小学音乐课堂的创新

小学音乐课堂的创新（共10篇）

小学音乐课堂的创新 篇1

让创新成为音乐教学课堂上的主旋律

——浅谈小学音乐教学中的创新意识 绵阳市游仙区育红博爱小学 何文凤

【摘 要】时光荏苒，如今，音乐教育得到越来越多国家的政府部门及专家学者的认可和重视。然而，什么样的音乐教育才能发挥其独特的优势，造就出更多社会所需要的人才，这对于我们来说仍是一个常谈常新的课题。音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段，而创新是更是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。音乐课有着其鲜明的学科特征，能够极大的促进学生创新能力的开发与培养，为学生提供了独有的学习方式和活动环境。所以要把创新意识贯穿于音乐课的教学之中。本文就自己十多年音乐教学的实践，谈谈怎样在小学音乐教学中实现创新。

【关键词】小学 音乐 教学 创新

音乐是人类最早创造的艺术，是没有国界的语言。它作用于人的情感，渗入心灵，陶冶情操，引发共鸣、联想和想象，以‚随风潜入夜，润物细无声‛的方式浸润人，使人受某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到

性，充分调动学生的积极性，使学生成为学习的真正主人，这样对于培养学生的非智力因素有很大的促进作用。新课程标准明确提出，重视对学生音乐兴趣的激发。音乐是情感艺术，音乐教师要善于用音乐之美与自身的一片爱心来点燃学生的情感火花，达到以情感人，以美育人的目的。

小学生具有好动和善于模仿的特点，容易被具体的场景所感染，较易产生兴趣。根据这一特点，运用多媒体技术联系生活实际，将游戏、音乐、歌谣、游戏图片、音乐相结合，开发音乐感知能力，引导学生进行独立自主或协作式的学习。我认为要让学生不仅听音乐，还要通过积极的联想和想象，以及视觉、触觉去感受、去体验、去创造音乐和表现音乐。多媒体的情境完全可以启发、引导学生进行独立自主式的学习。充分发挥学生的主体作用和自由度，发展学生的个性潜能和聪明才智，挖掘孩子们在音乐表现上的创造潜力。而多媒体有声有形的情境优势所创设的音乐意境，不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力，更能有效地促进学生的想象美。

二、注重营造意境，让学生在创新中探究

奥尔夫说过：‚让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。‛这就是说，学生有了主动参与的可能，而不是一切都听从教师摆布。小学高年级学生已处在发展音乐技巧、掌握音乐知识和树立对音乐的态度的关键时期，他们极

刷刷刷，刷刷刷刷‛，用人声模仿大自然的声音，并配合表现出来，表达意境。我还与学生一道，通过音乐游戏，进行三度音程听辨训练，让学生感受两声部的和谐美妙；通过师生互动，学唱合唱部分的歌谱，感受两声部的和谐美；通过边唱边拍手踏脚的声势练习，训练学生身体动作的协调配合，感受边唱边动所产生的律动感，就收到了很好的效果。

三、善于突破传统，大胆创新方法手段

创新教学的关键，是在教学方法上要有所突破，教师在教学中要敢于超越自我，勇于创新，把现代教育思想，教学内容，教学形式，教学手段融为一体，以潜移默化的方式对学生产生影响，正如奥托说过：‚我们所有的人，都有惊人的创造力，只不过它埋藏在人的较为深层的自我里，只有付出辛苦且常常去‘挖掘’，才能得到它。‛教师的创造力不能只是单纯的靠自己去挖掘，而是要和学生一起来挖掘。同样，只有让学生自动地学习，自主地学习，才能让他们体验到成功的喜悦，使学生真正成为学习的主人。

苏霍姆林基说过：‚儿童是用色彩、形象、声音来思维的。‛还比如在教唱《春雨蒙蒙的下》时，我在另外一个班上，则采取以美丽的春景为主线，层层深入，循序渐进，使学生在学习中感受音乐的美。我首先在教室里进行了场景布置，将关于春天的各种自然景观编制成多媒体课件，在教室四周布置几棵柳枝，墙壁贴春雨、小草、小鸟、小花等图片，[4][英]戴维〃莫利.认同的空间[M].南京：南京大学出版社，2001.-

小学音乐课堂的创新 篇2

一、小学音乐教学中传统教学方式存在的问题

1. 忽视了现阶段学生的基本特点

处于小学阶段的学生年龄较小, 好奇心强, 注意力容易分散。在传统的小学音乐教育中, 教师忽视了现阶段学生的基本特点, 更加注重的是专业的教学方式, 在这种一板一眼的教学方式影响下, 会使孩子缺乏艺术创造性, 而且不易于引发学生的学习兴趣, 最终导致学生对音乐课产生偏见。

2. 忽视了学生学习的主体性地位

从传统的音乐教学方式中我们不难发现, 在课堂教学中, 音乐教师大多是以自己为主体来进行教学, 没有和学生形成良好的互动, 激发学生的学习兴趣, 培养学生的学习能动性。这种方式固然可以将学生指引到正确的方向和道路上来, 但是学生的个性体现不出来, 学生所熟悉的方式是千篇一律的, 挖掘不出学生的音乐潜能。

3. 传统教学忽视过程, 重视结果

从当前的情况来看, 有相当一部分学校中音乐教师队伍的建设是不健全的, 甚至是缺乏专业的音乐教师或者直接聘请一些兼职代课老师。这样, 在实际的教学过程中会由于一些专业素养的问题而影响学生的学习效果。

二、小学音乐教学方式创新的思路

面对传统音乐教学方式中存在的问题, 教学方式的改革需要联系实际得到尽快的实行。

1. 创设良好的教学情境

教师进行音乐教学, 必须创设比较适合的教学情境, 无论是教学内容, 还是教学氛围都要达成统一, 这样才能引发学生的学习兴趣, 从而对所要学习的音乐内容感兴趣。教师要引导学生展开丰富的想象力, 对所要学习的歌曲内容有大致的了解, 并理解其中的歌曲含义, 这样学生的印象会比较深刻, 在学习中也不会过于生涩。当学生对一首歌曲进行过了解, 并经过学习取得比较好的成就时, 他们会充满信心, 从而为其他歌曲的学习起到积极的作用。

2. 重视学生的音乐学习体验

重视小学生的音乐学习体验, 这对于培养他们对于音乐的感知能力以及对生活的审美能力、艺术表达能力有着深刻的影响作用。在小学的音乐课堂教学中, 要鼓励学生学会聆听, 而不是一味地强调对于技巧的学习。聆听音乐的美好, 感受生活的美好, 这才是音乐的魅力价值所在。

3. 加强教师素质, 提升教师专业水平

音乐教师队伍是音乐教育的主要骨干力量, 提高音乐教师的专业素质能力和水平, 才能从根本上改善教学效果。要提高音乐教师的专业技能, 要将强对于音乐教师的培养重视, 进行教师之间的交流探讨, 进行教学方式之间的切磋, 全面提高教师的整体素质, 最终提高教学效率。

4. 探究式教学的尝试

传统的教学方法中教师处于主导地位, 而学生则是被动地学习。在这样的教学氛围中, 学生的求知欲望会降低, 他们所理解的音乐可能就是一些音乐技巧的学习而已。所以, 要尽快改变这样的现状, 进行探究式教学的尝试, 激发学生的探索求知欲望。教师要采取积极的手段, 帮助学生进行探索, 让学生从这个探索的过程中感受音乐的独特魅力, 并加强学生对于音乐的认识, 对于美的认识。

5. 加强音乐同其他学科的联系

音乐本身也并非只是单一地存在着, 同样音乐也同文学、美术等有着一定的联系。在音乐教学中适当地加入一些文学知识, 可以帮助学生更好地理解各类音乐作品, 知晓音乐作品背后的创作背景, 在了解音乐作品的基础上喜爱上音乐。在音乐的教学过程中, 教师应该在培养学生音乐兴趣爱好的基础上发挥学生的主动性, 并致力于营造出适宜的教学环境, 让学生在音乐的学习过程中享受音乐。

雨果曾经说过:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙, 一把是数字, 一把是字母, 一把是音乐。”音乐教育对于小学生感知生活具有重要的作用。让他们充分感受到音乐的魅力, 生活的美好, 才是小学音乐可开设的最终目的。所以, 传统的教学方式中那些已经不适应发展的“糟粕”必须尽快消除, 进行新的教学方式的改革和创新。

参考文献

[1]邱艳.小学音乐教学方法初探[J].四川工程职业技术学院学报, 2007 (07) .

[2]宫臣.小学音乐教学方法浅议[J].教育实践与研究, 2011.

小学音乐课堂学生创新能力的培养 篇3

一、更新教育观念，适应改革发展的需要

作为学生的引导教育者，教师是实施教育最为直接的人员，教师对学生创新能力的培养有着至关重要的作用。要培养学生的创新能力，首先应当从教师队伍入手，培养教师的创新素质，这是培养与提升学生创新能力的关键与前提所在。在现今教育改革的大潮流中，教学工作的诸多方面都发生了较多的转变，传统知识灌输的教学传授方式已经无法满足现代音乐教育的需要。长期以来，音乐教师都站在传统的理解上，围绕“唱歌与乐理”进行传统方式的教学。这样的教学方式显然是不够明智的，这导致了学生的思维受限，缺乏想象与创新。在这样的教学中显然难以实现学生创新能力的培养。在全新的教育形势下，音乐教学应当转变过往的“以教师为中心”“以课本为中心”的教育模式，充分发挥学生自主探究与合作学习的模式，让学生成为课堂的中心，这就要求教师在教育观念上、教学方式上的根本转变。不同于数学等理科科目，音乐教学应当是一种饱含情感的教育，是一个寻找美、发现美、感受美的过程。教师应当本着“以生为本”的思想，抓住机遇，继而适应全新的音乐教育形势与发展改革需要。

二、营造和谐、民主开放的师生关系

良好的师生关系是培养学生创新精神的前提。心理学的规律告诉我们，学生只有在轻松、和谐的教育环境中才能活跃思维、充分发现个性、身心健康发展。首先，教师在思想上必须牢固树立师生平等、民主的观念。要允许学生发表自己的见解，即使间接不完整、不准确也要进行鼓励。特别是学生的质疑问难，教师更要对其进行鼓励并加以引导培养，切不可因为学生的见解或提出了问题，就不分青红皂白地给予否定，“一棍子打死”。因为这个时候学生的思维最活跃，最能体现他们的创新思想，教师如果简单地否定学生的“不同想法”就等于扼杀了他们创新思想的萌芽。如在做《可爱的动物》的唱游活动时，可把学生分成若干個小组，各组选举组长、记录员、主持人等。要求每个学生要担任角色、参加活动，并提出具体任务。1.讨论：在一个大森林里，住着一群可爱的小动物。这一天，森林里进行唱歌比赛，可热闹了，一下子来了许多小动物。A.你猜猜都是谁？B.你能模仿各种小动物的声音及形态吗？C.它们的心情怎样？2.要求每组用不同的形式表现音乐作品。带着问题，学生热烈讨论之后，都可出色地完成任务，还有一组学生戴上头饰表演《小鸡过河》时，邀请教师也来参加其中的角色，赢得了学生热烈的掌声。这样，大家充分体验到了音乐的魅力和师生共同交流带来的乐趣。

三、以兴趣爱好为动力，突出音乐元素，强化审美体验

兴趣与教学的重要性毋庸置疑，这是学生进行学习的最佳动力，也是学生学习音乐、享受音乐，用音乐改变人生的重要前提。在教学过程当中，我们应当从这点出发，用音乐调动学生的感官，培养他们从内心对音乐的喜爱与享受，继而主动学习音乐，享受音乐，这样的教学效果显然是优于传统的模式。如《金孔雀轻轻跳》《小伞花》《小螺号》等，采用这样符合学生审美观念的歌曲，充分把握其音乐性，用音乐的内容与情感去感染学生、带动学生，让学生爱听、爱唱，音乐教学自然变得简单起来。学生在这样饱含情感与兴趣的学习氛围当中也才能实现思维的扩散与创新，实现在音乐教学课堂中创新能力的培养。例如，在歌曲《啄木鸟》的教学中，教师通过分析旋律11 55 5│11 55 5│3 33 13│5 - -│中顿音记号的运用及音程跳动，生动地刻画了灵巧的啄木鸟用自己的尖尖嘴勤勤恳恳为老树治病的音乐形象。而歌曲后半部分56 5 5│55 3 0│56 5 5│55 3 3│11 55 5│11 55 5│3 - 33│1 - -│则通过较为舒展的旋律表现人们对啄木鸟的夸赞之情。这样调动学生感官与心灵，从培养学生对音乐的兴趣出发，引导学生去发现、想象、感受，获得音乐与情感的共鸣，这才能有效地促进学生音乐素质的形成和发展。

四、突出学生主体性，培养创新精神与能力

小学音乐课程中，音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜能。在教学实践中，我们应从学生童心童趣出发，着力设计生动有趣的创造性活动、形势和情景，发挥学生的想象力，唤醒学生的创新意识。例如，在教师的引导下，通过学生的讨论、选择，为齐唱歌曲《山娃娃》添加引子、尾声及新颖的歌曲处理方式。又如在歌词、节奏、旋律创编活动中，教师鼓励学生发挥想象，根据已有知识和表现手段，即兴设计，即兴排练，即兴表演，不断点燃学生创新思维的火花，这不仅对巩固音乐知识、提高音乐能力方面具有重要意义，同时也给音乐课堂教学的创新注入了新的活力。在课改实验的大潮中，音乐课堂要发挥其特有的功能，把握学生的主体地位，还学生一个有艺术性、趣味性、施展美，引发学生兴趣的天地，引导学生自主学习、合作创新、表现自我、展示自我，培养锻炼其音乐素养与思维能力。

小学音乐课堂的创新 篇4

一、要转变教学观念，教师的观念首先要更新。

传统教学重在传授知识和技能，过去那种以教师自己为中心，以教代学，满堂灌，老师唱一句学生跟一句，难以形成学生的创新实践能力的教学模式，也就更加需要创新精神做引导。所以教师要以积极的态度，认真地投入到课改中去，教师要以学生为主体，从持续发展、终身教育的视角去考虑问题。教师要针对学生的具体情况作机动灵活的教学安排，发挥教师在教学中的创造性，不要把《教学参考书》变成束缚教师们发挥创造性的紧箍咒。

以往的教材，无论从教材内容的构建、教学方法的思路等方面都强调以教师为主，它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。而现代教育的理念强调的是学生的学，教师只是学生学习的组织者与指导者，更应以参与者的形象出现，努力营造民主、平等的课堂氛围，实现师生情感的双向交流与互动，以教师的丰富情感与完满人格去感染、塑造学生，同时，也从学生的多样化情感中扑捉灵感，获得启发。

例如，我在教学《小乌鸦爱妈妈》这一课时，我融入到学生当中去，我当乌鸦妈妈，小学生们当乌鸦，大家不分彼此，真情流露，越出了代沟，边唱边演，此情此景不能说不感人。歌声伴着大家的表演，心情是多么的舒畅。我相信，只有以学生为主体，才能真正学好音乐，才能享到生活的欢乐。

二、音乐节奏的创新。

节奏是音乐的脉搏，是组成音乐的基本要素之一。任何音乐都无法离开鲜明的节奏。学生首先要面对的就是节奏，节奏掌握的好与坏直接影响到音乐的教学和创新。其实每个学生都有节奏感，只是强弱因人而异。在听音乐时，有的同学会用脚打拍子，有的学生会点头、拍手等。

例如，我让小朋友们找出常见的声音，让他们自己去创编节奏，并发给学生节奏创作卡片。很多声音都是同学们非常熟悉的，所以创编起节奏来掌握得很准，学生热情也高涨。要是再安排一个节奏创编接龙游戏，学生的创新思维将得到更好地锻炼。

三、音乐中编创故事。

很多音乐是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏，体会其中的意境。让学生编创故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。例如我在教学《鸭子拌嘴》这一课时，让学生通过聆听乐曲，引导学生大胆想象，创编故事情节，深化教学内容，在理解的基础上深化教学内容。同学们积极想像，有的同学听到鸭子“嘎嘎”的欢叫声，编出了一群快乐的小鸭子；有的同学听到乐曲里有小鸭互相碰嘴巴的声音，想像出小鸭们在追逐嬉闹，互相争吵玩耍；也有的同学想象到小鸭在扑打翅膀，甚至在河里抢鱼呢！通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。

四、编创歌词。

有的音乐作品非常贴近学生的生活实际，而且歌词、曲调都是比较简单，教师可以深入挖掘，培养学生的歌词创新能力以达到更好地理解音乐作品的目的。这样，既能提高学生演新歌的兴趣，同时又发展学生的语言表达能力，深入理解歌曲内涵。

例如，我在教唱《飞呀飞》这首歌时，当学生会唱歌曲以后，我就启发学生联系自己的生活实际说出所有会飞的东西，并说出它是怎么飞的，这个说“气球会飞”，那个说“风筝会飞”孩子们七嘴巴舌，有的还模仿飞行的动作，真是惟妙惟肖，当学生唱着自己作词的歌曲，心里是多么欢畅，我从他们涨得通红的脸上，看出了成功带给他们的喜悦。

五、为歌曲编创头饰。小学生喜欢表演，当然，有些时候少不了一些小道具，我让学生自己开动脑筋，创制丰富的人物、小动物的头饰，让学生们自己去设计造型。学生们兴趣可大了，他们创设了许多头饰，现举例如下：在欣赏教学《请来看看我们美丽的村庄》这一课时，我让孩子们自己选择喜欢的小动物，并设计制作头饰，这样既发挥了他们的创作能力，又活跃了课堂气氛，学生戴着自己设计的头饰，演起来别有一番滋味。

六、为歌曲创编集体舞队形。

音乐课要面向全体学生，跳集体舞是很常见的一项活动。舞蹈的队形可以变化，我让学生设计，根椐不同的歌曲意境创设了不同的舞蹈队形。学生们跳着自己设计的队形，更加整齐、更加具有凝合力

七、学生创编表演的动作。

七、学生创编表演的动作。

边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是低年级的学生更喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样，在幼儿时期就已存在，表演是学生乐与参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式。教师可以让学生自己设计动作，也可以让他们自由结合、自由分组，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体动作表现出来。

例如，每次上课，我都弹出不同的乐曲，让同学们一边表演不同动作，一边进课堂，让学生初步养成创编动作的好习惯。如我在教学歌曲《小雨沙沙》的表演时，让学生们进入到角色，男同学做“种子”，女同学当“小雨”，让同学们进行自创动作表演。有的女同学想出了用双臂在身前有节奏地做一下摆动的动作当成小雨。男女同学手拉手当作“淋雨”，而男同学双手交叉在胸前，两脚做单腿跪步蹲，当作“种子”，远看还真像一颗幼苗呢！男同学双手合掌左右晃动向上升起，倒真像是“种子发芽”呢！

八、自制简单的乐器。

学生对乐器有着天生的喜爱，要加强器乐进课堂，提高学生综合音乐能力，教师可以引导学生用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板、双响筒等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制打击乐器。有一次，我布置了课外作业，让学生自制打击乐器。发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙槌”；有用两块竹板串在一起做成的“舞板”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有用两节小竹筒做成的“双响筒”；有哄婴幼儿买来玩的有小铃铛挂起来的“串铃”；也有“拨浪鼓”等等。

九、音乐小品的编创。

学校经常要举办校园文化艺术节，六一儿童节，有些学校也要举行歌舞比赛。假如每次都是音乐老师或班主任当导演，也是够吃力的。只有发动学生，启发群众的智慧，大家来集体创编节目，才能把节目办好，相对来说，音乐小品的编创难度要稍大一些，可学生还是乐于去编创的。

小学音乐课堂的创新 篇5

音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。声情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教学语言，棱角分明、高潮迭起的教学活动，无一不是教学艺术的创造。具有精湛、高超教学艺术的音乐课，能成为学生审美和欣赏的对象，引起学生的音乐美感，进而培养学生正确的审美观和高尚的审美情操，净化学生的审美趣味，给学生以熏陶感染的教育作用。作为一名音乐教师，在教学中不仅要善于学习和运用音乐教学中已揭示的教学规律去指导教学实践，还要用科学的方法去开展教学艺术的研究，从而达到丰富和发展教学理论，提高教学基本功和教学质量的目的。

在音乐教学中，歌唱教学失去了应有的地位和作用，出现了学生不识谱只能随老师跟唱、大白声喊叫声音不统一、音准差声线不和谐、多声部无法演唱，甚至不能完整演唱一首歌曲等不正常的现象。那么如何有效进行歌唱教学？下面谈谈本人的一些做法。

一、听赏领先，激发学生的歌唱热情

听觉感知是学习音乐的先决条件。而只有当学生带着浓厚的兴趣去感知和聆听音乐时，我们才能更好地引导学生轻松歌唱，感受美妙音乐，让音乐沁入心灵。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成中学音乐教育的任务，音乐课就不能不重视音乐欣赏

这一环节。在音乐欣赏过程中，可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力。欣赏我国民族音乐作品，有助于弘扬民族音乐艺术，激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。在欣赏时，我给学生讲述了人民音乐家聂耳的故事，寓教于乐，学生既增长了知识，又激发了他们珍惜今天幸福生活，热爱伟大祖国、建设伟大祖国的豪情壮志。民族器乐曲是我国民乐中的瑰宝，学生通过欣赏，可以引起自己对民族音乐的兴趣。在音乐欣赏过程中，可以使学生接触古今中外，风格各异的经典之作。许许多多的音乐作品是经过锤炼、考验的艺术生命力较强的精品。学生欣赏后，可以开扩音乐视野，提高他们的鉴赏力和高尚的道德情操。

1、静心聆听，引发学习激情。在新歌教学中，应注重设计每一遍听赏的要求，让孩子们带着不同的侧重点去听，教师可以要求学生静心、专心聆听。随着动人旋律的流动，孩子们脸上流露出安静、享受的神色，他们在用心感受着音乐，领会着歌曲饱满的情绪。歌曲结束，再让学生谈谈对歌曲的理解，讨论歌曲的速度、力度、情感的把握，这时孩子们学习音乐的兴趣已经高涨，学唱歌曲的欲望完全释放，情不自禁地萌生了参与歌唱的强烈愿望。

2、作品欣赏，激活学习动力。好的音乐作品是激发学生学习动力的“源头活水”。因此，在实际教学中我们要有选择地、合理科学地将优秀的作品引入课堂，与课内知识有机整合，这将会大大地提高学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。在教学中我们可将一些学生熟悉又喜爱的歌曲引进课堂，也可让学生推荐自己喜爱的歌曲，如动画

片的主题歌《白龙马》、《别看我只是一只羊》及一些耳熟能详的儿童歌曲《中国功夫 》等。这样不仅激发了学生的参与热情，又提高了他们的欣赏水平，更弥补了教材内容的单一性。在搜索作品的过程中，变被动为主动，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望，培养了自学能力和不盲目追求流行歌曲的良好品质。

二、词谱引歌，提升学生的情感体验

“凡音者，生人心者也，情动于中，故行于声。”人有了感情之后，才会去歌唱，而当人们无法用言语表达情感之时，便用音乐来表达自己的愿望。音乐不仅作为思想的一种载体，更直接作用于人的情感世界，使人产生一种独特的审美情趣体验。

1、妙用情感读词，以情感人。如在教学低年级的《有一个人在林中》一课时，教师可先范唱歌曲，欢快优雅的旋律引起了学生的兴趣；接着教师配以旋律范读歌词，并依词而问，使学生明白了歌曲的主题、意境，激发了他们的学习积极性。再让他们揣摩体会歌词的韵律、歌曲的意境和所蕴涵的丰富情感，读出轻快的语调、轻柔的语气，最后再配以歌曲旋律，让那优美的曲调与诗般的语言完美结合，使学生读出情、读出韵、读出诗情画意，让他们沉浸其间，灵魂得以洗涤，情感得以升华。

2、借助形象图谱，以趣激情。如一年级的《国旗国旗真美丽》一课，图谱依据歌词的内容，采用小星星的图案，展示音的高低和时值长短，使歌曲的旋律线条走向一目了然。因此，我们的教师可利用现有的课堂资源，引导学生解读图谱，充分挖掘图谱的内涵，使学生

在自主探索、主动体验的过程中感悟音乐所蕴含的美。

三、游戏贯穿，激燃学生的识谱兴趣

在课堂中，教师应采用学生喜闻乐见的游戏，给学生新颖的感受，抓住孩子的心理，应用多种识谱游戏，在游戏中学习，在学习中游戏。如“音乐接龙”的游戏：把写有7个音符的七色卡片分别让7个学生拿在手上，由其余学生轻唱曲谱，唱到谁拿的音符，谁就向上跳一下。当然，在学生对七个音符相当熟悉的基础上，教师也可结合熟悉的旋律，以一拍一下的速度弹奏一两个小节或一个乐句，这样循序渐进地开展游戏。学生在游戏中，不仅提高了学习乐谱的兴趣，陶冶了情操，而且激发了他们的表现欲望，最大限度调动了学生的主动性，孩子们在轻松愉快的课堂气氛中自然获取了音乐知识与技能。

四、创作辅助，培养学生的创造能力

音乐中包含有太多的要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。因此对歌曲进行音色、力度、速度和情感处理，创造性地进行二度创作，对于培养学生的各种音乐能力尤为重要。

1、歌词创编，挖掘创造思维。在学唱和表演完新课的基础上，可在教师的指导下进行歌词的创编。或增添（更改）衬词或改变部分歌词内容，新版的作品出来后，可让学生唱一唱、演一演自己编的歌。如教学三年级的《春天举行音乐会》一课，前几句的节奏类型是XX XX | XX 0X | X 0 |，教师可引导学生在最后一个休止符处加上符合春天动物欢歌的一些衬词,如“呱呱”、“吱吱”并配上相应的律动。学生完整表现后，课堂再一次推向了高潮，给人以完美的结束感。这样

不仅培养了学生对不同歌曲的处理能力，更让他们体会到了成功的愉悦和自豪，充分挖掘出了他们喜爱音乐的情感和创作的欲望。

2、伴唱融入，增强创造能力。四年级《摇篮曲》一课进行二度创作时，教师请个别学生领唱，其余学生用哼鸣“姆”或“噜”来进行伴唱。大家合作营造出的气氛让教师感动不已，学生入情入境，不用教师多说一句话，他们把歌曲中温柔、甜美的情感表现得那般淋漓尽致！当然，我们的音乐教育不是培养专业的艺术人才，不能以专业的眼光去评价孩子的学习效果，但他们在活动中充分体现了对音乐的创造，真正感受到了音乐的表现魅力。

听一堂好课，就象是在欣赏一件艺术品那样令人心旷神怡，它象观赏一幅名画，陶醉其中，流连忘返；它象欣赏一首名曲，余音在耳，袅袅不绝；它象品味龙井茶，回味无穷……老师们，让我们为这样的音乐课而努力吧！

小学音乐创新教育论文 篇6

一、创新型的小学音乐教学思想和教学方法

针对以上小学音乐传统教学中存在的种种问题，教师必须充分认识到创新型教育在音乐课堂活动中的重要性，并以此作为根据，不断深化小学音乐教学在课堂教学活动中的改革，使学生的音乐创新能力达到飞跃式的进步。这些在很大程度上都取决于音乐老师采用的教学理念思想和教学方法。具体来说，创新型的小学音乐教学思想和教学方法主要表现在以下方面：

1.鼓励学生发挥创造性思维，在生活中培养音乐审美能力

音乐是一门关于美的艺术，小学音乐课堂教学除了要传授给学生必要的音乐乐理知识外，提升音乐艺术的审美水平也是十分重要的一个环节，这对于学生创造性思维的发挥有着积极作用。小学生好奇心较重，特别善于模仿事物，老师要善于利用学生的这一特征，应用到日常的音乐教学活动中，将音乐的艺术感染力转化为带动学生学习氛围的示范表演，这样学生学习音乐的兴趣才会得到激发。例如，老师在讲授《春天在哪里》这首歌曲时，可以主动带领学生走出教室，感受大自然，在生动地范唱这首歌曲时，也让他们感受到歌曲表达的生机勃勃的意境。另外，学生还可以在理解歌曲意境的基础上发挥联想能力，自主拓展想象空间，培养音乐审美能力。

2.贯彻以人为本的教学思想，密切师生关系

目前的教学模式早已从传统的应试教育过渡到素质教育，尤其是在小学音乐教学问题上，素质教育模式成了教学界的主流方向。所谓的素质教学要注重人的主观能动性，而不是以记忆书本知识和应付考试测验作为教学的根本任务。在小学音乐教学过程中，更应该将以人为本的教学思想观念深入贯彻到教学实践活动中，不断激发学生学习音乐的创新精神，强化他们动手创造的能力。要彻底将以人为本的教学理念应用到实践中，老师必须增强教学主动性，多与学生进行课内课外互动。例如，教学《拉钩钩》这首歌时，老师首先鼓励大家根据歌曲的对应节奏，组织全班学生演示拉钩的游戏活动，并参与到游戏活动中，活跃课堂学习气氛，同时培养学生听觉、肢体动作、口头表达等多方位的`能力。老师在设计音乐活动类游戏时，应该给予学生更广阔的参与空间，引导他们展开对音乐艺术审美的讨论，培养创新型思维，而不是像过去那样以照本宣科的教学方法，突出自己的指导作用，让学生在学习音乐的过程中处于被动从属的位置。

3.结合高级的科学教学手段，让小学音乐教学取得良好的效果

随着教学手段的不断丰富，小学音乐课堂上已经不再局限于音乐书本教材、录音机、电子琴等相对陈旧的教学设备。在电子图书馆资源和计算机网络信息渠道发展的情况下，多媒体教学资源逐步走进小学音乐课堂，这些以高科技为主的教学资源设备无疑会提高小学音乐教学的授课质量和课堂教学效率。其中，将以多媒体技术为主的教学手段应用到小学音乐教学中就是教育创新模式。教师结合图片、音乐音频和视频、电影等多种多媒体手段，不但丰富了课堂教学内容，充分调动了学生的各种感官，提高了课堂教学效率，而且突破了传统音乐教学中的刻板方法，避免了学生的创造性思维遭到禁锢。另外，老师如何正确利用多媒体进行有效教学也是一个重要的问题。虽然多媒体教学已经在课堂教学中应用得越来越普及，但是音乐课堂上老师只是单纯地播放歌曲给学生们欣赏，这会逐渐背离音乐艺术欣赏的创新思维培养，学生创新能力的发展无从谈起。

二、结语

小学音乐课堂的创新 篇7

一、营造一种良好的创新教育的氛围

小学音乐教学主要是培养学生的基础审美能力, 音乐课堂中教师需要营造一种自然活泼的气氛, 可以将教室的课桌椅由原来的横平竖直围成一个圆形或者是半圆、方形等, 不同于一般教室的位置安排会给学生一种全新的课堂感受。不仅如此, 教师也可以在音乐教室的墙壁上进行精心的装饰, 张贴一些音乐名人的事迹、流水般的画卷、简单的乐谱等等, 为学生营造一个音乐欣赏的环境、氛围, 让学生置身其中能够有所体会, 这些看似一般的装饰物却能够提升整个音乐教室的品位, 让学生在一个充满艺术气息的教室中进行学习。

二、学生是课堂的中心

小学音乐教学应该是相对开放的, 课堂中学生可以发散自己的思维, 创新课堂的内容和形式。根据小学生的特点, 教师在上课中可以采用多媒体工具, 为学生播放一些音乐小短剧、音乐小视频, 让学生享受听觉和视觉上的双重冲击。教师主动地将学生引进教学中, 而不是将自己摆在权威者的位置。比如, 在《小小雨点》一课中, 教师可以组织学生进行一个情景剧的编排, 让每个学生都扮演一定的角色, 将小小雨点用情景剧的形式表现出来。这样, 既可以让学生学习唱歌, 又能够让学生感受不同形式所表现出来的音乐。

三、提升教师的专业素养和创新能力

想要给学生一碗水, 那么教师自己就应该拥有一桶水。首先, 音乐教师自己就应该有创新意识, 敢于去突破, 敢于寻找新的道路。然而在实际的教学当中, 很多音乐教师却是拘泥于传统教学, 简单地进行音乐教学, 或者只是敷衍地完成音乐教学任务, 让学生唱唱歌、听听歌曲就是全部的上课内容了。比如在一年级《我爱家乡我爱祖国》这一课中, 首先, 教师可以让学生自由发言讲一讲自己眼中的家乡是怎样的, 随后再引入《我爱家乡我爱祖国》的歌曲。除此之外, 教师也可以阐述歌曲的背景故事, 让学生更加深刻地理解歌曲中蕴含的感情。

参考文献

多维创新,优化小学音乐欣赏课堂 篇8

一、课时创新，确保课堂讲授时间

在谈优化和创新之前，有一点必须要认识到，音乐欣赏课一直以来是小学音乐课堂的“软肋”。究其原因，一是音乐课本来就不多，先把教材上的歌教会了，这才是根本；二是音乐欣赏课的内容在最终测评的时候不占比重，不如不教，教了也没多大的作用。如此“弱势地位”，使学生尽管对音乐欣赏课表现出浓厚的兴趣，但总是不能够保质保量，更谈不上创新。因此，只有时间得到有效保证，创新才有发挥的余地。

二、形式创新，调动学生各种感官

音乐欣赏课的形式应该一改过去那种单一的闭目聆听式，在形式的创新上多下工夫。

1.律动。在欣赏的基础上，让学生伴随着音乐的节奏，自由地表达出内心的感觉。这种在学生幼儿园时就进行过的活动，完全可以运用到音乐欣赏课中来，而且律动的对象应该扩展到全班所有学生。例如在二年级下册第一单元《生肖乐园》的第二课时，我给学生播放了《小龙人》的音乐，让学生跟随着律动的音乐，在教室里选择自己喜欢的动物形象进行表演。一方面调动起学生的学习兴趣，另一方面借机引入了教学的重点内容——《小龙人》。

2.舞蹈。古人讲，歌而乐之，舞之蹈之。舞蹈本来就是表达情感的，在小学音乐欣赏课上，当学生真正领会了音乐的主题时，教师可以让学生边唱边舞，充分表达出唱这首歌时的心情。至于舞蹈的动作编排，教师既可以进行适当的引导，也可以让班级中有舞蹈特长的学生进行示范，还可以把主动权完全交给学生，让他们自由舞蹈。例如五年级下学期《欢腾的边寨》第三课时《快乐的泼水节》，教唱这一首歌时，学生响亮的声音里饱含着对傣族泼水节热闹场面的向往，同时还表现出节日里兴奋的心情。等学生基本掌握后，我又播放了一段《月光下的凤尾竹》，与刚才的欢快形成了鲜明的对比。在优美的音乐中，我和学生们跟着电视上的影像跳起了优美的傣族舞，学生的欢快达到了极点。

3.表演。对于一些情节性较强的欣赏课，教师可以让学生来选择自己喜欢的角色进行扮演。利用扮演的过程，让学生领悟音乐中作者所要表达的用意，进而再反过来指导角色的扮演。例如在教学六年级最后一个单元《同一首歌》的音乐欣赏部分，让学生欣赏告别教师和母校的乐曲时，我根据音乐的情节，让学生自主地扮演教师或学生，学生深受感动。当然，像这种情节性较强的乐曲，在童话剧、音乐剧的欣赏中应用得较多。

三、表达创新，充分展示音乐感受

如果说刚才的形式创新强调的是整个活动开展的方式，那么当学生已经欣赏完一段音乐后，教师还可以进一步创新，让他们通过更加丰富的方式表达出自己的感受。

1.画。诗中有画，画中有诗，诗与画在古代就从不分家。当学生欣赏音乐的时候，脑海里一定会根据旋律勾画出一定的形象。教师要将学生的这种感觉具象化，要求学生画下大脑里的画面。比如在讲授四年级下册第六单元《甜甜江南》一课时，当学生欣赏完了《江南好》，我要求学生画出刚才脑子里浮现出来的江南的影像，然后再次播放了这首曲子，让他们对照一下，与歌曲的旋律是否相同。

2.划。随着学生年龄的增加，对音乐的理解力也在逐渐增强。这个时候如果再要求学生全部画下大脑里的影像，有些不太适宜。这时，教师可以要求学生根据音乐的旋律，以点、线的方式来记录下音乐的节奏、情感，通过抽象的方式来表达出自己的感受。

3.说。让学生充分表达出欣赏的感受，还可以通过直接叙述的方式直抒胸臆。表述的方式可以是只言片语式的短小感受，也可以是长篇大论式的抒发，还可以是诗歌式的道白。只要学生愿意表达，教师都应该充分鼓励。

4.和。对于音乐的感受，如果通过音乐来进一步表达，那将取得锦上添花的功效。所以，当引导学生欣赏完一首歌曲以后，教师应该尽可能引导学生通过与音乐相关的方式来表达出自己的情感。

四、组织创新，引导学生全面参与

音乐欣赏课的对象是每一名学生，因此在教学组织的过程中，教师不能仅仅局限于要求学生听，还应该有效地组织每一名学生来参与其中。一般情况下，我们可以采取的方法如下：

1.静音打拍法。要求学生在欣赏音乐的同时，手随着音乐的旋律慢慢打节拍，以此来感受音乐，同时培养起学生的节奏感。

2.尝试指挥法。要求学生假设自己是名乐园的指挥，跟随音乐的节拍进行指挥。在线条的指挥手势带动下，加深对音乐的理解，同时表达出自己的情绪。

3.媒体导入法。既可以运用传统的电视机、录音机和VCD等，还可以通过现代的投影仪、多媒体综合展示台、语音教室等现代设备，以此来导入教学的情境、营造欣赏的氛围。

小学音乐课堂的创新 篇9

为了激发学生合唱的兴趣，培养学生树立正确的合唱观念，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力，这一学年我将在小学音乐课堂中展开合唱教学的研究。

一、课题的提出

1、当今社会对人才的需求不仅需要有过硬的专业技能，更需要有良好的与他人沟通的能力，以及良好的合作意识、团队意识和集体意识。在小学音乐课堂中，能有效锻炼学生这几种能力的教学手段就是合唱教学。

2、音乐教育是学校实施素质教育的重要内容和途径，合唱作为声乐教学方式，是一种具有丰富艺术表现力的音乐形式。其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，对培养和发展学生演唱的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能，具有重要的现实意义。这是提出以合唱为研究课题的原因之一。

3、歌唱天然地具有强烈的感情色彩及情感交流特征，它有益于人际间的情感沟通，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力，而合唱在这方面的优势尤为突出。此外，参与合唱的人员远远多于重唱和独唱，学生受益的人数众多。对发掘、发展他们的音乐潜能来说，具有非常重要的作用。

二、研究内容

1、通过合唱艺术信息的有效传递，促进学生对艺术教育的内化，在音乐的陶冶中，可以受到审美、协调能力和集体主义教育，2、合唱是包含着同声的和混声的齐唱，轮唱，领唱，对唱，以及和声的，支声的，复调的，有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。它能够培养学生的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，加强学生集体协作能力。

3、在教师指导下，创设高效的 “合唱教育效应”，促进学生思维活跃，培养创新能力，发展创新人格。

4、通过对合唱曲目的排练和演出，健全学生的心理结构，培养其丰富的想象力和无限的创造力。

三、研究目标：

1、培养学生对合唱的兴趣，树立一个正确的合唱观念，体会团体合作的重要。

2、采取多种形式对小学生的音色、二声部及和声进行训练，并能做到音色的统一，声部的平衡与协调

3、注重学生歌唱技能培养的同时强化对学生协作精神的培养。其可在齐唱的和谐训练、和声的和谐训练、各声部音响的均衡训练、指挥与合唱队的协调训练以及在演出活动等五个方面, 实现对学生进行协作精神的培养。

四、研究措施

（一）采取措施营造合唱环境，帮助学生树立正确的合唱观念 现今大多数学生喜欢独唱歌曲和流行音乐,而不喜欢合唱歌曲,是现实存在的一个普遍现象。优秀的合唱具有独唱和流行音乐不可比拟的艺术魅力,不但能培养学生积极向上的团队精神和共同进步的集体荣誉感,而且能培养学生统一协调、相互谦让、和谐共处的心理品质,培养学生多方面的音乐学习能力和艺术表现能力。为更好的开展课题研究工作,我们课题组成员把合唱作为学校的一项特色工作来抓,营造一种良好的育人环境，帮助学生树立正确的合唱观念

（二）多渠道渗透感受合唱魅力，培养合唱兴趣

充分利用距离学生最近的优势、利用校园里的多种教育媒体,充分展示合唱艺术的魅力,并渗透到孩子们的校园内外的生活中,让孩子们尽情地感受艺术、欣赏艺术、尊重艺术。综合起来有以下几种主要渠道：

1.利用校园广播站,每天播放合唱歌曲和合唱知识,时间可长可短,内容可以一月一换,也可间插在其他主题内容之中。让孩子们对合唱歌曲耳熟能详、随口而唱。

2.积极组建校园师生合唱队,加强训练和多种形式的演出活动,吸引广大师生参与,并面向全校开办合唱知识讲座,扩大影响,形成良好的艺术学习氛围。

3.开辟校园板报、宣传栏、学生手抄小报等专栏介绍合唱知识、合唱歌曲,也可结合班队会、团队会组织音乐知识竞赛等。

（三）优化课堂教学，培养合唱能力 要培养学生的合唱能力,除了依靠校内外比较专业的合唱队训练外,我要充分利用课堂教学的优势,采取多种方式来激发学生学习合唱的兴趣,进行合唱能力的训练,这既是中小学音乐课堂教学的一个教学目标,又是培养全体学生合唱艺术素养的又一重要渠道。

同时我也会利用业余时间,参加各种专业或业余的合唱技能技巧的培训及演出活动,并利用课堂教学来进行实践提高。

其次对中外的童声合唱曲进行选择和积累,精选出适合学生、学生喜欢的优秀曲目。根据乐曲难度由浅入深地组编本校各年级各班的合唱曲选,并在课堂教学中循序渐进地对学生加以训练。

再次，利用课堂教学对学生进行合唱技能的训练。从简单的音准、节奏开始,如听辨、模唱单音、音程、乐句,到听记节奏、和弦、旋律等,从简单的二声部趣味练声曲开始,到轮唱、较复杂的二声部、三声部合唱歌曲的学习,将合唱的技能技巧逐步渗透到教学环节中并做到长期坚持。

最后，组织多种活动体验合唱乐趣。丰富多彩的校园文化活动是促进学生艺术能力提高的主要载体,让学生体验合唱乐趣,如利用每年的“迎六一”等节日,开展班级合唱比赛等,积极参加安国市艺术节活动。这既是营造良好的艺术氛围的大好时机,又给予学生展示艺术才华的舞台,学生定会在活动中获得更多收益。

小学音乐课堂的创新 篇10

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【内容摘要】小学音乐课堂师生互动是指在小学课堂情境下，发生在教师与学生间的相互交流、对话及与其相关的相互影响和相互作用的动态过程。课堂教学的互动方式很多,较为基本的有师生互动,生生互动,人机互动等几种。本文作者通过对新课程理念下师生互动概念的理解，剖析了当前音乐课堂师生互动的几个误区，客观分析了影响师生有效互动的四个因素，探索提出了小学音乐课堂师生有效互动的几点策略，这对于全面推进新课程改革有一定的借鉴意义。

关键词: 师生互动 音乐教学

一、对新课程理念下师生互动概念的理解

“师生互动”这一课堂教学理念并不是新一代产物，是自古就有的。无论是中国古代孔子与弟子的座谈,还是古罗马教育家昆体良提出的“教是为了不教”,都或多或少地在形式和内容上成为“师生互动”的先导。发展到现在新的课堂理念,课堂教学不是简单的知识学习过程，它应是师生共同成长的过程。教师的角色正发生着很大的变化，由传授者转化为促进者，由管理者转化为引导者，由＂高高在上＂者转化为＂平等中的首席＂。《音乐课程标准》在教学建议中指出：“教师是沟通学生与音乐的桥梁”，“教师应在教学过程中建立民主平等的师生互动关系”。师生互动能促进整个教学过程的发展,是促使学生学习的主要途径,良好的师生互动,尤其是小学课堂教学中的师生互动不仅有利于课堂教学效率的提高，更有利于小学生身心健康的成长。

二、音乐课堂师生互动的环节出现的几个误区

1、误以为热闹的活动就是互动

在课堂上,经常会出现这样的现象,教师提出学生跟着老师一起学做音乐律动,这时学生们马上会出现异常“热闹”的现象,待音乐声起,一部分学生开始喧闹嬉笑,一部分同学开始默默地发呆,一部分开始相互推辞,觉得不好意思,干脆去做别的事情。我认为这主要是缺乏互动学习的规则，正是通常讲的没有规矩不成方圆。

2、误以为简单的无价值问答就是互动

我们说教学的环节是环环相扣的，包括问题的设计也一样，言语的巧妙问答，能够起到“承上启下” 的作用。在课堂中，一些无价值的问答，不但会拖延上课时间，而且对教学没有任何意义。

3、误以为低效的学生参与就是互动

在我们的课堂生活中，教师处于中心位置，分别与每个学生进行交往，这样有利于建立良好与稳定组织，一切以方便教师教学活动为主要考虑因素，也很有利于教师对课堂教学的控制，便于掌握课堂的进度和局势,但由于交互的量和面有限，不能充分与学生进行互动，很多学生交流的需要不能得到满足，某些学生可能由于不善于和教师沟通而丧失应有的学习机会。有的教师就会想：学生在课间追逐嬉戏，相互做游戏，玩得不亦乐乎，可是一到上课，教师邀请学生一起游戏时，为什么只有三三俩俩的参与？在教学中，教师与学生共同沉浸在音乐的海洋里，唤起情感上的共鸣，每个学生都能体会到音乐的动人心魄，都能表达出心中的感受。在这样氛围中，教师再适时加以引导，调动起学生情绪，与学生积极地沟通交流，一起分享心中感受，课堂气氛自然就调动起来,学生们不再是被动地接受教师传授的知识，而是能充分参与到教学活动中去，师生之间的互动轻松活跃，学生也能在良好的互动中取得更多的收获，教学效果的显著就是不言而喻。

4、误以为齐全的电教手段就是互动

在电子教育流行的今天，许多教师也“赶时髦”，经常通过电脑等多媒体教学来与学生进行互动。运用人机交互式学习方式，帮助学生解答各种问题，判断学生的学习水平的现状，做到有针对性地教学和辅导，实现因材施教。计算机辅助教学的交互式学习方式，是以往任何传统教学模式所无法实现的，它可以使学生根据自己的能力和需求控制学习进展，而且不会因为某个内容的没听懂就错过了，或不得不放弃，以至于产生自卑感，影响学习的心理健康和全面素质的发展。但是电教设备再齐全，比如在欣赏音乐童话《彼得与狼》前，我把多媒体的图片打开,要求学生用“音乐的耳朵”聆听，“看谁的眼睛会说话，请同学们用眼睛把你想到的，看到的告诉大家……”。这时“愉快”、“危险”、“紧张”、“喜悦”……一切都尽显于孩子们真诚的眼眸之中，那么地投入，那么地逼真，仿佛真地看到了高兴的鸭子、愉快的小鸟、狡猾的大黑猫、凶狠的大灰狼、聪明勇敢的彼得……如果在上课的环节中，不能很好的进行课堂教学环节组织，既是再漂亮的多媒体图片也是多此一举，不能真正成为师生互动的良好工具。

三、影响师生有效互动的因素分析

有效的合作学习是在师生，生生互动中，从人与人之间情感碰撞，交融所产生的，音乐课所吸引孩子们的正是一些生动活泼形式多样的互动活动。那么，如何来提高音乐课师生有效互动？我做了以下分析：

1、轻松和谐的课堂气氛

在音乐教学中，学生喜欢轻松、愉快、平等的课堂氛围，学生的心情舒畅了，思维也活跃起来了，学习的积极性就这样一次次地被调动起来，兴趣浓厚了，学什么都那么有滋有味。“源头活则流泉清，根本固则叶宽松。”课堂教学蕴含着鲜活的生命力，只有师生互动在课堂教学中得到有效发挥，学生的生命潜能才能释放出熠熠生辉的火花。充分尊重学生的个性，还学生自由的空间。教师就得营造民主、平等、宽松、自由的课堂氛围和学习环境，让学生的个性得以充分张扬。我在教《小蜜蜂》一课时，在穿着上，我把衣服设计成与蜜蜂外形接近的颜色；在角色上，整堂课以蜜蜂为主角，我也就装扮起这个角色，这样让学生们思维一下就活跃起来，在之后的教学环节，他们的学习的很开心，我也教得很轻松。

2、巧妙的课堂提问

音乐课堂教学是以学生为主体，教师为主导的双边互动活动。在课堂教学过程中，就要充分发挥学生的主体作用。提问是一门艺术，要运用得好，让它受益于课堂教学，关键就是教师要在课前精心设计问题，课堂上灵活运用。我们常说教师是学生学习活动的组织者、引导者。教师

在课堂上，可以有多种方式组织与引导学生学习，其中，最常见的方式就是用语言引导。那么教师在设计问题时对问题的目的要明确，意图要清楚。比如在上《野蜂飞舞》一课时，让学生们边听音乐，边积极动脑想想会有哪位小动物到来，它们有什么样的特点呢？学生们的思想一下子就打开了，有的说：“是蜜蜂，它们飞得时候会发出嗡嗡的声响”；有的说：“它身体后边有刺”；……于是，学生们根据自己的想法，设计自己想象的场景，在轻快的歌声中表演起来了。这样，既培养了学生良好的“聆听”习惯；又使得对歌曲的深入欣赏、学唱和表演更加顺理成章。

3、音乐教师的课堂教学行为

在音乐课堂中，不少教师仍然掌握着绝对的“话语权”。一些教师还是未能放下自己的“尊严”，对于一些有独立见解的学生，并不能以平等的态度进行对话。教师是学生学习的引导者和促进者，在教学中，教师应该引导和促进学生的自主探究学习。有些教师表面上是在积极引导学生，但实际是一问一答的牵引式教学，目的是将学生牵引到自己教学预设的答案中。如此的引导决非新课程所倡导的引导，也不可能促进学生音乐欣赏能力以及思维能力的发展，教师也没有在学生真正有疑问的地方进行引导与促进，以帮助他们解决问题。所以在课堂上教师语态要和蔼，让学生能亲近，并能大方地倾诉自己的见解。

4、有效的课堂讨论

在音乐课堂教学中，以小组或全班方式经常开展一些讨论，不但可以提高教学质量，而且有助于学生创新意识的培养。实践证明，合理有效的讨论不仅能充分调动学生学习的积极性和主动性，而且能加深学生对教材内容的理解。学生通过讨论、争辩、思索，掌握的知识会更深刻、更准确，对问题的思考会更全面，对结论的表达会更系统、条理。

四、小学音乐课堂师生有效互动的策略

（一）创设民主和谐的交互氛围，促成师生有效互动

心理学家认为：人在心情舒畅的时候学习，工作，思路才会开阔；而在情绪低落的时候，思路就会狭隘。在课堂上，学生只有在轻松和谐的环境中，才会勇于举手发言，发表自己观点，才会勇于表现自我，标新立异。在音乐课上，最明显的就是能大胆自信的唱，表演。通过设计游戏情境，营造活跃的气氛，让学生取长补短，达到优势互补，使学生知道了，同学之间相互合作带来的好处。平等、和谐的师生关系和自由、愉快的教学氛围是促成交互的动力之一。教师在课堂中建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂氛围，能给予学生心理上的安全和精神上的鼓舞，满足学生的社会接纳、决策、亲和等各种交往需要，使学生愉悦、积极地参与交互。

运用情感交流，教师应该通过语言、微笑、眼神、手势等媒介与学生产生表情互动，相互感染。如：歌曲《可爱的羊群》是一首描写辽阔、美丽的蒙古大草原的优美、抒情的歌曲。在演唱时，教师眉毛上扬，面带微笑，脸部与眼神流露赞美、向往之情，向学生传递着对歌曲的感受。学生受到感染，有的舒展双臂、有的身体轻轻摇动，脸上带着喜悦的笑容，表达内心的体验。

在音乐教学中，师生、生生之间的情感在和谐气氛中，相互感染、相互碰撞、相互激发，创造了良好的学习和探索的气氛，不但促进学生思维能力的发展，又可以帮助一些学习困难的同学，起到互助的作用，通过音乐将彼此间的情感进行了充分而有效的交流，无形中形成了交流合作的良好气氛。

（二）围绕音乐学科审美特征，促成师生有效互动

音乐作为美育的重要组成部分，其独特的审美特征具有意象的流动性、感知过程的听觉性、内在情感的直接性、审美创造的再现性，艺术欣赏的理解性，培养学生的审美能力首先要激发他们的审美兴趣，并进一步提高学生感觉音乐、理解音乐的能力，最终使学生能自如地运用适合的表演手段，通过音乐表演表现内心的情感。在音乐课上,我们不但要提高学生审美能力,而且还要好好的利用这一特征促成师生间的有效互动。

学生们往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，因而感到兴趣。然而，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。人们常说：“音乐是没有国界的。”这正是音乐教学比较其他学科的优势所在。另一方面，从审美规律来看，人们本来就是有寻求新颖、向多元化发展的审美倾向。教师的作用在于引导学生的审美趣味向多元化发展。我们不仅要教好本民族、本国的歌曲、乐曲，还要让孩子们欣赏外国歌曲和乐曲，喜爱外国歌曲和乐曲。我在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时，作了这样的导入尝试：①创设生日情景：在一个生日蛋糕上点燃蜡烛，②教师手持贺卡，声情并茂地表演《祝你生日快乐》，熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地拍着手跟着我唱起来，同时我也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时，我向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲，不少学生感到意外，教师抓住时机发问：为什么一首歌曲能超越时空飞过万水千山，飞遍全世界？为什么在100多年后的今天，男女老少在过生日的时候还会常常唱起它？学生回答：“它有意义”，“它有感情”，“它好听”。教师总结：“对，同学们说得好，一首好的歌曲不受时间的限制，它永远不会老；一首好的歌曲不受国界的限止，可以传到世界的每个角落！让大家都喜爱它！”

这个导入设计非常浅近，非常生动，非常煽情，视觉、听觉获得的美感，情感想象获得的审美喜悦，师生之间默契的互动达到了，学生们也深刻理解了音乐无国界的道理。

（三）进行科学的深入预设，促成师生有效互动

儿童的天性“活泼、好动、天真、好玩”，他们注意力的不稳定不持久和兴趣有密切联系。有了兴趣，他们就会感知清晰，思维活跃，想象丰富，学生们就会积极参与，课堂气氛也活跃了。乌申斯基说过：“儿童是用形式、声音、色彩和感觉去思维的。”在音乐欣赏教学中，运用电教媒体，使美妙的旋律、生动的形象、感人的情景、绚丽的画面融为一体，自然地激发起学生的兴趣，使学生在欣赏音乐的同时，自然地抒发内心的情感，展开想象的空间。因此，教师要根据学生的心理特征，按照音乐教学的审美规律，精心科学的预设音乐审美情境是音乐欣赏教学得以成功和优化的保证。

如在管弦乐曲《快乐的小熊猫》时，为了达到上述效果，课前教师可以精心布置教室,在墙上，窗上都贴上“小兔”、“小猴”、“小象”等动物的图片，让小朋友一进音乐教室，就感觉好象进入了动物园，其次，精心制作多媒体画面，画面中描绘了勤劳的小熊猫和其他小动物们生活在美丽的大森林，他们快乐而和睦地相处。接着教师在优美的音乐的伴奏下，结合投影片演示，生动而富于情感地导言：一天，太阳仅仅又象往常一样，早早地露出了笑脸，美丽的大森林醒来了，小动物们也都醒来了，这时小鸟揉揉小眼睛，转动着小脑袋，唱着歌，拍打着翅膀飞出了窝，半路上小鸟碰了两只起很早的小熊猫正摇摇晃晃地抬着一桶水并且唱着歌往回走呢，“熊猫姐姐，你们怎么起得这么早呀？”小鸟问。“小鸟妹妹，因为我们打完水还要到百货店做生意呢。”熊猫回答……老师的语言和演示都随着音乐的发展而同步进行。此时，绘声绘色的讲述，栩栩如生的画面，活泼诙谐的音乐，视听结合，把学生带入起伏跌宕的故事情景之中，流泻出一个个天真稚气的小故事，使学生们完全沉浸在老师所创设的情境之中，拓宽了学生思维想象的空间。

这种教学氛围的创设，课堂教学的导入，犹如乐曲的“引子”，戏曲的“序幕”，给学生较强、较有吸引力的刺激，抓住学生的心弦，让学生的注意力迅速指向课题，促成学生情绪高涨，步入求知的振奋状态，全神贯注地等待下一个环节，能改变学生的无意注意为有意注意，变空洞

呆板的说教为生动活泼、充满乐趣的知识传授，变抽象的教学内容为鲜明、生动的艺术感染过程，丰富教学手段，优化教学内容，收到事半功倍的效果。

以上几种策略的有效实施，真正促成了音乐课堂上师生的有效互动，提高了课堂教学效益。当然，促成师生有效互动的策略还有很多，比如设计有价值的问题；提供丰富的内容、实在的形式等，都能促成师生有效互动。音乐教师应该从更深的层次和更广的角度去审视师生有效互动的问题，力求在完成中探索、总结出更多促成师生有效互动的实施策略。

五、结论与思考