小学音乐课堂歌唱教学

小学音乐课堂歌唱教学（共9篇）

小学音乐课堂歌唱教学 篇1

浅论小学音乐课堂中的歌唱教学

音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。具有精湛、高超教学艺术的音乐课，能成为学生审美和欣赏的对象，引起学生的音乐美感，进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操，净化学生的审美趣味，给学生以熏陶感染的教育作用。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。

在音乐教学中，歌唱教学失去了应有的地位和作用，出现了学生不识谱只能随老师跟唱、大白声喊叫声音不统一、音准差声线不和谐、多声部无法演唱，甚至不能完整演唱一首歌曲等不正常的现象。那么如何有效进行歌唱教学？下面谈谈本人的一些做法。

一、听赏领先，激发学生的歌唱热情

听觉感知是学习音乐的先决条件。而只有当学生带着浓厚的兴趣去感知和聆听音乐时，我们才能更好地引导学生轻松歌唱，感受美妙音乐，让音乐沁入心灵。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成中学音乐教育的任务，音乐课就不能不重视音乐欣赏

这一环节。在音乐欣赏过程中，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力。欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。在音乐欣赏过程中，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。学生欣赏后，可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操。

1、静心聆听，引发学习激情。在新歌教学中，应注重设计每一遍听赏的要求，让孩子们带着不同的侧重点去听，教师可以要求学生静心、专心聆听。随着动人旋律的流动，孩子们脸上流露出安静、享受的神色，他们在用心感受着音乐，领会着歌曲饱满的情绪。歌曲结束，再让学生谈谈对歌曲的理解，讨论歌曲的速度、力度、情感的把握，这时孩子们学习音乐的兴趣已经高涨，学唱歌曲的欲望完全释放，情不自禁地萌生了参与歌唱的强烈愿望。

2、作品欣赏，激活学习动力。好的音乐作品是激发学生学习动力的“源头活水”。因此，在实际教学中我们要有选择地、合理科学地将优秀的作品引入课堂，与课内知识有机整合，这将会大大地提高学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。在教学中我们可将一些学生熟悉又喜爱的歌曲引进课堂，也可让学生推荐自己喜爱的歌曲，如动画

片的主题歌《白龙马》、《别看我只是一只羊》及一些耳熟能详的儿童歌曲《中国功夫 》等。这样不仅激发了学生的参与热情，又提高了他们的欣赏水平，更弥补了教材内容的单一性。在搜索作品的过程中，变被动为主动，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望，培养了自学能力和不盲目追求流行歌曲的良好品质。

二、词谱引歌，提升学生的情感体验

“凡音者，生人心者也，情动于中，故行于声。”人有了感情之后，才会去歌唱，而当人们无法用言语表达情感之时，便用音乐来表达自己的愿望。音乐不仅作为思想的一种载体，更直接作用于人的情感世界，使人产生一种独特的审美情趣体验。

1、妙用情感读词，以情感人。如在教学低年级的《有一个人在林中》一课时，教师可先范唱歌曲，欢快优雅的旋律引起了学生的兴趣；接着教师配以旋律范读歌词，并依词而问，使学生明白了歌曲的主题、意境，激发了他们的学习积极性。再让他们揣摩体会歌词的韵律、歌曲的意境和所蕴涵的丰富情感，读出轻快的语调、轻柔的语气，最后再配以歌曲旋律，让那优美的曲调与诗般的语言完美结合，使学生读出情、读出韵、读出诗情画意，让他们沉浸其间，灵魂得以洗涤，情感得以升华。

2、借助形象图谱，以趣激情。如一年级的《国旗国旗真美丽》一课，图谱依据歌词的内容，采用小星星的图案，展示音的高低和时值长短，使歌曲的旋律线条走向一目了然。因此，我们的教师可利用现有的课堂资源，引导学生解读图谱，充分挖掘图谱的内涵，使学生

在自主探索、主动体验的过程中感悟音乐所蕴含的美。

三、游戏贯穿，激燃学生的识谱兴趣

在课堂中，教师应采用学生喜闻乐见的游戏，给学生新颖的感受，抓住孩子的心理，应用多种识谱游戏，在游戏中学习，在学习中游戏。如“音乐接龙”的游戏：把写有7个音符的七色卡片分别让7个学生拿在手上，由其余学生轻唱曲谱，唱到谁拿的音符，谁就向上跳一下。当然，在学生对七个音符相当熟悉的基础上，教师也可结合熟悉的旋律，以一拍一下的速度弹奏一两个小节或一个乐句，这样循序渐进地开展游戏。学生在游戏中，不仅提高了学习乐谱的兴趣，陶冶了情操，而且激发了他们的表现欲望，最大限度调动了学生的主动性，孩子们在轻松愉快的课堂气氛中自然获取了音乐知识与技能。

四、创作辅助，培养学生的创造能力

音乐中包含有太多的要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。因此对歌曲进行音色、力度、速度和情感处理，创造性地进行二度创作，对于培养学生的各种音乐能力尤为重要。

1、歌词创编，挖掘创造思维。在学唱和表演完新课的基础上，可在教师的指导下进行歌词的创编。或增添（更改）衬词或改变部分歌词内容，新版的作品出来后，可让学生唱一唱、演一演自己编的歌。如教学三年级的《春天举行音乐会》一课，前几句的节奏类型是XX XX | XX 0X | X 0 |，教师可引导学生在最后一个休止符处加上符合春天动物欢歌的一些衬词,如“呱呱”、“吱吱”并配上相应的律动。学生完整表现后，课堂再一次推向了高潮，给人以完美的结束感。这样

不仅培养了学生对不同歌曲的处理能力，更让他们体会到了成功的愉悦和自豪，充分挖掘出了他们喜爱音乐的情感和创作的欲望。

2、伴唱融入，增强创造能力。四年级《摇篮曲》一课进行二度创作时，教师请个别学生领唱，其余学生用哼鸣“姆”或“噜”来进行伴唱。大家合作营造出的气氛让教师感动不已，学生入情入境，不用教师多说一句话，他们把歌曲中温柔、甜美的情感表现得那般淋漓尽致！当然，我们的音乐教育不是培养专业的艺术人才，不能以专业的眼光去评价孩子的学习效果，但他们在活动中充分体现了对音乐的创造，真正感受到了音乐的表现魅力。

听一堂好课，就象是在欣赏一件艺术品那样令人心旷神怡，它象观赏一幅名画，陶醉其中，流连忘返；它象欣赏一首名曲，余音在耳，袅袅不绝；它象品味龙井茶，回味无穷……老师们，让我们为这样的音乐课而努力吧！

在长期的教学实践中我们深切地体会到：只要教师专注于教育，充分采用科学有效的教育方法，定能为学生开创一片开阔的蓝天！

小学音乐课堂歌唱教学 篇2

关键词：小学音乐,课堂教学,歌唱教学,教学方法

作为小学音乐课堂中受众最广泛的教学环节,歌唱教学越来越受到大家的普遍关注。然而在新课改之后,部分教师在理解新课改理念时存在一定的偏差,导致在歌唱教学中出现一些有失科学性的做法,阻碍小学音乐课堂实现歌唱教学效果,急需找寻应对措施。

一、注重教师和学生同唱一支歌

小学生能在周围环境及情境的相互作用下建构自己的认知结构,良好的情境能促进学生健康发展。因此,小学音乐教师在教学生歌唱时,应注重自身的参与性,用自己的积极参与来带动全体学生参与,和学生们一起进行歌唱互动,通过相互之间的配合完成歌曲演唱。

例如,在《快乐的孩子爱唱歌》的歌唱教学课堂中,教师首先带动学生一起歌唱,体验歌曲中的快乐情感,从而引导学生开朗、活泼地参与到歌唱活动中。接着,教师为学生播放多媒体课件,为学生展现鸟儿飞翔、夜空流萤等画面,促使学生感受孩子演唱的快乐。然后,教师带领学生带着表情和情感朗读歌词,注意吐字的清晰度,并开展师生接唱活动,教师配上节奏乐唱上一句,学生就接唱下一句,最后教师再跟学生一起歌唱整首歌曲。在这个师生同唱一支歌的过程中,教师要注意常用满意的微笑、肯定的点头以及配合的歌唱等回应学生、鼓励学生,让学生们得到教师最好的夸奖、肯定。因此,在小学音乐课堂的歌唱教学中,教师参与歌唱活动,跟学生一起共同学习,并找寻学生的优点进行赞扬,多用鼓励的延伸去看学生的演唱,给予学生战胜一切的自信和勇气,促使学生在教师的带领下逐渐提高歌唱能力。

二、注重在课堂综合情感与歌唱

歌唱是一种能帮助人们抒发情感的表现方式,它是一种情感非常丰富的艺术。在小学音乐课堂的歌唱教学中,教师渗透情感能有效提高课堂教学效率,而聆听能促使学生深刻体验音乐的意境和内在情感。同时,教师还可把歌曲的内容、意境等通过看得见、摸得着的方式为学生呈现出来,促使音乐更加形象和具体,逐渐提高学生对歌曲、对音乐情感的感知能力。

例如,教师在教学生唱歌曲《我们的田野》时,可把绘有野花、草地、小河、大树、野鸭等景物的图片通过配上歌曲伴奏的形式制作成一个简短的影音视频,并为学生放映,引导学生结合歌曲描绘的内容用心去观察和体会,并用自己的语言把图片中出现的景物描述出来。通过学生自主的观察和描述,教师再结合进行歌曲的教唱,学生能快速把歌词内容记熟,同时还能对歌曲的内涵、意境等进行较深刻的体会,仿佛眼前出现了一幅幅美丽的、和谐的、水彩丰富的田园风光,也感受到了人们通过歌曲对土地所表达出的热爱之情,取得了事半功倍的课堂歌唱教学效果。在小学音乐课堂的歌唱教学中,每一个环节都能贯穿情感的渗透,从歌唱教学新课的导入到教唱新歌的处理,如果教师能把情感与歌唱的综合渗透到每一个教学细节,那么歌唱教学效果势必会引人入胜。

三、注重要有机结合理解与创造

在音乐课程标准中还明确提出教师要鼓励学生创造音乐,以便通过音乐促使学生丰富自己的形象思维,充分开发出学生的创造潜能。对于歌唱教学而言,音乐创造的推动作用是巨大的,能进一步发展小学生的创造力。在小学音乐课堂的歌唱教学中,音乐创造拥有各种各样的形式,其中有两种方式具备较强的可操作性,一是针对歌曲简单创作一些旋律、节奏,二是尝试通过不同的方式来演唱歌曲、表现歌曲。这两种方式把歌曲的理解和创造有机结合在一起,对提高小学音乐歌唱教学水平有利。

例如,在歌曲《美丽的夏牧场》的教学中,教师首先进行情境导入:同学们,这节课我们要学习新单元“美丽的草原”,大家说一说自己知道哪些关于草原的知识呢?结合教师准备的图片,学生们纷纷描述美丽的草原,甚至说出我国新疆、内蒙古、西藏等地都有广阔的草原。接着,教师把学生分成若干个小组,并鼓励各个小组学生自主设计歌曲内容及情感的表达方式,大胆为其他的学生展示自己理解的美丽的夏牧场。在教师的鼓励和带动下,学生们纷纷踊跃参与歌唱教学活动,大胆进行音乐创造,有的小组采取合唱的形式把歌曲演唱出来;有的小组还把歌曲改造成一个简单的情景剧,去模仿哈萨克族人,并把朗诵、合唱等多种艺术融合在一起等。虽然学生们的模仿很粗糙,合唱效果也不是特别好,但学生的参与性很高,都在想方设法创造音乐,创造潜能被大大激发出来。在学生积极的二度创作中,教师发现学生们的实践性很强,不仅增强了对歌曲《美丽的夏牧场》的理解,还迸发出惊人的创新意识,创造能力得到很好的锻炼。

四、结语

小学音乐智慧课堂之歌唱教学 篇3

关键词：小学音乐 智慧课堂 歌唱教学

G623.71

小学音乐课堂中歌唱教学并不是完全专业的来训练学生的歌唱准度以及嗓音的培养等等，而是更好的帮助学生提升自身的音乐素养，培养音乐学习兴趣，从而能够进一步的培养学生的文化素质，提升学生整体的素质水平。

一、把握小学音乐教学目标，突出唱歌作用

小学音乐课程设置是为全面培养学生的艺术能力，根据新课程的要求，小学音乐应指导学生基础的音乐知识，培养简单歌唱技巧。但是当前的小学音乐课堂中，很多时候学生们不爱唱歌。这是因为学生们没有勇气在课堂中表现自己，或者是学生们在表现自己的时候害怕其他同学会笑话自己，但更多的因素还是学生们没有得到专业的指导，不熟悉唱歌的技巧，这样在唱歌的时候很难唱出悦耳的旋律。基于以上几种情况，教师在课堂中要结合课程目标，鼓励学生们树立信心，同时在课堂中要教授学生们一些唱歌的技巧，并且在每一节课为学生们创造机会锻炼自己的唱歌水平。其次，音乐课程应成为小学生快乐的伊甸园，在这里没有课业的负担。教师需要告诉学生们学生们唱歌可以陶冶学生们的情操，让学生们在沉重的课业压力中得到缓解，另外小学生们在唱歌的过程中，可以不断提高自身的修养和气质，使学生们在平时会有一种自信的气息。

教师在课堂中需要多多鼓励学生们唱歌，教师可以在课堂中通过游戏的方法激励学生们唱歌，比如在课堂中进行传递瓶子的比赛，在两分钟内，瓶子传到哪位同学的手中，哪位同学就为大家演唱一首歌曲。另外教师也可以在课堂中一句一句引导学生们唱歌，同时提问学生们在课堂中唱歌，唱完之后，教师可以给学生们一些建议，让学生们在不断的锻炼中提升自己。或者教师在课堂中为学生们设计一种奖励制度，学生们在课堂中表现的比较好的话，教师可以为学生们颁发一些小奖章，从而提高学生们的唱歌的积极性，让学生们在课堂中积极展示自己。

二、趣味情景 多元导入课堂

1.运用多媒体教学技术来调动学生的学习激情

多媒体教学能够实现教材的多元化，能够实现听觉、视觉共同呈现的效果。运用多媒体开展小学音乐的歌唱教学一方面能够更好的让学生体会到歌唱的声音，同时结合画面能够帮助学生体会到歌唱的情境。同时多媒体这种多感官的教学方式能够调动学生的学习热情，从而学生才能更加有兴趣的投入到音乐歌唱的学习中去。运用多媒体教学方式还能幫助教师有效的活跃课堂气氛，学生能够更加自如的参与到歌唱学习中去，从而提升小学音乐歌唱教学的教学质量和效果。

2.妙语激情，以情感人

“言为心声，音为心语。”美妙的语言是音乐艺术的基础与核心，也是音乐的魅力所在。因此在小学音乐课堂歌唱教学的过程中教师要充分发挥语言的魅力，从而来提升自身教学的效果，提升学生的学习效率，提升学生的音乐素养。

在小学音乐课堂歌唱教学过程中教师利用声音的魅力，一方面是要利用自身教学语言的魅力来提升教学质量。自身教学语言的魅力就需要教师能够灵活的进行教学活动的开展，对于不同的教育的对象，不同的教学的内容要选择不同的语言来进行表达，这样才更有针对性。同时教师要充分发挥语言的魅力，用自身的教学语言来抓住学生的注意力，来帮助学生更好的投入到歌唱的学习中。

其次教师要充分发挥音乐这种语言的魅力，教师在进行音乐歌唱教学教材的选择上可以根据学生的兴趣爱好来进行选择，比如合适的流行音乐。这样学生听到自己喜欢的歌曲就会提升学习的兴趣，同时也能够提升学习的动力，这样教师就能够充分利用音乐的魅力来有效的提升自身歌唱教学的教学质量和课堂效果。

三、鼓励自主练习 提升歌唱技能

1.情感体验

专业的音乐歌唱学习是非常复杂并且有难度的，但是对于小学生音乐课堂中的歌唱教学并不完全需要让学生掌握专业的歌唱方法，更多的是让学生学习某首歌，再高一些的要求是帮助学生能够掌握一些歌唱的技巧，从而在学习其他歌曲的演唱的时候，能够将学习到的歌唱技巧进行运用，从而来降低学习新歌曲的难度。因此教师在音乐歌唱教学的过程中可以采用听唱和模仿的教学方法，教师可以先进行正确的歌唱示范，然后让学生进行模仿学习，再一步步的对学生的歌唱进行针对性的改正教学。学生通过观察教师歌唱的状态和特点来进行学习，这样学生就能一步步的掌握一定的技巧，也能够更好的帮助学生学习新的歌曲。

2.技能操作

对于歌唱技巧的学习和掌握是非常有难度的并不是一堂课两堂课的学习就能完成的，并且也需要很多的实践练习才能真正的掌握歌唱的技巧。但是小学音乐课堂歌唱教学大多是通过一些教师的示范和文字资料来开展的，对掌握歌唱技能来说是非常有难度的。再加上小学生自身的歌唱条件也是参差不齐的，并且小学生自身的技巧掌握理解能力也是有效的，这就会导致小学生出现错误发声歌唱。因此，发声歌唱练习时，学生应多动脑子，少用嗓子，在遇到困难时可求助于老师或进行一些辅助性学习。如：模仿同自己相近的歌唱声音或观摩一些优秀歌唱家的演唱。

四、结束语

小学课堂中的歌唱教学并不像专业的音乐学习那样需要提升学习者的唱歌的准确度，对歌曲的把握度等等，小学课堂的歌唱教学更多是培养学生的音乐素养，提升学生的素质。因此在小学课堂歌唱教学开展过程中要采用合适的方法，提升学生的学习兴趣，教师自身进行示范，让学生进行模仿，并且不断的与学生进行交流，从而来找到学生歌唱的难度和问题，针对性的进行辅导和教学。在教学的过程中教师可以充分的利用多媒体等现代的教学技术来提升课堂的质量，并且要多运用一些学生喜欢的流行音乐来作为教材开展教学，这样学生才能更好的投入到课堂中，营造轻松的教学氛围，提升课堂的教学质量。

参考文献：

[1]张晓红.小学音乐课中歌唱教学初探[J].考试周刊，2011（72）

[2]邓萍.浅谈小学歌唱教学的优化[J].音乐时空，2011（12）.

[3]刘玥. 谈唱歌教学在小学音乐教学中的重要性[J]. 黄河之声. 2010（04）

小学音乐课堂歌唱教学 篇4

音乐可以抒发人们的情感，并给人们提供了一个自由想象的空间，这即是音乐的巨大魅力所在。欣赏教学有效地将学生的生活经验与音乐作品的表现手段结合了起来，从而为学生们的想象和联想提供了广阔的空间。小学音乐教育含有:乐器教学、欣赏教学、以及歌唱教学，其中欣赏教学与歌唱教学是小学音乐教育的基础部分。

一、歌唱教学的作用

人声本就是一种乐器，它可以将人们的内心情感自然的、美妙的抒发出来，不管在什么地方，或是什么时间，都可以以歌喉为工具，同时有机结合语言和音符，创造出美妙的音乐。在器乐教学中，离不开乐器;在欣赏教学中，离不开音响设备，这些音乐活动都需要一定的物质条件，但是在歌唱教学中，只要一把二胡、或一支口琴、或一支笛子就行，另外，在歌唱过程中，学生掌握了识谱视唱能力，在短时间内了解更多音乐知识。所以，在我国现在的小学音乐教育中，其中最重要的一个手段即是歌唱教学。音乐启蒙教育在小学音乐教学中占据着非常重要地位。要想提高音乐教学的质量和效果，实现学校音乐教育的最终目的，首先要让学生喜欢音乐，对音乐感兴趣。在歌唱教学时，老师要引导学生去感知音乐的节奏、律动和情感，使其全身心的投入到歌曲演唱中，并抒发出自己的情感。

二、音乐欣赏的作用

(一)构建感知能力和审美能力

在构建学生感知能力和审美能力过程中，其有效的一个方法即是音乐欣赏课。唱歌、技能训练、欣赏、以及音乐知识等内容，都是小学音乐教学大纲中音乐课的教学内容。在我们之前的观念中，唱歌是音乐教学的主要内容，小学音乐也是一样。小学生在心智上发展还并不完善，他们在生活中会不断追求美的事物。音乐主要是靠“听”来感知的，听其声，体验其情境，达到更高层次的身心统一，有种美的体验，从而逐渐提高审美能力，热爱音乐，热爱生活，赋予音乐生命的活力。

(二)扩大音乐视野

由于音乐课课堂时间有限，因此，学生学到的歌曲也不多。有的歌曲具有较强的教育意义，但因为小学生理解能力还不完善，因此，不合适当作教材来让学生唱，但可以让学生多听。除了学生自己会唱的歌曲外，通过欣赏还可以接触和熟悉其他更多的音乐作品。音乐欣赏的内容丰富多样，古今中外，各种体裁，多样风格的优秀声乐和器乐曲，在对音乐作品的介绍分析和欣赏中，让学生理解优秀的音乐遗产，热爱祖国的音乐艺术，熟悉民族音乐的语言，同时在学生们接触外国的优秀作品过程中，达到多方面音乐知识的理解，并使学生的音乐视野更加广阔。

三、欣赏教学与歌唱教学的关系

(一)欣赏教学与歌唱教学相辅相成

小学音乐教育中，最普遍的教学形式即是歌唱教学。在歌唱教学过程中，老师要不仅要教学生歌曲节奏、音准、旋律的掌握方法，还要教学生歌唱的技巧。欣赏教学可以提高学生对音乐的理解能力，学生在欣赏优秀歌曲的时候，可以体验歌曲的演唱方式、特点、旋律、节奏。歌唱教学的前提条件即是欣赏教学，要想更好的进行歌唱，必须先学会欣赏歌曲。歌唱教学的主要体现是学生的演唱能力，欣赏教学主要是培养学生赏析音乐的能力。例如，在教学《小青蛙找家》这首歌曲时，老师可以通过多媒体播放《小青蛙找家》的故事视频，以让小学生队这个故事的内容进行一定的了解，这样有利于他们了解歌曲中歌词的含义，同时，也可以通过对歌词意义进行分析，让学生明白故事的内涵。在歌曲教学中，可采取欣赏教学与歌唱教学的方法，首先老师可以用响板进行演唱伴奏，来模仿青蛙“呱呱呱”的叫声，同时，利用歌曲的韵律及节奏来吸引学生的注意力，以此有效提高学生学习音乐的兴趣。音乐欣赏教学是在小学音乐教育的基础，因此，小学音乐老师应注重培养学生的音乐欣赏能力。

(二)歌唱教学是欣赏教学的手段

欣赏教学可以使小学音乐教学的课堂氛围更加愉快和活跃。小学生现在才刚刚开始认知世界，因此，老师在选择教学歌曲时，应综合考虑学生的理解能力、接受能力、以及学生心智的发展等，尽量选择一些节奏、旋律比较明快、愉快、清新，且符合小学生审美的歌曲，以便学生能体会到音乐所表达的情感。例如，在教学《小小音乐家》这首歌曲时，老师可以让学生先欣赏歌曲，以从儿歌中辨别各种乐器的声音，然后学生对乐器的音色进行模仿，接下来，老师给学生讲解有关乐器的知识，最后，老师和学生一起演唱这首歌曲，从而实现音乐教学的目的。有机结合欣赏教学和歌唱教学，让学生通过自己的歌喉来抒发自己对音乐的理解。

(三)欣赏教学与歌唱教学相互促进

欣赏教学和歌唱教学是小学音乐教育中最重要的教学手段，该教学方法可以有效提高学生的音乐素养，并使学生的音乐潜力得到进一步开发。音乐教育具有较强的实践性，要想唱出更好歌曲，必须具有较强的音乐鉴赏能力。所以，在小学音乐教学中，为有效提高学生的.音乐水平，必须有机结合欣赏教学与歌唱教学。例如，在教学《我和提琴》这首歌曲时，教师可以现场演奏小提琴，并向同学们展示和介绍小提琴的构造，从而激发学生的兴趣，然后老师可以引导学生对小提琴的表现力、音色等进行讨论，以使学生感受小提琴的魅力。这样在老师让学生学习《我和提琴》这首歌曲时，学生对小提琴便很熟悉，有效的提高了教学的效果。音乐是一门情感性的体验艺术，歌唱教学主张表演，欣赏教学主张体验，只有有机的结合欣赏教学和歌唱教学，才能更好地实现教学目的。现在小学教学比较注重探索，教师可以通过欣赏教学和歌唱教学相结合的方法，来激发学生的想象力，使其积极主动地学习音乐，从而在音乐中寻找到美好和快乐。

(四)音乐欣赏效果

根据小学音乐欣赏教学中，实施精确性教学所造成的学生的想象力、全面性不同的程度失落，现代教育者提出了“小学音乐欣赏教学中模糊教学法的探究”教学法。“模糊”二字是该教学法中最主要的特点，该教学模式最开始是由个体的主观的欣赏和想象，以自由的不确定的形式存在，然后通过学生思想的相互碰撞、修正、以及互补，从而对原有的想象和联想进行不断地完善，进而使个体进一步提升和完善对音乐的感知。最后，在生生和师生之间求同存异，出现一种相对接近群体观念的对音乐接近理想目标的理解。有人对小学音乐欣赏提出了“六字教学法”，即在音乐欣赏课中，采取“动、趣、静、广、巧、深”这六种方法，以此提高学生的学习兴趣和积极性，提高音乐欣赏的效果。

四、结语

欣赏教学在音乐教育中能够提升学生的音乐素养，陶冶情操。通过它也可以培养学生对音乐的审美能力，还可以激发学生对音乐的兴趣，从而提高学生对音乐的审美能力和感知能力。在小学音乐教育中，歌唱教学和欣赏教学都是其重要的组成部分，可以有效地提高学生的审美能力。歌唱教学和欣赏教学都是美育教育的主要内容，两者相互促进、相互融合，在小学生素质教育中作用重大。

参考文献:

[1]缪艳.试论小学音乐教育中的欣赏教学[J].黄河之声，2012，(8).

[2]冯宇.小学音乐审美教育若干问题浅析[J].辽宁师范大学，2012，(2).

高中音乐歌唱教学反思 篇5

本人通过听与唱相结合，师生互动交流，感受和体验歌曲的情感，认识和理解歌曲内容。让学生以小组为单位进行自主学习歌谱，然后老师帮助，共同把歌词学唱下来，同学们都接受得不错。

在认识萧友梅的生平及其贡献时，本人鼓励学生结合历史知识，自主查阅资料，拓宽文化视野，提高学习质量。

这虽然是一唱歌课，但本人在教唱歌的同时，不忘借用歌词的内容对学生进行爱国主义教育，思想品德教育，达到了很好的效果，学生们学习兴趣深厚。

高二音乐歌唱教学计划3篇 篇6

本学期担任高一1个班和高一艺术班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

一、教学目标：

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

四、教学措施

面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识。

1、强化管理，突出重点，抓住高考生命线

2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量此文来自优秀教育资源网斐斐课件园

4、加强合作，优势互补，共同提高

五、教学内容

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

六、教学内容要求

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

7、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

高二音乐歌唱教学计划二：高一《歌唱》模块教学计划（1213字）高中生对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力，在这个阶段时期，他们具有强烈的音乐表现欲望，因此针对孩子们的特定心理，对五个模块的教学可行性做了分析并根据学校的实际教学情况做了分析，最后选择了《歌唱》模块的教学，由于受师资、场地和现有教学条件等的影响，我所在的教学班采取了学生自主的选择的方式进行学习，因为“歌唱”，是能使人们最直接、最简便地进入音乐世界，去感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力。

一、在高中歌唱教学中安排合唱，能培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。通过第一单元的教学设计，试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。那么我在教学过程中应该为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。

在我们进行教学的时候往往会遇到学生容易跟随者旋律声部跑掉的现象，这在排练合唱的时候是非常常见的现象，为了降低这种现象的出现我们可以这样尝试，一是选择学生没有听过的陌生的音乐作品，降低跑掉的可能性，二如果有可能的话，最好找一位老师共同合作进行教学，把学生分成两组，在不同的教师训练，搁在学唱自己的声部，在学习结束之后进行合练，这样可以有效地降低跑掉现象的出现，即便学生想跑掉，他也不能同时会演唱两个声部。当学生能够共同演唱一首合唱作品，那种合作带来的成就感是难以名状的。

音乐是生动的，是实践的艺术，音乐属于每一个学生，音乐同样是创造性最强的艺术之一，在歌唱的教学中的每个环节都体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。让我们的学生在完成歌唱的学习时，能够称为具有真正音乐审美修养和艺术创造激情的人，称为能够主动地、自主地、创造性进行认识活动和实践活动的、有较强创新能力的社会主体。

二、在第二单元里让学生集中了解一些常见的各具特色的演唱形式，例如：重唱、对唱、组合唱、表演唱等。那么我安排了一个集各种演唱形式的歌曲欣赏和演唱实践为一体的教学过程，尽量让学生根据自己的爱好和声音特点来选择歌曲练习演唱。

三、进入“独唱”环节，这个教学目标是进一步提高学生的个人演唱能力，尤其是对独唱表演有兴趣爱好的同学。在这个学期里，学生必唱歌曲有合唱曲《东西南北茉莉花》，独唱曲《我像雪花天上来》和《我的中国心》，重唱曲《我的中国心》，组合曲《啊，朋友再见》 本学期我将尽力为高中爱好声乐的同学提供一个实践、表现的平台，既能满足学生对业余独唱表演的强烈欲望，保护他们对歌唱的热情，促进声乐演唱水平的逐步提高，同时也能进一步拓展他们的欣赏视野，提高他们的鉴赏水平。

高中新课程歌唱教学让学生经历音乐实践过程，使学生的心理素质、协调能力和创新思维能力得到发展。对这种面向普通学生的新型教学形式很多教师都在研究，愿我们共同努力，在实践中探索，从理论的高度去认识，推动我们的高中歌唱模块的教学。

高二音乐歌唱教学计划三：高一歌唱模块的教学计划（1115字）

高一同学对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力，在这个阶段时期，他们具有强烈的音乐表现欲望，针对孩子们的特定心理，制定了歌唱模块的教学计划并付诸实践，让学生最直接、最简便地进入音乐世界，去感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力。

一、培养学生初步形成科学的歌唱方法

1、让学生了解科学的发声概念。

科学的发声的概念对于学习歌唱的人来说至关重要，具体说来，正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。，发声要有：

第一，动力部分——肺部控制呼吸的肌肉系统；

第二，振动部分——声门，也可以说是喉；

第三，扩音部分——胸腔、气管、咽和头部诸腔体；

第四，语言部分——舌、腭、牙、唇。这四个部分的联合，组成了发声机能。我们姑且把它们称为发声的四大要素吧！在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。

2、对学生进行简单、科学、有效的歌唱训练。

歌唱教学主要包括两部分内容：一是歌唱发音的训练，二是歌曲作品的演唱。在高中歌唱教学中安排合唱，培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。在教学过程中为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。

二、培养学生形成良好的“表演”习惯，除了歌唱，表演也应该作为一个不可缺少的教学内容。在歌唱教学中应该培养学生形成良好的“表演”习惯。

1、节奏、情感表达和不容忽视的人体语言情感的表达实际就是气息的控制和运用，教师要要求学生注意再现生活中的真情实感的气息状态，哪怕是开始练声时的母音练习，也要带上明确的情感，要注意“以情带声”到底是用什么样的“情”带出什么样的“声”，运用什么样的情感气息。

2、充分利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，教学效果是非常显著的。收集不同风格、流派的歌唱作品让学生欣赏，并教给学生更多的相关知识，以使学生得到更全面的歌唱技巧与演唱方法。这样，学生在大量优秀的歌唱作品的熏陶下，也会大大提高自己的音乐修养。

小学音乐课堂歌唱教学 篇7

一、应用多媒体为小学生创造歌唱的情境

在音乐教学中, 音乐教师会发现学生具有层次性, 有些学生对歌唱有浓厚的兴趣, 只要教师开展歌唱教学, 这些学生都会非常开心, 积极配合教师的教学;有些学生则没有歌唱的兴趣, 他们以被动的态度参加学习, 教师要求他们参加演唱活动他们才参加。如果学生的歌唱兴趣不够浓厚, 教师就难以高效地开展歌唱教学。多媒体具有声光效果的特点, 教师可以应用多媒体技术引导学生进入学习的情境。

比如以教师引导学生演唱《鲁冰花》这一首歌为例, 有一名教师在开展教学的时候, 播放多媒体视频, 女歌手曾淑勤站在舞台上开始唱歌, 音乐开始播放。刚开始有些学生还未进入学习情境, 不愿意主动的演唱, 当曾歌手曾淑勤开始唱出凄切、悲伤的音调时, 学生们开始进入情境。学生开始主动问什么是鲁冰花?为什么鲁冰花那么急切的呼唤妈妈。这时教师开始向学生介绍这段歌曲的背景, 说鲁冰花就是路边的花朵, 即它是被人遗弃, 没有人培养的花朵, 于是学生开始理解为什么“鲁冰花”们那么想念妈妈。当学生的心境与歌手共鸣, 理解了歌中包含的感情时, 学生便会愿意自主的歌唱。

歌唱艺术是一种包含着情感的艺术, 如果学生没有与歌曲共鸣, 就不会愿意主动地歌唱。小学音乐教师可应用多媒体技术为学生创建学习情境, 让学生在学习情境中感受歌曲的感情, 愿意自主地歌唱。

二、应用多媒体让小学生理解歌唱的元素

音乐的元素是指音乐节奏、旋律、伴奏等, 它是音乐构成的基本单位, 小学音乐教师要通过音乐歌唱教学引导学生理解音乐元素知识。先用歌唱的节奏教学来说明音乐元素的教学。

节奏是歌曲中的重要元素, 部分学生不理解音乐的节奏, 他们在唱歌时或快、或慢, 令歌曲曲不成曲, 调不成调。如何让学生发现自己歌唱的节奏存在问题, 自主地学习节奏知识是小学音乐教师需要注意的问题。以音乐教师应用多媒体技术引导学生唱《鲁冰花》这一首歌为例, 教师能够引导学生自主地发现音乐节奏的问题。目前的多媒体技术具有歌词同步的功能, 即多媒体库中录有正确的音乐节奏及曲调, 学生在唱歌时, 如果节奏把握的准确, 多媒体的字幕就会显现正确的字幕, 如果学生漏拍或抢拍, 多媒体便会用字幕的方式提示学生演唱错误。有些学生发现, 他们唱歌的时候错误的地方比较统一。即开头歌唱的时候容易抢拍, 歌词和歌词转换时容易出错, 有些曲调转变的时候容易出错。那么怎么样才能够不错呢?曾有一名音乐教师提出过一种教学方法。即学生在音乐开始时, 就要跟着音乐的节拍开始打拍子, 然后跟着拍子唱歌, 这样演唱正确的机率会增加。有些学生在唱《鲁冰花》的时候发现他们在演唱“我知道半夜的星星会唱歌……”这一句时, 应用四四的节奏打拍子就会发现演唱错误, 那么为什么会出现错误呢?后来教师引导学生查看这首歌的曲谱, 学生才发现《鲁冰花》的前半段为, 后半段转1-#F, 前1= 后3。即前半段为四四节拍的音乐, 音乐节奏较快, 这是一段应用快速、激烈的音乐表示心情的方法。而后半段, 歌声节奏变慢, 歌曲变得舒缓, 歌曲的感情变得深沉、动人。最后, 歌曲速度再次加快, 应用层进的方式再次表达激烈的感情。这就是这名音乐教师对多媒体在开展音乐节奏教学上的应用。

部分小学生由于不懂音乐元素的应用原理, 歌唱时会出现抢拍、漏拍的现象, 这是对音乐节奏理解的错误;有些学生唱歌会跑调, 这是对音乐旋律理解的错误。学生在唱歌时没有正确的处理音乐元素, 会影响歌唱的表达效果, 小学音乐教师可结合多媒体技术, 帮助学生找到音乐元素的问题, 引导学生自主地学习音乐元素知识。

三、应用多媒体让小学生学习歌唱的演绎

歌唱的演绎, 是指在曲调相同、节奏相同的前提下, 应用不同的音乐处理方法, 展现出不同的演唱效果。当学生理解了歌唱中音乐元素的应用后, 教师可引导学生理解歌曲的演绎知识。比如有些学生会思考, 为什么同一首歌, 有些歌手唱得非常有感情, 而令一些歌手却唱得毫不动人呢?有一名小学音乐教师让学生聆听女歌手甄妮演唱的《鲁冰花》与曾淑勤演唱的《鲁冰花》两个版本的区别。学生在聆听以后, 发现甄妮一直用欢快的语调处理这首歌曲, 学生在聆听这首歌曲的时候, 几乎听不出这是一首极富悲剧性的歌曲。曾淑勤则用凄励、哀伤的方式唱这首歌曲。尤其加强“天上的星星不说话, 地上的娃娃想妈妈“”天上的眼睛眨呀眨, 妈妈的心呀鲁冰花。”她唱出了鲁冰花想念妈妈的心情及在天上成为星星的妈妈不能呵护自己孩子的哀伤心情。

如果小学生懂得如何应用重音、语速来处理歌唱中的情感, 就能够应用个性化的演绎提高歌曲的感染力, 这是小学音乐教师需要引导小学生掌握的技巧。

歌唱教学, 是一种应用歌唱的方式展现自己所思所想的方法, 比如人们在欢乐的时候喜欢载歌载舞、人们在辛苦劳动的时候会唱着劳动号子、人们应用歌唱的方式赞美亲情与爱情……, 歌唱教学是小学音乐教学中的重要内容。本次研究说明了多媒体在小学音乐歌唱教学中的运用方法, 小学音乐教师应用多媒体技术可优化音乐歌唱教学的效率。

摘要：歌唱教学是小学音乐教学中的重要内容。本次研究说明了多媒体在小学音乐歌唱教学中的运用方法, 小学英语教师应用多媒体技术可优化音乐歌唱教学的效率。小学音乐教师要应用多媒体为小学生创造歌唱的情境, 应用多媒体让小学生理解歌唱的元素, 应用多媒体让小学生学习歌唱的演绎。

关键词：多媒体,小学,音乐,歌唱教学

参考文献

[1]张鹏翼.小学音乐教学改革研究[J].北方音乐.2015 (22)

[2]王晓娟.关于小学音乐教学中“留白”的理性思考[J].吉林教育.2016 (01)

[3]贾辉.小学音乐教学中游戏的运用[J].通俗歌曲.2015 (11)

[4]唐宏莉.小学音乐教学中的问题与应对策略分析[J].北方音乐.2015 (20)

[5]赵磊.小学音乐教学的创新初探[J].科普童话.2015 (46)

小学音乐歌唱教学思考 篇8

关键词：小学音乐教学；歌唱教学；

中图分类号：G33.3

引言

小学音乐课程是为了以学习歌唱和欣赏音乐的方式来给予学生情感体验、体验音乐内涵的特殊艺术课程。音乐老师在开展日常的音乐教学时，歌唱部分往往需要大量的跟唱、自唱练习，但实际上小学生们在跟着老师进行歌唱学习时经常出现一些歌唱错误。如何解决这些问题并以此提升歌唱教学的效果，对于孩子们学好小学音乐课程非常重要。

一、小学音乐歌唱教学的重要性

在针对小学生开展的音乐教学课程中，歌唱部分的教学任务是所占比例最大的，其教学内容地位无疑也是最高的。但是小学生毕竟没有受过专业的歌唱训练，也没有较好的音乐知识基础，大多数孩子甚至不会识读乐谱，也很难准确的抓住乐曲内的独特感情。这也是导致他们在进行歌唱学习时出现诸如音准偏离、白声喊叫、声音不齐等对歌唱练习不利的情况。

这些问题如果不能及时解决，长期下去必然对学生的歌唱学习造成严重阻碍，孩子们也只能停留在“学舌”基本阶段，却很难提升自身的音乐素养，最终就表现为对学唱失去兴趣、对音乐失去兴趣。此时音乐教学并未能发挥出应有的学生培育作用，反而对学生的综合培育效果造成了负面影响。这种客观事实就要求当下的小学音乐歌唱教学必须尽快进行教学改革。

音乐老师作为歌唱教学中的教学组织人和学生引领者，有责任根据当下音乐教学中存在的问题搜寻有效的教学改革方法，切实提升小学生的歌唱学习实效，并以此实现提升他们音乐素养、促进他们全面发展的音乐教学目标得以真正落实。接下来本文将具体提出一些歌唱教学的提升策略。

二、小学音乐歌唱教学的提升策略

提升小学歌唱教学效果的关键有两点。一是帮助孩子们理解和把握音乐作品的思想感情方面，二是引导孩子们在愉悦和放松的心态下去学习音乐歌唱相关内容，确保学生们在学习音乐的过程中能夠得到美的熏陶和教化。具体的实现方法，则可以参照以下四点：

（一）树立音乐形象

歌唱艺术是一种以音乐演唱为主要表现形式的独特艺术，通过演唱者的特殊加工和情感处理，可以将音乐作品中的因素、旋律、词句、意境立体地展现出来。但在日常教学中，孩子们唱出来的歌却很难具备这种“美”，也难以感染或打动他人。这是为什么呢？关键原因就是这些孩子们并没有准确把握住音乐作品内蕴含的思想感情，也并没有树立起对应的音乐形象。

别说是小学生，即使是成年人，如果对你所要描述和再现的意象不够了解，肯定是难以成功再现出该意象的。这也是“复读”式歌唱练习产生的根本原因。针对这种情况，音乐老师必须对作品中的音乐一项进行准确描述，并引导学生去理解、把握、再现这些音乐意象。

（二）增加情感体验

从音乐的诞生根源来说，音乐和歌唱都是人们由于内心情感升腾亟需宣泄表达而将特殊音节串联组织起来所产生的。换言之，音乐的本质就是情感。要想使音乐能够打动他人，首先必须在其中倾注真情实意。有的人唱歌音色、音准、吐词都非常到位，振动、共鸣、换气等演唱技巧也很不错，但演绎出的作品依然难以打动人心，原因就在于演唱者并没有投入个人感情和再现作者感情。

这种情况在小学音乐的歌唱教学中也是很普遍的。只有让孩子们在轻松愉悦的氛围下接受和享受音乐美，小学生们的综合素养才能得到有效提高。因此，为了提高歌唱教学的效果，音乐老师必须重视并努力发挥出情感教学的巨大推动作用。只有把握好作品情感，歌唱的表现力才会增强，才能具备较好的感染力。

（三）渗透音乐元素

1.将音乐节奏与歌曲意境相结合

小学音乐教材中的很多作品都是几十年甚至几百年前创作出来的，现在小学生的日常生活和个人体验与创作时的时代环境相比必然是大不相同的。在进行作品讲解时，孩子们往往很难准确理解这些作品内在的思想感情。但是音乐是不受时间或空间阻碍就难以传递发扬的，在使用文字、语言交流前，人们就可以使用音乐进行相互交流。因此，音乐老师也可以借助作品中的音乐节奏和意境氛围来感染和引导这些学生，这比老师单一地分析讲解更直接有效。

2.将音乐旋律与歌曲情感相结合

由于小学生的心智发育尚未成熟，对于那些比较复杂多变的歌曲感情还是存在一定的理解困难的。实质上，为了与情感起伏向对应，乐曲往往也会有一定的旋律音色方面的变化。在进行曲谱识读部分的内容讲解时，音乐老师可以以手势的高低错落来表现的旋律的跌宕起伏，并通过表情变化来展现乐曲内的情感转折，以此引导学生更好地理解和感知乐曲旋律和内在感情的变化。孩子们在跟着老师的手势进行模仿体验时，也会明白乐曲旋律和思想情感之间的内在关联，并感受音乐的旋律美。

3.将音乐力度与歌曲表现相结合

力度的强弱也就是行家所说的“张弛度”，张弛有度、变化丰富的歌唱演绎也是小学音乐歌唱教学的一大追求目标。不同中心主题的乐曲所需要的表现力度自然是不同的，《义勇军进行曲》的整体感觉是庄重威武，演唱时应是铿锵有力的，而《让我们荡起双桨》的感觉明媚舒缓，演唱时则是放松悠扬的。由此可见，歌唱力度和乐曲表现是对应存在的。因此，若想使学生的歌唱练习效果得到提升优化，音乐老师也要引导他们根据作品表现来调整歌唱表现力度。

结语

歌唱教学是小学音乐教学中的一大重要环节和主要内容，为了有效发挥出小学音乐歌唱教学的美育德育作用和全面提升效应，本文提出了四大教学效果提升策略，希望对此有所裨益。

参考文献：

[1]陈晓群. 小学音乐课堂歌唱教学的有效性思考[J].中国校外教育.2015（10）

[2]胡李鹏. 用“心”歌唱——对小学音乐课堂歌唱教学的一点思考[J]. 音乐时空. 2014（09）

小学音乐课堂歌唱教学 篇9

【课程简介】

一、专题讲座：指挥与合唱训练

在《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置，突出了它是重点教学内容的特性。以合唱教学为主，培养学生自觉的民族使命感和社会责任感，集体精神、合作意识和合作能力，益于人际间的情感沟通及合作交流，合唱课在这方面尤为突出。并且要求教师在教学中要重视学生合唱曲目的积累，在有限的 18 学时学会、排练 3 — 5 首合唱曲目。帮助学生在实践活动过程中能够学习并做到：

（一）准确地理解作者的创作意图，理解合唱作品的题材内容、体裁形式及其艺术表现价值，理解音乐作品的艺术风格等。

（二）在音乐艺术表现上，要恰当地表现合唱作品的音乐情感及其意境，处理好声部之间的和谐与均衡，恰当地表现音乐作品的艺术风格。为此，要认真解决声部进行中的音准问题，也要认真解决音色上的融合问题，以及音量上的平衡问题，还要解决必需的歌唱技能技巧问题（如：歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、咬字吐字、情感处理等）。

（三）能够对指挥的动作以及伴奏的前奏、间奏等做出明锐的、准确的反应。

要做到以上要求，教师的“教”是首要问题，特别是对于指挥这项技能，绝大多数声乐教师在高等院校学习时并没有接触或学习过，因此，教师首先对这项技能的学习是必须的。专题讲座为教师们提供了学习的资源。

二、互动对话：教学评价

教学评价是整个教学过程中不可缺少的重要组成部分，可以说，没有教学评价的教 1 学过程是不完整的教学过程。

音乐学科的教学评价有着与其他学科教学评价同样的性质与任务，它是音乐教学实践活动的基本环节之一，从这个意义上讲，音乐学科的教学评价与音乐教学本身同等重要。

确立“立足过程，促进发展”的教学评价新理念，构建能对高中学生的审美能力设计出科学评价的新型音乐教学评价体系。在承认差异，师生平等、和谐的教学环境中，倡导重实践、重发展、重整体的师生自评与互评机制，发挥教学评价的激励与导向功能。

《普通高中音乐课程标准》为高中音乐课程的教学评价改革提供了科学的依据。摆在我们面前新的课题是如何领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的教学评价的实施策略，使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。

特别是具体到《歌唱》模块教学评价应该如何制定、实施。通过互动对话这个环节，以及“相关资源”内容中案例的介绍，以一个小专题的内容与老师们进行了交流。

【学习要求】

一、明确《课标》中，将合唱这项教学内容置于整个歌唱模块教学的首要位置的意义。结合学生实际和自身能力，认真学习研读课程标准中对合唱教学的要求，以及教学活动建议的提示。

二、聆听和学习专题讲座，提高教师自身的指挥技能，并在合唱教学中实践演练，在与学生同学习中，使多方面技能教学相长。

三、制定出合唱教学的具体措施和计划，特别是合唱曲目排练的进度与课时安排。

四、期末将师生共同学习排练的 3 — 5 首合唱作品录像，或在学校的艺术节及其 2 他活动中进行实践展演，检验成果。

五、认真学习领会《课程标准》中“评价建议”的主要精神，更新理念，设计新的教学评价的实施策略，以《课程标准》中的音乐教学目标为依据的，明确教学评价的出发点和归宿点，应该落实在教学双边活动的共同发展、进步和提高上，评价不仅需要关注结果，还需关注过程；对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能方面的目标，还应考察学习过程与方法的有效性。要能够较好地发挥评价的课堂教学导向与教育作用，有效促进歌唱教学的规范化，减少课堂教学的随意性，使评价成为促进高中音乐教学工作的新的动力。

六、请自行制定出一份歌唱模块教学的评价方案。

七、观摩案例评析中提供的歌唱作品拓展内容，并将相关作品融合、铺垫在歌唱模块的各类课型的教学中，以丰富学生的知识，开阔学生的艺术视野。

专题讲座

高中音乐“歌唱”模块教学研究——指挥与合唱训练

李金祥（北京市海淀区教师进修学校音乐教研室，中学高级）

老师们好，今天就歌唱模块教学的问题主要谈一谈合唱教学怎样进行排练。也就是二声部，三声部，四声部的混声合唱，我们应该怎么样去做？另外再谈一下“歌唱与指挥”的问题。

谈到这个歌唱与指挥的问题，在歌唱教学当中，是一个很重要的一个技术要求，为什么这样讲呢？就是说在我们进行歌唱教学过程当中，教师要指导学生能够掌握科学的歌唱方法，解决整体歌唱要做到统一、和谐，如果完成好这两个基本点，才能够进入到二声 部合唱，三声部合唱，到四声部的混声合唱，这是很重要的问题。

一、如何把歌曲唱好

在歌唱教学上，应该有一个基本统一的要求，就是要教会学生如何用科学的方法来演唱好歌曲。初步掌握歌唱基本技能。这个问题如果解决不好的话就直接影响到我们后面歌唱教学，以及教学效果。那么怎样来解决问题呢？首先，什么叫做科学的歌唱？大家知道，在这个声乐分类上，有美声，有民族，还有流行唱法，也就是说的通俗唱法，现在又出了原生态派等等，那么在我们歌唱教学当中，尤其是学校音乐课堂上，我们既不能偏于美声，或是偏于民歌，或者是其他，所以我们歌唱教学是教给学生的基本歌唱方法。关于分辨学生的声线是否属于美声、民族，还是其他，这是学习之后的发展的问题，我们的任务就是教学生掌握科学的歌唱方法。那么这个科学的歌唱方法是什么呢？它的目标和目的又是什么呢？目的就是让学生掌握一个科学的方法，那么科学的方法体现出来的就是用很自然的声音去歌唱，能做到字正腔圆，给人一种自然舒服的感觉。不要让学生唱完歌以后觉得嗓子疼，或者是感觉不舒服，这个基本技术掌握完了以后，他可以完整的演唱好一首歌曲，唱的要好听，这是最基本的要求。那么怎么样才能够达到这个要求？

首先，我们就要解决怎么样掌握歌唱基本方法的问题。记得我在上一讲曾经给大家简单的提示过一些小的方法，一个是让学生们把嘴巴打开，这怎么打法？不能机械的要求他使劲去张嘴，也不能让他在不放松的状态下进行演唱。首先，指导学生自然的微笑，打开两个颧骨的笑颧肌，同时要把牙关打开，这两项是同时的，笑，张开牙关，然后进行呼吸，呼吸时，不要挺胸，自然放松，保持好歌唱状态。

第二步歌唱张口的口型，应该是这样：（做示范）这作为起点，一边唱一边嘴巴边向下走，向下垂，然后歌唱的基点最后到胃这个地方，怎么可以这样做到呢？如：

ma,mei,mi,mo,mu 这么几个音，声音的位置要在一个点上，吐字、发音要圆润，字正腔圆，老师们可以在实践当中去试一试。

第三步就是声音要有共性，要统一，所以我方才前面举的这几个例子就是告诉你，声音如何把它调到统一了，这个就是作为歌唱教学最初步的入门，在实践当中大家可以去体验体验。那么在歌唱当中，解决这个基本发声问题了，紧接着就是呼吸，呼吸我刚才讲过了，一个要求学生们不要提胸，呼吸尽量气息向下走，呼吸要自然吸进去，就是刚才我讲那个，这三步统一了，就基本上可以了。把这个基本方法掌握好了以后，经过练习，就可以达到初步入门的这个感觉。

那么，在练声的时候，有这么几个要注意的地方，大家运用开口的比较多。还有一种情况，发 u 或者是 lv 这样的字母，怎样把它唱好？比如说发 u，因为我们要强调一个音的位置问题，u 字母本身就会造成嘴巴撅起来的现象，声音就自然而然的向前走了，形成了歌唱的整个状态全在嘴里，这样音发出来会发白，没有位置。很多的就是在练声歌唱发声的时候，都用的是这个练习曲，听起来这个位置上老是感觉到不对劲，老是这样直着向下的走行，如果我们变换一种方法，很简单，我提示一下，你把它笑肌抬起，再唱这两个音就有区别了，这就是属于声音的走向，我们要求歌唱要统一，要寻找声音的共性，这样是比较好的。所以老师们在教学当中可以进行一下实践。

二、指挥的基本知识

（一）指挥的职责、要求与条件

指挥的要求：简单地讲，可用“省”、“准”、“美”三个字概括。

“省”是指指挥动作要节省，根据作品内容的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，5 既不能过分地夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。

“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法，要求干净、准确。

“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。因为指挥不同于导演，导演是导完戏即可下台看戏。指挥既承担着导演的任务，又扮演着演员的角色，所以他的一切形体与指挥动作都要注意美观。但是必须说明，姿势美与不美，关键在于内在与外在的统一，一切从音乐所要表达的内在感情出发，掌握好准确的指挥图式，将动作变为下意识的用心投入，它的感染力就强，用外在的手法去指挥，必然会产生许多弊病，不会有好的效果。

指挥应具备的条件，一是乐感特别是节奏感，二是耳朵听音的敏感。在合排中多声部、多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织，音乐的发展变化，音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格，演唱、演奏的合作等方面的问题，都要通过听觉去发现和改进。所以，平时要多欣赏比自己指挥水平高的古今中外优秀作品，提高听辨水平，增强指挥的全面修养。

（二）指挥的基本动作与姿势

1.指挥的身体：站立挺拔、收腹挺胸，直立在合唱团员面前，要非常放松，自然、美观、大方。

2.指挥的脚和腿：一般左脚稍靠前，右脚稍靠后，身体的重心落在右脚上，开始指挥后，两脚随着演唱情绪的变化而变化，无论哪只脚在前（或在后），都要有个重心，支持全身的稳定。当身体向左摆动时，重心落在左脚，向右摆动落在右脚，正直站立身体的重心落在两脚的中间。两脚运动时不能躬腿，更不能一起一躬上下摇动，破坏指挥的形象。

3.指挥的双手：指挥的手势，是指挥工作的核心，一首作品的解释全靠手上的语言 6 去表达，指挥主要靠手说话和演唱，因此手的动作极为重要。手的姿势应是弧形的，双手的位置提在胸前，左手比右手稍微靠下。两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有密切合作，才能完整地指挥好一部作品。

4.指挥的手腕与小臂大臂的运用：手腕要灵活，一般指挥快速的动作主要靠手腕去表现，速度愈快动作愈小。大臂主要用在速度慢、力度大的辉煌和气势浩大的部分。经常运用的是小臂部分，根据作品强、弱、快、慢的变化采用恰当、准确的动作去表现它。

5.指挥的眼睛与面部表情：指挥应用富有表现力的眼睛和面部表情 , 统一队员的感情并反映给观众 , 这是启发队员的重要方法。

有经验的指挥总是通过艺术手段调动队员的积极性，挖掘队员的潜力，将他们最好的水平发挥出来。

（三）指挥的拍子与图式

集体唱歌时，歌声是否整齐，节奏是否准确，强、弱、慢、快是否一致，关键在于指挥的基本动作和各种图式的正确与否。作为指挥首先应将各种拍子的基本概念搞清楚，什么是单拍子、复拍子、混合拍子，它们之间的区别在哪里，什么叫强拍、弱拍或前半拍起、后半拍起等。在指挥唱歌时，常常由于起拍、收拍不准确，而造成了起拍进声不齐，收拍用声无力的现象。或者，由于对几种拍子概念区分不清楚，造成指挥图式的紊乱，影响演唱。为了达到正确的指挥，现将拍子的打法介绍如下：

指挥的拍子分三种：

1.单拍子，是指一拍子、二拍子、三拍子而言，它的特点是每小节只有一个重拍“＞”。

2.常见的复拍子有四拍子、六拍子、九拍子等。它们的特点是分别有二个或三个重 拍。重拍子是从两个或两个以上的单拍子组合而来的，如四拍子是两个二拍子组成，九拍子是从三拍子演变出来的。

3．混合拍子有五拍子、七拍子等。它们的特点是重拍不固定。一般情况下，除第一拍是重拍外，重拍还出现在第三拍或第四拍上，这种拍子主要根据不同歌曲的节奏而定，因为重拍不一样，图形当然也就有所不同。

当你掌握了三种不同类型拍子的图式之后 , 还要学会起拍和收拍 , 明辩强拍 弱拍，以及前半拍、后半拍起、止的指挥方法。一般说来，起拍有三个连续动作，一是预备，二是呼吸，三是点。预备时将双手提起至胸前，目的是统一唱者的视线；呼吸是将手提起给唱者气口；“点”是打下去一起进声。这三个动作要连续做出，引导大家唱齐为准。收拍是两个连续动作，随着音乐、节奏进行到结尾时，划出一个平面图式扩大动作，集中视线做出“收”的准备，然后双手果断、干净、有力地收在“点”上一起结束。

如果歌曲是在正拍（强拍）进入，那么预备动作就要在弱拍上给气口，“点”在正拍上起唱。如果在弱拍上，进声就要在强拍上给气口，“点”在弱拍上起唱。前半拍、后半拍起拍同样。如：其他强拍、弱拍，后半拍进入可按此图练习以次类推。

三、合唱的训练方法与手段

训练为了提高，提高为了表现；训练要有方法，提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区（提高的关键声区），解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到合唱声音上的谐调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围很广，内容很丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、扩大音域、咬字、吐字、幅度变化等方面的训练。8 合唱的总音域与声部之间的分部情况：

例一

合唱训练先从各声部的中声区开始，打好基础再向高低两方扩展，益处是从中声区训练起，唱者自如，便于调整音质、音量及声音位置，要严格训练力求统一，并让大家体会到用声的共性和美感，为扩展音域做好准备，见例二。

训练时可根据同声（男声、女声、童声）、混声，不同合唱团、队的特点训练。

（一）声音方面的训练

作为合唱指挥，必须懂得声乐知识和用声方法，因为在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱求共性。虽然发声原理是一致的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，既要有男、女、高、低各声部的统一音色，又要有多声部音色组成的合唱整体；既要有规定的气口，又要有不减低音量为原则的循环呼吸；还要控制各种音量的各种变化，有时轻得扣人心弦，有时响得激动人心；以及群声吐字唱词的一致性，各种对比的默契感 ……。

所以说合唱训练的学问多，难度大，必须有计划、有步骤、有目的地抓住重点进行严格的训练。

1.呼吸：呼吸是唱歌发声的基础和动力，人的自然呼吸是不断循环地将空气吸入肺部，再由肺部排出，这是一种不自觉的活动。吸进呼出的自然流动，说话的用气是无意识的。但是唱歌用气则不然，必须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识的控制。所以说唱歌必须学会运用呼吸，这是极为重要的。

歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习。多声部合唱艺术的表现靠三种呼吸方法：（1）整体一起呼吸；

（2）声部之间交错轮流呼吸；

（3）循环呼吸。排练前，指挥请大家起立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，指挥从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员们的肺部、腹部是否扩张，进行纠正反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢等各种气息的运用。

2.声音位置：合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上必须服从整体，才能达到谐调、平衡、统一的效果。

集体训声的目的是使发声器官的肌肉松弛而灵活起来，以便消除一切障碍。好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势。发生者应保持兴奋的状态和打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，做半打哈欠的感觉进行发声训练。

训练一般从中声区开始，先解决好由咽喉产生的基本音，通过口咽的共鸣腔体加以扩大。巩固中声区的唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力较小，声带很自然地放松，用“mo”的母音下行练习，就能逐渐找到胸声共鸣位置，再用“Ha”、“Ho”母音从弱到强找准位置扩大共鸣腔。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，稳定喉结，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu”、“lo”、“lü”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。

3.直声训练：用直声训练比较容易产生共性，而且还可以获得明澈、纯净的音质。10 这种方法便于在合唱进行中倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化。一般来说每人都有频率不等的颤音或摇音，有多有少、有大有小、有快有慢，如果不加以控制，必然有损于合唱的协调，所以在训练时从直声入手打好基础，在排练歌曲或正式表演时再带有正常的波动，听起来既有共性又有活力，声音才能统一、舒展、流畅。

总之，气深、高位、直声，三者结合是产生共性的方法。

（二）关于变声期与变声后的训练

随着儿童的发育成长，在培育青少年唱歌方面，关键是如何正确解决变声期和变声后的训练方法。从调查的情况来看，处在变声期的初中、高中青少年中，普遍缺少科学发声法的有关知识，由于从小唱歌用的是自然声，到了变声期唱歌就问题多、困难大，高音唱不上去就喊，男高音的毛病是“捏”，女高音的毛病是“挤”。他们低音唱不下去就压，唱强音就“吼”，唱弱音就“虚”，有的还出现舌根引、喉音、鼻音等毛病。

在概念上我们必须搞清楚儿童发声与成年人发声的相同与不同之处，要懂得少年儿童每个不同时期的声音特点和用声方法。避免训练无术，要求无方，损伤声带造成不良的后果。

少年儿童与成人的生理结构——发声器官是完全一样的，不同之处是成人的声音宽厚，音量大，音色分明，用声成熟稳定。儿童的发声器官尚未成熟，用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美、清脆、明亮，它只有咽腔、口腔、鼻腔和头腔共鸣。成年人不仅具备咽腔、口腔、鼻腔、头腔共鸣，而且还有胸腔混合共鸣，从而具备了丰富的表现力。

少年儿童的声音变化规律分为三个阶段：

1.一至七岁是幼声进入童声的早期阶段，四至七岁的声音特点是幼嫩、清脆、明亮、11 音域为一个八度。

2.七至十一岁是童声的中期阶段，也是童声发育稳定的时期，可以说是童声最好的阶段，因为男孩、女孩的喉结相差无异，男、女孩的音色相同，声音干净漂亮，自然用声的音域为十度。音乐教师应抓住有利时机，以轻声带假声，以假声找头声，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大音域，为增强表现力打好基础。这个阶段如果方法正确，不仅音域可以扩大到两个八度，还可以为变声期解脱方法上的困难。