统的音乐课, 唱歌教学、音乐知识教学及视唱、听音等基本技能的训练, 都是教师按照自己的意识固定的让学生去接受, 学生被动的听、唱、学, 觉得很单调, 不利于学生素质的培养。乐器进课堂后, 学生对新鲜事物非常感兴趣, 在课堂上形成了一种“我愿学习, 我爱学习”的气氛, 一改过去的被动学习为现在的主动学习。在学习乐器如何演奏, 同时还可以把几种乐器编制在一起, 进行简单的小型的器乐小合奏。在器乐合奏过程中培养学生的合作精神, 增强了团队意识。是整个课堂气氛非常活跃变成了孩子们的乐园。同学们在“玩”乐器的过程中掌握了视场、听音及声部间的合作等基本技能, 增强了他们学习音乐的主动性和参与意识, 同时也增强了他们学习音乐的兴趣。

2.器乐教学可以陶冶学生的情操, 增强了学生欣赏和理解音乐的能力, 从而促进了学生音乐素质的提高。在器乐合奏的整个过程中, 学生个个情绪激动, 完全沉浸在音乐艺术的魅力之中, 在这样一种音乐艺术的氛围中, 学生自然而然地接受了艺术的熏陶, 掌握了音乐知识, 发展了思维的同时也陶冶了情操。节奏、旋律、和声是音乐本身的三大要素。中小学音乐教育很重要的任务, 是培养学生对音乐的感知力, 表现能力和创造能力。此外, 过去学生们欣赏音乐作品时, 单纯的欣赏别人的东西, 学生的情感与欣赏对象之间不容易沟通、不容易理解, 影响了学生的想象力、创造能力和理解能力的提高, 而且提高了学生的感受音乐、理解音乐、表达音乐的水平。器乐教学锻炼学生灵敏的反映能力, 开发了右半脑的智力, 起到了左右半脑协调的作用。这对造就人才具有不可估量的作用。总而言之, 器乐教学证明了这是提高学生素质的有效途径。

3.器乐教学可以增强学生战胜生活中各种困难的自信心, 同时也增强了学生们的集体主义的观念。器乐教学的成功之处在于, 除了让学生学会音乐知识, 掌握吹奏技巧外, 还有许多使我们更为满意的效果, 那就是, 它培养了学生集体主义的观念和互相合作的精神, 她使学生在集体生活中更加团结。同时, 通过坚持不懈的演奏练习, 也磨练了学生的意志和一丝不苟的精神。这种意志的磨练和自信心的增强, 在学生身上产生了一种很强的动力。它使学生在其他学科的学习中也能更加自信, 更加勤奋, 提高了自身的学习素质, 使学生在今后的生活中能坦然地面对挫折和坎坷, 满怀着信心去勾画未来美好的蓝图。

4.器乐教学, 可以丰富学生的学习生活。现在, 全国各个中小学都在减轻学生的学习负担, 丰富学生们的可与生活, 从而增大了学生们的生活视野。器乐教学的推广和普及, 大大地丰富了学生们的课余生活。它可以避免学生利用课余时间去打电子游戏, 做一些有害于他们身心健康的活动。器乐课的开展, 激发了广大同学对乐器的兴趣, 学生的课余生活变得丰富多彩。学生不仅可以在学校内进行小型的合奏比赛, 而且还可以参加区、市、省的器乐比赛。通过比赛, 不但可以交流技艺, 增进友谊, 还可以过大学生们的视野, 使他们更加热爱生活, 并不断努力获得更加突出的成绩。

5.器乐教学, 可以提高音乐教师的素质。想要是器乐教学更好地推广和普及, 必须搞好师资培训。在职教师要进行集中培训, 师范院校的音乐专业应增加或开设中小学乐器教学乐器演奏和教学方法课, 这是乐器教学的基本保证。器乐教学内容的增加, 无疑给中小学教师增加了负担, 但会给教师及教学增加无限的乐趣, 有利于教师综合能力的提高。教师要勇于探索, 善于专研, 不畏艰难, 持之以恒, 这有利于音乐教师的素质的进一步提高。

通过器乐教学, 可以使我们找到一条适合当前素质教育切实可行的音乐课程教改之路。

另外, 还有一个问题就是, 现在有很多家长重“洋”轻“民”。随着人民生活水平的提高, 越来越多的家庭有了购买高档乐器的能力。在崇洋思想的指导下, 不少家长认为, 孩子只有学习西洋乐器才算高雅, 以后可以出国留学。而民乐是土老包, 学了也没出息, 登不上大雅之堂。可是, 我国中央民族乐团不也同样登上了维也纳那金色大厅那座音乐圣殿吗?

我们一定要注意民族音乐的推广和普及, 如果忽略了, 任其发展下去, 这在中国音乐史上, 将是一场悲剧。民族音乐要发扬光大, 首先要有民族乐器的土壤, 只有象推广钢琴那样, 中国民族音乐才能得到更好的发展, 因为只有民族的才是世界的。

小学音乐器乐教学 篇8

学生在演奏中学习和感受音乐,既培养了其音乐表现能力,又提高了审美能力。自新课程开展以来,笔者一直致力于乐器进课堂的教学研究。在教学中,笔者发现,器乐入门教学如果课程没有设计好,教学没有组织好,学生会很快出现两极分化现象,能力差的学生会对器乐学习失去兴趣,甚至成为教学中的阻力。如何在器乐入门教学中让所有学生始终保持学习兴趣,让器乐学习成为学生提高音乐素养的台阶,这对课堂器乐教学来说是个大难题。因此,器乐入门教学是学生对学习乐器的关键期。笔者根据近几年的教学积累,注重提高学生对各类器乐曲的欣赏辨析能力,积极尝试让器乐进课堂,鼓励学生学会器乐演奏,让学生在吹拉弹奏中听、辨、赏,仿、演、创,逐步提升音乐素养,收到了一定的效果。

一、引导器乐欣赏,强化学生的音乐理解力

所谓音乐理解力,就是指个体对一段乐曲的感受和理解,以及由此生发的联想和想象等各种体验能力。作为音乐的基本表现形式,器乐演奏对于表现作品主题、激发情感共鸣有着重要作用,无论是铿锵激昂的打击乐器,还是悠远深长的管弦演奏,会给听者不同的音乐体验,产生不一样的审美效果。教师应借助器乐欣赏这一主要途径,通过形式多样的欣赏活动,培养学生的音乐理解力。

如在教学《鸭子拌嘴》这首中国民间打击乐曲时,我先让学生们说说自己认识的打击乐器,然后让大家听听这首曲子里有哪些打击乐器。同学们很快确定有钹、木鱼、锣等。然后,我逐个介绍这首乐曲中艺术家手中使用的乐器:小钹、水钹、圪塔钹、大锣、木鱼、云锣,通过对乐器外形、音色、作用的了解,大大激发了学生器乐欣赏的自觉意识,也让同学们在兴趣盎然中对中国民间打击乐曲有了初步认识。为加深对这首打击乐曲的理解,我把这首乐曲分为三段,请同学们分段欣赏,并发挥自己的想象,创编“同名故事”。第一部分:清晨,一群小鸭子摇摇摆摆出去散步,在池塘里快乐地游戏……第二部分:不好,它们怎么能为一点小事吵架呢?第三部分:大家认识错误,和好如初。如何用自己的方式记住它、表达它呢?第一部分,我采用了体态律动的形式,让学生们演一演小鸭子摇摇摆摆散步的情景。第二部分,我把全班分成两大组,控制拍手强弱,来表达吵架的过程,学生们模仿艺术家们的节奏和强弱,居然将吵架过程表现得惟妙惟肖。第三部分,我采用歌词创编形式,“别生气呀别生气,给你吃呀给你吃!真好吃呀真好吃,谢谢你呀谢谢你!……”一节课下来,既训练了学生的节奏感,又训练了学生对器乐音色的辨别力和想象力,在他们心中播下了器乐欣赏的种子。

二、开展器乐训练,提升学生的音乐表现力

音乐教学中,教师引导学生开展器乐训练,是培养学生音乐表现力的重要手段,也是开发学生智力、提升学生综合素养的重要形式。我常常将器乐教学有意无意地融入其他形式的教学训练中。如在音乐欣赏中,引导学生弄清楚乐曲的结构后,通过拍手、拍腿、敲击桌面等为乐曲伴奏;在唱歌教学中,编写、简化伴奏谱,请学生用自己熟悉的乐器为演唱者伴奏,引导学生相互配合。

三年级学生刚接触学习竖笛,为了激发学生的演奏热情,我每多教一个音,都会编一两个和这个音相关的小曲子,请同学们和我合奏,使学生们体验学习的成就感。在期末音乐测评中,我加入了器乐演奏考查,并且划分了两个等级,一是演奏《五月星》《小蜜蜂》等音乐教材中的曲目,通过的给予“达标”评价;二是选择自己喜欢的课外曲目,一经通过将给予“优秀”评价,并建议班主任将其评为“班级演奏之星”记入素质报告书。考核时,有半数以上的学生选择了后者。在学生演奏的过程中,我适时和大家交流,对学生的演奏情况进行评价,引导学生能根据歌曲的情绪控制吹奏的速度和力度,进一步提高了学生们的音乐表现力。

三、参与器乐创作,激发学生的音乐创造力

音乐是一门抽象的艺术,其独特的多元性,为学生提供了广阔的想象和艺术再创作的空间。特别是器乐演奏,具有较强的冲击力和感染力,容易调动学生参与的热情,激发创作冲动。在教学中,我借助器乐教学,大胆尝试培养学生的音乐创造力,通过开展形式多样的实践活动,有意识地引导学生进行音乐创作。

如在三年级的竖笛教学中,每教完一个音,我都会请同学们自己随意创编四个小结以上的乐句,吹一吹,比一比谁的欢快,谁的抒情,谁的悲伤。渐渐地,学生们也掌握了一些小小的规律,如短促、跳跃的音更能够表现欢快的情绪,低沉、悠长的音更能表现悲伤的情绪……有了一定的积累后,我尝试让学生自己将学过的喜欢的歌曲改编后用竖笛吹奏出来,说一说、比一比谁的创作更独特,更有新意。开展器乐演奏探究实践活动,我鼓励学生借助现有的条件,哪怕是把桌子、盆子作为“器乐”,创新演奏的组合形式,进行“翻版”演奏等,在一次次的实践中收获这样或那样的惊喜。

四、组织器乐演奏,增强学生的协调合作力

新课标指出,音乐教学不单要培养学生对音乐的兴趣,陶冶学生的道德情操,提升学生的音乐素养,还应在音乐实践中积极锻炼和增强学生团结、协作的意识,培养学生参与、合作的精神。这需要教师积极创设实践情境,调动学生的参与意识,做好角色定位,明确自己在群体中的地位和作用,积极发挥自己应有的作用。

开学初,经过了解,我所教的五年级班级中,有三分之一以上的学生在校外学过乐器,虽然有相当一部分没有长期坚持下来。于是,我和学生们设下一个一学期之约,用自己学过的、熟悉的、擅长的乐器和同学们合作一首C大调的乐曲,如《剪羊毛》《茉莉花》等,同学们积极响应,弹古筝、拉二胡、吹竖笛、吹萨克斯、敲铃鼓、摇沙锤……在第一次的尝试中,各种乐器一哄而起,杂乱无章。于是,我引导同学们分析问题出在哪里,该如何解决。经过讨论,大家知道了乐队演奏绝不能“各敲各的锣,各打各的鼓”,需要相互协调,步调一致,才能奏出和谐的乐章。于是,我对学生们进行分组,如民族乐器组、西洋乐器组、打击乐器组等,并在演奏中进行分工合作,自觉做到减少干扰;并对演奏的乐曲进行处理,让学生尝试编写合奏谱;推选和培养乐队指挥。经过一段时间的训练,同学们都有了很大进步。

让器乐教学走进音乐课堂 篇9

一、器乐教学是音乐教育的重要组成部分, 在音乐教学中具有重要意义

(一) 认识器乐教学在音乐教学中的主导地位

传统的教学模式讲究先学理论, 而后进行实践, 学生若希望在音乐学习过程中对器乐有所接触, 则首先需要达到较高的器乐理论学习水平, 才能够在学习过程中与器乐有所接触, 虽然该教学方法具有一定的科学道理, 但该教育模式不够灵活, 在此教育模式下会使更多的学生丧失音乐学习的兴趣, 进而造成音乐人才的埋没与流失。为提高对音乐人才与学生音乐水平的培养, 应将器乐教学引入音乐教学课堂中, 从而进一步提高学生对音乐的学习兴趣。器乐教学不仅在提升学生音乐学习水平方面具有较为良好的作用, 同时在保障学生的全面发展方面也有着重要意义, 是学生学习阶段不可替代的学习科目。教师应当建立以器乐教学为核心的音乐教学模式, 使学生对音乐的学习上升到更高的层次, 让器乐教学成为音乐教学的重要组成部分。

(二) 器乐具有鲜明的艺术性、情感性和技巧性

音乐本身即是一门艺术, 所以在器乐的起始阶段, 便具备了较强的艺术性, 进而使学生愿意对器乐知识的学习进行主动接触。在情感方面, 存在诸多的音乐种类, 在这些音乐种类中, 抒发情感的音乐占有较大比重, 作为一种情感表达的重要方式, 器乐教学在情感性方面, 自然容易被学生接受。器乐教学对技巧性要求较高, 不仅需要学生掌握基础的音乐技能, 同时要能够对器乐进行熟练操作, 使学生能够对器乐进行进一步的研究与学习。

(三) 器乐教学是学生学习音乐和表现音乐的重要手段

器乐教学能够充分锻炼学生的逻辑思维能力, 使学生发挥自身的音乐才能与优势, 也可让学生学到之前所从未接触过的音乐知识。学生对器乐教学知识的吸收, 不应仅局限于被动学习阶段, 要在学习过程中让学生提出自己对器乐学习的见解, 提高学生对器乐学习的辨识度, 改变学生对音乐学习的曲解与误区, 将器乐教学打造成为学生学习音乐和表现音乐的主要方式。

二、器乐教学中应注意的问题

(一) 抓好教师技术水平, 抓好起始课, 扎扎实实地进行教学

首先, 要求教师必须具备一定的器乐演奏能力, 能够使学生陶醉其中、享受其中, 进而为下一步的器乐教学奠定基础。而后, 教师应对学生在器乐学习中存在的问题进行梳理, 并进行逐一解决, 从根本上保障教学质量, 将起始课作为引起学生学习兴趣的重要阶段, 从而进一步引导学生更深入地学习器乐知识。在教学方面, 应避免盲从与冒进, 要做到循序渐进, 步步为营, 让学生能够对近期所学的知识进行良好的归纳与总结, 促使学生对知识进行消化。学生能够充分理解所学知识后, 便会自然而然地主动去接触、去学习, 该方式改变了原始教师强行灌注教学知识的教学方式, 使学生的学习更为主动, 有效地帮助学生做好知识的吸纳与学习阶段的全面发展。

(二) 选择适合课堂教学的乐器

器乐教学对乐器的选择要求较高, 要根据教学环境的需要选择适宜的乐器。教学乐器的选择主要分为两个阶段, 第一阶段是教学计划的制定, 在制定详细的教学计划后, 可根据现有的教学计划选择乐器, 进而使器乐教学环环相扣。第二阶段是根据学生的学习兴趣, 对乐器进行筛选, 从而吸引更多的学生参与到音乐学习中, 为学生的音乐学习创造有利的发展空间。

三、要有计划地开展器乐演奏的课内、课外实践活动, 使器乐教学的内容得到巩固和提高

积极培养学生参与校内或校外的各种艺术活动, 发挥自己的特长, 这样做, 一方面可以开拓学生的视野, 把学习器乐的直接兴趣逐步转化为间接兴趣, 另一方面也可以形成良好的育人环境和艺术气氛。推普器乐教学成为现代教育的一个重点, 作为音乐教育工作者, 应多学习、多探讨、多交流、多研究。器乐教学的真正目的是辅助音乐教学, 培养学生艺术的综合素质, 而不是培养音乐家, 因此在教学中应积极地开展器乐教学活动, 提高学生的艺术修养, 从而为课堂音乐艺术形象的塑造增添更亮丽的光环。给人以美的熏陶和美的享受。

目前, 大部分的学生对于音乐方面的教育重视程度较低, 导致相关的硬件设施投入较少, 器乐数量严重缺乏, 使音乐课程教育失去了其基本的存在意义, 所以在后期的音乐教学过程中, 应提高器乐教学的实践水平, 将器乐教学有效地融入音乐的教学环境中, 从而为学生打造积极向上的音乐教学环境, 进一步促进学生的多方向全面发展。

参考文献

[1]黄永慧.器乐教学走进音乐课堂[A].新世界中国教育发展论坛第二卷[C], 2007.

器乐教学让音乐课堂更生动 篇10

关键词：器乐教学,奖励,愉快,兴趣

器乐进课堂是小学音乐教学改革的重要内容之一。为什么要“让器乐进课堂”呢?据研究, 人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动, 能刺激大脑和整个神经系统, 有益于智力开发。演奏乐器是最好的选择, 演奏乐器并不是简单的器官体操, 因为所演奏的音乐作品是美的, 因此孩子们会在欢悦的音乐体验中, 受到美的陶冶, 培养集体主义思想和高尚的情操。

1. 在器乐教学中让孩子们有选择权

首先, 我根据教材的要求, 请孩子们自己选择自己吹奏的乐器, 包括口琴和竖笛, 然后根据孩子们的特点, 加入了许多打击乐器, 比如用口琴演奏时, 吹竖笛的同学就用打击乐伴奏;竖笛演奏时, 吹口琴的同学也为他们伴奏。在充分尊重他们选择的前提下, 孩子们的自尊心得到了前所未有的满足, 感觉到师生的平等和尊重, 学习起来也就特别卖力。其实不管是口琴还是竖笛, 学习起来都不是很难, 关键还是指法的熟悉过程, 多吹多练习, 可是孩子们的耐心是有限的, 怎么才能让他们在枯燥的练习中找到乐趣呢?在简单的练习曲后, 我就选了两首孩子们喜欢的歌曲《粉刷匠》《小星星》让他们吹奏, 听着熟悉的乐曲, 孩子们也不觉得枯燥无聊了, 反而有种成就感, 甚至那些以前的“捣蛋鬼”也停止了小动作, 跟着认真练习起来。这不能不说是器乐课给了他们发现自己才能、表现自己水平的机会, 让他们在吹奏活动中找到了自信。

2. 在课堂中玩乐器培养孩子们的团队合作精神

敲击乐器是最接近自然、最原本的乐器。在我们周围有很多拥有奇妙音色的“打击乐器”, 比如桌子、椅子、手、脚, 等等, 我经常鼓励学生拍一拍、敲一敲、跺一跺, 从中感受乐趣和不同的声音效果。例如:

另外, 我还让学生搜集各种废弃物 (金属管、茶杯、锅碗瓢盆等) 在教室里进行打击乐演奏。这样一来给学生带来了一种全新的音色感受, 从中获得了很多的艺术感染和启发, 以至于对音色有了深刻的认识。我还让他们在乐队中担任重要的角色, 帮助他们找到自己的位置和重要性, 让他们感受到参与的乐趣, 感受到创作的快乐。

3. 平等交流让师生走得更近

高年级的同学, 他们有自己的想法, 而且正是性格形成的阶段, 如果老师的方法不得当, 很有可能造成对他们的伤害, 起到相反的作用。于是, 我平时就很注意观察每个学生, 发现他们的性格都不相同:有的生性腼腆、内向, 对于这样的孩子, 老师的眼神和不经意的动作, 甚至是说话的语气都是很好的鼓励, 让他们感到老师对他们的重视和欣赏;有的活泼、外露, 我也利用他们这种性格特征, 安排他们多发表自己的见解, 起到“引路”的作用, 引导大家参与到讨论中来, 找到最佳的表现方式。通过仔细的观察, 了解了孩子们的性格, 我就采取了不同的方法去指导、鼓励和帮助他们, 和他们沟通, 成为他们的知心朋友, 不但在课堂上我们是平等的关系, 在课堂以外我们不知不觉也成了朋友。

4. 调动孩子们的积极性, 培养他们的自我表现意识

中国孩子有的具有很丰富的知识和技能, 可往往却不敢大胆地表现出来;而美国的孩子却能够大方地谈论自己的想法和表演自己的拿手“绝活”。我们的孩子缺乏的就是一种自我表现意识。

在我所在的学校, 每逢文艺表演几乎总是那些熟面孔, 有些孩子六年来很难登台表演节目。这下好了, 我们的乐队给了每个同学表演的机会。虽然有的同学只是参加简单的打击乐伴奏, 可他们还是表演得非常带劲。从他们容光焕发的表情中, 我看到了每个孩子的闪光点, 正是小小的乐器, 让他们的表现欲得到了充分的满足。器乐的演奏让孩子们找回了自信, 充分展现了自我表现能力, 让他们的表现欲望得到最大限度地满足, 这也正是我所希望看到的。

别看小小的乐器貌不惊人, 可是在我们音乐教学中起到的作用还真不小, 它使孩子们从“被动”走向“主动”, 在孩子综合能力及人品素质等其他方面的培养上, 起到了不可忽视的作用。小小乐器, 增进了师生之间的感情, 也大大增强了师生、生生之间的默契。

参考文献

[1]高厚永.民族器乐概论[M].南京:江苏人民出版社, 1981.

小学音乐器乐教学 篇11



中图分类号：G613.5 文献标识码：B文章编号：1008-925X（2012）11-0258-01

摘 要 随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？

关键词 素质教育；器乐；有效性；创造性

1 因地制宜，合理选择学习乐器

音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。

考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。

2 因材施教，科学安排教学进程

在教材教法上要根据学生的年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。

如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄，节奏单一，旋律性强，最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作一排列，结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。

当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题，即便低年级儿童还未进行过合唱训练，只要手的操纵正确，音准也解决了。反过来通过乐器的多听，多练又帮助了学生在合唱中掌握好音准。

随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其科同学可集体打节拍，这样既加强了训练密度，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。

在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生，包括已在家庭中受过器乐训练的学生，教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外，课外还可给予适当的提高，如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量，以带动全班，协助老师搞好课堂教学。

3 器乐教学中需要注意的问题

在学校音乐教学中上好器乐课，有下列两点需要注意

3.1 器乐教学是整个中小学音乐教学的一部分，不能与教学大纲规定的其他任务相对立，应该看到它与歌唱、乐理、欣赏等项的教学目的是一致的，而且是相辅相成的。如果搞了器乐教学而废弃了歌唱等内容，是不对的。反之，认为在中小学只有通过歌唱才能学习音乐也是片面的。在班级中常有个别学生嗓子沙哑，唱歌走调，“五音不全”以致对学习音乐丧失信心，但通过器乐教学的路子也能把他领进音乐的大门。由于音乐课每周不过一、二节，因此在时间安排上往往不采用整节课进行器乐训练，而是每堂课安排一定时间训练，细水长流地进行。

3.2 教学中也会出现与其他学科相似的情况，即有些学生接受力差，明显地跟不上大家的进度。对这些学生不能一味责备或在上课时请他靠边。对这些学生要多关心，这也是教师职业道德的反映。教师可以有意识地把他们座位安排在学习好的同学旁边，让他们能更多地听到、看到正确的演奏。课后还可采用一帮一的办法，由学生互教、互学，或由老师给予个别辅导。但这些课后补课活动不能太多，否则会使学生产生自卑心理，甚至感到厌烦。重要的是树立他们的学习信心，提高他们的学习兴趣，调动其主观能动性，不能急于求成，搞一刀切，要相信他们在集体的帮助和影响下也会得到进步的。

总之，器乐教学是音乐教学中不可缺少的組成部分，是我们全面推进素质教育的重要策略之一，作为音乐教育工作者应共同探索和研究，在中小学生音乐教学中，科学合理地积极开展器乐教学活动，拓展学生的音乐视野，提升学生的音乐素养，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。

参考文献 

[1] 朱则平《审美、创造、母语、器乐化——广州市音乐教育发展战略及实施》《儿童音乐》2008年第二期发表。

[2] 音乐教育与器乐教学[M]北京.北京师范大学出版。

[3] 袁善琦 周刚 《论学堂乐歌在中国音乐教育发展史中的地位及作用》[J].《音乐研究》，1999.6第二期发表。

[4] 中小学音乐教学法[M]上海.上海出版社出版。

“器乐学具”在音乐教学中的作用 篇12

关键词：音乐教学,激发兴趣,教学效果一,激发学生学习音乐的兴趣

一、激发学生学习音乐的兴趣

许多人认为音乐是快乐的代名词, 音乐教师是传递快乐的使者。要做真正的快乐使者, 就必须不断创新, 采取行之有效的教学方法, 激发学生的学习兴趣。作为音乐器乐之一的竖笛作为学具进入课堂, 改变以往课堂的刻板、单一。学生手头上有支笛, 就好像手上有盒五颜六色的水彩笔, 它引导学生成为学习的主人, 积极参与音乐课堂教学, 在教师的引导下, 学生定能把张白纸描绘得五彩缤纷。如:小学高年级的听音记谱练习。首先, 教师弹琴, 学生拍节奏, 把乐句的节奏记下来, 然后用竖笛摹奏教师所弹的乐句, 最后教师再弹乐句的时候, 学生就能把音高准确地记在节奏谱上。这类练习经过学生的积极参与, 使学生在头脑中有节奏、音高的概念, 使这类练习的难点 (音高) , 通过学生用竖笛摹奏得以解决。这比填鸭式教学效果要好得多;同时也提高了学生克服困难的自信心和学习音乐的兴趣。

二、使音乐乐理知识的学习更直观化、形象化

由于各种的原因, 学生们达不到人手有种键盘乐器, 这给学习乐理知识带来一定的困难。如:变音记号的认识及带有变音记号的音的听辨。例如:下调的“4”的认识和听辨, 先让学生用竖笛吹奏“4”, 再引导学生看“4”的指法, 然后吹奏下调的“4”, 学生边吹边听辨这两个音, 感受其不同音高, 这样因为指法改变, 音高也改变了, 使学生对下调的“4”的认识更为直观、形象。最后, 得出大三和弦的色彩明亮, 而小三和弦的色彩较暗淡、柔和。以上所列的这些概念性的乐理知识都可以通过学生手上的一支笛, 使这些比较抽象、教师不好把握深浅度的知识, 通过学生自己的参与实践, 使它们直观化、形象化, 而且学生接受得快、记得牢。

三、培养学生的合作能力和合唱水平

音乐方面的合作能力是一个集体音乐素质高低的最好表现。它包括学生跟教师的合作, 学生与学生之间的合作等。竖笛作为学具进入课堂使学生的音乐修养不断提高, 学生对音乐课有了兴趣, 对教师的上课就有积极的合作精神, 同学之间的合作精神自觉形成。竖笛作为学具进入课堂, 使学生的合唱水平也得以提高。合唱歌曲在小学音乐教材中占有一定的比例, 也是歌曲教学中的难点, 对于合唱水平不高的班级就更是难上加难。自从学生手上有竖笛后, 合唱歌曲的教学得到较好的效果。如:人教版小学音乐教材 (简谱版) 中的《红蜻蜓》就是一首两声部的歌曲。合唱教学经验告诉我们学生都有先人为主的心理特征。所以在教学这首歌曲时, 我采用先人为主的方法, 先把歌曲的低声部学习好。首先, 把学生分成两个声部, 低声部的同学按歌曲的节奏拍手, 熟悉歌曲的节奏感, 感受歌曲的连贯性, 然后用竖笛试奏低声部旋律, 使低声部的学生头脑中有其声部旋律。然后用相同的方法学习高声部, 最后两个声部同时试奏, 帮助解决合唱时的音准问题, 学生的音准解决了, 再学歌词就不成问题了。熟练后可以相互交换角色进行合奏、合唱, 或者部分学生用竖笛吹着伴奏、部分同学合唱, 对歌曲进行巩固练习, 使所学的《红蜻蜓》这首歌曲的合唱效果更和谐。这样教学的效果得到了提高, 改变了学生害怕合唱的心理, 提高了学生的合唱水平。

四、培养学生的创作思维能力