小学音乐课堂的识谱教学反思

小学音乐课堂的识谱教学反思（精选9篇）

小学音乐课堂的识谱教学反思 篇1

识谱教学，累并快乐着！——音乐课堂识谱教学反思 戴溪小学 黄明洁

音乐是动听的歌声、优美的乐曲、美丽的鲜花，流淌的小河，世间一切美好的东西都可以用音乐来表现，同时喜、怒、哀、乐也都可用音乐去渲染。

音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段的学生有不同的要求。所以，识谱教学要符合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏。一旦让他们识谱，课堂气氛就会出现冷场，更不用说音乐情感方面了。下面我根据自己一些教学实践来说一说如何有效的识谱：

一、先唱歌，后识谱

在唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我会用今天要学的歌曲的音乐，并让学生和着音乐做一些简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。

二、创编旋律，提高识谱

以听为先导，创编为手段。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

三、乐器进入课堂，激发识谱兴趣

乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高，还可以通过反复的演奏达到听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效的增强识谱的能力和兴趣。但目前这种方法在实施的过程中还是有一定难度的，需要在实践中进一步的完善，同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。

总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。

小学音乐课堂的识谱教学反思 篇2

关键词：小学,音乐教育,识谱教学

一、认识我们所教的对象是小学生, 而非音乐专业的学生

我们的教育目标是为了培养适应各行各业需要的德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设人才, 而并不是为了培养音乐家;我们的任务是培养学生的音乐兴趣及爱好, 陶冶学生高尚的情操, 掌握一定的音乐知识技能, 具备基本的音乐审美能力, 提高音乐文化素质水平。总的来说, 识谱教学是为提高学生的音乐文化素质, 培养音乐审美能力服务的。

二、绝不能把识谱作为主要的教学目的, 而应当作为音乐审美教育的一个工具

有人说“学生不识谱怎么学音乐?”确实, 识谱在音乐教学中的地位是非常重要的。但综观反应, 许多人都不是直接通过乐谱去认识、感受音乐和理解音乐的, 就象要求婴幼儿先学会按节奏踏步, 才会走路一样;就算是一些有造诣的音乐家, 可以从乐谱中直接感受、理解音乐, 但他们也是靠训练已久的内心听觉能力来感受、理解音乐的。而现在, 我们面对的是这些未受过专业训练的普通学生, 如果把识谱教学摆在“首要”位置, 那结果只会造成学生的负担, 音乐上的“高分低能”, 只会“说谱”不能“唱谱”, 更会让学生感到识谱是件头疼的事情。这样的机械识谱, 不要说提高学生的兴趣, 更谈不上培养音乐理解力、表现力和审美能力了。因此, 我们应该把握好识谱教学的位置, 在音乐教学中顺带地进行。

三、把识谱教学融入各种音乐活动中

由于乐谱是音乐的语言符号, 是一种教学工具, 是培养、发展学生音乐能力的重要媒介, 因此在音乐教学活动中也不容忽视, 我们可以通过以下几种音乐活动, 把识谱融入其中。

(一) 在歌唱活动中培养识谱能力。

唱歌是培养学生识谱能力最有利的实践活动, 这是由于唱歌时附带使用乐谱较多, 而且每个学生都有音乐书, 在识谱教学上比较方便, 也利于学生课外阅读练习, 更重要的是学生对唱歌的兴趣较为浓厚;在这兴趣的驱动下, 将会克服识谱这样的困难问题。在适当的引导下, 就会激发起学生的学习积极性。例如:当学生已经会唱《国歌》后 (未识谱的情况下) , 有针对性地提问, “歌曲中哪一句是你最容易学会、印象最深的?”很多学生都会选择第一句前奏和最后一句 (通常, 歌乐曲的首尾乐句是学生印象最深的) , 然后把这两句乐谱写出来进行分析:这两句都由不同节奏组合, 就会产生不同的效果, 一种是紧迫感的, 一种子是信心坚定、勇往直前的, 再通过唱歌练习感受, 使学生对这两种节奏有更深刻的认识。这样在唱歌中通过提取学生印象深刻的地方为识谱教学的前提, 也可作为兴趣的升华来积累知识的做法, 在活动中融入识谱教

(二) 在器乐学习活动中培养识谱能力。

学生对学习器乐的兴趣也如学唱歌一样浓厚, 但器乐的操作比学唱歌要有一定的困难, 所以在器乐的选择上, 我们可以选择一些比较易操作的乐器, 如:低年级以打击乐器为主, 中高年级可选用竖笛或口琴或口风琴。通过学习器乐演奏活动来培养学生的识谱能力, 是因为器乐演奏是学生对音乐作品的二度创作, 在演奏器乐活动时, 很容易把学生的注意力集中到识谱上, 诸如音符、节奏、调号等。我们可以把一些简单的视唱曲、旋律、音程、节奏等通过器乐演奏进行活动练习, 也可以在学习完一首歌曲后, 再用乐器进行演奏活动练习, 这样, 不但会增加学习的兴趣, 更会加深学生对曲谱的认识, 从而培养他们的识谱能力。

(三) 在音乐欣赏活动中进行识谱教学。

音乐是听觉的艺术, 听是人们最容易、最能直接感受音乐的一种活动。学生对欣赏音乐的兴趣也是非常浓厚的, 要求也是十分强烈的, 当他们还是婴幼儿的时候, 已经对音乐 (音响) 有敏感的反应了, 所以, 在欣赏音乐活动中进行识谱教学, 是一个最容易产生效果的做法。如:让学生听音乐做律动, 或感受音乐的旋律、节奏等;欣赏主题性音乐时, 可让学生从视、听、唱、想象等方面结合起来, 特别是在曲式分析过程中, 要求学生听出各乐段是否相同, 各乐段的排序, 然后归纳曲式结构、作用等, 以此进行识谱教学。事实上, 用“听力训练”比“视唱练习”的识谱教学更为妥当。

小学音乐的识谱教学方法探析 篇3

【关键词】小学音乐 识谱教学 学习兴趣

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.12.134

识谱，包括节奏、音高、音准的学习，识谱的学习是打开学生音乐大门的钥匙，识谱能力的提高对学生感受、理解、表现及创作音乐有着重要的作用。小学生掌握一定的识谱能力，对于音乐教学来说是必需的。但是，识谱教学内容的安排必须要符合小学生身心的发展规律和认知规律。而且，要让小学生学会识谱，就必须先让他们对识谱感兴趣。

我在起初开展小学生的音乐教学时，首先向学生提出问题：“1234567是什么？它们分别代表什么呢？”学生都说：“这是一二三四五六七”。可以这样说，我国大部分小学的学生，音乐基本素养都比较低。而传统的音乐课堂教学中，教师也只是教学生单纯的演唱歌曲，并没有进行识谱的教学。因此，对于小学生来说，他们对简谱都感到非常陌生，更别说是五线谱了。而对于歌谱，他们也不想去认识。我在自身的教学中也发现，一提到要学生进行识谱，学生马上就像泄了气的皮球，高涨的学习情绪立刻下降了许多。

很多小学生模仿演唱歌曲的能力相当强，但是唱曲谱却感到困难，这是一种相当普遍的现象。那么，小学音乐教师应当如何激发学生学习曲谱的兴趣呢？识谱教学如何在课堂教学中开展呢？我觉得这是我们每一位小学音乐教师应该深思的问题。

一、创设情境，激发识谱兴趣

小学阶段的学生对比较抽象的音乐事物难以接受，但是他们大部分都喜欢一些可爱的小动物，如果教师抓住他们这一特点开展识谱教学，必定会受到良好的教学效果。例如，在三年级教音阶时，我设计了这样一个情景：有七个小动物分别住在一个七层楼的公寓里，分别是：do是小熊do do do，re是鸭子re re re，mi是小羊mi mi mi，fa是小牛fa fa fa，sol是公鸡sol sol sol，la是青蛙la la la，si是小蛇si si si。并且制作了小动物的头饰让学生记住自己所扮演的角色，通过爬楼梯的方法来接龙。在这样的教学情境中，学生不自然而然地就学会了七个基本音符。

音乐家卡巴列夫斯基有这样一句名言：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。小学音乐教师只有激发了学生对识谱的学习兴趣，才能让他们有主动学习识谱的愿望，也才能使他们做到积极地、自主地去学习音乐。在教学中，我也发现，小学生活泼好动，特别是在音乐课的课堂中，听到音乐就手舞足蹈。例如，我在教学《捉泥鳅》的乐曲时，首先用肢体动作表现旋律线条的走向，然后耳朵听着旋律，嘴里轻声哼唱。学生觉得很有趣，情绪也非常的高涨，这大大激发了他们识谱的兴趣。这时，我便将识谱教学适时地引入，就使得学生全身心地投入到了此项教学活动中，学生便很快就学会了这首歌的谱子。所以，音乐教师只要激发了小学生的音乐学习兴趣，让他们在愉悦的气氛中轻松地学到识谱知识，形成积极主动的学习态度，在快乐中学习音乐，就会使识谱教学达到事半功倍的效果。

二、先学歌曲，再识谱

对于小学生来说，音乐的教学中要先学会歌曲，再进行听谱、识谱的学习，才能起到相应的教学效果，否则会使教学事倍功半。学生在学唱歌曲时，都是跟着音频资料听几遍就能唱会，若这时打断学生的兴趣，而让他们先唱曲谱，后学词，学生的学习兴趣肯定就不高了。这时，教师可以根據学生的这一特点来进行正确的引导，让学生通过听老师的范唱或录音把所要学的歌听熟、听会、甚至会唱，在此基础上，再让学生听唱曲谱。这样，学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再来学习曲谱，就会收到意想不到的学习效果。例如，在学唱六年级《猜调》这首歌时，经过听范唱、感受歌曲情绪等教学活动后，学生已基本熟悉了歌曲的旋律，他们被优美的歌曲所吸引，有强烈的学唱歌词的愿望。于是，我便顺势让学生随着录音唱词。这时，学生的注意力已经非常集中，只需练唱几遍就唱会了歌曲。在感受到他们已经掌握了歌曲的旋律、学会歌词后，我就将曲谱的教学接着进行下去。这样的教学方式便能使小学生很快就学会了识谱。

三、先学节奏，再识谱

一首歌曲是由音高和节奏共同组成的，因此学生仅仅知道音高而不唱出节奏是不能把歌曲唱好。节奏可以脱离旋律而单独具有表现力，所以，教师必须先进行节奏训练，这样才能使试唱教学中的难点得到解决，从而取得事半功倍的效果。

小学阶段的学生活泼好动，音乐教师可以根据他们这一心理特点和认知规律，采用在游戏中学习节奏的教学方法。例如，教师在为学生教授节奏型小附点时，可以模仿骑马的动作，让学生了解小附点节奏型的特点，从而让学生熟知其节奏。然后使学生通过熟悉的各种动作来了解各节奏型的特点，从而再进行节奏训练，感受各种音符的时值。教师还可以在平时收集一些韵律匀整的儿歌，教学生按节奏朗读。例如，人教版三年级教学内容中的《编花篮》，就是一首适合用游戏进行教学的歌曲。教师可以利用学生生活中已有的知识训练节奏，必然会使教学取得很好的效果。例如，有些班级的学生在课下喜欢跳橡皮筋，教师就可以将他们跳橡皮筋时伴唱的儿歌贯穿在课堂的节奏训练中，这便能大大的提高学生对音乐学习的浓厚兴趣。我音乐教学的实践证明：小学生音乐课中的节奏教学，恰当地利用语言中的自然节奏进行节奏训练，不仅能使学生学得有趣、记得牢固，还能使学生轻松掌握音乐节奏、音乐知识、音乐技能。

关于音乐课教学中的识谱教学 篇4

乐居乡中河美泰苗圃希望小学：汪小东

摘要：节奏是音乐的灵魂，但，它仅仅是音乐素养的一部分，与之共存的节拍、音准、音符、艺术表现、情感处理、音乐分析等要素，更是不可或缺的。那，在我们平时的音乐教学工作中，我们如何处理它们之间的关系呢？特别是如何做好音乐教学中的学生的识谱教学工作呢？

主题词：音乐课

识谱教学

大家都说：节奏是音乐的灵魂，在小学音乐教学阶段，我们固然要培养孩子们的节奏感知能力，并有意识地加强训练。但是，根据小学音乐教学标准的要求，这仅仅是其中的一部分，作为音乐启蒙教育阶段的音乐教师们来说，我们的任务就是要教会学生完成以下三个步骤的学习：A、“唱会歌”；B、“唱好歌”；C、“会唱歌”。根据以上教学目标，个人认为，在我们的音乐教学中，这三者并不是逐层递进、相互割裂的，而是你中有我、我中有你的完整的整体。“唱会歌”是基础，“唱好歌”在“唱会歌”中体现，（不能等技术成熟了再进行艺术处理，歌曲的处理要在学会中同步进行的），“会唱歌”（如技巧的学习等）在“唱好歌”中生成。而在实际音乐教学中，我们有部分音乐教师由课改前的一个极端走向了课改后的另一个极端，随着课改的不断深入，部分教师片面理解新课标理念，甚至错误地认识音乐艺术及特征，以至于出现了各种有悖于中小学音乐教学规律的现象，如强调兴趣，忽略技巧；强调唱会，忽略唱好；强调手段，忽略目标；强调综合，忽略音乐本体等。由于学生没有形成一定的节奏、音准、艺术表现、情感处理、音乐分析、多声部等基本音乐能力，课堂上难以听到和谐美妙的歌声，难以看到富有表现力的歌唱。同时，而且，有很多所谓的专家认为，那是在培养专业人才，与我们的音乐教学目标相违背。个人认为，这是顾此失彼了，俗语说：没有规矩，不成方圆，音乐基础知识就是我们音乐学习的“规”和“矩”，不学好音乐基础知识，这是难以想象我们的学生可以完整、完美演绎一首优美的歌曲的。

所以，个人认为，在小学音乐教学阶段，特别是低级阶段，不仅要引导、培养学生的基本节奏感；而且，同时应注重识谱的训练。乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。而识读乐谱是表现音乐的一种工具和手段，是中小学音乐知识技能教学的一个组成部分。识读乐谱是各种音乐表演活动——特别是歌唱、演奏活动中的工具性教学内容。对这些内容来说，识读乐谱具有重要的辅助作用。由此也可见，识谱教学依然是小学音乐课堂教学中不可或缺的内容，我们教师不应该从课改前一味强调识谱教学的极端，走向课改后不要识谱教学的另外一个极端；我们既要认识到识谱教学不识音乐课堂教学的全部内容，又要认识到识谱教学在整个音乐教学中的重要地位和作用；既要通过审美体验培养学生的鉴赏力、表现力和创造力。又要借助丰富多彩的音乐实践活动，让学生在轻松愉悦的氛围中，学习必要的音乐知识，达到课标提出的“识读简单乐谱”的要求。例如：人教版四年级下册歌曲学习《田野在召唤》、六年级下册《友谊地久天长》、三年级上册《可爱的家》„„，这些都是谱面比较简单，学生易掌握的，而且，歌曲的旋律也是学生比较喜欢的，学生经过简单学习就能会唱、唱好的歌曲，这就比较适合在识谱教学中，拿来作为学生识谱能力训练的练习曲目。

在实际的音乐教学工作中，个人结合他人的教学观摩总结了以下部分音乐教学工作中的识谱教学方法，仅供参考：

一、手指操的练习。

特别是对于低年级的学生来说，do、re、mi„„根本很难记住的，那我借助我们自身的辅助工具，每节课用五分钟左右的时间练习手指操，学生和老师互动，唱音出示手指，逐步演变到看谱出示手指。如：看到fa，可以两手分别出示两个手指头，也可以一只手出示四只手指头；看到la，可以两只手分别出示三只手指头，并模唱出la的标准音高„„等等，如此反复，以提高学生的识谱能力与音准。

二、先学歌曲，再识谱。

学生通过听老师范唱或录音机演唱，把所学的歌听熟，并能整首与伴奏合唱或清唱后，再让学生视唱曲谱。这样学生在会唱歌的基础上，对歌曲的旋律有了一定的印象，再视谱进行视唱，有利于学生识记音符的音高位置。

三、先学节奏，整首识谱。识谱教学很重要的一点，是加强节奏、节拍的训练。如果学生能正确地掌握歌曲的节奏，又能准确地把握节拍的强弱规律，然后再进行整首识谱就容易多了。如三年级下册歌曲《剪羊毛》的附点音符比较多，是本课的难点，我先训练附点节奏的读法、打法，再将整首歌词按节奏朗诵。用听唱法学习全曲旋律的曲谱，这样学生学得较快，也不易错。我通常的做法是低年级（一、二、三）用手打节拍为主，四年级以上开始要求用脚边演奏乐器边打节拍。这样的要求同时也加强了学生脑、手、脚身体多器官功能的协调配合能力（当学生的能力达到基本要求时，又可以要求学生用心打节拍）。

四、先攻难点，再识谱。

在整首歌曲中，有些乐句旋律较难一些，学生不易掌握和学习，如果把这些部分加以重点讲解和练习，突破难点后再进行全曲视唱歌谱，就能收到事半功倍的效果。

五、分句、分段逐一识谱。

以乐句为单位进行视唱练习，或先学一个乐段后，找出乐句与乐句，乐段与乐段之间的相同点，通过比较再进行识谱学习。

六、视听结合，训练音准，提高识谱能力

识谱教学的重点不在于理论，而在于视唱实践，我们可以利用趣味识谱，帮助学生进行视唱练习。

如在旋律视唱方面可进行顺唱（从头至尾）、逆唱（从尾至头）的练习；变换小节视唱练习：即由学生将卡片任意放进空的小节内，接成曲调视唱，卡片变动位置接成新曲调再视唱；3、5、6、7由学生按指定的拍子，组成曲调进行视唱。

七、结合器乐教学，强化识谱

乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习器乐演奏的过程，同时也是识谱的过程，通过电子琴的弹奏和竖笛、口琴等乐器的吹奏，使学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符，还能通过反复的听音训练，使学生在多听中潜移默化地建立准确的音高概念，有效地增强识谱能力。

八、利用柯达伊手势，帮助学生进行音阶练习和音高训练，培养音准能力，是提高识谱教学效果的好方法。但是，具有标准音高的乐器也是必不可少的，例如：钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器。

当然，在识谱教学中，并不是每首学习的歌曲都必须唱谱，只要我们记住义务教育阶段对识读乐谱的教学重点是“要求学生能够对熟悉乐谱进行复习性视唱”和“在有乐器伴奏下进行看谱视唱”，根据学生的实际能力，将教学要求降低到学生“可以接受”的标准，有目的地选择适合本年级本班级学生的歌曲进行识谱学习，即可。

通过以上多种学习方法的综合训练，经过小学三至四年的基本音乐知识系统的学习，我相信学生的识谱能力、音乐艺术素养一定能达到自我学习歌曲、自我分析歌曲、自我表现歌曲的层次。

总之，我们在识谱教学中，要遵循学生的认知规律和心理特点，团材施教。多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，有效地调动学生识谱学习的主动性、积极性。当然，在课后，学生的课后巩固练习也是必要的功课，也就是说音乐课也是有一定的课外作业的。

2011年3月25日

主要参考文献

1、《中小学音乐歌唱教学新策略》宁波出版社

中年级音乐识谱教学反思 篇5

但在我教小学音乐这短短的一个月时间,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了些反思:

一.强化听的感觉.

诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.

小学音乐课识谱教学随笔 篇6

音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏。一旦让他们识谱，课堂气氛就会出现冷场，更不用说音乐情感方面了。下面我根据自己一些教学实践来说一说如何有效的识谱：

一、先唱歌，后识谱

在唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我会用今天要学的歌曲的音乐，并让学生和着音乐做一些简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

二、创编旋律，提高识谱

以听为先导，创编为手段。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。

以下是六年级歌唱教学《桔梗遥》识谱能力的教学研讨课，课堂上学生能

随钢琴唱出旋律，通过识谱的训练，学生的音准能力有了一个提高，总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。

小学音乐课堂的识谱教学反思 篇7

一、培养学生对识谱的兴趣

1. 采用游戏法帮助学生认识简谱音符

简谱是一种比较简单易学的音乐识谱法, 它的最大好处是运用七个阿拉伯数字:1、2、3、4、5、6、7就能将万千变化的音乐作品记录并表达出来, 并使人很快记住而终生不忘。比如, 教师可以根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏, 利用这种充满趣味、简单易懂的方法, 可以使学生更快、更直接地理解掌握简谱。

2. 五线谱的学习方法

五线谱是世界通行的音乐记谱法, 学习掌握浅显的识谱知识, 能提高学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力, 有利于增强学生的智力, 培养他们的艺术修养。识谱教学是音乐中必不可少的部分, 也是双基教学的重要环节, 在教学实践中, 教师可将诸多形式引进课堂, 融音乐基本知识技能训练于学生喜闻乐见的活动中。根据高中生好奇心强等心理特征, 教师可以把“五线谱知识”编成故事来导入, 使教学过程情节化, 这样做往往能营造出一种良好的氛围, 激起学生浓厚的兴趣。

二、教给学生不同的识谱方式

1. 浏览性识谱

在高中音乐识谱教学中, 如果教师把识谱当做单纯的知识来讲授, 识谱与音乐实践活动脱节, 单调枯燥, 专业化训练倾向严重, 就会违背学生的认知规律, 使学生对识谱失去了兴趣。因此, 教师对识读乐谱的观念和做法都要有清醒的认识, 摆正识谱与学习音乐的关系。浏览性识谱是指学生在教师的指导下快速准确地读谱, 让学生首先感受到的是音乐旋律线条的流动, 而不是单纯机械地用手指着每一个音符去读, 只知道音符而忽略音乐旋律的律动。

2. 挥拍轻声视唱曲谱

挥拍轻声唱曲谱, 可以让学生的听觉与视觉有机结合起来, 达到唱中有听、听中有唱的内心听觉训练。因此, 在识谱教学中, 教师要引导学生注意体会乐曲的曲式变化, 掌握旋律进行的基本规律, 体会音乐进行的韵律美。在音乐教学中, 浏览性视谱只是让学生对乐曲有一个大致的了解, 而通过挥拍视唱全曲, 可以让学生体会乐曲的曲式变化, 感受乐曲进行的强弱规律, 让他们在对乐曲有正确的感知和印象, 使学生在学习时有目标性和目的性, 避免不必要的错误。此外, 教师也可以通过挥拍轻声视唱曲谱, 让学生在挥拍视唱中感受音乐的规律美、韵律美, 体会到音乐的内在特点, 加深对音乐的理解和印象。

3. 背唱

背唱乐曲是对学生进行强化听觉的记忆与锻炼的一种好方法, 它可以拓宽记忆的多面性与灵活性, 通过读谱、默唱、视唱、背唱的训练过程, 将内心听觉融于音乐的意境和艺术形象中, 调动学生的积极性, 使每个学生的内心听觉受到积极氛围的感染, 在潜移默化中提高视唱能力。

三、结合器乐教学, 强化识谱

乐器引进课堂是识谱教学的最佳实践活动, 学习器乐演奏的过程, 同时也是识谱的过程, 通过电子琴的弹奏和竖笛等乐器的吹奏, 学生不仅能正确地奏出乐谱中各种音符, 还能通过反复的听音训练, 潜移默化地建立准确的音高概念, 有效地增强识谱能力。

另外, 利用柯达伊手势, 帮助学生进行音阶练习和音高训练, 可以培养学生的音准能力, 是提高识谱教学效果的好方法。

四、采用合理的奖励机制

学生识谱能力的培养是一个比较枯燥的过程, 虽然高中生已经具有了一定的自制力, 但是长期单调的学习也会使他们产生厌倦情绪, 因此, 教师要采用一些奖励措施来激励他们, 比如表扬能正确识谱的学生, 甚至给有背谱能力的学生奖励, 激励学生多识谱、多背谱。新课程标准提倡“用已经学会的歌曲学唱乐谱”, 这是一个很有效的方法。对于学生来说, 把熟悉的歌词变成乐谱, 既有熟悉感, 又有新鲜感, 他们的学习兴趣自然很高;同时对于学生来说, 用学会的歌曲学唱乐谱, 有了一定的基础和熟悉程度, 学起来要轻松一些, 对乐谱音准的把握也容易了许多。此外, 音乐教师还要多想办法, 多设计活动来丰富识读简谱的教学。比如, 为了让学生对这两个力度记号的特点有直观的认识, 我引导学生模仿火车从远处开来直至面前的声音, 感受声音越来越大的感觉, 再让学生模仿火车从面前开走越走越远的声音, 感受声音越来越小的感觉, 通过这两种模仿活动使学生对渐强、渐弱两种力度记号的有了深刻的认识, 而且也激发了他们探究音乐的兴趣。多种形式和多种方法的综合运用, 无疑会使枯燥的识读简谱变得丰富有趣, 只要学生乐于参与, 我们的教学离成功就又近了一步。

总而言之, 如果说情感表现是歌唱教学中的核心, 那么识读乐谱就是歌唱教学中的基石。作为高中音乐教师, 我们应当把培养学生的识谱能力作为一种辅助性的学习手段, 而不能将其作为教学的目标。因此, 培养学的识谱能力应当融合在音乐教学的各个环节, 并注意激发和培养学生的学习兴趣, 使他们在一种积极的状态下学习, 这样才能让学生能更快速、更准确地掌握歌曲的节奏、音准, 甚至是情感基调, 促进音乐教学取得良好的教学效果。

参考文献

[1].萨日娜.谈音乐教学中学生识谱能力的发展——节奏与认读唱名关系的探究[J].音乐大观, 2013 (7) .

[2].潘刚.识谱教学难在何处[J].中小学音乐教育, 2007 (10) .

[3].陈奕君.试谈音乐教学中识谱能力的培养[J].时代教育 (教育教学版) .2009 (Z1) .

小学音乐课堂教学反思 篇8

小学音乐课堂教学反思1

每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生们在学习文化课之外能够用音乐来熏陶他们的心灵乐园？怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲横飞的时代得到最大程度的升华？

音乐课是学生们最喜欢上的课程之一，他们热衷于音乐课本上的歌曲演唱，但是他们又对教材中的歌曲所包含的背景故事却毫不知情，为了让学生不仅会唱歌，还要清楚唱的是什么？怎样唱？为什么要这样唱？怎样唱的更好？这就需要在针对于音乐课堂教学过程中，要了解和掌握教学内容的条理性和层次感，循序渐进，深层次的进行探讨和反思。

一、音乐课堂的教学重点是什么？

音乐课不单纯是唱歌课，也是通过学习歌曲演唱来了解音乐知识和拓展艺术视野的途径。以前课堂上所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理等，比如有的歌曲离我们现在的生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，比如：《松花江上》、《游击队之歌》等，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求在教授这类题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，立体的让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的音乐课堂就会丰富起来。所以，音乐课堂的教学重点是什么？我本人总结起来就是：兴趣的培养，对歌曲学习过程中的兴趣的培养。当然，树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说更为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师

生双方共同合作才能达到的。比如在上课的时候找出学生歌唱的不足之处进行纠正的时候要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的自信心。

二、课堂教学过程中的重点是什么？

在音乐的课堂教学过程中，课堂的导入尤为重要。重视导入环节的设计，就是看一个教师对本堂课的掌控力和准备工作是否完备。导入是引发学生对音乐课堂产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。让学生积极主动地参与到课堂氛围之中，音乐课堂既是生动活泼的，也是激发学生学习兴趣和有着特殊教育意义的，所以，课堂的导入，精、准、到位，意义重大，也是课堂教学过程中当之无愧的重点。

总之，在音乐课堂教学当中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，音乐课堂的教学审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到共同发展。

小学音乐课堂教学反思2

第二单元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好这一单元？该从何入手？

教学之前我仔细研读教材，找准切入点。从表面看，这一单元是教唱有关生日方面的歌曲（不同的对象、不同的地域），其实，它包含了对祖国、对亲人赤诚的爱，很有教育意义。于是，我从即将到来的国庆说起，讲释祖国妈妈的生日的由来，欣赏《今天是你的生日》这首歌曲（教师现场唱），鼓励同学们用优美，深情的歌声演唱《生日歌》，将我们对祖国妈妈的情感表达出来（着重在处理大家都会唱的歌曲，要求声音整齐、和谐，力度适中）。这一课时我还安排了欣赏和创造。从祖国妈妈延伸到我们自己的妈妈。请同学们谈谈妈妈对你的爱、关心、教育等，再说说自己对妈妈的感激与心里话，气氛非常热烈，有些小事令我很受感动。我们师生一起安静的倾听女声独唱《生日》，一起感受歌声中浓浓的亲情。随即我布置学生按照书中的要求做一张心愿卡送给家人（考虑到有些学生父母的生日已过，而且我想让学生学习感恩，不仅仅对自己的父母，所以扩大了范围），自己设计，写上想对家人说的话，下节课一起评比。

小学音乐课堂教学反思3

一、反思：小学音乐课堂教学实践中存在的问题

受应试教育体制影响，部分教师在教学实践中过度追求教学进度和升学率，与其他“主科”相比，往往将音乐课作为拓展学生课外知识的一种手段，在教学中强调理论知识的专业性，将大量时间、精力耗费在对音乐作品创作背景、人物故事的介绍上，而忽视了对音乐本体的关注，未能认识到音乐本身的欣赏价值和意义。在这种教学环境下，学生在对音乐课的认识上发生了扭曲，渐渐地失去了学习音乐的兴趣。

二、出路：提高小学音乐课堂教学品质的策略分析

针对当前小学音乐课堂教学实践中存在的这些问题，为适应新课程标准的客观要求，小学音乐教师应主动更新教学理念，明确小学音乐教学目标，积极转变教学模式，促进基础教育改革，推动素质教育前进步伐。具体来讲，笔者认为可以从以下几方面着手。

1.转变教学主体，突出学生在课堂教学中的主体性

新课程标准下的小学音乐课堂，应当是以学生为主体的乐园，在课堂教学中，高度重视学生的创造性，鼓励学生个性发展。社会在发展，时代在进步，今天的音乐课不再是学生接触音乐的唯一场所，电视、广播、互联网等无时无刻不在输出音乐，通过日常生活音乐的积累，小学生已经形成了一定的音乐喜好和修养。音乐教师应充分认识到新形势下自身角色定位的转换，明确自身不再是单纯的音乐理论知识传授者，更是学生音乐兴趣及审美情趣形成的引导者。只有在课堂上充分发挥学生的主体性，尽可能多地让学生表达、思考，以学生为中心，才能调动学生学习积极性，促进学生音乐素养、审美情趣的形成。

2.创新教学方法，转变教学模式

小学音乐教师在课堂教学实践中，应当主动跳出传统教学的条条框框，不断开拓创新，力求教学方法和模式的多样化。具体来讲，教师可通过指导学生制作音乐手抄报、音乐贺卡等方式帮助学生从另一种角度理解音乐；充分利用校广播台的作用，播放一些学生感兴趣且富有欣赏价值的音乐作品，并对作品加以解析，在宽松自由的环境中达到音乐教育与欣赏的目的。

3.关注音乐本体，重视音乐欣赏，培养审美意识

就音乐本身而言，它属于一种高雅艺术，欣赏音乐有助于培养学生的审美情趣和道德情操，具有其他学科不能代替的教育意义，是素质教育的重要组成部分。关注音乐本体，重视音乐欣赏，通过优化课程设计，丰富教学内容，改善教学环境，引导学生发挥想象力，透过音乐作品理解作者的创作意图，走进作者创设的情境，感受音乐本身所表达的情绪，培养学生的审美意识。

随着社会经济的飞速发展，今天的音乐环境较之过去已然发生了翻天覆地的变化，学生音乐知识获取已经不再单一地局限于音乐课堂，传统的音乐教学已经远不能适应现代化音乐课堂教学的要求。作为课堂教学实践第一线的组织者和引导者，小学音乐教师应不断提高自身音乐素养，更新教学理念，丰富教学内容，创新教学方法，只有这样，才能适应新课标的要求。

小学音乐课堂教学反思4

《小事情》这是一首美国童谣，三四拍，结构单纯，和声规整，由两个乐句构成，流畅起伏的旋律，舒展的节奏，给人纯洁、宁静的美感。

教材中的第二句反复一次并且加入了二声部，运用了合唱的形式，很好的表达了歌词的意境，使人产生“汇合”、“宏大”的感觉。

在上这节课的时候，让学生知道并且抓住三四拍的韵律感。并且唱准歌曲连音线部分的演唱。六拍的时值要唱准划准。在演唱的同时要注意强弱的演唱律动感。

在学习这首歌曲的时候，学习了两种演唱形式，让他们自己去发觉哪种演唱形式更贴近“小水滴汇聚成大海洋”这句歌词。三部轮唱与合唱他们更喜欢轮唱这种演唱形式，一节课在他们的歌声中较完美的结束。

小学音乐课堂教学反思5

学生们一到音乐课就特别的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩，这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗？但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练，让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如：二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到表演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的学生都是我的孩子小乌鸦；然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈，我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，学生的情绪放松了，课堂充满了生气，师生感情增进了，让学生在欢快的气氛中感受了教育

音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。

小学音乐课堂教学反思6

六年级第一课《青春放歌》第一首演唱歌曲《拉起手》，是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲。歌词非常简洁，歌曲为两段体结构，旋律以跳进和级进为主。对于学生来说，旋律演唱起来还有一定难度的。

小学音乐课教学不能过多地讲述乐理知识，因为这个年龄阶段的学生接触乐理知识的机会太少，并且程度参差不齐，从头教起会影响正常的书本内容上的教学。于是我让学生跟着音乐的范唱轻声地跟唱，本课节奏上的重难点就在于附点音符，感受附点节奏的特点，并能够跟随律动用形体动作表现，起到一个提示作用。确实，一个小小的简单动作就能帮助学生准确地唱好附点节奏。

对于弱起小节，学生往往都在跟进的时候不是快就是慢，所以我让学生仔细聆听伴奏，用无声进入的方式掌握弱起小节的进入。并不断示范，让学生记忆深刻。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题，这个主题正是当今世界各国人民的共同愿望，并符合今后世界发展的趋势和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特别是两个声部间多使用三度、六度和声关系，更显得和谐、爽朗、充满朝气。

在歌曲中有两段的旋律较为相似，学生唱到这里的时候总是很不自觉地就唱成一样，或是自己发现了问题还不敢开口唱，我让学生先不慌着学唱、跟唱，而是先用心听，分辨不同的地方，然后再试着跟伴奏一点一点地学唱。

在教学过程中，通过启发引导学生分析歌词、旋律及音符等，不仅培养了学生音乐欣赏的能力，也提高了学生的审美情趣和良好的社会心理素质，加强了学生对音乐美的体验。

小学音乐课堂教学反思7

什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?

一、注重导入艺术。

导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。

在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学习中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己平时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。

这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。

二、注重教学方式。

音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的传输和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学习内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学习特点，学习方法以及学生的真正需求上。

1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。

2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学习的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学习。如在《两只小象》的`教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学习，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。

三、注重教学评价与反思。

艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学习过程的评价，强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，课前我让学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，我就在指导的同时积极给予肯定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学习的不竭动力。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。

新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉。比如，在《奇妙的声音》中，我让学生

小学音乐课堂教学反思8

在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

一注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

二坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：1、通过欣赏，让学生初步感受不同的节奏、旋律，速度所表现的不同的音乐形象。2、通过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。3、通过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学习兴趣和表现欲，使学生懂得同学之间要互相帮助，渗透团结友爱的思想教育。通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知等特点，重新设立教学目标：“通过对教具的直观介绍及有关乐曲欣赏，充分体验学生丰富的表现力，同时形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种教学策略进行反思。

三把握学生认知心理，进行课堂教学策略的实施要体现学生的主体性。

从小学生的身心特点出发，平等的融入学生，站在孩子的角度去考虑教学。在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动的，全身心的感知并参与音乐实践活动。

四围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充。

几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？”“教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是什么？”如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性”教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。

小学音乐课堂教学反思9

小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。

小学音乐课堂教学反思10

1、《都有一颗红亮的心》教学反思

五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。

每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。

2、《春来了》教学反思

在本节课的教学中，我本着以新课标的要求为指导原则，强调以学生为主体的教学方式，运用多种形式体会歌曲，感受、听唱歌曲，并使学生能根据歌曲特点，灵活的创作。纵观这节课，主要有以下几个特点：

1、学习活动注意学习的感悟、体验，运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中，请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱，是让学生对歌曲的提前感受，紧接着让学生打三拍子的指挥拍，自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时，使学生在不止不觉中学习了歌曲，也不会感觉枯燥。

2、充分发挥了学生的主观能动性，让学生真正成为课堂的主人，虽然这首歌曲教师没有教唱旋律，但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中，都在逐层深入的深化歌曲的学习过程，使学生充分发挥其主观能动性，在律动中有意识的有目的学习了歌曲。

3、注重了学科的整合，如在导课中，我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活跃课堂气氛，同时，也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课，将学生带入到》“春天”这个特殊的情景，启发学生说春天到了，引起周围变化的愿望。最后，请学生用贴春天图画、朗诵

春天诗歌的形式，让学生从不同的角度，感受春天的美好，激发起他们学习的兴趣，也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。

4、注意培养学生创新能力，实现体验教学。在创作中，给学生了充分展示自我，

体验成功的机会，通过用歌曲旋律，创作夏、秋、冬之歌，不仅使学生巩固了歌曲的旋律，（本节课通过学生跳、教师范唱，反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏，学生共听了歌曲不止八次），而且，也让学生在创作过趁中，锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力，也体验了成功的喜悦。

5、多媒体的使用也受到了恰当的效果，节约了课堂时间。提高了教学的直观性。

总之，本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发，注重发挥学生的主观能动性，培养了学生的创新精神，充分体验成功的感觉。

3、《银色的马车从天上来了》教学反思

我在设计这节课时，有一个观点在萦绕着我，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为他们才艺表演的舞台，让学生真正成为课堂的主人。

1、在音乐知识降记号教学环节中，针对枯燥的乐理，如何让学生爱学、乐学呢？我设计了一个音乐游戏——《找朋友》，把学过的音乐记号制成卡片，挂在学生胸前，我和他们一起表演，让学生找出好朋友升记号。这个活动中，老师和学生形成互动的教学环境，在轻松愉快的游戏中，同学们认识了降记号，课堂气氛活跃。

2、在音乐活动中，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞，或尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，有的在表演打雪仗，有的用双响筒和串铃来摹仿马蹄和铃铛声，还有的扮演飞马在天空中奔跑，课堂犹如一幅鲜活的雪景图，表现了学生非凡的创造能力。

3、在这节课中，我巧妙设疑，针对课堂教学进行中的问题，让学生自己去评价，如：你觉得我们唱得怎么样？你对课堂和老师有什么建议？等等。这些问题激励了学生去发现问题，进而解决问题，培养了他们独立思考、独立分析、发表见解的能力。

不足之处：

1、歌曲的艺术处理仓促了些，不精细，学生的演唱情感表达不够，应在唱好歌的情况下，再进行表演，效果会更好。

2、学生课堂行为习惯有待进一步进行教育，如拿打击乐器时，学生有抢的现象。

4、《美丽的黄昏》教学反思

《美丽的黄昏》是新教材中第一首要求进行轮唱的歌曲，学生之前未接触过二部轮唱，是一个新事物，同时如果不具备很高的音乐素质的话，二部轮唱很难施行．唱好轮唱的两个关键：第一，是学生的听觉要既能够听到自己的声部也能听到另一个声部的歌声，另一个关键是教师要有准确的动作提示，让第二声部进入，当然学生也要知道在何处进入．并且，唱好本歌曲，学生三拍子的节奏感要

好．针对本课最主要的困难我觉得在我的这节课中完成的还算可以，因为从学生的角度出发，学生本身的素质其实并不高，对于三拍子的节奏感也并不很好，当第二声部进入的时候，两个声部很容易相互的带跑音调，我觉得在这个部分我的引导欠缺，第二组的进入我应该事先请他们看着老师，听着老师帮助他们一起唱的音高，老师再进行一次示范可能效果会好一点。庆幸的是第一声部唱的挺好，并没有受第二声部的影响而跑调。本课最主要的就是这个二部轮唱了，唱好唱不好是关键，前面的所有练习都是为了二部轮唱而准备的，我觉得学生第一次接触唱成这样也算不错，他们最缺的还是练习练习多练习，再多唱几遍就会好了，这节课最主要的是让学生进行二部轮唱的实践训练，在认知上并未要求，所以先给他们一个初步的印象和实践就可以了，第二次、第三次就会好起来的。

5、《在葡萄架下》教学反思

整堂课的设计意在让孩子富有兴趣，富有情感地学习音乐知识，掌握音乐技能，了解音乐文化，让孩子在快乐中有收获，收获中有快乐，让孩子快乐中发展个性、张扬个性，做一个自信、乐观、善于合作的人。

6、音乐欣赏课《赛马》教学反思

课堂上，教者改变传统的教学理念,始终把学生放在主体地位上,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置,如对每个乐段的处理,让每个学生思考并说一说音乐所表现的内容和意境,再用肢体语言或者乐器加以表现,使每个学生的音乐潜能得到开发,并从中受益,从而达到教学目的.

7、《春节序曲》教学反思

第一．教学目标设计合理，重难点的突破方法得当，教学层次清楚，环环相扣。教师的语言简练，情感投入，保证了音乐课的质量。

第二．本节课注重了新课标中对欣赏课“听”的要求，强调在音乐课中以提高听觉能力为中心。虽然这首乐曲较长，但教师仍然设计了“整体——部分——整体”听赏的教学步骤，保证了学生充分聆听的时间，让学生更好地感受乐曲的情绪，更扎实地完成教学目标。

第三．给学生设计创造性参与音乐活动的机会，培养学生的创新意识。为此，教师设计了“为乐曲取名字”、“即兴编歌词对答演唱”、“用绸棒表现出音乐要素的变化”、“随音乐自编动作表演过年的热闹情景”，激发了学生学习的积极性。第四．这首乐曲有四条主题旋律，教师选择由学生听琴模唱的方法熟悉，只选择其中一条进行视唱，大大减轻了学生的识谱负担，避免了单调、枯燥的知识性的学习。

小学音乐课堂教学案例反思 篇9

1、通过聆听《水上音乐》、《船歌》两首管弦乐曲，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘。

2、初步了解管弦乐。

教学重难点：

感受体验音乐与自然的交融关系。

教学准备：

节奏卡、录音机、电子琴

教学过程：

一、组织教学

1、律动进教室(8/3拍子《我和提琴》)感受三拍子的音乐特点

2、师生问好

3、学生自己组织的《精彩瞬间》

二、新课导入

师：今天，我们来聆听两首管弦乐曲，同学们知道什么叫管弦乐曲吗?

简介管弦乐曲

师：下面我们就来聆听乐曲《水上音乐》

1、初听乐曲并说说聆听后的感受

生：我觉得歌曲很轻快。

生：听上去很舒服。

师：其实乐曲对于不同的人，不同的心情听出的感受都是不一样的，但是如果老师把乐曲的创作背景告诉你，可能大家对乐曲的感受会有所统一。

师介绍《水上音乐》的创作背景，简介亨德尔。

2、第二次聆听，带着创作背景，想像是怎样的一种场面!

生：场面很华丽。

生：场面很优美。

3、哼唱乐曲的主旋律。(板书)

4、再次聆听乐曲，主旋律出现了几次?主要演奏乐器是什么?

师小结

三、下面，我们来聆听第二首乐曲《船歌》

1、初听乐曲

师：乐曲给你的感受是什么?

师：你有没有好像坐在船上的感觉?为什么?

2、学唱主旋律(板书)

画出图形谱的后半部分，了解上行、下行、平行。

师：现在你们知道为什么好像坐在船上的感觉了!

3、再听乐曲

随着乐曲旋律惬意的摇晃身子

4、聆听乐曲，跟歌曲哼唱主旋律

师小结

四、总结：今天，这两部都是由外国作品管弦乐中表现水上的歌。