农村小学音乐欣赏教学

农村小学音乐欣赏教学（精选12篇）

农村小学音乐欣赏教学 篇1

音乐欣赏教学是音乐教学中的重要组成部分, 它是提高人们文化艺术修养的有效途径, 对培养学生的审美能力, 具有特殊的作用。纵观当前的音乐教学, 音乐欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而小学音乐欣赏教学, 作为培养学生审美素质的初级阶段, 必须与儿童的年龄特点相结合, 掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

农村小学的欣赏教学, 通常是“先完整听, 后分段听, 再完整听”的教学程序, 这往往使学生处于被听的地步, 他们中的大多数人对音乐欣赏感到厌倦, 想尽快结束和退出这种活动, 因而教学效果并不理想。那么, 如何优化音乐欣赏教学呢?

普通心理学的感知研究早就指出, 人在感知一个特定对象时, 开放的感知通道越多, 对特定对象的把握 (理解、记忆) 就越全面, 越精确, 越丰富, 越深刻。对于普通学校绝大多缺乏音乐经验的儿童来说, 音乐欣赏过程中可见的 (教师可以观察到的) 、可控的 (教师可以引导、控制的) 外显操作活动应该是儿童倾听欣赏的主要活动方式。教师应努力挖掘一切可能性, 帮助儿童来充分利用他们的各种可利用的感知通道来对音乐作“全方位”“多层面”的探究, 而不是限制于倾听欣赏。根据音乐教育的原则, 结合少儿活泼好动的特点, 我们可以选择动作这种方式, 让学生情不自禁地参与到欣赏课的教学中来, 这是音乐与孩子们心灵间沟通的一道彩虹。

动作的形式是多种多样的, 有简单的, 有复杂的, 可根据年龄、音乐内容诸因素分为低级、中级、高级等阶段进行。

一、通过多种多样的低、中级阶段的表现形式优化音乐欣赏教学

1.律动

律动, 是指学生在音乐伴奏下进行的优美的节奏活动, 是对学生进行走、跑、跳基本动作、模仿动作、舞蹈步伐和变换队形的训练。我们的孩子从小就有律动的天赋。这些平凡得令人视而不见的律动如果在欣赏课上稍加指导, 孩子们就愉快地参与了, 而且是全员参与。例如, 欣赏低年级歌曲《运动员进行曲》, 乐曲的欣赏重点是要学生感受雄壮有力的进行曲风格。为了让学生在熟悉歌曲的基础上更好地感知音乐的表现力, 可以引导学生通过律动来表现音乐。学生排成4纵队或4横队, 边听音乐边动作, 模仿运动员进场时的步伐, 还可根据音乐设计运动员进场路过主席台时的动作, 孩子们表现得又激动又兴奋, 好像自己真是运动员了。音乐的感染力通过律动更加有效地表现出来了。这就应验了奥尔夫的一条很重要的音乐理论, 就是通过看似简单的节奏, 而让孩子们学到美妙的音乐, 塑造美好的心灵。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一, 是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式, 是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体, 蕴涵着丰富的文化和历史内涵, 以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展, 满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造, 是人类基本素质和能力的一种反映。音乐课是人文学科的一个重要领域, 是实施美育的主要途径之一, 是基础教育阶段的一门必修课。

音乐欣赏教学是音乐教学中的重要组成部分, 它是提高人们文化艺术修养的有效途径。对培养学生的审美能力, 具有特殊的作用。纵观当前的音乐教学, 音乐欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而小学音乐欣赏教学, 作为培养学生审美素质的初级阶段, 必须与儿童的年龄特点相结合, 掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

2.舞蹈

“咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也” (《诗经?大序》) 。歌、舞在表现情感上是相通的, 可以相互补充, 相得益彰。在小学音乐欣赏课上, 根据音乐的主题, 让学生边歌边舞, 则对音乐的理解起到画龙点晴的作用。例如, 欣赏歌曲《我的家乡在日喀则》, 这支曲子的旋律及歌词学生非常熟悉。歌曲具有浓郁的藏族风味, 节奏明快, 旋律活泼, 人听后会情不自禁地动起来。若编排一个简单的舞蹈, 用具有西藏特点的舞蹈动作如拍手、摇头、扭腰等表现音乐主题, 学生仿佛身临其境, 课堂气氛也活跃起来。学生参与了欣赏课教学, 他们理解了音乐的意义, 并在舞蹈中陶冶了情操, 这也就达到了欣赏的目的, 即他们从音乐中获得了自我满足, 自我发展。

3.角色表演

在小学音乐欣赏教材中有时会接触到情节性音乐, 音乐中出现一些不同角色, 那么怎样利用这些角色来丰富音乐欣赏课呢?那就要将这些角色表演出来。可引导学生预制道具、头饰等物件, 让学生轮流扮演角色。如欣赏乐曲《比得与狼》, 乐曲中描述的主要角色是“狼”和“老爷爷”“小鸟”“小鸭子”“猎人”“比得”“猎人”。首先将学生分成七部分, 各自戴好不同的头饰, 他们在表演角色时可随音乐做简单的节奏动作, 通过角色表演, 不仅锻炼了学生制作道具的动手能力, 还把无形的音乐具体形象化了, 学生也就能更直观、鲜明地感受、理解音乐。

动作表现手法还有许多, 其形式越丰富, 表现出来的欣赏效果就越好。

俄国文学大师例夫·托尔斯泰曾指出什么是艺术活动时说:“在自己心里曾经一度体验过的感情, 唤起这种感情之后, 同动作、线条、色彩、声音以及言词能表达的形象来传达出这种感情, 使别人也能体验到同样的热情——这就是艺术活动。”音乐艺术就包括在艺术活动之中, 音乐本身包含了表达、交流、创造的经验, 探索发现音乐的意义所在。

二、通过说、写、画、放、讲等高级阶段的表现形式优化音乐欣赏教学

如果在音乐欣赏课中加上说、写、画、放、讲等教学方式, 就会把音乐欣赏的效果提高到一个新的高度。我曾经让学生欣赏我们所学教材之外的一首鲍罗丁的管弦乐曲交响诗《在中亚细亚的草原上》片断, 采用的是将以上所述教学方法综合起来的教学方式。首先, 教师对作者、作品进行简单介绍;其次, 教师放音乐录音, 学生初听乐曲;再次, 可以用写画的方式, 让学生将聆听音乐后的感受想象用文字、线条、绘画等方式书写或绘画在事先准备好的玻璃片上;再复听音乐;最后让学生使用投影仪, 在投影仪前, 一边把自己的艺术作品投影在屏幕上, 一边向全班同学讲述自己对听过的音乐的感受。一幅幅美丽的画面, 一行行美妙的字句, 表现出了学生们对音乐的情感世界的理解, 让学生们学会用音乐去表达、交流、创造自己的情感, 必将为他们将来进行艺术创作打下良好的基础。

总之, 在音乐欣赏教学中, 应指导学生以多种形式参与欣赏课的学习, 让他们在视、听、动等同步感知中取得对音乐艺术的有益的体验。此外, 若能根据少儿的心理特点安排教学计划, 更进一步地优化教学内容, 那么音乐欣赏教学的效果就会渐臻佳境。

摘要：通过多种多样的低、中级阶段的表现形式优化音乐欣赏教学;通过说、写、画、放、讲等高级阶段的表现形式优化音乐欣赏教学两个方面, 就如何优化农村小学音乐欣赏教学进行了探讨。

关键词：农村小学,音乐教学,音乐欣赏

农村小学音乐欣赏教学 篇2

音乐可以陶冶人的心灵，使人获得美的感受、美的发现，丰富多彩的生活，在学校教育中起到陶冶情操，提高学生的审美能力，培养集体主义精神，进行德育教育等作用。但是人们所认识到的这些音乐教育的功能，实际上只是音乐教育的“副产品”，音乐有其不可替代的社会功能，音乐教育同样有其自身的目的和价值。随着基础教育改革的深入发展，越来越多的人认识到学校音乐教育的重要性。然而，在调研中发现受重视更多的是城市学校，在地域辽阔的农村地区，学校音乐教育未到得到应有的重视和发展。我国农村人口占全国总人数的百分之八十左右，农村人口素质的高低直接影响到整个国家的人口素质。新的教育理念提出要以培养人的综合素质为目标，为现代社会培养所需要的复合型人才，而音乐教育的独特功能是其他学科所不能替代的。因此，呼吁全社会都来关心、关注学校音乐教育，特别是农村小学音乐教育，提高音乐教育在农村学校及社会的地位。

通过调研发现，在音乐学科师资配置上，全县24所中心校中只有五、六所中心校有专职音乐教师，其他学校的音乐教师大多是兼职的，还有好多村小根本就没开设音乐课。音乐教学设备也比较落后，只有城区学校有专用音乐教室和钢琴，其余学校没有，有的学校连一些上课必备的打击乐器、教学磁带等都没有，还有一些村小连音乐教材都没订，可想而知，能上好音乐课吗？学生能受到音乐教育吗？

我所在的学校是一所中心小学，学校有20名教师，不用说专职音乐教师，就连懂音乐的老师也没有，学校的音乐课就分给几个会唱歌的老师，这几位老师有语、数科目或班主任，音乐课都是捎带。大家开玩笑说成是“唱歌课”，的确是这样，这些老师只会教学生唱几首自己会唱的歌。我就是其中的一个，什么“音乐知识”一窍不通，但课还得去上，怎么办呢？我就只好用这些办法：一是课前先去跟别人学唱教材上的歌，学会了，再去教学生；二是从网上下载，让学生跟唱；三是购买校园歌曲光盘，上课时播放给学生，让其欣赏或者跟学等等招数来应对音乐课。还有些老师怕麻烦，干脆就利用音乐课上其他学科的课程，致使学生无法学习和掌握音乐知识结构，连学生唱歌的权利也被剥夺了，阻碍了音乐教育的实施与发展。针对上述实际情况，我建议：

一、转变教育观念，全面实施素质教育

思想观念要更新，要想改变当前的这种音乐教育状况，要转变教育观念，大力倡导新的音乐教育理念。各级教育部门的领导，更要更新教育思想观念，把农村小学音乐教育工作提到议事日程，严格的执行《音乐教育大纲》和新的《音乐课程标准》，清除“主科”与“副科”的意识，真正把农村的音乐教育工作扎实、有序地开展起来，把欢乐和美的享受还给孩子们，让每一个孩子都拥有接受音乐教育的权力。

二、要配置专职的音乐教师和音乐设备

现在的学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也是其他学科所不能替代的，例如：歌唱的音调对语调的影响，合唱对团队精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。这些能力的培养任务责无旁贷地落在音乐教师身上，有了好的老师才会培养出合格的人才。有了专职音乐教师和齐全的教学设备，以及教育部门对音乐教学的重视，教师主观上就会对音乐教学负责，就会尽职尽责地干好此项工作。我们的课外活动、校园文化就会搞得多姿多彩，有声有色。

三、教师要有敬业精神。

教师要有敬业精神，提高师德素养，增强对学生的爱心和为专业献身的精神，勇于在“艰苦”的环境中“创业”。利用身边一切可用的资源，为上好音乐课服务（如自制一些简单的打击乐器等等）。

总之，音乐教育不是可有可无，而是刻不容缓。现代教育越来越需要生动活泼，生气勃勃，充满创造性和娱乐性的教育形式。越来越需要将音乐教育引入德、智、体、美、劳诸育之中，来完成对学生人格的塑造。重视音乐教育，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键。是实现教育现代化，培养新世纪建设人才的关键。因此，音乐教育是素质教育的重要途径之一，需要加强与提高层次。也只有正确认识到音乐是

农村小学音乐教学谈 篇3

一、学情分析

目前农村小学生源中超过一半是借读生，学生的流动性大，缺乏系统性的音乐学习，因此他们的音乐能力存在很大的差距，在课堂上也很难实现学科综合的学习目标。其中主要存在着以下两方面的问题：

1.缺乏唱谱能力

由于学生习惯了教师教唱一句，他们跟唱一句的教学模式，因此造成了他们识谱慢、唱不准音的现状。他们非常依赖教师，若教师不唱则他们不敢唱，音乐课成了单调的教唱课，每次学唱新歌都要占用大部分课堂时间。

2.缺乏节奏感受力

四、五年级有很多歌曲在完成歌唱的基础上，总会要求学生选择节奏为歌曲伴奏。在这方面，学生表现出了很大的积极性，但由于各方面的原因，他们对节奏的感受力比较欠缺，不能很好地为歌曲伴奏，因此往往以失败而告终，打击了学生的学习积极性。因此音乐课成了纯粹的唱歌课，久而久之，学生上课不再有积极性，每次总是小和尚念经似的把歌唱会而已，而老师也越来越不爱上音乐课。这样沉闷、单调的音乐课，该如何改变呢？

某天的中午，四（1）班传来了阵阵竖笛声，我好奇地走到教室门口，发现学生自导自演正在表演精彩节目。只见他们竖笛吹得好的伴奏，歌唱得好的唱歌，就连那几个课堂上调皮捣蛋、从不唱歌的学生也被拉去伴起舞来。我不由一阵兴奋，一个计划悄然形成，我要让我的学生“玩”活音乐课。

二、策略构想

看到四（1）班的表现，我想，其实学生并不是缺乏表现能力，他们跟其他的同龄人一样，有着自己对音乐的理解，有着强烈的表现欲。既然学生拥有这样的能力，那还怕上音乐课沉闷吗？

我专门拿出一堂音乐课，让学生将学过的单元用自己喜欢的方式进行表演。要求是每个学生都参与，小组集体表演。

三、策略实施

这个构想在这个学期的期末抽测中，我尝到了甜头。期末抽测时，我将新的抽测方法告诉了学生：内容是学过的八个单元任选一单元。要求是将这一单元的内容用表演的形式将它串联起来，可以有舞蹈、美术、朗诵等等，所有你能想到的形式均可演绎。规定小组集体表演，集体打分。当把这个抽测方法说了以后，教室里一下子炸开了锅，学生们有新奇，有兴奋，有期待，唯独没有以前的愁眉苦脸和唉声叹气。

当抽测来临的那天，我一进教室，学生就顿时兴奋起来，个个精神抖擞，有的小组在大人的帮助下化了淡妆，有的小组准备了道具，个个眼里闪烁着自信的光芒。

音乐抽测在不知不觉中成了学生们的汇报表演，而非严肃的考试。学生们争先恐后地上台亮相，观看的学生则报以热烈的掌声。他们有的边唱边跳，有的分领唱齐唱，有的用自制的乐器伴奏，还有的小组俨然将歌曲排成了音乐剧。

四、前景规划

音乐抽测取得的成功使我更坚定地相信，学生是完全有能力将自己所学的音乐内容通过唱、画、跳、写等等形式，将自己对曲子的所感所悟表现出来的。

我仔细地思考了这次尝试成功的原因，是因为我完全放手让学生自己去准备，没有过多地要求，让他们想怎么演就怎么演，充分给他们自主权，同时也给他们充分的自信。在抽测过程中，学生明显地没有了原来课堂上的扭扭捏捏，他们将自己所能想到的形式很好地与音乐结合起来。比如他们把课间玩的陀螺、饮料瓶等都用在了音乐的伴奏上，充分显示了他们的想象力和创造力。

在一堂课上，既要让学生学会唱歌、欣赏歌曲，又要表演歌曲，这显然对他们要求过高。为了不打击他们对音乐课的积极性，可将表演分成单元来进行，即将所带班级分成4个小组（按班级实际情况），每个小组推选两位负责人。要求每学完一个单元，各小组就将本单元学习的内容如同抽测那样串成一个节目，可以是唱跳结合，也可以是音乐小短剧。给学生一个星期的准备时间，然后花一节课的时间进行汇报表演。每个单元的精品节目保留到期末，到时各个精品节目串成一台音乐会，邀请学校其他老师欣赏。

音乐教育是灵动的，它不能要求太死板。音乐教师可以在宏观目标的指导下，制订出适合自己学生的音乐教学目标。农村小学的音乐教学要在学生现有的基础上，再一步步地提高。不能拔苗助長，也不能停滞不前，而要在学生掌握某一能力之后，不断加入新的内容，巩固旧的知识，相辅相成，稳步发展。

（作者单位 浙江省绍兴县钱清镇江市小学）

农村小学音乐欣赏教学 篇4

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用, 审美主体对于音乐的各种听觉感受能力, 是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌, 通常情况下, 针对有一定识谱能力的学生, 使用这种教学方式, 可起到良好的效果。但是我却发现, 在农村, 其实很多学生对简谱并没有了解, 采取先识谱后唱歌的方式进行教学, 教学效果很不能尽如人意。对此, 在教唱新歌前我首先让学生欣赏, 以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动, 也使用“柯尔文手势”使学生对音高有一个印象, 为下一步学好歌曲做好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐, 从而激发起学生学习音乐的兴趣。

当学生进教室时我用的“进门”音乐就是要学的歌曲, 让学生有无意识印象。在真正要学习这首歌曲前, 我又安排了一次诱导性的欣赏, 启发学生:“刚才你们在进音乐教室时听到的歌曲是什么情绪的?你听了有什么感受?”等等, 诱发学生联想, 指导学生欣赏, 从而让学生对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。在唱歌中一遍一遍地唱, 学生又很容易分心, 提不起兴趣, 所以在唱的时候采用多种形式, 如小组唱、男女生分唱等, 通过让学生唱歌, 在不知不觉中解决歌谱中的难点, 使学生在识谱时降低难度, 从而增强其自信心。

二、创造和谐愉快的气氛

1.采用丰富的“琴语”。如用“1 3 5 1 | 1 -‖”表示“起立”;用“1 5 3 1| 1 - ‖”表示“请坐”;用“1 2 3 4 | 54 32 | 13 | 1 -‖”表示“请安静”, 等等。

2.恰当地运用“体语”。如, 在演唱中, 用慢慢地仰起头表示“渐高”;嘴角微微上扬表示“欢快”;左右轻偏头表示“活泼”等。

3.把语言、音乐及舞蹈的基本动作融合起来, 谱写简单的歌曲。如, 我谱写的《见面歌》《问好歌》, 这些有趣的歌曲活跃了课堂气氛, 大大提高了学生对音乐课的学习兴趣。教师微笑地看待每一个学生, 带给学生的永远是朝气和热情, 这样的音乐课也能极大地调动每个学生学习音乐的兴趣。

三、给学生创作的机会

教师应当更新观念, 在教学中做到以学生为主体。例如, 音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱, 这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。我会让学生配乐朗读, 或者自编歌曲对唱。再如, 在五年级的“狐狸和乌鸦”一课中, 我让学生们分组表演, 学生小组的表演形象鲜明、动作诙谐, 观看的学生乐得前仰后合, 赢来阵阵掌声。因此, 在音乐课上, 教师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。在教学的各个环节, 教师也要积极创造条件让学生参与活动。通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动, 进行节奏训练;通过游戏、竞赛等形式, 进行音高、音色的训练。此外, 还可以积极开展歌咏比赛、音乐技能竞赛等课外文艺活动, 为学生创造更多的自我表现机会, 从而提高学生对音乐的兴趣。

四、让自制的乐器进课堂

农村小学音乐教学学科报告心得 篇5

丘北县温浏乡心小学校 陶正国

本人陶正国，男，苗族，现年30岁，中国共产党员，音乐教育专业，本科学历。2004年9月参加工作，2008年10月取得小学一级教师资格。从事教育教学工作11年，担任过音乐、语文、数学等各学科的教育教学，负责全乡少先队辅导员工作，现任全乡出纳及驾驶员工作。我自参加工作十年以来，我大部分时间所担任的都是小学音乐教学。任教的学校是在农村，大部分学生都是留守儿童，而且少数民族居多，学生的音乐基础普遍比较差，学习的积极性也不高，所以音乐教学起来也十分困难。为了适应新课程的改革，也为了充分体现素质教育的新理念和教学改革的具体要求，突出以学生为本的现代教育思想。我认为探讨小学音乐教学方法，尤其是农村小学音乐教学方法尤为重要。作为农村小学的音乐教师应从农村小学学生的身心发展特点及农村小学音乐教学的现状出发，针对这一特殊实际，这些年以来我也在不断地总结经验，认真地写下自己在工作中的点点滴滴。希望能与大家共同学习。

一、小学音乐课堂教学存在的主要问题

1、教学方式单一

在教学过程中，一些教师喜欢讲授学生很难理解的音乐理论知识，忽视小学生身心发展的特点。这种传统单一的教学方式不仅禁锢了小学生的发散性思维，还导致课堂氛围过于沉闷。沉闷的课堂教学，使小学生缺乏对小学音乐的学习兴趣，这样一来，小学音乐教育将很难得到进步。由于教师本身知识水平的关系，导致小学音乐课堂教学的教学质量受到直接影响。

2、课堂教学模式固定化

在课堂教学中，教学设计是重要环节，其影响小学课堂教学质量。前几年，农村音乐教师的音乐教具很单一，除了录音机外，其它就没有了。导致学生学习模式过于机械化，制约了学生的思维，进而影响了学生想象能力和思维能力的培养。

二、要转变观念

农村小学音乐课堂的脚步比较慢。很多人在思想上对小学音乐教育都不够重视。大多数家长对孩子的音乐学习也不够重视，没有把音乐和语文数学放在同等位臵来看。再加上农村小学音乐教师师资比较缺乏，很多老师都是从事其他学科教学的同时顺带音乐课，本身自己对音乐这门学科了解也不是很深，教学生也是没有头绪。甚至有的老师自己对音乐也感觉到茫然。但随着社会的发展，现在的教育也越来越重视这方面的培养。薄改项目已深入到村级完小，学习音乐已经不仅仅是城市孩子的事，也是我们乡村孩子的一堂必修课。可是如何真正把这门课开设好，则需要我们慢慢探索，发现其特点，找到适合农村小学音乐教学的方法。

三、培养学生的音乐兴趣 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐，用音乐美化人生的前提。只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利地完成音乐教学，让学生真正在音乐的海洋里感受美、体现美、享受美和创造美。那么，如何培养学生的音乐兴趣呢？我认为可以从以下几个方面进行：

1.教师要创设轻松、愉快的学习气氛，要建立良好的师生关系，让学生感受到老师和学生是平等的，要尊重学生，热爱学生，使学生感受到老师在关注他、爱护他。

2.课堂教学要活泼、轻松，不能死板、单调，也可加入多种形式的律动或模仿来增强课堂气氛。用声音和身体来练习歌曲的节奏，同时还提高了学生学习的积极性。

3.可以利用多媒体和一些乐器等调动学生的积极性。在音乐课堂中，多媒体课件能引起学生的注意，教师可根据课文的具体内容做一些生动有趣的课件，有能力的教师还可以在课件中插入一些视频或把课件做成flash动画的形式，达到让学生在轻松的环境中直观、有效地学到知识就可以。另外，一些乐器的运用也能大大调动学生的积极性，如一些简单的打击乐器，就能很好地训练学生的节奏感，也能为所学的歌曲进行伴奏，对学生的音乐感起到了很好的帮助，这样在歌曲表演唱的时候也会为课堂锦上添花。

四、注重教学方法

教学模式和功能、结构、话题、任务做到有机结合;以话题为核心，以功能和结构为主线，以任务型活动为目标安排各单元或各课的教学;通过听、学、玩、唱、跳、表演等有趣的活动，让学生接触更多的音乐知识，使音乐这门课程在教学中真实、实用。使学生在课堂上通过用中学、学中用，反复实践，学用结合。让学生小组合作学习放手让学生承担自己的学习任务，给学生创造更多的发展空间，明白合作学习的重要性。集思广益，交流学习，共同达标，体验快乐。

五、音乐基本知识的训练

1.学习乐理。音乐离不开音符、节奏、力度、旋律等基本要素，对于小学生来讲，其实不需要让学生掌握多么复杂的乐理知识，也不需要学习多么复杂的节奏型或掌握多么好的演唱技巧，只需让他们学习简单的七个基本音“do、re、mi、fa、sol、la、si”就可以，要求学生唱准音高。在基本音的练习中，不可把高音放得太高，低音放得太低，要根据小学生的嗓音特点，把音域控制在C自然大调的低音sol到高音mi之间。节奏方面可让学生们学习一些四二拍、四三拍、四四拍、八三拍常出现的简单的节奏型，包括切分音节奏型。这些练习要慢慢的长期进行训练，因为农村学生对乐理知识接触较少，对音高的概念较差，对节奏的感觉不强，如果不坚持训练就很可能出现音高不到位，节奏混乱的情况。

2.学习歌唱。歌唱教学应该注意以下几个问题：（1）激发学生富有情感的歌唱，是歌唱教学的中心环节，“以情带声，声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标，因此，在教学中要引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，引导学生体验表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法，连音和非连音，高潮与铺垫等方面的特点，并运用这些特点对歌曲进行艺术处理，避免简单地干唱。

（2）在教学中可根据各学段、各年级的情况进行必要的歌唱技能练习。歌唱技能练习包括歌唱的姿势、呼吸、发声和吐字等，其中，正确运用科学的发声和使用气息支持尤显重要。这些练习一定要在演唱活动中结合歌唱实践，并根据学生的能力进行。（3）少年儿童的发声器官细小、嫩弱，容易受到损伤，请注意学生的嗓音保护。要指导学生注意对嗓子的保护，特别是小学高段的学生，可能有一部分学生正处于变声期，如不注意保护，就可能造成永久性的伤害。

六、培养学生的演唱自信心和积极性

1、在歌唱教学中，教师要鼓励学生树立歌唱的自信心，鼓励其踊跃参与演唱活动，使他们在歌唱中享受美的愉悦，接受美的熏陶。相反，割裂音乐整体艺术形象，进行反复、枯燥的练习等，则会使学生失去演唱兴趣和积极性。

浅谈农村小学音乐教学 篇6

关键词：音乐；农村；小学

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）17-058-01

音乐是中华民族的瑰宝，是民族文化不可缺少的组成部分。音乐教育需从小学抓起，但是就当前小学音乐教育而言，情况堪忧，尤其农村小学音乐教育，弊端层出不穷，主要表现在音乐教育不受重视、教学设备落后、音乐教师得不到应有的重视等。因此，针对此类问题，

本文分析原因并提出了改进的措施和建议。

一、学校应当转变思想观念

在农村小学里，从校长，领导到普通教师都有着一种偏见思想，把音乐课看成是可开可不开的“杂课”，简称豆芽科，一切都应“副”从主便，因此很多音乐课都被敷衍了事，有的上成了语文，数学，有的则上成了自习课。目前，乡村的许多中心小学仍没有专职技能教师，就是有专职的教师都安排从事语文或数学科教学，让教师既教语文或数学，又兼音乐，是一种更好的“统筹安排”；在教师的眼里，认为乡村音乐教学，是被人所遗忘的。这样，老师的专业知识随时间的洗礼慢慢的遗忘，难免会有几分伤感，就这样农村音乐教学空白更多。

殊不知，这里的学生们是多么地喜欢上音乐课，可是每次上音乐课，却叫他们很失望，越来越重的负担使他们也不得不“副”从主便，所以我认为，作为校长，领导，老师，要从思想上转变观念，给学生上音乐课的权利。

二、教师应当改进教学模式

我的小学生生涯也是在农村度过的，因此我仍然清楚地记得那时上音乐课，老师从不教歌谱，总是“您”教一句我们跟一句地学唱歌，一直唱到下课铃响。这样单调，古板的教学模式，难怪学生唱准的没几个，也难免这些学生会五音不全。现在，我以教师的身份走向农村，却发现仍有些音乐教师仍用这种模式教会着这些天真烂漫，很赋天性的孩子。我开始犯疑，难道在这日新月异的年代里，我们的音乐天地却是一同往昔的吗？我有点不寒而栗，假如再这样一如既往地教下去，音乐将会与时代同行吗？

再者，结构混乱，且教师随意增删教学内容。这个问题也是客观存在的，因为教材中的有些内容对于农村的孩子确实有困难。“文有定理，而无定法”，是要求在教学中有创意，但还不到自编教材的地步吧！特别是有关最常见的乐理知识，教师对其是置之不理。

对此，我想谈谈本人的一些看法。

1、音乐课的结构安排要科学。

音乐教学跟语文数学一样有一定的结构，当然这是一般形式，一般为：组织教学，检查复习，讲授新课，巩固新课，布置作业，并注意：一般欣赏内容不与教学新歌安排在同一课时；节奏训练要么放在课前，要么放在教学新歌之后，听唱训练与视唱相结合进行，一二年级不要求唱会整首歌的曲谱，一般以唱游形式为主。

2、教师要力求教学方法多样化。

虽然上音乐课是孩子乐意的，感兴趣的，但也会碰到枯燥乏味的内容，这时就需要老师及时采取多种教学方法进行启发调动，如在教学基础知识时，要用鲜明，直观的形式进行教学。如用台阶的高低表示唱名中音的高低，用谱表上的音符在键盘上的位置对照图帮助学生识别音的高低；用三角铁和舞板的发音说明音有长短；在教学二分音符和四分音符，可采用线的长短示意，这样可以使学生一目了然。在教学乐句时，可采用视唱法与听唱法相结合进行，碰到六度音程或七度音程，可以用打手势进行，这样化难为易，学生就学得轻松。

在教学过程中应做到因材施教，合理安排教学环节，注重生动性和技巧性，培养学生浓厚的学习兴趣。同时，可以通过开展各项活动营造良好的音乐氛围，让学生从中找到自我实现的另一种方式，培养学生热爱艺术、热爱生活的良好品质，真正做到健康、全面地发展。

三、要统一认识，把加强音乐教育列入议事日程

在加强健康向上的音乐教育、构建和谐社会的伟大进程中，在全国推进素质教育的今天，音乐教育要义不容辞地担当起历史的重任，尽快地改变落后的状态，以适应实施素质教育的需要。学校各级领导和全体音乐教师要统一认识，增强实施素质教育的紧迫感，必须充分认识加强音乐教育对全面发展实施素质教育的重要性，要把加强音乐教育列入议事日程，从课程安排、教学实施的完善、师资力量等方面最大限度地满足音乐教育的需要；在目前最起码要正常开设音乐课，做到真安排、开足课、上好课。

四、加大教学设施投入

应加大教学设施的投入，如增加电视、各种器乐、光盘资料等，改善现有的音乐教学条件，调动农村音乐教师教学的积极性，提高教学质量。

五、全面提高教师的专业素养

很多农村小学音乐教师本身就没有接受过专业学习，有教学热情和基础的教师也大多闭门造车，心有余而力不足。而教师本身的专业素养若得不到提高，即便是领导再重视、教学设施再完善，也不能取得良好的成效。因此，引进专门人才、对现有教师进行定期的专业培训是非常有必要的。同时还应要求音乐教师规范教学，提高自身的教学方法和技巧，提高农村小学音乐教学的质量。

随着素质教育的全面推进，音乐教育面临着新的机遇和挑战，我们作为音乐教育工作者要紧跟时代的步伐，充分发挥音乐教育的特殊功能，积极探索在音乐教育中实施素质教育的方法和途径，为培养德、智、体全面发展的建设者而做出不懈的努力！

参考文献

[1] 蔡菊先.浅谈农村小学音乐教学[J].中华少年，2016（08）217-218.

[2] 贾小凤.浅析如何提高农村小学音乐教学质量[J].新课程（上），2016（03）261.

农村小学音乐教学的问题及对策 篇7

一、农村小学音乐教学落后的原因

(1)学校的实际情况所导致 。 由于农村小学地处偏远山村学校在音乐教学上的各类设施设备不齐全, 师资力量薄弱。 同时, 教师的专业水平不高也直接影响到教学的效果。 在有些学校(特别是偏远的村小),整个学校四五个教师教四五个班,可在这些教师中却没有一个懂音乐、会教音乐的教师,从而造成在音乐这一门学科上无法开展。 而在能开展的农村小学, 由于在音乐上的教学设施设备不齐和其他的原因,开展了音乐课但达不到教学的预期效果。

(2)教师的认识和教育理念未转化 。 有些教师,在教育观念上还停留在原始的定格中, 他们始终认为音乐只是一门 “豆芽科”,语数外才是重要学科。 所以,这些教师充分利用时间来攻他们所谓的“主科”以提高教学成绩,而忽视他们眼中的“豆芽科”———音乐,甚至把学生的音乐课也作为他们提高教学成绩的一个“主阵地”和“主战场”。 这样,本应是让学生充满快乐的一节课就变成了做不完、老师讲不完的“题海”课。 而音乐就从孩子们的脑海里、记忆里慢慢淡忘、乃至消失,只是偶尔作为他们放松的一个工具而已。

(3)家长的思想根深蒂固 、守旧 ,不能与时俱进 。 每个家长都想望子成龙,特别是作为农村孩子的家长,他们认为只有读书才是自己子女跃出“农门”的唯一途径,只要自己的孩子读书成绩好了就行, 音乐等都不重要。 这些家长不从能否给予孩子快乐与否去考虑,只是片面追求学习成绩的优异。

(4)学生对音乐课的认识有偏差 。 由于学生受到部分教师家长及社会的不良教育影响,有些学生认为,音乐课只是普通的一门课程,是“副科”,又不涉及升学考试,可有可无。 所以,有很多学生认为音乐课只是听听音乐、唱唱歌等。因此,在音乐课中许多学生都心不在焉,或者有些学生干脆做其他科目的作业、看课外书等。教师究其缘由,部分同学给出的理由就大相径庭:认为自己没有音乐天赋、不喜欢唱歌等。

(5)教学用具欠缺 。 教学用具是教学过程中不可少的辅助工具,但在农村学校,教师能够使用的教学资源只有教本,诸如脚踏风琴、电子琴、手风琴及简单的打击乐器(双响筒、木鱼、碰钟及鼓等)在农村小学配备严重不足,更别说钢琴、专用音乐教室等“高级别”教学资源,有些偏远村级小学甚至连手风琴等都不具备。

二、扭转农村小学音乐教学落后的对策

那么,如何扭转这一局面,重新点燃学生对音乐课的希望火花呢? 我认为应从以下几个方面入手:

(1)加大师资队伍 ,加强教师专业技能 。 教育教学中 ,教师是“指挥家”,而学生则是“交响乐队”,教师在教学过程中有重要的决定性的地位,起着关键性的作用。 作为音乐教师,既要有良好的文化素养, 同时还要具备过硬的专业水平。 教育部门应当给予音乐教师定期的专业培训学习机会,让音乐教师多听专家的指导,从而提高自己的专业素养,提升自己的专业技能,能更好、更专业的为我们的农村音乐教育奉献自己的力量。

(2)精心设计丰富多彩的音乐课堂 。 快乐是每个人的心声丰富的课堂是教师上好这堂课的前提, 也是学生认真听课的基础。 所以,教师要提供、创造各种情境让学生对音乐感兴趣,调动学生的积极性。 上好成功的音乐课,教师不但要精心准备丰富多彩的课件,运用自己的专业技能吸引学生,还要让每位学生都能参与其中感受音乐的美妙,了解音乐的美,师生积极互动分享音乐的快乐。

(3)把自己塑造成幽默、风趣的音乐教师。 一个快乐的课堂需要一个快乐的老师。有时课堂上适当的幽默会让学生在整个学习过程中轻松有趣。因此,教师可以利用一个小小的动作、喜悦的表情和多彩的技能调动学生的课堂气氛,也可以和学生“做朋友” 拉近师生关系,让学生轻松、愉快地上课,体验艺术的魅力。

(4)树立学生的自信心 。 音乐教学是歌唱教育 、音乐欣赏以及音乐实践活动的结合。单独的传唱教育不能充实学生的需求音乐教学应当由新的教学模式将传统的教学模式彻底取缔。 教师教、学生唱的音乐课堂不应该在现在的音乐教学中出现,学生可以边唱边跳或者你跳他唱, 充分展示自己。 教师要为学生提供参与音乐实践活动的机会, 让学生明白一个道理:“相信自己一定能行。 ”教师要相信学生的能力,树立学生的自信心,帮助他们发现潜能,发挥个人特长,让他们将自己的思想、情感表达融入到音乐形式中去,在音乐课堂上尽可能地展示自己。

农村小学音乐课堂教学环境的创设 篇8

一、创设宽松的课堂气氛, 找回师生失落的主体

音乐是美的艺术, 音乐教师应是美的化身;音乐是情感的艺术, 音乐教师更应该是爱的使者。课堂上, 教师一个鼓励的眼神、一种愉悦表情的传递, 一句发自内心的赞扬, 都能深深地打动学生, 瞬间拉近师生的距离, 促使学生自信心倍增, 大胆地表现自我。例如, 在学习《亲爱的回声》这首歌时, 老师没有直接讲授乐理知识或让学生简单地模仿歌曲录音进行强弱的处理, 而是精心设计教学环节, 引导学生联系日常生活经验, 自主地来体会歌曲的意境。这样结合学生自己生活实际的音乐活动, 在没有教师事先安排、也没有教师一味“主宰”的情景下, 学生们就乐于与老师互动起来。让学生能从音乐学习中获得愉悦感和成就感, 形成尊重、关心、友善、合作、分享的学习平台, 让学生敢动、敢说、敢做, 促进了学生个性的完善与身心的和谐发展。因此“, 互动”教学方法, 不光要求教师讲究教的艺术, 还要求教师转变角色, 精心设置、创设适合每节音乐课内容的教学情景, 激发学生学习音乐的兴趣, 使学生敢于互动, 乐于互动。

二、创设优美的教学情境, 培养学生良好的审美心境

著名教育家杜威在描述教学过程中说:“为了激发学生的思维, 必须有一个实际的经验情境, 作为思维的开始阶段。”教学过程中应根据教学需要, 创设一个合乎实际教学情境, 提供一个体验音乐的环境, 引导学生积极思维, 让无限的想象力驰骋开来, 让学生的思维始终处于活跃状态, 让学生在诗情画意的情境体验中陶情淑性。

如:在学唱歌曲《嘀哩嘀哩》时, 教师在歌曲旋律的伴奏下, 播放了一组春天在河边, 在稻田, 在学校等的优美画面, 渲染了课堂学习的气氛, 调动了学生对美好春天的向往之情。在演唱歌曲时, 教师设计了这样一些问题来引导学生参与到歌曲的艺术处理过程之中。

第一句“春天在那里, 春天在那里?”问题:这是一个问句, 它有两种可能, 一种是我不知道春天在那里, 我用这个问句;另一种是我知道春天在那里, 但我却想卖个关子, 问一下, 然后再告诉你。你们选择那一种? (学生一般都选择第二种) 怎样来唱出这种语气? (学生回答自信的, 自豪的等) 第二句“春天在那青翠的山林里”问题:春天在哪? (学生回答) 这一句该突出哪几个字? (学生回答:山林里) 怎样唱出强弱?第三四两“这里……小黄鹂”问题:山林里有什么? (学生回答:红花、绿草) 太美了, 还有什么? (学生回答:会唱歌的小黄鹂) 这两句, 你们觉得应该突出哪一句?怎样唱?第五六两句“嘀哩……”

问题:小黄鹂鸟不仅会唱歌, 而且唱得特好听, 为了欢迎同学们的到来, 它们都在举行对歌。你们听哪一队离我们较远, 哪一队较近? (老师用强弱范唱这两句) (学生模仿黄鹂鸟对歌) 最后两句“春天……小黄鹂”问题:同学们, 你们找到春天没有?请大声唱出来。

通过教师声情并茂地引导, 学生的歌声虽然还是显得那么稚嫩, 但他们心中的那份感情确是最真挚的。

三、创设良好的艺术氛围, 体现音乐的艺术魅力

优美的音乐教学环境, 为营造充满美感的音乐课堂气氛, 提供良好的外部条件。虽然农村小学在教学的客观条件上比较落后, 但作为一名音乐教师, 在没有专门的音乐教室的情况下, 力所能及地把教室布置的整洁, 舒畅, 采上一束野花放在教室里, 利用教室的一角布置成“音乐天地“”我爱的do、re、mi”等等, 让学生感受到音乐就在我们身边。音乐课堂上, 没有好的音响设备播放歌 (乐) 曲, 教师就要让自己的演唱更动听, 更有感染力。融合学生的心理, 重组教学内容, 采用灵活多样、生动活泼的教学形式, 通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐, 感悟音乐。在为学生提供参与各种音乐实践的机会中, 充分发掘每个学生的音乐潜能, 加强和丰富学生的情感体验, 培养对生活的积极乐观态度, 让学生带着浓厚的兴趣走进音乐课堂, 在音乐学习活动中获得美感和享受乐趣, 为终身音乐学习打下良好的基础。

如:欣赏教学小提琴协奏曲《春》时, 如果教学一开始就让学生听这首乐曲的话, 学生肯定听不懂而没有兴趣。于是, 针对学生认知特点, 对教学进行了如下的设计:

教师:春天里都有什么声音?你们模仿一下。对于农村的孩子来说, 接触大自然是他们最熟悉不过的事了, 一时间, 风声、雨声、鸟的叫声、流水的声音、昆虫的声音, 学生模仿的是惟妙惟肖, 而且稍一引导, 还十分的动听。

教师:春天, 真是一片生机勃勃的景象啊!唢呐, 这个乐器你们熟悉吗? (播放《百鸟朝凤》) , 你们听到了什么声音?想到了什么?唢呐这个乐器, 农村孩子还是相当熟悉的, 通过对大家感兴趣的乐器入手, 学生有兴趣, 参与面就广, 思维也就很活跃了。

教师:作曲家经常用乐器来模仿自然界的声音, 听到这样的声音, 就会让我们产生很多的想象。听, 你们又听到什么?播放《春》中表现“鸟语花香”的段落, 学生听到了用小提琴模仿的鸟叫声, 并且知道了作曲家用音乐模仿鸟叫的声音, 通过鸟叫的声音我们就会想到春天。

虽然也只是在普通的录音机里播放的音乐, 但通过这样的教学, 学生不仅领会到了音乐形象, 还对音乐是怎样表现和为什么这样表现有了一个初步的了解;而且学生还会把这样的一种欣赏经验迁移到对其他音乐作品过程中。在某种程度上极大地增强了学生欣赏高雅音乐的信心。

农村小学音乐教育中的合唱教学 篇9

关键词：小学音乐,教学活动,合唱教学,方法

在社会经济飞速发展的今天,合唱已经成为更多人关注与喜爱的演唱形式,成为一种喜闻乐见的艺术表现形式。 在小学农村音乐教学中,合唱教学仍然是一大难题。 农村小学音乐教学条件不好, 让合唱教学名存实亡。

一、关注欣赏,培养学生的合作兴趣

小学生的音乐合唱学习兴趣,对于音乐合唱教学成效有着非常重要的影响。 在小学音乐课堂教学中,教师要从小学生的合唱兴趣入手,通过合唱与独唱的对比,让学生学会在音乐学习过程中欣赏音乐作品,被合唱的感染力所震撼,认可与接受合唱形式。 教师可以通过合唱发展的脉络,让小学生接触到一些优秀的合唱作品, 在欣赏与观察中建立良好的听觉,体会音乐作品的魅力。 教师可以根据学生的音乐学习特点,对学生的合唱能力进行针对性的训练。 农村小学生基本没有识谱能力,教师要从最简单的音阶入手,培养他们音乐学习的成就感,促进小学生合唱学习兴趣的提高。

二、改革方法,促进合唱寓教于乐

对于小学生来讲,具有趣味性的学习活动更有吸引力。 在开展合唱教学之前,教师要用科学的方法让学生放松。 教师可以让学生面对面站成两排,互相捶打与敲击,为之后的合唱做好准备,这有利于促进学生之间的情感沟通,帮助小学生建立合作意识。 合唱之前的准备活动往往能够调动学生的兴奋点, 让学生更深入地感受与理解音乐作品。 在教学中,教师要对学生的节奏与声部配合提出要求,让学生明确自己的合唱学习目标。 教师可以利用班级互动比赛的方法,激发学生的学习兴趣,让合唱学习更有乐趣,寓教于乐, 加强创新。

浅谈农村小学音乐教学生活化 篇10

一、创设情境, 联系音乐和生活

有专家指出, 脱离儿童生活世界的间接经验知识传授所产生的结果往往是低效的, 甚至是无效的。教学中在构建知识、发展能力的基础上培养学生积极的音乐学习情感, 增进音乐学习的信心, 是值得我们深入探讨的问题。在教学中, 我常常创设情境积极转变教师的角色, 把自己放在和学生平等的地位, 和同学们一起学习、一起做游戏, 努力引导学生把生活经验和课本知识有机结合起来。

在一年级《小宝宝睡着了》一课中, 我事先让孩子们带来了自己最喜欢的毛绒玩具, 每人头上包好头巾。我说: 这里是一只大摇篮, 你们是10 个可爱的宝宝, 让我来做一回这么多孩子的妈妈吧, 轻轻地躺下, 摇, 摇, 摇啊摇, 摇到外婆桥……摇篮孕育了一个又一个可爱的孩子, 你们, 也是在摇篮中慢慢长大的, 想看看老师小时候睡过的摇篮吗? ( 推出摇篮) 我的妈妈就是这样坐在摇篮边把我摇大的。接着, 我让孩子们坐在摇篮边轻轻地摇, 他们立刻进入情境。你摇得多温柔啊, 真是位好妈妈, 我走近学生及时评价, 顺便把摇篮中的娃娃奖给他。就这样, 孩子们边摇边聆听, 边摇边跟唱, 感受到了歌曲的优美、温柔、安静, 并认真、用心的思考、讨论, 如何给小宝宝唱歌, 哄她睡觉。他们控制音量, 调整情绪, 为摇篮中的小宝宝唱歌。

这一熟悉的生活情境引入, 激发了孩子们参与音乐活动的热情和兴趣。让学生在具体的情境中经历音乐实践的过程, 感受音乐实践的必要性, 让他们感受到音乐与生活的紧密联系, 展现音乐的魅力。

二、捕捉生活素材, 提升学生的创编能力

音乐教师们都有这样的经验, 低年级学生, 尤其是一年级学生, 教学内容主要是学唱歌曲, 偶尔有创编的任务对他们来说也是很难的。首先, 他们积累的词汇很少; 其次, 他们写字很慢, 创编歌词往往要花很长时间。这样就没有时间来表演歌曲和拓展歌曲了, 所以老师们常常省去了创编歌词部分。我通过不断在平行班的教学尝试中发现, 其实, 生活可以帮我们解决这个难题。最近, 我上了一节二年级的唱歌课《劳动最光荣》, 而且歌曲有创编歌词的要求。在上课时, 学会了歌曲, 还剩10 分钟时, 我让孩子们创编歌词, 就遇到了这个难题, 直到下课时只有几个孩子写出了两三句歌词, 很多孩子根本就没写, 竟然玩起来了。我问他们为什么不写呢? 他们委屈地说不会写。课后, 我认真分析了原因, 主要还是我没有抓住学生的生活经验来引导, 直接让他们创编歌词。

三、结合生活经验, 解决教学难点

如何使学唱变得轻松、容易, 让学生感兴趣, 是我一直在教学中思考的问题。通过实际教学的尝试, 我发现, 教学方法是学生对学唱感兴趣的关键。在特定的生活情境中教唱, 会让学生在不知不觉中学会歌曲。比如, 在三年级教唱《嘀哩嘀哩》的教学。

( 一) 设计思路

整个教学过程以“春”为主题线索, 结合学生的生活经验, 让学生在“感受春天——寻找春天——歌唱春天——表现春天”这一系列的活动中进行音乐教学。

( 二) 寻找春天的声音

1. 找一找

师: 春天的大地不但风景秀美, 还有春天里特有的声音呢。你听到过哪些春天的声音?

生: 春天小鸟儿在歌唱。

师:小鸟儿怎么歌唱?能模仿么?

生:叽喳喳、嘀哩哩

师: 春天小鸟儿可高兴了, 他们的叫声特别欢快, 我们来学小鸟欢快的叫声。

学生在教师引导下念出: 嘀哩哩嘀哩| 嘀哩哩| ……叽喳喳叽喳| 叽喳喳| ……

师: 还有什么声音?

生: 春天小河在欢快地流淌, 哗啦啦哗啦啦……

生: 还有春雨在歌唱: 沙沙沙沙沙| 沙沙沙| ……淅沥沥淅沥|淅沥沥| ……

2. 念一念

师: 这些春天的声音给我们带来一条新的节奏, 老师用小黄鹂的叫声念出这条节奏, 大家来学学小黄莺灵活清脆的叫声好么?

课件出示节奏:

× × × × × | × × × 0 | × × × × × | × ― | )

活动: 教师指出前十六分音符, 先引导用小黄鹂的叫声准确地念出节奏, 后让学生模仿其他春天的声音巩固。

师:你还想用什么声音来表现这条节奏?

生:蜜蜂的叫声:嗡嗡嗡嗡嗡嗡……

生: 小河的流淌声: 哗啦啦哗啦啦……

这个环节的设置适应儿童的认知特点, 从孩子们感知较为清晰的生活中的事物为教学活动的起点, 由寻找春天的声音引出节奏, 激发学生的学习欲望, 然后让学生在各种声音的模仿与模唱等音乐实践活动中掌握难点, 并在集体个人小组等自由灵活的形式中进行, 通过以上体验、探究、合作等方式和过程, 变枯燥的学习为有趣的活动, 解决了歌曲的难点。

农村小学音乐课堂教学方法论 篇11

【关键词】音乐 农村 音准 歌唱

音乐是人类的第二语言，大部分人都喜欢听音乐，但是我们经常会听到人们说“我没音乐天赋”、“音准不好”、“唱歌跑调”等。虽然先天的条件很重要，但是后天的训练也是非常重要的，它能提高你唱歌的能力。所以，作为一名农村音乐老师如何能更好地培养自己学生的歌唱能力是很关键的。

一、“唱”的含义

1、它的本义

“唱”在音乐教学中，是一项基本的教学内容。音乐教学包括了唱、奏、舞、听、知等多方面的能力。而唱是排在其它内容之前的，可见它的重要性。对于农村小学来说，唱歌教学则是音乐教师的重点工作。“唱”和其他的不同，不需要童子功，只需要自己的努力。因此，“唱”在农村小学音乐教学中有着重要的意思。

2、唱的引申义

我将“唱”引申义为想唱，会唱，能唱，敢唱几个不同层次的“唱”。音乐对于农村孩子来说，由于长时间的不接触音乐，孩子们往往不想唱，把自己的唱歌的机能给忽视掉了。孩子不想唱了，更别说会唱、能唱、敢唱了。

二、解决“唱”的问题

1、想唱是前提

通常我会将农村学生的音乐能力比作一张白纸，在纸上，只要你愿意去写愿意画，即使不能将纸变成一幅美作，也会让它有了颜色，这就是笔的作用。而音乐教师，同样也能起到一支笔的作用，要让你的学生拿着你给的笔在自己的纸上画下自己心中的图画。鼓励学生去唱，多放好听的音乐让学生去感受，学生自然会喜欢上音乐，喜欢音乐自然就想唱了。

2、会唱是条件

（1）学生不会唱的原因。

①学生的基本素质所决定。我校是一所乡村中心小学，学校硬件基础相对较薄弱，学生们没有接受过正规有序的音乐教育，大部分的学生都很害羞，不敢于唱歌。

②教师的忽视导致。反思自己的音乐课堂，为了追求教学内容的丰富、课堂气氛的活跃，往往一堂课又唱又跳又做游戏等等，而真正用于唱歌的时间却不多。

（2）怎么样训练学生的唱。

①从音准入手，鼓励学生想唱。《音乐课程标准》指出：“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”意思是说音乐课要突出它的学科特点，任何的综合必须要以音乐为载体，充分运用音乐的要素（节奏、旋律、力度、速度、和声等）并贯穿于教学始终。在现在的音乐课堂中，有很多时候老师一味追求着课堂的互动，课堂的气氛。将音乐课变成了一节综合课，将原本以唱为主的音乐课变成了四不像。对于我们农村小学的学生来说，从只能随着磁带唱到随着钢琴唱，这需要一定的过程来适应。对于音准感觉好的孩子是一个简单的过程，可是对于条件一般的学生却是一个漫长的过程。我认为音乐教师要意识到音准问题的重要性，在自己的课堂上，在保证可以完成教学任务、不打破自己的教学氛围的同时，加上一些音准的练习，会为你的音乐教学增加艺术魅力。音乐学习是一项长久的工作，要不断地练习，量变的同时质也在变。

②教会学生聆听，鼓励学生大胆唱。“聆听”对于我们农村小学的学生来说，是一项大工程。不仅仅是在音乐课上，在其他的课上，学生也是不会听课的。聆听是一个感知型的倾听。一般人获得语言的途径“听”占45%以上，幼儿在不识字以前“呀呀”学语、背诵唐诗，凭的就是听觉，靠的是反复“聆听”。音乐初学更是必不可少，因为学生在“聆听”时虽然对音色音区、节拍节奏、音量强弱、旋律和声、意象塑形、情致心态、人格意境一下子不能理解，但他们能初步感受到音乐很迷人，能给他们带来欢乐。虽然还是生理感情上的，但恰恰是对音乐审美的出发点和基础。“聆听”是最直接的感知方式，学生能最直观地得到艺术的享受和审美愉悦，能在感性中积淀理性，在瞬间潜藏艺术实践经验。这样为审美反射提供了条件，又有利于培养学生的审美直觉。因此学生只有学会了听才能对于音准问题有一定的解决。

③从单音到音阶训练，鼓励学生反复唱。学生在这堂课中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣、审美层面，审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。

④重视歌曲的模唱环节，让学生唱准。模唱就是模仿唱出。模唱可以用音名，也可以不用音名。模唱用音名或者不用音名，两者是有区别的，就像孩子叫姐姐，但不知道姐姐的名字一样。对于懂音名的孩子，要试试他的音高感觉，可以不用唱名。但要说明的是当孩子模唱不出时，千万不要就认为孩子的聽觉不好，这是由各种原因导致的。对于我们学校的学生来说用不唱音名的方式是为了是感受音高而进行的训练。对于学生的模唱要加以重视，往往学生不注意这个他在歌曲的演唱中，在音准方面就会吃亏的。这个环节不仅有利于改善学生的音准问题，还有利于学生对歌曲的整体体验。

3、能唱是目标

通过一系列的方法，给学生创造了学习音乐的各种手段，让学生从不想唱到想唱再到会唱，让农村的孩子也会唱了，让学生能通过自己的嗓音去表达自己对音乐的喜欢，这就是我——一名农村小学音乐教师的目标。

4、敢唱是希望

农村中小学音乐教学的探究与实践 篇12

一、激发和培养学生浓厚学习兴趣

爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”学生对音乐的兴趣决定着他们的学习活动。农村中小学长期受升学教育的影响, 重视的往往是升学考试要求的“主科”, 而对于像音乐这样的“副科”则是说时重视、做时轻视、实际忽视。因此, 实施农村中小学音乐教育必须从激发和培养学生浓厚学习兴趣入手。首先, 要从正面向学生宣讲音乐在一个人素质提高和人生发展中的重要作用, 让学生初步了解音乐的本体价值和非本体价值, 改变对音乐的片面认识, 增强对音乐的心理趋向。其次, 要实行教学民主, 增加对的学生感情投入, 建立平等、和谐的课堂师生关系, 努力做到以情促知、以知增情、情知交融。第三, 紧密结合农村中小学生的知识水平、技能基础、感受音乐和表现音乐能力, 因材施教, 突出音乐教学的针对性, 强化音乐教学的吸引力。第四, 在传授音乐知识的过程中, 随机向学生介绍李玉刚、阿宝、王二妮、朱之文等出身农村、以音乐改变命运的典型人物, 进而深化学生的感性认识, 把音乐当成开启理想之门的金钥匙。

二、采取灵活多样的教学方法

新课程标准下的农村中小学音乐教学, 强调教学中的师生互动和学生个性发展。音乐教师应该全面把握《义务教育音乐课程标准》规定的唱歌、器乐、欣赏、识谱知识和视唱听音等各项教学内容, 从教学实际出发, 采取灵活多样的教学方法, 让学生融进音乐所表现的环境, 缩短学生与音乐知识的距离, 创造性地理解音乐语言和音乐形象。例如, 对于五线谱知识的教学, 鉴于农村学生缺少这方面的基础, 我们从音符开始, 首先讲八分音符 () , 然后讲他的“哥哥”四分音符 () , 再讲他的“爸爸”二分音符 () 和“爷爷”全音符 () , 最后讲他的“弟弟”十六分音符 () ……。在学生饶有兴致议论中总结出音符以及它们之间的关系:一个爷爷=两个爸爸、一个爸爸=两个哥哥、一个哥哥=两个八分音符……而在欣赏俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》时, 则以俄罗斯著名画家列宾的名画《伏尔加河纤夫》为直观形象, 通过视听结合, 引导学生产生联想与创造, 分析出作曲家运用音乐要素所表现的伏尔加船夫套着纤索、拖着沉重的船只远而近又近而远, 直至消失的艺术形象, 从而实现形象感受与抽象感受之间的过渡。

三、积极运用现代教学手段

在广大的农村中小学, 由于经济和文化条件的限制, 往往缺少必要的音乐教学基本设施, 如教学乐器、音响设备、音乐教学资料等;也缺乏应有的的音乐教学环境和氛围。对此, 作为音乐教师要发挥自己的主观能动性, 积极运用网络多媒体等现代教学手段, 既弥补教学基本条件的不足, 也给生长在农村的中小学生开启了一片广阔的音乐天地。例如:在视唱过程中, 学生经常唱不准“4”“7”这两个偏音的自然音程。按常规教学教师应该用钢琴予以纠正。在学校没有钢琴的情况下, 我们借助现代远程教育的相关音像资料, 让学生倾听主讲老师在钢琴上弹“4”下行至“7”的音阶, 指导学生找出音程结构, 帮助学生分析“4”“7”不容易唱准的原因——它是减五度音程。然后老师在唱出“4”让学生顺下行音阶找到“7”的音高, 提高了学生的音准。在教学《歌唱二小放牛郎》时, 我们先给学生播放相关的视频片段, 让学生直观地感受“王二小为把敌人引入我军埋伏圈, 壮烈牺牲”的情景, 引起学生感情上的共鸣, 做到“未成曲调先有情”。有了这一情感基础, 歌曲教学自然高潮迭起, 有效地促进了学生更准确地把握作品, 更深刻地理解音乐中浸染着的真挚情感。

四、注重地方乡土音乐因素

《义务教育音乐课程标准》指出:乡土音乐作为校本补充教材, 运用于现实教学的内容比率应达到15%~20%。农村中小学生对于家乡的音乐有着独特的情感, 如果能够开发具有地区、民族特色的音乐课程资源 (如落子、梆子、传统秧歌、手绢舞等) , 从学生熟悉的生活出发, 在教学中有机融汇一些学生耳熟能详的本地区民族民间乡土音乐曲目、器乐, 让学生在唱腔原始、朴实自然、节奏明快、富有浓郁生活气息的戏曲和曲调高亢、粗犷, 自由、奔放的民歌中感受乡土音乐美, 发现乡土音乐美, 表现乡土音乐美, 激励学生在自己熟悉而喜爱的音乐旋律中学习音乐, 提高学生音乐学习的主动性。学习《戏曲单元》单元时, 我们在引导学生探究教材相关内容后, 给学生播放传统河北地方落子《忠烈千秋》的视频, 乡声乡韵的唱腔和熟悉的脸谱使学生倍感亲切, 在观看、听赏、品味中领悟曲目的质朴凝重、威严雄壮、气势恢宏, 体会唱腔在表达的人物思想感情和塑造人物性格特征上的重要作用, 并通过剧情感受佘老太君宁可牺牲自己也要保护忠良后代的凛然正气。

五、组织形式多样的音乐课外活动

音乐课外活动是音乐课的延伸, 是学校音乐教学的重要组成部分。对于农村中小学生来说, 组织形式多样的音乐课外活动, 不但能够巩固课堂教学所学到的音乐知识和技能, 让学生接触到课堂教学以外的音乐世界, 开拓学生的音乐视野, 使具有音乐才能和特长的学生得到充分的发展。而且能够在活动中发挥学生的主动性、独立性和创造性, 受到高尚理想、情操和集体观念的陶冶, 丰富学生的课余文化生活, 提高学生的音乐素质、音乐技巧、审美能力和思想情趣。在这方面, 我们组建了音乐兴趣活动小组、开展音乐专题讲座和专题音乐欣赏会, 举办“校园艺术节”“歌咏比赛”“合唱比赛”“器乐比赛”“校园歌手大赛”“舞蹈大赛”等音乐艺术活动。所有的活动从策划、筹备、撰稿、导演到排练、演出、主持、评选, 都以学生为中心, 发挥学生在活动中的主体作用。音乐课外活动让每个学生的音乐特长都有了更大的施展空间, 给他们音乐的感觉, 美的感受, 在学生的忘情投入中进一步激发了他们学习音乐的积极性和主动性。

农村中小学音乐教学的探究与实践是一个值得关注的课题。我们要深刻领会新课程理念, 潜心研究学生的音乐基础、年龄心理特征、性格特点, 研究教材和教法。积极引导学生热爱生活,

对广告设计与制作专业校企合作人才培养的思考

蒋纯利 (镇江高等专科学校江苏镇江212003)

摘要:广告设计与制作专业要紧紧围绕地方产业发展需求, 准确定位专业建设的人才培养目标, 按照自身特点, 积极推进校企对接, 创新人才培养模式和教学方法, 不断完善实训条件, 强化“工作室+项目化”实践育人教学方式改革, 加强“双师”教学团队建设, 专业建设才能从提升专业服务产业发展能力中, 提高专业办学水平和人才培养质量。

关键词:广告设计与制作;校企合作;高职高专;人才培养;专业建设

高职高专的专业建设就是为社会经济建设发展提供人力资源保障, 服务社会, 发展经济。但传统的专业建设着重于学科方向和专业自身内容的完善、培养方式的提升;而在适应地方经济建设、服务社会需要上十分被动, 许多专业所培养的人才已经不能为社会所接受。为此, 改革原有传统教育方式, 转变人才培养模式显得十分迫切。

文化产业的转型发展是目前我国国民经济建设中国家十分重视、且发展最快的产业, 各地方政府均提出文化产业大发展的要求, 重视文化新兴产业、提升传统文化产业、培育文化创意产业、拓展文化产业市场。地方文化产业大发展, 给广告设计与制作等专业发展带来了新的机遇和空间, 也将促使广告设计与制作专业的教学改革、人才培养质量等方面有大的提高。广告设计与制作专业建设要做到与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接, 才能使人才培养满足行业、企业的人才需求, 让专业人才更好的发挥自身的专业能力, 为社会做出更大的贡献。

一、紧紧围绕地方产业发展需要, 定位专业建设和人才培养目标

行业企业在人才需求上, 着重考虑的是娴熟的专业技能、扎实的专业知识、人才的职业素质和创新能力。娴熟的专业技能是企业最为看重的内容, 也是企业人才需求缺口较大的方面。应该说这几年许多学校毕业了大量广告专业的学生, 但企业在招募时常常感到人才在专业技能上的薄弱, 这也是专业人才显得十分缺乏的一个重要原因。为此, 我们必须立足服务地方、为行业企业提供所需优秀专门人才的角度, 思考专业建设和人才培养目标, 准确定位人才培养的知识、技能和素养等方面的内容, 使人才适应社会需求, 满足行业企业的要求。

广告设计与制作专业所培养的人才, 是面向于地方广告公司、文化传播公司、平面设计以及印刷设计、市场营销策划及市场调查分析等相关企事业单位, 所从事的岗位主要有广告设计师、平面设计师、印刷设计师、广告制作、企业策划营销、广告摄影等。从这些岗位就可以看出专业技能的重要性。因此, 人才培养的目标必须要满足以下要求:具有广告创意与策划、广告设

自主地学习音乐, 主动地享受音乐, 追求对音乐艺术的憧憬和向往。培养学生感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力和高尚的审美情趣, 让农村中小学生像城里的孩子们一样在音乐的天空中自由自在地翱翔。

计与制作行业相应岗位必备的专业知识, 掌握广告实践的基本技能, 并具有较好的专业实际工作能力、良好的职业道德、创业精神和健全的体魄, 能从事广告策划、设计与制作等工作, 能适应生产、建设、服务和管理第一线需要的高端技能型专门人才。而专业建设的目标就是要为地方经济建设发展提供人力资源保障, 服务社会, 发展经济, 培养的专门人才要注重高技能的教育, 要有适应社会需求的专门性, 还要关注学生的专业素养和创新能力的可持续性, 具有较强的社会适应能力。

二、分析专业自身具有的特点, 形成有特色的人才培养模式

要实现专业建设和人才培养目标, 就必须认真审视专业自身特点、专业教学内涵要求, 建立起符合教育教学规律的人才培养模式。广告设计与制作专业是一个艺术设计类专业, 从学生的来源看是经过美术加试录取招收的。因此专业教学不是一种简单的知识积累和重复, 既要有专业知识的学习、专业技能的培养, 同时要顺应艺术设计类专业“艺术的感知”“创造的表现”“个性的释放”等特点来创新人才培养模式, 实现人才培养的专门性、艺术性和职业性。针对这些特点, 广告设计与制作专业人才培养既要掌握好专业技能、专业设计水平, 具备较好的艺术素养, 同时必须在创新、创业能力上具有一定的社会适应能力。

为满足这样的条件, 我们认为要在现今通行的高职人才培养模式——“工学结合”的基础上, 进一步强化艺术设计类的专门性、艺术性和职业性, 从专业技能训练、专业设计学习、艺术素质培养以及社会创业能力上, 加强学习、训练, 形成适合广告设计与制作专业的人才培养模式。如何将“工学结合”在艺术设计类专业人才培养中得到较好的落实, 我们提出了“专业技能训练证书化、专业设计学习项目化、创新思维能力艺术化、创业能力培养社会化”的培养模式。这个模式首先涵盖了人才培养在当今社会需求的整体要求。既注重高技能的教育培养, 又狠抓适应社会需求的专门性, 同时还关注学生的专业素养和创新能力的可持续性。其次, 它符合人才培养的科学发展规律。人才不仅需要专门技能, 还要有一定的社会适应性;不仅需要创业的能力, 更需要创新的素质;不仅具有科学的态度, 也需要艺术的生活情趣。第三是将专业学习与艺术教育紧密结合。艺术设计类专业, 既是一门社会工作, 同时也是一门艺术教育。从这样的模式考虑人才培养, 是能够完成专业和艺术教育的需求。第四是与当下高职教育的要求相吻合。目前高职教育提出了“五个对接”:促进专业与产业对接、课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程对接、学历证书与职业资格证书对接、职业教育与终身学习对接。我们提出的“四化”模式较好的诠释了以上内容, 从自身的特点中深化“工学结合”, 实践“五个对接”, 全面提升高职教育的专业建设水平。

三、按照高端技能型专门人才要求, 创新专业人才培养方法

摘要：农村中小学音乐教学是实施素质教育的重要手段。由于经济、文化、环境等诸多方面的制约, 农村中小学音乐教学还存在一些不尽如人意的地方。我们应以新课程理论为指导, 强化农村中小学音乐教学的探究与实践, 通过激发和培养学生浓厚学习兴趣、采取灵活多样的教学方法、积极运用现代教学手段、注重地方乡土音乐因素、组织形式多样的音乐课外活动等策略, 让学生在充分的音乐体验中受到情感的熏陶, 切实提高学生的音乐审美能力。

关键词：新课程,农村中小学,音乐教学

参考文献

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[3]田莉莉邱小健农村中小学实施音乐新课程标准面临的问题及对策《教育探索》2012年第6期