小学音乐课课堂反思

小学音乐课课堂反思（共10篇）

小学音乐课课堂反思 篇1

音乐课堂教学反思,又称音乐课后分析,就是任教者在上完一节音乐课后,进行自我评价、自我总结,用简明扼要的语言,将教学中的成功、失败、改进等想法写成书面材料,以促进自己的教学能力。下面是小编为大家整理的小学音乐课堂反思，欢迎欣赏。

小学音乐课堂反思篇一

《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句转句，旋律干净利落地结束在徽音上。

我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中。

歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用课件展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的记忆歌词，理解歌词。

由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象，并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时，会有疑问，认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样，这就需要教师作适当引导。比如：流水的声音，我们用象声词，哗啦啦来模仿，所以小胡琴(二胡)我们就用滋扭来模仿乐器声音，那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词，用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。

从这一模仿声音的环节开始，学生会很容易在课上随意发出乐器声音，甚至怪声不断。这时，教师一定要提前将要求讲明，告诉学生不要随便模仿乐器声音，模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词—得儿喂的地方，读出来会很别扭，也不好听。所以在让学生读歌词时，尽量不读出来。

在教授歌曲重点句时，教师要仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生，关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句，要重点进行练唱，注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如：一字对双音，两字对一音的地方要唱好，还要注意咬字与吐字，以及八分休止符处要唱准。

为了丰富课堂，活跃气氛，提高学生的学习兴趣，使他们都愿主动参与到音乐实践活动中，并熟练掌握新授歌曲，可以通过各种演唱形式，如师生接唱，生生接唱，连唱，分组分段表演唱，来达到教学效果。

小学音乐课堂反思篇二

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不

同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

小学音乐课堂反思篇三

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴

趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

小学音乐课课堂反思 篇2

一、反思

1. 教学缺乏系统性

我们不妨反思一下所听过的“优质”课。其中有多少是选自教材上的内容?又有多少课进行了系统、有效的音乐技能训练?可谓少之又少!原因是老师们认为选择教材上的内容来执教公开课的话, 既体现不出所谓的“新意”, 更体现不出教师的课程“开发能力”;而课堂上进行音乐技能训练的话一来怕影响到课堂气氛, 二来怕淡化了情感体验强化了知识技能。再来回顾我们的日常教学, 我们有系统、有计划地进行过音乐技能的训练吗?回答是否定的。因为近十年来“淡化知识技能, 强化情感体验”这一权威话语一直在引领着我们的教学。由于一线老师们把握不了这个“度”, 最终导致从一个极端走向了另一个极端。再审视一下教材, 以苏教版教材为例。教材中有明、暗两条线贯穿其中, 明的是人文情感, 暗的是知识技能。这或许正是编者们的得意之处。然而这一明一暗的对比, 一方面客观上给教师造成了一种要强化人文情感、淡化知识技能的暗示;另一方面, 由于教师用书中没有对教材进行详尽的解读, 也没有完整的教学设计可供参考, 而教师又不能从教材中很好地理解编者的意图, 尤其是农村教师, 他们学习交流的机会少, 研究力量薄弱, 造成了对教材不能系统地认识和实施。

2. 教师缺乏研究性

教学是一门科学, 更是一门艺术, 需要我们用科学的态度和创新的精神不断地开展研究, 从而提升我们的课程开发和实施水平。在实践过程中, 我们也在研究, 然而并没有很好地进行学习、实践、反思和总结。首先我以为学习不够深入。音乐教师大多聪明、灵活, 有创新的精神和能力, 能即学即用、灵活运用。但是他们缺乏理性的思考、理论的积累和锲而不舍的学习精神。他们最喜欢的学习方式就是听观摩课, 而不注重理论的吸收和用理论来指导、反思自己的实践。这种学习方式或许能够很快地学到一些教学手段和形式, 但“形”似了“神”却不似, 不但不能获得真正的进步, 反而适得其反, 迷失方向。其次是实践浮于表面。我们的实践仍停留在优化教学结构、丰富教学形式, 而非内在元素的挖掘和音乐能力的培养上。这种浮于表面的实践或许能解决“怎么教”的问题, 但很难找到“教什么”的答案。

3. 实践缺乏引领性

笔者曾多次去乡镇学校进行教学调研, 调研的结果着实令人担忧。年轻的老师们大多都不知道音乐课究竟要给予孩子什么, 不能很好地理解教材、使用教材。唱歌没有情感, 欣赏不能入心, 无效的、非音乐的活动充斥着课堂, 音乐课简直成了大杂烩, 还美其明曰体现课程的“综合性”。在交流中了解到, 他们不知道该怎么去落实新课程的理念。所看到、听到的课例其教学内容大多是自主开发的, 执教者不但动用了很多现代化的手段, 而且信息量特别大, 综合性、艺术性特别强, 这样的课无法迁移到日常教学中。一是他们没有自主开发教材的能力, 二是没有那么好的设备, 三是没有那么多的时间, 因为这样的一节课需要很长的准备时间, 那么一周十八节课该花多少时间来完成呢?的确, 现在的公开课、比赛课更多的是在炫谁的选材更独特, 谁的设计更有特色和新意, 谁的教学形式更丰富, 而教什么、怎么教, 这些最急需的教学本领却一点也学不到。

二、建议

1. 构建有效教学范式

一个优秀教师的成长必定经历了“入格———出格———升格”这三个阶段, 只有入了“格”, 掌握了教学的内在要求、基本规律方能在教学中游刃有余、举一反三, 从而逐步形成自己独特的教学风格。这里的“格”指的就是基本的教学范式。新课程实施以来, 在我们的实践舞台上确实涌现了很多值得学习借鉴的优质课, 但这只是凤毛麟角。更多的老师因为对新课程标准和理念认识的不足而盲目地照搬模仿。因此, 让教师们清楚地知道唱歌课、欣赏课、综合课等课型的教学要求是什么, 课堂的基本结构是怎样的, 音乐技能的培养又是如何渗透在每一节课中并有计划、有系统、有规律地进行的, 这对于当前的教学是多么的重要和迫切。因此, 我们必须完善研究机制, 组建研究共同体, 通过学习、讨论和骨干教师的引领, 构建各种课型的有效教学范式, 并组建骨干力量开发出与教材相配套的教学设计, 供一线教师参考使用,

切实提高课堂教学的质量。

2. 完善教学评价体系

评价是指挥棒, 是风向标, 有怎样的评价和导向, 往往就会有怎样的教学结果。因此我们一要确立好课的评价标准, 有了标准, 形成共识, 那么就有了研究和实践的方向。二要改变优课评比的方法。我们的优课评比都给了选手很长时间的准备, 而且参赛内容各不相同。这种不统一比赛内容、不限定备课时间与备课人员的比赛显然没有可比性, 不但不能很好地帮助教师提高业务水平, 反而助长了功利、浮躁、投机的不良思想。而统一比赛内容, 限定准备时间并独立备课的比赛才会真正体现教师的业务水平, 才会促进教师进行日常教学的研究。三要完善对学生音乐学习的考核方案。音乐是小学阶段的必修科目, 在音乐课程标准中有着明确的学习目标和要求。学校的管理者应把音乐视作像语文、数学学科一样, 每学期末组织相应的学习情况调查, 音乐教师则应该根据本学科的特点认真制定考核方案。四要定期开展主题性的教研活动。教研活动是老师们学习、交流、碰撞、反思、获得的一个重要载体, 有了这个载体, 教师就有了学习的阵地, 有了研究的热情和研究的方向。作为教研部门要围绕教学中的存在问题, 定期开展活动, 为教师营造良好的学习氛围和环境, 切实帮助教师指出教学中的存在问题, 解决教学中的疑难杂症。

3. 提升自我专业素养

有怎样的教师就会有怎样的教育,

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教师是决定教育成败的关键因素。小学音乐教师都是经过专业培训的, 具有扎实的专业基本功。但从事教学工作, 除了需要本专业的知识技能外, 还需要具备教育教学的专业理论和素养, 需要较为丰厚的文化积淀, 需要独特的人格魅力, 需要对事业的执著追求。因此, 要切实提高音乐教育质量, 还必须全面提升自我的专业素养。一要热爱学生, 热爱教育事业;二要丰厚自己的文化底蕴;三要提高自己的音乐技能;四要练就扎实的教学基本功。

浅谈小学音乐课堂教学的反思 篇3

关键词：小学音乐；课堂教学；的反思

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）04-0180-01

音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验，因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间，空间里遨游，用心去感受，体验音乐的美，从中找出最佳的答案。 本文以《大风车》教学为例，阐述了音乐教学的一些反思。

一、站在课程实施的角度谈本课的三个基础

（一）扎根音乐本位。本课教学能紧紧围绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学习载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学习，检验了学生掌握程度。这样的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中，重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练习巩固的过程不是那么枯燥，每一遍练习都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.3 2- |这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。56 53 2- | 12 61 2-|这一句老师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学习内容巩固与提升，立体呈现学习内容。整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。

（二）渗透学科德育。卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前，教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学习主题“大风车”，并创设出了一个学习情境：学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。

（三）再现生本教育。现在最热的教育关键词是“生本”，那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏习惯，激励其学习音乐的兴趣。课中，有孩子领唱、舞蹈表演，并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。

二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点

（一）情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学习活动。二年级学生好奇、好动，缺乏持续的注意力，所以教师更需要不动启动学习任务，使学生保持住良好的注意力和具备学习动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学习活动中。

（二）音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣，让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置，节奏意识也不断增强，节奏越大越准，更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真，游戏教学首先是尊重小学生的本性，也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化，如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏，这也该是值得提倡的一种教育形式。

三、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节

（一）背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈，最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求，那就是个别孩子不能背唱，尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计，策略之一是用动作辅助带动歌词记忆，策略二是重点记忆第二段，音乐第一段由学生领唱。笔者发现，孩子做动唱的时候歌词是记住了，可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时，歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词，在动作设计时一定要精简，甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆，这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊，动作是歌词的脚手架，歌唱才是根本，多形式的背唱巩固练习才是关键，不能主次顛倒，影响了教学的最根本的。

（二）表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师，以演员的角色展示自己的学习成果，可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好，很多孩子紧张的唱不出了，通俗的话是表演时放不开，不能大胆自信。要改变这一情况，老师的作用不可忽视，为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐，乐曲前奏较短，开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可，老师大可不必忙的上窜下跑的，越关键的时候越要不慌不乱，引导好学生的状态。

参考文献：

[1]张乐意. 从音乐审美心理角度对45篇小学音乐欣赏课教学案例的分析报告[D].北京：中央音乐学院，2011.

[2]耿坚. 新课程背景下小学音乐学业评价研究[D].上海：上海师范大学，2013.

小学音乐课堂教学反思(精) 篇4

2012-2-23 9:31:32

作者：孟克巴雅尔

代写论文

音乐教育在整个学校教育中还相对薄弱,如何加强音乐教育者自身的建设,加快音乐教育改革的步伐,成为音乐教育工作者一项紧迫的任务。本人现将听课中发现的问题和听课中的一些想法综述如下。

一、发现的问题

(一)学科特点突出不够。音乐教师应该坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

音乐是一门听觉艺术,听觉作为基础,一定多注意音乐的流动性(律动性),注意音乐对情感或者对事物的描写表达,忽略了听觉,往往会存在问题。从听入手,以聆听为中心来展开教学活动是音乐课程的基本特征。但在听课中发现,偏重于以学唱、演唱为主的课堂教学仍然存在。

音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于给人们驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是温馨的心曲、美丽的梦幻。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力。这就要求音乐教学以情入手,以感受美、表现美、创造美为核心来开展教学活动。在实际教学中,我们教师往往忽略了情感目标,或者上成纯艺术课,或者上成简单的唱歌课,音乐游离于学生心灵世界之外,无法让学生在学习中与音乐产生共鸣,达不到艺术教育的目的。

(二)音乐课要面对全体学生。《新课程标准》指出:“义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才。而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”音乐教育体现素质教育,首先就要面向全体学生,而不是仅仅培养少数音乐特长学生。要把音乐课堂教学作为学校音乐教育的主渠道,为全体学生提供足够的音乐教学时间、空间和条件。要重视音乐课堂教学和全体学生参与的音乐活动。国家和教育行政部门规定的各学段、各年级的音乐课时必须开齐、开足,不能以任何理由删减、挤占音乐课时。音乐教师的主要任务是完成课堂教学,课外、校外音乐活动不能影响、干扰课堂教学。要防止只注重课外音乐活动、只关注少数音乐特长学生而忽视音乐课堂教学的倾向。但在实际音乐教学中教师更多关注的是有表演天赋的极少数学生,他们成了教师的骄傲,是教师教学水平的标志。这种追求无疑在客观拉大了学生音乐学习的差距,使大部分学生最终因为被教师“充耳不闻、熟视无睹”而丧失了学习兴趣。音乐课成了多数学生的负担。在教学中,教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范围内来理解,而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本,充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威,洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么,不喜欢什么、并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,因势利导,将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。唯有这样,学生才会变被动为主动,变接受为参与,我们的音乐课堂才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。学生在老师的引导下也能积极地参与进来愉快地学习。这样,教师和学生都成了课程的创造与开发者,成了最终实现教学目标的有机结合体。

教师是课改的灵魂。教师观念不从根本上转变,课改无异于缘木求鱼。而更新观念,贵在自身的努力与领悟。

二、建议

(一)小学音乐课堂教学中存在的问题,归根到底还是教师的问题。目前我旗普遍存在的问题是音乐教师师资力量薄弱,教师专业化水平偏低。所以加强小学音乐教师师资培训应是第一要务,尤其是新课程背景下的音乐教学理论的培训。音乐教师必须提升自我专业水平和音乐教育质量,需要独特的人格魅力,需要对事业的执着追求。

(二)“激发学生对音乐的兴趣,这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”,这是音乐家卡巴列夫斯基的名言。小学生活泼好动,特别是音乐课,听到音乐就手舞足蹈。只要激发他们的兴趣,让他们在愉悦的气氛中轻松地学到识谱知识,形成积极主动的学习态度,在快乐中学习音乐,这样会达到事半功倍的效果。在新课改的背景下 ,关注学生健全人格的养成,从教学观念、教学方法、师生关系等方面逐步转变教师角色,尽快适应“新课标”,成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样,我们才能适应飞速发展的社会需求,我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求,肩负起培养人、塑造人的神圣使命。

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课堂音乐教学反思 篇5

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在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥；他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象„„这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见„„这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、„„等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育；而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资）的音乐老师。

一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受；而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。„„ 如此强烈的对比、反差，再加上领导的管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂

课堂音乐教学反思 篇6

作为音乐教师，情感应是最丰富的。记得有这么一句话：要想感动别人，先要打动自己。这就需要音乐教师以自己丰富的情感体验去感染学生。比如，在欣赏初中一年级的.第二单元《我的中国心》时，由于这个单元的歌曲是以歌颂祖国为主要题材的颂歌类型时，唱歌时候应注意歌曲深沉的情感。使学生深深感受到这类歌曲的风格特点。

课堂上的范唱范奏是发挥音乐艺术感染力，陶冶学生情感最直接的手段。教师的范唱范奏是否有感染力，将直接影响学生的情绪。“是否感情丰富的人的歌声才是最动听的”，“只有用心来演奏的东西才是最美好的”。因此演示好范唱对于学生感悟歌曲非常有帮助。

小学音乐课课堂反思 篇7

一、萌动音乐兴趣—课前组织中的语言与声势

兴趣是学习的前提, 一节课开始如何激发学生的学习兴趣, 创造多样性的模式进行导入, 营造愉悦的课堂氛围, 把班级组织得规范有序且美丽动感呢?在这里, 我们可以设置节奏模仿、节奏回声、节奏变变变等游戏活动, 把生动有趣的语言对白配上简单的动作进行练习, 对于这种即兴变化的练习, 学生兴趣盎然, 热情高涨, 非常积极主动地投入音乐活动中, 其效果是不言而喻的。

1. 组织问候拍拍拍

当我们给陌生的学生上课或者在一年级新学期的音乐起始课上, 可以运用一些节奏问候语进行对白变化, 在单纯的固定节奏作为整序拍手后, 发出“小手 ︳在哪里 ︳随我一起︳变变变 ︳”的指令, 看到学生模仿节奏且结合语言回应后, 教师再将节奏和语言随之再进行变化, 学生会情不自禁被吸引且加入不断的创新中。这时, 学生注意力非常迅速集中到老师身上, 这样既训练了学生的节奏感、节拍感, 又培养了他们的专注力和应变力。

2. 名字接龙变变变

在一年级新学期的开始, 可以尝试跟学生玩玩“说名字”的游戏。老师开头说出一个学生的名字, 被叫到的同学就搜索下一个同学的名字, 名字一个一个地变, 节奏也随之改变。

其他年级的同学可以跟学生用开火车的形式来玩“音乐家名字”的游戏, 可以是贝多芬、肖邦、莫扎特, 也可以是现在的流行歌手周杰伦、那英、汪峰等, 还可以结合本地的风景名胜, 如:石室岩、凤凰山、九鲤湖等。在这种宽松、自由的环境中, 利用语言与声势的自然结合, 不但贴近了学生的生活, 稳定节拍感, 养成了聆听音乐的习惯, 也锻炼了他们的听觉反应能力, 培养了他们迅速思考的习惯, 课堂效果甚为突出。

二、丰富歌曲表现—歌唱教学中的节奏练习与声势

在歌唱教学中, 加上声势动作训练可以使部分复杂的节奏及声部训练简单化, 使枯燥无味的技能训练趣味化, 丰富了歌曲的表现。

1. 固定节奏型的声势伴奏

节奏是音乐的灵魂。在低年级教学中, 要先预设固定节奏型的训练, 通过均匀的律动、有规律的节拍练习, 刺激学生体验节拍的稳定, 为培养节奏感打下基础。可以从新课教学的歌曲中提取出节奏型, 从简单的基础音型开始练习, 结合声势动作, 进行口读、手拍, 也可以脚踏固定拍等, 通过系列的巩固节拍与节奏相结合的练习, 提高学生分离节奏、识别节奏的能力。

例如, 在湘版教材一年级上册《其多列》的教学中, 由于一年级的学生年龄小, 对音乐感知的基础程度较浅, 在教学中, 我先让学生听音乐找出四二拍节奏型, 第一遍加入最简单的拍手动作, 运用最简单的节奏型X X ︳ X X为歌曲伴奏。第二遍复听时节奏型不变, 变拍手的动作为拍腿的声势动作进行伴奏。在学生掌握好节奏音型后, 运用以下声势方法边引导学生边朗读歌词边伴奏。

(左, 左手拍左腿;右, 右手拍右腿;拍, 双手拍击)

通过不同声势动作的参与, 学生在每一遍的演唱过程中都得到不同的情感体验。

2. 变化节奏型的声势伴奏

对于歌曲中较为复杂的节奏音型, 通过声势动作的参与, 多种感官的参与协调, 在玩、说、唱、动的过程中感知节奏, 认识不同音符组合而形成的节奏类型, 理解节奏中不同时值音符的组合, 体验节奏与音乐之间的关系, 细致地区分和学习所要教学的知识点, 掌握音乐技能。

例1:在湘版教材一年级上册《打掌掌》一课中, 这是一首变拍子的童谣, 二拍子和三拍子的转换是难点。为使学生轻松地完成二、三拍子的转换, 加入声势动作, 用拍手与踏脚的律动来突破难点, 在读童谣的同时加入拍手掌、拍手腕的声势律动 (强拍拍手掌, 弱拍拍手腕) 参与表现。从手的动作参与过渡到脚的动作参与 (强拍跺脚, 弱拍点手心) , 最后手脚参与游戏, 从多方面让学生体验。也可以同桌互玩、小组合作, 学生不仅正确掌握了节拍的时值, 也使游戏更加生动、活泼, 具有趣味性。

例2:在四年级教材《西风的话》一课中, 课前预设的节奏互动可以截取歌曲中的节奏音型进行变化训练, 如:

(四分音符的ta可以拍手表示也可口读节奏, ti用脚踏步表示也可抖动丝巾表示, 二分音符的ta飘起丝巾表示)

通过两条不同节奏型的对比, 加入声势进行模仿、接龙练习, 在掌握节奏后加上歌曲的旋律, 不但解决了歌曲的难点, 也让学生在审美中, 自然地学习知识, 掌握技能, 层层推进, 寓教于乐, 并获得一定的创新体验, 初享成功的乐趣。

三、加深情感体验—欣赏教学中的声势参与

通过声势活动来参与体验聆听的欣赏乐曲, 首先要选择有主题音乐的结构乐句及节奏型, 通过声势的参与, 加深学生对所欣赏作品的理解, 加强对所欣赏作品的感受和鉴赏能力。欣赏时, 对情绪鲜明的乐段, 边听边和着符合音乐情绪和主题风格的部分, 用身体来感受表现该作品, 能不断激发学生参与聆听音乐作品的兴趣, 并与作品产生情感上的共鸣。

如在五年级上册教材《匈牙利舞曲 (第五号) 》中, 初听时引导学生对整首乐曲进行完整聆听并感受乐曲的情绪, 再次聆听时引导学生找出乐段的对比部分, 并分析其旋律的特点。欣赏第一主题音乐时, 可以用简单的手臂动作或者通过身体的摇晃摆动来表达作品自由豁达而又饱满的情绪。欣赏第二主题教学中, 出现了重音记号, 切分节奏等较复杂的节奏型, 加入适当的声势动作可以引导学生准确掌握旋律的变化, 当速度变化较快时, 用点手心的方式随音乐节拍点手, 当音乐缓慢时可以用手腕带动手臂挥动来表示, 当音乐停止时, 合上双掌表示。完整欣赏后, 师引导学生总结音乐变化, 并出示伴奏图谱, 或者画出乐曲的旋律线再次聆听。通过声势参与欣赏教学, 分析乐曲的节奏、速度、旋律等特点, 对帮助学生记忆旋律、体验情绪、丰富情感收到了事半功倍的效果。

奥尔夫强调以人的自然性为出发点, 发掘人体内的音乐性。他说:“要以身体奏乐, 并把音乐移置于躯体之中。”在多年的课堂教学中, 这些声势的多方位参与, 让学生在“学中玩”“玩中学”, 不但有效落实了音乐知识技能的教学, 也丰富了我的音乐课堂, 促进了学生即兴发挥创造力的萌发, 让音乐课堂真正具有音乐性, 愉悦身心、学习艺术, 两者相得益彰!

参考文献

[1]杜磊.小学音乐教学的50个经典案例[M].福州:福建教育出版社, 2013.

关于初中音乐课堂教学反思及对策 篇8

关键词：初中；音乐；课堂；教学；反思；对策

在中学音乐教学过程中，很容易看到这样的情景：音乐课堂中的学生，牙关紧闭，面无表情；课间的学生，口中的歌曲、小调儿很是悠扬。为什么学生爱音乐甚于爱音乐课？我们的音乐课还存在怎样的问题？

一、初中音乐课堂教学的不足

1、如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是“老太婆念经，有口无心”，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？

2、音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少……因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

3、音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的興趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

4、音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是“奥尔夫”、“柯达伊”等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育，而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带；一边是排练厅、音乐会、MTV尽情享受，而另一边还在我唱一句你跟一句、先认谱再唱歌、剩余时间听录音…… 如此强烈的对比、反差，足以把我们的课堂音乐教学挤进被人遗忘的角落。

二、初中音乐课堂教学的思考及对策

而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。

1、自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。

2、活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。

3、创造性。创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求“发前人所未发”，仅要求“发自己所未发”即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识，更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平，因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度，猜想属方法。

参考文献

[1] 董静.如何提高初中音乐教学水平[J]；科技致富向导；2010.12.

[2] 王都银.初中音乐课教学模式探究[J]；魅力中国；2009.04.

[3] 陈明.浅谈高中《音乐鉴赏》模块教学[J]；现代阅读（教育版）；2011.16.

音乐高效课堂教学反思 篇9

任雪

本学期学校组织全校教师认真学习高效课堂教改材料，并将这种高效课堂模式进行实践，作为一名初中音乐教师，如何提高课堂教学效果，引导学生主动参与，有效提高学生的艺术素养，仅以我个人的教学实践实在难以给出一个好的答案。以下是我在音乐教学中总结出来的几点看法：

一、培养良好的课堂纪律，制定科学的教学目标

由于初中生的好动、好奇心强，注意力不容易集中。如果教师只是按照传统的教学方法，学习就会变得枯燥无味，学生就可能做起小动作，甚至开始捣乱。所以要先培养学生良好的学习习惯，形成良好的课堂纪律。接着调动学生的学习积极性，这就要求教师要深挖熟悉教材，改进教学方式，创设更适合学生的学习方法，让教学过程更有吸引力。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学初，我就根据新课标的教学要求结合学生的实际情况，制定了详细的课堂教学目标。每堂课的教学目标都具有科学而明确的指向性，抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个环节教学目标。在每堂音乐课中，制定环节目标必须注意，环节目标要为实现课堂目标而服务。

二、设计合理的教学环节

一堂成功的音乐课一定有它吸引学生的教学环节，因为学生具有活泼好动，好奇心强，模仿能力强的特点，所以在音乐教学中我会加入舞蹈动作。例如我在上一课时，小朋友刚开始只是很懒散的坐着听我范唱。然而当我边唱边跳起秧歌时，一下就提高了学生的兴趣，孩子们都坐的端端正正小眼睛仔细的注视着我。接着我让学生跟在我后面，边模唱边学着跳秧歌舞步，课堂气氛一下子活跃了起来。在我范唱第二遍时大多数学生就能跟着哼唱歌词了。我想任何教学环节的设计都应该从学生出

发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐高效课堂提供良好的前提条件。

三、灵活的运用课堂语言与课堂评价

教学的语言技巧是教学活动的灵魂，风趣幽默的语言，可以使课堂气氛生动活跃，从而提高课堂教学的质量。

比如我会赞美他们，告诉他们老师非常高兴，因为老师觉得所有的女生像美丽的百灵鸟，歌声非常动听，女孩子都非常高兴。男孩子就有些不服气了，我接着有赞美男孩子，男孩子的歌声像一群小将军，很有气势，很神气。孩子们都非常高兴，课堂气氛一下子活跃了起来。再唱第二遍的时候，孩子们明显表现得非常好，女孩子唱得很美，男孩子唱得很有气势。对于学生的表现我一直都给以鼓励和表扬，大大增强了他们的自信心。

四、提高音乐教师的音乐素养

小学音乐课后反思 篇10

1、《都有一颗红亮的心》教学反思

五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。

每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。

2、《春来了》教学反思

在本节课的教学中，我本着以新课标的要求为指导原则，强调以学生为主体的教学方式，运用多种形式体会歌曲，感受、听唱歌曲，并使学生能根据歌曲特点，灵活的创作。纵观这节课，主要有以下几个特点：

1、学习活动注意学习的感悟、体验，运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中，请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱，是让学生对歌曲的提前感受，紧接着让学生打三拍子的指挥拍，自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时，使学生在不止不觉中学习了歌曲，也不会感觉枯燥。

2、充分发挥了学生的主观能动性，让学生真正成为课堂的主人，虽然这首歌曲教师没有教唱旋律，但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中，都在逐层深入的深化歌曲的学习过程，使学生充分发挥其主观能动性，在律动中有意识的有目的学习了歌曲。

3、注重了学科的整合，如在导课中，我先让学生唱《如果感到幸福你就拍拍手》和跳三拍子基本舞步的形式，活跃课堂气氛，同时，也体现了音乐课的特点。紧接着放《春来了》歌曲导课，将学生带入到》“春天”这个特殊的情景，启发学生说春天到了，引起周围变化的愿望。最后，请学生用贴春天图画、朗诵春天诗歌的形式，让学生从不同的角度，感受春天的美好，激发起他们学习的兴趣，也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。

4、注意培养学生创新能力，实现体验教学。在创作中，给学生了充分展示自我，体验成功的机会，通过用歌曲旋律，创作夏、秋、冬之歌，不仅使学生巩固了歌曲的旋律，（本节课通过学生跳、教师范唱，反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏，学生共听了歌曲不止八次），而且，也让学生在创作过趁中，锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力，也体验了成功的喜悦。

5、多媒体的使用也受到了恰当的效果，节约了课堂时间。提高了教学的直观性。总之，本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发，注重发挥学生的主观能动性，培养了学生的创新精神，充分体验成功的感觉。

3、《银色的马车从天上来了》教学反思

我在设计这节课时，有一个观点在萦绕着我，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为他们才艺表演的舞台，让学生真正成为课堂的主人。

1、在音乐知识降记号教学环节中，针对枯燥的乐理，如何让学生爱学、乐学呢？我设计了一个音乐游戏——《找朋友》，把学过的音乐记号制成卡片，挂在学生胸前，我和他们一起表演，让学生找出好朋友升记号。这个活动中，老师和学生形成互动的教学环境，在轻松愉快的游戏中，同学们认识了降记号，课堂气氛活跃。

2、在音乐活动中，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞，或尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，有的在表演打雪仗，有的用双响筒和串铃来摹仿马蹄和铃铛声，还有的扮演飞马在天空中奔跑，课堂犹如一幅鲜活的雪景图，表现了学生非凡的创造能力。

3、在这节课中，我巧妙设疑，针对课堂教学进行中的问题，让学生自己去评价，如：你觉得我们唱得怎么样？你对课堂和老师有什么建议？等等。这些问题激励了学生去发现问题，进而解决问题，培养了他们独立思考、独立分析、发表见解的能力。

不足之处：

1、歌曲的艺术处理仓促了些，不精细，学生的演唱情感表达不够，应在唱好歌的情况下，再进行表演，效果会更好。

2、学生课堂行为习惯有待进一步进行教育，如拿打击乐器时，学生有抢的现象。

4、《美丽的黄昏》教学反 思

《美丽的黄昏》是新教材中第一首要求进行轮唱的歌曲，学生之前未接触过二部轮唱，是一个新事物，同时如果不具备很高的音乐素质的话，二部轮唱很难施行．唱好轮唱的两个关键：第一，是学生的听觉要既能够听到自己的声部也能听到另一个声部的歌声，另一个关键是教师要有准确的动作提示，让第二声部进入，当然学生也要知道在何处进入．并且，唱好本歌曲，学生三拍子的节奏感要好．针对本课最主要的困难我觉得在我的这节课中完成的还算可以，因为从学生的角度出发，学生本身的素质其实并不高，对于三拍子的节奏感也并不很好，当第二声部进入的时候，两个声部很容易相互的带跑音调，我觉得在这个部分我的引导欠缺，第二组的进入我应该事先请他们看着老师，听着老师帮助他们一起唱的音高，老师再进行一次示范可能效果会好一点。庆幸的是第一声部唱的挺好，并没有受第二声部的影响而跑调。本课最主要的就是这个二部轮唱了，唱好唱不好是关键，前面的所有练习都是为了二部轮唱而准备的，我觉得学生第一次接触唱成这样也算不错，他们最缺的还是练习练习多练习，再多唱几遍就会好了，这节课最主要的是让学生进行二部轮唱的实践训练，在认知上并未要求，所以先给他们一个初步的印象和实践就可以了，第二次、第三次就会好起来的。

5、《在葡萄架下》教学反思

整堂课的设计意在让孩子富有兴趣，富有情感地学习音乐知识，掌握音乐技能，了解音乐文化，让孩子在快乐中有收获，收获中有快乐，让孩子快乐中发展个性、张扬个性，做一个自信、乐观、善于合作的人。

6、音乐欣赏课《赛马》教学反思

课堂上，教者改变传统的教学理念,始终把学生放在主体地位上,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置,如对每个乐段的处理,让每个学生思考并说一说音乐所表现的内容和意境,再用肢体语言或者乐器加以表现,使每个学生的音乐潜能得到开发,并从中受益,从而达到教学目的.7、《春节序曲》教学反思

第一． 教学目标设计合理，重难点的突破方法得当，教学层次清楚，环环相扣。教师的语言简练，情感投入，保证了音乐课的质量。

第二． 本节课注重了新课标中对欣赏课“听”的要求，强调在音乐课中以提高听觉能力为中心。虽然这首乐曲较长，但教师仍然设计了“整体——部分——整体”听赏的教学步骤，保证了学生充分聆听的时间，让学生更好地感受乐曲的情绪，更扎实地完成教学目标。

第三． 给学生设计创造性参与音乐活动的机会，培养学生的创新意识。为此，教师设计了“为乐曲取名字”、“即兴编歌词对答演唱”、“用绸棒表现出音乐要素的变化”、“随音乐自编动作表演过年的热闹情景”，激发了学生学习的积极性。

第四． 这首乐曲有四条主题旋律，教师选择由学生听琴模唱的方法熟悉，只选择其中一条进行视唱，大大减轻了学生的识谱负担，避免了单调、枯燥的知识性的学习。

第五． 渗透了由学生主动质疑的意识，培养学生发现问题的能力。

第六． 教学媒体的选择朴实无华、经济实用。

8、《苗岭的早晨》教学反思

片段：

听《苗岭的早晨》两遍，一遍由口笛独奏，一首由小提琴独奏，设计意图：区分口笛和小提琴的音色。

提问方式一

师：“这是由不同乐器演奏的同一首乐曲，你能听出它们区别在哪儿吗？”

生：“一个明亮，一个不太明亮。”

生：“”

提问方式二

师：“这首乐曲由不同乐器演奏出来，你更喜欢哪一首？为什么？”

生：“我喜欢第一首，我觉得第一首听起来很明亮。” 生：“我也喜欢用口笛演奏的那首，我觉得听起来很清脆。”

生：“我喜欢由小提琴演奏的那首，我觉得很悠扬。”

生：“我喜欢由小提琴演奏的那首，因为我喜欢小提琴。”

生：“小提琴拉出来的声音很柔和，我很喜欢。”

反思：提问方式一中，教师所提问题实在让学生难以回答，因为我们的学生在课堂上往往关注老师播放一首乐曲会要求我们干什么？而不会太关注乐曲本身，或者学生在欣赏不同乐器演奏的同一首乐曲时，他们往往注意到乐曲的区别，对于乐器音色的区别学生即使能够意识到，但却不能够用语言表达出来。而第二种提问方式，教师从学生的感受体验入手，学生在回答问题的时候，不知不觉中说出了两种乐器音色的不同，这样不仅使学生区分两种乐器不同的音色并表达出来，而且由个别学生回答问题的时候，其他学生也积极参与其中，不断在头脑中回忆分析两种不同乐器在演奏这首乐曲时的区别。如果再次欣赏这首乐曲时，学生对这两种乐器的音色会更为关注、印象会更深。因此，这样的提问方式能够激活了他们的思维，激起学生从音乐的角度去思考问题，以达到我们学习音乐的目的。篇二：小学音乐课教学反思

小学音乐课教学反思

大华学校 臧风仙

音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴进

行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。篇三：小学一年级音乐课后反思

小学一年级音乐课后反思

《你的名字叫什么》课后反思

今天一年级的第一堂音乐课，我们学的是《你的名字叫什么》，在课前准备的过程中，我就走到孩子们的中间，在坐的最好的小朋友面前，竖起大拇指，这一竖，引得其他小朋友马上坐得端端正正了，在课的一开始，我对孩子们说：“以后，你们的音乐课，就由我来做你们的音乐老师了，你们想认识我吗？”“想！”，“既然我们上得是音乐课，那么，老师想通过音乐的方式来介绍我自己，你们可要听好了，我叫于老 师，我叫于老 师！（同时，在黑板上板书节奏：** *下面，我想认识一下我们的小朋友，那么你能不能学着于老师，用音乐的方式来介绍一下你自己呢？”一下子，十几双小手高高举了起来，我叫起一个学生，轻轻对她唱着：“你的名字叫什么？”她高兴地拍手说：“我叫** *，我叫** *！”，于是，我又唱着《你的名字叫什么》的最后一句对她说：“你的名字真好听！”同时，奖了她一个笑脸，这下，孩子们可激动了，个个把小手举得高高的，经过一番“开火车”后，孩子们基本上把这首歌曲在无形中学会了，接着，我对学生说：“因为我们上的是音乐课，以后我们就要用音乐的方式来进行上、下课问好，你们想学吗？”“想！”一声高过一声！忽然有个声音说：“哇，音乐老师好厉害啊！”当我们经过比赛、游戏等过程学完上、下课问好及“静坐”音乐后，我们的下课铃声在不知不觉中响起来了，课后，有几个孩子跑来对我说：“于老师，你真厉害！”呵呵„„这些孩子，一句“甜言蜜语”，竟让我一下子有点“飘飘然”了！今天的音乐教学真得让我很快乐！

《拉勾勾》课后反思

本单元主题好朋友,要求学生在学习音乐的同时找到自己的好朋友.学习以音乐的方式与教师和同学交往,.喜爱并乐于参加音乐实践活动.其中表演<<你的名字叫什么>>,学生拉着勾勾唱歌,感觉到了学生们在这个美丽的校园里找到了自己的好朋友.《其多列》课后反思

这首歌曲的速度欢快活泼，但节奏对于一年级的学生来说稍快了一些，学生不是很容易掌握和学唱。在这首歌曲的教学的过程中，我一直采用钢琴伴奏，便于学生演唱和学唱。在学习歌词的时候，第一段有两句歌词学生总是唱不清楚，（上山坡去捻竹叶，带上长刀砍竹筒），于是教师通过分解表演动作，让学生来猜的方式，让学生明白歌词表达的意思。所以在教学过程中教师的示范和讲解是很重要的，唱游教学是活动型的课程，离不开动作，更离不开教师的示范和讲解。在律动《其多列》中，我先将捻、吹、砍、背四个动作，一一示范和讲解给学生看，然后，在完整的音乐中做一个完整的示范。示范时要注意的是，面对学生做反向动作，背对学生做正向动作。生动形象的动作，帮助学生全面感受和理解音乐。接着，我让学生跟着音乐做动作，提醒学生动作要符合音乐总的情绪和音乐的节奏、节拍的特点，速度力度的变化等等。让学生随着音乐的结构完整表演。这样学生就能很快地掌握这首歌曲的律动了。

让每个孩子都有表演的机会。音乐游戏中无论是有主题的游戏还是无主题的游戏，都可以试着让孩子们去表演，这样可以激发起他们的兴趣，提高他们的积极性，对于那些平时不爱说话、个性内向的孩子，更需要耐心的讲解，尽可能地为他们提供表演的机会，让他们也能尝试到成功的喜悦。

《跳绳》课后反思

《跳绳》这首歌的教学过程中有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的，但是学生一听可以上来跳绳都非常激动，结果有半个班的学生都跑上来了，顿时没了该有的课堂秩序，这种情况在以往是不被允许的。孩子因为有兴趣演唱的歌曲也特别的专著，很快就背过了歌词。所以，在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧！允许学生发表自己的认识和见解，想说就说；可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动。效果会更好哦！

《国旗国旗真美丽》课后反思

在本课的学习中，我让学生充分的展现自己的才华，让学生在这样的课堂上肆意的展现自信心、忘我的表现自己的才能、想说就说、想唱就唱！把音乐课堂真正的变成学生自我的快乐的、忘我的课堂。

《同唱一首歌》课后反思

这节课我用舞蹈引路，让学生知道我们中国有56个民族，在不知不觉中把学生带入了主题。通过聆听歌曲，感受歌曲节奏，歌曲模唱，按节奏朗读歌词并能填词演唱来掌握歌曲。到自己创编动作，能用乐器为歌曲伴奏与最后开的一个小型音乐会来加以巩固歌曲。让学生在活动过程中不断熟悉它，感受歌曲活泼、欢快的音乐情绪和与少数民族的孩子们在一起唱歌跳舞快乐喜悦的心情。

课堂里，前面几个环节都还不错，学生兴趣很浓，课堂活跃。但是在填词演唱这一环节里，第一，让学生唱的时间

太短，没有把歌曲唱熟；第二，我没有放开，总担心学生没有唱好或者是不会唱，在他们唱的时候，总是有我的声音。学生很被动，没有充分体现学生的主体。导致学生在这一环节中演唱气氛不够高，演唱质量也不够好。如果在前面几个环节里节奏快些，争取一些时间放在填词演唱这一环节中，我改变原有的主动身份，充分展现学生主体，让他们自己唱，使之产生极高的兴趣，学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参入意识，形成了教与学的整合。出现乐句错误时，我再单独把错误句弹琴教唱，纠正。那么歌曲掌握的会非常熟练。另外在创编动作这一环节里，总是在教学生怎么做，没有给学生想象的空间，没有充分的让他们自己展示。在最后开的一个小型音乐会这一环节里，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞、或用乐器伴奏，尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，学生积极性很高。在这一环节里同时也发现学生的课堂行为习惯有待进一步进行教育，如叽叽喳喳的说话声，抢位置等现象。在以后的课堂里，改变以上的一些方式方法，相信学生对音乐会增加更浓烈的兴趣。

《动物说话》课后反思

在本节课教学中，我让学生聆听描写动物的音乐、模仿动物的动作和叫声，演唱描写动物的歌曲，让学生充分感受音乐中的动物，知道动物是人类的朋友。在教学过程中，我比较注重培养学生的听辨能力和观察能力，鼓励学生创造性地参与，发挥学生的想象力，激发学生的创造力和表现力，并在活动中培养学生良好的合作能力和在群体中的协调能力。在课堂中，我努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度、商量的口吻，轻松的语言，指导学

生进行音乐活动，放手给学生一个自由充分发挥的空间，使学生的思维一直处于一种放松的、活跃的心里状态，这样既充分激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。

《我有一只小羊羔》课后反思

这节课充分渗透了新课改的教学理念，在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

一、以故事为主线，体现其音乐性。

在上课的过程我充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例：

1、把各种小动物的叫声用节奏来说出来，培养学生的节奏感。

2、活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等，都以音乐为主。

二、学生自主创编，其乐无穷。

本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。《静静的夜》课后反思

今天上课的教学内容是聆听并学唱歌曲《小宝宝睡着了》和聆听歌曲《摇篮曲》，这两首歌曲都是非常有意境的歌曲，通过聆听演唱，体会本课主题“静静的夜”。

我首先安排学生静静聆听童声合唱《小宝宝睡着》了，使学生对歌曲的意境及母亲对孩子真挚的爱有所感受。在第二次聆听的时候，我要求学生边听边随音乐摇动身体。第三次聆听的时候，学生已经能基本哼唱歌曲了，所以我要求学生看着歌词听音乐对口型，但不发出声音，还是以听为主。在第四次聆听的时候，学生已经用听唱法学会了这首歌曲，接着通过跟钢琴伴奏演唱，学生已经熟练学会了这首歌曲。

聆听《摇篮曲》，在聆听之前我给学生出示一个问题：这两首歌曲有什么不同，有什么相同？由于学生听地很认真，一遍结束后基本上都能回答出不同点：《小宝宝睡着了》是童声合唱、中国的歌曲，《摇篮曲》是女声独唱我、外国的歌曲；相同点：速度都很慢，唱得都很温柔。关注找相同点和不同点的教学设计，是我临时想起来的，让学生从声音、速度等方面来分析歌曲，这其实已经超出了本课的教学目标，但学生并没有觉得难以掌握，发而效果变地更好。看来有时候课外的知识补充，学生还是能接受的。

《洗手绢》课后反思

让学生真正做到主动、自由地学习，我想首先要消除学生对老师的畏惧感。不仅要求老师从语言上、表情上贴近他们，还要真正和他们平等相待，让他们自己去想、去做，（当然，也不是毫无顾忌，要上他们直到上课与下课是有所区别的）。在教《洗手绢》一课时，我让他们分别说出他们是不是经常“自己的事情自己做”，学生纷纷回答，有的说早期叠被子、穿衣服、系鞋带。进而引导他们说出洗衣服，洗手绢，导入课题。然后让他们描绘在洗衣服的时候的天气情况、心情、洗完衣服后心情又是什么样的。这样歌曲的内容很快就学会了。在无意识中，他们自己创编了动作，开始显得拘谨，经老师鼓励，有的学生竟走到教室中间去表演。好不热闹。

《小青蛙找家》课后反思

《小青蛙找家》一课，选自人音版教材小学一年级音乐教科书第八课。它包括聆听、歌曲和创编与活动几部分内容。它们之间互相关联，贴近学生的生活，童趣盎然。这一课本人拟订

的目标是聆听二胡齐奏曲《小青蛙》，感受乐曲所表现的内容，并能理解音乐；学会用轻快富有弹性的声音演唱歌曲《小青蛙找家》并能创编动作，从中体验到学习音乐的快乐。我整体的教学思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，设计环环相扣的教学活动，让学生在看、听、想、说、做的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。

“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”基于这种理念，在课的一开始，我就说“欢迎大家进入愉快的音乐课堂。今天啊，老师要带同学们去愉快的动物王国里参观一下。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。对于低年级学生而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中来抒发自己的快乐。突破以前沉闷老套的教学方法。尤其是在爱聆听音乐时，让学生模仿小青蛙的各种形象，并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象，引导他们参与音乐实践活动。这样无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。

《小蜻蜓》课后反思

在本课的教学设计中，我充分挖掘课件的优势，把知识、音响、动画统一在整个教学过程中，激发学生的学习兴趣。为了使学生更好地体验三拍子节奏旋律，我准备制作小蜻蜓随三拍子音乐在美丽的田野上空捉蚊飞舞的动画，通过声音与画面的结合，使学生更好地体验、感受音乐的节奏，解决了学习的重难点；在感受音高这一环节，我准备利用多媒体的动画效果，把音的高低形象地展现在学生面前，与学生的体态语言相融合，会收到事半功倍的效果。学生学习音乐创作常常从模仿入手，模仿是音乐创作的必经之路。注意提示学生说出小蜻蜓的身体特征，让学生模仿小蜻蜓飞舞时的舞姿，想象小蜻蜓捉蚊虫时勇敢、勤快的样子，并鼓励学生自编与众不同的动作，充分发挥学生的想象力和模仿力，激发学生的编创激情。

《法国号》课后反思

歌曲是三拍子，弹奏曲子拍出它的强弱，大部分的孩子都能准确的拍出强弱弱的规律。为了让他们更好的掌握强弱拍，我引导他们用多种形式去拍弱拍，如：拍腿、拍肩、拍肚子等。学生掌握的非常好，兴致也很高。但在这里我忽略了一点，没有恰到好处的去引导他们让他们带上表情去拍手。

在读歌词的环节，我将难点：“那就是我的法国号”。提出来单独的读出来请生听我将哪2个字读的长些。通过听他们很快就发现了“我”、“法”字拖的长些。当他们找出来后我再请全班同学一起来读一读，让孩子们重视到这个地方的节奏应该是怎样的。这样他们很快就将这个难点攻破了。

在学唱歌曲的时候我请生和我一起接龙唱词，这个方法在这儿不太合理。它一般只能用在学会歌曲后用多种形式去演唱，而不是学唱歌曲的一种方法。学唱时还是要注意保持完整性。本课的另一个难点是唱出歌曲断和连的感觉。

《布娃娃弹琴》课后反思

歌曲〈布娃娃弹琴〉 是一首优美抒情的三拍子儿童歌曲，结构是有四个乐句构成的一段体，五声宫调式，乐曲中仅使用了五个音，因为采用了重复、变化重复的手法，使人感到更有儿童趣味。曲中四分休止符的巧妙运用，即描绘了丁冬的琴声，又使歌曲充满了活力。配之级进的旋律，舒展的节奏，刻画了布娃娃弹琴的可爱形象。

《火车开了》课后反思

《火车开了》一课，我的教学思路的设计是通过发现问题的方法来引入教学→教唱1、2、4乐句→学唱全曲→学生自由表现你听到的歌曲内容→在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的旋律，让歌曲在不知不觉中学会。课后，仔细想想这节课，我觉得非常有收获。它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法，教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化，两种教学方法的得出，使我的实验方案中的教学方法进一步得到补充和完善。同时也使我知道了：只有适合了学生的心理特点，符合的他们的兴趣爱好，他们才乐于接受，音乐课才能让学生喜欢

《躲猫猫》课后反思

这是首充满童趣的歌曲，我不想以已往的教学模式把学生套牢了，而是把这节课设计成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和苗族小朋友做的游戏作对比，苗族小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。

《龙咚镪》课后反思

歌曲《龙咚镪》是一首很民族气息的歌曲，歌词按照节奏会读之后，刚一打开录音机听范唱，一个孩子听到音乐后就脱口而出：“开始唱戏了！”随后使劲地在“咚咚咚咚呛”这一句“呛”的字音上用铅笔在他的文具盒上敲了一下。这一举动提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以掌握旋律，又可以增添兴趣。于是我提出了：大家认真听音乐，当你听到“呛”字时，就用铅笔敲一下文具盒。这一来教室沸腾了，又很快静了下来。第一次没有按要求做到，所有的衬词“咚咚咚咚呛”全敲了起来；第二次在强调了要求之后，95%的学生能够作到。学生的兴趣极度浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，惟恐再漏敲掉一个“呛”字。下课铃声响了，学生还再要求“再敲一遍”。音乐教学中以动激情，就是让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等等多方面的动，从而激发学生的学习兴趣，使学生有兴趣参与到教学之中。我在教学期间，尽量运用一些可以让学生都能参与的形式。如：说，动，表演等等。

《新年好》课后反思

在教这首歌前，我先让学生了解了国外小朋友过新年的习俗。并向学生介绍了圣诞节就是耶稣诞生的日子，耶稣是基督教的创始人。外国人大部分都信基督教，所以他们把圣诞节看作一年中最盛大的节日，就像咱们中国的春节一样。学生们听了我的介绍，都非常感兴趣。他们在学唱《新年好》时，心情都很愉快。很快就掌握了这首歌，于是就以小组的形式，进行了比赛，听听哪个小组唱得最有感情。并及时表扬和鼓励。

同时，还结合教材的要求，以小组协作，在方块处填上新的歌词，相互读、唱，然后派代表把好的回报上来，在给大家唱一唱。各小组所填得词，各有不同。有的是祝贺老师的，有的是祝贺爷爷、奶奶的，有的是祝贺爸爸、妈妈的，还有的是祝贺姥姥、姥爷的，还有的是祝贺同学的。张坤同学歌词编得更好，“祖国好呀，祖国好呀；祝贺祖国更美好，我们学习，我们劳动，祝贺祖国，更昌盛。通过为歌曲填词，自编歌等活动，鼓励了学生积极探索，逐步培养了他们的创新意识。

篇四：小学音乐课教学反思

小学音乐课教学反思

------《快乐的音乐会》

《快乐的音乐会》这首歌曲是一首让学生喜爱的儿童歌曲，歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧。风趣的道白加入使歌曲略有停顿，引出第三句转句，旋律干净利落地结束在徽音上。

我将这堂音乐课设置在了一个小动物们开的音乐会中，把孩子们带到了一个充满快乐、童趣的情境里，一下子提高了学生学习歌曲的兴趣。用小动物们开音乐会，这条线贯穿于整个数学过程之中。歌词较以往所学歌曲内容繁多，不宜于低年级学生的掌握，由于三段歌词说的是三种不同的乐器，我利用课件展示的方式，让学生形象的了解了这三种乐器。在这过程中，我让学生模仿乐器发出的声音，以此来引出新歌中模仿乐器声音部分的歌词。同时通过模仿乐器演奏的动作，帮助学生形象的记忆歌词，理解歌词。

由于学生模仿乐器发出的声音都是自由发挥、自己的想象，并不是一定和歌词中描述的一致。在学唱歌词时，会有疑问，认为歌词模仿的乐器声音与自己自由模仿、自己想象中的不一样，这就需要教师作适当引导。比如：流水的声音，我们用象声词，哗啦啦来模仿，所以小胡琴（二胡）我们就用滋扭来模仿乐器声音，那么像滋扭、嘀嘀哒哒、咚咚就是一种象声词，用来模仿乐器声音。让学生明白为什么歌词用这些词语来模仿。

从这一模仿声音的环节开始，学生会很容易在课上随意发出乐器声音，甚至怪声不断。这时，教师一定要提前将要求讲明，告诉学生不要随便模仿乐器声音，模仿声音就到此为止。由于这首歌曲有几处衬词—得儿喂的地方，读出来会很别扭，也不好听。所以在让学生读歌词时，尽量不读出来。

在教授歌曲重点句时，教师要仔细观察了解学生到底学会没有，不能只停留在形式教学上。这就要求教师在课堂上要时刻关注学生，关注他们掌握知识的熟练程度和情况。歌曲的前两句都是学生不易掌握的乐句，要重点进行练唱，注意音准。将一些小知识点都可以融入到重点乐句的练唱中。例如：一字对双音，两字对一音的地方要唱好，还要注意咬字与吐字，以及八分休止符处要唱准。

为了丰富课堂，活跃气氛，提高学生的学习兴趣，使他们都愿主动参与到音乐实践活动中，并熟练掌握新授歌曲，可以通过各种演唱形式，如师生接唱，生生接唱，连唱，分组分段表演唱，来达到教学效果。

篇五：小学音乐课教学反思-欢迎访问我们的网站

小学音乐课教学反思 以教师为主导,以学生为主体,练习为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中有为重要。教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学习氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。

1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。例如：在《小螺号》一课中，张老师把歌谱制成漂亮的大歌谱，让学生一看就产生学习的兴趣，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音等记号，在歌谱中一目了然。使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。

2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。对于小学音乐教师来说，应运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心理，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的乐趣。如：在执教《动物的叫声》一课，我把音乐中的小羊生动地比做每个活泼的孩子，让他们回忆在妈妈的呵护关怀中，去理解小羊的幸福和快乐。生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣。那温馨和幸福表现令我感动不已。

3、充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。学生在学校学习音乐的时间是有限的.要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识,这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。

4、多用教师声请并茂的表演唱，激发学生的学习欲望。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。孩子浓厚的学习欲望，直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松，自然音乐教学效率也会提高。